Categoría: Donostia 2021

La película Crai nou (Luna azul) ópera prima de la cineasta Alina Grigore gana la Concha de Oro de la 69ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, mientras que Earwig, de Lucile Hadzihalilovic recibe una mención especial del Jurado. En la gala, presentada por Edurne Ormazabal y el actor Alberto San Juan, también se entrega la Concha de Plata a la Mejor Dirección a Tea Linderburgh por Du som er i himlen/ As in Heaven, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista, por primera vez sin distinción de género, recae «ex aequo» en Flora Ofelia Hofman Lindhal por Du som er i himlen/ As in Heaven y Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye. El Premio del Jurado al Mejor Guión es para Terence Davis por Benediction, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto recae en el elenco de Quien lo impide, de Jonás Trueba. El Premio del Jurado a Mejor Fotografía es para Claire Mathon, por Enquête sur un Scandale d’état / Undercover, de Thierry de Peretti. El Premio Zabaltegi-Tabakalera se lo lleva Vortex, de Gaspar Noé y el Premio Irizar al Cine Vasco lo gana Maixabel, de Iciar Bollaín. El Premio del Público Ciudad de Donostia/ San Sebastián a la mejor película europea recae en En un muelle de Normandía, de Emmanuel Carrére, y el correspondiente a Mejor Película en Petite maman, de Céline Sciamma. Tras la lectura del palmarés el director Luis Monzón presenta, antes de su proyección, Las leyes de la frontera junto al equipo de la película. El filme es una adaptación de la novela homónima de Javier Cercas. Por tercer año consecutivo, la película ganadora de la Concha de Oro ha ido a parar a una primera película: en 2019 la ganadora fue Pacified, de Paxton Winters, y en 2020, Beginning, de Dea Kulumbegashvili. Precisamente, esta última directora ha presidido este año el jurado oficial, que ha decidido premiar con el máximo galardón del Festival a Crai nou, la ópera prima de la directora Alina Grigore.

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Concluyen la proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con el director Alejandro Amenábar que presenta fuera de concurso, su miniserie La Fortuna. Basada en una novela gráfica de Paco Roca consta de seis capítulos y está rodada tanto en inglés como en castellano. Para Amenábar no es tan raro que directores de películas se pasen a rodar series y señala que “ni siquiera es un fenómeno nuevo, Ingmar Bergman lo hizo, y aquí en España, el propio Mario Camus recientemente fallecido saltaba habitualmente del cine a la miniserie”. Respecto a la historia que narra la fortuna, el realizador asegura que ha intentado mostrar “cómo, a veces, gente anónima desde las instituciones lucha por lo correcto”.

 

Doble sesión de cine español en esta jornada de la recta final del Festival de Cine de San Sebastián. Jonás Trueba, en ¿Quién lo impide? presenta un documental generacional ambientado en la España contemporánea y la universal etapa de madurez, protagonizada por los adolescentes Son Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Rony-Michelle Pinzaru, Marta Casado y Javier Sánchez, quienes insisten en que “somos personajes de ficción”. Trueba señala que “los cineastas de mi edad con quienes me identifico, comenzamos a hacer cine en los años de la anterior crisis de 2008. Los chicos de la película, aunque todavía eran pequeños, también están atravesados por esa crisis. Y ahora les ha tocado la de la covid, en la etapa de madurez”. El filme es, además, un homenaje a Rafael Berrio, el músico donostiarra que falleció en marzo de 2020 y una de cuyas canciones da título a la película. Por otro lado, La abuela, de Paco Plaza es una película de terror sobre la que su director resalta que “un festival como éste igual, de entrada, no parece el hábitat natural para una película como ésta, pero nosotros estamos encantados de que nos hayan invitado a esta fiesta. No obstante, creo que, de un tiempo a esta parte, el cine de terror ha empezado a transitar territorios colindantes con el cine de autor” y añade que buscó servirse del terror para hablar de cuestiones más complejas: “Quería hacer una película de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Me preocupa esa glorificación excesiva de conceptos como juventud, belleza o alegría y, paralelamente, el terror que sentimos ante el envejecimiento, propio y ajeno. Vivimos arrinconando a nuestros ancianos”. La tercera película a concurso del día es The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), del estadounidense Michael Showalter, en la que muestra una visión íntima del extraordinario ascenso, caída y redención de la  telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker, portagonizada por Jessica Chastain.

Las dos películas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián son La hija, de Manuel Martín Cuenca; y la francesa Enquête sur un Scandale d’Etat / Undercover, de Thierry de Peretti. La primera, que se proyecta fuera de concurso en la sección oficial es un film donde confluyen muchos de los elementos que definen el particular universo creativo de Manuel Martín Cuenca, un autor muy vinculado al Festival desde que presentase en Zabaltegi su ópera prima, La flaqueza del bolchevique (2003), y que ha competido por la Concha de Oro hasta en tres ocasiones: Malas temporadas (2005), Caníbal (2013) y El autor (2017). El cineasta francés Thierry de Peretti, por su parte, presenta  Enquète sur un scandale d’état / Undercoverayer, ambientada en 2015 que trata del escándalo creado por las revelaciones que recibe un periodista de investigación sobre la implicación del Estado francés en el narcotráfico, lo que lo conducen a los rincones más oscuros de la República Francesa. El cineasta explica que le interesaba mostrar “cómo se realiza la investigación periodística y cómo se crea una noticia como esta, cómo trabaja un periodista con sus fuentes y cómo se fabrica un escándalo”. Por otro lado, el Kursaal acoge uno de los platos fuertes de esta edición, la entrega del Premio Donostia a Johnny Depp de manos del director del Festival, José Luis Rebordinos. Depp afirma recibir el premio con humildad y resalta que gracias a la gente se mantiene inspirado y “con fuerzas para seguir adelante”.

