Robert Hossein, famoso actor y director de teatro y cine francés, fallece en un hospital debido a «un problema respiratorio». Nacido el 30 de diciembre de 1927 en París se hizo célebre por su papel del conde de Toulouse, Geoffrey de Peyrac, en las versiones cinematográficas de cinco novelas de Anne y Serge Golon sobre Angelique. Al mismo tiempo, participó en decenas de proyectos en teatro y cine. También hizo una adaptación para el cine de la novela Los Miserables de Victor Hugo y protagonizó con Jean-Paul Belmondo El profesional, un thriller de acción de Georges Lautner. También dirigió el Teatro Folclórico Nacional de Reims.
Mes: diciembre 2020
Producciones de Hollywood paradas de nuevo por aumento de casos de covid-19
La mayoría de las producciones de Hollywood se han paralizado nuevamente hasta al menos mediados de enero, anuncia el sindicato de actores de la industria del cine, mientras los casos de covid-19 se disparan a niveles récord en Los Ángeles, costa oeste de Estados Unidos. El SAG-AFTRA informa que la mayoría de las producciones de entretenimiento «permanecerán en pausa hasta la segunda o tercera semana de enero, si no más tarde«, en un comunicado emitido a sus miembros. El mensaje llega después de que los funcionarios de salud del condado de Los Ángeles instaran en la víspera de Navidad a los cineastas a «considerar pausar el trabajo por algunas semanas durante este aumento catastrófico de casos de COVID«. Los Ángeles, el condado más poblado de la nación norteamericana, se ha convertido en el último epicentro de la pandemia de coronavirus en Estados Unidos, superando las 7.000 hospitalizaciones por primera vez el lunes.
Estrenos de 30 de diciembre de 2020
La última gran estafa (The comeback trail, 2020), de George Gallo
Tras sus últimos fracasos cinematográficos, el productor hollywoodiense Max Barber (Robert De Niro) está en deuda con Reggie Fontain (Morgan Freeman), el jefe de la mafia. Desesperado y con su vida en juego, Max decide producir una nueva película con escenas de acción de alto riesgo con el fin de provocar la muerte del protagonista y cobrar así el seguro. El actor elegido es Duke Montana (Tommy Lee Jones), una vieja estrella deprimida con problemas con la bebida: el blanco perfecto para los planes de Max. Filme dirigido por George Gallo (Mi novio es un ladrón, Bigger) que es un remake de la película homónima de Harry Hurwitz de 1982. La película nunca llegó a estrenarse y Gallo fue una de las pocas personas que pudo verla. Con el paso del tiempo, diferentes personas afirmaban poseer los derechos. Gallo continuó haciendo películas y después del éxito de Dos tipos geniales (1986) o Huida a medianoche (1988), obsesionado con la película, comenzó a buscar los derechos.
Mi amigo Pony (Poly, 2020), de Nicolas Vanier
Cécile es una niña de 10 años que se muda al sur de Francia con su madre Louise. La integración con los demás niños de la aldea no es fácil. Cuando un circo ambulante se instala en el pueblo, Cécile descubre que Poly, el pony estrella del espectáculo, es maltratado. Es entonces cuando decide protegerlo y planear su escape. Perseguidos por Brancalou, el inquietante director del circo, y el misterioso Victor, Cécile y Poly se embarcan en un verdadero viaje iniciático y una increíble historia de amistad. Película dirigida por Nicolas Vanier (Belle & Sebastián, Volando juntos), que es una adaptación la la obra literaria homónima de la escritora Cécile Aubry, quien en los años 60 también llevó su propia novela a la pequeña pantalla en forma de serie televisiva.
Perfumes (Les parfums, 2019), de Grégory Magne
Anne Walberg (Emmanuelle Devos) es una «celebrity» en el mundo de los perfumes: crea fragancias y vende su increíble talento a muchas empresas. Es una diva, egoísta y temperamental. Y no necesita a nadie. Tras unos cuantos chóferes, Guillaume (Gregory Montel) aguanta con ella más de una semana y acompaña a la artista en su ardua tarea. Mientras Guillaume va aprendiendo en qué consiste este trabajo tan específico de «crear perfumes«, Anne va suavizando su carácter de diva. Un choque entre dos mundos muy diferentes que crea una relación disparatada y divertida a la par que totalmente inesperada.La película está dirigida por Grégory Magne tras L’air de rien (2012).
Hollywood cierra su peor temporada de los últimos 40 años
La industria cinematográfica estadounidense calculó que este año la taquilla rondará los 2.300 millones de dólares, que redundará en el peor resultado en casi 40 años, con un descenso en la recaudación en torno al 80% con respecto a 2019. Los medios especializados calculan que este 2020 pandémico es devastador para la industria del cine en Estados Unidos, ya que apenas hubo estrenos en cines y lo que poco que se ha podido rescatar logró salvar costos a través del streaming. La película más taquillera del año fue Bad Boys 3 que se estrenó el 17 de enero, semanas antes de que se detectara el primer caso de Covid-19 en Estados Unidos.
El cine español logra la peor taquilla del siglo XXI
El cine español cerrará el año de la pandemia de coronavirus con una taquilla ligeramente superior a los 40 millones de euros, la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte. Sin grandes títulos por estrenar y con unas cifras a la baja debido a las restricciones obligadas en muchos lugares de España, finalmente se confirma que el coronavirus ha supuesto un año aciago para la industria cinematográfica, que a finales de diciembre ha alcanzado los 42 millones de euros de taquilla acumulada. Con varios meses de cierre debido al confinamiento de marzo, las cifras de 2020 están muy alejadas del anterior, cuando se alcanzaron los 94,1 millones de euros y 16 millones de espectadores -en 2020, el número de personas que ha ido al cine es menos de la mitad de esa cantidad, 7,2 millones de espectadores-.
Dos Premios Goya 2021 se entregarán en Valencia
El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, desvela que, «como mínimo», dos Premios Goya 2021 se entregarán el 6 de marzo en la ciudad de Valencia, que es subsede de la gala este próximo año. En esta edición, la alfombra roja será «muy limitada» y, aunque si bien estarán todos los nominados y quienes entreguen los premios, «no va a ser una gran fiesta«, avanza. Así lo anuncia a los medios tras la primera reunión oficial de constitución de la Comisión Interadministrativa encargada de organizar y coordinar las galas de 2021, año en el que Valencia es subsede junto con Madrid, y la de 2022, cuando la capital del Túria será sede. Barroso, que muestra «muy agradecido» por la implicación del Ayuntamiento y su «sensibilidad«, señala que «se irán desgranando los detalles de la gala a medida que se acerque la fecha» y asegura «sorpresas«. «Todos estos contenidos se van perfilando y no se desvelan hasta esos momentos, casi algunas cosas se reservan hasta la misma gala«, destaca el director.
Thierry Fremaux celebra el 125 aniversario del cine
En un artículo publicado en Variety la víspera la celebración del 125 aniversario de la primera proyección con carácter comercial, Thierry Fremaux, director del Instituto Lumiere y del Festival de Cine de Cannes, celebra el legado y la resistencia del cine a lo largo de la historia. Fremaux señala que el 28 de diciembre de 1895 el cinematógrafo «dio la bienvenida al público al Salón Indien du Grand Café, en el Boulevard Capucines, en el área dedicada a los ilusionistas y magos, cerca de la ópera. El propietario se negó a ajustar el costo del alquiler en función del número de asistentes. Si bien solo hubo 33 personas la primera noche, los días siguientes atrajeron a cientos de espectadores al lugar. El alquiler con tarifa plana se convirtió en el primer buen negocio en la historia del cine«. Así mismo advierte que «el 28 de diciembre de 2020 las salas de cine cumplirán 125 años, y la celebración este año está marcada con algo de tristeza, porque por primera vez están en peligro. Lo que las guerras mundiales no pudieron hacer, este virus lo ha logrado, insidiosamente. A lo largo de 2020, los cines cerraron sus puertas y apagaron sus pantallas. Y como si eso no fuera suficiente, los expositores y los amantes del cine tuvieron que ver cómo las plataformas se apoderaban de «tesoros familiares», películas y bibliotecas cinematográficas prestigiosas, atrayendo tanto a cineastas como a cinéfilos«.
