La Berlinale aplaza su edición presencial a junio de 2021 debido a la pandemia de coronavirus y la edición prevista para febrero de ese mismo año será finalmente un encuentro digital restringido al sector del cine, tal y como ha señala la organización. La programación se dará a conocer en febrero y será presentada al sector del cine en el mercado cinematográfico virtual de marzo. Los premios se entregarán probablemente en el verano europeo. La próxima Berlinale estaba prevista originalmente del 11 al 21 de febrero de 2021, es la 71 edición. De su programación se sabía hasta ahora que iba a haber una retrospectiva de las actrices estadounidenses Mae West, Rosalind Russell y Carole Lombard.
Día: 18 de diciembre de 2020
«First Cow», mejor película del año para el Círculo de Críticos de Nueva York
First Cow, de la cineasta estadounidense Kelly Reichardt, es elegida como la mejor película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, que también distingue al fallecido Chadwick Boseman como mejor actor de reparto por su papel en la cinta de Spike Lee Da 5 Bloods: Hermanos de armas. Los críticos neoyorquinos premian además a la china Chloé Zhao como mejor directora, por Nomadland, y conceden el premio al mejor guión a Eliza Hittman, por Nunca, casi nunca, a veces, siempre. Como mejor actor seleccionan a Delroy Lindo, por su papel en Da 5 Bloods: Hermanos de armas, que también se lleva el premio al mejor actor de reparto con Boseman, fallecido el pasado agosto tras lograr fama a nivel mundial con títulos como Black Panther. El premio a la mejor actriz es para Sidney Flanigan, por Nunca, casi nunca, a veces, siempre, mientras que la mejor actriz de reparto es Maria Bakalova, por su interpretación en Borat siguiente película documental. Wolfwalkers se lleva el galardón a la mejor película de animación, Small Axe el de mejor dirección de fotografía, la brasileña Bacurau el de mejor cinta en lengua no inglesa y Time el de mejor título de no ficción.
El museo de la Academia de Hollywood no abrirá hasta septiembre de 2021
La Academia de Hollywood anuncia que el museo en el que viene trabajando en Los Ángeles desde hace años no se inaugurará hasta el 30 de septiembre de 2021. La problemática situación que vive Estados Unidos por el coronavirus y especialmente California, actual epicentro de la pandemia, ha llevado a la organización a aplazar la esperada fecha de apertura casi un año respecto a la que se anunció durante la última ceremonia de los Óscar. En la gala de premios de este año, la Academia aseguró que abriría su esperado museo en diciembre de 2020, luego se aplazó hasta abril de 2021 y finalmente la nueva fecha será en septiembre de 2021. El espacio, que se encuentra completado en un 95 por ciento, dispondrá de una incomparable colección de artículos: 12 millones de fotografías, 190.000 artículos procedentes de los rodajes de cintas clásicas del cine, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 diseños y bocetos, entre otros objetos. Para la inauguración, el director español Pedro Almodóvar creará una instalación artística junto al cineasta Spike Lee, la compositora Hildur Guðnadóttir y el responsable de sonido Ben Burtt.
Estrenos del 18 de diciembre de 2020
A Stormy Night (A Stormy Night, 2020), de David Moragas
Debut en el largometraje del director catalán David Moragas, que clausuró el D’A Film Festival de Barcelona. Cuando una tormenta amenaza la ciudad de Nueva York, dos desconocidos con muy poco en común, un director de documentales Español y un programador de aplicaciones, terminan compartiendo techo, cuestionando sus respectivas definiciones de la felicidad, el amor y la vida. Está protagonizada por Jacob Perkins, David Moragas, Jordan Geiger, Marc Di Francesco y Elena Martín.
A media voz (In a whisper, 2019), de Heidi Hassan & Patricia Pérez Fernández
Dos cineastas y amigas de infancia enfrentan los desafíos del desarraigo mientras intentan reconstruir sus vidas lejos de Cuba. Un emocionante documental auto- etnográfico sobre la nostalgia, la amistad, las raíces y el exilio, que refleja el desasosiego de toda una generación que ganó elpremio principal durante el Festival de Cine Documental de Amsterdam. Dirigen las cubanas Heidi Hassan (Tierra roja, Otra Isla) y Patricia Pérez Fernández (Piscina municipal).
