La película Nomadland obtiene el Globo de Oro a mejor film dramático, y a su directora Chloé Zhao, la primera mujer que gana este galardón desde que lo hiciera Barbra Streisand con Yent en 1984. En paralelo, Borat, película film secuela, gana el máximo galardón en la categoría de comedia, con Sacha Baron Cohen como mejor actor. Tina Fey presenta la gala virtualmente desde New York mientras que Amy Poehler hace lo propio desde Los Angeles, en un montaje que las ponía a las dos en el mismo lugar. En sus respectivas salas, y guardando la distancia social, había un público selecto y seleccionado: trabajadores del sector sanitario, héroes en la lucha contra la pandemia, muy presente durante la ceremonia. El primer premio concedido, se concede a Daniel Kaluuya por su papel secundario en en Judas and the Black messiah. Esa primera conexión virtual se quedó sin voz, mientras se veía al actor mascar chicle. El premio a mejor actor protagonista en película dramática es para Chadwick Boseman, por La madre del blues, que es recogido por su viuda, Taylor Simone Ledward, ya que el actor falleció a los 43 años el pasado agosto, de un cáncer de colon. El de mejor actriz corresponde a Andra Day, por Los Estados Unidos contra Billie Holiday. Minari gana el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa y Soul el de mejor película de animación.
Mes: febrero 2021
Empieza a emitirse el tercer spot de los Premios Goya 2021
El tercer spot de los Premios Goya 2021, que reivindica el peso de la ilusión y está protagonizado por Antonio Banderas y María Casado desde el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, comienza a emitirse en TVE, desde este sábado 27 de febrero hasta el día de los premios, el 6 de marzo, y continúa con el lema de las anteriores piezas promocionales: «El cine lo hacemos todas y todos«, con el que se pone en valor que las películas son un trabajo en equipo y la labor imprescindible de los técnicos. Los spots se emiten también en salas y Renfe. Un año más, las salas de cine se sumarán a la gran fiesta de la cinematografía nacional promocionando la ceremonia, gracias a la colaboración de la Federación de Cines de España (FECE). Renfe también apoya esta campaña como transporte oficial de esta edición.
El Phenomena Experience de Barcelona entre los 50 cines más bonitos, espectaculares y curiosos del mundo
El Phenomena Experience es la única sala de Barcelona que se ha hecho un lugar en la lista de los 50 cines más bonitos, espectaculares y curiosos del mundo que ha elaborado Time Out internacional. Quizás no sea una joya arquitectónica como el Pathé Tuschinski de Ámsterdam, Le Grand Rex de París o el Village East Cinema de Nueva York –los tres primeros del top–, pero los editores han valorado el afán de la sala para recuperar experiencia cinematográfica tal como era en los años 70, 80 y 90: «La marquesina luminosa con los títulos, las letras que rezan ‘reality ends here’ justo en la entrada, la majestuosa alfombra roja, el icónico telón de terciopelo… Todo está pensado para prepararte para un viaje de ensueño, con una de las pantallas más grandes de país, un sonido potente y un proyector de 35/70 mm» según Time Out que añade que «además, cuando el Phenomena se instaló en el antiguo Cine Nàpols en 2014 –y abrió con una sesión doble, Alien y Tiburón–, en Time Out nos gustó tanto que le dimos el premio de ese año al proyecto más innovador«. La sala de Sant Antoni Maria Claret, 168 ocupa el número 35 de esta lista que se ha hecho para apoyar a las salas de todo el planeta y la experiencia de ver cine en pantalla grande en unos tiempos tan difíciles para el sector.
Estrenos del 26 de febrero de 2021
Astrid (Astrid, 2020), de Marc Galver
Astrid es el nombre que hay detrás de una desgracia, de la suerte y el sacrificio capaces de cambiarnos el destino. Tras el traumático accidente que le supuso la amputación de su pie derecho, la vida de Astrid dio un vuelco hasta convertirse en una snowboarder profesional. El accidente, las 13 operaciones, la decisión de amputarse, volver a andar, las primeras y desastrosas bajadas, la mejoría, los viajes, la frustración, el volverse a levantar y el momento que le da sentido a todo: Astrid en el suelo llorando de la emoción por haber ganado una medalla paralímpica. Película documental dirigida por Marc Galver con la intervención de Astrid Fina.
Dating Amber (Dating Amber, 2020), de David Freyne
En Irlanda, a mediados de los 90, dos adolescentes, Eddie y Amber, fingen una relación con la intención de que dejen de hablar sobre su sexualidad. Presentada en el Festival de Cine de Gijón, sigue los pasos de un chico y una chica, protagonizados por Fionn O’Shea y Lola Petticrew, que fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto. Ambientada en la Irlanda de los años noventa, la cinta es una conmovedora historia sobre dos adolescentes encerrados en una población que no les acaba de aceptar como son. Dirige David Freyne tras The Cured (2017).
Del inconveniente de haber nacido (The trouble with being born, 2020), de Sandra Wollner
Imagina un futuro en el que robots con una perfecta apariencia humana suplen la ausencia de nuestros seres queridos, para relatarnos la historia de una niña androide, Elli, que vive con un hombre al que llama padre. Presente a concurso en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, y premiada en el Festival de Cine de Berlín, esta poética y controvertida película de la austriaca Sandra Wollner (The Impossible Picture), toma su nombre de la obra homónima del escritor y filósofo Émile Cioran, se adentra en conceptos como la memoria, la ontología y la identidad, llevando el debate sobre la inteligencia artificial al formalismo austriaco de directores como Haneke o Seidl.
El caracol y la ballena (The Snail and the Whale, 2019), de Max Lang & Daniel Snaddon
Un pequeño caracol, con espíritu inquieto y ganas de descubrir mundo, se embarca en un viaje, a la cola de una ballena jorobada, a través de los mares. Pero un día, la ballena pierde el rumbo y termina varada en una bahía aislada. ¿Cómo hará el pequeño caracol para rescatarla?. La historia de una amistad improbable que recorre los lugares más sorprendentes y mágicos del mundo submarino. De los productores de películas como El Grúfalo y La rata pirata, llega esta nueva aventura acompañada de tres cortometrajes tocados por el poder del mar. Dirigen Max Lang y Daniel Snaddon, responsables de Zog, dragones y heroínas( El dragón Zog).
El diablo entre las piernas (El diablo entre las piernas, 2019), de Arturo Ripstein
El Viejo, ya retirado, gasta su aburrimiento en deambular por la casa. Beatriz se escabulle en las mañanas a sus clases de baile de salón con pupilos tan rancios como ella. La única persona que accede a su hogar es Dinorah, una criadita que ha llegado hace años a la casona cuya única diversión es husmear la vida de sus patrones. Ella es la única que sabe que sólo hay una cosa que rompe el tedio y aburrimiento de la pareja: los celos. Celos irracionales no sólo por la vida de reclusa casi total de Beatriz, la mujer del Viejo, sino por la edad de la misma. Beatriz es vieja, fuera de la ruleta sexual. Y sin embargo, el Viejo la acecha, más allá de la lógica, más allá del amor. Los celos se han convertido en la gasolina que mantiene ardiendo la mente y el corazón del viejo cascarrabias. Con dirección de Arturo Ripstein, está escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho. Consiguió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Málaga 2020.
Érase una vez en Venezuela (Érase una vez en Venezuela, 2020), de Anabel Rodríguez Ríos
Hace no mucho tiempo, la vida en Congo Mirador, un pueblo flotante a poca distancia del lago Maracaibo, era atractiva y bohemia. Hoy se encuentra afectada por las corruptelas y el cambio climático que provoca que sus habitantes abandonen la población poco a poco. Allá siguen intentando dar vida al lugar las señora Tamara, representante del partido en el pueblo; y Natalie, la profesora, y contraria a todo lo que significa el poder hoy en día; ambas reflejo de un país dividido. Documental estrenado en Sundance y que ha participado en prestigiosos festivales como Tribeca o el Festival de Málaga. La directora, Anabel Rodríguez Ríos, comenzó este documental en 2014 y consiguió terminarlo cinco años después, tras numerosos viajes, un total de 15, a la región en la que se ambienta la cinta.
Libreros de Nueva York (The Booksellers, 2019), de D.W. Young
Las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista son un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia. Dirigida por D.W. Young y presentada en el New York Film Festival, es una carta de amor a la cultura del libro, con entrevistas a algunos de los más importantes coleccionistas, subastadores y escritores como Fran Lebowitz, Susan Orlean, Kevin Young y Gay Talese. También examina el impacto de la tecnología en el comercio, el valor de los libros como objetos físicos, el declive de las librerías, la obsesión por coleccionar y la implacable búsqueda del próximo gran hallazgo.