«Demon Slayer» se convierte en la película más taquillera de Japón
El filme de anime Demon Slayer bate el récord de taquilla en Japón y destrona al clásico El viaje de Chihiro (2001) del famoso Studio Ghibli. Basado en un manga homónimo, Demon Slayer ha generado ya 32.500 millones de yenes (257 millones de euros) de recaudación en salas desde su estreno en Japón en octubre, atrayendo a más de 24 millones de espectadores. El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, alcanzó por su parte 31.700 millones de yenes de recaudación en los cines en Japón. El filme de anime Demon Slayer, realizado por el estudio Aniplex del gigante nipón Sony, cuenta la historia de Tanjiro, un adolescente que vive en Japón en la era Taisho (1912-1926), que se convierte en cazador de demonios tras la masacre de su familia perpetrada por estas criaturas sedientas de sangre humana. El filme ya se ha estrenado en otros lugares de Asia y se espera su llegada a las salas de Estados Unidos y Europa en 2021.
La Cineteca di Bologna publica guión de la película inacabada de Chaplin «The Freak»
La Cineteca di Bologna, que durante mucho tiempo han estado a cargo de la preservación y restauración de la obra de Charlie Chaplin , acaba de publicar un libro que por primera vez desentierra la versión final del guión completo de Chaplin The Freak, según la revista Variety. El libro también incluye materiales nunca antes vistos, como notas preparatorias, dibujos, fotos y fotogramas de ensayos filmados de la película que el jefe de archivos de Bolonia, Gianluca Farinelli, llama el «testamento artístico» de Chaplin. The Freak, que estaba destinada a ser protagonizada por la entonces joven hija de Chaplin, Victoria, presenta la violación, el asesinato y la muerte de la niña en el Océano Atlántico, con un pequeño cameo para el propio Chaplin como un borracho incrédulo que la ve volar sobre él en el cielo de Londres. Chaplin concibió y desarrolló la idea de la película en 1968/69 cuando tenía casi 80 años. Incluso antes de intentar recaudar fondos, contrató personalmente a diseñadores para producir guiones gráficos y explorar soluciones para los efectos necesarios previos al CGI. En 2014, los archivos de Bolonia publicaron la novela inédita Footlights de Chaplin, la base de su película final Candilejas, sobre una joven bailarina y un payaso.
Kevin Spacey reapareció en un nuevo video navideño: “Todo se pondrá mejor”
Kevin Spacey continua con su nueva tradición de compartir videos navideños a través de su canal de YouTube. Esta vez con un clip titulado «1-800 XMAS», aunque con un giro más sombrío que otros años, en el que declara que «Si estás parado en un lugar en el que ya no puedes permanecer de pie, si estás sufriendo, si necesitas ayuda, si te sientes culpable o avergonzado, si estás luchando con tu identidad, si tienes la espalda contra el muro, o si sientes que no hay camino para ti, sea cual sea tu situación, te prometo que hay un camino”. El clip de casi dos minutos y medio, que también publica en su cuenta de Twitter, muestra a Spacey, de 61 años, dirigiéndose directamente a la cámara mientras camina por un parque. En la grabación dice que muchas personas se le acercaron para compartir sus problemas y que algunas habían hablado de querer terminar con sus vidas. “Mucha gente se ha acercado a mí el año pasado y ha compartido sus propias luchas. Y mi capacidad de estar ahí para ellos solo ha sido posible debido a mis propias dificultades. Y si bien ha sido un privilegio ofrecer apoyo, debo decir, francamente, que también ha superado mis capacidades”, relata el actor.
Metro Goldwyn Mayer, en venta por 5.500 millones de dólares
Metro Goldwyn Mayer, el mítico estudio cinematográfico de Hollywood, busca comprador por 5.500 millones de dólares. La crisis del coronavirus ha dado el golpe de gracia a la productora, que ya llevaba tiempo al borde de la bancarrota. La imposibilidad de estrenar, al estar las salas cerradas, la última entrega de la saga de James Bond, Sin tiempo para morir, no solo ha dejado a la Metro sin los necesarios ingresos para sus maltrechas arcas de los ingresos de taquilla, también le ha obligado a costear un aplazamiento tras otro acercándola a la ruina, según informa el Wall Street Journal. La amenaza de la bancarrota inminente sobrevuela desde hace meses a esta productora encargada de desarrollar las esperadas películas sobre la novela The Hobbit. Ya antes de la crisis del coronavirus, MGM acumulaba un déficit de 2.912 millones de euros y, a pesar de su ingente catálogo de películas, sus ingresos sevieron duramente golpeados por la anterior crisis, especialmente en la división de DVD.
Estrenos del 23 de diciembre de 2020
Soul (Soul, 2020), de Pete Docter & Kemp Powers
¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene tu pasión, tus sueños y tus curiosidades?. ¿Qué es lo que te hace único?. En 2020, Pixar Animation Studios te invita a viajar por las calles de Nueva York hasta lugares cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida. Está dirigida por Pete Docter (Up, Del Revés). En la versión original del film, Jamie Foxx da voz al protagonista Joe Gardner y Tina Fey es el alma 22. Otras voces del reparto son las de John Ratzenberger, Phylicia Rashad, Daveed Diggs y Ahmir-Khalib Thompson, más conocido como Questlove.
El padre (The father, 2020), de Florian Zeller
Un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar. Ópera prima del novelista y dramaturgo Florian Zeller basada en su propia obra teatral homónima. Está protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Los dos papas) y Olivia Colman (La favorita, serie de TV The Crown).
Foto de familia (Photo de famille, 2018), de Cécilia Rouaud
Gabrielle, Elsa y Mao son hermanos, pero no se ven nunca. Jamás. Gabrielle hace de «estatua» para turistas, lo cual decepciona enormemente a su hijo adolescente. Elsa está enfadada con el mundo y no consigue quedarse embarazada. Y Mao es un brillante y depresivo diseñador de videojuegos que ahoga su melancolía en el alcohol y el psicoanálisis. En cuanto a sus padres, separados desde hace tiempo, nunca han fortalecido los lazos familiares. Sin embargo, con motivo del entierro del abuelo tienen que reunirse todos y encontrar solución al siguiente problema: «¿Qué hacemos con la abuela?«. Vanessa Paradis, Camille Cottin y Pierre Deladonchamps protagonizan esta comedia dramática familiar, escrita y dirigida por Cécilia Rouaud (Je me suis fait tout petit).
I am woman (I am woman, 2019), de Unjoo Moon
El filme cuenta la inspiradora historia de la cantante Helen Reddy, quien escribió y cantó la canción «I am woman” que se convirtió en el himno del movimiento de mujeres en la década de 1970. La película es una historia de ambición y pasión intrépidas, de una mujer que rompió las normas patriarcales de su tiempo para convertirse en la superestrella internacional de la canción que siempre soñó ser. Unjoo Moon, debuta como directora con su primer largometraje protagonizado por Evan Peters (American Horror Story), Danielle Macdonald (Extracurricular Activities) y Tilda Cobham-Herbey (Hotel Bombay, Burn) quien da vida a Helen Reddy.
Los croods: Una nueva era (The croods: A new age, 2020), de Joel Crawford
Los Croods han sobrevivido a todo tipo de peligros y desastres, desde bestias prehistóricas de inmensos colmillos hasta verse obligados a salir a la luz y abandonar su cueva para siempre. Pero ahora que el clan ha conseguido lidiar con el mismísimo fin del mundo, les tocará afrontar su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia. Obligados a partir en busca de un nuevo lugar para vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y creen haber resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. Está dirigida por Joel Crawford, que ha trabajado en múltiples películas de DreamWorks Animation, como Trolls y la saga Kung Fu Panda.
Saint Maud (Saint Maud, 2019), de Rose Glass
La enfermera Maud (Morfydd Clark) llega interna al hogar de Amanda (Jennifer Ehle), una famosa bailarina ahora frágil y enferma que está aislada en su enorme casa. Al principio Amanda se interesa por la joven religiosa, distrayéndola de su deteriorada salud. Maud en cambio está hechizada por su nueva paciente. Pero Maud esconde algo. Está atormentada por un violento secreto de su pasado y por mensajes que ella piensa que vienen directamente de Dios. Se convence a sí misma que ha sido enviada a Amanda para servir un propósito divino. A medida que empieza a perder el contacto con la realidad, los cuidados de Maud se convierten en una misión mortal para salvar el alma de Amanda, cueste lo que cueste. Película de terror psicológico escrita y dirigida por la británica Rose Glass, quien debuta con su primer largometraje protagonizado por Jennifer Ehle (La noche más oscura, Historia de una pasión) y por Morfydd Clarck.