El inconveniente (El inconveniente, 2020), de Bernabé Rico
A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño «inconveniente»: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. Ópera prima del actor, guionista y productor sevillano Bernabé Rico, protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos), Kiti Mánver (Todo por la pasta) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche). Además cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao. Es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio.
Hasta el cielo (Hasta el cielo, 2020), de Daniel Calparsoro
Ángel es un chico del extrarradio madrileño cuya vida cambiará para siempre el día que conoce a Estrella en una discoteca. Tras una pelea con Poli, el posesivo novio de la chica, este descubre que Ángel tiene talento para meterse en problemas y, lo más importante, para salir de ellos. Por eso, le anima a unirse a su banda de aluniceros que tiene en jaque a toda la policía de Madrid. La ambición de Ángel le hará sumergirse en una pirámide de robos, dinero fácil y negocios turbios, que le llevarán de Madrid a Ibiza. Su habilidad también le convertirá en el protegido de Rogelio, un capo que controla el mercado negro de la capital, y, Sole, su hija, se encaprichará con él. Dirigida por Daniel Calparsoro (El silencio de la ciudad blanca, Cien años de perdón, Ausentes, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Pasajes, Salto al vacío) está protagonizada por Miguel Herrán (Goya 2016 a mejor actor revelación por A cambio de nada), Carolina Yuste (Goya 2019 a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Asia Ortega (Tu Hijo) y Luis Tosar (Quien a Hierro Mata).
Host (Host, 2020), de Rob Savage
Durante el confinamiento de 2020, seis amigas realizan una sesión de espiritismo por Zoom que las llevará a aterradoras experiencias. Cuando alguien (o algo) más se une a la llamada, empiezan a preguntarse cómo podrán sobrevivir a esa noche. Tras su paso por el Festival de Cine de Sitges, con un éxito rotundo de crítica y público, y su premio a Mejor Película en el FANT de Bilbao, el filme se ha convertido ya en un clásico rabiosamente contemporáneo. A raíz del fenómeno su director, Rob Savage, el premiado más joven de la historia de los British Independent Film Awards, ha firmado para tres nuevos títulos con la factoría Blumhouse. El filme se rodó a través de la aplicación Zoom y se omitieron partes del guión, para que el elenco no supiera qué pasaría en todo momento.
Las crónicas de Fabulandia (De Fabeltjeskrant & De Grote Dierenbos-spelen, 2018), de Jens Møller & Freek Quartier
El Señor Búho, encaramado en su árbol, lee cada mañana «Las Crónicas de Fabulandia«, el periódico local, en el que se narran las maravillosas historias que tienen lugar en Fabulandia y, especialmente, los percances, las disputas, las experiencias y las emociones de sus variopintos habitantes. La señorita Clara, el señor Cuervo y el resto de la pandilla forman una divertida comunidad. Y aunque sus personalidades a menudo chocan, siempre se cuidan el uno al otro. Está dirigida por Jens Møller y Freek Quartier.
Los caminos que no escogemos (The roads not taken, 2020), de Sally Potter
El filme narra las turbulentas 24 horas en la vida de Leo (Javier Bardem) y su hija, Molly (Elle Fanning). Mientras él deambula entre vidas alternativas que podría haber vivido, Molly trata de encontrar su propio camino en un futuro incierto. La directora británica Sally Potter (Orlando, La lección de tango) presentó la película en la Sección Oficial de la Berlinale tras The Party, presentada en 2017, con este drama protagonizado por Javier Bardem (Todos lo saben, Loving Pablo), Elle Fanning (Maléfica, Día de lluvia en Nueva York), Salma Hayek (El cuento de los cuentos, Beatriz at Dinner) y Laura Linney (La cena, Sully).
