Objetos personales y fotografías de la actriz inglesa Vivien Leigh, protagonista de Lo que el viento se llevó, y que pertenecen a una octogenaria española que fue fan de la artista, se subastarán el próximo 26 de mayo en la casa Setdart. Setdart subastará 73 lotes pertenecientes a la colección de Elvira Clara Bonet, vecina de Barcelona, que cuenta hoy con 80 años y que mantuvo una relación de amistad con la actriz, con quien mantuvo una correspondencia cruzada al sentirse maravillada con sus interpretaciones. Según informa la casa de subastas, ese epistolario de Vivien Leigh dirigido a Elvira Clara Bonet entre los años 1957 y 1967 forma parte del lote 35250813 e incluye 44 cartas y sobres originales, así como fotografías, y tiene un precio inicial de 1.000 euros (1.200 dólares). La relación entre Leigh y Elvira Clara Bonet fue tan estrecha que la actriz se refería a ella como «mi amiga española» y además de visitarla en dos ocasiones en Londres, asistió a su funeral en 1967 por deseo de la familia.
Mes: abril 2021
Estrenos del 30 de abril de 2021
Capitán diente de sable y el diamante mágico (Kaptein Sabeltann og den magiske diamant, 2019), de Marit Moum Aune & Rasmus A. Sivertsen
Según cuenta la leyenda, existe un diamante mágico que cumple los deseos de su propietario cuando le toca la luz de la luna llena. El sueño del terrible mago Maga Kahn es poder salir de la oscura selva en la que vive, puesto que no puede soportar la luz del sol y se quema a la mínima que un rayo le toca la piel. El Capitán Diente de Sable, aparentemente, el pirata más temido y terrorífico del mundo, quiere llenar toda su fortaleza con oro y joyas, mientras que el joven Pinky solo quiere una vida fácil y Verónica, su mejor amiga, rebosa deseos de aventuras. Pero, finalmente, es el pequeño Marco quien se escapa con el diamante y, antes de que se den cuenta, todos se ven arrastrados a una peligrosa carrera para hacerse con él. Dirigen Marit Moum Aune y Rasmus A. Sivertsen.
Chaos walking (Chaos walking, 2021), de Doug Liman
En un futuro no muy lejano, Todd Hewitt (Tom Holland) encuentra a Viola (Daisy Ridley), una enigmática chica que se ha estrellado en su planeta, donde todas las mujeres han desaparecido y los hombres están afectados por «el ruido» -una fuerza que exhibe todos sus pensamientos-. En un entorno tan peligroso, la vida de Viola se ve amenazada y al prometer Todd protegerla, deberá descubrir su propia fuerza interior y revelar los oscuros secretos del planeta. Tom Holland y Daisy Ridley protagonizan esta aventura dirigida por Doug Liman (Confinados, Al filo del mañana, Jumper, Sr. y Sra. Smith, El caso Bourne) y basada en el aclamado best-seller de Patrick Ness.
Charulata. La esposa solitaria (The Lonely Wife, 1964), de Satyajit Ray
A finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa, Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati. Éste, que ha heredado una fortuna, utiliza su dinero para publicar un periódico político y se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia. Estreno por primera vez en cines el año en el que el cineasta indio Satyajit Ray (Trilogía de Apu) hubiera clumpido 100 años). La película, basada en un relato del premio nobel Rabindranath Tagore, ganó el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale en 1965.
Crónica de una tormenta (Crónica de una tormenta, 2020), de Mariana Barassi
Antonio (Ernesto Alterio), el director de un importante periódico debe elegir a su sucesor: Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo competirá contra el otro subdirector, Vargas (Quique Fernández), un periodista manipulador que se las sabe todas. Maca ha sido la discípula predilecta de Antonio desde la universidad, y también los une un amor platónico, pero si bien parece la candidata idónea para el puesto, Antonio duda sobre su capacidad para manejar el poder. La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta, y en el curso de esa noche hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, la muerte y el sexo. Presentada en la sección oficial del 23 Festival de Cine de Málaga es el debut en el largometraje de Mariana Barassi y se basa en el éxito teatral Testosterona, de Sabina Berman.
Earwig y la bruja (Âya to majo, 2020), de Goro Miyazaki
Earwig, una niña de 10 años, tiene la habilidad de manipular a los demás para que todos hagan lo que quiera. Huérfana desde bebé, lleva una vida agradable y muy feliz en un hogar para niños donde todos atienden a sus caprichos. Un buen día, un hombre y una mujer de aspecto extraño la adoptan. “Mi nombre es Bella Yaga. Soy una bruja”, le dice su nueva madrastra a Earwig. “Te he traído a mi casa porque quiero que seas mi ayudante”. Por su parte, el hombre extraño solo aparece para almorzar. Está siempre de mal humor y tiene la costumbre de decir “No me molestéis”. Por primera vez en su vida, Earwig se topará con unas personas que no se rinden ante sus deseos. Vivirá una serie de aventuras y situaciones que harán que descubra el enorme potencial que siempre ha guardado en su interior. La película, la primera película de Studio Ghibli animada por ordenador está basada en la novela de Diana Wynne Jones, y dirigida por Goro Miyazaki (La colina de las amapolas, Cuentos de Terramar).
El fotógrafo de Minamata (Minamata, 2021), de Andrew Levitas
Nueva York, 1971. Tras sus celebrados días como uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial, W. Eugene Smith se siente desconectado de la sociedad y de su carrera. La revista Life lo envía a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Allí, Smith se sumerge en la comunidad y recupera la ilusión por su profesión y con su cámara capta las imágenes que darán la vuelta al mundo. Protagonizada por Johnny Depp (saga Piratas del Caribe, Eduardo Manostijeras), que se mete en la piel de William Eugene Smith, uno de los más reconocidos reporteros fotográficos del siglo XX, está dirigida por Andrew Levitas (Lullaby).
El verano de Cody (Driveways, 2019), de Andrew Ahn
Cody, un introvertido chico de 8 años, viaja con su madre al pequeño pueblo donde vivía su tía para limpiar y vender la casa tras su muerte. Mientras Kathy descubre lo poco que sabía de su hermana, Cody desarrolla una inesperada amistad con Del, un veterano de la guerra de Corea viudo que vive al lado. En el transcurso de un verano y con el apoyo de Del, Cody desarrolla el coraje necesario para salir de su caparazón y encontrar, junto a su madre, un nuevo lugar al que llamar hogar. Es la primera película dirigida por el cineasta Andrew Ahn.
Nadie (Nobody, 2021), de Ilya Naishuller
En ocasiones, la persona en la que nadie repara es la más peligrosa de todas. El ganador de un Emmy Bob Odenkirk (Better Call Saul, Los archivos del Pentágono, Nebras-ka), es Hutch Mansell, un padre de familia que aguanta con resignación y sin defenderse los golpes de la vida. Un don nadie. Una noche, cuando dos ladrones entran en su casa, Hutch decide no actuar y no trata de defenderse ni al él mismo ni a su familia, convencido de que solo así evitará una escalada de violencia. Tras el ataque, su hija adolescente Blake (Gage Munroe) no oculta su decepción, y su esposa Becca (Connie Nielsen) se aleja todavía más. Está dirigida por el cineasta Ilya Naishuller (Hardcore Henry), a partir de un guion de Derek Kolstad, el creador narrativo de la franquicia John Wick. Completan el reparto el legendario actor Christopher Lloyd y el músico y actor RZA en el papel del hermano de Hutch, cuyas habilidades le ayudarán a cumplir con su venganza.
Police (Police, 2020), de Anne Fontaine
Virginie, Erik y Aristide, son tres agentes de la ley que aceptan una misión fuera de sus funciones habituales: conducir a un extranjero hasta la frontera. Camino del aeropuerto, Virginie comprende que si el prisionero vuelve a su país, será ejecutado. Frente a este insoportable caso de conciencia, Virginie va a intentar convencer a sus compañeros para que lo dejen escapar. La cinta se estrenó mundialmente en la Berlinale y está basada en la novela Night Shift, del autor Hugo Boris. Dirige Anne Fontaine (Las inocentes, Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Nathalie X).
Yalda, la noche del perdón (Yalda, 2019), de Massoud Bakhshi
En el Irán actual, Maryam (22) es sentenciada a muerte tras matar por accidente a su marido, Nasser (65). La única persona que puede salvarla es Mona (37), la hija de Nasser. Para ello, solo tiene que acudir a un conocido programa de televisión y perdonar en directo a Maryam. Pero cuesta perdonar cuando ambas se ven obligadas a revivir el pasado. El filme aborda el mundo de la televisión y los medios sensacionalistas. También reflexiona sobre la lucha de clases y la importancia del perdón y la penitencia para la religión. Es el segundo largometraje del director iraní Massoud Bakhshi (A Respectable Family). Esta coproducción Francia-Irán recibió el Gran Premio del Jurado (World Cinema Dramatic Competition) en el Festival de Cine de Sundance y también participó en la Sección Generation 14Plus de la Berlinale.