«Destello bravío», de Ainhoa Rodríguez competirá en Rotterdam
La ópera prima de la cineasta extremeña Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, es seleccionada en la principal sección del Festival de Cine de Rotterdam (IFFR), que celebrará su 50º aniversario en dos fases como consecuencia de la pandemia de COVID-19 yha obligado a organizar una edición híbrida y en dos etapas. La primera tendrá lugar del 1 al 7 de febrero, con las secciones principales «Tiger Competition», «Big Screen Competition» y «Limelight» en versión presencial y online. Del 2 al 6 de junio tendrá lugar la segunda parte, donde se presentará el programa del 50 aniversario así como la nueva sección «Harbour» y «Bright Future». El filme de Ainhoa Rodríguez está producido por Eddie Saeta y Tentación Cabiria y se rodó en la Comarca de Tierra de Barros (Badajoz) con actores no profesionales.
Muere el actor francés Claude Brasseur
El actor francés Claude Brasseur, ganador del Premio César en dos ocasiones y conocido por películas como Banda aparte o La Boum, fallece a los 84 años. Nacido en Neuilly-sur-Seine (afueras de París) en 1936, comenzó su carrera en el teatro pero pronto dio el salto a la gran pantalla donde trabajó con actores como Jean Gabin, Alain Delon, Romy Schneider y directores como Édouard Molinaro, Jean Renoir, Jean-Luc Godard o François Truffaut, entre otros. En 1977 ganó el César por su interpretación en Un elefante se equivoca enormemente, de Yves Robert, la historia de cuatro amigos de infancia a punto de cumplir cuarenta años, y de nuevo en 1980 por su papel de policía en La guerra de los policías, de Robin Davis. La variedad de sus interpretaciones lo convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine francés en los años 1970 y 1980, y aunque su carrera se prolongó hasta 2016 en los últimos años se limitaba a figuraciones en comedias poco valoradas por la crítica.
10 películas compiten por el Premio Especial y mejor documental en los Feroz 2021
Los Premios Feroz 2021 completan sus nominaciones con los títulos que optan al Premio Especial y a Mejor Documental. Dos categorías con su propio espacio que buscan dar una mayor notoriedad y reconocimientos a las películas seleccionadas. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 8 de febrero en Alcobendas. El Premio Especial reconoce a una película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial. En esta edición, los títulos nominados son Blanco en blanco, de Théo Court; Lúa vermella, de Lois Patiño; My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang; El plan, de Polo Menárguez; y La reina de los lagartos, de Burnin’ Percebes (Juan González y Fernando Martínez). Los títulos nominados a mejor documental son A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez; El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco; Courtroom 3H, de Antonio Méndez Esparza; Dear Werner (Walking on Cinema), de Pablo Maqueda; y El desafío: ETA, de Hugo Stuven.
La antología «Small Axe», mejor película, según los críticos de Los Ángeles
La Asociación de Críticos de Los Ángeles premia a la antología compuesta por cinco películas de Small Axe, una producción de Amazon Studios y la BBC dirigida por el británico Steve McQueen, que relata distintas historias de injusticia y superación en la comunidad inmigrante africana en Londres, entre los años 60 y 80. Además de mejor película, para el conjunto de todas ellas, obtiene el de mejor fotografía. Los críticos de Los Ángeles también destacan como mejor actor al fallecido Chadwick Boseman por su trabajo en La madre del blues que logra una segunda distinción obteniendo el de actor de reparto para Glynn Turman; así como el premio Nueva Generación para Radha Blank por Rapera a los 40. Las dos son producciones de Netflix. Una mujer prometedora protagonizada por Carey Mulligan obtiene dos premios a mejor actriz y guion, y la directora Chloé Zhao obtiene el premio a mejor dirección por Nomadland.
«Filming Almería» se cierra con un curso sobre moldes rígidos para cine
La primera edición del programa formativo de Filming Almería para profesionales del audiovisual cierra con una introducción al desconocido mundo de los moldes rígidos para cine, disciplina que se enmarca en el campo del maquillaje, la caracterización y los efectos especiales. El programa, de carácter gratuito, ha sido impulsado por la Diputación en colaboración con la Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual de Almería (TESA). El objetivo de este curso, que se imparte en Almería Contenido Creativo, reside en dar a conocer nuevas vías profesionales especializadas dentro del departamento de arte del sector cinematográfico y audiovisual, abarcando unas características singulares en el ámbito de los efectos especiales, mediante el conocimiento práctico de los nuevos materiales y formas de trabajarlos. El curso sobre moldes rígidos para cine se ha dirigido a estudiantes de imagen y sonido, fotografía, bellas artes e historia del arte, profesionales del departamento de arte o aficionados a la cultura audiovisual interesados en el mundo del cine y la televisión. El programa formativo se enmarca en la línea de acción «Actúa» dentro del «Plan Almería» que ha impulsado la Diputación para la reactivación social y económica de la provincia.
La Berlinale aplaza su edición presencial a junio de 2021
La Berlinale aplaza su edición presencial a junio de 2021 debido a la pandemia de coronavirus y la edición prevista para febrero de ese mismo año será finalmente un encuentro digital restringido al sector del cine, tal y como ha señala la organización. La programación se dará a conocer en febrero y será presentada al sector del cine en el mercado cinematográfico virtual de marzo. Los premios se entregarán probablemente en el verano europeo. La próxima Berlinale estaba prevista originalmente del 11 al 21 de febrero de 2021, es la 71 edición. De su programación se sabía hasta ahora que iba a haber una retrospectiva de las actrices estadounidenses Mae West, Rosalind Russell y Carole Lombard.
«First Cow», mejor película del año para el Círculo de Críticos de Nueva York
First Cow, de la cineasta estadounidense Kelly Reichardt, es elegida como la mejor película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, que también distingue al fallecido Chadwick Boseman como mejor actor de reparto por su papel en la cinta de Spike Lee Da 5 Bloods: Hermanos de armas. Los críticos neoyorquinos premian además a la china Chloé Zhao como mejor directora, por Nomadland, y conceden el premio al mejor guión a Eliza Hittman, por Nunca, casi nunca, a veces, siempre. Como mejor actor seleccionan a Delroy Lindo, por su papel en Da 5 Bloods: Hermanos de armas, que también se lleva el premio al mejor actor de reparto con Boseman, fallecido el pasado agosto tras lograr fama a nivel mundial con títulos como Black Panther. El premio a la mejor actriz es para Sidney Flanigan, por Nunca, casi nunca, a veces, siempre, mientras que la mejor actriz de reparto es Maria Bakalova, por su interpretación en Borat siguiente película documental. Wolfwalkers se lleva el galardón a la mejor película de animación, Small Axe el de mejor dirección de fotografía, la brasileña Bacurau el de mejor cinta en lengua no inglesa y Time el de mejor título de no ficción.
El museo de la Academia de Hollywood no abrirá hasta septiembre de 2021
La Academia de Hollywood anuncia que el museo en el que viene trabajando en Los Ángeles desde hace años no se inaugurará hasta el 30 de septiembre de 2021. La problemática situación que vive Estados Unidos por el coronavirus y especialmente California, actual epicentro de la pandemia, ha llevado a la organización a aplazar la esperada fecha de apertura casi un año respecto a la que se anunció durante la última ceremonia de los Óscar. En la gala de premios de este año, la Academia aseguró que abriría su esperado museo en diciembre de 2020, luego se aplazó hasta abril de 2021 y finalmente la nueva fecha será en septiembre de 2021. El espacio, que se encuentra completado en un 95 por ciento, dispondrá de una incomparable colección de artículos: 12 millones de fotografías, 190.000 artículos procedentes de los rodajes de cintas clásicas del cine, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 diseños y bocetos, entre otros objetos. Para la inauguración, el director español Pedro Almodóvar creará una instalación artística junto al cineasta Spike Lee, la compositora Hildur Guðnadóttir y el responsable de sonido Ben Burtt.
Estrenos del 18 de diciembre de 2020
A Stormy Night (A Stormy Night, 2020), de David Moragas
Debut en el largometraje del director catalán David Moragas, que clausuró el D’A Film Festival de Barcelona. Cuando una tormenta amenaza la ciudad de Nueva York, dos desconocidos con muy poco en común, un director de documentales Español y un programador de aplicaciones, terminan compartiendo techo, cuestionando sus respectivas definiciones de la felicidad, el amor y la vida. Está protagonizada por Jacob Perkins, David Moragas, Jordan Geiger, Marc Di Francesco y Elena Martín.