Otra de las esperadas producciones españolas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián, tras Maixabel, era El buen patrón, último trabajo de Fernando León de Aranoa, quien ganó la Concha de Oro del Certamen en 2002 con Los lunes al sol. El tema de las relaciones laborales vuelve a ser el centro de la historia y según el cuineasta para constatar que “ahora mismo lo que prima es la competitividad y la desconfianza, cada quien dispara por su lado y si un trabajador sale perjudicado por una decisión empresarial, pocos de sus compañeros se le arriman, temerosos de que eso les pueda perjudicar a ellos”. Protagonizada por Javier Bardem, el intérprete reconoce que, a pesar de estar en las antípodas ideológicas de su personaje, “como actor me corresponde empatizar con él y eso me obliga a mirarme desde otro punto de vista, buscando cuánto de este Julio Blanco puede haber dentro de mí. En ese ejercicio terminas por encontrar las razones y las motivaciones de cualquier personaje. Esa es la parte que me resulta más divertida de mi oficio y también la más didáctica, porque te lleva a comprender al otro, aunque se trate de alguien, como en este caso, que aparentemente resulte difícil de justificar en sus acciones”. La jornada se completa con la china Ping yuan shang de mo xi / Fire on the Plain, de Zhang Ji, ambientada en la China de 1997 donde una serie de asesinatos cesan misteriosamente sin que las autoridades hayan podido encontrar al autor. Ocho años después un joven policía cercano a una de las víctimas decide reabrir la investigación. Se trata de la primera película del director Zhang Ji, quien está presente por videconferencia, y señala que “tanto el libro como la película se desarrollan en dos momentos importantes para comprender los cambios en la sociedad china: primero, en 1997, y luego en 2005. Estos son dos períodos históricos clave para comprender el crecimiento y el cambio de la sociedad china. Además, siento una fuerte conexión personal y emocional con ambas épocas, ya que me conducen a las etapas clave de mi vida, a mi niñez y adolescencia“. Además, la entrega del premio EZAE, concedido a la película Akelarre, se convierte en una reivindicación del papel de las salas de cine según los expresan José Luis Rebordinos, director del Festival, y Alfonso Benegas, presidente de EZAE.

Tres nuevas propuestas llegan este lunes a la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado la extraña producción rumana Crai Nou / Blue Moon, de la debutante, aunque también actriz y guionista, Alina Grigore, que presenta a una joven cuyo deseo es escapar de su claustofóbico entorno familiar disfuncional en el que vive. La cineasta declara que “el tema de la película surge del pueblo en el que crecí” y añade que “desgraciadamente, esa es la realidad en Rumanía. Yo salí del pueblo y conseguí una educación. Pensé que con el tiempo las cosas podrían cambiar, pero todo sigue igual. Es una especie de juego psicológico que ocurre dentro de la comunidad y de la familia”. Otra mujer, pero más veterana, es Claire Simon, responsable de Vous ne désirez que moi / I Want to Talk About Duras, que trata sobre la relación entre la escritora francesa Marguerite Duras y su última pareja, Yann Andréa, de 38 años. Según la cineasta “aunque me encanta la literatura de Marguerite Duras y lo que retrata para las mujeres, no me considero una ávida fan de ella. También quiero dejar claro que esta película se debe a Yann André. Su texto ha sido la única guía; hicimos la película a partir de ahí. Amo el texto como archivo emocional; como contenedor de una historia, de unas criaturas”. Finalmente, otra mujer, Claudia Llosa (La teta asustada), presenta Distancia de rescate, película que según la cineasta “roza el cine de género de terror sin entrar en él de lleno” ya que, añade, “para mí esta película habla de los horrores de la vida cotidiana”. La película cuenta la historia de una joven interpretada por María Valverde que llega con su hija a un remoto pueblo de Latinoamérica para pasar las vacaciones y hacer frente a un incierto peligro. Así mismo, el actor José Sacristán recibe de manos del ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2021, en el marco del Zinemaldia. El artista madrileño muestra su agradecimiento a todos los que le han “acompañado en el camino”, en especial a sus hijos y a su esposa.

El cineasta Laurent Cantet, un habitual del Festival de Cine de San Sebastián que en 2009 presidió el Jurado Oficial, presenta en esta ocasión una película titulada Arthur Rambo, en la que relata la precipitada caída a los infiernos de un joven novelista de origen magrebí, cuando se hacen públicos unos tweets xenófobos, racistas y homófobos escritos antes de alcanzar el éxito como escritor: “Hice esta película porque me interesaba cuestionar el papel que juegan las redes sociales en nuestra vida. Creo que se trata de un fenómeno al que no le prestamos la suficiente atención. Pero me inquieta el modo en que potencian una comunicación superficial donde todos los mensajes están al mismo nivel, da igual que seas el presidente de Estados Unidos o un don nadie, es una comunicación abierta a todos, lo que genera una falsa sensación de igualdad” declara el director al respecto. Además, la argentina Inés Barrionuevo, estrena Camila saldrá esta noche, quien reconoce haberse inspirado en los movimientos juveniles argentinos y, sobre todo, “en las mujeres tan jóvenes que en los últimos tiempos han protagonizado en su país las marchas de la marea verde”. El filme, que se adentra en el mundo de la adolescencia, describe la violencia que sufren las mujeres en el día a día pero sin mostrar los casos más extremos. Finalmente, la danesa Tea Lindeburg muestra en compteción Du som er i himlen (As in Heaven), con la que debuta en el cine y que es un drama espantoso sobre la superstición, la tradición y las mujeres. Según la directora “la película está basada en una novela corta de Marie Bregendahl; un texto no tan popular, pero que en cierto modo fue proclamado como resultado de la ola feminista de los años 70«.