Arranca el XI D’A Film Festival Barcelona
El D’A Film Festival celebra lo mejor del cine independiente en una undécima cita que apuesta de nuevo por la colaboración con la plataforma de streaming Filmin y el regreso a las salas con una cuidada selección de 62 largometrajes y 26 cortos que se proyectarán hasta el 9 de mayo en el CCCB, en la Filmoteca de Catalunya, los Renoir Floridablanca y la sala Zumzeig. Un total de 37 películas se podrán ver en Filmin. Asimismo, el certamen dirigido por Carlos R. Ríos tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de esta edición. El Certamen se inaugura con Adiós idiotas, la gran triunfadora de los premios César con siete estatuillas, dirigida y protagonizada por Albert Dupontel. El D’A contará con 15 películas de directores emergentes -con menos de dos largometrajes en su filmografía- en su sección competitiva Talents, con un premio de 10.000 euros, y gran presencia de mujeres. El festival se clausurará con la proyección de Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una historia de amor ambientada a finales del siglo XIX que tiene como protagonistas a Eleanor, la hija más joven de Karl Marx, y Edward Aveling.
Oliver Laxe recibirá el Premio Málaga Talent en Festival de Cine en Español
El cineasta gallego Oliver Laxe recibirá el Premio Málaga Talent en el vigésimo cuarto Festival de Cine en Español de esta ciudad, que se celebrará del 3 al 13 de junio y reconocerá así la trayectoria de este joven director. El reconocimiento pretende además «ser otro impulso a la carrera de este director, que ya atesora una premiada trayectoria, en la que destaca una mirada singular sobre el mundo y un fuerte compromiso con el cine como expresión artística«, informa el Festival de Málaga en un comunicado. Cineasta gallego nacido en 1982, Oliver Laxe creció entre Francia, España y Marruecos, y sus dos primeros largometrajes han sido premiados en el Festival de Cine de Cannes.
La Seminci celebrará los 50 años de «La naranja mecánica»
La Semana Internacional de Cine de Valladolid celebrará en su 66 edición el 50 aniversario de La naranja mecánica (1971), una de las películas más destacadas de su director, Stanley Kubrick. Además de su proyección, el festival organizará otras actividades para recordar que el film, prohibido por la dictadura española y vetado en varios países europeos, celebró su primera proyección pública en España cuatro años después, durante la 20ª edición de la Seminci, en medio de una inusitada expectación, rodeada de polémica y entre enormes medidas de seguridad. Según recuerda el ex director de Seminci Carmelo Romero en el libro 50 años de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (1956-2005). Una ventana al mundo, de César Combarros, el Festival pudo programar por primera vez en España la película de Kubrick cuando la Dirección General de Cinematografía alcanzó un acuerdo con Warner Española para estrenar la película en Valladolid. A pocos días de empezar la edición el propio Stanley Kubrick se negó a autorizar la proyección de su película en Valladolid. Warner Española envió a su ejecutivo Ángel Corvi como emisario para hablar personalmente con Kubrick e intentar convencerle. “Corvi le contó que no se iba a proyectar en ningún festival de cine, sino en la Universidad. Yo redacté una carta en la que le explicaba eso mismo por escrito y así conseguimos la autorización de Kubrick”, recuerda Carmelo Romero. La conmemoración del medio siglo de una de las obras cumbre del cine mundial formará parte de la programación de la 66 Seminci, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre.
La Berlinale estudia celebrar su festival de verano al aire libre y con público
El Festival de Cine de Berlín está en conversaciones con las autoridades de la capital alemana para celebrar al aire libre su proyección especial de títulos del certamen de este año en público. Un movimiento que busca evitar la cancelación del evento, previsto para ejecutarse entre el 9 y el 20 de junio, debido al cierre de las salas de cine en el país germano hasta el 30 del mismo mes. La Berlinale de este año tiene prevista dos fases debido a la pandemia del coronavirus. La primera, llamada «Industry Event», tuvo lugar de manera virtual entre el 1 y el 5 de marzo. En ese período, se presentó una selección de títulos de las categorías del certamen para profesional de la industria y la prensa acreditada. La segunda parte, que debe tener lugar entre el 9 y el 20 de junio, se llama «Summer Special» y es una proyección presencial con público, en la que se busca recuperar la esencia del festival. Es el «Summer Event» donde también está previsto entregar el palmarés de los ganadores anunciados dentro del marco «Industry Even»‘, entre ellos, el Oso de Oro, que este año lo obtuvo el cineasta rumano Radu Jude por el filme Bad Luck Banging or Loony Porn.
Los Óscar registran el peor dato de audiencia de su historia
La gala de los Óscar fue seguida en directo por 10,4 millones de espectadores en Estados Unidos, el peor registro de su historia y muy por debajo de los más de 23 millones que conectaron con la ceremonia el año pasado. Los datos de audiencia se confirmaron este martes y mejoraron las previsiones de la consultora Nielsen, que en un informe preliminar había estimado 9 millones de espectadores, pero suponen una bajada de más del 55 % respecto a la última edición, que fue la menos seguida hasta este año. No obstante, el declive de audiencia de los Óscar coincide con los malos resultados obtenidos por el resto de entregas de premios durante la pandemia: los Grammy cayeron el 51 % y los Globos de Oro más del 62 %. A pesar de los malos datos, los premios de la Academia de Hollywood han conseguido mantenerse como la ceremonia más vista de la temporada de premios y han supuesto la emisión más vista del año para la cadena ABC, por lo que aún siguen generando interés para los anunciantes. Mientras la audiencia de las galas en directo continúa bajando año tras año, las tarifas de los anuncios están elevando sus precios, ya que para los anunciantes cada vez es más difícil encontrar eventos que congreguen a audiencias multitudinarias.
Matan al director de cine y periodista David Beriáin en Burkina Faso
El periodista y documentalista David Beriáin que hacía unas semanas se había trasladado a Burkina Faso junto con el cámara vasco Roberto Fraile (47 años) para rodar para Movistar un documental sobre la caza furtiva, mueren a manos de unos presuntos terroristas junto al resto de acompañantes después de que un grupo de insurgentes armados atacasen el convoy en el que viajaban. David Beriáin, navarro de 44 años, había entrevistado a talibanes en Afganistán, a narcos que trabajaban para los más peligrosos cárteles de la droga en Latinoamérica, viajó a la selva amazónica para denunciar las plantaciones de cocaína clandestinas y cubrió conflictos devastadores como la caída de Trípoli en Libia o la guerra de Alepo en Siria. Trabajó como correspondal internacional de La Voz de Galicia y participó en canales como DMax, Discovery International Networks y fue nominado a un Goya en 2012 por su cortometraje Percebeiros. También dirigió los documentales Amazonas, el camino de la cocaína y El ejército perdido de la CIA.
«Nomadland», de Chloé Zhao gana los Oscar a mejor película, dirección y actriz para Frances McDormand
Nomadland triunfa en la edición de los Óscar de la pandemia y se lleva el premio de mejor película, dirección para Chloé Zhao, y actriz para Frances McDormand. Zhao se convierte en la segunda mujer en 93 ediciones de los Óscar en ganar el galardón a la mejor dirección, un hito que antes solo había logrado Kathryn Bigelow con En tierra hostil (2008). Por su parte, McDormand se anota su tercera estatuilla como mejor actriz tras Fargo (1996) y Tres anuncios en las afueras (2017). «Siempre he encontrado la bondad en las personas que me he cruzado por todo el mundo, así que este premio es para cualquiera que haya tenido la fe y el valor para aferrarse a la bondad que llevan dentro, y para agarrarse a la bondad de los demás, por muy difícil que resulte. Esto es para todos vosotros, que me inspiráis para seguir adelante«, declara Zhao al recibir el premio a la mejor dirección. Anthony Hopkins es premiado como mejor actor por su trabajo en El padre en una ceremonia en la que el español Sergio López-Rivera, junto a Mia Neal y Jamika Wilson, es galardonado con el Oscar al mejor maquillaje y peluquería por su trabajo en La madre del blues. La gala, en la que la otra favorita Mank, de David Fincher, se lleva tan solo dos premios (mejor fotografía y mejor diseño de producción) de los diez a los que aspiraba, supera el récord de mujeres ganadoras de la estatuilla con 17 premios, superando la marca anterior de 15 establecida en 2019. El Oscar a la mejor actriz de reparto va a manos de la veterana actriz coreana Yuh-Jung Youn por su interpretación en Minari. Historia de mi familia, mientras que el premio al mejor actor de reparto es para Daniel Kaluuya, por su interpretación del líder de los Panteras Negras en Judas y el mesías negro. El premio para la mejor película internacional es para la danesa Otra ronda dirigida por Thomas Vinterberg, mientras que Emerald Fennell por Una joven prometedora se hace con el premio al mejor guión original y Christopher Hampton y Florian Zeller se llevan el Oscar al mejor guión adaptado por el libreto de El padre. Soul, la película de Pixar estrenada directamente en Disney+ dirigida por Pete Docter y Dana Murray, se alza con dos Oscar, el de mejor película de animación y el de mejor banda sonora por la partitura de Trent Reznor, Atticus Ross y Jonathan Batiste. El premio al mejor documental es para Lo que el pulpo me enseñó, de Pippa Ehrlich y James Reed.
«Faya Dayi» triunfa en Visions du Réel
La película de Jessica Beshir, Faya Dayi, triunfa en la 52 edición de Visions du Réel – Festival de Cine de Nyon – al obtener tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio Fipresci de la Crítica Internacional. Celebrado online, el Certamen comenzó un día antes de que el gobierno suizo anunciara que los teatros podrían reabrir en Suiza. La directora mexicano-etíope Jessica Beshir cuenta en su primera película Faya Dayi la historia de los agricultores etíopes cuyas vidas giran en torno al cultivo de hojas de khat, un producto psicotrópico. “Entretejiendo una antigua parábola sufí con una rigurosa meditación sobre el trabajo, la explotación y el exilio, y moviéndose libremente entre diferentes niveles de realidad y conciencia, Jessica Beshir creó una fábula onírica sobre nuestros tiempos inciertos”, explica el jurado en la híbrida ceremonia de entrega de premios. 1970, de Tomasz Wolski y Les Enfants terribles, de Ahmet Necdet Cupur comparten el prestigioso premio especial del jurado del Festival.