A media voz (In a whisper, 2019), de Heidi Hassan & Patricia Pérez Fernández
Dos cineastas y amigas de infancia enfrentan los desafíos del desarraigo mientras intentan reconstruir sus vidas lejos de Cuba. Un emocionante documental auto- etnográfico sobre la nostalgia, la amistad, las raíces y el exilio, que refleja el desasosiego de toda una generación que ganó elpremio principal durante el Festival de Cine Documental de Amsterdam. Dirigen las cubanas Heidi Hassan (Tierra roja, Otra Isla) y Patricia Pérez Fernández (Piscina municipal).
El inconveniente (El inconveniente, 2020), de Bernabé Rico
A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño «inconveniente»: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. Ópera prima del actor, guionista y productor sevillano Bernabé Rico, protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos), Kiti Mánver (Todo por la pasta) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche). Además cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao. Es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio.
Hasta el cielo (Hasta el cielo, 2020), de Daniel Calparsoro
Ángel es un chico del extrarradio madrileño cuya vida cambiará para siempre el día que conoce a Estrella en una discoteca. Tras una pelea con Poli, el posesivo novio de la chica, este descubre que Ángel tiene talento para meterse en problemas y, lo más importante, para salir de ellos. Por eso, le anima a unirse a su banda de aluniceros que tiene en jaque a toda la policía de Madrid. La ambición de Ángel le hará sumergirse en una pirámide de robos, dinero fácil y negocios turbios, que le llevarán de Madrid a Ibiza. Su habilidad también le convertirá en el protegido de Rogelio, un capo que controla el mercado negro de la capital, y, Sole, su hija, se encaprichará con él. Dirigida por Daniel Calparsoro (El silencio de la ciudad blanca, Cien años de perdón, Ausentes, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Pasajes, Salto al vacío) está protagonizada por Miguel Herrán (Goya 2016 a mejor actor revelación por A cambio de nada), Carolina Yuste (Goya 2019 a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Asia Ortega (Tu Hijo) y Luis Tosar (Quien a Hierro Mata).
Host (Host, 2020), de Rob Savage
Durante el confinamiento de 2020, seis amigas realizan una sesión de espiritismo por Zoom que las llevará a aterradoras experiencias. Cuando alguien (o algo) más se une a la llamada, empiezan a preguntarse cómo podrán sobrevivir a esa noche. Tras su paso por el Festival de Cine de Sitges, con un éxito rotundo de crítica y público, y su premio a Mejor Película en el FANT de Bilbao, el filme se ha convertido ya en un clásico rabiosamente contemporáneo. A raíz del fenómeno su director, Rob Savage, el premiado más joven de la historia de los British Independent Film Awards, ha firmado para tres nuevos títulos con la factoría Blumhouse. El filme se rodó a través de la aplicación Zoom y se omitieron partes del guión, para que el elenco no supiera qué pasaría en todo momento.
Las crónicas de Fabulandia (De Fabeltjeskrant & De Grote Dierenbos-spelen, 2018), de Jens Møller & Freek Quartier
El Señor Búho, encaramado en su árbol, lee cada mañana «Las Crónicas de Fabulandia«, el periódico local, en el que se narran las maravillosas historias que tienen lugar en Fabulandia y, especialmente, los percances, las disputas, las experiencias y las emociones de sus variopintos habitantes. La señorita Clara, el señor Cuervo y el resto de la pandilla forman una divertida comunidad. Y aunque sus personalidades a menudo chocan, siempre se cuidan el uno al otro. Está dirigida por Jens Møller y Freek Quartier.
Los caminos que no escogemos (The roads not taken, 2020), de Sally Potter
El filme narra las turbulentas 24 horas en la vida de Leo (Javier Bardem) y su hija, Molly (Elle Fanning). Mientras él deambula entre vidas alternativas que podría haber vivido, Molly trata de encontrar su propio camino en un futuro incierto. La directora británica Sally Potter (Orlando, La lección de tango) presentó la película en la Sección Oficial de la Berlinale tras The Party, presentada en 2017, con este drama protagonizado por Javier Bardem (Todos lo saben, Loving Pablo), Elle Fanning (Maléfica, Día de lluvia en Nueva York), Salma Hayek (El cuento de los cuentos, Beatriz at Dinner) y Laura Linney (La cena, Sully).
Martin Eden (Martin Eden, 2019), de Pietro Marcello
Cuando Martin se enamora de Elena, una joven rica y culta, queda atrapado entre sus sueños de abandonar sus orígenes humildes, de convertirse en escritor, su amor por la mujer con la que espera casarse y su compromiso político que le enfrenta a la familia de la alta burguesía de Elena. Con mucha determinación y superando grandes dificultades, Martin se propone obtener la educación que su clase social le ha negado. Martin encuentra apoyo en un amigo mayor que él, el intelectual de izquierdas Russ Brissenden, y no tarda en integrarse en círculos socialistas. Esto no solo le lleva a asumir un compromiso político y a desarrollar actitudes destructivas, también crea un conflicto con Elena y su entorno burgués. Este largometraje, dirigido por Pietro Marcello (Bella y perdida La bocca del lupo), está basado en la obra homónima y autobiográfica del autor Jack London. Consiguió el premio al mejor actor (Luca Marinelli) en el Festival de Cine de Venecia y el Giraldillo de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Sevilla.
Ons (Ons, 2020), de Alfonso Zarauza
Tras una profunda depresión por la muerte de su amante en un accidente de coche, el doctor Vicente (Antonio Durán) llega junto a su esposa Mariña (Melania Cruz) a una remota isla del atlántico, con el objetivo de pasar el verano, curar su enfermedad y recuperar su matrimonio. La vida en la solitaria isla le sienta bien a Vicente, que pide a su mujer prolongar su estancia y pasar el otoño. Cada día se va sintiendo mejor, hasta que tras un naufragio en medio de un temporal, una misteriosa y amnésica mujer aparece en la isla e irrumpe en sus vidas. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo que era. Está dirigida por uno de los cineastas gallegos más sólidos, Alfonso Zarauza (Los Fenómenos, Encallados, Crebinsky).
Renaceres (Renaceres, 2020), de Lucas Figueroa
Viaje hacia la introspección y reflexión acerca del ser humano y la relación con su entorno, a partir de un hecho trascendental como fue el Estado de Alarma establecido en España en 2020. Se trata de un proyecto de Lucas Figueroa (Despido Praxocedente, Viral). Es la primera vez que el cineasta explora el documental poético y lo hace para narrar una historia existencialista, con imágenes a una resolución de 8K. Un documento para la memoria histórica de España. Fue el único rodaje aprobado para grabar en 8K cuando se anunció el Estado de Alarma en España. Un rodaje de 9 meses de duración con la máxima calidad técnica y las más estrictas medidas de seguridad.
The Glorias (The Glorias, 2020), de Julie Taymor
Periodista, luchadora y feminista, Gloria Steinem es un mito incontestable, reconocida por su activismo transformador, su aportación al revolucionario movimiento feminista y sus publicaciones, que han inspirado a varias generaciones de lectores. En este singular biopic, Julie Taymor (Frida, Across the Universe) recorre la vida de una de las figuras más icónicas y legendarias de la historia moderna, a partir de la autobiografía de Steinem titulada Mi vida en la carretera. Está mprotagonizada por Julianne Moore, Alicia Vikander, Lulu Wilson y Ryan Keira Armstrong).
Una obra maestra (The burnt orange heresy, 2019), de Giuseppe Capotondi
James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa. Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste. A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera. Dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, clausura el 76 Festival de Cine de Venecia.
Wonder Woman 1984 (Wonder Woman 1984, 2020), de Patty Jenkins
Protagonizada por Gal Gadot en el papel protagonista, se adentra a toda velocidad en los años 80 y, en su siguiente aventura en la pantalla grande, Wonder Woman va a lomos de un rayo cabalgando por los cielos, con alas doradas y persiguiendo un sueño mientras dos nuevos y temibles enemigos le pisan los talones: Max Lord y Cheetah. Diana Prince vive tranquilamente entre los mortales en la vibrante y estilosa década de los 80, una era de excesos obsesionada en tenerlo todo. Aunque ha recuperado todos sus poderes, mantiene un perfil bajo ocupada en conservar y clasificar artefactos antiguos. Pero ahora, Diana tendrá que volver al primer plano y hacer acopio de toda su sabiduría, fuerza y coraje para salvar a la humanidad de un mundo que ella misma ha creado. Esta es la segunda parate de la película Wonder Woman (2017), filme también dirigido por Patty Jenkins. La película también está protagonizada por Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Cheetah, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antiope y Connie Nielsen como Hipólita.