La primera jornada completa del Festival de Cine de San Sebastián comienza con tres interesantes propuestas que elevan considerablemente las expectativas con las que afrontar la presente edición. Con Benediction, el cineasta británico Terence Davies vuelve al Zinemaldia, que le dedicó una restrospectiva en 2008, y que participó en la sección oficial con The Deep Blue Sea en 2011 y con Sunset Song en 2015, además de formar parte de la sección Zabaltegi-Tabakalera en 2016 con A Quiet Passion. Ahora se centra en la figura de Siegfried Sassoon, un hombre complejo, dedicado a la poesía, que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y que a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Obsesionado por el tiempo, la memoria y la poesía, Terence Davies sigue explorando estos temas en su película. Por otro lado,  Lucile Hadzihalilovic, otra habitual del Certamen donostiarra presenta Earwig, una adaptación de la novela homónima de Brian Catling sobre la que la cineasta asegura que quedó fascinada y señala que “me pareció muy misteriosa y me permitió adentrarme en un territorio que desconocía por completo”. Ambientada en algún lugar de Europa, a mediados del siglo XX, la película se centra una niña con dientes de hielo que vive encerrada en su apartamento. Por último, también se presenta la esperada Maixabel, cuarto largometraje dirigido por Icíar Bollaín que compite por la Concha de Oro, que se centra en los encuentros que tuvo Maixabel Lasa (viuda del ex gobernador de Guipúzcoa Juan María Jáuregui) con dos de los etarras que participaron en el atentado contra su marido, Ibon Etxezarreta y Luis María Carrasco.

Comienza la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián aún con restricciones debidas a la pandemia y de nuevo sin alfombra roja. Con la limitación de aforos al 50% en las salas principales y al 60% en el resto el Festival mantiene todas sus secciones, con más de 500 pases y otras tantas actividades paralelas, entre foros de la industria, talleres y encuentros. En esta edición, unas 170 películas competirán en torno a seis secciones competitivas, Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest; y en siete no competitivas, Culinary Zinema, Made in Spain, Zinemire, Velódrom, Cine Infantil, Retrospectiva y Klasikoak. El Certamen se inaugura con la proyección de Yi miao zhong (Un segundo), de Zhang Yimou, quien presidió el Jurado Oficial en el Festival de 1997. El Certamen alza el telón con una gala en la que Carlos Saura presenta el corto Rosa Rosae. La Guerra Civil y asegura que “la memoria es lo único que nos queda”. Presentada por Ane Igartiburu y Cayetana Guillén, la actriz francesa Marion Cotillard recibe el primero de los dos premios Donostia que se entregarán este año. En la gala también se recuerda al ex director del Zinemaldia Luis Gasca, recientemente fallecido, así como al cineasta Bertrand Tavernier, que es recordado por Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes.

La Fundación SGAE anuncia los finalistas de la quinta edición del Premio Dunia Ayaso, cuyo ganador o ganadora se conocerá el próximo 24 de septiembre en el Kursaal durante el transcurso de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El galardón está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace siete años y reconoce los trabajos cinematográficos más comprometidos con la figura femenina. Los títulos que compiten para hacerse con el premio en esta edición de 2021 son: Maixabel, de Icíar Bollaín; Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón; Josefina / Josephine, de Javier Marco, y Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez. Las dos primeras cintas podrán disfrutarse en la Sección Oficial del Festival, Josefina compite en New Directors y Destello Bravío se exhibirá dentro de la sección Made in Spain, organizada en colaboración con la Fundación SGAE. Con este premio, dotado con 5.000 euros, se reconocerá la película de reciente producción que, junto a su valor cinematográfico, muestre personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. En ediciones anteriores, el premio ha recaído en la directora Carla Simón (2017) por su película Verano 1993; la realizadora Arantxa Echevarria por Carmen y Lola (2018); Belén Funes por La hija de un ladrón (2019), y Pilar Palomero por su opera prima Las niñas (2020). En sus dos primeras ediciones, el premio se entregó en la SEMINCI de Valladolid.

El Festival de Cine de San Sebastián ha vendido 15.053 entradas en el primer día, prácticamente el 100% de las localidades disponibles para las tres primeras jornadas de la 69 edición. Supone un 60% más de lo que se vendió el año pasado, cuando se pusieron a la venta menos entradas pero también se compraron porcentualmente menos tickets. El Festival, que se ha organizado de nuevo con medidas de seguridad ante la pandemia de la covid-19, ha reducido el aforo en las salas de cine a entre un 50% y un 60%, ha suprimido sedes como el Velódromo, y ha programado 124 pases y 29 películas menos que en 2019. El Festival ha optado por una venta escalonada, y en el día de hoy únicamente se han podido comprar entradas para los tres primeros días del Festival (viernes 17, sábado 18 y domingo 19). Los tiempos de espera para acceder al sistema ha supuesto para los cinéfilos entre quince y sesenta minutos. Por otro lado, en una entrevista a EFE, el director del Festival, José Luis Rebordinos, asegura no estar dispuesto a autocensurarse para evitar polémicas, a propósito de la surgida por la concesión del Premio Donostia a Johnny Depp, y declara «Tengo ya una edad y si tengo que censurarme, me iré. Sólo faltaría que no pueda trabajar y expresarme como pienso que debo hacerlo«.