«Music» y «Absolute Proof» lideran los premios Razzie
El debut como directora de largometrajes de la cantante australiana Sia, Music, que provocó variadas reacciones por la manera en que presenta a su protagonista autista, es la gran triunfadora de la entrega de los Premios Razzie a lo peor del año. La película, que obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro, se lleva los premios a peor actriz (Kate Hudson), peor actriz de reparto (Maddie Ziegler) y peor director (Sia). El premio a la peor película recae en Absolute Proof, de Mike Lindell, cuya punto de partida es que un ciberataque chino «influyó» en las elecciones de 2020. El filme también obtiene el Razzie al peor actor por la aparición del propio Lindell. La actuación de Rudy Giuliani en Borat, película film secuela es merecedora del premio al peor actor de reparto, así como el de «peor pareja» en pantalla por su aparente manejo de la cremallera de sus pantalones mientras interactuaba con Maria Bakalova. Otros Razzie van a manos de Las aventuras del doctor Dolittle, como peor remake o secuela, y 365 Days, por el peor guión.
«Pequeño país» gana el BCN Film Fest
Pequeño país, el último trabajo del director francés Eric Barbier, es galardonado con el Premio a la Mejor Película del V Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es una adaptación de la novela de Gaël Faye que narra como la vida feliz de un niño en Burundi cambia radicalmente cuando estalla la violencia en Ruanda en 1993. El premio de la crítica ACCEC es para Sombra, de Bruno Gascon, y el de mejor guion para Massoud Bakhshi, por Yalda, la noche del perdón. Los premios de interpretación recaen en Ulrich Thomsen, por The good traitor, como mejor actor, con una mención especial para los jóvenes protagonistas de Pequeño país, Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina; y el de mejor actriz se concede ex aequo a Isabelle Kabano, por Pequeño país, y Denise Gough, por The good traitor. La presente edición será recordada por la visita de Johnny Depp quien junto al director Andrew Levitas presentó la película El fotógrafo de Minamata; así como la de Isabelle Huppert y del director de Mamá María, Jean-Paul Salomé. Además, Isona Passola recibió el premio de honor de la V edición del BCN FILM FESTIVAL 2021, otorgado por Agustí Villaronga.
Sony adquiere los derechos de «Madres paralelas» de Pedro Almodóvar para Norteamérica
Sony Pictures Classics adquiere todos los derechos para Norteamérica de Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar. Protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit, se trata de un drama sobre madres imperfectas y dos mujeres que dan a luz el mismo día. Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma también intervienen en la película que se rueda en Madrid. La cinta está producida por Agustín Almodóvar y Esther García a través de la productora del director, El Deseo, y es la decimotercera vez que El Deseo y SPC colaboran. Sony Pictures Classics estrenó recientemente en cines el cortometraje de Almodóvar The Human Voice, protagonizado por Tilda Swinton, junto con una reedición restaurada digitalmente de Mujeres al borde de una ataque de nervios.
Estrenos del 23 de abril de 2021
Bajo las estrellas de París (Sous les étoiles de Paris, 2020), de Claus Drexel
El filme cuenta la historia de Christine, una mujer que vive en la calle, aislada de su familia y amigos. En una fría noche de invierno se encuentra a Suli, un niño burkinés de 8 años que solloza delante de su refugio: no habla francés, está perdido y lejos de su madre. Unidos circunstancialmente por su condición marginal, se embarcan en la emocionante aventura de buscar a la madre de Suli en la mágica ciudad parisina. Un relato que invita a no perder la fe en la humanidad. Protagonizado por Catherine Frot (Quien me quiera que me siga, Dos mujeres) y por el debutante Mahamadou Yaffa, dirige Claus Drexel (America, Au bord du monde, Affaire de famille).
Guardianes de la noche: Tren infinito (Kimetsu no yaiba: Mugen Ressha-Hen, 2020), de Haruo Sotozaki
Tras completar el entrenamiento en la Mansión de la Mariposa, Tanjiro y sus compañeros se dirigen a su siguiente misión, hacer frente al demonio a bordo del Tren del Infinito, donde más de 40 personas han desaparecido en un periodo muy corto de tiempo. Tanjiro y Nezuko, acompañados por Zenitsu e Inosuke, se unen a uno de los espadachines más poderosos entre los miembros del Cuerpo de Matademonios, el actual Pilar de las Llamas Kyojuro Rengoku, con el propósito de hacer frente al demonio a bordo del Tren del Infinito. Lo que desconocen es que se están adentrando en una mortífera trampa tendida por Enmu, Demonio del Sueño y una de las 12 Lunas Demoníacas, en un tren con destino a la desesperación. Dirigida por el debutante Haruo Sotozaki, fue galardonada con el premio a la Mejor Película de animación, a la Mejor Banda Sonora y a la Película más popular por la Academia Japonesa de Cine. Es una adaptación de los volúmenes siete y ocho del manga Guardianes de la noche (Kimetsu no yaiba) creado por Koyoharu Gotōge en 2016.
Mamá María (La daronne, 2019), de Jean-Paul Salomé
Patience es una traductora especializada en escuchas telefónicas para la brigada de estupefacientes. El trabajo es duro y mal pagado. Durante una investigación descubre que uno de los traficantes a los que escucha es el hijo de la entregada enfermera que cuida de su madre. Decide encubrirle y, sin apenas planearlo, se encuentra con un importante alijo. Con la ayuda de su nuevo compañero, un ex perro policía, aprovecha la oportunidad y se convierte en Mamá María encabezando una red de venta de marihuana gracias a sus conocimientos de la calle y a toda la información que consigue a través de su trabajo. Thriller protagonizado por Isabelle Hupert, está dirigida por Jean-Paul Salomé (El camaleón, Espías en la sombra, Arsène Lupin, La máscara del faraón. Belphegor, el fantasma del Louvre, Trampa de turistas) y se basa en la novela homónima de Hannelore Cayre.
Peninsula (Train to Busan 2, 2020), de Sang-ho Yeon
Los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes. Tras Train to Busan, Yeon Sang-ho, director de Seoul station, The fake o Psychokinesis, vuelve a repetir en la dirección de este filme que, pese a que desarrolla en el mismo universo que la primera cinta, tiene una historia independiente y unos personajes diferentes. Cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo (El día después), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
Urtzen (Urtzen, 2020), de Telmo Esnal
Ur es un relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. La película es un ensayo cinematográfico especial, un curioso collage que, reciclando y reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia. Se presentó en la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián y recibió el Premio Lurra de Greenpeace por ser la película del festival que mejor reflejaba los valores medioambientales y de paz. En este caso, el jurado destacó su reflexión sobre la importancia del agua como elemento esencial para la vida del planeta. Posteriormente, la película se proyectó en el Suncine Festival, el Festival Internacional de cine del Medio Ambiente. Dirige Telmo Esnal (Agur Etxebeste!, Dantza, Feliz año, abuela, Aupa Etxebeste!).
Wildland (Kød & Blod, 2020), de Jeanette Nordahl
La película relata la historia de una chica de 17 años que tras la muerte de su madre es acogida por su tía Bodil, interpretada por Sidse Babett Knudsen (Borgen). La joven pronto descubrirá que su familia es en realidad una violenta banda criminal de la cual será difícil alejarse. Primer largo dirigido por la cineasta danesa Jeanette Nordahl tras una amplia experiencia en televisión con series de éxito como Borgen, Cuando el polvo se asienta o La ruta del dinero. Tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Berlín y compitió en Sección Oficial en el Festival de Cine de Gijón.
Zerø (Zerø, 2020), de Iñaki Sánchez Arrieta
Un hombre y una mujer se despiertan en un lugar extraño, desierto y desconocido, sin saber quiénes son y porqué se encuentran allí. Con el paso de los días y mientras tratan de salir de ese inhóspito lugar, comienzan a recordar algunas cosas que tal vez preferirían no saber. Quizás las respuestas a todo las tenga Ismael, un hombre que les controla desde la distancia, sin ser visto. Ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Alicante 2020, fue presentada en la Sección Oficial de la Mostra de Valencia. Está dirigida por Iñaki Sánchez Arrieta, autor del los cortos Els llebrers y Julia y Manuel, y protagonizada por Nuria Herrero y Juan Blanco quienes vuelve a coincidir en esta cinta tras su paso por la serie Señoras del (H)ampa.
«Nomadland» triunfa en los Independent Spirit Awards
Nomadland se convierte en la gran triunfadora en la 36 edición de los Independent Spirit Awards y afianza así su posición como gran favorita de cara a los Oscar. La cinta dirigida por Chloé Zhao se lleva cuatro de los principales galardones en una ceremonia virtual presentada por Melissa Villaseñor, los correspondientes a mejor película, mejor dirección y montaje para Zhao y mejor fotografía para Joshua James Richards. Carey Mulligan se alza con el premio a mejor actriz protagonista por su papel en Una joven prometedora, mientras que Riz Ahmed se convierte en el mejor actor protagonista del año por Sound of Metal, un filme en el que da vida al batería de una banda de hard rock que pierde audición. El premio a mejor película internacional va a la producción de Bosnia y Herzegovina Quo Vadis, Aida?, dirigida por Jasmila Zbanic. Campamento extraordinario, producción de Netflix centrada en adolescentes discapacitados, se hace con el reconocimiento a mejor documental.