Punto de Vista abrirá su 15 edición con el estreno mundial de “Dardara”
El Festival de Cine Documental Punto de Vista celebrará del 15 al 20 de marzo su 15 edición, en la que apostarán por una programación híbrida entre lo presencial y lo online que dará comienzo con el estreno mundial de Dardara, un documental dirigido por Marina Lameiro que muestra la gira de despedida de Berri Txarrak a través de los ojos de seguidores de todo el mundo. Destaca también la retrospectiva que se realizará en la Filmoteca de Navarra a Amos Vogel, fundador junto a su mujer Marcia Vogel de la sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16 mm que no se podían ven el cines comerciales CINEMA 16 y que cumple en 2021 cien años de su muerte. La organización trabaja en varios escenarios dependiendo de la situación de la pandemia en marzo pero, eso sí, con un claro deseo de realizar sesiones presenciales.
La Berlinale prepara una edición virtual
La Berlinale cambiará de planes y renunciará a celebrar una edición presencial ante el empeoramiento de la pandemia de coronavirus en Alemania, que ha obligado a aplazar el festival de cine hasta marzo con un formato completamente virtual, según una exclusiva de la revista Variety. Además, la Berlinale aplazará sus fechas inicialmente previstas, del 11 al 21 de febrero de 2021, a otras en el principio de marzo. Hasta ahora, la organización barajaba un segundo plan para celebrar el festival en abril, pero finalmente se ha descartado porque la instituciones públicas alemanas que lo financian no quieren comprometerse a unos costes que rozan los 30 millones de euros (según Variety) sin tener certeza de cuál será la situación entonces.
Más de 66.000 personas asistieron a las proyecciones de la 68 edición del Donostialdia
66.234 espectadoras y espectadores vieron 151 películas procedentes de 50 países en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, en el que se acreditaron 2.626 profesionales, entre ellos 689 periodistas de 376 medios de comunicación y 1.185 profesionales de la industria cinematográfica (de los que 487 participaron de forma online). En la memoria del año pasado se hacía referencia a records de asistencia de público (178.687 espectadoras y espectadores en 2019) y número de acreditaciones (4.319 en 2019). Ya entonces se advertía de que era complicado crecer más y que el Festival llevaba años aproximándose a su techo de crecimiento. Era imposible prever entonces que los porcentajes se reducirían entre un 30 y un 70% en la 68 edición y, aun menos, que estas cifras se considerarían positivas. Además de no registrar contagios y atraer el interés de más de 1.000 profesionales de la industria cinematográfica o casi 700 periodistas de 376 medios de comunicación, el Festival ha operado cambios estructurales de los que ha salido airoso, y ha profundizado en su faceta online. Vistos el resultado y la acogida de las medidas, se plantea que algunas de estas novedades, como las localidades preasignadas o el carácter online y presencial a un mismo tiempo de las actividades dirigidas a la industria cinematográfica, se mantengan, también cuando el tiempo de la pandemia haya terminado.
Sundance presenta el programa para una edición híbrida
El Festival de Cine Sundance se celebrará en línea entre el 28 de enero al 3 de febrero, pero también a través de proyecciones organizadas en autocines y pequeños cines independientes, de California a Nueva York y pasando por las montañas del estado de Utah, donde generalmente se celebra el evento. El Certamen da a conocer su programa, el primero de su tipo en presentar películas realizadas durante la pandemia de coronavirus y que evocan esta crisis de salud sin precedentes, algunas de las cuales podrían terminar compitiendo por los Oscar. Para adaptarse a las restricciones ligadas a la era del coronavirus, Sundance se celebrará en línea entre el 28 de enero al 3 de febrero, pero también a través de proyecciones organizadas en autocines y pequeños cines independientes, de California a Nueva York y pasando por las montañas del estado de Utah, donde generalmente se celebra el evento. Entre los estrenos más esperados estará Life in a Day 2020, una secuela del documental de 2011 de Ridley Scott y Kevin Macdonald para pintar «el retrato global de la vida en nuestro planeta«. La película utiliza miles de imágenes de video filmadas por miembros del público durante un solo día en julio de 2020, durante el clímax de la pandemia.
Estados Unidos registra su peor taquilla anual en 40 años
Los cines de Estados Unidos y Canadá registraron este 2020 su peor taquilla en cuatro décadas al ingresar 2.300 millones de dólares, el dato más bajo desde 1980 y sin contar la inflación. La pandemia habría tenido un efecto devastador para el mercado más importante de la industria cinematográfica, que solo pudo operar con los cines completamente abiertos hasta mediados de marzo. Esos 2.300 millones representan una caída en ingresos del 80 % respecto a 2019, cuando sumó unos 11.400 millones. Además, podría ser el peor dato en años, ya que solo se tienen registros desde comienzos de la década de 1980.
Buena Vista Social Club y Grease al Registro Nacional de Cine
Las películas incorporadas este año al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos incluyen un número récord de directoras y cineastas de color, así como cintas que van de un corto mudo de suspenso, a musicales populares y una aclamada película de Batman. La Biblioteca del Congreso anuncia 25 películas elegidas para su preservación, que incluyen El caballero oscuro, Suspense, los musicales Grease y Granujas a todo ritmo, el documental sobre música cubana Buena Vista Social Club de 1999, y Los lirios del valle, que le mereció el Oscar al actor Sidney Poitier. La biblioteca nacional asegura que las selecciones de este año incluyen un récord de nueve películas dirigidas por mujeres y cineastas de color. La biblioteca ha seleccionado películas para su preservación según su importancia cultural, histórica y artística desde que comenzó el registro en 1988. Las cintas seleccionadas este año llevan el total del registro a 800 películas.
El film sudanés «You Will Die at 20» gana el 17 Festival de Cine Africano
El filme sudanés You Will Die at 20, de Amjad Abu Alala, gana el premio al Mejor Largometraje de Ficción del 17 Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT) “por su maravilloso lenguaje cinematográfico, por los valores que representa, por mostrar cómo un joven trabaja y lucha en contra de ideas preconcebidas, bajo el peso de la religión y de la tradición y cómo decide despertar al mundo”, en palabras del jurado internacional. El jurado también decide conceder el primer Premio ACERCA de la Cooperación Española a la película que mejor contribuye a la difusión de los 17 Objetivos de la Agenda 2030, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos a Talking About Trees, del sudanés Suhaib Gasmelbari. El Premio Casa África al Mejor Largometraje Documental recae en Buddha in Africa, de la sudafricana Nicole Schafer “por la manera en que la directora enseña un proceso contemporáneo poco documentado en un país desconocido que es el Malawi: la presencia china en África, a través de la educación, pero también de la cultura, la religión budista, las artes marciales y la enseñanza. Por como la directora pone de relieve las contradicciones y las paradojas y deja un espacio de libertad y de crítica al espectador para que se pueda forjar su propia opinión”.
«Those That, at a Distance», «Resemble another», «Tendre» y «Vulture», vencen en Documenta Madrid
La XVII edición del Festival Internacional de Cine Documenta Madrid concluye su programación presencial y online que, durante cuatro días, proyectó materiales en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Nave 0. El evento, que acogió 98 películas procedentes de 21 países, continuará exhibiendo obras hasta el 20 diciembre, por primera vez en la historia del festival, en la plataforma Filmin. Those That, at a Distance, Resemble Another (A imagen y semejanza), de Jessica Sarah Rinland se alza con el Premio del Jurado a la mejor película nacional, por ser una película artesanal de alcance filosófico y por su discurso lúcido sobre la génesis de las imágenes. La francesa Tendre, de Isabel Pagliali obtiene el Premio del Jurado a la mejor película internacional, por su cine de pureza y su propuesta animal, poética, violenta y delicada a la vez. Vulture, de Philip Hoffman gana el Premio del Jurado a la mejor película de Fugas por su belleza y compromiso innegociable con la esencia del cine Dentro de la competición nacional, Gorria, de Maddi Barber es reconocida con el Premio Especial del Jurado y A media voz, de las cubanas Patricia Pérez Fernández y Heidi Hassan obtiene la Mención Especial. La lectura del palmarés es realizada por los comisarios artísticos invitados Cecilia Barrionuevo y James Lattimer, acompañados por Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, y los jurados de las categorías a competición.
