La nominada al Goya en la categoría de actriz revelación por la película de Oliver Laxe, Lo que arde, Benedicta Sánchez protagoniza las campanadas de la Televisión de Galicia, que se emiten desde la Praza do Obradoiro de Santiago con conexión simultánea al reloj de la Puerta del Sol, en Madrid. La actriz de 84 años acompaña a Xosé Ramón Gayoso y al presentador del programa Malicia Noticias Arturo Fernández en la retransimisión de las campanadas con las que la TVG dará la bienvenida al 2020.
Año: 2019
Muere Syd Mead, el artista conceptual de «Blade Runner»
Syd Mead, el influyente artista conceptual que imaginó cómo podría ser el futuro en películas como Blade Runner (1982) o Aliens (1986), fallece en Pasadena (California) a los 86 años. El visionario y asombroso trabajo de Mead pasó a la historia del cine por haber ayudado a directores como Ridley Scott a la hora de fantasear en la gran pantalla sobre cómo podría ser el futuro, por muy oscuro que este fuera en filmes de aire distópico como Blade Runner, que mostraba un sombrío y espectral retrato de Los Ángeles. Sus diseños y su arte también fueron clave en otras películas muy destacadas de ciencia-ficción como Star Trek: The Motion Picture (1979), TRON (1982), Timecop (1994), Mission to Mars (2000) o Elysium (2013). Los dos últimos trabajos de Mead en el cine, ya en los últimos años de su carrera, fueron la película de Disney Tomorrowland (2015); y Blade Runner 2049 (2017), que fue la secuela de su clásico Blade Runner.
La Academia convierte los Goya en un evento «neutro en carbono»
La Academia de Cine convertirá la 34 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 25 de enero, en un evento «neutro en carbono» al acordar con el Ayuntamiento de Málaga su «compromiso en la lucha contra el cambio climático calculando, reduciendo y compensando» la huella de carbono de la ceremonia de los Goya, que tendrá lugar en la ciudad andaluza. En esta línea, se analizarán cuestiones como el consumo energético de la gala, el transporte de invitados, el alojamiento o el catering, entre otras, cuyas emisiones asociadas generan un impacto medible. La consultora responsable de elaborar este estudio y asesorar en la minimización del impacto ambiental de la ceremonia será la malagueña Green Globe Sostenibilidad y Proyectos Ambientales.
«El ascenso de Skywalker» cierra el año en Norteamérica con una gran taquilla
Star Wars: Episodio IX- El ascenso de Skywalker triunfa en Nochebuena y volverá a hacerlo en fin de año. Este último fin de semana de 2019 registró un descenso de sus ingresos de casi el 60 por ciento, el mayor de un top ten donde hasta cinco títulos mejoran sus ingresos respecto de la semana precedente, con tres novedades, los estrenos de Mujercitas, que quedó tercera, y Espías con disfraz, quinta, así como la subida de Adam Sandler con Uncut Gems, que multiplicó sus salas para ser séptima. El ascenso de Skywalker sumó del viernes al domingo 72 nuevos millones de dólares, y acumula en poco más de 10 días 361,8 en Norteamérica, y 725 millones en todo el planeta.
Crece la asistencia a salas españolas en 2019
Las salas españolas de cine recibieron en 2019 la visita de 105,5 millones de espectadores, un 8 % más que en 2018. Se trata de la mejor cifra de espectadores de los últimos 10 años. Así, la recaudación asciende siete puntos en un año, hasta los 624,1 millones de euros en 2019. Después de un primer semestre prácticamente plano, con 46,7 millones de espectadores, el año se animó a partir de julio, especialmente gracias a los meses de verano. En el segundo semestre de 2019, la asistencia se elevó un 13,6 % respecto al mismo período de 2018, hasta los 58,8 millones de espectadores. El 59 % de los espectadores eligieron el fin de semana para acudir a las salas, mientras que el 41 % restante lo hizo entre semana. El miércoles 30 de octubre, coincidiendo con la Fiesta del Cine, se registró el mejor día del año, con 1.026.655 espectadores superando así el millón de espectadores, algo que no ocurría desde 2017.
Absuelto Enrique González Macho del fraude de taquillas
El Juzgado de lo Penal número 20 de Madrid absuelve al expresidente de la Academia de Cine Enrique González Macho de los delitos de fraude de subvenciones y falsedad documental de los que estaba acusado por manipular supuestamente el número de espectadores de la película La isla interior para obtener ayudas. En esa sentencia el Juzgado absuelve igualmente a Juan Romero Iglesias, que era administrador único de Mecanismo Films S.L., que participó con una cuota del 51 por ciento en la producción de la película. La Fiscalía pidió para cada uno de ellos dos años de prisión y un millón de euros de multa, pero según el juez no ha resultado acreditado que las recaudaciones declaradas no se correspondieran a las obtenidas por la exhibición de la película ni que los acusados llegaran a un concierto previo para alterar los datos.
Hacienda dejó de recaudar 37 millones de euros en 2019 por la bajada del IVA
Hacienda ha dejado de recaudar más de 37 millones de euros en el año 2019 debido a la bajada del IVA en el cine del 21 al 10 por ciento. Así lo muestra el informe de recaudación de la Agencia Tributaria correspondiente al mes de noviembre. Esta cifra que se deja de percibir se suma a las cantidades que ya se dieron a conocer desde septiembre del año anterior, mes en el que, según Hacienda, empezó a notarse la bajada, a diciembre de 2018, cuando el impacto fue de 16 millones de euros. De esta manera, en total, desde que se produjo la bajada del IVA, el impacto negativo para las arcas del Estado ha sido de 53 millones de euros. La bajada del IVA a las entradas de cine entró en vigor el 5 de julio de 2018, con la aplicación de los Presupuestos Generales del Estado de 2018. Poco más de un año antes, en junio de 2017, ya se había bajado el IVA de las entradas de los espectáculos en directo.
Muere la actriz Sue Lyon
la actriz Sue Lyon, quien a los 14 años dio vida a Lolita en el filme homónimo de Stanley Kubrick, fallece a los 73 años en los Angeles. Aunque la causa de su muerte no ha sido hecha pública, la salud de la actriz se había visto seriamente deteriorada durante los últimos años. A pesar de que su papel más recordado sea el de Lolita en 1962, la actriz estuvo en activo desde 1959, cuando debutó en la serie Letter to Loretta, hasta 1980, momento en el que dejó la interpretación tras aparecer en el filme televisivo Alligator: La bestia bajo el asfalto. Su gran papel llegó en 1962, después de pasar un exhaustivo casting al que se presentaron más de 800 actrices. El escritor de la novela original, Vladimir Nabokov tenía claro que ella era la única que podía interpretar a la joven en la gran pantalla. Nacida en Davenport, Iowa, Lyon comenzó a actuar casi tan pronto como tuvo uso de razón. Tras su primera incursión en el cine, trabajó en La noche de la iguana, en 1964, bajo la dirección de John Huston, antes de volver al formato televisivo.
Atacan la sede de la productora brasileña de la película en la que Jesucristo es gay
La sede de la productora brasileña Porta dos Fundos, en Río de Janeiro, ha sido atacada con cócteles molotov después de que estrenara en Netflix una película en la que Jesucristo es «gay». Los guardias de seguridad logran controlar el «principio de incendio«, por lo que no hubo heridos, «a pesar de que se pusieron en peligro vidas inocentes en la empresa y en la calle«. Porta dos Fundos ha entregado los vídeos grabados por las cámaras de seguridad a las autoridades brasileñas «para que los responsables sean localizados y castigados«. El origen de la polémica es La primera tentación de Cristo, una comedia de 46 minutos en la que un Jesús homosexual lleva a su novio a conocer a su familia.
Estrenos del 25 de diciembre de 2019
Cats (Cats, 2019), de Tom Hooper
La película ofrece una nueva versión del popular musical de Andrew Lloyd Webber para una nueva generación utilizando diferentes estilos que van del ballet clásico a la danza contemporánea, del hip-hop al jazz y del baile urbano al claqué. Está dirigida por el oscarizado director Tom Hooper (El discurso del rey, Los miserables) y protagonizada por la bailarina Francesca Hayward, bailarina principal en The Royal Ballet, en su debut en el largometraje, a la que acompaña un reparto estelar compuesto por Idris Elba, Rebel Wilson, James Corden, Jennifer Hudson, Laurie Davidson, Ian McKellen y Judi Dench. Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber han compuesto un tema inédito para la película, Beautiful Ghosts, que Swift canta en los títulos de crédito finales.
Espías con disfraz (Spies in disguise, 2019), de Nick Bruno & Troy Quane
El superespía Lance Sterling (Will Smith) y el científico Walter Beckett (Tom Holland) son polos diametralmente opuestos. Lance es tranquilo, afable y caballeroso. Walter es todo lo contrario. Pero cuando ciertos acontecimientos toman un giro inesperado, esta extraña pareja se ve obligada a formar equipo en una misión que exige un disfraz inimaginable: transformar a Lance en una valiente, feroz y majestuosa… paloma. Walter y Lance tienen que ponerse a trabajar juntos porque de contrario el mundo corre un gran peligro. Comedia animada de aventuras dirigida por Troy Quane y Nick Bruno a partir de una historia adaptada de Cindy Davis inspirada en el cortometraje animado Pigeon Impossible, de Lucas Martell.
La verdad (La vérité, 2019), de Hirokazu Kore-eda
Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente… Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento. Película que inauguró la 76 edición del Festival de Cine de Venecia y está dirigida por el japonés Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia, El tercer asesinato, Después de la tormenta, Nuestra hermana pequeña, De tal padre, tal hijo) en su primer largometraje rodado fuera de Japón, quien se une a dos leyendas del cine francés, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, junto al estadounidense Ethan Hawke.
Mujercitas (Little women, 2019), de Greta Gerwig
La guionista y directora Greta Gerwig (Lady Bird) ha creado una versión de Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida. En la versión de Gerwig, la adorada historia de las hermanas March – cuatro jóvenes determinadas a vivir la vida bajo sus propias reglas – llega en el momento más oportuno. En los papeles de Jo, Meg, Amy y Beth March se encuentran Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen, con Timothée Chalamet como su vecino Laurie, Laura Dern como Marmee y Meryl Streep como la Tía March.
The wonderland (Bâsudê wandârando, 2019), de Keiichi Hara
Tras descubrir que al otro lado de la puerta del sótano de la tienda de su tía hay un país de las maravillas, Akane se embarca en una aventura inolvidable. El día antes de su cumpleaños, la insegura Akane visita la tienda de antigüedades de su tía Chii en busca de un regalo. De repente, ante ella aparecen el misterioso alquimista Hippocrates y su aprendiz Pipo, quienes le piden desesperadamente que salve su mundo. A pesar de su reticencia, Akane se va arrastrada a través de la puerta del sótano de la tienda hasta un auténtico país de las maravillas repleto de criaturas fantásticas que desafían la imaginación. Sin embargo, este mundo se enfrenta a una crisis sin precedentes: una grave sequía que está provocando la pérdida de los colores. Una vez que acepta asumir el rol de salvadora de este mundo, Akane se embarca en una aventura inolvidable que cambiará su vida para siempre. Dirigida por Keiichi Hara (El verano de Coo, Colorful, Miss Hokusai) y es la adaptación del libro infantil de Sachiko Kashiwaba.
Kevin Spacey reaparece interpretando a Frank Underwood
El actor estadounidense Kevin Spacey reapare en un enigmático vídeo en redes sociales interpretando al despiadado Frank Underwood, su personaje en la serie House of Cards, después de un año sin salir a la palestra debido a las denuncias de abuso sexual en su contra. El mensaje, en el que aparece el actor azuzando la leña en una chimenea, comienza con una misteriosa apelación de Spacey: «No pensaron que me iba a perder la oportunidad de desearles una feliz Navidad, ¿no es cierto?«, se pregunta el artista. De hecho, durante su intervención, que dura un minuto, el actor se refiere indirectamente a algunos de los sucesos que vivió durante 2019. «La próxima vez que alguien te haga algo que no te gusta, puedes atacarlo«, indicaba el actor. «Pero también puedes no disparar y hacer lo inesperado«, asegura Spacey, a la vez que señala que «puedes… matarlos con amabilidad«.
El cine español no alcanzará los 100 millones de euros en 2019
La recaudación de cine español ha acumulado un total de 90,5 millones de euros a mediados de diciembre y no superará la barrera de los 100 millones de euros, algo que no ocurría desde el pasado 2013, cuando la recaudación se situó en 67,1 millones de euros, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte, a falta de cerrar el año. A falta de grandes títulos a estrenar en esta última parte del año y únicamente con Si yo fuera rico en el «top 5» de recaudación de la última semana contabilizada -con 0,4 millones de euros en este periodo-, la recaudación del cine español no logrará previsiblemente los 10 millones de euros necesarios en estos últimos 15 días de 2019.
Star Wars: el ascenso de Skywalker, número 1 en taquilla
Star Wars: El Ascenso de Skywalker recauda 6,8 millones de euros en su fin de semana de estreno en España y consigue más de un millón de espectadores (1.036.398) en 4 días. Es la tercera mejor apertura del año 2019 solo por detrás de Vengadores: Endgame (12,48 M) y El Rey León (8,06 M), ambas de Disney y estrenadas también en jueves. A nivel mundial es número uno con 373 millones de dólares de recaudación. En Estados Unidos ha recaudado 170 millones de dólares.
Abogados Cristianos denuncia a Netflix por emitir en España la película que presenta a Jesús como homosexual
La Asociación de Abogados Cristianos presenta una denuncia en la que solicita, al Juzgado de Guardia de Colmenar Viejo, medidas cautelarísimas para que Netflix España retire de la plataforma la película La primera tentación de Cristo. La organización de juristas señala que esta película comete un presunto delito contra los sentimientos religiosos, en la modalidad de escarnio, tipificado en el artículo 525 del Código Penal. Polonia Castellanos, presidenta de Abogados Cristianos, subraya que «esta película burla la imagen de Jesucristo, presentándole como si fuera inepto y homosexual«. Añade que «En Brasil, donde la película ya ha sido publicada, ha socavado la dignidad de los creyentes que se han mostrado en contra de esta producción. Por ello no podemos permitir que, lo que ha ofendido en Brasil, esté siendo emitido en nuestro país«. Por último, Castellanos indica que «los delitos contra los sentimientos religiosos están tipificados en veintidós países de la Unión Europea de los cuales, catorce, conllevan penas más severas que en España«.
Jane Fonda, arrestada por quinta vez en Washington
La actriz estadounidense Jane Fonda es arrestada por quinta vez en Washington mientras participaba en una protesta en el Congreso de Estados Unidos contra la crisis climática, en víspera de su 82 cumpleaños. El grupo Fire Drill Fridays (simulacro de incendio de los viernes), creado por la propia Fonda, informa en su cuenta de Twitter de la detención de la veterana intérprete y activista, y publica un vídeo del momento del arresto cuando era esposada por los agentes. Junto a la actriz también han sido detenidos el director de la Campaña de Océanos de Greenpeace en Estados Unidos, John Hocevar, y la activista Heather Booth.
10 películas compiten por el Premio Especial y Mejor Documental de los Feroz 2020
Los Premios Feroz 2020 completan sus nominaciones con los títulos que optan al Premio Especial y a Mejor Documental. Dos categorías con su propio espacio que buscan dar una mayor notoriedad y reconocimientos a las películas seleccionadas. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 16 de enero en Alcobendas. La ceremonia estará conducida por la actriz María Hervás, dirigida y escrita por Raúl Díaz y Álvaro Velasco, acompañados en el guion por Mario Díaz. En esta edición, los títulos nominados son Boi, de Jorge M. Fontana; La banda, de Roberto Bueso; La virgen de agosto, de Jonás Trueba; Ojos negros, de Marta Lallana e Ivet Castelo; y Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas. En el apartado a Mejor Documental, las cintas nominadas son El cuadro, de Andrés Sanz; El cuarto reino. El reino de los plásticos, de Álex Lora y Adán Aliaga; Enero, de Ione Atenea; La ciudad oculta, de Víctor Moreno; y Zumiriki, de Oskar Alegría.
Estrenos del 19 y 20 de diciembre de 2019
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora? (Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu?, 2019), de Philippe de Chauveron
Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie están dispuestos a todo para retenerlos. Comedia que es la secuela de la exitosa película Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014), que vuelve a dirigir Philippe de Chauveron (Con los brazos abiertos).
