El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, destinará seis millones de euros a las ayudas selectivas al cine de este año, de las que podrán beneficiarse exclusivamente «productores independientes«, según una resolución publicada en el BOE. Las ayudas están dirigidas a proyectos que posean «un especial valor cinematográfico, cultural o social«, que sean de «carácter documental«, o de «nuevos realizadores«, tal y como establece la nueva regulación aprobada el año pasado. La Orden ECD/2796/2015, de 18 de diciembre, dividía las nuevas subvenciones al cine entre generales -pensadas para producciones de gran presupuesto y con apoyo de televisiones- y selectivas, para el cine independiente. La convocatoria publicada hoy, y aprobada el pasado 11 de marzo, prevé una dotación máxima de 500.000 euros por proyecto beneficiario, siempre que dicho importe no supere el 40 % del coste del largometraje. El coste máximo de producción debe ser 1,8 millones de euros, y en el momento de solicitar la ayuda debe tener garantizado al menos el 10 % del presupuesto de producción. Además, el 50 % de los gastos presupuestados deben realizarse en España o revertir en autores y equipos españoles, y al menos un 10 % de deben destinarse a copias y publicidad de cara a su estreno en salas comerciales.
Día: 21 de marzo de 2016
Godard inspira el cartel de la 69 edición del Festival de Cannes
El cartel oficial de la 69 edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará en esa localidad del sur de Francia entre los próximos 11 y 22 de mayo, ha sido ideado a partir de fotogramas de la película Le Mépris (El desprecio), de Jean-Luc Godard. «Todo está ahí. Las escaleras, el mar, el horizonte: la ascensión de un hombre hacia su sueño, bajo el calor de una luz mediterránea que se vuelve dorada«, indican los organizadores en un comunicado. La visión ofrecida por ese póster, a su juicio, recuerda la frase inicial del filme de Godard, en la que se afirmaba que «el cine sustituye nuestra mirada por un mundo acorde a nuestros deseos«. La imagen del francés Michel Piccoli subiendo las escaleras de la legendaria villa concebida para el escritor Curzio Malaparte es, según el Festival, una opción «simbólica«, porque esa película sobre el rodaje de un filme, «para muchos una de las más bellas realizadas en cinemascope, ha marcado la historia del cine y la cinefilia«. Cannes dice renovar con la elección de esa cinta de 1963 protagonizada también por Brigitte Bardot «el compromiso de su fundación: rendir homenaje a los creadores, celebrar la historia del cine y acoger nuevas formas de mirar el mundo«. Hervé Chigioni y su diseñador gráfico Gilles Frappier son los diseñadores del cartel.
Muere el director Ricardo Larraín
El realizador chileno Ricardo Larraín fallece a los 59 años debido a un cáncer linfático que arrastraba hace nueve años. Ligado recientemente a la televisión, logró el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 1991 por su película La Frontera y puso al cine chileno en el mapa mundial. Formado en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica, la película de Larraín fue, junto a La luna en el espejo de Silvio Caiozzi, una de las primeras del cine post-dictadura que mostró una cara nueva del quehacer fílmico local en extranjero. Su primer trabajo como director fue con el cortometraje La hora del sereno (1982), un trabajo en stop-motion realizado junto a Vivienne Barry, centrado en el recordado personaje de la Colonia que recorría las calles alumbrando los faroles y anunciando la hora. Luego, realizó el mediometraje Rogelio Segundo (1983), basado en un relato de Alfonso Alcalde. En 1997, filmó el documental Raúl Silva Henríquez, el cardenal (1997), que está centrado en la figura del sacerdote y defensor de los Derechos Humanos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet.
El Pompidou de Málaga reivindica la subversión del cine Dadá
El Centro Pompidou de Málaga inaugura su nueva exposición temporal, «Cine dadá, cine surrealista», una retrospectiva de la subversión de las leyes del cine dominante en los años 20 que protagonizaron primero el movimiento Dadá y después el surrealismo. La exposición, compuesta por catorce películas, reflejará hasta el 19 de junio la ruptura audiovisual que lideraron Hans Richter, Man Ray, René Clair, Francis Picabia, Germaine Dulac y Luis Buñuel. Comisariada por Philippe-Alain Michaud, la retrospectiva refleja dos momentos de cambio cruciales en el lenguaje audiovisual, el primero entre 1921 y 1924, cuando los artistas visuales y fotógrafos del movimiento Dadá utilizaron las películas como armas revolucionarias. Luego, en la segunda mitad de la década de los años 20, el período surrealista se vio impulsado por la cuestión de los sueños y del inconsciente.