John Waters homenajea a Pier Paolo Pasolini en su 75 cumpleaños
El cineasta John Waters celebra su setenta y cinco cumpleaños estrenando Prayer To Pasolini, cinco piezas de audio en homenaje al director italiano Pier Paolo Pasolini. Se trata de un audiolibro dividido en cinco breves piezas grabadas en el monumento homenaje Pasolini en Ostia. Presentado como parte del Sub Pop Singles Club Vol. 6, John Waters comparte sus opiniones sobre el cine del provocador cineasta italiano acompañados también por extraños sonidos entonados por el mismo (practicando la “glosolalia”, tal y como él se refiere a ese ejercicio fonético) desde el mismo lugar del asesinato de Pasolini. Por si con estos ingredientes sobre la mesa el resultado no fuera lo suficientemente surrealista aún, este EP narrado será lanzado también en forma de vinilo de siete pulgadas, aunque sólo podrán tener acceso a este los suscriptores de Singles Club.
El Festival de Cine de Tribeca vuelve a las salas
El Festival de Cine de Tribeca anuncia que en su vigésima edición presentará 66 cintas dirigidas por 81 directores de cine procedentes de 23 países, de las que 56 serán estrenos mundiales, y con eventos presenciales a diferencia del año pasado. «Tras un año de cines cerrados, reuniones canceladas y de que todo sea virtual, finalmente invitamos a los neoyorquinos con alegría y esperanza a que salgan de sus casas y vuelvan a las películas«, asegura en un comunicado la directora del festival y vicepresidenta de programación de la muestra, Cara Cusumano. Tribeca, que ya anunció que abrirá con el estreno mundial de la adaptación al cine de In The Heights, de Lin-Manuel Miranda y que se celebrará del 9 al 20 de junio, presenta este año películas repletas de comedia, música y temas de concienciación social. Además destaca que el 60 % de los directores son mujeres o pertenecen a la comunidad LGBTQ+ o a una etnia minoritaria. Durante el Certamen, muchas de las películas serán proyectadas en espacios exteriores, aunque para todos aquellos que aún no se sientan cómodos en lugares públicos las cintas se podrán ver también en línea en Estados Unidos en su página web un día después de su estreno. Este año, el Festival también tendrá una programación específica para celebrar el Juneteenth, que marca el fin de la esclavitud en Estados Unidos el 19 de junio.
Muere el director Monte Hellman
El director y productor de cine Monte Hellman, uno de los paladines del movimiento del cine independiente en Estados Unidos, fallece a los 91 años en un hospital de California en que llevaba una semana ingresado. Conocido por sus películas de acción, se convirtió en un creador de culto tras Carretera asfaltada en dos direcciones (1971). El propio Hellman aseguraba que no entendía el término «cine independiente«, ya que, en su opinión, los directores encasillados en ese epígrafe «son hijos de papá que han heredado mucho dinero«. En 1977 dirigió a Muhammad Ali en el filme Yo, el mejor. Hellman, que también ejerció como profesor universitario, no solo firmó cintas como A través del huracán (1965) y El tiroteo (1967), sino que también fue productor, como en la ópera prima de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs (1992). Hellman, que en el 2010 recibió el León de Oro al conjunto de su obra en Venecia, fue durante años un creador casi desconocido de películas de bajo presupuesto producidas por Roger Corman, muchas de ellas protagonizadas por Jack Nicholson. Ese mismo año, cumplidos ya los 80, también presentó Carretera a ninguna parte, protagonizada por Shannyn Sossamon. Fue su primer largometraje de ficción tras 21 años.
Documenta Madrid 2021 presenta su nueva imagen y jurados
Documenta Madrid presenta la imagen oficial de su 18ª edición, que este año corre a cargo del dúo de artistas nórdicos Inka & Niclas Lindergård; y hace públicos los nombres de los y las integrantes de sus jurados de las secciones Nacional, Internacional y Corte Final. El festival se celebrará del 26 de mayo en formato presencial y online, con la entrega de premios el 30 de mayo, y del 31 de mayo hasta el 6 de junio en distintas sedes, además de online a través de la plataforma de VOD Filmin. La imagen de esta edición presenta fotografías de paisajes naturales coloreados de forma analógica con iluminación y filtros usados en preproducción. Una posible metáfora colorista de cómo el cine presenta la realidad, siempre a través del filtro de la mirada del autor y el propio contexto de la obra. Documenta Madrid 2021 contará con nueve miembros en los jurados de sus secciones competitivas Nacional, Internacional y Corte Final procedentes de diferentes países. En la sección competitiva Nacional el jurado estará formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine; y la crítica y comisaria Elena Gorfinkel, residente en Reino Unido. El jurado de la sección competitiva Internacional estará compuesto por Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania. Por último, Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc, y Virginia García delPino, directora de cine y docente, se encargarán de valorar y apoyar los proyectos seleccionados en Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española cuya celebración quedó pospuesta el pasado año. Un total de 792 películas de 81 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones competitivas Nacional e Internacional de esta edición. De ellas, 245 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.
Cannes se inaugurará con «Annette», de Leos Carax
Annette, el nuevo largometraje dirigido por Leos Carax y protagonizado por Adam Driver y Marion Cotillard, será la película de inauguración de la 74 edición del Festival de Cine de Cannes, que tendrá lugar entre el 6 y el 17 de julio. Se trata de un musical que se estrenará de manera simultánea en cines de toda Francia como muestra de apoyo a las salas de exhibición en estos duros tiempos de pandemia. Carax, quien ya presentó, nueve años atrás, su anterior filme en la Selección Oficial del certamen, Holy Motors, retorna al Certamen con esta película está ambientada en Los Ángeles y que narra la historia de Henry, un comediante con un sentido del humor excepcional, y Ann, una cantante de renombre internacional. Delante de las cámaras, forman una pareja feliz y llena de encanto. El nacimiento de su primera hija, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, cambiará sus vidas. Según Thierry Frémaux, delegado general del certamen, no podríamos haber soñado con un reencuentro tan bonito con el cine y la gran pantalla«, y añade que «el Festival de Cannes continúa con confianza y determinación la planificación de su 74ª edición«. También se confirma que, a finales de mayo, se dará a conocer el resto de títulos que formarán parte de la Selección Oficial.
RNE entrega los 65º Premios Sant Jordi de Cinematografía
RNE entrega los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía 2021, en una gala celebrada en Barcelona. Al acto asisten los galardonados Patricia Lopez Arnaiz, Santiago Segura, Vicky Peña, Luis López Carrasco, Nuria Giménez Lorang, Alicia Luna y David Victori, que recoge el premio de Mario Casas. La periodista Conxita Casanovas, presidenta del jurado de los Premios RNE San Jordi de Cinematografía y directora del programa Va de cine de Ràdio 4, recuerda como ella venía de pequeña a los Cines Verdi con su abuela y «continúan en pie y bien vivos«. La gala de entrega es presentada por los periodistas de RTVE Laura Mesa y Marc Sala. Además, cantante Suu, con la canción Tant de bo y Miki Núñez, con No m’ho esperava, ponen la música en los diferentes momentos de la gala. Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía premian en esta edición El año del descubrimiento, dirigida por Luís López Carrasco, como mejor película española; Patricia López Arnáiz como mejor actriz española por su trabajo en Ane, Uno para todos y Ofrenda a la tormenta, y Mario Casas como mejor actor español por No matarás. Los galardones añaden también a su palmarés el Premio a la Industria Cinematográfica, que recae en el cineasta Santiago Segura.
«Mank» gana el premio de los directores de fotografía
La película Mank, de David Fincher, con dirección de fotografía de Erik Messerschmidt, triunfa en la 35 edición de los Premios de Asociación de Directores de Fotografía de Estados Unidos (ASC) que se entregan durante una ceremonia virtual transmitida desde el ASC Clubhouse en Hollywood. Además, y dentro del apartado cinematográfico, Michael Dweck y Gregory Kershaw, se llevan el premio por The Truffle Hunters, en el apartado de documental. Durante la ceremonia, el veterano Matthew Libatique entregó el premio Spotlight, que reconoce la fotografía de películas independientes, extranjeras o de arte, a Aurélien Marra por Entre nosotras. El presentador de Turner Classics Movies, Ben Mankiewicz, ejerce como maestro de ceremonias y durante la gala, la escritora, productora y directora Sofia Coppola recibe el Premio de la Junta de Gobernadores.
Las canciones nominadas al Óscar desde Los Ángeles e Islandia
Las cinco canciones nominadas en los premios Óscar de este año se interpretarán desde la azotea del nuevo museo del cine de la Academia y desde un pequeño pueblo pesquero de Islandia, en un esfuerzo de los organizadores para dar un giro al formato de la ceremonia, tan afectado por la pandemia. La estrella del musical Hamilton, Leslie Odom Jr, estará entre los que actuarán desde la terraza del aún no inaugurado Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles. Su canción Speak Now, del drama sobre los derechos civiles Una noche en Miami…, formará parte de un espectáculo especial previo a la entrega de los galardones, al igual que la balada Husavik, de la comedia de Will Ferrell Festival de la canción de Eurovisión: la historia de Fire Saga, interpretada desde el puerto islandés del mismo nombre. Los Óscar de este año se celebran bajo el tema de los «premios como películas«, y se celebrarán principalmente, con el distanciamiento social de rigor, en Union Station, en el centro de Los Ángeles. También se habilitarán sedes en Gran Bretaña y Francia para los nominados internacionales que no puedan viajar a Los Ángeles. El pre-show musical «Oscars: Into the Spotlight» también contará con las actuaciones de H.E.R., ganadora de varios Grammy, y Diane Warren, 12 veces nominada a los Óscar, que este año fueron nominadas por Judas y el mesías negro y La vida por delante, respectivamente. La 93ª edición de los premios de la Academia se celebrará el 25 de abril, mientras que el museo abrirá sus puertas el 30 de septiembre.