Afganistán, 2009. El recién llegado Andrew Briggman (Nat Wolff) es un soldado que trata de destacar dentro de un escuadrón repleto de salvajes militares. Inspirado por la determinación del sargento Deeks (Alexander Skarsgård), Briggman trata de imitar su conducta temeraria, y en seguida consigue escalar puestos. Pero cuando Briggman es testigo de cómo el pelotón comienza a matar civiles inocentes, tendrá muchas dudas morales al respecto. Entonces tendrá que tomar una difícil decisión: denunciarlo poniendo en peligro su vida o callarse para participar en lo que cree que son crímenes contra los derechos humanos. Película bélica basada en hechos reales la dirige Dan Krauss, nominado en dos ocasiones al Oscar a Mejor corto documental por sus trabajos Extremis (2016) y The Life of Kevin Carter (2004).
Sin techo (Sense sostre , 2019), de Xesc Cabot & Pep Garrido
Juan (Enric Molina) es un sin techo que malvive vendiendo figuritas de alambre. Un día decide abandonar su rutina de alcohol y violencia en las calles de Barcelona para emprender un viaje sobrehumano hacia un destino que sólo él conoce. Drama dirigido por Xesc Cabot y Pep Garrido, responsables de Bustamante Perkins (2013), que participó en el Festival de Cine de Gijón y está interpretada por personas que han vivido en la calle en algún momento de su vida, comenzando por el protagonista, Enric Molina.
Star Wars: El ascenso de Skywalker (Star Wars: Episode IX – The rise of Skywalker), de J.J. Abrams
Más de cuatro décadas después del estreno de la primera película de la saga, Lucasfilm y el director J. J. Abrams unen sus fuerzas en la esperada conclusión de la saga de Skywalker con la que regresan los clásicos personajes de Luke Skywalker, la princesa Leia y el emperador Palpatine; donde nacen nuevas leyendas y en la que tiene lugar la batalla final por la libertad. Los miembros del reparto que regresan incluyen a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. Al elenco del Episodio IX se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unen los veteranos actores de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian. El papel de Leia Organa vuelve a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de Star Wars: El despertar de la fuerza.
Una gran mujer (Beanpole) (Dylda, 2019), de Kantemir Balagov
1945, Leningrado. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la zona, demoliendo sus edificios y las vidas de sus habitantes. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, lucharán por reconstruir sus vidas en una ciudad en ruinas. Dirige Kantemir Balagov, responsable de la película Demasiado cerca (Tesnota, 2017). El filme obtuvo Premio a Mejor director, además del FIPRESCI, en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019. La principal fuente de inspiración de Kantemir Balagov fue el libro de la ganadora del Premio Nobel Svetlana Alexievich titulado La guerra no tiene rostro de mujer (1983).
«Star Wars» regresa a San Sebastián cuatro décadas después
El teatro Victoria Eugenia de San Sebastián acoge el preestreno en España de la última película de Star Wars, su noveno capítulo, El ascenso de Skywalker, que este jueves podrá verse en más de 900 cines de todo el país. El acontecimiento se desarrolla después de que, el 17 de septiembre de 1977, Europa descubriera Star Wars gracias a la presentación que se hizo de la película La guerra de las Galaxias en la 25 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El escenario ha sido el mismo: El Teatro Victoria Eugenia, entonces sede oficial del Zinemaldia.
Muere el cantante y actor Patxi Andión
El cantante y actor Patxi Joseba Andión González, conocido como Patxi Andión, fallece en un accidente en el kilómetro 59 de la carretera A-15, en el término municipal de Cubo de la Solana, en la provincia de Soria, al salirse de la vía el Land Rover que conducía. Patxi Andion tenía 72 años y el pasado noviembre publicó La hora del lobicán con el que que conmemoraba los 50 años de su carrera musical que comenzó en 1969 con Retratos. En los años 70 y 80 Andión participó en numerosas películas y series de televisión, destacando La otra alcoba, de Eloy de la Iglesia, donde conoció a la que fuera Miss Universo, la actriz Amparo Muñoz, fallecida en 2011, con la que se casó en 1976. Otro de sus títulos más conocidos es La estanquera de Vallecas, también de Eloy de la Iglesia, donde también ejerció de compositor.
«El año del descubrimiento» de Luis López Carrasco competirá en Rotterdam
El año del descubrimiento, segundo largometraje de Luis López Carrasco (El Futuro, 2013), tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Cine de Rotterdam, donde participará en la competición Tiger Award. López Carrasco visita Cartagena para retomar los hechos que marcaron la historia reciente de la ciudad, que hoy en día son condicionantes de la situación socio política de esta región y además van unidos a diversos cambios que están sucediendo en ciudades españolas y europeas.
«Búhos y palomas», de Luken Sánchez, mejor película de Notodofilmfest 2019
Búhos y Palomas, de Luken Sánchez Requerey, es galardonado con el Gran Premio a la Mejor Película de Notodofilmfest, festival de cortometrajes a cuya 17 edición se han presentado cerca de 700 cortos inéditos procedentes de 19 países. Saber perder, de Sergio Milán se hace con los premios a Mejor Guión y Distribución, mientras que en la categoría al Mejor Notodo en 30 segundos, en la que compiten cortometrajes de menos de 30 segundos, el ganador es Cogiendo polvo, de Alex Duck, que denuncia la desatención que sufren muchas veces los ancianos. Un jurado presidido por Manuela Burló Moreno, e integrado por Javier Fesser, Anna R. Costa y Álvaro Matías, ha elegido a los ganadores de esta edición, cuyos cortos ya superan los 7 millones de visualizaciones desde que se inició la convocatoria.
Fallece Claudine Auger, la primera chica Bond francesa
La actriz Claudine Auger, conocida por convertirse en la primera chica Bond francesa en la película Operación Trueno de 1965, junto a Sean Connery, fallece a los 78 años tras una larga enfermedad en su casa de París. Nacida en abril de 1941, Claudine Auger comenzó su carrera en el mundo del modelaje convirtiéndose en Miss Cinémonde 1957, título que concedía la revista y que le dio la popularidad para representar a Francia en el certamen Miss Mundo, convirtiéndose en la primera finalista de la edición de 1958. La modelo tomó lecciones de interpretación y después de varios papeles pequeños se dio a conocer como actriz emergente en Francia por la película La máscara de hierro con Jean Marais en 1962. Durante su carrera, la estrella apareció en películas de habla francesa, italiana e inglesa. La última película en la que apareció se estrenó en 1997, un filme de televisión francesa llamada The Red and The Black, en el que hacía el papel de Madame de Fervaques.
Un nuevo museo inmersivo para honrar a los grandes del cine italiano
Se inaugura en los míticos estudios romanos de Cinecittà el Museo Italiano del Audiovisual y el Cine (MIAC), un espacio multimedia e inmersivo para sumergirse en el «imaginario propio» del cine italiano. En la superficie de 1650 metros cuadrados, los que ocupaba la antigua sala de desarrollo e impresión de las películas, no se explica la historia del cine italiano cronológicamente sino que en varias salas temáticas se reproducen, sin apenas texto que las acompañe, imágenes de las películas clave del séptimo arte en Italia. Este nuevo museo nació de una muestra sobre el cine italiano que se llevó a cabo en Roma en 2014, que gustó tanto al ministro de Cultura, Dario Franceschini, que inició los procedimientos para crear un espacio permanente donde exponer el rico patrimonio de Cinecittà junto con el archivo de la RAI, la televisión pública italiana. Ahora, tras cuatro años de trabajo, que aún seguirán para abrir más salas, y una inversión del Ministerio de Cultura de 2,5 millones de euros, abre sus puertas esta original propuesta.
La Berlinale anuncia los primeros filmes de la 70 edición
La dirección de la Berlinale da a conocer los primeros filmes que se proyectarán en su próxima edición, que arranca el 20 de febrero, con Pinocchio, del realizador italiano Matteo Garrone e interpretado por Roberto Benigni, como una de las películas destacadas en el programa de Berlinale Special. En la sección “Panorama”, la segunda en importancia de la Berlinale, figuran filmes de cineastas como Faraz Shariat (No hard feelings), Uisenma Borchu (Black Milk) y Visar Morina (Exil). La próxima Berlinale será la primera bajo la nueva dirección colegiada del festival, a cargo de Chatrian y Rissenbeek, que suceden en ese cometido a Dieter Kosslick, quien dejó el puesto este 2019 tras 18 años al frente del certamen alemán.
Luis Puenzo será el nuevo presidente del INCAA
El cineasta Luis Puenzo será el nuevo titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Puenzo, director y guionista ganador del Oscar a la mejor película extranjera por La historia oficial (1986), tendrá como vicepresidente a Nicolás Batlle. También es el director de película como Gringo viejo (1989), La peste (1991) y La puta y la ballena (2003). El cineasta reemplazará en la presidencia del INCAA a Ralph Haiek, de controvertida gestión en la administración por el manejo de los créditos y la falta de control sobre el cumplimiento de la cuota de pantalla reservada a las películas nacionales.
«Dolor y Gloria», preseleccionada para el Oscar a mejor película internacional
La película de Pedro Almodóvar Dolor y gloria es preseleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood para competir por el Oscar a mejor película internacional, entrando en la llamada «shortlist». La Academia de Hollywood da a conocer este lunes la lista de diez películas preseleccionadas en esta categoría, aunque los nominados se conocerán con el resto de nominaciones en enero, después de los Globos de Oro, y los ganadores se anunciarán durante la 92 edición de los premios Oscar, que se entregarán el 9 de febrero de 2020. Se trata de la tercera vez que una película dirigida por el cineasta manchego opta a la categoría de Mejor película de habla no inglesa, un galardón que consiguió en 1999 por Todo sobre mi madre y para el que fue candidato en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. La candidatas son:
- Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España)
- Los miserables, de Ladj Ly (Francia)
- Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
- El pájaro pintado, de Václav Marhoul (República Checa)
- Verdad y Justicia, de Tanel Toom (Estonia)
- Those Who Remained (Los que quedaron), de Barnabás Tóth (Hungría)
- Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov (Macedonia del Norte)
- Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)
- Beneapole (Una gran mujer), de Kantemir Balagov (Rusia)
- Atlantics, de Mati Diop (Senegal)
El cine español celebra la tradicional fiesta de nominados
Los nominados a la 34 edición de los Premios Goya, que se entregarán el próximo 25 de enero en Málaga, se reunen en el Florida Retiro de Madrid en la tradicional fiesta de nominados, en la que se celebra la diversidad de las propuestas que aspiran en esta ocasión a Mejor película, entre las que se encuentran las de autores consagrados como Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar o el cine de autor de Oliver Laxe, laureado en Cannes.
«Richard Jewell» marca el peor dato de taquilla para Clint Eastwood desde los 80
La nueva película de Clint Eastwood, Richard Jewell, no logra superar los 5 millones de dólares, algo que lo sitúa entre los peores datos de recaudación de toda la filmografía del director. Se trata del peor estreno de una de sus películas desde Bronco Billy en 1980, que se quedó en unos 3,7 millones. Este fin de semana ha dominado Jumanji: Siguiente nivel, y la película de Eastwood dificilmente podrá superar los 40 millones de dólares de presupuesto de su película.
«Los sonámbulos» gana Festival de La Habana
La película argentina Los Sonámbulos, de la directora Paula Hernández, obtiene el Premio Coral al mejor largometraje de ficción, otorgado por el jurado del XLI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El filme se alza, además, con los galardones en el apartado de Mejor actuación femenina para Erica Rivas, su protagonista, y Mejor Guión, a cargo también de Paula Hernández. En la categoría de mejor largometraje, el jurado del Festival también concede Premios Especiales a La Llorona, por Jayro Bustamante, de Guatemala, Algunas Bestias, de Jorge Riquelme Serrano, de Chile, y La vida invisible de Eurídice Guzmán, de Karim Aïnouz, de Brasil. Esa última película también obtiene el Coral a mejor Dirección Artística, y Mejor Fotografía; La Llorona al Mejor Sonido, y Algunas Bestias por Mejor Dirección. El filme Agosto, del cubano Pedro Capó, se lleva el Coral a Mejor Opera Prima.
Muere el productor Branko Lustig
El cineasta croata y superviviente del Holocausto Branko Lustig, galardonado con dos Oscar de Hollywood, fallece en Zagreb a los 87 años. Nacido en 1932 en la ciudad de Osijek (este de Croacia) en el seno de una familia judía, Lustig fue internado de niño en los campos de concentración de Auschwitz y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la persecución criminal del régimen nazi y sus aliados perdió a parte de sus seres queridos, una experiencia que trasladó parcialmente a la película La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg, con la que ganó su primer Oscar como productor en 1994, así como el Globo de Oro. Su segundo Oscar y Globo de Oro lo ganó en 2001 por la película épica Gladiator, de Ridley Scott. Entre los más de cien filmes en los que participó, destacan El pacificador (1997), Hannibal (2001) y Black Hawk Down (2001).
Muere la actriz Anna Karina
La actriz y cantante de origen danés Anna Karina fallece a los 79 años a consecuencia del cáncer. Karina fue la musa de uno de sus referentes principales, Jean-Luc Godard -además de compañera sentimental-, con el que rodó siete películas, entre ellas, Una mujer es una mujer, premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Berlín de 1962, o Vivir su vida. La imagen de Anna Karina en la gran pantalla quizás, más que en ninguna otra película, quede vinculada a Pierrot el loco, dirigida también por Godard y que coprotagonizó junto a Jean-Paul Belmondo. Pese a que trabajó también con directores como George Cukor, Luchino Visconti o Rainer Werner Fassbinder, siguió siendo la actriz fetiche del francés Godard. Era todavía menor de edad cuando llegó a París con la intención de convertirse en actriz pero su primer trabajo será como modelo. Y será precisamente a las órdenes de Coco Chanel cuando decidió cambiar su nombre oficial, Hanne Karin Bayer por el de Anna Karina.
Abren sus puertas Estudios Melitón, en Navarra
Los platós de cine de Estudios Melitón se inauguran en Lekaroz, en el norte de Navarra, como los primeros platós profesionales para rodajes de cine, televisión y publicidad en la Comunidad Foral. Estudios Melitón abre sus puertas en un momento en el que Navarra cuenta con buenas infraestructuras, localizaciones atractivas y una industria cinematográfica en constante ebullición gracias a los incentivos fiscales a la producción y a diversas iniciativas como los festivales de cine NIFF, Punto de Vista y Opera prima, o eventos como Conecta Fiction y Lo que viene. Además, Estudios Melitón apuesta por conectar, dentro del sector audiovisual, con profesionales de Navarra para ahorrar costes a las producciones al no tener que trasladar a técnicos de otras localidades.
Fallece el actor Niall Toibin
El actor Niall Tóibín, ganador del Tony y reconocido con el Premio a la Trayectoria de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, fallece a los 89 años. Tóibín, quien en su carrera trabajó bajo la dirección de David Lean, Ron Howard y Joel Schumacher, muere en Dublín, pero se desconocen las causas del deceso. Nació el 21 de noviembre de 1929 en Cork, Irlanda. Debutó en la televisión en 1967 con la serie Ó Dúill y Theatre 625. Ese mismo año interpretó al escritor Brendan Behan en Behan’s Borstal Boy, obra que se presentó en el Abbey Theatre y tres años después se mudó a Broadway. En 1969 irrumpió en el cine con El secreto del castillo, de Robert Butler, y después participó en La hija de Ryan (1970). Su carrera continuó con la miniserie Retorno a Brideshead (1981) al lado de Jeremy Irons. Con más de 60 créditos, el actor fue reconocido en 2011 por la Academia Irlandesa de Cine y Televisión.
Estrenos del 13 de diciembre de 2019
Coincoin y los extrahumanos (CoinCoin et les Z’inhumains, 2016), de Bruno Dumont
Segunda parte de la miniserie El pequeño Quinquin en la que Quinquin ha crecido, ahora se llama CoinCoin (Alane Delhaye) y se mueve por la Costa de Ópalo. Su amada Eve (Lucy Caron) le ha abandonado por Corinne (Priscilla Benoist). Mientras tanto, el comandante Van der Weyden (Bernard Pruvost) y el leal Carpentier (Philippe Jore) exploran la zona rural donde los inmigrantes deambulan y cae magma del cielo sobre la gente con conductas extrañas. Vuelve a estar dirigida por Bruno Dumont (Juana de Arco, Jeannette, la infancia de Juana de Arco, La alta sociedad, Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, La humanidad, La vida de Jesús).
Curiosa (Curiosa, 2019), de Lou Jeunet
Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Régnier, pero sigue siendo amante de Pierre Lou, un poeta y viajero que también se dedica a la fotografía erótica. Es con él que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos y que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Película escrita y dirigida por la cineasta Lou Jeunet, que debuta en el largometraje después de una prolífica carrera en el mundo de la ficción televisiva. Protagonizan la película Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas, Un seductor a la francesa, La profesora de historia), Niels Schneider (Un amor imposible, Bella Durmiente, Los amores imaginarios) y Benjamin Lavernhe (C’est la vie, Jacques, Pastel de pera con lavanda).