Movistar+ y el Festival de Cine de San Sebastián presentan, en la Academia de Cine (Madrid), los términos de su nueva alianza editorial. Se trata de un paso más allá de la relación duradera entre la plataforma y el Festival que aspira a extenderse en el futuro. La principal novedad de esta alianza en la 69 edición del Festival es la creación de la Sala Virtual Zinemaldia Movistar+, que se convierte en una sala más del Festival. Será la primera vez en España que una plataforma acogerá una sala de un festival de clase A. La Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ ofrecerá a los clientes de la plataforma la experiencia de una sala de cine con una oferta de películas que se presentan por primera vez en el Festival de Cine de San Sebastián y, simultáneamente, en Movistar+. En esta edición, hay una selección de novedades que se presentarán en diferentes secciones del Festival y que incluye títulos de las secciones Perlak, Zabaltegi-Tabakalera, Horizontes Latinos, Made in Spain y Zinemira. La Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ estará incluida en el Espacio Festival de San Sebastián, disponible en la plataforma desde el viernes 17 de septiembre, el mismo día de inauguración del evento.

Una larga lista de intérpretes, cineastas, productores y guionistas han confirmado su presencia en Donostia para presentar sus películas en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además de los Premios Donostia Marion Cotillard y Johnny Depp, asistirán al Festival los intérpretes Javier Bardem (El buen patrón, Sección Oficial), Jessica Chastain (The Eyes of Tammy Faye, Sección Oficial), Penélope Cruz (Competencia Oficial, Perlak), Emmanuelle Devos (Vous ne désirez que moi, Sección Oficial), Dolores Fonzi y María Valverde (Distancia de rescate, Sección Oficial), Charlotte Gainsbourg (Jane by Charlotte, Perlak), Louis Garrel (La Croisade, Perlak), Vincent Lindon (Enquête sur un Scandale d’Etat -Sección Oficial- y Titane –Perlak-), Noémie Merlant (Mi iubita, mon amour, Zabaltegi-Tabakalera) y Clarke Peters y Stanley Tucci (La Fortuna, Sección Oficial), entre muchos otros. Asimismo, algunos de los directores más relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a San Sebastián para presentar sus películas. Respecto a los Jurados, el de la Sección Oficial estará presidido por la directora Dea Kulumbegashvili (Georgia), ganadora de cuatro premios oficiales el año pasado por su ópera prima, Beginning, que estará acompañada en las deliberaciones por la actriz Susi Sánchez (España), las realizadoras y guionistas Maite Alberdi (Chile) y Audrey Diwan (Líbano, Francia) y por el productor estadounidense Ted Hope.

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La premiere mundial de Las huellas de elBulli, de los periodistas Iñigo Ruiz y José Larraza, un filme sobre el restaurante que dirigió Ferran Adrià, inaugurará Culinary Zinema, que en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián incluirá otros tres filmes de no ficción en estreno mundial: The Pursuit of Perfection, de Toshimichi Saito quien debuta en el largometraje para descubrir a cuatro relevantes cocineros japoneses; Reinventing Mirazur, de Franck Ribière y Vérane Frédiani, que relata la reinvención del chef Mauro Colagreco, y Michelin Stars II: Nordic By Nature (Estrellas Michelin II – Nórdico por Naturaleza), de Rasmus Dinesen, que plantea una visita al restaurante KOKS de las Islas Feroe. Délicieux / Delicious (Delicioso), del cineasta francés Éric Besnard, una ficción de época entre fogones, clausurará la sección. Los cinco largometrajes de la sección estarán acompañados de cenas temáticas, que tendrán lugar entre los días 20 y 24 de septiembre en Basque Culinary Center.

Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, acoge una selección de ocho títulos tras su paso por otros festivales, fundamentalmente el de Málaga, así como Cannes, Rotterdam o Gijón. De esta forma se podrá ver la última película de Agustí Villaronga, El vientre del mar, que acaba de ser preseleccionada para los Premios de la Academia de Cine Europeo, ganó la Biznaga de Oro a la mejor película y las Biznagas de Plata a la mejor dirección, guión, interpretación masculina, música y fotografía en el Festival de Cine de Málaga. También el debut en el largometraje de Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, que se estrenó en la sección oficial del Festival de Rotterdam y obtuvo las Biznagas de Plata Premio Especial del Jurado y mejor montaje en Málaga. Otras obras seleccionadas son Ama la segunda película, la primera en solitario, de Júlia de Paz; la ópera prima de Ezekiel Montes, Hombre muerto no sabe vivir; el documental Sedimentos / Sediments, segundo filme de Adrián Silvestre; Buñuel, un cineasta surrealista, en la que Javier Espada vincula al director aragonés con el mundo del arte y destaca la influencia de su infancia y juventud en la realización de sus películas; Un blues para Teherán, ópera prima como realizador del periodista, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino; y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, tras su estreno en Rotterdam y su exitoso paso por otros festivales.