Martin Eden (Martin Eden, 2019), de Pietro Marcello
Cuando Martin se enamora de Elena, una joven rica y culta, queda atrapado entre sus sueños de abandonar sus orígenes humildes, de convertirse en escritor, su amor por la mujer con la que espera casarse y su compromiso político que le enfrenta a la familia de la alta burguesía de Elena. Con mucha determinación y superando grandes dificultades, Martin se propone obtener la educación que su clase social le ha negado. Martin encuentra apoyo en un amigo mayor que él, el intelectual de izquierdas Russ Brissenden, y no tarda en integrarse en círculos socialistas. Esto no solo le lleva a asumir un compromiso político y a desarrollar actitudes destructivas, también crea un conflicto con Elena y su entorno burgués. Este largometraje, dirigido por Pietro Marcello (Bella y perdida La bocca del lupo), está basado en la obra homónima y autobiográfica del autor Jack London. Consiguió el premio al mejor actor (Luca Marinelli) en el Festival de Cine de Venecia y el Giraldillo de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Sevilla.
Ons (Ons, 2020), de Alfonso Zarauza
Tras una profunda depresión por la muerte de su amante en un accidente de coche, el doctor Vicente (Antonio Durán) llega junto a su esposa Mariña (Melania Cruz) a una remota isla del atlántico, con el objetivo de pasar el verano, curar su enfermedad y recuperar su matrimonio. La vida en la solitaria isla le sienta bien a Vicente, que pide a su mujer prolongar su estancia y pasar el otoño. Cada día se va sintiendo mejor, hasta que tras un naufragio en medio de un temporal, una misteriosa y amnésica mujer aparece en la isla e irrumpe en sus vidas. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo que era. Está dirigida por uno de los cineastas gallegos más sólidos, Alfonso Zarauza (Los Fenómenos, Encallados, Crebinsky).
Renaceres (Renaceres, 2020), de Lucas Figueroa
Viaje hacia la introspección y reflexión acerca del ser humano y la relación con su entorno, a partir de un hecho trascendental como fue el Estado de Alarma establecido en España en 2020. Se trata de un proyecto de Lucas Figueroa (Despido Praxocedente, Viral). Es la primera vez que el cineasta explora el documental poético y lo hace para narrar una historia existencialista, con imágenes a una resolución de 8K. Un documento para la memoria histórica de España. Fue el único rodaje aprobado para grabar en 8K cuando se anunció el Estado de Alarma en España. Un rodaje de 9 meses de duración con la máxima calidad técnica y las más estrictas medidas de seguridad.
The Glorias (The Glorias, 2020), de Julie Taymor
Periodista, luchadora y feminista, Gloria Steinem es un mito incontestable, reconocida por su activismo transformador, su aportación al revolucionario movimiento feminista y sus publicaciones, que han inspirado a varias generaciones de lectores. En este singular biopic, Julie Taymor (Frida, Across the Universe) recorre la vida de una de las figuras más icónicas y legendarias de la historia moderna, a partir de la autobiografía de Steinem titulada Mi vida en la carretera. Está mprotagonizada por Julianne Moore, Alicia Vikander, Lulu Wilson y Ryan Keira Armstrong).
Una obra maestra (The burnt orange heresy, 2019), de Giuseppe Capotondi
James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa. Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste. A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera. Dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, clausura el 76 Festival de Cine de Venecia.
Wonder Woman 1984 (Wonder Woman 1984, 2020), de Patty Jenkins
Protagonizada por Gal Gadot en el papel protagonista, se adentra a toda velocidad en los años 80 y, en su siguiente aventura en la pantalla grande, Wonder Woman va a lomos de un rayo cabalgando por los cielos, con alas doradas y persiguiendo un sueño mientras dos nuevos y temibles enemigos le pisan los talones: Max Lord y Cheetah. Diana Prince vive tranquilamente entre los mortales en la vibrante y estilosa década de los 80, una era de excesos obsesionada en tenerlo todo. Aunque ha recuperado todos sus poderes, mantiene un perfil bajo ocupada en conservar y clasificar artefactos antiguos. Pero ahora, Diana tendrá que volver al primer plano y hacer acopio de toda su sabiduría, fuerza y coraje para salvar a la humanidad de un mundo que ella misma ha creado. Esta es la segunda parate de la película Wonder Woman (2017), filme también dirigido por Patty Jenkins. La película también está protagonizada por Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Cheetah, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antiope y Connie Nielsen como Hipólita.