Music (Music, 2021), de Sia
Zu (Kate Hudson), que vive distanciada de su familia y se acaba de rehabilitar, tiene que hacerse cargo de su medio-hermana adolescente Music (Maggie Ziegler) tras la muerte de su abuela. Music es una joven muda y autista que no lleva bien este cambio, pero gracias a la ayuda de su vecino Ebo (Leslie Odom Jr.) Zu y Music aprenderán a entenderse la una a la otra. Primera película dirigida por la cantante Sia y protagonizada por Kate Hudson, Maddie Ziegler y Leslie Odom Jr. La estrella internacional Sia, cantante y compositora de hits como Chandelier, The Greatest o Cheap Thrills, debuta en el cine trasladando su original huella personal al séptimo arte en una película musical reconocida con dos nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Musical y Mejor Actriz, Kate Hudson). La película incluye diez números musicales cuyas canciones forman parte del disco homónimo Music, que Warner Music acaba de lanzar al mercado. Las composiciones musicales han sido escritas expresamente para la película por Sia y coreografiadas por el colaborador habitual de la cantante, Ryan Heffington.
Non Dago Mikel? (Non Dago Mikel?, 2020), de Miguel Angel Llamas & Amaia Merino
Noviembre de 1985. Mikel Zabalza, un joven conductor de autobús, es detenido junto a otras personas por la Guardia Civil en el marco de una operación antiterrorista. Cuando el resto de los jóvenes son liberados, denuncian haber sido salvajemente torturados. Pero falta Mikel. Las autoridades alegan que se ha fugado y mientras las esperanzas de encontrarlo vivo se van desvaneciendo, las calles del País Vasco arden con un grito: «¿Dónde está Mikel?«. Documental dirigido por Miguel Angel Llamas y Amaia Merino (Tierra de mujeres: historias de vida de la mujer rural, Asier ETA biok).
Pequeños detalles (The little things, 2021), de John Lee Hancock
En octubre de 1990, envían a Joe «Deke» Deacon (Denzel Washington), el sheriff adjunto del Condado de Kern, a Los Ángeles para lo que se suponía que era una tarea rápida de recopilación de pruebas. Pero lo cierto es que se ve envuelto en la búsqueda de un asesino en serie que aterroriza a la ciudad. El sargento del Departamento de Homicidios del Sheriff del Condado de Los Ángeles Jim Baxter (Rami Malek) se encarga de dirigir la búsqueda del asesino. Impresionado con el instinto policial de Deke, consigue que colabore con él aunque no de forma oficial. Pero mientras persiguen al asesino, Baxter no cae en la cuenta de que la investigación está sacando a la luz ecos del pasado de Deke, descubriendo secretos inquietantes que podrían poner en peligro algo más que su caso. Dirige John Lee Hancock (The Blind Side (Un sueño imposible), Al encuentro de Mr. Banks, El fundador) a partir de su propio guión original.
Victoria Abril niega la gravedad de la pandemia y considera que «esto es un coronacirco»
La actriz Victoria Abril se muestra en contra de las vacunas para la covid-19, la gestión de la pandemia y el confinamiento. «Esto no es covid, es un coronacirco«, asegura en rueda de prensa Victoria Abril, quien reside en París desde 1982 y que ha regresado a España con motivo de la concesión del Premio Feroz de Honor 2021 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) en reconocimiento a su trayectoria, especialmente activa en los años 80 y 90. En su opinión, «somos cobayas, las vacunas son experimentos sin probar que nos meten rápido y desde que nos vacunan hay más casos positivos«. Tras un año de pandemia vivido en Francia, de «confinamiento, de soledad y de depresión«, una combativa Victoria Abril afirma que «el miedo te impide vivir, peor que perder la vida es perder la razón de vivir, basta ya«. El Feroz de Honor que Victoria Abril recogerá el 2 de marzo en Madrid reconoce una trayectoria que comprende casi un centenar de películas y una veintena de series de televisión.
Los Oscar registran el mayor número de cintas aspirantes en 50 años
Un total de 366 películas aspiran a llevarse el Oscar a la Mejor Película del año, la categoría más importante de los premios de la Academia de Hollywood que a pesar de la pandemia logró el mayor número de registros en 50 años. El listado oficial de nominados se conocerá el 15 de marzo, aunque el coronavirus no afectó al número de cintas que los académicos deberán votar después de que la organización adaptase las normas debido al cierre de los cines en prácticamente todo el mundo. En 1970 hubo un total de 374 filmes elegibles, aunque las entregas con más participaciones fueron las primeras, en 1927 y 1928, cuando competían más de 550 títulos. Para esta edición la Academia modificó el reglamento -de manera excepcional- para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por streaming, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas. Los Oscar, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles.
Carta blanca a la programadora francesa Nicole Brenez en Punto de Vista
Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 presentarán lo más reciente del documental vasco-navarro y una carta blanca a la programadora francesa Nicole Brenez. Paisaia reunirá un año más los cortometrajes vasco-navarros más recientes con la presencia de los cineastas. Además, una pieza de la compositora americana Pauline Oliveros será protagonista de la clausura del festival y se proyectará Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, la primera película del cineasta Jean Claude-Rousseau. Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 expanden la noción del documental más allá de las proyecciones. Esta sección se compone de exhibiciones únicas, exposiciones y performances que unen imágenes, palabra y música en directo. Además, en la sección de sesiones especiales del festival se incluye una selección de películas bajo el título Carte Blanche y elegidas por Nicole Brenez, profesora en la Universidad de la Sorbona y jurado de la Sección oficial este año. Los directores escogidos, René Viénet y Hu Jie, ofrecen un ejemplo de individuos que actúan solos, sin recursos financieros ni logísticos de ningún tipo, pero que, con la sola fuerza de su inteligencia, han luchado contra la misma dictadura, ya sea en la inmediatez de su presente (en lo que respecta a René Viénet, nacido en 1944), o en la todavía válida fuerza gravitacional de su pasado (en el caso de Hu Jie, nacido en 1958). Para ello, se han servido de imágenes ingeniosas contra la desinformación, la ideología, la ocultación y la negación. Se proyectarán Quo Vadis? I (2020) de René Viénet y Bertrand Renaudineau, Propaganda images of the Cultural Revolution (文革宣传画 WenGe XuanChuan Hua) (2014) de Hu Jie y AI XiaoMing y Mao par lui-même de (1977) René Viénet, Francis Deron y Wu Xing-ming. En su obra filmada en super-8, Jean-Claude Rousseau asumió con radicalidad algunas de las propiedades materiales del formato para imprimir una sensualidad ascética a la filmación, la sonorización y el ensamblaje de sus cartuchos Kodachrome. Su poética no nace de una reflexión intelectual, sino de un proceso vivo y contradictorio motivado por el encuentro con una visión transformadora. Su primera película, Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, se presentará en otra sesión especial del festival en una nueva digitalización supervisada por el cineasta, es la génesis misma de este proceso. Tras la proyección tendrá lugar una conferencia sobre la misma a cargo del técnico de archivo Carlos Saldaña.
Seleccionados 198 creadores digitales para Hack MAFIZ Málaga, nuevo evento de Industria
El Festival de Cine de Málaga selecciona a 198 creadores digitales españoles y latinoamericanos que participarán en Hack MAFIZ Málaga, un nuevo evento en su área de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) destinado a los nuevos talentos del sector audiovisual con el objetivo de convertir el certamen en un punto de unión entre jóvenes creadores de contenido digital exitosos y las distribuidoras, marcas, medios, servicios de streaming y productoras de todo el mundo. A la convocatoria se han presentado casi 1.300 participantes, de una gran diversidad de países, entre ellos España, Argentina, México, Colombia, Perú, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Bolivia y Ecuador; en su mayoría de edades comprendidas entre los 18 y los 24 años (54%) y los 25 y 34 años (31%). Con la creación de este semillero de talento, Festival de Málaga cumple así con éxito con el objetivo fijado para esta convocatoria de hacer frente al desafío del sector de llegar a los nuevos creadores y nuevas audiencias, que consumen contenidos audiovisuales a través de canales muy diversos y que tienen una identidad comunitaria que requiere un diálogo mucho más activo por parte de los productores de contenidos.