El escritor de un país sin librerías (El escritor de un país sin librerías, 2019), de Marc Serena
Hace 50 años que Guinea Ecuatorial se independizó de España, y actualmente se ha convertido en uno de los países más aislados de África. El escritor más traducido de este país es Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 se vio obligado a refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. El documental, dirigido por Marc Serena (Tchindas, Peixos d’aigua dolça (en aigua salada)), decubre la vida y obra de este escritor que ha ha publicado una docena de libros en español y es conocido por la novela Arde el monte de noche (2009).
Fin de siglo (Fin de siglo, 2019), de Lucio Castro
Relato de un romance fugaz entre dos hombres que acaba estableciendo sus propias reglas temporales, entre la realidad, el recuerdo y la imaginación. Dos hombres (Juan Barberini y Ramon Pujol) se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas y en la que el tiempo y el espacio se niegan a jugar según las reglas conocidas. Fue premiado a Mejor película de la Competencia Oficial Argentina en el BAFICI, y supone el salto al largometraje del director Lucio Castro, que ya contaba con cuatro cortos en su haber.
Jumanji: Siguiente nivel (Jumanji: The next level, 2019), de Jake Kasdan
Los cuatro adolescentes que sobrevivieron a las pruebas de Jumanji: Bienvenidos a la jungla regresan a su hogar de Brantford, Nuevo Hampshire, desde sus respectivas universidades por las vacaciones de Navidad. Ahora que son estudiantes universitarios, intentan avanzar en el siguiente nivel de sus respectivas vidas. Después de que Spencer se vea obligado a volver al juego, Martha, Fridge y Bethany deberán unir fuerzas y volver a entrar en el mundo de Jumanji para emprender una temeraria misión de rescate que les permita traer a Spencer de vuelta a casa. Pero el juego está roto y está contraatacando. Asimismo, vuelven a entrar en juego el equipo de avatares compuesto por Dwayne Johnson como el Dr. Smolder Bravestone, Jack Black como el Dr. Shelly Oberon, Kevin Hart como Franklin «el Ratón» Finbar, Karen Gillan como Ruby Roundhouse y Nick Jonas como Hidroavión, además de los nuevos jugadores Danny Glover como Milo, Danny DeVito como el abuelo Eddie y Awkwafina como un nuevo avatar, Ming. Dirige Jake Kasdan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), hijo de Lawrence Kasdan, y se inspira en la película original de Joe Johnston Jumanji (1995), que protagonizó Robin Williams.
Las buenas intenciones (Best intentions, 2018), de Gilles Legrand
Isabelle (Agnès Jaoui) es adicta a las causas benéficas. Está siempre yendo de una acción humanitaria a otra. A menudo utiliza su filantropía como una forma de sentirse culpable con su familia y amigos. La llegada de una carismática benefactora al centro social donde trabaja amenaza su posición. Como una forma de restaurar su reputación, la implacable Isabelle decide abrir una autoescuela para refugiados, cueste lo que cueste. Este es el quinto largometraje que dirige Gilles Legrand, que con su película Malabar Princess consiguió 1,47 millones de entradas vendidas en Francia en 2004.
Guionista y actriz.
Moira (Moira, 2018), de Daniel Lovecchio
Germán es argentino de nacimiento, pero vive en España desde hace treinta años con su mujer Rosa y su hija Lucía. El día del cumpleaños de la joven, Germán recibe una llamada telefónica que le hará enfrentarse a su pasado de forma violenta. Este exiliado argentino tendrá que lidiar entonces con las terribles vivencias que experimentó durante la dictadura argentina al mismo tiempo que supera sus actuales problemas familiares. Película del cineasta, actor y dramaturgo Daniel Lovecchio escrita por su hija, la guionista Nerea Lovecchio. Está basada en hechos históricos en los que numerosas familias perdieron a sus hijos durante la dictadura argentina de 1976.
Navidad sangrienta (Black Christmas, 2019), de Sophia Takal
Versión del clásico de terror de 1974 de Bob Clark Navidades negras, dirigida por Sophia Takal (Siempre amigas) donde el asesino que anda suelto por el campus universitario se enfrenta a un formidable grupo de amigas. La Universidad Hawthorne no tardará en cerrar sus puertas para las vacaciones. Riley Stone (Imogen Poots) y sus compañeras de la hermandad femenina Mu Kappa Épsilon, entre las que están la atleta Marty (Lily Donoghue), la rebelde Kris (Aleyse Shannon) y la divertida Jesse (Brittany O’Grady), están preparando una serie de fiestas cuando un asesino escondido detrás de una máscara negra empieza a matar una a una a sus compañeras.
Proxima (Proxima, 2019), de Alice Winocour
Sarah Loreau (Eva Green) es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella (Zélie Boulant), su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Su amor es abrumador, inquietante. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019, es el tercer largometraje dirigido por la francesa Alice Winocour, después de Disorder: El protector (2015) y Augustine (2012).
Sesión salvaje (Sesión salvaje, 2019), de Julio César Sánchez & Paco Limón
Documental que recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, pasando por el destape, hasta llegar al denominado cine quinqui. Es un homenaje de la actual generación de cineastas a toda una generación de maestros de este cine realizado entre los años 60 a 80. Un cine, también denominado de serie B, que mantuvo toda una pequeña industria de cineastas, y que regaló pequeñas y grandes obras. Está dirigido por Paco Limón (Doctor Infierno), junto al debutante Julio César Sánchez y participan en el mismo personajes como Fernando Esteso, Mariano Ozores o Esperanza Roy, pero también eternos secundarios como Simón Andreu, Antonio Mayans o Álvaro de Luna. Sin olvidar a los directores que marcaron aquella época como Jordi Grau, Eugenio Martín o Javier Aguirre y los directores actuales más internacionales de nuestro cine como Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo.
Spy cat (Marnies world, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
La Agente 00-Cat, Marnie, es una divertida gata doméstica, muy querida por su familia, que jamás ha salido de su casa. Un día, el hermanastro de su dueña, que quiere deshacerse de Marnie, decide asignarle una importante misión, que la llevará al mundo exterior. Durante el viaje, la caja donde viajaba Marnie, se queda accidentalmente abandonada en medio de una carretera desierta. Aunque no conoce el mundo, Marnie se propone cumplir la misión. En el camino conocerá a otros tres compañeros, un perro, un burro y un gallo sabelotodo, que la ayudaran a cumplirla, y a entender el mundo de una forma más divertida. Película está basada en el cuento de los hermanos Grimm, Los Músicos de Bremen, que dirigen Christoph y Wolfgang Lauenstein, responsables de la película de animación Luis y los alienígenas (2018).
La rebelión de los sintes (The Rise of the Synths, 2019), de Iván Castell
Documental de Iván Castell (Trovadores) que se traslada en el tiempo al origen del género musical denominado como synthwave, en el que se combinan la electrónica y la música pop de los años 70 y 80, un estilo que ha conquistado a fans de todos los rincones del planeta. El filme cuenta con la presencia de John Carpenter, mítico director de filmes como Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976), La noche de Halloween (1978) o La cosa (1982), que también es autor de numerosas bandas sonoras de este estilo musical.
Western Stars (Western Stars, 2019), de Thom Zimny & Bruce Springsteen
Western Stars es el título del último álbum de Bruce Springsteen, que incluye trece canciones originales, además de una versión de Rhinestone cowboy de Glen Campbell, y un primer sencillo, Hello Sunshine, que demuestra que el artista recupera esas canciones basadas en personajes, con reminiscencias a la música pop californiana de los 70 y a sus primeros álbumes. Este íntimo documental musical, que que co-dirige el propio Springsteen junto con su colaborardor habitual Thom Zimny, se adentra en el proceso de creación de este álbum, y también transita por la vida del propio artista, siempre acompañado de su mujer, la también artista Patti Scalfia.
Fallece el actor Danny Aiello
El actor Danny Aiello fallece a los 86 años de edad en un hospital de Nueva Jersey a causa de una infección sobrevenida durante un tratamiento que estaba recibiendo. El intérprete, nacido en Manhattan en 1933, participó en títulos tan icónicos como Días de radio y La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen; Noches de Harlem, de Eddie Murphy; Gente de Sunset Boulevard, con Robert De Niro. Y ya en los noventa en El profesional (Léon), de Luc Besson y hasta en la española Two Much, de Fernando Trueba. Además de en películas tan icónicas como las mencionadas arriba, su papel más recordado le llegó en 1989, en Haz lo que debas, la icónica cinta de Spike Lee que retrataba las tensiones raciales de la época en un barrio de Brooklyn.
«Zumiriki» de Oskar Alegria inaugurará Punto de Vista
Del 2 al 7 de marzo de 2020, Punto de Vista congregará un año más a profesionales y aficionados al cine de no-ficción en su 14ª edición. El Festival avanza los primeros detalles de su programación y hace pública la imagen que le representará que, un año más, ha sido creada por el diseñador Dani Sanchis. El concepto gira sobre la idea oceánica que atraviesa parte de la programación. Sobre los avances de programación cabe destacar que Oskar Alegria, director artístico de Punto de Vista de 2013 a 2016, será el encargado de inaugurar este año el Festival con Zumiriki, su última película estrenada en la última Mostra de Cine de Venecia y ganadora del premio a la Mejor Película Las Nuevas Olas-No Ficción en el Festival de Cine de Sevilla.
«El irlandés», «El escándalo» y «Érase una vez… en Hollywood» lideran las nominaciones del Sindicato de Actores
El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) da a conocer la lista de nominados para la que será la 26 edición. El irlandés, El escándalo y Érase una vez en Hollywood, con cuatro candidaturas cada una, lideran las nominaciones y parten como favoritas de cara a la gala que se celebrará el próximo 19 de enero. Las actrices America Ferrera y Danai Gurira son las encargadas de anunciar la lista completa de nominaciones que incluye los mejores trabajos interpretativos tanto en cine como en televisión. El actor Robert DeNiro recibirá el premio a toda su carrera.
Berlín recuerda la primera película positiva sobre la homosexualidad
El Schwules Museum de Berlín recupera con una exposición la historia de Diferente a los demás (Anders als die Andern), la primera película que se atrevió a proclamar ya a principios en 1919 que la homosexualidad no era un problema, que el problema era la homofobia. La muestra está comisariada por el cofundador del museo, Wolfgang Theis. El director de la cinta, Richard Oswald, escribió el guión junto con el doctor Magnus Hirschfeld, un sexólogo alemán conocido por su activismo en favor de los derechos de la comunidad LGTBI y que incluso apareció en pantalla interpretándose a sí mismo. Cuando se estrenó en mayo de 1919 fue un éxito. Se distribuyeron 40 copias, aunque poco después la fascinación se convirtió en rechazo por parte de los sectores más conservadores de la sociedad. La controversia fue tal que en 1920, tan sólo un año después de su estreno, se legisló para introducir una nueva ley de censura en el cine. Relegada a proyecciones para científicos e investigadores, la película fue rápidamente olvidada por el público general, y todas sus copias se creyeron perdidas definitivamente cuando los archivos del Instituto para la Ciencia Sexual, fundado por Hirschfeld, fueron destruidos por grupos nazis en 1933. La versión que se puede ver hoy es una reconstrucción que realizó el Museo del Cine de Múnich, utilizando texto e imágenes fijas para suplir las escenas que desaparecieron por completo.
Los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Premio Feroz de Honor 2020
Los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba son galardonados con el Premio Feroz de Honor 2020 que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y que recibirán durante la gala de los Premios Feroz 2020, que se celebrará el próximo 16 de enero en Alcobendas. El Comité Organizador de los Premios Feroz decide otorgar este año este galardón honorífico «a dos actores que han marcado la vida de muchas generaciones a través del cine, la televisión y el teatro y que pertenecen a una de las sagas más importantes de la interpretación«.
«Dolor y gloria», Antonio Banderas y Ana de Armas, entre los nominados a los Globos de Oro
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar es uno de los filmes nominados a la mejor película en habla no inglesa en la 77 edición de los Globos de Oro. Su protagonista, Antonio Banderas, también está entre los nominados al Globo de Oro a mejor actor dramático en la gala que se celebrará el próximo 5 de enero en Los Ángeles. Historia de un matrimonio, el drama producido por Netflix dirigido por Noah Baumbach, lidera las nominaciones. Entre las nominadas también está Ana de Armas, que opta al premio a la mejor actriz en comedia o musical por su trabajo en Puñales por la espalda. La película del cineasta español está nominada al Globo de Oro junto a la surcorena Parásitos, de Bong Joon-ho, la francesa Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma, la también francesa Los Miserables, de Ladj Ly y The Farewell, de Lulu Wang. Los actores Dakota Fanning, Tim Allen y Susan Kelechi Watson son los encargados de anunciar la lista de nominados de la 77 edición de los premios que anualmente otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en la madrugada del próximo 5 al 6 de enero en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles y estará conducida de nuevo por el cómico Ricky Gervais. En la gala que premia a lo mejor del año en cine y televisión Tom Hanks recibirá el Premio Cecil B. DeMille a toda su carrera cinematográfica y la presentadora Ellen DeGeneres será distinguida con el Premio Carol Burnett por su trayectoria en televisión.
Muere el actor René Auberjonois
El actor estadounidense René Auberjonois, conocido por sus numerosos papeles en televisión, teatro y cine, fallece en Los Ángeles a los 79 años a causa de un cáncer de pulmón. Nacido en Nueva York el 1 de junio de 1940, era hijo de la princesa Laure Louise Napoléone Eugénie Caroline Murat, tataranieta de Murat, rey de Nápoles, quien era además cuñado de Napoleón Bonaparte. Su padre, Fernand Auberjonois, nacido en Suiza, era periodista y escritor. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran su Odo de Star Trek: Deep Space Nine, el abogado Paul Lewiston en Boston Legal o la del Padre Mulcahy en la película MASH.
Críticos de Los Ángeles premian a Banderas y «Dolor y gloria»
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, su actor protagonista Antonio Banderas y la latina Jennifer López por Estafadoras son reconocidos en los galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA). Banderas gana el premio al mejor actor, mientras que Dolor y gloria se hace con el galardón a la mejor cinta en lengua extranjera. Por su parte, Jennifer López obtiene el premio a la mejor actriz de reparto por Estafadoras. Por otro lado, los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles reconocien a la surcoreana Parásitos como mejor película. Su realizador Bong Joon-ho también vence en la categoría de mejor director. Finalmente, Mary Kay Place obtiene el reconocimiento a la mejor actriz por Diane.
Muere el director Zaza Urushadze
El cineasta georgiano Zaza Urushadze fallece a los 53 años por un ataque al corazón. Urushadze, nacido en Tbilisi, comenzó su carrera cinematográfica a finales de los 80, cuando estrenó Matvis vints mamam miatova. Tras un amplio margen, Urushadze dirigió Three Houses en 2009, donde también apareció como actor, y cuatro años después conocería el gran éxito de su carrera con Mandarinas. Este drama antibélico, centrado en un anciano estonio (Lembit Ulfsak) que en tiempos de guerra se empeña en quedarse en casa cultivando mandarinas, fue candidato en 2013 al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. En 2017 Urushadze dirigió The Confession y se hallaba involucrado en un nuevo drama titulado Anton cuando sufrió el infarto.
«La favorita», mejor película europea y Antonio Banderas, mejor actor
El filme La favorita, del director griego Yorgos Lanthimos se alza en Berlín con el galardón a la mejor película en la 32 edición de los Premios del Cine Europeo, en una gala que distingue dos veces a Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar y deja sin estatuilla a El oficial y el espía, de Roman Polanski. La coproducción británico-irlandesa La favorita se lleva a casa además los premios al mejor director, a la mejor comedia y a la mejor actriz, para la británica Olivia Colman, además de varias distinciones técnicas. El filme de Polanski partía como uno de los favoritos con cuatro nominaciones, junto a la película de Almodóvar y la coproducción ítalo-germano-franco-brasileña El traidor, del italiano Marco Belocchio, que también se fue con las manos vacías. Antonio Banderas se consagra como mejor actor europeo por Dolor y gloria y en una conexión en directo desde su Teatro del Soho, en Málaga, da las gracias a la Academia y se disculpa por no estar en Berlín para recoger su premio. El premio al mejor filme de animación recae en Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó; y el cine español recibe un segundo premio técnico al mejor sonido, para Eduardo Esquide, Nacho Royo-Villanova y Laurent Chassaigne, por la coproducción hispano-francesa La noche de 12 años, de Álvaro Brechner. En la gala recogen galardones honoríficos la actriz francesa Juliette Binoche, distinguida por su contribución al cine mundial; el cineasta, guionista y actor alemán Werner Herzog, en reconocimiento al conjunto de su carrera; y la productora croata Ankica Juric Tilic, premio EURIMAGES de coproducción.