Diecisiete títulos –trece largometrajes, un corto, una serie, un filme en fase de producción y un proyecto– conforman la participación vasca de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, Zabaltegi-Tabakalera, Zinemira, las galas de Cine Vasco y EiTB, WIP Europa e Ikusmira Berriak. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, está organizada por el Festival de Cine de San Sebastián y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, cuenta con el patrocinio de Irizar y EITB, y la colaboración de Filmoteca Vasca, las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA, y Zineuskadi. En esta edición, Zinemira contiene once títulos de ficción y no ficción de cineastas como Asier Altuna, Icíar Bollaín, Iñaki Alforja e Iban Toledo, Javier Corcuera, Iker Elorrieta, Xabier Erkizia, Maider Oleaga, Maru Solores y Hernán Zin. Siete de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otros apartados del Festival. Así, en total serán nueve las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película. La rueda de prensa del cine vasco de la 69 edición del Festival que se celebrado en Tabakalera es también el marco de la presentación del nuevo cartel que se mostrará en la Gala del Cine Vasco. La pintora guipuzcoana Udane Juaristi (Azkoitia, 1985) es la creadora de la imagen que acompañará a las producciones vascas los próximos años. Por su parte, la artista y cineasta Bego Vicario (Caracas, 1962) ha diseñado el cartel de Perlak que enmarcará las presentaciones de las películas de esa sección en el Teatro Victoria Eugenia.

El Festival de Cine de San Sebastián presenta hoy su diagnóstico ambiental y se ratifica en su compromiso de seguir adoptando medidas para reducir la huella de carbono derivada del evento de nueve días en septiembre y de la actividad de la entidad durante el resto del año. En los últimos meses, la empresa Naider ha realizado el diagnóstico ambiental del certamen que, como cualquier otra cita internacional, tiene un impacto económico y sociocultural positivo para la ciudad en la que se desarrolla, pero también genera un impacto ambiental notable como consecuencia, sobre todo, de la movilidad y presencia de una gran cantidad de asistentes: 178.000 espectadoras y espectadores, y 4.300 personas acreditadas. Para realizar el diagnóstico, se ha medido la huella de carbono a partir de información pormenorizada de todos los ámbitos. Además, se han realizado encuestas a todos los agentes vinculados con el Festival, así como una jornada de formación y capacitación con la plantilla y reuniones de seguimiento. Las categorías analizadas han sido la movilidad, los residuos, las contrataciones, la energía y el compromiso. El estudio ha determinado que durante su celebración, el Festival tiene un impacto ambiental elevado (568,3 toneladas CO2 por día), aunque en proporción es menor que el de otros eventos similares. Hace una década ya se efectuó un estudio para calcular la huella del certamen y, a pesar de que éste ha crecido de manera notable en número de películas, público y acreditados, el resultado no ha variado sustancialmente.

Marion Cotillard, una de las actrices francesas más internacionales de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El galardón honorífico le será entregado el día 17 de septiembre, viernes, durante el transcurso de la ceremonia de inauguración del certamen en el Auditorio Kursaal. Cotillard, ganadora del Oscar, del Globo de Oro y del Premio BAFTA por su interpretación de Édith Piaf en La vida en rosa, de Olivier Dahan (2007), ha brillado con intensidad en producciones europeas y estadounidenses que la han llevado a desempeñar con igual talento roles dramáticos, cómicos y de acción junto a cineastas como Michael Mann, Christopher Nolan, Woody Allen, Steven Soderbergh, James Gray, los hermanos Dardenne, Arnaud Desplechin, Nicole Garcia, Leos Carax y su pareja, el director y actor Guillaume Canet. Firme defensora de la preservación del medio ambiente, la actriz es también coproductora de Bigger Than Us, un documental de Flore Vasseur producido por Denis Carot, de la compañía Eizévir. El filme, que da voz a la juventud comprometida, podrá verse en San Sebastián como Proyección Especial Premio Donostia el sábado 18 de septiembre en el Victoria Eugenia.

Dos nuevos títulos se incorporan a la sección Perlak de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián: The French Dispatch (La crónica francesa del Liberty, Kansas Evening Sun), la última película de Wes Anderson, presentada en el Festival de Cine de Cannes, y The Power of the Dog, el regreso de la cineasta Jane Campion, que se estrenará próximamente en el Festival de Cine de Venecia. Ambos filmes competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Las películas a concurso optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros). En la 69 edición, los espectadores del Teatro Victoria Eugenia disfrutarán de las nuevas propuestas de Sean Baker, Emmanuel Carrère, Julia Ducournau, Gastón Duprat y Mariano Cohn, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, Xavier Giannoli, Ryusuke Hamaguchi (por partida doble), Todd Haynes, Joachim Lafosse, François Ozon, Céline Sciamma, Paul Verhoeven y Wen Shipei.

El Festival de Cine de San Sebastián confirma las tres últimas películas que competirán por la Concha de Oro: una producción europea, una asiática y una estadounidense. La película Yi miao zhong / One Second (Un segundo), de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival. Yimou, uno de los realizadores chinos más reputados de las últimas décadas, concursará por primera vez en la sección oficial con su particular homenaje al cine, protagonizado por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años. Zhang Yi y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme. El director y escritor Michael Showalter regresa a la gran pantalla con The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), que recoge el auge y caída de una famosa televangelista estadounidense. Finalmente, el realizador, actor y guionista Thierry de Peretti profundiza en Enquête sur un scandale d’Etat / Undercover en una investigación periodística en torno a un antiguo topo, testigo de la corrupción policial en el contexto del narcotráfico.