«La boda de Rosa» triunfa en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos
La boda de Rosa se convierte en la gran triunfador de la 76ª edición de los premios concedido por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) al obtener seis medallas: mejor dirección (Icíar Bollaín), película, actriz (Candela Peña), actor secundario (Ramón Barea), actriz secundaria (Nathalie Poza) y mejor montaje (Nacho Ruiz Capillas). Las niñas, de Pilar Palomero, suma tres galardones: mejor dirección revelación (Pilar Palomero), actriz revelación (Andrea Fandos) y guión original (Pilar Palomero). El premio a mejor actor es para David Verdaguer por Uno para todos, de David Ilundain. Las Medallas se entregan en Madrid, en una ceremonia online presentada por los actores Carmen Santamaría y Jesús González. También han sido premiados Vida oculta, de Terrence Malick como mejor película extranjera, y El año del descubrimiento como mejor documental. Por otra parte, el periodista Gerardo Sánchez es premiado por su labor periodística al frente de Días de cine y Días de cine clásico de La 2; la actriz Julieta Serrano recibe la Medalla de Honor por toda su trayectoria, y la medalla a la Promoción del cine es para Santiago Segura.
Varios miembros acusan a la Asociación que organiza los Globos de Oro
Según un artículo publicado en Los Angeles Times,varios miembros acusan a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) de un comportamiento poco ético con los fines de la organización. La última polémica surgía a raíz del rechazo de la solicitud de la periodista Kjersti Flaa para entrar a formar parte de la asociación. La noruega denunciaba ante los tribunales a la organización por su «cultura de la corrupción», que ha hecho que esta entidad esté exenta de impuestos, reciba «miles de dólares en emolumentos» y excluyan solicitantes cualificados, aunque finalmente, la denuncia fue rechazada por un juez federal. Son numerosos los episodios sobre supuestos tratos de favor que Los Angeles Times recoge entre sus líneas, incidiendo en uno de los más actuales por las nominaciones de este año. En 2019, más de 30 miembros de la HFPA viajaron al set de rodaje de Emily en París en Francia. Un desplazamiento para el que el grupo gozó de dos noches en un hotel de cinco estrellas (1.400 dólares la noche) y un almuerzo en el Musée des Arts Forains, un museo privado repleto de atracciones de 1850, donde se rodó la serie. El problema surgió cuando, tras el éxito de la serie en su estreno en Netflix, la HFPA nominaba a la serie en dos categorías. Esta noticia sorprendía muchísimo a todos los críticos y espectadores debido a la ausencia de otras producciones más populares. La propia guionista de Emily en París criticaba este reconocimiento sorprendente que dejaba fuera a la magnífica Podría destruirte, algo que para muchos era inadmisible. Esto era señalado instantáneamente como un presunto favoritismo de la asociación. Los socios de la HFPA trabajan a tiempo completo para medios de comunicación extranjeros, donde son invitados a viajes de trabajo, reciben regalos, cenas y acuden a fiestas repletas de estrellas meses antes de las nominaciones. Un grupo tolerado por todos y agasajado por multitud de compañías como herramienta de mercadotecnia. De hecho,Los Angeles Times ha descubierto que la organización sin ánimo de lucro realiza regularmente importantes pagos a sus propios miembros, que podrían infringir las directrices del Servicio de Impuestos Internos. Una cantidad de dinero que ascendería al cobro de casi 2 millones de dólares en pagos en el año fiscal de 2020 por sus servicios en varios comités. Algo que se suma a las diversas acusaciones por las violaciones de sus propios estatutos de forma constante.
Muere Inin Sheka, el primer cineasta indígena amazónico
José Roque Maynas, llamado también Inin Sheka y reconocido por ser el primer cineasta indígena amazónico del Perú, fallece tras una larga y penosa enfermedad según informa la Escuela de Cine Amazónico. Sheka grabó en 1972 una serie de imágenes que dieron pie a una película sobre la caza ilegal de animales en la selva. En retribución a su labor, la escuela pidió que Inin Sheka sea reconocido por las autoridades por ser “pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias”. Un artículo escrito en 2012 por el documentalista y director de la Escuela de Cine Amazónico, Fernando Valdivia, narra la experiencia del indígena en el “Proyecto Audiovisual Shipibo” impulsado por el antropólogo holandés Tom Arden, en 1970, en la selva peruana. El proyecto contó con la participación de cuatro indígenas, pero fue José Roque Maynas quien destacó por las tomas que grabó, luego de recibir instrucción técnica. Roque había elegido filmar cómo se cazaban los animales en Calleria, a pocas horas de Pucallpa, y los problemas con los cazadores furtivos que cazaban sin permiso y cualquier animal. Esto, debido a que él consideraba al cine como una herramienta de suma importancia para sensibilizar sobre los problemas en su pueblo y generar memoria. Las tomas grabadas por Roque darían pie a una película de una hora integrada por cuatro cortos de 15 minutos que luego fue proyectada en varias comunidades de Ucayali.
Isaki Lacuesta rueda «Un año, una noche»
El cineasta Isaki Lacuesta rueda en Cataluña la película Un año, una noche, que está basada en el libro Paz, amor y Death metal, de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclán de París en noviembre de 2015. Nahuel Pérez, Noémi Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera protagonizan el film, que cuenta también con la colaboración de Natalia de Molina y C. Tangana, que debuta como actor. Un año, una noche es la historia de Ramón y Céline, una joven pareja que asiste al concierto de Bataclan la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista Céline y Ramón logran llegar por separado al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su liberación. Consiguen salvarse, pero al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Con guion de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y fotografía de la prestigiosa cinematógrafa Irina Lubtchansky, el rodaje de la película se desarrollará durante cuatro semanas en diversas localidades catalanas y posteriormente se trasladará a París, donde rodarán otras tres semanas.
La feria CineEurope 2021 de Barcelona se retrasa a octubre
CineEurope 2021, la gran feria de productos y servicios para el sector de exhibición que tenía previsto celebrar su trigésima edición en la ciudad de Barcelona del 21 al 24 de junio, se llevará a cabo finalmente entre el 4 y el 7 de octubre. La organización del evento, la empresa norteamericana The Film Expo Group, ha tomado esta decisión teniendo en cuenta el ritmo de la campaña de vacunación y la evolución de la pandemia. “Estamos de acuerdo en que se necesita más tiempo, la salud y el bienestar de los asistentes es nuestra prioridad absoluta, por esa razón hemos tomado la decisión de trasladar el evento del 4 al 7 de octubre de 2021”, explican desde la organización de la feria. El año pasado, los responsables de CineEurope 2020 decidieron desarrollar su programa de conferencias y la feria comercial (Trade Show) en versión online, los días 17 y 18 de junio, como resultado de la cancelación del evento presencial por la crisis sanitaria. En la última edición presencial hasta la fecha, celebrada en Barcelona en junio de 2019, 2.500 profesionales de 62 países viajaron a CineEurope para conocer de primera mano los productos y servicios destinados el sector de exhibición, así como las últimas novedades técnicas y los estrenos que llegarían a las salas de cine en los siguientes meses.
Estrenos del 19 de febrero de 2021
14 días, 12 noches (14 jours, 12 nuits, 2019), de Jean-Philippe Duval
La adolescente hija adoptada de Isabelle muere en un trágico accidente. Un año después, y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal. Inmersa y abrumada, Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija y juntas encuentran el cierre para seguir adelante. Drama dirigido por el cineasta canadiense Jean-Philippe Duval (Unité 9, Matroni et moi) protagonizado por la musa de Xavier Dolan, Anne Dorval (Mommy, Yo maté a mi madre).
Entre nosotras (Deux, 2019), de Filippo Meneghetti
Nina y Madeleine han escondido su amor durante décadas. Para todos, incluida la entrometida hija de Madeleine, ellas son simplemente dos buenas vecinas que viven en la misma planta. Sin embargo, clandestinamente, Nina y Madeleine tienen una vida en común que va y viene libremente de un apartamento a otro. Pero un suceso inesperado va a cambiarlo todo. Su secreto no podrá mantenerse escondido mucho tiempo más si desean permanecer juntas. Ópera prima de Filippo Meneghetti, después de dirigir varios cortos y el documental Maistrac: lavorare in Cantiere (2009), que ganó el premio a la Mejor Película y a la Mejor Interpretación para la actriz Barbara Sukowa en la 25ª edición del OUFF, Festival de Cine de Ourense.