Muere la actriz Helen McCrory
La actriz británica Helen McCrory fallece a los 52 años tras una batalla contra el cáncer en su domicilio. McCrory interpretó a la matriarca de una familia criminal en Peaky Blinders y a la intrigante Narcissa Malfoy en las películas de Harry Potter. Entre sus papeles destacados se incluye asimismo el rol como esposa del ex primer ministro británico Tony Blair, Cherie, en las películas La reina y The Special Relationship. En el escenario, los papeles de McCrory incluyeron a la vengativa heroína griega Medea en el National Theatre en 2014. En el mismo teatro, se destacó como una mujer atrapada entre un marido aburrido y un amante irresponsable en The Deep Blue Sea de Terence Rattigan en 2016.
«Soul» y «Wolfwalkers» arrasan en los premios Annie
La 48ª edición de los premios Annie, que cada año premian el mejor cine de animación, convierte a Soul, con 7 premios incluyendo mejor película, y Wolfwalkers, con 5 galardones y el de mejor dirección para Tomm Moore y Ross Stewart, en las grandes protagonistas de la noche. La española María Pareja es una de las ganadoras en la esta edición al conseguir el premio al mejor diseño de producción de una película por su trabajo en Wolfwalkers, la fábula ecologista de Cartoon Saloon.
Estrenos del 16 de abril de 2021
¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé? (Ooops! The adventure continues…, 2020), de Toby Genkel & Sean McCormack
El arca de Noé va a la deriva en mar abierto, con los mejores amigos Finny y Leah a bordo. Pero, después de semanas sin tierra a la vista, las reservas de alimentos se están agotando y la frágil paz entre carnívoros y herbívoros podría romperse en cualquier momento. Finny y Leah se caen accidentalmente del arca junto con el último barril de suministros de comida. Mientras que Finny se despierta en una extraña colonia llena de extrañas criaturas familiares que viven en armonía, bajo la amenaza de un amenazante volcán, Leah y su nueva amiga Jelly, aparecen en una isla en mitad del océano. En una carrera contra el tiempo, la marea y temblores aterradores, Finny debe rescatar a sus amigos, reunirse con su familia y salvar a toda una colonia de la destrucción total. Secuela de ¡Upps! ¿Dónde está Noé?, está dirigida por Toby Genkel y Sean McCormack, responsables de Los Olchis.
Amanece en Calcuta (Amanece en Calcuta, 2021), de José María Zavala
La película es un cántico a una pequeña-gran mujer que entregó su vida a los más pobres de entre los pobres. Si algo sigue enseñando Santa Teresa de Calcuta es que esta capital de la India está presente hoy en todas partes. En tu ciudad hay también una «Calcuta» donde malviven personas necesitadas de Amor, con mayúscula. Con el ritmo trepidante de un thriller, el filme ofrece los testimonios entrelazados de seis personas que siguen jugándose hoy la vida en los lugares más remotos del planeta, para dar a conocer y amar a Cristo según la espiritualidad de la Madre Teresa. Dirige José María Zavala tras Wojtyla. La investigación, Renacidos: El Padre Pío cambió sus vidas y El misterio del Padre Pío.
Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowen (Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, 2020), de Julien Temple
Largometraje documental que utiliza imágenes de archivo inéditas de The Pogues e, incluso, de la propia familia del cantante y compositor de la banda, Shane MacGowan. Junto con animaciones de ilustradores como Ralph Steadman, se muestra el lado más íntimo de este poeta punk irlandés en este filme producido por Johnny Depp. El filme está dirigido por Julien Temple (Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante, La mugre y la furia, Vigo, historia de una pasión).
Detective Conan: la bala escarlata (Meitantei Conan: Hiiro no dangan, 2021), de Chika Nagaoka
Van a celebrarse los juegos Olímpicos en Japón, un evento deportivo que se hace una vez cada cuatro años. Durante este evento se sacará a la luz el primer tren de vacío, capaz de llegar a los 1000km/h. Pero, durante la celebración de este evento ocurre un secuestro en masa, dejando a Conan solo. Decidido a salvar a sus amigos y a su querida Ran, este pedirá ayuda a Akai. Por alguna razón, lo que está ocurriendo recuerda a un accidente acontecido hace 15 años en Boston durante el mismo evento deportivo, y que también involucró al FBI. Dirigida por la cineasta japonesa Chika Nagaoka (Detective Conan: El puño de zafiro azul) es la película número 24 de la franquicia Detective Conan (personaje creado por Gosho Aoyama) que se inició el año 1997 con Detective conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un manga superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios y sigue en emisión), en 1996.
Mortal Kombat (Mortal Kombat, 2021), de Simon McQuoid
Cole Young, el luchador de MMA (Artes Marciales Mixtas), acostumbrado a recibir palizas por dinero, desconoce su ascendencia, y tampoco sabe por qué el emperador Shang Tsung de Outworld ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, un Cryomancer sobrenatural, para dar caza a Cole. Cole teme por la seguridad de su familia y busca a Sonya Blade siguiendo las indicaciones de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma extraña marca de dragón con la que nació Cole. No tarda en llegar al templo de Lord Raiden, un Dios Anciano y el protector de Earthrealm, que ofrece refugio a los que llevan la marca. Aquí, Cole entrena con los experimentados guerreros Liu Kang, Kung Lao y el mercenario rebelde Kano, mientras se prepara para enfrentarse a los mayores campeones de la Tierra contra los enemigos de Outworld (El Mundo Exterior) en una batalla de enorme envergadura por el universo. La película está dirigida por el galardonado realizador de anuncios publicitarios, el australiano Simon McQuoid, que se estrena como director de cine.
Natua bizia (Natura bizia, 2021), de Lexeia Larrañaga de Val
En el norte de la Península Ibérica hay dos regiones que depararán grandes momentos. Son Euskadi y Navarra, dos territorios que albergan un alto porcentaje de la biodiversidad existente en Europa. El filme desvela los rincones mejor conservados, la biodiversidad más espectacular y la fauna animal en su estado más salvaje. Acantilados verticales, un mar infinito, bosques llenos de magia y enormes montañas calizas. El documental también se sumerge entre los cetáceos más grandes del planeta, acompaña los primeros pasos del oso pardo tras su letargo invernal, se acerca a la lucha diaria de los lobos por conquistar un nuevo territorio, y vuela junto a la más poderosa de las águilas de la zona. Dirige Lexeia Larrañaga de Val.
Palm Springs (Palm Springs, 2020), de Max Barbakow
El despreocupado Nyles (Andy Samberg) y la reacia dama de honor y oveja negra de la familia Sarah (Cristin Milioti) se encuentran casualmente en una boda en Palm Springs. Allí descubrirán que no solo no pueden escapar del lugar, sino que tampoco podrán huir de ellos mismos en lo que parece ser un bucle fuera de toda lógica. El actor J.K. Simmons y Andy Samberg vuelven a coincidir desde que este primero diera vida a su padre en Te quiero, tío (2009). La cinta, dirigida por Max Barbakow (Mommy, I’m a Bastard!), se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance 2020 y recibió dos nominación en los Globos de Oro de ese año, entre ellos Mejor actor de comedia.
Una joven prometedora (Promising young woman, 2020), de Emerald Fennell
La directora Emerald Fennell (la serie Killing Eve) ofrece una nueva visión de la venganza. Todos pensaban que Cassie (Carey Mulligan) era una joven muy prometedora hasta el día en que un misterioso suceso hizo descarrilar su futuro. Pero nada en la vida de Cassie es lo que parece: es un portento de inteligencia, su astucia no tiene límites y vive una doble vida nocturna. De pronto, un encuentro inesperado le dará a Cassie la oportunidad de corregir lo que ocurrió en el pasado en una historia tan conmovedora como entretenida. Consiguió el Oscar a Mejor guion original.
Una veterinaria en la Borgoña (Les vétos, 2019), de Julie Manoukian
En el corazón de la Borgoña, Nico, el último veterinario de la zona, lucha por salvar a sus pacientes, su clínica y su familia. Cuando Michel, su compañero y mentor anuncia su retiro, Nico sabe que la peor parte está por llegar. «No te preocupes, he encontrado a la siguiente generación» Excepto que la siguiente generación es Alexandra, una recién graduada brillante, misántropa y que no tiene ningún deseo de enterrarse en el pueblo de su infancia. Un relato sobre el mundo de los veterinarios rurales escrito dirigido por Julie Manoukian y protagonizado por Noémie Schmidt, Clovis Cornillac (Lo mejor está por llegar) y Carole Franck (Hipócrates).
Zog y los doctores voladores (Zog and the Flying Doctors, 2021), de Sean Mullen
La princesa Perla, el caballero Gadabout y el dragón Zog forman un equipo de doctores de lo más entregado. Los tres están decididos a curar a todo tipo de criaturas, desde una sirena con la piel quemada por el sol a un león con gripe. Pero el peor de los enfermos será el rey, tío de Perla, quien desconfía de las capacidades de su sobrina y no acepta que haya elegido ser médica. ¿Conseguirán los doctores voladores hacerse valer ante el rey? Un cuento de la creadora de El caracol y la ballena y El Grúfalo, dirigiddo por Sean Mullen (The Overcoat).