«Tantas almas» gana el Festival de Marrakech
La película Tantas Almas, del director colombiano Ricardo Rincón Gille gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 18ª edición del Festival Internacional de Film de Marrakech (FIFM). Rincón Gille recibe el trofeo de manos de la actriz escocesa Tilda Swinton, quien preside este año un jurado compuesto por cineastas y actores de Francia, Afganistán, Brasil, Reino Unido y Marruecos. Por otra parte, el premio del jurado es entregado ex aequo a la china Mosaic Portrait, de Zhai Yixiang, y la película saudí Last Visit, de Abdelmohsen Aldhabaan; mientras que el premio de mejor director es para el tunecino Ala Eddine Slim por su película Tlamess. El premio de mejor actor es concedido a Toby Wallace de la película australiana Babyteeth, mientras que el premio de la mejor interpretación femenina recae ex eaquo en las actrices Roxanne Scrimshaw y Nichola Burley, ambas por su papel en la película británica Lynn+Lucy.
«Karnawal», de Juan Pablo Félix, triunfa en Ventana Sur
La coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México y Noruega, Karnawal, de Juan Pablo Félix, obtiene cuatro galardones en Ventana Sur 2019, el mercado de cine más importante de Latinoamérica, que cierra su edición de 2019 en Buenos Aires. Más de 3.000 personas han participado en las diversas actividades de Ventana Sur 2019, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica. Desasosiego, dirigida por Paz Fábrega, se lleva los galardones Sofía Films y La Mayor Cine. Mientras que el Premio NMF y Color Front son para la venezolana Gilma, de Alexandra Henao Sierra y Piedra sola, de Alejandro Telémaco Tarraf. El Visión Europea de la Sección Copia Final es para la mexicana Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson.
Comienza el 41 Festival de Cine de La Habana
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abre su edición 41, marcada por un espíritu renovador, mayor rigor en la selección, menos filmes en cartelera y la esperada presencia del actor argentino Ricardo Darín, quien regresa a Cuba después de casi 20 años, para presentar su más reciente película, La Odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, y abrir oficialmente la muestra en la gala inaugural. En la gala se entrega también el Coral de Honor al realizador cubano Manuel Pérez Paredes, Premio Nacional de Cine en 2013 y director de la emblemática El hombre de Maisinicú, obra cumbre de su filmografía y clásico de la cinematografía de la isla. Directores, actores, críticos e intelectuales de América Latina y Europa evaluarán 21 largos y 19 cortos y mediometrajes de ficción, 18 óperas primas, 31 documentales, 23 animados, 25 guiones inéditos y 30 carteles.
Estrenos del 5 de diciembre de 2019
Bayala, una aventura mágica (Bayala, A Magical Adventure, 2019), de Aina Järvine & Federico Milella
Bayala es un país lleno de magia, donde habitan distintas tribus de hadas, en diferentes regiones de variados climas y abundante flora. Las hadas han vivido desde siempre en armonía con la exuberante naturaleza; todo resplandecía de vida, gracias a la magia de los dragones, pero cuando Ophira, la codiciosa reina de las hadas de las Sombras, empieza a acaparar poder sobre todos los seres vivos, el equilibrio se rompe, la magia desaparece y Bayala está amenazada con marchitarse hasta desaparecer. Todo parece perdido, hasta que la pequeña hada Marween encuentra por casualidad un huevo de dragón que podría ser la única esperanza para salvar Bayala y comienza así una maravillosa aventura por recuperar el equilibrio y devolver la vida a su querida tierra, Bayala. Está dirigida por Aina Järvine y Federico Milella.
El joven Ahmed (Le jeune Ahmed, 2019), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed (Idir Ben Addi), de 13 años, ha quedado atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán Youssouf (Othmane Moumen), y las pasiones de la vida. El cambio en Ahmed no pasa desapercibido para sus familiares o profesores, en especial a su profesora Inés (Myriem Akheddiou), también musulmana, muy cercana a él desde su infancia. Será cuando Ahmed conozca a Louise (Victoria Bluck) cuando se producirá un gran cambio en Ahmed. Por esta película los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne fueron galardonados con el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde ya fuero galardonados previamente con sus películas Rosetta (1999) y El niño (2005).
El traidor (Il traditore, 2019), de Marco Bellocchio
A principios de la década de 1980, se desata una guerra total entre los jefes de la mafia sicilianos por el control del tráfico de heroína. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, tiene que esconderse en Brasil. Sin embargo en Italia, la disputa se recrudece y Buscetta observa desde lejos cómo matan a sus hijos y a su hermano en Palermo, sabiendo que él puede ser el próximo. Arrestado y extraditado a Italia por la policía brasileña, Buscetta toma una decisión que lo cambiará todo para la Mafia: Decide reunirse con el juez Giovanni Falcone y traicionar el eterno voto que hizo a la Cosa Nostra. Película basada en hechos reales que dirige el cineasta italiano Marco Bellocchio (Felices sueños, Sangue del mio sangue, Vincere, Buenos días, noche, La sonrisa de mi madre, La Balia, El diablo en el cuerpo, Noticia de una violación en primera página) y participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes de 2019. Por su trabajo en este filme, el actor Pierfrancesco Favino obtuvo el Premio al Mejor actor en el Festival de Cine de Sevilla de 2019.
La gran mentira (The good liar, 2019), de Bill Condon
El estafador profesional Roy Courtnay (Ian McKellen) ha puesto los ojos en Betty McLeish (Helen Mirren), una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. Y su objetivo es quedarse con todo. Desde su primer encuentro, Roy comienza a manipular a Betty con todo tipo de tretas y Betty, que parece estar entusiasmada con él, se presta enseguida al juego. Pero esta vez, lo que iba a ser una simple estafa se convierte en un arriesgado juego del gato y el ratón que saca a la luz los engaños más perversos y que llevará a ambos a transitar por un campo minado de peligros, intrigas y traiciones. Dirigida por Bill Condon (La bella y la bestia, Mr. Holmes, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1, Dreamgirls, Kinsey, Dioses y monstruos, Candyman 2), se basa en la popular novela de Nicholas Searle, The Good Liar (2016).
Legado en los huesos (Legado en los huesos, 2019), de Fernando González Molina
Ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, «Tarttalo». Los peligros que Amaia creía haber dejado atrás regresan con más fuerza que nunca y la inspectora deberá enfrentarse a este nuevo caso en una vertiginosa investigación amenazada por la presencia de su propia madre. Segunda parte de las adaptaciones de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, que continúa los sucesos de El Guardián Invisible y vuelve a estar dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros), con Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras) como la inspectora Amaia Salazar.
Les Perseides (Les Perseides, 2019), de Alberto Dexeus & Ànnia Gabarró
Mar (Nora Sala-Patau) es una joven cuyos padres se acaban de separar y a la que sus vacaciones se presentan como las más extrañas y aburridas de su vida. Su padre ha decidido llevársela a Escaltrón, el pueblo donde se crió pero del que nunca había hablado a su hija, un lugar medio abandonado situado entre el Ebro y el desierto de los Monegros. La relación entre ambos no ha sido sencilla, por lo que la Mar prefiere refugiarse en las leyendas bélicas y los jóvenes del lugar antes que con su propio padre, que no ha terminado de asimilar su nueva situación. Debut en el largometraje de Ànnia Gabarró y Alberto Dexeus con esta película que se presentó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), en el Festival de Cine de Gijón y en el Toulouse Cinespaña, donde el filme obtuvo una Mención especial del Jurado.
Longa noite (Longa noite, 2019), de Eloy Enciso
Durante la posguerra española, Anxo regresa a su pueblo en el interior de Galicia. Allí se cruza con otros personajes, ganadores y vencidos de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra, un prisionero republicano que describe su calvario. La entrega de una carta obliga a Anxo a cruzar la frontera y adentrarse en la larga noche franquista. Los fantasmas que todos creían olvidados invaden el presente. El realizador Eloy Enciso regresa a la dirección tras su debut con Arraianos. A través de relatos de Max Aub, Celso Emilio Ferreiro, Luís Seoane y Ramón de Valenzuela narra la historia plasmada en un reparto coral de actores y actrices que interpretarán a hombres y mujeres que se encuentran entre el exilio y la adaptación a la nueva realidad. El título viene de «Longa Noite de Pedra» (Larga Noche de Piedra), dicho por Celso E. Ferreiro para describir el periodo de posguerra.
Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, 2019), de Elizabeth Banks
La directora Elizabeth Banks (Dando la nota – Aún más alto, Movie 43) toma las riendas mientras la nueva generación de intrépidas Ángeles de Charlie alza el vuelo. En la atrevida visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska trabajan para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente con las mujeres más inteligentes, valientes y mejor preparadas de todo el planeta, de modo que en la actualidad hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosleys ocupándose de los trabajos más duros de todo el mundo.
Midway (Midway, 2019), de Roland Emmerich
1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. El director alemán Roland Emmerich (Independence Day, El patriota) regresa a su género favorito con una historia repleta de acción y drama protagonizada por Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore y Dennis Quaid.
Pintores y Reyes del Prado (Pintores y Reyes del Prado, 2019), de Valeria Parisi
El Prado es uno de los templos del arte mundial, un lugar de la memoria y un espejo hasta el presente con 1700 obras exhibidas y otros 7000 tesoros artísticos conservados allí. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas están entrelazadas con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales, visitantes. El documental, dirigido por Valeria Parisi, cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, narrador del filme, y se estrena coincidiendo con el 200 aniversario del Museo.
Solan & Eri: Misión a la luna (Månelyst i Flåklypa, 2018), de Rasmus A. Sivertsen
50 años después de la mítica llegada del hombre a la Luna, Solan y Eri se embarcan en una aventura espacial para dar el segundo paso sobre la luna. Con la ayuda de su amigo inventor y de ingeniosas herramientas, ¿conseguirán construir su nave y llegar al espacio?. Una película llena de detalles imaginativos y personajes entrañables con un trasfondo irónico sobre los acontecimientos políticos actuales. Dirige Rasmus A. Sivertsen, quien ya había dirigido otros filmes de animación como El bosque de Haquivaqui (2016) o Dos colegas al rescate (2015).
Muere la actriz Azucena Hernández
La actriz Azucena Hernández fallece a los 59 años de edad. La intérprete estaba en silla de ruedas desde hacía 33 años como consecuencia de una tetraplejia tras un accidente de tráfico. Hernández inició su carrera en el año 1978 con la cinta Las eróticas vacaciones de Stela y a lo largo de casi diez años participó en títulos asociados al destape y a comedia ligera como ¡Qué gozada de divorcio!, Adulterio nacional o Las pícaras. En el año 1986 trabajó en el conocido film de La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia y en ese mismo año fue cuando tuvo el accidente de tráfico cuyas consecuencias le dejaron tetrapléjica.
Helen Mirren, Oso de Oro honorífico en la Berlinale
La actriz británica Helen Mirren será reconocida con el Oso de Oro honorífico en la 70 edición del Festival de Cine de Berlín. «Helen Mirren es una actriz con una gran presencia cuyas poderosas interpretaciones han sido siempre impresionantes«, declara Mariette Rissenbeek, nueva directora ejecutiva de la Berlinale. «Nos sorprende una y otra vez con su actuación de personajes complejos, como el de Chris en Las chicas del calendario o el de Isabel II en La reina, sus papeles son un paradigma de mujeres fuertes. Es un gran placer para nosotros otorgarle el Oso de Oro honorífico por toda su carrera«, añade. La reconocida intérprete recibirá el galardón en una ceremonia el 27 de febrero de 2020, que incluirá una proyección de La reina, dirigida por Stephen Frears.
Muere el actor de doblaje Claudio Rodríguez
El actor de doblaje Claudio Rodríguez, voz habitual de actores como Charlton Heston o Burt Lancaster, fallece a los 86 años de edad. Calificado a Rodríguez como «la mejor voz de la historia«, el actor acumuló más de 2.000 títulos durante su carrera. Charlton Heston, Trevor Howard, Burt Lancaster, Richard Harris, Omero Antonutti o Max von Sydow han sido algunos de los actores a los que Rodríguez prestó voz. Tras sus inicios en la radio, Rodríguez se pasó al doblaje reemplazando las voces de otros actores como Roger Moore, Paul Naschy, Omar Sharif, George C. Scott, Anthony Quinn, Gary Oldman o Michael Gambon. También ha intervenido en películas como La fuga de Segovia o El viaje a ninguna parte, así como en series televisivas como Más que amigos, El comisario o Manos a la obra.
«Dolor y gloria», mejor película de 2019 para «The New York Times»
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, ocupa el primer puesto en una de las dos listas de las mejores películas de 2019 publicadas por The New York Times, confeccionadas por los expertos del diario estadounidense. La crítica Manohla Dargis, sitúa la última cinta del español por delante de largometrajes como El irlandés, de Martin Scorsese, que queda en segundo lugar, o Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino, que queda relegada al quinto puesto. La coreana Parásitos, de Bong Joon Ho, que está considerada como una de las favoritas para el Oscar a la mejor película extranjera, ocupa el último puesto del podio, pese a ser descrita por la crítica como «una película perfectamente dirigida por uno de los mejores cineastas en activo«. En cuarto lugar queda Mujercitas, de Greta Gerwig, y en sexto, Sinónimos, del israelí Nadav Lapid, seguidas de En tránsito, dirigida por el alemán Christian Petzold.
Muere el actor Manuel Tejada
El actor Manuel Tejada fallece a los 79 años en Benidorm (Alicante), ciudad en la que estaba afincado desde hacía varios años. Conocido por sus papeles en series como Verano Azul o Cañas y Barro, Tejada nació en Puente de Génave (Jaén), e inició su carrera en el teatro en 1960 y se mantuvo sobre las tablas hasta el año 2010. En el cine comenzó con un pequeño papel en 1962 en la película Canción de juventud protagonizada por Rocío Durcal, aunque su rostro se hizo muy popular en la década de los setenta y primera mitad de los ochenta cuando se apartó de la gran pantalla y desde entonces solo regresó en contadas ocasiones hasta la última película en 2010, en Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia. En televisión también fue muy conocido como parte del plantel de actores de Televisión Española con numerosos personajes como en Estudio 1.
Muere el director de cine Javier Aguirre
El cineasta vasco Javier Aguirre Fernández fallece en Madrid a los 84 años. Aguirre, marido de la actriz Esperanza Roy, muere en un hospital madrileño tras una larga enfermedad. El cineasta, nacido en San Sebastián, recibió en octubre pasado, junto a su pareja, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, concedida a ambos por ser «dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio«. A sus 15 años Aguirre publicó su primera crítica de cine y desde 1951 escribía en periódicos y revistas especializadas como Arcinem, Rumbos, Radiocinema, Primer Plano, Film Ideal o Nuestro Cine. Realizador, guionista, productor y director de fotografía, a este cineasta donostiarra siempre le interesó el «anticine«, según su propia definición, e indagar en el lenguaje. En su amplia filmografía, que supera los 80 títulos, figuran Una vez al año ser hippy no hace daño, Pierna creciente, falda menguante, Soltera y madre en la vida, De profesión sus labores, Esposa de día, amante de noche, En busca del huevo perdido, y varias películas rodadas con Los Bravos, Raphael, María Jesús y su acordeón, el grupo Parchís y Martes y Trece.
El American Film Institute elige las diez películas del año
El American Film Institute anunciado las diez mejores películas y series que se han realizado a lo largo de 2019 dentro del panorama audiovisual. La organización, que entregará los Premios AFI el próximo 3 de enero en Los Ángeles, destaca los últimos trabajos de directores como Martin Scorsese, Clint Eastwood o Quentin Tarantino junto a cintas como Joker o aún inéditas en españa como 1917. AFI también otorga a Parásitos con un reconocimiento especial, puesto que el aclamado filme de Bong Jon-hoo no entra entre los criterios de selección de la institución. En el apartado cinematográfico, el AFI selacciona como las mejores películas a El irlandés, Jojo Rabbit, Puñales por la espalda, Historia de un matrimonio, Érase una vez en… Hollywood, Richard Jewell, Joker y 1917. De las diez seleccionadas, sólo hay dos dirigidas por mujeres: The Farewell, de Lulu Wang, y Mujercitas, de Greta Gerwig.