Nuevo orden (Nuevo orden, 2020), de Michel Franco
Una lujosa boda de la alta sociedad se tuerce cuando una inesperada revuelta social da paso a un violento golpe de estado, visto a través de los ojos de la joven novia y de los sirvientes que trabajan para su adinerada familia. Película del director y guionista Michel Franco, considerado por muchos como el «enfant terrible» del cine contemporáneo y un habitual del Festival de Cine de Cannes donde en diferentes secciones participaron sus anteriores películas: Daniel y Ana, Después de Lucía (2012), Chronic (2015) y Las hijas de abril (2017). En el Festival de Cine de Venecia ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio Leoncino d’Oro (Jurado Joven). Además se presentó en la sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián y ganó el Forqué a la Mejor película latinoamericana. Está protagonizada por Diego Boneta, Dario Yazbek Bernal y Naian González Norvind.
Yo niña (Yo niña, 2017), de Natural Arpajou
Armonía (Huenu Paz Paredes) es una joven que vive con Pablo (Esteban Lamothe) y Julia (Andrea Carballo) en una pequeña cabaña en un idílico lugar de la Patagonia, rodeada de ríos, lagos y bosques. Su forma de vida es inusual, sin agua corriente, gas ni luz; de una manera de neo-hippie, cuestionando cualquier forma de vida aceptada por el sistema y llegando al punto de tener problemas con la ley. Estando alejados de la ley, Pablo y Julia consideran que alejados de la sociedad de consumo, se están descontaminando de la sociedad capitalista. Debut en el mundo del largometraje de la directora Natural Arpajou.
Fallece el actor ruso Andréi Miagkov
El actor ruso Andréi Miagkov, una de las figuras más admiradas del cine soviético, fallece a los 82 años a causa de una insuficiencia cardíaca. Nacido en 1938 en Leningrado (actual San Petersburgo), Miagkov debutó en la gran pantalla en 1965 en las Andanzas de un dentista. El actor saltó a la fama tras coprotagonizar las películas Ironía del destino (1975) y Romance de oficina (1977), ambas dirigidas por el conocido realizador soviético Eldar Riazánov. Ironía del destino» fue emitida por primera vez por la televisión de la URSS el 1 de enero de 1976, cuando la vieron 100 millones de espectadores. Tradicionalmente, esta película se ve cada 31 de diciembre en Rusia, convirtiéndose en un clásico. Estudió en la escuela de Teatro de Arte Nemirovich-Danchenko de Moscú y, tras graduarse, en 1964, se unió al Teatro Sovremennik.
Los Premios Feroz 2021 se trasladan al teatro Coliseum de Madrid
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Alcobendas han acordado trasladar la ceremonia de entrega de los Feroz 2021 fuera de la localidad ante la prolongación de su confinamiento por la tasa de incidencia de la covid-19. El evento se celebrará en la fecha prevista, el martes 2 de marzo, en el teatro Coliseum de Madrid gracias a un acuerdo con Stage Entertainment España. Del mismo modo, la alfombra roja se instalará en el vecino Hotel VP Plaza España Design, en un espacio que garantiza todas las medidas de seguridad sanitaria. La decisión del cambio de ubicación de los Feroz 2021 es “un ejercicio de responsabilidad”, tal y como coinciden en calificar el acuerdo tanto la AICE como el Ayuntamiento de Alcobendas, ante la circunstancia de que la localidad se encuentra confinada perimetralmente como consecuencia de sufrir una tasa de incidencia de la covid-19 por encima de la media de la Comunidad de Madrid. Aún así, Alcobendas mantendrá su apoyo a los Feroz 2021 dentro de su estrategia para posicionarse dentro de la industria audiovisual española como lugar de rodajes y polo de atracción de inversiones en este sector.
Joaquin Phoenix y Renée Zellweger presentarán los Globos de Oro 2021
Los organizadores de los Globos de Oro anuncian oficialmente a los presentadores de la edición 2021 de la entrega de premios que serán Renée Zellweger, protagonista de las películas Judy y Bridget Jones, y el actor Joaquin Phoenix, conocido mundialmente por encarnar al Joker. La confirmación se realizó a través de la cuenta oficial de los premios en Instagram: “Estamos encantados de anunciar a Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, @awkafina, @cynthiaerivo, Kristen Wing y @anniemumolo como los presentadores de este año”. No obstante, la edición 78° de los Globos de Oro será muy distinta a las anteriores ya que el certamen organizado por la Asociación de Prensa Extrajera de Hollywood tendrá su protagonismo en la serie de medidas sanitarias y de seguridad que la pandemia ha obligado a implementar. Este año el evento se realizará el domingo 28 de febrero y contará, además, con las presentaciones de las actrices Tina Fey y Amy Poehler, quienes serán anfitrionas en Nueva York y Los Ángeles, respectivamente.
Los Cines Verdi lanzan dos canales de cine gratuitos para televisión
Los Cines Verdi lanzan dos canales de televisión – Cines Verdi TV y Cine Feel Good Verdi TV – disponibles de forma gratuita a través de la plataforma de contenidos Samsung TV Plus, que ofrecerán una «amplia» programación de películas en línea que se podrán ver tanto de forma continua como en vídeo bajo demanda, disponible para aquellos que tengan un televisor Samsung. El director de la empresa Gestión de Contenidos Virtuales, Eduardo Escudero, asegura en rueda de prensa que la iniciativa de que unos canales de vídeo bajo demanda se vinculen a unos cines es pionera no solo en el país, sino que «no existe nada parecido en toda Europa«. Estos dos canales son nuevas incorporaciones al servicio, y Escudero explica que ambos subirán una película nueva a diario, y que tendrán algo de publicidad, pero que están trabajando para que esté concentrada sobre todo al inicio del visionado e interrumpa la película lo mínimo posible. El canal Cines Verdi TV está dedicado a un público cinéfilo, y el canal Cine Feel Good Verdi TV será más abierto y generalista, y su pretensión es llegar al gran público con un cine positivo que gire en torno a temáticas «que hacen sentir bien«.
Carme Elias, Premio Gaudí de Honor
La actriz Carme Elias recibirá el Premio Gaudí de Honor en la próxima gala de los galardones que concede la Academia del Cine Catalán, que tendrá lugar el 21 de marzo en el Auditorio del Fórum CCIB de Barcelona. La Junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, ha acordado distinguir a Carme Elias por ser una «actriz versátil que ha hecho teatro, cine y televisión, siempre con excelencia«. Su extensa y exitosa carrera audiovisual incluye trabajos con cineastas como Francesc Bellmunt, Pere Portabella, Isabel Coixet, Fernando Fernán-Gómez, Pedro Almodóvar, Javier Fesser o Carlos Vermut. Ha recibido reconocimientos como el premio Nacional de Cinematografía de la Generalitat, el premio Sant Jordi, el Goya a la mejor actriz o el premio Unión de Actores.
El Sindicato de Guionistas de Hollywood anuncia sus nominados
La nueva entrega de la saga de Borat y Judas and the Black Messiah aparecen entre los filmes nominados a los premios WGA, que entrega el Sindicato de Guionistas de Hollywood, cuyas estrictas reglas dejan fuera de competencia a algunos de los grandes candidatos a alzarse con algún Oscar. De esta manera, títulos como Soul, Nomadland y Mank, fuertes competidores por la estatuilla más deseada de la industria, estarán ausentes en la ceremonia del próximo 21 de marzo organizada por los guionistas, según el anuncio realizado por la entidad.
Scorsese cree que el «streaming» perjudica al arte de hacer y ver cine
El oscarizado cineasta Martin Scorsese cuestiona el futuro del cine tras la explosión del modelo de negocio impulsado por las plataformas de «streaming», dedicadas a la producción en masa de contenidos y a la personalización de su oferta para cada usuario. En un ensayo publicado en la revista Harper’s, dedicado a homenajear a Federico Felleni, lamenta que con los servicios para consumir películas y series por internet se desvirtúe el carácter artístico de ciertas obras, eclipsadas por un agresivo modelo de negocio. «Hace tan solo 15 años, el término «contenido» se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio, y se contrastaba y medía en función de la «forma». Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios de comunicación, la mayoría de las cuales no sabían nada de historia del arte«, explica Scorsese. Para el cineasta ahora la palabra «contenido» se ha convertido en un «término comercial» para referirse por igual a «todas las imágenes en movimiento» ya sean «una película de David Lean, un video de gatos, un comercial del Super Bowl, una secuela de superhéroes o el episodio de una serie«. «Si los algoritmos sugieren más visionados en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan solo en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?», cuestiona.