«Druk (Another round)» elegida mejor película europea
La película danesa Druk (Another round) logra el reconocimiento de la Academia del Cine Europeo, que le concede los premios a mejor película, mejor director, mejor actor y mejores guionistas. Thomas Vinterberg dirige la cinta danesa por la que ha sido premiado como mejor realizador y que ha obtenido además el galardón para el mejor actor, Mads Mikkelsen, quien ya había sido reconocido con la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián por este filme. La película danesa recibe también el premio a los mejores guionistas, compartidos entre el propio director y Tobias Lindhom. El premio a la mejor actriz es para Paula Beer, por su interpretación en la cinta alemana Ondina, que actualiza el mito de la ninfa acuática y lo sitúa en el Berlín actual. La ceremonia, celebrada de modo virtual desde Berlín, sin público por las restricciones a las que obliga la pandemia de coronavirus, tenía que haberse celebrado en Reikiavik, pero la capital islandesa retrasa a 2022 su papel de anfitriona de estos galardones. Presentada por Steven Gätjen, únicamente están presentes en la sala Futurium de Berlín la directora saliente de la Academia del Cine Europeo (EFA), Marion Döring, su todavía presidente Wim Wenders, así como su sucesora al frente de la institución Agnieszka Holland y el presidente de la junta de la EFA, Mike Downey. Los cineastas y actores nominados se conectan en directo por videoconferencia. La trinchera infinita, dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga, es distinguida en la categoría de maquillaje y peinados, mientras que El Hoyo, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, se hace con el premio al mejor sonido.
Fallece el escritor John Le Carré
El novelista David John Moore Cornwell, más conocido por el nombre de John le Carré, fallece a los 89 años por neumonía en Cornualles, en el sudoeste de Inglaterra. Los servicios secretos británicos lo contrataron como espía, y tras retirarse se dedicó a escribir novelas de espías ambientadas durante la Guerra Fría. Entre sus principales novelas, destacan, además de las ya citadas, El infiltrado (1993), Nuestro juego (1995), El sastre de Panamá (1996), El jardinero fiel (2001), La canción de los misioneros (2006), El hombre más buscado (2008), Un traidor como los nuestros (2010), Una verdad delicada (2013) y Un hombre decente (2019). Muchas de estas historias han tomado forma en la gran pantalla.
Muere el director Kim Ki-duk
El cineasta surcoreano Kim Ki-duk muere a los 59 años por complicaciones derivadas del Covid-19 mientras se encontraba en un hospital de Letonia donde estaba siendo tratado por coronavirus. El director asiático viajó al país báltico con la intención de comprar una casa para obtener un permiso de residencia. Director de filmes como La isla (Seom), El arco, Time y la aclamada ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera, Kim Ki-duk fue una de las figuras clave el cine asíático de las últimas décadas que se alzó, entre otros premios con el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín al mejor director por Samaritan Girl en 2004 , el León de Plata también al mejor director por Hierro 3 en el Festival de Cine de Venecia de ese mismo año. Ya en 2011 recibiría el premio «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes con Arirang y un año después volvería a triunfar en Venecia con Pietà (Piedad), con la que se alzó con el León de Oro a la mejor película. Sus último trabajos fueron dos dramas: Human, Space, Time and Human, que se estrenó en 2018, y Din, que vio la luz el pasado año.
Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara, Medallas de Oro de Egeda
Los cineastas Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara serán distinguidos con la Medalla de Oro de EGEDA en la 26 edición de los Premios José María Forqué, según anuncia la entidad. La gala de entrega se llevará a cabo de forma presencial el próximo 16 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid. El galardón reconoce su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca «una firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras de la industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar adelante sus propios proyectos«. Beatriz de la Gándara y Fernando Colomo llevan trabajando conjuntamente desde 1993 y han producido más de una veintena de trabajos en los que «se evidencia una clara apuesta por los nuevos talentos«.
«Josep», Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo
Josep, la película de animación franco-española que Filmin distribuye en España, se alza con el premio al Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo, que se entregan esta noche de manera virtual en una ceremonía emitida desde el Futurium de Berlín. La película se estrenó el pasado 4 de diciembre en la cartelera nacional, y puede verse este fin de semana en numerosas ciudades españolas. Dirigida por el dibujante francés Aurel, en la que es su ópera prima, y con producción de la española Imagic-TV, Josep cuenta la historia del también dibujante catalán y exiliado republicano Josep Bartolí (1910-1995), que sufrió la dureza extrema de los campos de concentración franceses huyendo del franquismo, logró esquivar a un fatal destino exiliándose en México, donde fue amante de Frida Kahlo, y acabó sus días en Estados Unidos convertido en uno de los grandes viñetistas de prensa de su tiempo. Sergi López le presta su voz a Bartolí, mientras que Sílvia Pérez Cruz es la responsable de la banda sonora de la película y, además, le pone voz a Frida Kahlo.
La Academia de Cine ha rendido homenaje a Julieta Serrano
La Academia de Cine rinde homenaje a Julieta Serrano dentro del programa «Maestras». La actriz, junto al aclamado director Pedro Almodóvar mantiene una charla que muchos de sus seguidores pudieron disfrutar de forma online respetando así las medidas de distanciamiento social. Tras el acto, el manchego reivindica y defiende la importancia del cine, pidiendo a la gente no deje de ver películas en estos momentos de incertidumbre a causa de la pandemia. El director cree que es importante juntarse «aunque sea a mitad de ocupación de la sala» porque «si nos quedamos en casa permanentemente eso es muy peligroso«. Por ello, Almodóvar invita a «salir» con «precaución«. El homenaje empieza con mensajes grabados en vídeo por Rossy de Palma o Antonio Banderas.
Estrenos del 11 de diciembre de 2020
El arte de volver (El arte de volver, 2020), de Pedro Collantes
Noemí es una joven actriz que vuelve a casa después de seis años en New York para presentarse a un casting que podría cambiar su carrera. Durante las primeras veinticuatro horas de regreso en Madrid, Noemí tiene una serie de encuentros y despedidas que le enseñarán a apreciar las estaciones de la vida. Su abuelo, postrado en la cama de una residencia, la anima a perseverar en su empeño de triunfar en el mundo de la actuación mientras repasa los mejores años de su vida. En casa, su hermana pequeña la recibe con frialdad. El tiempo y la distancia han hecho mella. La complicidad que alguna vez tuvieron se ha convertido en una mezcla de sentimientos que ninguno de las dos sabe manejar. Con Carlos, un antiguo compañero, las cosas son diferentes. Los dos se echaban de menos. También está Ana, una amiga artista cuya exposición Noemí visita entre el asombro y el espanto. Y finalmente Radu, un conductor de origen rumano con el que Noemí tiene más en común de lo que podría parecer. Está dirigida por Pedro Collantes, cuyos cortometrajes han sido seleccionados en Festivales como Rotterdam, Chicago, Seminci o Montreal.
Estándar (Estándar, 2020), de Fernando González Gómez
Estándar es una comedia que cuenta la historia de Tomás (Niko Verona), un joven con síndrome de Asperger que trabaja como encargado de compras del supermercado de una pequeña localidad. Su día a día transcurre con normalidad hasta que desaparece Laura (Susana Abaitua), hija del dueño del establecimiento y su amor platónico desde niño. Laura es una chica moderna y extrovertida, y todos piensan que su desaparición obedece a su deseo de abandonar el pueblo y a la tóxica relación que tiene con su padre. Nada que ver con la realidad, que se desplegará en forma de intrigas, mentiras y traiciones que giran alrededor de un universo de personajes muy peculiares que unirá a Tomás y a Laura para siempre (o no). Dirige Fernando González Gómez (Zombie World 2)
Este amor es de otro planeta (Este amor es de otro planeta, 2019), de Daniel Diosdado
Iván, un joven empresario, decide pedirle matrimonio a Natalia, una artista creativa e inteligente, a pesar de que ambos llevan saliendo unos pocos meses. Esta se muestra dispuesta a decir que sí, pero con una condición: su prometido debe conocer a su familia y estos tienen que darle el visto bueno. Iván acepta la oferta y viaja con Natalia a un pequeño pueblo donde conoce a los integrantes de su próxima familia. Eso sí, no será un viaje plácido, sino que estará lleno de acontecimientos que pondrán a prueba la resistencia de Iván y el futuro de la pareja. Dirige Daniel Diosado, cuyo anterior trabajo, La Reina de Tapas, llegó a ser nominada como mejor largometraje en el Festival de Cine de Madrid.