«El irlandés», mejor película para la National Board of Review
La National Board of Review nombra la última cinta de Martin Scorsese, El irlandés, como la mejor película del año y a Quentin Tarantino como el mejor director de cine por Érase una vez… en Hollywood. La organización con base en Nueva York, fundada en 1909 y que tiene el objetivo de promocionar el séptimo arte, reconoce de esta forma el trabajo de estos dos veteranos del cine, a la vez que destaca la interpretación de Adam Sandler y Renée Zellweger. La organización también premia a Scorsese con el Icon Award junto con dos de los actores protagonistas de El irlandés, Robert De Niro y Al Pacino.
«Mientras dure la guerra» lidera con 17 nominaciones los Premios Goya
Mientras dura la guerra, de Alejandro Amenábar, es la película favorita de la 34 edición de los Premios Goya con un total de 17 nominaciones, seguida por Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que cuenta con 16 candidaturas y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goneaga, con 15 nominaciones. Los actores Elena Anaya y Miguel Herrán son los encargados de anunciar el nombre de los aspirantes de la edición de 2020 de los premios más importantes del cine español, en un acto en el que han estado acompañados por el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, y la notario Eva Sanz. La entrega de premios de la 34 edición de los Premios Goya tendrá lugar en una gala que se celebrará el 25 de enero en Málaga, y que contará de nuevo con Andreu Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonia.
«La Llorona» premiada en FILMAR de Suiza
La película guatemalteca La Llorona, del director Jayro Bustamante, recibe el principal galardón del Festival FILMAR de cine latinoamericano en Ginebra, que también otorga a la colombiana Los días de la ballena, de Catalina Arroyave Restrepo, el premio Ópera Prima del Jurado Joven. El festival ginebrino, con una vocación por los filmes de denuncia y derechos humanos, también otorga una mención especial del jurado joven al film Perro Bomba, del cineasta chileno Juan Cáceres, sobre la discriminación de la comunidad inmigrante haitiana en el país del Cono Sur.
«Heimat Is a Space In Time» triunfa en Lanzarote
La Muestra de Cine de Lanzarote, que cierra su novena edición con una asistencia de cerca de 2.000 espectadores, otroga su galardón más importante, el Premio del Jurado, al filme Heimat Is a Space In Time, del director alemán Thomas Heise. Bird Island, de Sergio Da Costa y Maya Kosa, consigue una Mención Especial del Jurado y el Premio del Jurado Joven, mientras Longa Noite, del gallego Eloy Enciso, se lleva la Mención Especial del Jurado Joven. El jurado ha estado compuesto por Beatrice Fiorentino, miembro del comité de selección de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia; David Varela, codirector y programador de DocumentaMadrid; y Carmensa de la Hoz, promotora cultural, comisaria de exposiciones y colaboradora de César Manrique en la creación de diferentes proyectos.
Fallece la actriz Concha Hidalgo
La actriz Concha Hidalgo, que participó en cintas como El viaje a ninguna parte, La mitad del cielo o Los fantasmas de Goya, y series de televisión como La que se avecina y Aida, fallece a los 95 años. Nacida en Melilla el 13 de diciembre de 1923, la actriz de cine, teatro y televisión hubiera cumplido la semana que viene 96 años. Hidalgo deja tras de si una larga lista de obras teatrales, desde textos clásicos, como La casa de Bernarda Alba, Fuenteovejuna o Romeo y Julieta. Sus trabajos más destacados en cine fueron Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Matador, de Pedro Almodóvar; Valentina, de Antonio Betancor; Pájaros de papel, de Emilio Aragón o La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón.
Una película brasileña gana Márgenes
La película brasileña Sete anos em maio, de Affonso Uchoa, es la ganadora de la novena edición del Festival de Cine Independiente Iberoamericano Márgenes, en la gala de entrega de premios celebrada en la Cineteca del Matadero de Madrid. Uchoa se lleva el Premio a la Mejor película por «contar en tres tiempos estéticamente distintos y de manera contundente y precisa un mismo relato: la traumática historia de Rafael, víctima de la violencia policial y gubernamental que atraviesa todo Brasil y el continente latinoamericano«, según el fallo del jurado. La cinta española Los Pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro, logra la Mención Especial del Jurado de la sección oficial del festival del que formaban parte el artista visual Pablo Useros y los cineastas Natalia Marín y César Velasco Broca. El palmarés de la sección oficial se completa con el Premio Exhibición Numax a la película Doble yo, una coproducción de Colombia y España dirigida por Felipe Rugeles.
«Ya no estoy aquí», de Fernando Frías, gana en El Cairo
La película Ya no estoy aquí, del director mexicano Fernando Frías de la Parra, gana la Pirámide dorada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. El Certamen ha contado con la participación de Michel Franco, Carlos Reygadas, Gabriel Ripstein y Guillermo Arriaga; dentro del tributo dedicado al cine mexicano. Otras grandes ganadoras son La cuarta pared, de los directores chinos Zhang Chong y Zhang Bo, y Cierto tipo de silencio, del realizador checo Michal Hogenaouer. Ambas quedaron empatadas en la categoría de Mejor primera o segunda obra.
«Dolor y Gloria» lidera las nominaciones a los Premios Feroz
La película Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar lidera la lista de los nominados a los Premios Feroz con un total de 10 nominaciones; seguida de Ventajas de viajar en un tren, de Aritz Moreno, con siete nominaciones; y El Hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, con seis. Así lo ha anuncia el jurado de los Premios Feroz, cuya gala, que estará presentada por la actriz María Hervás, tendrá lugar el 16 de enero en Alcobendas (Madrid). El jurado de los premios, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AIC), anunciará los nominados al galardón a Mejor Documental y al Premio Especial el 19 de diciembre. En la categoría Mejor película dramática están nominadas Dolor y gloria, El hoyo, La trinchera infinita, Lo que arde, Los días que vendrán y Quien a hierro mata; mientras que los largometrajes preseleccionados en la modalidad de Mejor película de comedia son Diecisiete, El increíble finde menguante, Litus, Lo dejo cuando quiera y Ventajas de viajar en tren.
Comienza la 18 edición del Festival de Marrakech
La actriz estadounidense Naomi Watts se la encargada de inaugurar la 18 edición del Festival Internacional del Film de Marrakech (FIFM), el más destacado de Marruecos y uno de los más importantes de África. La escocesa Tilda Swinton, presidenta del jurado, hace un canto al séptimo arte, y asegura que el cine es una «máquina de empatía capaz de suspender el tiempo y el espacio» y que es capaz de «recoger lo mejor de nuestros sueños y lo peor de nuestros miedos«. Además de la sección oficial, habrá otras secciones que en total sumarán un centenar de filmes procedentes de 34 países, entre los que este año destacan las películas de Australia, elegida como país invitado. La película que abre el festival es Puñales por la espalda, y en paralelo se proyecta en la plaza Yamaa el Fna la película King Kong, una proyección abierta en gran pantalla para todos los públicos que se repetirá con distintos filmes durante toda la semana y que se ha convertido en una de las señas de identidad de este festival.
Estrenos del 29 de noviembre de 2019
Bobby, el Erizo (Bobby the Hedgehog, 2016), de Jianming Huang
Bobby, un valiente pero imprudente erizo, pierde la memoria debido a un accidente, así que decide emprender un viaje para recuperarla. En su aventura descubre un plan diabólico que puede acabar con todos los animales del planeta, por lo que todos los animales se unirán para luchar contra la gran amenaza que puede hacerlos desaparecer. Acompañado de una paloma poeta, aprenderá a trabajar en equipo y valorará la importancia de la amistad y de sus responsabilidades. Película de animación para el público infantil que dirige Jianming Huang, productor de la serie animada Superbook.
El tiempo contigo (Tenki no ko, 2019), de Makoto Shinkai
En el verano de su primer año de bachillerato, Hodaka llega a Tokyo tras huir de casa en una isla remota. No tarda en vivir momentos de necesidad, pero finalmente consigue poner fin a sus días de soledad cuando encuentra trabajo como redactor en una cuestionable revista de ocultismo. Además, la lluvia no deja de caer día tras día como si presagiara su futuro. Sin embargo, un día Hodaka conoce a una chica en una esquina de la bulliciosa gran ciudad. Se trata de Hina, una joven alegre y tenaz que vive sola junto a su hermano pequeño y posee un extraño poder. Dirige Makoto Shinkai, cineasta que revolucionó el anime japonés con su quinta película, Your name.
Gloria Mundi (Gloria Mundi, 2019), de Robert Guédiguian
Daniel sale de la cárcel donde lleva largos años encerrado y regresa a Marsella. Sylvie, su exmujer, le ha dicho que es abuelo; Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Todo ha quedado atrás, cada uno ha rehecho su vida… Al ir a conocer a la niña, Daniel descubre una familia reconstituida que lucha con todas sus fuerzas para no hundirse. Pero la mala suerte hace que se rompa el precario equilibrio. Daniel, que ya no tiene nada que perder, decide intentar lo que sea para ayudarles. Película escrita y dirigida por Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Una historia de locos) y protagonizada por Anaïs Demoustier; Ariane Ascaride, que obtuvo la Copa Volpi a Mejor actriz del Festival de Cine de Venecia; Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.
Jacob, Mimi y los perros del barrio (Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi, 2019), de Edmunds Jansons
Jacob vive en la ciudad y sueña convertirse en arquitecto como su padre. Un día, su atareado padre tiene que ausentarse durante una semana por un viaje de trabajo y el chico se queda con su prima Mimi y su tío Águila en el barrio antiguo de Riga, Maskachka. En cuanto llega, un rico hombre de negocios empieza a excavar el parque central para construir un rascacielos. Jacob y Mimi deciden pararlo pero solo lo podrán hacer con la ayuda de una jauría de perros que pueden hablar. Se trata del debut tras las cámaras del cineasta Edmunds Jansons, que hasta el momento únicamente se había dedicado a hacer cortos de animación.
La hija de un ladrón (La hija de un ladrón, 2019), de Belén Funes
Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano. Primera película que coprotagonizan Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija, por la que ella obtuvo la Concha de Plata por su trabajo en esta película en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019. Es la ópera prima de Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.
La odisea de los Giles (La odisea de los Giles, 2019), de Sebastián Borensztein
En Argentina, el término «gil» se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires, quienes deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola que -según creen- cambiará su destino. Pero víctimas de una estafa, perderán todo su dinero. Liderados por Perlassi (Ricardo Darín), leyenda futbolística local, estos ocho giles deciden que esta vez tomarán la justicia por su mano en una noche que será la más legendaria de sus vidas. Dirigida por Sebastián Borensztein (ganador del Premio Goya por Un Cuento Chino como Mejor Película Iberoamericana), se basa en la novela La noche de la Usina del popular escritor argentino Eduardo Sacheri (El Secreto De Sus Ojos). Esta es la primera vez que Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín, trabajan juntos en una película.
Last Christmas (Last Christmas, 2019), de Paul Feig
Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres amargada por un cúmulo de malas decisiones, continuamente acompañada por el tintineo de los cascabeles de sus zapatos, otra irritante consecuencia de trabajar como elfo en una de esas tiendas navideñas que abre todo el año. Cuando Tom (Henry Golding) aparece en su vida, Kate comienza a ser capaz de ver más allá de sus numerosas barreras, aunque resulta demasiado idílico para ser verdad. A medida que Londres se transforma para celebrar las fechas más maravillosas del año, todo parece ponerse en contra de la pareja. Pero, en ocasiones, hay que dejar que caiga la nieve, saber escuchar al corazón… y tener fe. Comedia romántica inspirada en las canciones de George Michael, dirigida por Paul Feig (Un pequeño favor, Espías, La boda de mi mejor amiga) con guion de la ganadora de dos Oscar Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, La niñera mágica) y la guionista/dramaturga Bryony Kimmings.
Letters to Paul Morrissey (Letters to Paul Morrissey, 2018), de Armand Rovira & Saida Benzal
Paul Morrissey tuvo la oportunidad de dirigir al actor Joe D’Allessandro en una trilogía de películas conformada por Trash, Flesh y Heat, en las que el célebre Andy Warhol ejerció como productor. Ahora, el propio Morrissey es el destinatario de una serie de cartas enviadas por varios personajes en diferentes lugares del mundo, con el objetivo de hacer al director cómplice de todas y cada una de sus desventuras. Está dirigida por Armand Rovira (Hoissuru, ¿Qué será de Baby Grace?) y Saida Benzal (Riverland) y está protagonizada por Xavi Sáez, Almar G. Sato y María Fajula. Participó en festivales como el de Sevilla, el D´A de Barcelona, el BAFICI, o el Torino Underground Cinefest, donde los directores del filme fueron galardonados con el Premio a Mejor director.
Perros de presa (Wilkolak, 2018), de Adrian Panek
Verano de 1945. Ocho niños del campo de concentración Gross Rosen encuentran un escondite provisional en un orfanato abandonado cercano, perdido entre los bosques. Parece que después de los horrores de la guerra, los niños salvajes pueden volver a la vida normal. De repente, se interrumpe la idílica atmósfera de paz y tranquilidad. La pesadilla vuelve. En los bosques circundantes, unos perros lobo acechan el lugar donde se encuentran. Estos perros fueron liberados por los oficiales de las SS antes de la liberación del campamento de Gross Rosen. Estos animales estaban amaestrados para matar prisioneros de los campos de concentración. Todos los intentos para escapar son fallidos. Los niños sin comida ni agua se vuelven locos y salvajes una vez más; pero el verdadero peligro acecha dentro del palacio. Segunda película que dirige el realizador polaco Adrian Panek tras Daas (2011), otro drama histórico, que protagonizan Sonia Mietielica, Kamil Polnisiak y Nicolas Przygoda.
Puñales por la espalda (Knives out, 2019), de Rian Johnson
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar. Entre la familia disfuncional de Harlan y su devoto personal, Blanc se mueve entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la prematura muerte de Harlan. El aclamado guionista y director Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi, Looper, Brick) rinde tributo a la gran dama del misterio Agatha Christie con esta divertida puesta al día de las historias de crimen y misterio donde todo el mundo es sospechoso.
Women Make Film (Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema, 2018), de Mark Cousins
Más de mil fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas, en los 5 continentes, más de 14 horas de cinta es un excepcional análisis de la historia del cine a través de la lente de algunas de las mejores directoras del mundo: mujeres todas ellas. Narrada por Tilda Swinton, Jane Fonda y otras; rodada y montada por Mark Cousins (The Story of Film: una odisea), la vida, el amor, la política, el humor y la muerte se desgranan y se examinan en esta road-movie cinematográfica sin parangón.
«Zama», mejor película de la década para el Festival de Toronto
Lucrecia Martel, Maren Ade y Jean-Luc Godard encabezan el top 10 de mejores películas de la última década que han elaborado los programadores del Festival Internacional de Toronto. Godard es el único cineasta con más de un título en un ranking, ya que tiene dos: Adiós al lenguaje y Film socialisme, que también incluye obras de Paul Thomas Anderson, Leos Carax, Hou Hsiao-hsien, Lee Chang-dong o Manoel de Oliveira.
La prensa francesa elige Cineteca entre los cinco cines más bonitos de Europa
El diario francés Le Monde elege a la Cineteca, en Madrid, como uno de los cinco cines más bonitos de Europa. Según el periódico, este edificio, construido a principios del siglo XX en estilo neomudéjar, «fue diseñado en 2011 por los arquitectos españoles Josemaría de Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo«, y subraya que ambos diseñaron un «asombroso laberinto luminoso que rodea las escaleras del antiguo matadero«. Le Monde completa la lista de los cines más bonitos de Europa con el Royal Palace Cinema, en Nogent-sur-Marne (Francia); Kino International, en Berlín (Alemania); Ciné 32, en Auch (Francia) y The Rex, en Berkhamsted (Reino Unido).
Boicotean la última película de Polanski en París
La difusión de la última película de Roman Polanski está siendo perturbada en París y varias capitales de provincias por manifestaciones de jóvenes que bloquean las entradas a los cines donde se proyecta El oficial y el espía con pancartas y muchos gritos de «¡Polanski violador! ¡Difusores cómplices!«. En París, las jóvenes manifestantes han bloqueado durante algún tiempo, las entradas a varios de los cines más populares de la capital en la Plaza del Odeón, en el corazón más juvenil de la capital, donde se proyecto la última película de Polanski. Las manifestantes, jóvenes y muy jóvenes, se dicen solidarias de la actriz Valentine Monnier, cuando esta afirma haber sido violada por el director de cine, en 1975.
«Dios existe, su nombre es Petrunya» gana el premio LUX de la Eurocámara
La película Dios existe, su nombre es Petrunya, dirigida por la macedonia Teona Strugar Mitevska, se hace con el premio de cine que entrega el Parlalmento Europeo LUX 2019, al que también optaba el filme español El Reino, que finalmente se ha llevado el tercer galardón. El presidente de la Eurocámara, el italiano David Sassoli, anuncia la cinta ganadora del precio en un acto que tiene lugar en la sede de la institución comunitaria en Estrasburgo (Francia). Las otras dos películas finalistas eran Cold Case Hammarskjöld, del cineasta danés Mads Brügger, que consigue el segundo premio, y El Reino, el filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen, quien recoge el tercer galardón acompañado del actor Antonio de la Torre.