Muere el cineasta Juan Antonio Porto
El guionista Juan Antonio Porto, autor de más de 60 guiones de cine y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2008, fallece en Madrid a los 84 años. Porto (A Coruña, 1937), que firmó entre otros los guiones de Beltenebros, El crimen de Cuenca o El bosque del lobo, estaba considerado como uno de los maestros de la escritura de guiones en España. Amante del cine americano, de Alfred Hitchcock y de John Ford, Porto fue autor de numerosos ensayos y textos sobre temas cinematográficos. Asimismo, destacan sus adaptaciones cinematográficas realizadas para la gran pantalla de obras literarias como La Regenta, de Gonzalo Suárez, o La forja de un rebelde, de Mario Camus, sobre una trilogía de Arturo Barea. También desarrolló una fructífera labor pedagógica impartiendo clases en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Su último guión fue el de La conjura de El Escorial, dirigido en 2008 por Antonio del Real.
«El olvido que seremos», de Fernando Trueba, retrasa su estreno hasta el 7 de mayo
El olvido que seremos, película dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, retrasa su fecha de estreno, prevista para el 12 de marzo, hasta el 7 de mayo, según anuncia la distribuidora. Basada en el libro homónimo, El olvido que seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea y que escribió El olvido que seremos en homenaje a su padre asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987. El libro se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países. La película fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su Sección Oficial y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián 2020 y actualmente está nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.
Robert Fenz, Pedro G. Romero, Forensic Architecture y Lawrence Abu Hamdan, focos contemporáneos de Punto de Vista 2021
El cineasta estadounidense Robert Fenz, el artista y curador de arte Pedro G. Romero, la agencia de investigación Forensic Architecture y el artista Lawrence Abu Hamdan serán este año los protagonistas de la sección Focos contemporáneos del Festival Punto de Vista. Los focos contemporáneos presentan programas monográficos de artistas que trabajan la imagen en movimiento y que rara vez se exhiben en contextos de festivales de cine de no-ficción. Cineastas y artistas como Guy Sherwin, Marie Losier, César Vayssié, Tacita Dean, Francys Alÿs o Iván Argote, entre otros, han formado parte de esta sección de Punto de Vista que este año cederá el testigo a Fenz, G. Romero, Forensic Architecture y Abu Hamdan. Robert Fenz (Ann Arbor, 1969-2020) fue un cineasta singular que supo reinterpretar la conexión entre los lugares y las efímeras historias no contadas a través de sus obras. Su noción del cine desafió las percepciones dominantes de este arte. En su filmografía se nota su inspiración en la fotografía callejera de las décadas de los cincuenta y los sesenta. Pedro G. Romero (Aracena, 1964) es un artista polifacético, crítico, historiador del arte, escritor y director artísticos de danza y teatro y director de cine. Forensic Architecture (FA) es una agencia de investigación, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, que investiga las violaciones de los derechos humanos, incluida la violencia cometida por los Estados, las fuerzas policiales, los militares y las empresas. Por su parte, el artista e investigador sonoro Lawrence Abu Hamdan, colaborador también de Forensic Architecture, llevará a cabo un encuentro en el que profundizará en los efectos políticos de la escucha, utilizando diferentes tipos de audio para explorar sus efectos sobre los derechos humanos y el derecho.
La Academia entrega los Premios Científicos y Técnicos
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hace entrega de los 17 premios científicos y técnicos representados por 55 destinatarios individuales, así como dos empresas, en una gala virtual. El espectáculo es presentado por la cineasta Nia DaCosta (Little Woods), con invitados el presidente de la Academia David Rubin, Kathleen Kennedy, James Cameron y Doug Roble, y presenta segmentos especiales que destacan la innovación y las mujeres que trabajan en aspectos científicos y técnicos del cine. “El tren de la innovación cinematográfica nunca se detiene. Su progreso es de hecho vital para la forma de arte«, dice James Cameron durante la presentación. «El avance técnico está interrumpiendo el proceso creativo a un ritmo vertiginoso. El cine no debería simplemente mantenerse al día, tiene el poder de liderar» añade.
Fallece el cineasta Antonio Giménez-Rico
El realizador, productor y guionista Antonio Giménez-Rico, presidente de la Academia de Cine entre 1988 y 1992, fallece a los 82 años. El que fuese fundador y presidente de la Junta Rectora de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) nació en 1938 en Burgos y se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid, además de estudiar Periodismo. Fue crítico cinematográfico durante años en la revista Cinestudio y se inició en el mundo del cine como ayudante de dirección de Vittorio Cottafavi y Eugenio Martin, entre otros. En 1967 estrenó su primera película, El Hueso. En 1972 empezó a trabajar para Televisión Española, en la dirección de series como Página de sucesos o La balada del pequeño soñador. En los ochenta dirigió películas como El disputado voto del señor Cayo, el documental Vestida de Azul, Jarrapellejos y Soldadito español. Fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 1988 y 1992 y también colaborador del programa ¡Qué grande es el cine!, de José Luis Garci. A lo largo de su vida también recibió reconocimientos como la Espiga de Honor, de la 63 Semana Internacional de Cine de Valladolid en reconocimiento a su carrera cinematográfica, o el nombramiento como académico honorario de la Academia Burguense de Historia y Bellas Artes. Entrado en el nuevo siglo estrenó filmes como Primer y único amor (2001); Hotel Danubio (2003), El son del agua (2006), Espacios entre muros (2007), y El libro de las aguas (2008).
Estrenos de 12 de febrero de 2019
Anton, su amigo y la revolución rusa (Anton, 2019), de Zaza Urushadze
El filme sigue la historia inspirada en hechos reales de dos niños, uno cristiano y otro judío, cuya amistad logra sobrevivir por encima de los prejuicios, el odio y el paso del tiempo. Unos niños a los que les tocó vivir los convulsos acontecimientos de la Revolución Rusa y las atrocidades de la Primera Guerra Mundial. Película del realizador, guionista y productor georgiano Zaza Urushadze, director de la afamada Mandarinas, nominada al Oscar a la mejor película extranjera y al Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa en el año 2014. El cineata falleció prematuramente el 7 de diciembre del 2019. Fue seleccionada en el Jerusalem Film Festival, en el Toronto Jewish Film Festival y en el Jewish International Film Festival (JIFF).
El ombligo de Guie’dani (Xquipi’ Guie’dani, 2018), de Xavi Sala
Guie’dani, una niña indígena zapoteca, y su madre, entran a trabajar como empleadas domésticas para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. Allá los señores les acogen en su casa, pero para Guie’dani no parece el lugar más acogedor del mundo. De gran impacto en México dónde ha sido una de las películas «indies» del año, y ha recibido diversos galardornes y reconocimientos. Se trata de un relato sobre identidad, crecimiento personal, clasismo y racismo, y sobre una persona que se niega a cumplir con su destino social mostrando que donde parece que hay bondad, a veces, hay otra cosa. Ópera prima del alicantino Xavi Sala, que fue seleccionada en más de 30 festivales y entre otros Premios ha obtenido: Mención Especial a la mejor actriz en el Festival de Cine de Morelia para Sótera Cruz, y el de Radio Exterior de España en el Festival de Cine de Huelva.
La chica del brazalete (La fille au bracelet, 2019), de Stéphane Demoustier
Lise, de 16 años, está acusada de haber asesinado a su mejor amiga. Durante el juicio, sus padres la defienden de manera inquebrantable. Sin embargo, a medida que su vida secreta comienza a desvelarse, la verdad se convierte en algo indiscutible. ¿Quién es realmente Lise? ¿Conocemos bien a las personas que amamos?. Dirige Stéphane Demoustier, quien tras varios cortometrajes seleccionados y premiados en festivales internacionales de cine, dirigió su su ópera prima 40-Love y el mediometraje Cleo & Paul. Esta película formó parte de las secciones oficiales de los festivales de Locarno y Londres.
La Sra. Lowry e hijo (Mrs Lowry & son, 2019), de Adrian Noble
L.S. Lowry fue una de las figuras artísticas más importantes del Reino Unido de mediados del siglo XX y sus obras triunfaron por su visión única del noroeste industrial de Inglaterra. El filme muestra la complicada relación que mantiene con su madre, una mujer que trató activamente de disuadir a su hijo soltero de perseguir sus ambiciones artísticas y criticó cualquiera de sus gustos. Vanessa Redgrave y Timothy Spall protagonizan esta película sobre la relación del pintor L.S. Lowry con su madre. Dirige Adrian Noble (La importancia de llamarse Ernesto, Un sueño en una noche de verano), reputado director de teatro en Londres sobre un texto de Martyn Hesford.