Roberto Benigni, Leon de Oro de honor en Venecia
El cineasta italiano Roberto Benigni recibirá el León de Oro honorífico de la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre. El actor ha aceptado este reconocimiento: “Mi corazón está lleno de alegría y gratitud. Es un honor inmenso recibirlo”, celebra. El director del certamen, Alberto Berbera, justificó este premio al señalar que Benigni supuso desde sus comienzos en el mundo del cine y del teatro, en los setenta, “una bocanada innovadora e irrespetuosa con las reglas y las tradiciones”. Una figura “sin precedentes y sin igual” en el panorama artístico caracterizada por la “exuberancia, la irreverencia, la generosidad hacia el público”, su “hilaridad apasionada” y la originalidad de sus creaciones artísticas«. “Con un admirable eclecticismo, sin renunciar nunca a ser él mismo, ha pasado de ser un actor cómico entre los más extraordinarios de la rica galería de intérpretes italianos, a un director memorable capaz de realizar películas de gran impacto popular”, valora Barbera.
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Benigni (Castiglion Fiorentino, 1952) es uno de los artistas más apreciados de Italia y del mundo, conocido por la realización de La vida es bella, aquella tierna historia en medio del Holocausto escrita, dirigida y protagonizada por él mismo.
Una cinta que le valió numerosos premios en todo el mundo, entre ellos tres Oscar (Mejor película en lengua extranjera, Mejor Banda Sonora y Mejor actor protagonista, para él).
A lo largo de su extensa carrera también ha trabado como actor para afamados directores como Jim Jarmusch en Bajo el peso de la ley (1986) o Noche en la Tierra (1991), en A Roma con amor (2012) de Woody Allen o en La voz de la Luna (1990), la película-testamento de Federico Fellini.
Su debut en la dirección fue con Tu mi turbi (1983), dando origen a una serie de películas de gran éxito entre el público, como Soy el pequeño diablo (1988) con Walter Matthau.
En 1987 fundó la productora Melampo Cinematografica con su mujer y musa, Nicoletta Braschi, y juntos realizaron cintas como Pinocchio (2002), uno de los papeles más célebres de Benigni, metido en el papel de esta marioneta.
Un clásico de la literatura italiana adaptado al cine que repetiría hace dos años, en 2019, esta vez a las órdenes del director Matteo Garrone y como Geppetto.
Por otro lado, como un auténtico juglar, Benigni ha recorrido todo el país con giras en las que recitaba La Divina Comedia de Dante Alighieri, la obra capital de la cultura italiana.
Precisamente el pasado mes entonó unos versos de esta obra ante el jefe del Estado, Sergio Mattarella, en una ceremonia en el romano Palacio del Quirinale para conmemorar el séptimo centenario de la muerte del Sumo Poeta florentino.
En 2015 el entonces presidente de la República italiana, Carlo Azeglio Ciampi, le nombró Caballero de la Gran Cruz del Orden al mérito del país.
El D’A Film Festival Barcelona celebra el retorno a las salas
La undécima edición del D’A Film Festival, el certamen para el cine de autor, presentará un programa de 62 largometrajes y 26 cortos, con una selección de 37 largos que se podrán ver en Filmin. El Certamen se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, Adiós, idiotas, de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. La clausura, el 9 de mayo, corresponderá a la película Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai. La sección competitiva del festival está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta 15 películas en una selección con obras de 13 países y ocho films de directores y directoras debutantes. El D’A 2021, que contará con los mejores directores del cine de autor, desde Abel Ferrara a Hong Sang-soo, pasando por Kelly Reichardt, Tsai Ming-liang, Emmanuel Mouret, Cristi Puiu o Naomi Kawase, tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de la edición barcelonesa originaria.
Vicky Peña, Premio RNE Sant Jordi de Cinematografía a la Trayectoria
El jurado de los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía reconoce con el premio a Trayectoria la extensa carrera cinematográfica de la actriz Vicky Peña, que también ha destacado en el teatro y el doblaje. Nacida en Barcelona en 1954, Vicky Peña es hija de los intérpretes Montserrat Carulla y Felipe Peña. Actriz de cine, doblaje y teatro, comenzó su carrera en 1974 y debutó en el cine con la película Cambio de sexo, de Vicente Aranda. Entre sus primeras apariciones en la gran pantalla está L’Orgia, de Francesc Bellmunt. Ha trabajado con muchos directores como Jaime Camino con quien hizo Dragon Rapide, donde encarnó a Carmen Polo, y El llarg hivern, donde coincidió con Vittorio Gassman. También participó en la adaptación al cine de La casa de Bernarda Alba de Mario Camus y en Secretos del corazón de Montxo Armendáriz, que llegó a los Óscar. Ha participado en operas primas de algunos directores, como Piedras de Ramón Salazar o La buena vida de David Trueba. Además, ha destacado en el doblaje, donde le ha puesto la voz en español a Meryl Streep.
Cierran por la pandemia las cadenas ArcLight y Pacific de Estados Unidos
Las cadenas de cines ArcLight Cinemas y Pacific Theatres de Estados Unidos anuncian su cierre definitivo tras más de un año sin actividad por culpa de la pandemia. «Este era el resultado que nadie quería pero, pese a un enorme esfuerzo que ha agotado todas las potenciales opciones, la compañía no tiene una manera viable de seguir adelante«, señalan estas cadenas en un comunicado. ArcLight Cinemas gestionaba el famoso Cinerama Dome, que bajo su emblemática cúpula en Sunset Boulevard albergaba una de las salas más conocidas y queridas de la ciudad californiana. Junto a su complejo en el corazón de Hollywood que incluía el Cinerama Dome, ArcLight Cinemas también tenía otras instalaciones en el sur de California en ciudades como Santa Mónica o Pasadena. Además de por su programación, que iba más allá de los lanzamientos de Hollywood y ofrecía películas independientes e internacionales, las salas de ArcLight Cinemas solían ser un punto de reunión habitual para los amantes de la gran pantalla puesto que ahí se desarrollaban numerosos estrenos, coloquios o eventos relacionados con el cine. Por su parte, Pacific Theatres tenía también cines muy visitados como los situados en el popular centro comercial The Grove de Los Ángeles. Las salas del condado angelino permanecieron durante más de un año cerradas por el coronavirus y solo reabrieron a finales del pasado marzo gracias a la evolución favorable de la pandemia.
«Nomadland» triunfa en los Bafta
Nomadland, de Chloe Zhao, se convierte en la gran ganadora de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) con cuatro máscaras doradas, incluidas las de mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista (Frances McDormand). La 74 edición de los premios Bafta, la primera gala virtual de la historia debido a la pandemia de la COVID-19, tiene lugar en un fantasmagórico Royal Albert Hall de Londres, donde además de los presentadores, Edith Bowman y Dermot O’Leary, solo asisten las personalidades británicas encargadas de entregar los premios. No acude tampoco el príncipe Guillermo, presidente de los Bafta, quien suspende su tradicional discurso por la reciente muerte de su abuelo, Felipe de Edimburgo, quien fue el primer presidente de la asociación y al que los Bafta homenajean dentro de su «In memoriam». También partía con siete nominaciones Rocks, el relato sobre la vida de una niña y su hermano y cómo se sobreponen al abandono de su madre en un barrio empobrecido de Londres, pero la cinta de Sarah Gavron tiene que conformarse con dos galardones, el de mejor casting y el de mejor actriz revelación, para Bukky Bakray. En el reparto de galardones, se queda con dos Soul, a mejor película de animación y mejor banda sonora; Sound of Metal, a mejor sonido y mejor montaje; El padre, a mejor actor (Anthony Hopkins) y mejor guion adaptado; Una joven prometedora, mejor película británica y mejor guion original, y La madre del blues, mejor maquillaje y mejor diseño de vestuario. Otra ronda se lleva el premio a mejor película de habla no inglesa; Lo que el pulpo me enseñó, mejor documental; y el Bafta a la mayor contribución al cine británico recae en Noel Clarke.
Chloé Zhao triunfa en los premios del Sindicato de Directores
Chloé Zhao triunfa en la 73 edición de los premios del Sindicato de Directores de Hollywood (DGA) con Nomadland, al llevarse el galardón a la mejor dirección de una película y se convierte en la segunda mujer en la historia que alcanza el reconocimiento más importante de los DGA, tras Kathryn Bigelow por En tierra hostil (2008). En los últimos diez años, todos los que obtuvieron el galardón a la mejor dirección en los premios DGA repitieron a continuación en la misma categoría de los Óscar salvo en dos ocasiones (2013 y 2020). Por otro lado, Darius Marder se lleva el premio a la mejor dirección de una ópera prima por Sound of Metal, una categoría en la que también figuraba como nominado el mexicano Fernando Frías por Ya no estoy aquí. Michael Dweck y Gregory Kershaw se proclaman vencedores de la distinción a la mejor dirección de un documental por The Truffle Hunters.
Comienza el 20 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza su edición más especial con la proyección, hasta el próximo 18 de abril, de más de un centenar de películas. La vigésima edición de la cita cinematográfica sumará a la competición oficial y al certamen del cine que se hace a los márgenes de la industria, la sección competitiva “Banda Aparte”, los habituales apartados “Panorama” y “Panorama España”, “Linterna Mágica” “Déjà Vu”, “Camera obscura”, “La tarde más freak”, “Antología 20 Aniversario” y sesiones especiales, así como la cuarta edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS). Ante la imposibilidad de viajar a la isla, Julie Delpy, a la que el Festival rinde homenaje en esta edición junto con Asghar Farhadi, Isaki Lacuesta, Víctor Moreno y Claudio Utrera, realiza una presentación virtual antes de la proyección de la primera de sus películas que incluye el programa del certamen Le skylab / El skylab.