España perdió cinco cines y 29 pantallas en 2018
España perdió un total de cinco cines en 2018, al pasar de los 739 de 2017 a 734 el pasado año, y cuenta además con 29 salas de exhibición menos, al pasar de las 3.618 pantallas que había en 2017 a un total de 3.589 de 2018, según muestra el Anuario de Estadísticas Culturales 2019 que publica el Ministerio de Cultura y Deporte. Por comunidades autónomas, Cataluña se encuentra a la cabeza en número de cines, con un total de 120, seguida por Andalucía (105), la Comunidad Valenciana (103), la Comunidad de Madrid (78) y País Vasco (58). Si se tienen en cuenta las salas de exhibición, Cataluña lidera la lista con 618 pantallas, seguida por Andalucía (604), Comunidad de Madrid (502), Comunidad Valenciana (461) y Castilla y León (203).
«Dolor y Gloria» mejor película del año para la revista «Time»
Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, es elegida como la mejor película de 2019 por la revista Time. La cinta del director manchego se ha impuesto en esta lista a los nuevos filmes de Martin Scorsese, El irlandés y de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood, que completan los tres primeros puestos de la clasificación elaborada por la crítica Stephanie Zacharek. De Dolor y Gloria Zacharek destaca la interpretación de Antonio Banderas en «el papel de su vida» como el cineasta Salvador Mallo, un reflejo del propio Almodóvar, «que sufre tal dolor físico que no está seguro de si volverá a trabajar de nuevo«, y el trabajo de «una radiante Penélope Cruz» que da vida a la madre del cineasta en su infancia.
Netflix salva al histórico Paris Theatre de Nueva York
La plataforma Netflix entra en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el pasado agosto. El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas. Netflix ya ha anunciado un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el cine abierto y salvar la querida institución«, además de usar su sala «para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus películas«.
«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.
Asalto a las salas
El irlandés
De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en «streaming».
Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de « El irlandés» de Martin Scorsese o « Historia de un matrimonio» de Baumbach, que no están logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.
Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de calibre.
El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorcio a la italiana», de Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.
«Frozen 2» arrasa en la taquilla en su fin de semana de estreno
Frozen 2, secuela de Disney sobre las aventuras de las hermanas Arendelle, Elsa y Anna, junto al muñeco de nieve Olaf, arrasa en la taquilla mundial y española en su primer fin de semana de estreno. En el acumulado global, la cinta de animación alcanza los 350 millones de dólares, de ellos, 127 millones de dólares se han recaudado en el mercado estadounidense, diez veces más que el acumulado semanal de la segunda en el ránking, Le Mans 66. En España el filme alcanza los 5,2 millones de euros también en su primer fin de semana, frente a los 1,7 millones de euros que ha logrado la comedia española Si yo fuera rico en su segunda semana en cartelera.
Fallece la actriz Asunción Balaguer
Asunción Balaguer, decana de las actrices españolas, fallece en Cercedilla (Madrid) a los 94 años. Viuda del actor Paco Rabal, madre del director de cine Benito Rabal y la artista e intérprete Teresa Rabal, así como abuela del también actor Liberto Rabal, la actriz fallece en el hospital madrileño de la Fuenfría (Cercedilla) como consecuencia de un fallo multiorgánico, donde había sido ingresada hace una semana tras sufrir un ictus. Nacida el 8 de noviembre de 1925 en Manresa (Barcelona) en el seno de una familia burguesa, la actriz se subió por primera vez a un escenario con trece años, en plena Guerra Civil, en una función de Santa Teresa de Jesús a cargo del Institut del Teatre. Ya en Madrid, conoció a un jovencísimo Francisco Rabal Valera cuando éste se incorporó a la compañía Lope de Vega. Durante el más de medio siglo que duró su matrimonio con el reputadísimo actor Paco Rabal, la actriz relegó en parte su faceta interpretativa, pero cuando enviudó a los 75 años retomó la vida artística con todas las consecuencias y escribió sus mejores páginas como actriz. Entre 2010 y 2013 obtuvo cuatro premios consecutivos de la Unión de Actores; en 2012, la revista Teleprograma distinguió toda una vida de dedicación al oficio con el TP de Oro y en 2013 recogería el Premio Max a la actriz de reparto por el musical Follies, en el que cantó y bailó en las mejores escenas.
«Vitalina Varela», de Pedro Costa, mejor película de Gijón
La película Vitalina Varela, un retrato en claroscuro profundo de los sectores menos favorecidos de la sociedad, del director portugués Pedro Costa, es galardonada con los premios al Mejor Largometraje y Mejor Dirección de Fotografía, para Leonardo Simoes, del 57 Festival de Cine de Gijón. El jurado de la Sección Oficial, integrado por los cineastas Andrés Duque, Mimi Plauché, Christophe Mercier, Meritxell Colell y el músico Juan Pedro Martín, valora «la forma en que se han utilizado las sombras para contar de manera distinta una historia conmovedora«. El jurado otorga un Premio Especial a El trabajo, o a quién le pertenece el mundo, de la española Elisa Cepedal, sobre las consecuencias sociales y económicas del fin de la minería del carbón en Asturias. El realizador chino Lou Ye, miembro del movimiento denominado la Sexta Generación del Cine en su país, es galardonado con los premios al Mejor Director y a la Mejor Dirección Artística por Saturday Fictión, una trama de espionaje en Shangai en vísperas del ataque a Pearl Harbour. Irini Zhambonas se alza con el premio a la mejor actriz por su papel en Rounds, la segunda película de la trilogía social de Bulgaria poscomunista del director Estephan Komandarev mientras que Marc Maron consigue el de mejor actor por su papel en la película estadounidense Sword of Tust, de la directora Lynn Shelton, que a su vez obtiene el Premio al Mejor Guión.
«Canción sin nombre» se alza con el Colón de Oro de Huelva
La coproducción hispano peruana Canción sin nombre, ópera prima de Melina León, se alza con el Colón de Oro al mejor largometraje en la 45 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen. Así, el jurado, compuesto por el cineasta y programador peruano Fernando Vílchez, codirector de Filmadrid, Festival Internacional de Cine de Madrid; Federico Sartori, cofundador y codirector del Festival de Cine Español de Italia (CinemaSpagna); Mar Felices, directora de IberoDocs, el Festival de Cine Documental de Iberoamérica en Escocia; y Eva Morsch, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), decide por unanimidad conceder el máximo galardón a este título. La cinta se convierte en la gran triunfadora del Festival de Huelva, al obtener también el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora peruana Melina León y el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. En el ámbito de la interpretación, el jurado decide otorgar el Colón de Plata al Mejor Actor a Renato Quattordio, protagonista de Yo, adolescente, una película dirigida por Lucas Santa Ana; y el Colón de Plata a la Mejor Actriz a las actrices Andrea Henry y Vanessa Hernández, protagonistas de Pólvora en el corazón, de Camila Urrutia.
Estrenos del 22 de noviembre de 2019
Adiós (Adiós, 2019), de Paco Cabezas
Sevilla. La muerte accidental de una niña en la barriada de Las Tres Mil Viviendas cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de Juan, padre de la niña fallecida y cabeza de familia del clan de Los Santos. El choque entre Eli y Juan por esclarecer la muerte de la pequeña destapará ante ambos toda una red de secretos y mentiras, que transitan a lo largo de la delgada y difusa línea que es la justicia. Regreso de Paco Cabezas tras varios años en la industria norteamericana realizando los largometrajes Tokarev (2014) y Mr. Right (2015), además de dirigir episodios de series como Into the Badlands, Penny Dreadful, American Gods o El alienista. El reparto encabezado por Mario Casas (El fotógrafo de Mauthausen, Contratiempo, Grupo 7, Carne de Neón), la dos veces ganadora del Goya Natalia de Molina (Quién te cantará, Techo y comida, Vivir es fácil con los ojos cerrados), la ganadora del Goya Ruth Díaz (Tarde para la ira), y Carlos Bardem (Celda 211).
Araña (Araña, 2019), de Andrés Wood
Inés (22), junto a su marido Justo (28) y el mejor amigo de ambos, Gerardo (23), forman parte de un violento grupo nacionalista de ultra derecha que a través de conspiraciones, crímenes y traiciones quieren derrocar al gobierno de Salvador Allende que gobierna en Chile a principio de los años 70. En el fragor de esta lucha se ven envueltos en un arriesgado y apasionado triángulo amoroso. Juntos cometen un crimen político que cambia la historia del país y de paso los envuelve en una gran traición que los separa para siempre. Cuarenta años después, Gerardo reaparece. No sólo la venganza lo inspira, sino que también su obsesión de juventud de hacer renacer la causa nacionalista. La nueva película de Andrés Wood (Violeta se fue a los cielos, La buena vida, Machuca, La fiebre del loco) está protagonizada por María Valverde y Mercedes Morán en el mismo personaje.
Ardara (Ardara, 2019), de Xavier Puig & Raimon Fransoy
Reconstrucción del viaje que emprenden tres jóvenes a Irlanda, a través de los ojos de las personas que los ven pasar. Sigue las huellas de Maria, Bruna y Macià, para entender por qué nunca volvieron a casa. Macià es un chico de Ciutadella de 23 años, mientras que Bruna y Maria son dos jóvenes actrices de Barcelona. Los tres coinciden en Ardara, donde compartirán los últimos días del mes de julio en un viaje que se acaba bruscamente donde se termina Europa, en los acantilados más altos de todo el continente. Dirigida por los debutantes Raimon Fransoy y Xavier Puig, está protagonizada por Bruna Cusí, María García Vera y Macià Florit.
Cómo ser un french lover (Just a gigolo, 2019), de Olivier Baroux
Después de 25 años de relación con Denise, Alex (Kad Merad), un tipo de mediana edad que ya no posee la forma física que había gozado durante su adolescencia, se ve desbancado de la noche a la mañana por un joven apuesto que logró conquistar a su ahora ex pareja. Sin hogar y alejado de la buena vida a la que estaba acostumbrado, se ve obligado a buscar un sitio donde alojarse: la casa de su hermana. La relación fraternal es inexistente debido a los años que pasaron sin hablarse, pero encuentra refugio en su sobrino, un chico que va al colegio y que le pide consejos para seducir a una chica que, casualmente, es la nieta de una mujer multimillonaria. Comedia francesa dirigida por Oliver Baroux (Les Tuche 3) que está protagonizada por el nominado al Emmy Kad Merad (Los chicos del coro) y Anna Charried (Par Le Sang).
Dónde está mi cuerpo? (J’ai perdu mon corps, 2019), de Jérémy Clapin
Película de animación que supone el debut en el largometraje del animador francés Jérémy Clapin, que ha adaptado la novela Happy hand (2006) de Guillaume Laurant, que también es guionista del filme. Una mano cortada sale de una nevera y va en busca del cuerpo al que pertenece. La mano deambula por París en busca de su dueño, mientras este, llamado Naoufel, se siente incompleto tras la pérdida de su extremidad. La película recibió el Gran Premio de la «Semana de la Crítica» en el Festival de Cine de Cannes, además de obtener los Premios Cristal a mejor película y el Premio del público en el Festival de Cine de Annecy, así como el Premio a Mejor música original en el Festival de Cine de Sitges de 2019.
El cuarto reino. El reino de los plásticos (El cuarto reino. El reino de los plásticos, 2019), de Adán Aliaga & Álex Lora
Los habitantes de un centro de reciclaje a las afueras de Nueva York comparten una misma decepción: la falsa promesa del sueño americano. René, Walter, Eugene, Pier y Ana, continúan trabajando para mantener viva la esperanza, mientras se cuestionan los grandes misterios del universo. Documental que dirigen Adán Aliaga (Fishbone, La mujer del eternauta) y el debutante en el largometraje Àlex Lora, a partir del corto The Fourth Kingdom (2017) dirigido por ambos realizadores
Frozen II (Frozen II, 2019), de Chris Buck & Jennifer Lee
Continuación de las aventuras de las hermanas de Arendelle. Elsa y Anna, junto a Kristoff, el reno Sven y el muñeco de nieve Olaf, regresan en esta segunda parte de la película de animación de Disney Frozen: El reino del hielo (2013). Elsa es el personaje mítico perfecto: mágico y con un atractivo irresistible. Está muy agradecida porque su reino la ha aceptado y se esfuerza al máximo para ser una buena reina. Pero eso no le impide que siga preguntándose por el origen de sus poderes. Ese misterio la empujará a descubrir una verdad oculta sobre su pasado. Elsa se aventura en una tierra desconocida y misteriosa, donde sus poderes se pondrán a prueba hasta límites insospechados. Jennifer Lee (Frozen: El reino del hielo) y Chris Buck (Locos por el surf) se encargan nuevamente de la dirección de esta secuela.
Historia de un matrimonio (Marriage story, 2019), de Noah Baumbach
Retrato sensible e incisivo del cineasta nominado al Óscar, Noah Baumbach, sobre un matrimonio que se rompe y una familia que permanece unida. Se trata de la cuarta película en la que Adam Driver trabaja a las órdenes del director Noah Baumbach. tras The Meyerowitz Stories (New and Selected) (2017), Mientras seamos jóvenes (2014) y Frances Ha (2012). También intervienen Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta. La película, producida por Netflix, paticipó a competición en el Festival de Cine de Venecia de 2019.
Historias de nuestro cine (Historias de nuestro cine, 2019), de Ana Pérez-Lorente & Antonio Resines
El 11 de mayo de 1896 en el circo Price, propiedad entonces del ciudadano inglés Willian Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, el narrador Antonio Resines, con la ayuda de testimonios de numerosos directores, actores y productores clave, irá desgranando anécdotas que entremezclará con imágenes de todas las épocas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine. El documental dirigido por el propio Resines junto a Ana Pérez-Lorente se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección «Made in Spain». Fernando Trueba, Carmen Maura, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Maribel Verdú, David Trueba, Loles León, José Coronado, Verónica Forqué, Carlos Boyero… Todos ellos forman parte de la Historia del Cine Español. Y todos ellos, junto con otros nombres como José Luis Gª Sánchez, Luis Alegre, Manuel Gómez Pereira, Victor Manuel, Gracia Querejeta, Jesús Bonilla, Emilio Gutiérrez Caba, Emilio Martínez Lázaro, El Gran Wyoming, Julia Gutiérrez Caba y por supuesto Enrique Cerezo y Antonio Resines.
Intemperie (Intemperie, 2019), de Benito Zambrano
La película cuenta la historia de amistad entre un niño que emprende un viaje a través del desierto huyendo del implacable capataz del su pueblo, y un pastor que hace tiempo que vive al margen de la sociedad. Basado en la novela Intemperie de Jesús Carrasco, dirige Benito Zambrano, cineasta que en veinte años sólo ha realizado cuatro largometrajes: Solas (1999), Habana Blues (2005), La voz dormida (2011) e Intemperie (2019). Está protagonizada por Luis Tosar, Manolo Caro, Luis Callejo, Kandido Uranga y Vicente Romero, además del joven actor, Jaime López (Techo y comida).Inauguró el Festival de Cine de Valladolid (Seminci) de 2019.
La vida invisible de Eurídice Gusmão (A vida invisível, 2019), de Karim Aïnouz
Río de Janeiro, 1950. Eurídice, de 18 años, y Guida, de 20, son dos inseparables hermanas que viven en casa con sus conservadores padres. Aunque inmersas en una vida tradicional, cada una alimenta un sueño: Eurídice el de convertirse en una pianista de renombre, Guida el de encontrar el amor verdadero. En un giro dramático, son separadas por su padre y obligadas a vivir en lugares distintos. Tendrán que tomar así el control de sus pro pios destinos, sin perder la esperanza de volver a encontrarse. Ganadora del Premio de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019, está dirigida por Karim Aïnouz (Madame Satã, Praia do futuro, Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo) y protagonizado por Carol Duarte y Julia Stockler.
Los miserables (Les misérables, 2019), de Ladj Ly
Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia (B.A.C. en francés) de Montferneuil, un suburbio al este de París. Allí conoce a Chris y a Gwada, dos compañeros con mcha experiencia, y no tarda en descubrir que las bandas del barrio no se llevan nada bien. Se ven desbordados durante un arresto y un dron filma todos sus movimientos, todo lo que hacen. Largometraje debut de Ladj Ly presentado en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Cannes 2019, dos años después de que su cortometraje homónimo (Les misérables), fuera nominado en los Premios César. Inspirándose en los disturbios de 2005, el director explora el «Montfermeil» actual, el mismo lugar que Victor Hugo usó como decorado para una parte de Los miserables en 1862. Está protagonizada por Damien Bonnard, Alexis Manenti y Djibril Zonga.