La Berlinale anuncia las 15 películas a competición
La 71 Berlinale, que se celebrará por primera vez con pandemia, en un formato híbrido a repartir entre marzo y junio, incluye una fase en formato virtual dedicada a la industria y la prensa acreditada del 1 al 5 del próximo marzo, en la que se fallarán los galardonados con Osos; y otra fase del 9 al 20 de junio, con sesiones presenciales, asistencia de directores, actores y equipos, y abierta al público, en la que se entregarán los premios. La dirección bicéfala del certamen, formada por el italiano Carlo Chatrian, de 49 años, como director artístico, y la neerlandesa Mariette Rissenbeek, de 64, como directora ejecutiva, realizan una presentación telemática de la lista de películas a competición en la sección oficial y de nuevos detalles de cómo será este inusual festival por el coronavirus. Entre las 15 películas que competirán por el Oso de Oro a la mejor película y por los siete Osos de Plata en las diversas categorías no hay ninguna película española y sólo una de un país hispanohablante, el documental mexicano Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios., así como el debút en la dirección del actor hispanoalemán Daniel Brühl con Nebenan (Next Door). “Si el concurso ofrece una imagen del cine tal como es y será, podemos decir que la disrupción provocada por los acontecimientos del 2020 ha llevado a los cineastas a aprovechar esta situación y a crear películas profundamente personales –asegura Chatrian-. Esta competición es menos rica en números pero muy densa en contenido y estilo”. La mayoría de los autores seleccionados habían participado en anteriores ediciones de la Berlinale. Chatrian anuncia también los 11 títulos de la sección Berlinale Special. Además, la película española Mbah Jhiwo / Alma anciana, de Álvaro Gurrea, formará parte de la sección Forum de esta edición de la Berlinale.
Julieta Serrano, Javier Tolentino y Alicia García Arribas premiados en Carabanchel
La actriz Julieta Serrano, recoge el premio Puente de Toledo de la 39ª Semana de Cine Español de Carabanchel, y se declara emocionada al ser reconocida por un festival y unos vecinos que hace casi cuatro décadas «se unieron por amor al cine, defendiendo que se proyectara en los barrios, los suburbios, que llegara a todo el mundo«. En la actualidad ya no queda ninguna sala abierta en Carabanchel, un barrio al sur de Madrid, pero durante la semana del 15 al 21 de febrero se celebrará en dos centros culturales la 39ª edición de un festival que se ha consolidado como uno de los más importantes del cine nacional, antesala de los Premios Goya. El evento también concede un Premio a la Comunicación al director y presentador del programa de Radio 3 «El séptimo vicio» Javier Tolentino, que dedica su galardón a los vecinos de Carabanchel, un barrio en el que residió hace años. Por otra parte, el encuentro concede el Premio de Comunicación a la periodista de EFE Alicia García Arribas, que aprovecha para pedir que nadie deje de ir a las salas: «El cine es seguro, el cine es cultura, pero es que también es vida«, subraya.
«La trinchera infinita» fuera de la carrera por los Oscar y «La voz humana» sigue con opciones
El cortometraje La voz humana, adaptación del monólogo de Jean Cocteau dirigido por Pedro Almodóvar, pasa el primer corte -denominado shortlist- en su camino hacia los Oscar y continuará en la lucha para hacerse con una estatuilla dorada al Mejor Cortometraje de Ficción en la que será la 93 edición de estos premios, que tendrá lugar el próximo 25 de abril de 2021. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) anuncia las producciones que pugnarán en nueve categorías y La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga es eliminada de la carrera por el Oscar a mejor película internacional. En esta modalidad han sido preseleccionadas quince trabajos, varios de ellos en lengua castellana como son la mexicana Ya no estoy aquí, la chilena El agente topo y la guatemalteca La Llorona. A la espera de que el próximo 15 de marzo se desvelen los nombres de los finalistas definitivos, Almodóvar, que ya posee dos estatuillas por Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2003), tiene posibilidades de alzarse con un tercer Oscar en la categoría de cortometraje a la que acceden otras nueve obras.
SEMINCI abra la 13ª convocatoria de su concurso de carteles
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid/SEMINCI presenta la decimotercera convocatoria del concurso de ideas para seleccionar la imagen oficial de la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que este año se celebrará del 23 al 30 de octubre. El concurso también incluye la selección de los carteles que ilustrarán tanto la sección «Punto de Encuentro», que programa primeras y segundas películas, como la sección documental, «Tiempo de Historia». La dotación económica para el autor del cartel elegido como imagen oficial de la 66ª edición será de tres mil euros (3.000 €) y de seiscientos euros (600 €) para los autores de los carteles que representen las secciones «Punto de Encuentro» y «Tiempo de Historia», respectivamente. El plazo de presentación de propuestas será hasta las 23:59 horas del día 19 de abril de 2021. Los participantes podrán presentar propuestas para una o más secciones, con un límite de 2 diseños por sección. El jurado estará compuesto por personas vinculadas al mundo del arte y diseño, así como por un representante de SEMINCI, que dará a conocer públicamente su fallo en fechas que serán anunciadas próximamente.
Fallece Jean-Claude Carrière
El dramaturgo y guionista francés Jean-Claude Carrière, colaborador de Luis Buñuel durante casi dos décadas, fallece a los 89 años «mientras dormía» en su casa parisina. Nacido en Colombières-sur-Orb, Hérault (Francia), el 19 de septiembre de 1931, era uno de los máximos exponentes del surrealismo francés y su trabajo como guionista engloba casi 150 títulos, con casi dos décadas de trabajo ligado al aragonés Luis Buñuel. Graduado en literatura e historia, se inició en el mundo del cortometraje como director en 1961 con Rupture y un año después logró el Oscar al mejor cortometraje por Heureux anniversaire, junto a Pierre Étaix. En 1963, durante el Festival de Cine de Cannes, conoció a Luis Buñuel e inició una colaboración con él como guionista que arrancó con la película Diario de una camarera (1964) y se prolongó 19 años e incluye casi todos los guiones de las todas las películas del cineasta aragonés. También trabajó con otros directores españoles como Luis García Berlanga o Fernando Trueba, con quien coescribió El artista y la modelo (2012), así como con un gran número de directores que han marcado la historia del séptimo arte como Jacques Tati, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Milos Forman, Costa Gavras o Andrzej Wajda. Carriere recibió en 2014 el Premio Honorífico de la Ceremonia de Premios del Gobernador en el Hollywood & Highland Center en Los Ángeles. Como actor, entre sus más de 30 trabajos, destacan obras como Copia Certificada, de Abbas Kiarostami, o Buñuel y la mesa del rey Salomón, de Carlos Saura.
«El año del descubrimiento», premio RNE Sant Jordi
El documental de Luis López Carrasco El año del descubrimiento es lunes como mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la premiada ha sido My mexican bretzel, de Nuria Giménez. Un total de trece periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 65 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España, en esta ocasión muy marcados por la pandemia de coronavirus. La directora del programa Va de cine, de Ràdio 4 y Radio 5, Conxita Casanovas, preside el jurado del premio, sin dotación económica y que por primera vez, debido a la actual situación sanitaria, se celebra en una de las salas de los Cines Verdi, con las distancias de seguridad requeridas y con todos los presentes con mascarilla. En el apartado de interpretaciones, el premiado como Mejor Actor en Película Española es Mario Casas, por su papel en No matarás, de David Victori, y como mejor actriz Patricia López Arnaiz, por Ane. Como Mejor Película Extranjera es escogida la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa. El Mejor Actor en Película Extranjera corresponde al italiano Luca Marinelli por su interpretación como Martin Eden en la película del mismo título, la Mejor Actriz en Película Extranjera recae en la chilena Mariana di Girolamo por su interpretación en Ema, de Pablo Larrain.
Fallece el director de fotografía Giuseppe Rottuno
El director de fotografía italiano Giuseppe Rottuno, colaborador de grandes directores en Hollywood y durante la época de oro de Cinecitta, conocido como «el mago de la luz» de Federico Fellini o Lucchino Visconti, fallece a los 97 años en Roma. Beppe Rottuno había sido nominado a un Oscar por la fotografía en 1980 por All that jazz de Bob Fosse y también fue galardonado con siete «Nastri di argento», que concede el sindicato de periodistas del cine en el país, y dos David de Donatello, los premios al cine italiano. Desde la década de 1980 se había interesado por la restauración de los clásicos del cine italiano y desde 1988 ha sido profesor en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma, ahora Escuela Nacional de Cine. Rotunno fue el legendario director de fotografía de directores como Luchino Visconti, Federico Fellini, Mario Monicelli, Lina Wertmüller, Alan Pakula, Robert Altman y Sydney Pollack pasando de un blanco y negro de autor a la magia del color. Nacido en Roma el 19 de marzo de 1923, tras la muerte de su padre, dueño de una sastrería, en 1938 Rotunno tuvo que abandonar sus estudios para ayudar a su familia. Consiguió trabajo en Cinecittà como aprendiz de electricista y luego, en el estudio fotográfico de Arturo Bragaglia, como responsable de corregir los negativos y revelar, imprimir y limpiar las fotografías y más tarde también como fotógrafo de escena.