La lección de alemán (Deutschtunde, 2019), de Christian Schwochow
Alemania, poco después de la Segunda Guerra Mundial. En un correccional a orillas del río Elba, el joven Siggi Jepsen (Tom Gronau) tiene que escribir una redacción sobre el tema «Las alegrías del deber«. No sabe por dónde empezar, su cuaderno permanece en blanco. Al día siguiente, tiene que completar la tarea castigado en una celda y es entonces cuando comienza a escribir obsesivamente los recuerdos de su infancia. Recuerdos de su padre, Jens Ole Jepsen (Ulrich Noethen), que era policía en una pequeña aldea del norte de Alemania donde estaba totalmente dedicado a las obligaciones de su cargo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jens recibe instrucciones para vigilar a su amigo de la infancia, el pintor expresionista Max Ludwig Nansen (Tobias Moretti), al que los nacionalsocialistas han prohibido pintar, calificando su obra como arte enfermizo y degenerado. El policía le vigila cuidadosamente y Siggi (Levi Eisenblatt), de once años, se muestra dispuesto a ayudarle. Pero Nansen se resiste y también confía en la ayuda de Siggi, que es como un hijo para él. Basado en la novela de Siegfried Lenz, Deutschstunde, está dirigido por Christian Schwochow (Paula, Calle Bornholmer, Al otro lado del muro (West), La invisible, Niña de noviembre).
La mujer ilegal (La dona il·legal, 2020), de Ramón Térmens
Fernando Vila es un abogado en el ocaso de su carrera profesional que se dedica a ayudar a los inmigrantes a conseguir los permisos de residencia en España. Cuando Zita Krasniqi, una de las clientas de Fernando, muere de forma inesperada en el interior de las instalaciones de un Centro de Internamiento para Extranjeros, todo cambia para él. Con el objetivo de aclarareste trágico suceso, el agobado comienza a trabajar con Juliet Okoro, una amiga de Zita atrapada por una mafia que la obliga a prostituirse. Ramón Térmens (El mal que hacen los hombres, Negro Buenos Aires) dirige esta cinta, protagonizada por Daniel Faraldo, Klaudia Dudová e Isak Férriz.
La primera Navidad (Il primo Natale, 2019), de Salvatore Ficarra & Valentino Picone
Salvo es un torpe y pícaro ladrón especializado en Arte Sacro. Un día trata de hacerse con una pieza de enorme valor que se expondrá públicamente en un Belén Viviente que prepara con cuidado el Padre Valentino. Pero todo se tuerce y el cura le pilla con las manos en la masa y comienza una persecución que acaba «por arte de Magia» con un viaje en el tiempo a 2000 años atrás, en Palestina y a pocos días del nacimiento de Jesús. El cura y el ladrón tendrán que ponerse de acuerdo para encontrar a los protagonistas reales del «Belén»: su única posibilidad de volver a casa. Pero en su camino se cruza un rey, Herodes. Los humoristas Ficarra y Picone interpretan a los dos personajes protagonistas de la película y además toman la batuta para dirigir esta comedia de enorme éxito.
Memoria de telares (Terra de telers, 2020), de Joan Frank Charansonnet
En el año 1921, Julieta, de solo seis años, se traslada al que se convertirá en el nuevo hogar de su familia. Una colonia que se abastece de la incipiente industria y comienza a creer y cambiar. A través de los ojos de una Julia que ve pasar el tiempo, se muestra el cambio de la historia y la industria, y sus repercusiones en la sociedad, que cambia con ella. Dirigida por Joan Frank Charansonnet (Pàtria), está interpretada por un grupo de actrices a medida que avanza en edad: Gala Charanssonet, Laia Díaz, Alba Lopez y Montse Ribadellas.
My mexican bretzel (My mexican bretzel, 2019), de Nuria Giménez
Ópera prima de la directora catalana Nuria Giménez, que ganó el premio a mejor película, mejor dirección y mejor guion en la sección Cine Español del Festival de Cine de Gijón, el Premio Found Footage en el Festival de Cine de Rotterdam y Premio del Público en el D’A Film Festival. El documental se sitúa en el vórtice improbable entre los melodramas clásicos, el documental de creación y la naturaleza del «found footage». A través del diario íntimo de una mujer de clase acomodada y las filmaciones caseras de su marido entre los años 40 y 60 del siglo pasado, recorre la vieja Europa en una especie de ensueño romántico. Un viaje al que solo el cine con mayúsculas es capaz de invitarnos.
Nieva en Benidorm (Nieva en Benidorm, 2020), de Isabel Coixet
Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm. Bajo la dirección de Isabel Coixet, realizadora de filmes como Elisa y Marcela, La librería, Nadie quiere la noche, La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, entre otros muchos títulos, así como de la reciente estrenada y alabada serie de televisión Foodie Love, está protagonizada por Timothy Spall, Sarita Choudhury, Pedro Casablanc, Ana Torrent, Carmen Machi, Édgar Vittorino, Leonardo Ortizgris, Marc Almodovar y Kiva Murphy.
Nuestros mejores años (Gli anni più belli, 2020), de Gabriele Muccino
Historia de cuatro amigos Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo (Kim Rossi Stuart), Riccardo (Claudio Santamaria), contada en el transcurso de cuarenta años, desde 1980 hasta la actualidad. Es un viaje desde la adolescencia a la edad adulta. Sus esperanzas, sus decepciones, sus éxitos y fracasos son el nexo de una gran historia de amistad y amor a través de la cual se cuentan también Italia y los italianos. Un gran mural que cuenta quiénes somos, de dónde venimos y también dónde irán y quiénes serán nuestros hijos. Es el gran círculo de la vida que se repite con las mismas dinámicas a pesar de ser épocas diferentes. Dirige Gabriele Muccino (There Is No Place Like Home, L’estate addosso, De padres a hijas, Un buen partido, Baciami ancora).
Otra vuelta de tuerca (The turning, 2020), de Floria Sigismondi
En una misteriosa y deteriorada finca en la costa de Maine, Kate (MacKenzie Davis) es contratada como niñera a cargo de dos huérfanos problemáticos, Flora (Brooklynn Prince) y Miles (Finn Wolfhard). Sin embargo, no tardará en descubrir que tanto los niños como la casa albergan oscuros secretos y puede que las cosas no sean lo que parecen. El thriller de casa encantada está protagonizado por Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro, Marte (The Martian)) como la niñera, Kate Mandell, Finn Wolfhard (It, Stranger Things) como el huérfano de 15 años Miles Fairchild, Brooklynn Prince (The Florida Project) como la hermana de 7 años de Miles, Flora Fairchild, y Joely Richardson (Gorrión rojo, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) como la madre de Kate, Darla Mandell. Inspirada por la trascendental novela corta de Henry James, está dirigida por la visualizadora Floria Sigismondi (The Runaways, El cuento de la criada).
Para toda la vida (All my life, 2020), de Marc Meyers
Jenn Carter (Jessica Rothe) y Sol Chau (Harry Shum Jr) están enamorados, tienen toda la vida por delante y piensan casarse dentro de unos meses. Pero, en diciembre, a Sol le diagnostican un cáncer de hígado terminal, que trunca todos sus planes, haciendo imposible que la boda se celebre en verano. En una carrera contrarreloj, los amigos y la familia de la pareja organizan una colecta en internet para recaudar fondos y conseguir que tengan la boda soñada en tan solo dos semanas. Su gesto desata una ola de generosidad y preocupación entre un gran número de personas que deciden celebrar con ellos el poder del amor. Mientras tanto, la relación de Jenn y Sol se hace aún más profunda está dirigida por Marc Meyers (My Friend Dahmer, Human Capital).
Rosalinda (Rosalinda, 2020), de Ramón Luque
Unos actores y actrices ensayan en un teatro la obra Como gustéis de William Shakespeare: se cuentan las peripecias de unos personajes exiliados en un bello bosque, a través de sus historias de amor, especialmente la que une a Rosalinda con Orlando. Rosalinda es una mujer activa y vitalista que sabe lo que quiere: el amor del noble aunque algo torpe, Orlando. Para ello, se disfrazará de hombre y junto a su prima Celia y la bufona Petra vivirán una serie de aventuras en el bosque de Arden. Ramón Luque su director y guionista, es profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid que ha escrito y dirigido hasta la fecha, El Proyecto Manhattan y Hollywood e Historias de Lavapiés.
Wendy (Wendy, 2020), de Benh Zeitlin
Una niña es secuestrada y llevada a un ecosistema oculto que está en guerra. El conflicto tiene como protagonista a un polen que ha congelado el paso del tiempo y de la edad. La protagonista, junto a la ayuda de un inesperado compañero, tratarán de llenar de alegría y libertad este recóndito mundo. Dirige Benh Zeitlin (Bestias del Sur Salvaje, Glory at sea) y está protagonizada por Shay Walker y Tommie Lynn Milazzo.