Un año más (Un año más, 2019), de Julio Suárez
Particular retrato del pintor Paco Bernal decidido, a pesar de las adversidades que se le presentan y su capacidad diferente, a celebrar su fiesta de 54 cumpleaños. Rosa, su hermana, junto a un pequeño círculo de amistades, organizan los preparativos de un evento que se viene celebrando desde hace años, con el objetivo principal de celebrar un aniversario más de Paco, resistiendo a todos los avatares. Entre ellas habrá una sola preocupación: los problemas pulmonares de Paco. Además de este filme, Julio Suárez había dirigido otros documentales como Leo a la vida (2017) y Lolo Rico: la mirada no inventada (2015).
«Dolor y gloria», «La trinchera infinita», «Mientras dure la guerra» y «O que arde», finalistas a los Forqué
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y O que arde, de Oliver Laxe, competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación, dotado con 30.000 euros, en los 25 Premios Forqué, que votan los socios de EGEDA. Estos premios se entregarán el 11 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid en una gala que estará conducida por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, junto al cineasta Santiago Segura. En esta edición han participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79 largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos, aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.
Muere el crítico de cine Jean Douchet
El actor, historiador y crítico de cine durante casi siete décadas, el francés Jean Douchet, quien formó parte de la Nueva Ola y fue bautizado en su país como «El Sócrates de la Crítica Cinematográfica«, fallece a los 90 años de edad. Douchet, considerado un mentor para reconocidas personalidades francesas como los directores, nació en 1929 y a los 20 años se adentró al mundo de la crítica de la mano de Éric Rohmer en Cahiers du Cinéma, donde conoció a Francois Truffaut, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol. En sus últimos años se dedicó a organizar numerosos clubes de cine, en los que, tras las proyecciones, se hacía un análisis y debate público; presentó en su trayectoria más de mil películas y fungió como profesor del IDHEC durante dos periodos (de 1969 a 1971 y de 1974 a 1985). Como actor tuvo pequeñas apariciones en películas de la época bajo la dirección de Truffaut, Jacques Rivette y Jean Eustache, además de que en 1965 debutó como director con el cortometraje Saint-Germain-des-Prés. Se realizaron dos documentales en su honor, Jean Douchet ou l’art d’aimer (2011) y Jean Douchet: Restless child (2017), que exploran su vida, trayectoria, trabajo y legado.
Sancionados los ultraderechistas que atacaron «Mientras dure la guerra»
La Delegación del Gobierno de la Comunitat Valenciana propone una sanción de 3.000 euros para cada uno de los cinco ultraderechistas que intentaron boicotear la proyección de la última película del director Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, en un cine de València. Al inicio del pase de la película el pasado 4 de octubre, este grupo de personas desplegó una pancarta con el lema «Únete a la resistencia España 2000» y profirió gritos como «Viva España» y «Viva Cristo Rey», tal y como se puede ver en un vídeo colgado en redes sociales por la propia formación de ultraderecha, que afirmaba que la película «cuenta la historia de forma sesgada y llena de errores históricos«. Fuentes de la delegación señalan que esta actuación constituye una «infracción grave» del artículo 36.1 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana.
Homenaje de la Academia de Cine a Esperanza Roy y Javier Aguirre
La actriz Esperanza Roy recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine, otorgada conjuntamente al cineasta Javier Aguirre y a ella, en un emotivo acto, rodeada de familia, amigos y compañeros. En un día en el que ha confesado haber pasado «más nervios que nunca«, la actriz habla en su nombre y en el de su marido Javier Aguirre, y dedica el premio a sus sobrinas y a los hijos del cineasta. La ceremonia, conducida por el director de cine Félix Sabroso y en la que también interviene el presidente de la Academia de Cine Mariano Barroso, comienza con los aplausos y vítores del público a la entrada de Esperanza Roy en la sala de proyecciones de la Academia. Una emocionada Julieta Serrano es la encargada de entregar esta Medalla de Oro a Esperanza Roy y Javier Aguirre, en un acto al que solo ha podido asistir la actriz por el delicado estado de salud del cineasta.
«El faro» y «Uncut Gems» lideran las nominaciones a los Independent Spirit Awards
El faro y Uncut Gems encabezan las nominaciones de la 35 edición de los Independent Spirit Awards. La segunda película de Robert Eggers tras La Bruja ha obtenido cinco nominaciones, las mismas que la última película de los hermanos Sadfie, seguidas por Give me Liberty, de Kirill Mikhanovsky, y Honey Boy, de Alma Har’el, ambas candidatas a cuatro premios. A los galardones del cine independiente estadounidense, que se entregarán el próximo 8 de febrero en Santa Mónica, un día antes de la ceremonia de los Oscar, sólo pueden optar producciones que no superen los 22,5 millones de dólares de presupuesto. Entre las nominadas se encuentra la película de Netflix, Historia de un matrimonio. La cinta de Noah Baumbach protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, que parte como candidata a mejor película y mejor guión, y ya tiene, al menos, el premio Robert Altman, un galardón que se entrega a todo el equipo de la cinta desde 2007.
Cine y series lideran el consumo de contenidos audiovisuales a través de Internet
El cine y las series encabezan el consumo de contenidos audiovisuales a través de Internet, según el Estudio Anual de Televisión Conectada 2019 presentado en la Asociación de la publicidad y la comunicación digital en España, IAB Spain. La investigación, liderada por la Comisión de TV Conectada, apunta que el cine (58,7%) y las series (nacionales 40,4% y extranjeras 53,2%) lideran el consumo «online», frente a los Informativos (63,7%) que dominan en el ámbito del consumo lineal. El estudio de investigación se ha llevado a cabo a través de 1.000 entrevistas completadas en una población internauta mayor de 16 años, del 8 de octubre al 15 de octubre de 2019.
Muere el actor Michael J Pollard
El actor nominado al Oscar por Bonnie y Clyde, Michale J Pollard, fallece a los 80 años. La carrera de Pollard comenzó en los años 50 en la televisión. Pronto se convirtió en un secundario de lujo llegando a aparecer en la serie de televisión del maestro del suspense Alfred Hitchcock presenta a finales de esa misma década. Durante los 60, participó en algunas de las series más populares del momento como El virginiano o Star Trek, pero sobre todo, apareció en Bonnie y Clyde, película de 1967 por la que fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto. En las décadas siguientes, sus papeles pertenecerían a producciones más discretas con algunas excepciones como Los fantasmas atacan al jefe, Tango y Cash o Dick Tracy. Llegando a la etapa final de su carrera, en 2003 fue redescubierto por el maestro del terror de serie B, Rob Zombie. Bajo su dirección, protagonizó La casa de los 1000 cadáveres, donde interpretó a Stucky.
Arranca Festival de Cine de El Cairo
Comienza la 41 edición del Festival de Cine de El Cairo, que este año cuenta con México como país invitado de honor. Al festival, que se prolongará hasta el 29 de noviembre, acudirán el guionista mexicano Guillermo Arriaga, ganador de la Palma de Oro de Cannes por Mejor guión a Los tres entierros de Melquiades Estrada, y el cineasta Carlos Reygadas, que obtuvo el premio al Mejor director en Cannes por Post Tenebras Lux. En esta competición que reúne a 63 países con cerca de 150 películas entre largometrajes y cortometrajes. El festival rinde honor en esta edición al crítico de cine egipcio Youssef Cherif Rizkallah, que murió el pasado julio a los 76 años, y al actor egipcio Sherif Arafa con el Premio Honorífico Faten Hamama. El Festival de Cine de El Cairo, cuya primera edición tuvo lugar en 1976, es el más antiguo de Oriente Medio y África y uno de los más prestigiosos del mundo árabe.
Arranca el Festival Márgenes
Comienza la 9ª edición del Festival Márgenes en Cineteca del Matadero de Madrid, con el estreno de la mexicana Sanctorum, de Joshua Gil. Además de esta proyección, durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos. El certamen programará durante cuatro semanas algunas de las películas más audaces e interesantes del cine que se está haciendo ahora mismo en América Latina, España y Portugal, convirtiendo a Madrid en el punto de referencia de la cinematografía iberoamericana independiente actual. Como ya es tradición, la Sección Oficial del certamen se podrá ver en streaming gratuito accesible desde todo el mundo entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la página web del festival: www.margenes.org. Incluye 14 películas, tanto de ficción como de no ficción.
Avance de los Premios del Cine Europeo
La favorita, de Yorgos Lanthimos toma la delantera con cuatro reconocimientos técnicos de los Premios del Cine Europeo antes de la ceremonia del 7 de diciembre. Así mismo, Dolor y gloria gana el de mejor dirección artística. Hasta el próximo 7 de diciembre no se celebra en Berlín la 32ª edición de los Premios del Cine Europeo, pero ya se conoce el nombre de los primeros premiados. Un jurado especial de ocho miembros reunido en Berlin, basándose en las nominaciones de los EFA 2019, decide los ganadores en las categorías de dirección de fotografía, montaje, dirección artística, diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, música original, sonido y efectos visuales. Los ganadores son elegidos por el jurado formado por la montadora Nadia Ben Rachid, el director de fotografía Vanja Černul, la compositora Annette Focks, el artista de maquillaje y peluquería Gerda Koekoek, la diseñadora de vestuario Eimer Ní Mhaoldomhnaigh, el director artístico Artur Pinheiro, el diseñador de sonido Gisle Tveito y el artista de efectos especiales István Vajda.
El cineasta ucraniano Oleg Sentsov: «En Rusia no existen los juicios justos»
El cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que fue detenido en 2014 en Crimea y condenado a 20 años de prisión por conspiración terrorista contra el poder de facto ruso de Crimea, afirma que «en Rusia no existen los juicios justos«. La acusación «fue fabricada por Rusia para demostrar que Ucrania es un país terrorista«, sostiene en un encuentro con la prensa, junto a Sergi Barrera, director de la Oficina del Parlamento Europeo en Barcelona, organismo que ha organizado el acto junto al XVI Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona y al Col·legi de Periodistes de Catalunya. Condenado por oponerse a la anexión de una parte de su país por parte de Rusia, el cineasta fue encarcelado y enviado cerca del Círculo Polar, en Yakutia, a 6.000 kilómetros de su Crimea natal, antes de ser liberado el pasado 7 de septiembre en un intercambio de prisioneros entre Rusia y Ucrania. El director de cine, galardonado con el Premio Sájarov de la Libertad de Conciencia del Parlamento Europeo en 2018, visita Barcelona con motivo de la proyección del documental The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov (2017) en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2019.
«O que arde» gana el Festival de Mar del Plata
El filme gallego O que arde (Lo que arde), del director Oliver Laxe, gana este domingo el Astor de Oro, el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta, el tercer largometraje de Oliver Laxe, se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la 34 edición del festival que se realiza en la ciudad de Mar del Plata. Además, el portugués Pedro Costa, director de Vitalina Varela, y la alemana Angela Schanelec, con I was al home, but…, se llevan el premio compartido a la mejor labor de dirección. El Astor de Plata a la Mejor Actriz es para la argentina Liliana Juárez por su trabajo en el filme Planta permanente; y el Astor de Plata al Mejor Actor es para Ventura, de Vitalina Varela. El premio del público se lo lleva La vida invisible de Eurídice Gusmao, del brasileño Karin Ainouz.
«Joker» se convierte en la primera película para adultos en recaudar 1.000 millones de dólares en taquilla
Poco más de un mes ha pasado desde que Joker se estrenara en la gran pantalla y la película protagonizada por Joaquin Phoenix acaba de superar los 1.000 millones de recaudación. De esta forma, el filme se convierte en la primera película para adultos en alcanzar esa cifra, y eso que ni siquiera ha sido estrenada en China. Joker ya era la película para adultos más taquillera de la historia desde finales de octubre, cuando superó los 785,5 millones de dólares a nivel mundial. El segundo y tercer puesto entre las películas de adultos lo ocupan Deadpool y Deadpool 2, protagonizadas por Ryan Reynolds y que recaudaron 782,6 y 785,05 millones de dólares.
El italiano Pietro Marcello gana en Sevilla con «Martin Eden»
El director italiano Pietro Marcello gana el Giraldillo de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine Europeo de Sevilla, por su película Martin Eden. El jurado, compuesto por Lucía Alemany, Serge Bozon, Mirsad Purivatra, Elías León Siminiani y Ada Solomon, tiene en cuenta «la intensa y vibrante forma en la que retrata el arco vital de su protagonista en continuo diálogo con la historia de Italia y por su decidida apuesta por el potencial narrativo del material de archivo en el contexto de una película de ficción«. El Gran Premio del Juradoes para Technoboss, del portugués João Nicolau, «por la elaborada, ingenua y musical dulzura de su tono y por el humanismo que desprende una historia que pone su foco en las consecuencias que tanto el paso del tiempo como las nuevas tecnologías pueden tener en la vida del ciudadano común«. El premio a la mejor actriz es concedido, ex aequo, a la española Marta Nieto, por su papel en Madre, y a la macedonia Zorica Nusheva, por Dios existe, su nombre es Petrunya. Por su parte, el premio a mejor actor es para el italiano Pierfrancesco Favino, por su papel en El Traidor, del que destaca. Así mismo, el israelí Nadav Lapid se lleva el premio a la Mejor Dirección, por su trabajo en Sinónimos, y el rumano Corneliu Porumboiu el premio al Mejor Guión, por la “perversa inteligencia” que refleja su película La Gomera.
Arranca la 45ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano
Comienza la 45ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con una gala marcada por la entrega del Premio Luz a la directora y actriz Leticia Dolera. Hasta el próximo 22 de noviembre, las salas de cine se llenarán con 210 proyecciones de 90 películas que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana. Con el periodista Manuel Jesús Montes y la maestra de ceremonias especializada en cine internacional Concha Ortiz como presentadores de la gala, en esta edición, 46 películas competirán en cinco secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes (Nacionales e Internaciones Iberoamericanos), así como los Onubenses, la Sección Talento Andaluz y, por primera vez, Panorama, que incluye un premio del público. Otras novedades de esta edición son el ciclo «FantaTerror», dedicado a la fantasía y el terror iberoamericano, así como «VHS», para los más nostálgicos, que incluye un homenaje al director de animación Cruz Delgado, un clásico del cine español.
Comienza la 57ª edición del FICX Xixon
La 57ª edición del Festival de Cine de Gijón, FICX, comienza con la proyección de los dos primeros capítulos de la serie de Netflix El vecino, dirigidos Nacho Vigalondo y protagonizada por Quim Gutiérrez. Realmente, las proyecciones de la sección oficial arrancan con A White, White Day, una película sobre sentimientos de amor contrapuestos rodada en un pequeño y frío pueblo de Finlandia, del director Hlynur Pálmason. Un total de 17 películas compiten este año por hacerse con el principal premio del Festival, una colección de títulos que, aseguran desde la organización, presentan «multiplicidad de voces, estilos y temáticas presentes en la cinematografía actual. Una riquísima polifonía de miradas que nos trae lo mejor del cine internacional«.
El cortometraje alemán de ficción «Entire days together” gana el Zinebi 61
El cortometraje de ficción Entire days together, de la realizadora alemana Luise Donschen, obtiene el Gran Premio de la 61 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, cuyo palmarés es dado a conocer hoy por el jurado internacional del certamen. Dicho jurado, compuesto por el director Fernando Franco, la productora vasca Nahikari Ipiña, el director del prestigioso festival de cine de animación de Annecy (Francia), Marcel Jean; la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y la investigadora y escritora palestina Reem Shilleh, le otorga el premio, dotado con 7.000 euros, por la habilidad de la realizadora al tratar «con absoluta sutileza» el problema de la epilepsia en las personas que la sufren y su entorno. El jurado también ha otorga los premios Mikeldi al Mejor Cortometraje de Ficción a la cinta iraní Emteham, de Sonia K. Hadad; el Mejor Corto de Animación es para Physique de la tristesse, del canadiense Theodore Ushev; y el de Mejor Documental para la coproducción hispano brasileña Carne, de la realizadora Camila Kater.
Estrenos del 15 de noviembre de 2019
Animales en apuros (Two tails, 2018), de Victor Azeev & Vasiliy Rovenskiy
Bob y Max, un castor y un gato algo alocados, deben enfrentarse a una trepidante y peligrosa misión: liberar a los animales del Planeta Tierra capturados por unos malvados extraterrestres que viajan por toda la galaxia buscando nuevas especies para exhibirlas en el zoológico espacial. Es el primer filme que se encarga de dirigir Victor Azeev y su primer proyecto cinematográfico hasta el momento. Vasiliy Rovenskiy es el encargado de escribir el guion de la cinta y este trabajo es su primer libreto para un largometraje de animación.