Fallece la cineasta tunecina Moufida Tlatli
La cineasta tunecina Moufida Tlatli fallece a los 73 años de edad. Considerada la primera mujer árabe en dirigir un largometraje completo, Los silencios del palacio, en el mundo árabe, nació en Sidi Bou Saïd, suburbio de la capital, Túnez, en 1947. Dijo que descubrió su amor por el cine con la ayuda de su profesora de filosofía. Después de graduarse en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) en 1968, regresó a Túnez, donde trabajó como editora para diferentes películas tunecinas. Dirigió su primer largometraje, Los silencios del palacio, en 1994. La película fue aclamada por la crítica y ganó varios premios. Su segunda película, La temporada de los hombres, se proyectó en la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2000. Tras la caída del presidente Zine El Abidine Ben Ali en 2011, Tlatli fue nombrada Ministra de Cultura en el gobierno provisional.
«Pebbles», de Vinothraj P.S. gana el Festival de Rotterdam
Pebbles (Guijarros), de Vinothraj P.S., ambientada en el sur de la India, gana el premio Tiger de la 50 edición del Festival de Cine de Rotterdam. Los premios especiales del jurado son para I Comete – A Corsican Summer, del cineasta francés Pascal Tagnati y Looking for Venera, de Norika Sefa, de Kosovo. El premio VPRO Big Screen es para El perro que no calla, de la argentina Ana Katz y Quo Vadis, Aida?, del cineasta bosnio Jasmila Žbanić gana el premio del público. La directora del festival Vanja Kaludjercic asegura que «En estos tiempos tan desafiantes, estamos increíblemente orgullosos de haber traído una excelente selección de títulos en nuestro formato de festival reinventado. El Concurso Tiger ampliado incluyó 16 películas que reflejan la pluralidad de voces y visiones de talentos que continuarán ofreciendo un gran cine en los próximos años. Lo que aprendimos de esta experiencia es que, a pesar de la resistencia de la industria, también lo son nuestras audiencias, que abrazaron y celebraron por completo el primer capítulo del festival de este año«.
Nancy Holt y Amos Vogel protagonistas de las retrospectivas de Punto de Vista 2021
La escultora, cineasta y fotógrafa, Nancy Holt junto con el influyente curador Amos Vogel, serán los protagonistas de las retrospectivas de la próxima edición del festival. La artista estadounidense Nancy Holt protagonizará una de las retrospectivas del festival Punto de Vista 2021, una sección que trata de repensar la historia del cine conectándola con el presente y, a su vez, de dar a conocer a cineastas y artistas cuyo trabajo apenas se ha exhibido en España. Entre las películas que se proyectarán en el festival se encuentran obras como Pine Barrens (1975), East Coast, West Coast (1969), Swamp (1971), Mono Lake (1968/2004), Revolve (1977) o Sun Tunnels (1978). Amos Vogel será el otro protagonista de la sección Retrospectivas en Punto de Vista 2021. Este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento y Punto de Vista quiere rendir homenaje a su figura como curador con esta retrospectiva a través de un ciclo de 6 programas realizado en colaboración con la Filmoteca Navarra y comisariado por Regina Schlagnitweit y Alexander Horwath, ex director del Film Museum de Viena y de Viennale. Amos Vogel el fundador junto a su mujer Marcia Vogel en 1947 en Nueva York de CINEMA 16, una sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no se podían ver en cines comerciales. Esta iniciativa movió a miles de personas hasta las salas de cines y tuvo un valor incalculable para promover la obra de grandes cineastas.
Muere el actor Christopher Plummer
El actor canadiense Christopher Plummer muere a los 91 años, en su casa de Connectitut, al norte de Nueva York. Nacido en Toronto (Canadá), cuenta con una larga trayectoria cinematográfica, principalmente por papeles como actor de reparto y que estará marcada por su interpretación del capitán Von Trapp en el éxito de taquilla Sonrisas y lágrimas (1965). Considerado una de las leyendas de Hollywood, ganó el Oscar al mejor actor de reparto en 2011 por su papel en Beginners (2010), convirtiéndose en ese momento en el actor más veterano en lograr la estatuilla, con 82 años. El actor canadiense estuvo nominado en otras dos ocasiones a los Oscar por Todo el dinero del mundo, donde sustituyó a Kevin Spacey, y por La última estación (2009) sobre la vida de León Tolstói. Una prolija carrera en el mundo del cine con participaciones en cintas como El hombre que pudo reinar, Una mente maravillosa, La caída del imperio romano o El dilema. Más recientemente, en 2019, trabajó en Con todos los honores, de Frank Pitsenbarger, y Puñales por la espalda, de Harlan Thrombey.
Estrenos del 5 de febrero de 2021
La pintora y el ladrón (The painter and the thief, 2020), de Benjamin Ree
La segunda película del noruego Benjamin Ree tras Magnus (2016) retrata una historia de amistad conmovedora y tremendamente humana: la que comparten la pintora checa Barbora Kysilkova y Karl Bertil-Nordland, el ladrón que robó dos de los cuadros más valiosos de una de sus exposiciones. Tras conocerse en los juzgados, Barbora insiste en pintar un retrato de Karl, y entre los dos nace una inesperada relación de calidez y confianza que deberá hacer frente a los demonios que habitan dentro de ambos. Premio del Público en el Atlàntida Film Fest, también fue galardonada en el Festival de Cine de Sundance y candidata al Oscar.
«Minari» y «El juicio de los 7 de Chicago», favoritos a los premios del Sindicato de Actores
El Sindicato de Actores de Estados Unidos anuncia, por primera vez en sus 27 años de historia, los candidatos a sus premios por redes sociales, en esta ocasión presentada por Lily Collins y Daveed Diggs. Tres títulos de Netflix, Da 5 Bloods: Hermanos de armas, La madre del blues, y El juicio de los 7 de Chicago empatan a tres nominaciones cada una con Minari. En la carrera de actriz principal competirán Amy Adams, Viola Davis, Vanessa Kirby, Frances McDormand y Carey Mulligan; mientras que la de actor principal es entre Riz Ahmed, Chadwick Boseman, Anthony Hopkins, Gary Oldman y Steven Yeun. La ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de abril con una transmisión simultánea en las cadenas TNT y TBS.
«El cine lo hacemos todos», lema del spot de los Goya
«Hay que ver la de gente que hace falta para que parezca que estamos tú y yo solos«, reflexionan los presentadores de los 35 Premios Goya, Antonio Banderas y María Casado, rodeados de focos, cables, claqueta, marcas en el suelo, pértigas de sonido y cámaras, en el anuncio oficial de los galardones del cine español. Con estos elementos, que normalmente el público no ve, reivindican en este primer spot que el cine no solo son los que están delante de las cámaras y en las alfombras rojas, sino todos los que están detrás y son esenciales para hacer las películas. «El cine lo hacemos todos«, aseguran el actor malagueño y la periodista catalana, que recuerdan la fecha en la que se entregarán los galardones, el 6 de marzo, desde Málaga, lugar en el que se han rodado las piezas promocionales. El anuncio se emitirá en TVE desde el sábado 6 de febrero hasta el día de los premios. A esta pieza promocional le seguirá una segunda, que se desvelará el día 27 de febrero y que con el título «Distintos«, avanza al público que esta ceremonia será diferente, como no podría ser de otro modo en este 2020 y 2021 llenos de dificultades por la situación sanitaria.
Trump abandona al Sindicato de Actores de Hollywood
El expresidente Donald Trump renuncia a su plaza en el Sindicato de Actores de Hollywood después de que su junta aprobara estudiar medidas disciplinarias contra él por supuesta incitación a la violencia durante el asalto al Capitolio. Trump asegura que no le importaba ser expulsado de la organización a la que pertenecía desde 1989, ya que ésta «nunca había hecho nada por él» y pidió su baja inmediata, a lo que el sindicato SAG-AFTRA responde con un escueto «gracias«. «Su organización ha hecho poco por sus miembros y nada por mí, además de recolectar cuotas y promocionar políticas e ideas antiestadounidenses«, asegura el exmandatario. Hace una semanas, la junta de SAG-AFTRA aprobó por amplía mayoría estudiar medidas disciplinarias contra Trump, lo que contemplaba la expulsión fulminante, por la serie de afirmaciones sobre fraude electoral sin pruebas y su supuesta incitación a la violencia que derivó en el asalto al Congreso de Estados Unidos el 6 de enero, cuando los legisladores certificaban la victoria de Joe Biden.