Estrenos del 9 de abril de 2021
Cuñados (Cuñados, 2021), de Toño López
Eduardo (Miguel de Lira) y su cuñado Sabonis (Xosé A. Touriñán) acaban de meter la pata en uno de sus negocios y necesitan dinero. Mucho dinero. Será Sabonis quien encuentre la solución al problema secuestrando a Modesto (Federico Pérez Rey), cuñado de Alicia Zamora, la empresaria que les engañó y dejó tirados. Solo hay un pequeño problema: Alicia no piensa pagar ni un euro por su cuñado. Sin embargo, es el propio Modesto quien urde un nuevo plan con el que Eduardo y Sabonis podrán salvar la bodega familiar. Estos tres cuñados lo tienen todo para fracasar, pero como diría Sabonis, malo será. Comedia gallega rodada en plena pandemia que cuenta las peripecias de tres cuñados embarcados en un plan disparatado. Es la ópera prima de Toño López.
Guerra de mentiras (Curveball – A true story unfortunatelly, 2020), de Johannes Naber
La película cuenta la grotesca, a veces incluso surrealista, historia real de cómo se inició la guerra de Irak basada únicamente en inteligencia falsa y la participación del gobierno alemán y el servicio secreto alemán. El experto en armas bioquímicas Arndt Wolf sigue obsesionado con la idea de que Saddam Hussein oculta algo, pese a que ya han buscado sin éxito armas de destrucción masiva en Irak. Ningún miembro de las Naciones Unidas muestra interés en esta cuestión, hasta que un refugiado político del gobierno iraquí asegura haber estado involucrado en la creación de esas armas. El Servicio de Inteligencia Federal alemán decide convocar a Wolf para que éste evalúe si la información de este hombre, al que le han puesto el sobrenombre de «Curveball», podría ser cierta o no. Dirige Johannes Naber (Tiempo de caníbales, The albanian).
Este amor es de otro planeta (Este amor es de otro planeta, 2019), de Daniel Diosdado
Iván, un joven empresario, decide pedirle matrimonio a Natalia, una artista creativa e inteligente, a pesar de que ambos llevan saliendo unos pocos meses. Esta se muestra dispuesta a decir que sí, pero con una condición: su prometido debe conocer a su familia y estos tienen que darle el visto bueno. Iván acepta la oferta y viaja con Natalia a un pequeño pueblo donde conoce a los integrantes de su próxima familia. Eso sí, no será un viaje plácido, sino que estará lleno de acontecimientos que pondrán a prueba la resistencia de Iván y el futuro de la pareja. Dirige Daniel Diosado y es su segunda película tras La Reina de Tapas.
I Care A Lot (I Care A Lot, 2020), de J Blakeson
Marla es una exitosa tutora legal de ancianos completamente acostumbrada a usar la ley para satisfacer sus propios intereses y normalmente, en perjuicio de sus clientes. Todo es lujo en su vida hasta que un día, se da cuenta de que su nuevo cliente esconde secretos muy peligrosos. Ahora Marla tendrá que usar todo su ingenio si quiere salir viva de esta historia. Thriller de suspense, escrito y dirigido por J Blakeson (La desaparición de Alice Creed), que está protagonizado por Rosamund Pike (Perdida, Madame Curie, Nuestro último verano en Escocia), Peter Dinklage (Juego de tronos), Eiza González (Baby Driver, Alita: Ángel de combate), Dianne Wiest (Hannah y sus hermanas, Una jaula de grillos), Chris Messina (Un lugar donde quedarse, Argo), Isiah Whitlock Jr. (Infiltrado en el KKKlan) y Macon Blair (La caza, Blue Ruin).
La nube (La nuée, 2020), de Just Philippot
A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla. La película participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2020 y en el Festival de Cine de Sitges, donde recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Suliane Brahim. Ópera prima del cineasta francés Just Philippot, está protagonizada por Suliane Brahim (Especiales, Zona blanca), Sofian Khammes (El mundo es tuyo, Chouf), Nathalie Boyer (Engrenages, Versailles) y Marie Narbonne (Lo mejor está por llegar, Play).
Otra ronda (Druk, 2020), de Thomas Vinterberg
Cuatro profesores se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel durante su vida diaria, intentando demostrar que de esa manera pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. Pero las consecuencias del experimento les cambiarán para siempre. Película del director de Celebración y de la nominada al Oscar La caza, con el prestigioso distintivo de Cannes 2020 para las películas que hubiesen formado parte del Festival si se hubiese podido celebrar de forma presencial. La película es una nueva colaboración entre Vinterberg, el premiado actor Mads Mikkelsen. Consiguió el Oscar a la mejor película internacional; cuatro Premios del Cine Europeo (mejor película, dirección, actor (Mikkelsen), guion); y en el Festival de Cine de San Sebastián el de mejor actor.
Uno cero uno, el límite de lo imposible (Odin vdokh, 2020), de Elena Hazanova
Basada en la biografía real de Natalia Molchánova, sigue a la campeona mundial de Buceo Libre y Apnea en su intento de superar los límites de lo imposible: alcanzar por primera vez los 101 metros de profundidad en descenso libre. Una obra de superación cargada de dramatismo y adrenalina que narra la increíble historia de esta deportista de élite, fundadora de The Free Diving Federation, la primera federación de Buceo Libre Internacional. Natalia Vadímovna Molchánova nació en Baskortostán, en la Unión Soviética el 8 de mayo de 1962 y falleció en Formentera, España, el 2 de agosto de 2015. Dirige Elena Hazanova (Lyubovnitsy, Libertas, Sam, Le jeu de l’amour et du hasard, La traductora, Love Express).
Vivo (Vivo, 2021), de Jorge Pareja
Dirigida por Jorge Pareja, la vida parece que nos come y no nos deja margen para decidir…pero ¿qué pasaría si esa persona, ese golpe del destino o ese parón tuvieran un sentido que no esperabas y cambiaran tu mirada y el enfoque de tu vida? Estas son cuatro historias, reales, que se encontraron cara a cara con alguien que muchos no logran ver…aunque Jaime, Carlos, Andrea, Antonio y Sonsoles aseguran que está vivo y les ha devuelto la vida. Si escuchas Le podrás oír y, si miras, Le podrás ver, porque, aunque cueste creerlo: Ahí hay vida.
Los premios RNE Sant Jordi de Cine premian a Santiago Segura
El actor y director Santiago Segura es reconocido con el galardón a la Industria Cinematográfica en los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cine por su «larga e intensa trayectoria en el mundo del cine«. El jurado valora especialmente su filme Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra, distribuida en 2020, porque, «gracias a él, las sonrisas llegaron a muchos domicilios donde las familias estaban confinadas» por la COVID-19. En la presente edición, el documental de Luis López Carrasco El año del descubrimiento fue distinguido como mejor Película Española, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la premiada fue My Mexican bretzel, de Nuria Giménez. El galardonado como Mejor Actor en Película Española fue Mario Casas, en una reñida votación, por su papel en No matarás, de David Victori, mientras la Mejor Actriz fue Patricia López Arnaiz, por Ane. Como Mejor Película Extranjera fue escogida la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa; el Mejor Actor en Película Extranjera correspondió al italiano Luca Marinelli por su interpretación de Martin Eden en la película del mismo título, y la Mejor Actriz en Película Extranjera recayó en la chilena Mariana di Girolamo por su interpretación en Ema, de Pablo Larraín. Completan el palmarés de este año de los Sant Jordi Las películas La boda de Rosa y El padre, distinguidas con los premios Rosa de Sant Jordi, según han decidido por votación popular los oyentes de Ràdio 4. La entrega de los premios se celebrará el 19 de abril en los Cines Verdi de Barcelona.
Johnny Depp e Isabelle Huppert visitarán el BCN Film Fest
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), contará con destacadas visitas presenciales, tanto de talento nacional como internacional, entre los que destacan las de Johnny Depp y Andrew Levitas (El fotógrafo de Minamata); Isabelle Huppert y Jean-Paul Salomé (Mamá María), Fernando Trueba y Javier Cámara (El olvido que seremos); Carmen Chaplin (El Chico – Coloquio Chaplin); Steven Bernstein (Last Call); Mariana Barassi y Clara Lago (Crónica de una tormenta), o el equipo de Poliamor para principiantes, formado por Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta y Quim Àvila. Los directores Kiyoshi Kurosawa (La mujer del espía), Massoud Bakhshi (Yalda, la noche del perdón) y Philippe Falardeau (Sueños de una escritora en Nueva York), participarán de forma telemática, así como Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), que finalmente no podrá viajar a Barcelona por motivos de la pandemia pero mantendrá las actividades previstas de forma virtual. La V edición del BCN FILM FEST se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona.