Buenos principios (Mon chien stupide, 2019), de Yvan Attal
Henri (Yvan Attal) es un escritor de mediana edad en crisis: hace más de 20 años que escribió un best seller pero desde entonces no ha vuelto a encontrar la inspiración. Esta última etapa se ha dedicado a su familia, a su mujer (Charlotte Gainsbourg) y a sus cuatro hijos. Parece que todos ellos son los responsables de sus fracasos, de todas las mujeres que nunca volverá a tener, de todos los coches que nunca conducirá y de no vivir en Roma, su ciudad favorita. De la noche a la mañana, todo comienza a cambiar a su alrededor, el amor incondicional de su mujer empieza a flaquear, y sus hijos deciden independizarse, aparece de la nada «Estúpido» un perro un tanto peculiar que le ayudará a entender que su vida podría convertirse en su mejor historia. Escrita, dirigida y protagonizada por Yvan Attal (Una razón brillante, Mi mujer es una actriz), se trata de la adaptación de la novela de John Fante titulada Al oeste de Roma.
El irlandés (The irishman, 2019), de Martin Scorsese
Frank Sheeran estuvo envuelto en la muerte del presidente de la Hermandad Internacional dew Camioneros de los años 50, Jimmy Hoffa, por orden del jefe de la Mafía, Russell Bufalino. Este filme biográfico en torno a la mafia basado en hechos reales está dirigido por Martin Scorsese (Silencio, El lobo de Wall Street) a partir del libro Jimmy Hoffa. Caso Cerrado, de Charles Brandt. El reparto de la película está formado por Robert De Niro, en su novena colaboración con el directo, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci y Anna Paquin. Se trata de una producción Netflix en la que se ha recurrido a técnicas digitales para rejuvenecer al reparto, ya que la trama transcurre en distintas décadas. Esta cinta es la más larga hasta la fecha en la filmografía de Martin Scorsese.
Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, 2018), de Xavier Artigas & Xapo Ortega
Documental, dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega, resaponsables de los documentales Tarajal (2016) y Ciutat morta (2014), que se centra en la investigación de la muerte de Idrissa Diallo cuando estaba detenido en el Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. Idrissa Diallo tenía 21 años cuando murió en una celda del polémico Centro de Internamiento de Extranjeros en Barcelona. Más allá del lirismo de su narración, el documental se desarrolla en un estilo de cine directo con elementos de road movie y está estructurado como un thriller. La fuerza impulsora de la película es descubrir quién era Idrissa. El objetivo es desvelar las circunstancias que rodearon su muerte y por qué nunca fueron aclaradas.
La audición (Das vorspiel, 2019), de Ina Weisse
Anna Bronsky es profesora de violín en un instituto de secundaria especializado en educación musical. A pesar de la oposición de los demás profesores, Anna impulsa el ingreso de un alumno, Alexander, en el que detecta un talento singular, y se compromete a ayudarle con la preparación para el examen intermedio, descuidando a su familia, su hijo Jonas, al cual hace competir con su nuevo alumno, y su marido Philippe. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, la convence para que se una a un quinteto. Cuando fracasa en un concierto dado por el quinteto, la presión se dispara y ella centra toda su atención en su alumno Alexander. Cuando llega el día del examen, los acontecimientos se tornan inesperados. Nina Hoss ganó la Concha de Plata mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián 2019 por este trabajo que es el segundo largometraje de la también actriz Ina Weisse después de The Architect (2008).
La casa del terror (Haunt, 2019), de Scott Beck & Bryan Woods
En Halloween, seis amigos deciden entrar en una casa encantada que promete ofrecer una experiencia extrema a base de explotar sus miedos más profundos. La noche se volverá mortal cuando se den cuenta de que algunos monstruos son reales. Escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de Un lugar tranquilo y producida por Eli Roth (La casa del reloj en la pared, Hostel, Cabin Fever), está protagonizada por los jóvenes Katie Stevens (Polaroid), Will Britain (Blow The Man Down, Clementine, Kong: La isla calavera), Lauryn McClain (Superstition: The Rule Of 3’s), Andrew Caldwell (Unbroken: Path Of Redemption), Shazi Raja (¿Qué fue de Brad?) y Schuyler Helford (Terapia con Charlie). La banda sonora del filme cuenta con las canciones Open Heart y Dragula interpretadas por la cantante y compositora Lissie.
Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019), de James Mangold
En 1959, Carroll Shelby (Matt Damon) está en la cima del mundo tras ganar la carrera más difícil del automovilismo, las 24 horas de Le Mans. Pero su mayor triunfo ve acompañado seguidamente de un duro golpe -los médicos le advierten al intrépido tejano que tiene una cardiopatía que le impedirá pilotar. En lugar de hundirse Shelby se reinventa ingeniosamente como diseñador de coches y comercial en una fábrica de Venice Beach con un equipo de ingenieros y mecánicos entre los que se encuentran el irascible conductor de pruebas Ken Miles (Christian Bale). Premiado piloto de carreras de nacionalidad británica, Miles es un hombre de familia y es brillante al volante, pero también desmesuradamente franco, arrogante, e inflexible. Realizada por James Mangold, responsable de En la cuerda floja y Logan, se inspira en hechos reales.
Liberté (Liberté, 2019), de Albert Serra
1774, unos años antes de la Revolución Francesa, entre Potsdam y Berlín. Madame de Dumeval, el Duque de Tesis y el Duc de Wand, libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI, van en busca del legendario duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán, solos en un país donde reina la hipocresía y las falsas virtudes. Su misión: exportar el libertinaje en, una filosofía de la iluminación basada en el rechazo de la moral y la autoridad, pero también, y sobre todo, encontrar un lugar seguro para continuar sus juegos maliciosos. Película dirigida por Albert Serra (La muerte de Luis XIV, Historia de mi muerte, El canto de los pájaros, Honor de cavalleria) y que protagonizan Helmut Berger, Marc Susini, Iliana Zabeth, Montse Triola y Lluís Serrat. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2019 y desarrolla una idea que Albert Serra presentó en la instalación titulada Personalien, en en el Museo Reina Sofía.
Madre (Madre, 2019), de Rodrigo Sorogoyen
Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él. Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor. Basado en el cortometraje homónimo del director Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone), ganador del Goya y el Forqué, y aspirante a los Oscars 2019, la secuencia inicial es de hecho el cortometraje original, y tiene también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.
One piece: Estampida (One piece: Stampede, 2019), de Takashi Otsuka
Con motivo del vigésimo aniversario de la serie de televisión One piece, con cientos de capítulos, Toei Animation crea este homenaje a la trayectoria de toda la saga. Esta es la decimocuarta película de la franquicia creada por Eiichiro Oda y basada en el manga. La mayor feria del mundo de los piratas realizada por piratas para piratas: el Festival de los Piratas. Luffy y el resto de la tripulación de Sombreros de Paja reciben la invitación de su anfitrión Buena Festa, conocido como el Maestro de las Festividades. Cuando llegan, encuentran un lugar atestado de pabellones glamurosos y muchos piratas incluidos los de la peor generación. El plato fuerte del festival es la caza de un tesoro que dejó Roger, el Rey de los Piratas. A la refriega se une Douglas Bullet, quien navegó con los Piratas de Roger y es conocido como el Heredero del Demonio. Así da comienzo una batalla campal sin precedentes en la que se mezclan enemigos y aliados: piratas enloquecidos, marines tratando de capturar a todos los piratas de una vez, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario. Dirige Takashi Otsuka (Glitter Force).
Remi, una vida extraordinaria (Remi sans famille, 2018), de Antoine Blossier
Un huérfano es arrebatado de su madre adoptiva a la edad de 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta preciosa aventura, Remy aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir. Acompañado por el fiel perro Capi y del pequeño mono Joli-Coeur, realizará un increíble viaje, lleno de aventuras y encuentros, que le conducirán a conocer el secreto de su verdadero origen. Película familiar de aventuras que dirige Antoine Blossier (À toute épreuve) y que protagonizan Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin) y Ludivine Sagnier, además del joven actor Maleaume Paquin que da vida al protagonista. La película es una adaptación de la novela Sans famille de Hector Malot, publicada en 1878.
Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas (Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas, 2019), de José María Zavala
Tras El Misterio del Padre Pío, se trata de la segunda película del escritor y director José María Zavala. Fumaba marihuana, practicaba yoga, tenía muchas relaciones con mujeres y era antisistema. Hoy, con diecinueve años cumplidos, Alfredo Pío se ha bautizado y frecuenta los sacramentos. Igual que Alan Pío McLeod. Carlos fue oficial de las SS de Hitler, pero su vida también cambió. Lo mismo que la de Ángela, a quien con veintidós años le diagnosticaron un tumor cerebral. Con sólo tres añitos, Javier llevaba un año entero ingresado en el hospital en espera de un corazón que le permitiese seguir vivo con su familia… A todos ellos el Padre Pío les cambió la vida. Veinticinco «renacidos» en total brindan ahora sus testimonios estremecedores por primera vez en esta película, que a buen seguro provocará en el espectador un seísmo interior de ocho puntos en la escala de Richter. Para la banda sonora, Zavala contó con la desinteresada colaboración de Javier Urquijo, uno de los líderes de Los Secretos, con quien grabó una versión de la popular canción Pero a tu lado.
Si yo fuera rico (Si yo fuera rico, 2019), de Álvaro Fernández Armero
Comedia de Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira, Las ovejas no pierden el tren, Allí abajo, Vergüenza), quien también firma el guion junto a Ángela Armero y Tom Fernández. A Santi le toca la lotería… y no precisamente un pellizco, sino un pastón: ¡25 millones! Todo maravilloso si no fuera por un pequeño detalle: el régimen de gananciales en pleno proceso de divorcio de Maite. ¿Será Santi capaz de ocultar semejante millonada a su ex y a todo su entorno hasta que el divorcio sea efectivo?. Álex García (La novia, Tiempos de guerra) encabeza junto a Alexandra Jiménez (Superlópez, Anacleto: agente secreto, Toc toc, Las distancias, La zona) un reparto que cuenta también con la presencia de Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría o Jordi Sánchez, entre otros, y la colaboración especial de Antonio Resines.
Turbulencia zombi (Turbulencia Zombi, 2019), de Martín Garrido Ramis
Llega el verano en un pequeño pueblo de Mallorca, se cierra el colegio y la mayoría de sus habitantes se van de vacaciones. El pueblo queda casi vacío y el calor es terrible. Con ese ambiente, Luis, el conserje del colegio, le da a leer un guion sobre zombies, que él mismo a escrito, a Juanito, un soltero de cuarenta años que no encuentra su sitio en la sociedad. Está sin trabajo ni futuro, y vive con su madre, que mantiene la casa con una pequeña jubilación de seiscientos euros. Con este panorama se presenta en el pueblo Alfredo, el hermano perdido de Juanito, que huye de unos matones que quieren ajustar cuentas con él. Juanito le propone a Alfredo hacer una película sobre zombies para Youtube y salir de la pobreza en la que están metidos. Comedia dirigida por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios) y que protagonizan Tomeu Ripoll, Beatriz Barón, Xisco Ródenas, Alfredo Contreras, Lola Paniza, Leyden Lorenzo, María Castillo, Martín Garrido Barón, Tomeu Torres, Aroha Díaz de Castro, Alicia Jane y Martín G. Ramis.
Universo Pinzás (Universo Pinzás, 2019), de Víctor Olid
Documental sobre la figura del director de Vigo Juan Pinzás, único cineasta español reconocido oficialmente por el movimiento de vanguardia Dogma 95, para el que rodó tres películas, Érase otra vez (2000), Días de boda (2002) y El desenlace (2005). Dirigida por Víctor Olid, y producida por Vial of Delicatessens, es un retrato del particular mundo del cineasta, a partir de testimonios y conversaciones que el propio Pinzás entabla con la productora Pilar Sueiro, el escritor Fernando Alonso Barahona y el equipo que lleva a cabo esta producción. Se presentó en el Festival de Cine de Sitges.
Francia anuncia medidas para prevenir el acoso sexual en el cine
El ministro de Cultura de Francia, Franck Riester, anuncia nuevas medidas para luchar contra el acoso sexual en la industria del cine, en medio de la polémica que envuelve al director Roman Polanski, acusado la semana pasada por la fotógrafa Valentine Monnier de haber sido violada por él en 1975, cuando ella tenía 18 años. Durante un encuentro sobre la paridad y la diversidad en el cine, el ministro francés asegura, sin mencionar a Polanski: «El talento no es una circunstancia atenuante, el genio no es una garantía de impunidad«. Y continúa: «Por muy grande que sea una obra, esta no es excusa para las eventuales faltas de su autor«. Riester agrega que en la industria del cine hay «jóvenes talentos que quieren triunfar y personas que se aprovechan de ello«, aunque también toma distancia de lo que él denomina el «tribunal de la opinión pública«. Así, las ayudas otorgadas por el Centro Nacional de Cine estarán condicionadas a la prevención y detección de riesgos sobre acoso sexual, se organizarán formaciones de prevención para los profesionales y se creará una célula de alerta y escucha para las víctimas.
Víctor Erice presenta «Piedra y cielo» en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
El Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugura la videoinstalación de Víctor Erice titulada «Piedra y cielo». La obra toma como motivo el monumento dedicado al compositor y musicólogo Aita Donostia situado en la cima del monte Agiña, obra del escultor Jorge Oteiza y del arquitecto Luis Vallet. Fue llevado a cabo a instancias de la Sociedad de Ciencias Aranzadi e inaugurado el 20 de junio de 1959, y consta de dos elementos: una estela funeraria creada por Oteiza y una capilla levantada por Vallet. La videoinstalación, que podrá verse hasta el 1 de enero de 2021, consiste en dos proyecciones de grandes dimensiones, denominadas Espacio día (11 minutos) y Espacio noche (6,35 minutos), e incluye el sonido de una pieza emblemática de la producción de Aita Donosti, Andante doloroso, su última composición para piano fechada en 1954. El cineasta reconoce que con esta obra salda en parte la deuda que tenía con el escultor Jorge Oteiza y asegura que “la sombra de Oteiza le ha acompañado durante todo este tiempo”.
Robert De Niro premiado por el Sindicato de Actores
Robert De Niro será homenajeado por el Sindicato de Actores Estadounidense con un reconocimiento a toda su carrera. El intérprete recibirá el premio durante la 26ª gala de entrega de los galardones, que tendrá lugar el 19 de junio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. La presidenta del Sindicato de Actores Gabrielle Carteis ha celebra el reconocimiento al protagonista de El irlandés y declara que «Robert De Niro es un actor de una profundidad y habilidades extraordinarias«. «Los personajes que crea cautivan a nuestra imaginación, desde el infierno del joven Vito Corleone hasta el toro Jake Lamotta o el abuelo para todos Ben Whittaker, continúa tocando nuestros corazones y abriendo nuestras mentes a nuevos mundos de entendimiento y emoción«, añade. El propio actor agradece el galardón: «He sido miembro de este sindicato durante 50 años. Es todo un honor recibir este premio del Sindicato de Actores«.
Ricky Gervais presentará los Globos de Oro por quinta vez
El actor Ricky Gervais retomará su papel como presentador de los Globos de Oro y estará al frente de la ceremonia en 2020 por quinta vez. «Una vez más, me hicieron una oferta que no pude rechazar. Pero esta es la última vez que hago esto, lo cual podría ser una noche divertida«, declara el cómico. Gervais presentó, a veces de forma controvertida debido a su humor mordaz, los Globos de Oro entre 2010 y 2012 y regresó por cuarta vez en 2016. Entre los trabajos más recientes del británico está After Life, serie en la que ha ejercido de creador, director, protagonista y productor ejecutivo. La ficción de Netflix se estrenó el pasado 8 de marzo y regresará para una segunda temporada en 2020. La 77 edición de los Globos de Oro tendrá lugar el 5 de enero del próximo año en el hotel The Beverly Hilton.
Comienza el 26 Festival l’Alternativa
La 26 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, en la que se proyectarán 165 películas y estarán presentes 80 directores, se inaugrua con una «versión reducida» de la pieza escénica Andrei Rublev, a cargo de la compañía Societat Doctor Alonso, que combina danza y teatro. La sección en competición de L’Alternativa descubre el mejor cine independiente internacional con 10 largometrajes y 12 cortometrajes, que abordan temas de actualidad como la ecología y la explotación de los recursos del planeta, el mundo rural la transformación del paisaje; las fronteras y las migraciones; los conflictos bélicos y de clase, o la gentrificación.