«Mank» encabeza las nominaciones a los Globos de Oro
La película de David Fincher, Mank, encabeza la lista de nominados a los Globos de Oro con seis candidaturas, y le proporciona a Netflix el dominio general en un año sacudido por la pandemia del COVID-19. La película sobre el coguionista de Ciudadano Kane, Herman Mankiewicz es nominada a mejor película de drama; mejor actor, para Gary Oldman; mejor director, para Fincher; mejor actriz de reparto, para Amanda Seyfried; mejor música original, y mejor guion para Jack Fincher, el padre del director que escribió la película antes de morir en 2003. El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin le sigue de cerca con cinco nominaciones, entre ellas a mejor película de drama; mejor director y mejor guion, para Sorkin; mejor actor de reparto, para Sacha Baron Cohen; y mejor canción. Un año después de que no fue nominada ninguna mujer en el apartado de dirección, como tampoco ninguna película dirigida por una mujer, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que otorga los Globos de Oro, nominó a más directoras que nunca; Regina King, por Una noche en Miami…, Chloe Zhao, por Nomadland y Emerald Fennell, por Promising Young Woman. Netflix, que también fue el estudio con más nominaciones el año pasado, recibe 42 candidaturas, 22 de ellas en las categorías de cine y 20 en las de televisión.
El cine independiente aporta el 93% de los estrenos
La decisión de las productoras de Hollywood de aplazar sus grandes estrenos hasta que pase la pandemia ha llevado a las distribuidoras independientes a ir llenando los huecos, hasta el punto de haber aportado el 93% de los estrenos desde que las salas españoles reabrieron entre los meses de junio y julio después de los tres meses de confinamiento general. El dato lo facilitan representantes de la Asociación de Distribuidores Independientes de Cine (Adicine), que agrupa a catorce empresas del país y es la más importante del sector en España. Estas catorce sociedades han colocado 18 películas en la final de los Premios Goya, donde suman 60 nominaciones entre las que destacan cuatro de las cinco a la Mejor Película. Si estas cifras se les añaden las de los filmes que las otras veinte compañías independientes presentan a los galardones, el total asciende a 26 cintas con 75 candidaturas; es decir, el grueso de los Goya en su 35 edición, que se celebrará el 6 de marzo en Málaga sin asistencia presencial de los candidatos. Las mismas empresas distribuyeron en el 2020 un 50% más de películas españolas, con un incremento del 30% de recaudación en estos estrenos. El presidente de la asociación lamenta por otra parte el fracaso de distribuidoras, productoras y exhibidores en sus intentos de coordinarse y unificar criterios. Entre marzo y junio, representantes de los tres ámbitos se reunieron casi todas las semanas, sobre todo para unificar posiciones ante la administración y armonizar fechas de reapertura de salas y, en lo posible, de ordenación de la cartelera.
El cine europeo triunfa en un Festival de Sundance
El cine europeo triunfa en las categorías internacionales del Festival de Cine de Sundance, que da a conocer el palmarés de su edición de 2021, la primera organizada de manera completamente digital por la pandemia del coronairus. La gran triunfadora es Hive, una coproducción de Kosovo, Suiza, Macedonia del Norte y Albania. La cinta, dirigida por la kosovar Blerta Basholli, consigue el premio del jurado en la sección internacional, el del público y el de mejor dirección. Otra coproducción europea, Flee (Dinamarca, Suecia, Noruega y Francia), se hace con el premio al mejor documental. En el apartado estadounidense la película Coda, sobre una hija de padres sordos aficionada a la música, recibe el premio del jurado y el público. El documental Summer Of Soul repite la misma combinación de premios (jurado y público) en su exploración del Harlem Cultural Festival, un certamen en el que más de 300.000 personas celebraron la cultura afroamericana el mismo verano de 1969 en el que se organizó el emblemático Woodstock.
Muere el montador y guionista Robert C. Jones
El montador y guionista Robert C. Jones, enfermo desde hace tiempo por demencia de los cuerpos de Lewy, fallece en su domicilio de Los Ángeles a los 84 años de edad. Retirado del cine desde 2001, era miembro de una estirpe de grandes montadores, que se remontaba a su padre Harmon Jones (colaborador de Elia Kazan en La barrera invisible de 1947) y se prolongaba a su hija Leslie Jones, mano derecha de Paul Thomas Anderson y nominada al Oscar como su padre. Nominado al Oscar en tres ocasiones, su carrera dio inicio en los años 50, cuando ejerció de asistente de edición en El largo y cálido verano de 1958. Poco después trabajaría para John Cassavetes en Ángeles sin paraíso (1963) y tendría una fructífera asociación con cuatro cineastas que marcaron la época como Stanley Kramer, Arthur Hiller, Warren Beatty y, sobre todo, Hal Ashby. Jones aspiró a la estatuilla por primera vez en El mundo está loco, loco, de Kramer, en 1963, repitiendo nominación gracias a este director en Adivina quién viene esta noche cuatro años después. Estuvo a cargo del montaje del western musical La leyenda de la ciudad sin nombre en 1969, y a principios de la siguiente década colaboró asiduamente con Hal Ashby. Fue en El último deber (1973), Shampoo (1975) y Esta tierra es mi tierra (1976), para que en el 1978 Ashby le pidiera ayuda con el guion de El regreso. Jones lo coescribió junto a Waldo Salt y Nancy Dowd, y como resultado ganó el Oscar a mejor guion original dentro de una competencia en la que apenas repetiría durante el resto de su vida. En 2014 Robert C. Jones obtuvo un premio honorífico a toda su carrera por parte de la organización American Cinema Editors.
Seis ganadores del Oso de Oro compondrán el jurado de la Berlinale 2021
La organización de la 71ª edición del Festival de Cine de Berlín anuncia los nombres de los profesionales que conformarán el jurado internacional del certamen, que se celebrará de manera virtual entre el 1 y el 5 de marzo. Seis cineastas, de seis nacionalidades distintas, ganadores del Oso de Oro en galas anteriores serán los miembros del jurado, que no tendrá presidente en esta ocasión. El jurado estará compuesto por el iraní Mohammad Rasoulof, ganador de la Berlinale del año pasado por La vida de los demás; el israelí Nadav Lapid, que obtuvo el Oso de Oro en 2019 por Sinónimos; la rumana Adina Pintilie, ganadora de la edición de 2018 por Touch Me Not (No me toques). También lo conforman la húngara Ildikó Enyedi, que se alzó con el Oso de Oro en 2017 con En cuerpo y alma; el italiano Gianfranco Rosi, ganador en 2016 por Fuego en el mar, y la bosnia Jasmila Zbanic, ganadora en 2006 por El secreto de Esma. La Berlinale 2021 se celebrará en dos fases debido a la pandemia del coronavirus. La primera es la llamada «Industry Event», que se celebrará de manera virtual entre el 1 y el 5 de marzo. En ese período, además, se presentará una selección de títulos de las secciones del festival para profesionales de la industria y la prensa acreditada. Del 9 al 20 de junio, será cuando se haga una proyección presencial para el público, que contará con la asistencia de directores y demás equipo, esta etapa se llama «Summer Special».
Cambian el cartel de «Hollywood» por «Hollyboob»
El famoso cartel formado por letras gigantes de Hollywood, situado en el Monte Lee de Los Ángeles, es ultrajado y en su lugar puede leerse Hollyboob. Según sus autores, realizaron la acción en un intento de concienciar sobre el cáncer de mama a la opinión pública y la necesidad de continuar atendiéndolo en plena pandemia. Los activistas habían colocado una lona con una «W» encima de la letra «B» y una línea cruzada en la «D», de forma que, en la distancia, podía leerse perfectamente el nuevo vocablo. Así, «wood» se transformaba en «boob«, que en lenguaje coloquial significa «teta«. A pesar de que no provocaron ningún daño de importancia, los seis individuos responsables del cambio -cinco hombres y una mujer-, fueron detenidos por a policía, acusados de allanamiento de morada. Y es que la colina en la que está instalado el emblemático letrero es una propiedad particular. Esta no es la primera ocasión en que el cartel sufre una alteración. Una de las más destacadas tuvo lugar en 2017, cuando, tras la legalización de la marihuana recreativa en el estado de California, apareció con la palabra «Hollyweed», en alusión a la hierba.