Los nominados a los Oscar podrán viajar a Los Ángeles
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood envia una carta a los nominados a los Oscar, cuya entrega se celebrará el próximo 25 de abril, en la que señala que serán considerados “trabajadores esenciales” para que puedan viajar a Los Ángeles. La carta publicada por Variety señala también las condiciones que los asistentes deberán cumplir para participar de forma segura en la ceremonia. “Aquellos involucrados en la producción del Oscar, como nominados o sus invitados, califican para la exención de trabajadores esenciales y por lo tanto se les permitirá viajar desde y hacia el centro de pruebas, los ensayos y las actividades organizadas por la Academia en camino a la producción de los Oscar, incluyendo la premiación”, dice la carta. Además, quienes participen tendrán que llegar a Los Ángeles cinco y ocho días antes de la ceremonia. Los que viajen en el interior de Estados Unidos deberán llegar desde el 20 de abril, mientras que los viajeros internacionales tendrán que arribar el 17 de abril. Como requisito deberán realizar una cuarentena de 10 días antes de viajar; es decir, evitar el contacto con personas externas. También deberán presentar tres pruebas PCR: antes de viajar, al aterrizar y el día de la ceremonia. Variety señala que cada invitado deberá presentar un plan de viaje y de cuarentena a la Academia para que sea aprobado y toda la información será revisada por la Dra. Erin Bromage, consultora de Covid-19 para los Oscar.
Italia decreta el punto y final a la censura en el cine
Italia decreta el final de la censura en el cine, un sistema que fue perdiendo fuerza en los últimos años pero que en el pasado ensombreció el trabajo de grandes maestros como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Luchino Visconti. «Abolida la censura cinematográfica. Definitivamente queda atrás el sistema de controles e intervenciones que permitía al Estado limitar la libertad de los artistas«, celebra en las redes sociales el ministro de Cultura, Dario Franceschini. Un decreto con su firma ha puesto punto y final a un proceso para acabar con la censura iniciado hace algunos años y que, a cambio, creará una comisión que se limitará a catalogar las cintas por edades. La comisión estará compuesta por 49 miembros de «comprobada» profesionalidad del sector cinematográfico y contará también con pedagogos y asociaciones de padres y de animalistas. De este modo Italia concluye una «transición» con la que ha ido dejando atrás el sistema de censura, que en teoría todavía permitía prohibir proyecciones u obligar a recortar algunas escenas. Una ley de 2016 había sepultado una institución de 1962 encargada de dar el «nihil obstat» a las películas. El Gobierno de entonces, de Matteo Renzi, asesorado por cineastas como Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Roberto Benigni o Paolo Sorrentino, optó por un sistema de clasificación según el cual serían los productores los que delimitaran la edad de sus cintas.
Muere el actor Paul Ritter
El actor británico Paul Ritter fallece a los 54 años, víctima de un tumor cerebral. Con una larga experiencia en televisión, cine y teatro, entre sus trabajos más reconocidos en la gran pantalla están títulos como Quantum of Solace o Harry Potter y el misterio del príncipe. Su trabajo más conocido es el de Martin Goodman en la sitcom Friday Night Dinner, serie que protagonizó entre 2011 y 2020, apareciendo en sus seis temporadas y 37 episodios. No obstante, su papel más alabado a nivel internacional es el de Anatoli Diátlov, ingeniero jefe adjunto de la central nuclear de Chernobyl en la ficción de HBO. En cine, destacó en películas como The Libertine, Hannibal, el origen del mal, Nowhere Boy, La legión del águila, Suite francesa y The Lifehouse Golem.
«Baby» y «Armugán» ganan ex aequo el Festival de Cine español de Nantes
Baby, de Juanma Bajo Ulloa, y Armugán, de Jo Sol, ganan el premio Julio Verne a la mejor película del Festival de Cine Español de Nantes, que debido a la pandemia decidió celebrarse este año en dos fases, una digital y otra a partir de mayo en las salas de cine. El jurado, presidido por la guionista española Alicia Luna, indica en un comunicado que no pudo decidirse por uno de esos dos filmes en concreto. «Dos películas de géneros muy diferentes, pero con cualidades similares: primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal«, asegura. Baby también gana el premio del Jurado Joven, integrado por cinco cinéfilos de entre 18 y 30 años, que señalan que el director les hizo descubrir «un universo maléfico y cautivador» que los dejó en tensión durante toda el visionado. La distinción a la mejor ópera prima es para Las niñas, de Pilar Palomero, de la que se considera que es «muy sutil en su descripción de la preadolescencia femenina, tan poco frecuente en el cine«, con una actuación «extraordinaria» de todo el elenco. El premio del Público es para Uno para todos, de David Ilundain, y el del mejor documental para Rol & Rol, de Chus Gutiérrez, considerado «esencial sobre el lugar de las mujeres, un tema que sigue siendo de actualidad desde hace demasiado tiempo«. El festival inauguró su trigésima edición el 25 de marzo y ofreció las 29 películas seleccionadas a través de la plataforma digital Festival Scope.
Viola Davis y Chadwick Boseman triunfan en los Premios del Sindicato de Actores
El Sindicato de Actores de América (SAG) celebra la 27.ª edición de sus premios en una ceremonia totalmente marcada por la pandemia de coronavirus y se dan a conocer los ganadores en una gala previamente grabada y en la que se entregan las estatuillas únicamente de manera virtual. El juicio de los 7 de Chicago se llevó el galardón más importante en la atípica velada, en la que también resultan premiados Viola Davis y el fallecido Chadwick Boseman.en su apartado cinematográfico. El juicio de los 7 de Chicago, dirigida por Aaron Sorkin para Netflix, se lleva el premio a mejor reparto de una película, convirtiéndose en la primera cinta de un servicio de streaming que se hace con dicho reconocimiento. La plataforma arrasa en los SAG 2021, ya que Viola Davis y Chadwick Boseman, fallecido en 2020, se llevaron los premios a mejor actriz y actor protagonistas por La madre del blues. Daniel Kaluuya, que ya se ha hecho con el Globo de Oro, también gana el SAG por su papel en Judas y el mesías negro como mejor actor de reparto. La actriz Yuh-Jung Youn recibe la estatuilla en la misma categoría por su trabajo en Minari. Historia de mi familia.
Muere la actriz Gloria Henry
Gloria Henry, actriz conocida por su papel de madre en la mítica telecomedia de los sesenta Daniel el travieso, fallece a los 98 años, un día después de su cumpleaños, en su casa de Los Ángeles. Gloria Eileen McEniry, verdadero nombre de la actriz, nació en Nueva Orleans, Louisiana, el 2 de abril de 1923. Se mudó a Los Ángeles cuando era tan solo una adolescente y trabajó en programas de radio, anuncios comerciales y diferentes grupos de teatro. Hizo su debut cinematográfico en 1947 en el drama deportivo Sport of Kings y luego apareció en cintas como Bulldog Drummond Strikes Back (1947), Miss Grant Takes Richmond (1949) junto a Lucille Ball, así como en el western de Encubridora (1952) protagonizado por Marlene Dietrich. Otros de sus títulos cinematográficos más destacados fueron The Strawberry Roan (1948), Triple amenaza (1948), Racing Luck (1948), Riders in the Sky (1949) y Kill the Umpire (1950). En los últimos años en activo tuvo papeles en series tan populares como Dallas o Un médico precoz y su último trabajo ante las cámaras fue una aparición en la exitosa comedia Parks and Recreation en 2012.
Zinemaldia + Plus acoge la proyección del programa Ikusmira Berriak
La pantalla compartida de Tabakalera acoge la proyección de cinco cortometrajes firmados por las directoras y directores seleccionados en la nueva edición de Ikusmira Berriak, que estos días preparan sus nuevos proyectos cinematográficos en San Sebastián. Eduardo Crespo, Mina Fitzpatrick, Manuel Muñoz Rivas, Magdalena Orellana y Marina Palacio, residentes de la séptima convocatoria del programa Ikusmira Berriak, presentan sus anteriores trabajos en una nueva sesión del foco mensual Zinemaldia + Plus. El día 3 de abril a mediodía participarán en una mesa redonda moderada por Víctor Iriarte, responsable del programa de Cine y Audiovisual de Tabakalera, en la que darán cuenta de los proyectos que están preparando en el centro. Los cinco cineastas intervendrán en la grabación del podcast El futuro, creado y dirigido por el propio Iriarte, con quien compartirán los procesos, imágenes y sonidos de los filmes en los que trabajan. Ambas sesiones son complementarias y permitirán conocer tanto la trayectoria pasada como los proyectos de futuro de los residentes de Ikusmira Berriak, a fin de ofrecer una visión de conjunto de su trabajo como cineastas.
Se publica el primer número de «ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica»
ZINE: cuadernos de investigación cinematográfica es una publicación académica editada por Elías Querejeta Zine Eskola, Filmoteca Vasca y el Festival de Cine de San Sebastián. El propósito de ZINE es publicar investigaciones originales que contribuyan al conocimiento especializado en el campo de los estudios cinematográficos desde una perspectiva interdisciplinar. Aunque da cabida a todo tipo de contribuciones relevantes para el campo, ZINE se fija como objetivo principal el apoyo y edición de trabajos que propongan nuevas miradas sobre la cultura y el patrimonio cinematográfico y audiovisual vasco, ya sea mediante el análisis y puesta en valor de casos de estudio que han quedado fuera de los relatos canónicos, la revisión crítica de figuras consolidadas o la puesta en práctica de metodologías innovadoras que hayan tenido menor desarrollo en la tradición académica local. En suma, ZINE se plantea como un espacio que propone ampliar no sólo las fronteras de los estudios sobre cine vasco sino, también, de los estudios cinematográficos desde el País Vasco. La distribución de ZINE será íntegramente online. La publicación, de carácter bianual, estará alojada y disponible para descarga libre en español, euskera e inglés o francés en las páginas web de las tres instituciones involucradas en el proyecto.