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Un total de 18 títulos optarán al Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo. Este año se incluyen trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos entre los que figuran trabajos de Joanna Hogg, Radu Jude, Kirill Serebrennikov y Gaspar Noé. Varios de los filmes seleccionados proceden de festivales como Venecia, Cannes o Berlín -entre ellos destacan los Osos de Oro al mejor largometraje y al mejor corto de la Berlinale-, y también hay obras de cineastas vinculados a San Sebastián – Jean Gabriel Périot, Kiro Russo, Laura Wandel – por su participación en secciones como Nest y programas como Ikusmira Berriak. Un jurado designado por el Festival elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

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Nomadland, dirigida por Chloé Zhao, obtiene el Gran Premio FIPRESCI 2021 tras ser elegida mejor película del año 2021 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 633 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción estadounidense entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2020. Las otras cuatro finalistas han sido Otra Ronda, de Thomas Vinterberg, que ganó la Concha de Plata en San Sebastián al mejor actor para su cuarteto protagonista, el Premio a la mejor película europea y el Oscar a la mejor película internacional, entre muchos otros galardones; Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, que concursó en el pasado Festival de Cine de Venecia y estuvo nominada al Oscar; Ras vkhedavt rodesac cas vukurebt? / What Do We See When We Look at the Sky?, de Alexandre Koberidze, que compitió en el pasado Festival de Cine de Berlín, donde ganó el Premio Fipresci, y Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude, Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2021. Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade, Aki Kaurismäki, Paul Thomas Anderson y Alfonso Cuarón, entre otros. El Gran Premio FIPRESCI se entregará durante la gala de inauguración del 69 Festival de Cine de San Sebastián. En 2020 no se concedió como consecuencia de la cancelación de festivales y estrenos que provocó la crisis del Covid-19.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, declara que «el rechazo a cualquier conducta violenta o de acoso«, así como la presunción de inocencia, «forman parte y formarán parte» de los «principios éticos» del certamen, aunque entiende que éstos «no pueden circunscribirse a los problemas de la mujer en una sociedad patriarcal«. En un comunicado hecho público, Rebordinos destaca que, «de acuerdo con los datos probados» de los que dispone el Zinemaldia, Johnny Depp, al a quien el Festival distinguirá con el Premio Donostia en su 69 edición, «no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer«. «Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres«, dice el director del certamen donostiarra, que reitera que, «en los tiempos actuales, dados al linchamiento en las redes sociales«, van a defender siempre «dos principios básicos que forman parte de nuestra cultura y de nuestro ordenamiento jurídico: la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción«.

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La presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu, critica lo inoportuno de premiar a un actor inmerso en plena batalla judicial tras haber sido acusado de malos tratos. Desde la Asociación sostienen estar «muy sorprendidas» por la concesión del Premio Donostia y Andreu valora la situación con las siguientes palabras «habla muy mal del Festival y de su dirección, trasmite a la ciudadanía un mensaje terrible:‘No importa que seas un maltratador si eres buen actor’». Desde la CIMA sostienen que están estudiando «qué medidas tomar» al respecto. En declaraciones a la agencia EFE, Andreu se ha mantenido fiel a sus palabras: «Todavía está en pleno proceso. Nosotros creemos en la presunción de inocencia, pero parece que en algunos lugares se le ha condenado o por lo menos cuando él había dicho que ella (su exesposa y denunciante, la también actriz Amber Heard) había mentido, algunos tribunales han dicho que no. Simplemente lo que decimos es que no es el momento para que le den un premio, hasta no saber realmente qué es lo que ha ocurrido«. Después de haber perdido la demanda por difamación, la corte británica igualmente le negó a Depp el permiso de apelar el fallo. El juez Andrew Nicol denegó al actor esta posibilidad señalando que «no considero que los motivos de apelación propuestos tengan una perspectiva razonable de éxito«. El actor también ha demandado a Heard por valor de 50 millones de dólares en Virginia, también por otro artículo de opinión del Washington Post sobre la violencia doméstica; un juicio que ha quedado retrasado hasta 2022.

Johnny Depp, uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia el día 22 de septiembre, miércoles, en el Auditorio Kursaal, dentro de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Depp ha sido nominado en tres ocasiones a los Oscar, ha obtenido un Globo de Oro y ha sido candidato diez veces, ha sido reconocido con el premio al mejor actor y con seis nominaciones por el Screen Actors Guild, y fue el vencedor en la 14 edición de People’s Choice Award. Intérprete en más de 90 producciones audiovisuales, ha producido también una decena de filmes. Esta será la tercera visita de Johnny Depp al Festival tras su paso fugaz en 1998 junto a Terry Gilliam y su regreso en 2020 por la participación de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan). El premio se entregará antes de la proyección fuera de concurso de la película de Sección Oficial La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz.

Pornomelancolía / Pornomelancholia de Manuel Abramovich; Un varón / A Male de Fabián Hernández; La piel pulpo / Octopus Skin, de Ana Cristina Barragán; Dos estaciones, de Juan Pablo González; Vicenta B., de Carlos Lechuga y La hija de todas las rabias / Daughter of Rage, de Laura Baumeister son los seis títulos latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán en WIP Latam ante una audiencia de profesionales. Los seis works in progress optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. En esta edición se han presentado un total de 161 peliculas. WIP Latam se celebrará los días 20, 21 y 22 de septiembre y coincidirá con WIP Europa y el X Foro de Coproducción Europa-América Latina. Las películas estarán disponibles en la Videoteca del Festival, operada por CinandoVL, tras su proyección en sala y hasta el sábado 25 de septiembre.

La sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 69ª edición del 17 al 25 de septiembre, acogerá un total de 15 películas programadas previamente en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. A nombres consagrados como Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, François Ozon y Paul Verhoeven se sumarán importantes realizadores de la cinematografía contemporánea como la última ganadora de la Palma de Oro Julia Ducournau, Céline Sciamma, Sean Baker y Joachim Lafosse. Además, el escritor Emmanuel Carrère presentará su segunda ficción como director y también se mostrarán, entre otros, los debuts de Shipei Wen y Charlotte Gainsbourg. La comedia con la que Gastón Duprat y Mariano Cohn participarán próximamente en la Mostra de Cine de Venecia, inaugurará Perlak a concurso. Al margen de la competición por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, la clausura de la sección será un documental proyectado también fuera de concurso en el reciente Festival de Cine de Cannes, The Velvet Underground, en el que Todd Haynes analiza la trascendencia del célebre grupo de rock liderado por Lou Reed. Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Estas películas optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros).

La selección de Horizontes Latinos de 2021 reunirá en el Festival de Cine de San Sebastián diez películas latinoamericanas dirigidas por cineastas de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, México, Suiza, Uruguay y Venezuela, que incluyen cinco filmes procedentes del work in progress latinoamericano del Festival, tres óperas primas y el regreso a la sección de realizadores como Paz Fábrega, Alonso Ruizpalacios y Lorenzo Vigas. La sección Horizontes Latinos es uno de los reflejos del fuerte vínculo que el Festival tiene con Latinoamérica. Todos los largometrajes seleccionados, que son inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tienen por marca o tema comunidades latinas, optan al premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los filmes de Horizontes Latinos que sean la primera o segunda película de su director optan también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años.

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Catorce producciones españolas han sido seleccionadas en la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Cuatro de ellas competirán por la Concha de Oro: Maixabel, de Iciar Bollaín; El buen patrón, / The Good Boss, de Fernando León de Aranoa; La abuela, de Paco Plaza; y Quién lo impide, de Jonás Trueba. Además, fuera de concurso, participarán también en la Sección Oficial La hija / The Daughter, de Manuel Martín Cuenca; la serie La Fortuna, de Alejandro Amenábar; el corto Rosa Rosae. La Guerra Civil / Rosa Rosae. A Spanish Civil War Elegy de Carlos Saura, que formará parte de la gala de inauguración; y Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, que clausurará el Festival.

Cineastas consagrados como Laurent Cantet, Terence Davies, Lucile Hadzihalilovic, Claudia Llosa y Claire Simon competirán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. En la 69 edición, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre de 2021, Inés Barrionuevo mostrará su cuarto largometraje y también presentarán sus primeras películas Alina Grigore, Zhang Ji y Tea Lindeburg. Cantet competirá con Arthur Rambo, en la que Rabah Naït Oufella da vida a un escritor de éxito que deberá lidiar con los mensajes de odio que publicó en el pasado en las redes sociales; Terence Davies pugnará por tercera vez por la Concha de Oro con Benediction, un biopic en el que Jack Lowden y Peter Capaldi encarnan en distintos momentos de su vida a Siegfried Sassoon, un soldado y poeta antibelicista que sobrevivió a la I Guerra Mundial; Lucile Hadzihalilovic vuelve al Certamen con Earwig, adaptación de una novela de Brian Catling que narra la historia de un hombre encargado de cuidar a una niña con dientes de hielo. Por su parte, Claudia Llosa, vuelve al Certamen con Distancia de rescate / Fever Dream, un relato vertiginoso e hipnótico sobre los miedos y el poder del amor materno coescrito con Samanta Schweblin, autora de la novela homónima; y Claire Simon mostrará su nuevo trabajo, Vous ne désirez que moi / I Want to Talk about Duras, una aproximación a la entrevista que la periodista Michèle Manceaux mantuvo con Yann Andrea, amante de la escritora Marguerite Duras en sus últimos años. Así mismo, Inés Barrionuevo presentará Camila saldrá esta noche; la actriz y guionista rumana Alina Grigore concursará con Crai nou / Blue Moon; Zhang Ji, que hasta ahora ha trabajado como director de fotografía con Ping Yuan Shang De Mo Xi / Fire on the Plain; y Tea Lindeburg con Du som er i himlen / As in Heaven.

La 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre, suprime la división de actor y actriz y premiará solo una interpretación principal y otra de reparto sin distinción de género. Así lo adelanta el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, durante la presentación del cartel oficial del certamen, que protagoniza la actriz estadounidense Sigourney Weaver. «El cambio obedece a la convicción de que el género, una construcción social y política, deja para nosotros de ser un criterio de distinción en la actuación«, señala Rebordinos, para añadir, a continuación que «el criterio para el Jurado será el de distinguir entre malas o buenas actuaciones, sumándonos así al camino iniciado ya por nuestras amigas y amigos del Festival de Berlín«. Rebordinos presenta, junto a Joxean Fernández, miembro del comité de Dirección del certamen los carteles de todas las secciones de esta 69 edición, obra del equipo de la diseñadora donostiarra Eva Villar. El director del Festival espera que esta 69 edición «certifique la recuperación de la ilusión» y esté «un poco más cerca» de las ediciones anteriores a la pandemia, aunque ya ha confirmado que no habrá ni fiestas de inauguración y clausura, ni sesiones en el velódromo, pero si las circuntancias sanitarias lo permiten sí se recuperará «el glamour y público» en la alfombra roja.

El Festival de Cine de San Sebastián y Filmoteca Española organizan, en colaboración con Filmoteca Vasca y el Centro Cultural Coreano en España, la retrospectiva «Flores en el infierno. La edad de oro del cine coreano», que en 2020 tuvo que suspenderse por la pandemia. El ciclo, que incluirá diez títulos de los años 50 y 60, se completará con un libro monográfico editado por el Festival, Filmoteca Española y el Centro Cultural Coreano. Aunque el cine de Corea del Sur se ha convertido en una presencia constante en festivales internacionales y en un referente del cine contemporáneo, la historia de esta cinematografía sigue siendo bastante desconocida para el público occidental y nuestro conocimiento de ella suele reducirse a los títulos producidos a partir de la década de los 90. Este ciclo se centra en la llamada era dorada del cine surcoreano, cuando, pese a la precaria situación económica en que se encontraba el país tras la guerra de Corea y el control de la dictadura militar de Park Chung-hee, se desarrolló una industria cinematográfica capaz de satisfacer la demanda de un cine popular para el gran público y de consolidar las carreras de directores de diferentes estilos e inquietudes: algunos de ellos mostraban una imagen de sociedad moderna en desarrollo, mientras que otros denunciaban las duras condiciones de vida de la época. La selección incluye diez títulos producidos en las décadas de los 50 y 60 e intenta reivindicar a un grupo de cineastas que pueden considerarse como los más destacados representantes de ese cine clásico surcoreano y trazar un panorama de los géneros más habituales en ese período, algunos de ellos inspirados en el cine americano y trasplantados a la realidad local, otros puramente autóctonos.

La pantalla compartida de Tabakalera acoge la proyección de cinco cortometrajes firmados por las directoras y directores seleccionados en la nueva edición de Ikusmira Berriak, que estos días preparan sus nuevos proyectos cinematográficos en San Sebastián. Eduardo Crespo, Mina Fitzpatrick, Manuel Muñoz Rivas, Magdalena Orellana y Marina Palacio, residentes de la séptima convocatoria del programa Ikusmira Berriak, presentan sus anteriores trabajos en una nueva sesión del foco mensual Zinemaldia + Plus. El día 3 de abril a mediodía participarán en una mesa redonda moderada por Víctor Iriarte, responsable del programa de Cine y Audiovisual de Tabakalera, en la que darán cuenta de los proyectos que están preparando en el centro. Los cinco cineastas intervendrán en la grabación del podcast El futuro, creado y dirigido por el propio Iriarte, con quien compartirán los procesos, imágenes y sonidos de los filmes en los que trabajan. Ambas sesiones son complementarias y permitirán conocer tanto la trayectoria pasada como los proyectos de futuro de los residentes de Ikusmira Berriak, a fin de ofrecer una visión de conjunto de su trabajo como cineastas.

ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica es una publicación académica editada por Elías Querejeta Zine Eskola, Filmoteca Vasca y el Festival de Cine de San Sebastián. El propósito de ZINE es publicar investigaciones originales que contribuyan al conocimiento especializado en el campo de los estudios cinematográficos desde una perspectiva interdisciplinar. Aunque da cabida a todo tipo de contribuciones relevantes para el campo, ZINE se fija como objetivo principal el apoyo y edición de trabajos que propongan nuevas miradas sobre la cultura y el patrimonio cinematográfico y audiovisual vasco, ya sea mediante el análisis y puesta en valor de casos de estudio que han quedado fuera de los relatos canónicos, la revisión crítica de figuras consolidadas o la puesta en práctica de metodologías innovadoras que hayan tenido menor desarrollo en la tradición académica local. En suma, ZINE se plantea como un espacio que propone ampliar no sólo las fronteras de los estudios sobre cine vasco sino, también, de los estudios cinematográficos desde el País Vasco. La distribución de ZINE será íntegramente online. La publicación, de carácter bianual, estará alojada y disponible para descarga libre en español, euskera e inglés o francés en las páginas web de las tres instituciones involucradas en el proyecto.

El directo del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, es desde hoy Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras. El Ministerio de Cultura de Francia ha decidido otorgarle esta distinción honorífica por su “contribución y compromiso al servicio de la cultura”. La ministra francesa de Cultura, Roselyne Bachelot-Narquin, es la encargada de comunicar al propio Rebordinos esta distinción honorífica que se entrega desde 1957 y constituye una de las principales condecoraciones de las cuatro órdenes ministeriales de la República francesa. La Orden de las Artes y las Letras ensalza a «las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras en Francia y en el mundo«. La distinción consta de tres grados: «caballero, oficial y comendador», el primero de ellos, que corresponde al concedido a Rebordinos, se entrega a artistas, escritores o intelectuales con una trayectoria de al menos tres décadas. Por su parte, Gautier Lekens, ministro consejero de la Embajada de Francia en España, agradece al director del Festival de Cine de San Sebastián (SSIFF) haber contribuido «con sus acciones a la proyección de la cultura francesa«. Rebordinos subraya su cercanía con respecto al cine francés y destaca el valor de su cinematografía: “Debido a mi trabajo durante años en Donostia Kultura y ahora como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián -ha continuado-, he tenido la suerte de conocer mucho más de cerca el cine francés, a quienes lo hacen y a quienes lo distribuyen por el mundo«.