«La boda de Rosa» favorita a los Premios Feroz
La película de Icía Bollaín La boda de Rosa, con nueve nominaciones, parte como favorita en la categoria cine a los Premios Feroz. Inma Cuesta y Andrés Velencoso dan a conocer las nominaciones de los galardones en un acto retransmitido en directo desde Cosentino City Madrid. Las nominaciones de los premios al mejor documental y al Premio Especial se anunciarán el próximo 21 de diciembre. La boda de Rosa figura en las categorías de mejor comedia, mejor dirección y guion (Icíar Bollaín y Alicia Luna), actriz protagonista (Candela Peña), actrices de reparto (Nathalie Poza y Paula Usero) y actores de reparto (Ramón Barea y Sergi López). También destacan Las niñas y Akelarre, ambas con seis nominaciones. Las niñas, la ópera prima que ya ganó la Biznaga de Oro y el Premio Feroz Puerta Oscura en el pasado Festival de Cine de Málaga, compite por los premios a la mejor película dramática, dirección y guion (ambos, Pilar Palomero) y actriz protagonista y de reparto (Andrea Fandos y Natalia de Molina, respectivamente). Por su parte, Akelarre es candidata, entre otras, a mejor película dramática, mejor actriz protagonista (Amaia Aberasturi) y mejor actor de reparto (Alex Bredemühl). La ceremonia de entrega de los Feroz 2021 se celebrará el lunes 8 de febrero, de forma presencial, con un estricto protocolo sanitario, en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, localidad que acoge la gala por segundo año consecutivo.
«La trinchera infinita» y «El Hoyo», premios «Excelencia» del Cine Europeo
Las películas La trinchera infinita y El Hoyo ganan dos de los premios «Excelencia» de la Academia del Cine Europeo (EFA), la primera en la categoría de maquillaje y peinado y la segunda por sus efectos visuales especiales. El equipo formado por Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Díaz recibien el galardón, en un acto virtual, por su trabajo en La trinchera infinita, dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga. Asimismo es distinguido Iñaki Madariaga por los efectos visuales del filme dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia. Los llamados premios a la excelencia, que se otorgan tanto en las categorías mencionadas como las de edición y diseño, preceden a la entrega de los galardones a la mejor película, actor y actriz, así como dirección, entre otros, que tendrá lugar el próximo sábado, asimismo en un acto virtual centralizado en Berlín.
Comienza el 17 Documenta Madrid
Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento, apuesta por una programación presencial y online para su 17ª edición, que tendrá lugar hasta el 13 de diciembre en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Nave 0 de Matadero, y hasta el 20 diciembre, por primera vez en la historia del festival, en la plataforma Filmin. Conformado por 98 películas procedentes de 21 países, de las cuales 48 títulos participan en concurso. En ellas se encuentran presentes temas como «la tensión entre autobiografía y autoficción, los mundos nuevos o imposibles, los ensayos políticos, las ficciones en torno a personas o experiencias reales«, dice Cecilia Barrionuevo, comisaria artística invitada junto a James Lattimer. Por primera vez, las películas seleccionadas en todas sus secciones, internacional, nacional y fugas (un apartado abierto a obras de producción y co-producción dentro o fuera de España) competirán en igualdad de condiciones, premios y sin tener en cuenta la duración de la obra o género. Además, el festival acogerá los estrenos en España de películas como The Works and Days, de Anders Edström, una película de ocho horas de duración premiada en la pasada Berlinale, o la proyección especial de El Tango del Viudo, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. En la inauguración se estrena de Hopper/Welles, una conversación perdida entre estas dos personalidades del cine dirigida y rodada por Orson Welles en 1970. El Certamen dedica su retrospectiva a Robert Frank, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, en un ciclo que se podrá ver en Filmoteca Española, que presentará por primera vez en España su obra completa de cine y vídeo, y celebrará la parte cinematográfica del creador suizo-estadounidense menos de un año después de su muerte a los 94 años. De igual forma, el Museo Reina Sofía exhibirá 15 títulos de la obra fílmica de la cineasta argentina/alemana Narcisa Hirsch. Adicionalmente, la Nave 0 de Matadero alberga una exposición del cineasta y artista visual Eric Baudelaire.
Aumentan los incentivos al cine dirigido por mujeres y por personas con discapacidad
El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, aprueba la modificación del Real Decreto de la Ley del Cine que aumentará los incentivos a las obras audiovisuales dirigidas por mujeres y por personas con discapacidad. Este cambio incluye tanto nuevas medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, como medidas de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos. Así, los cambios aprobados atienden especialmente las denominadas «obras audiovisuales difíciles«, con nuevos criterios para favorecer, por primera vez, el cine hecho exclusivamente por mujeres y por directores o directoras con diferentes capacidades. También incentiva la producción de documentales, cine de animación y las coproducciones con países latinoamericanos. Además, refuerza el respaldo a los cortometrajes, a las películas en lenguas cooficiales distintas al castellano y a las obras de creadores noveles. Entre las medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, se amplía la intensidad de ayudas públicas para las obras audiovisuales realizadas exclusivamente por directoras, con hasta el 75% del coste reconocido.
Seleccionados los tres proyectos que recibirán las Ayudas a la Investigación Cinematográfica
El Comité de Selección de las Ayudas a la Investigación Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Iceberg Borau, de Carlos F. Heredero; La dirección de fotografía en el escenario audiovisual iberoamericano como herramienta de transformación creativa (2000-2020). Innovaciones profesionales, técnicas y estéticas entre el cine y la ficción seriada, de Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez; y Lugar y significación de las prácticas del IIEC-EOC dentro del cine español del periodo franquista, de José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de la aportación de 12 000 euros. Por unanimidad, el comité formado por la guionista y escritora Virginia Yagüe, en calidad de coordinadora; la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián y doctora en Teoría, análisis y documentación cinematográfica, Maialen Beloki; el director de la Filmoteca de Cataluña y cineasta Esteve Riambau; la docente y codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones, Marta Selva; y el director, guionista y presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha elegido estas tres propuestas para la primera edición de este programa, al que se han presentado 80 proyectos. Esta iniciativa se enmarca dentro del centenario del nacimiento del cineasta valenciano.
Agnieszka Holland, nueva presidenta de la Academia del Cine Europeo
La directora polaca Agnieszka Holland es elegida presidenta de la Academia del Cine Europeo (EFA), lo que cierra el largo periodo al frente de esa institución del realizador alemán Wim Wenders, uno de sus impulsores y fundador. La EFA, con sede en Berlín, da a conocer la elección, por votación entre sus 3.800 miembros. Ingresará además en su cúpula, para una de sus vicepresidencias, el productor español Antonio Saura. Wenders ocupaba la presidencia de la EFA desde 1996, mientras que Holland era miembro de su equipo directivo desde 2019. «Es el fin de una era para la Academia«, explica en un comunicado su director ejecutivo, Mike Downey, tras dar la bienvenida a Holland y al recién creado cargo de director adjunto a Matthijs Wouter Knol, responsable del European Film Market de la Berlinale.
El cine se rebela contra Warner por impulsar los estrenos «online»
El sector del cine no ha recibido con entusiasmo la decisión de Warner Bros. de lanzar todos sus estrenos del 2021 de forma simultánea en las salas y en las pantallas domésticas a través de la plataforma HBO Max debido a la incidencia de la pandemia. El director Christopher Nolan acusa a los estudios de no respetar la voluntad de cineastas, productores y otros creativos de la industria al tomar unilateralmente esta decisión, que llevará al doble estreno de películas como la nueva versión de Dune, la cuarta cinta de Matrix, Godzilla vs. Kong y The Suicide Squad. Seguirán con ello los pasos de Wonder Woman 1984, que tras acumular retrasos y rumores de cancelación, se estrenará el día de Navidad en cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez. Nolan señala que el grupo WarnerMedia, propietario de los estudios, estaría aprovechando la coyuntura de la pandemia para desarrollar una agresiva estrategia promocional en favor de HBO Max, su recién estrenado servicio de transmisión en directo que a lo largo del 2021 llegará a otros países para competir con Netflix. Hace unos meses, Warner Bros. se arriesgó a estrenar una superproducción como Tenet, la última cinta de Nolan, en la gran pantalla después de meses con los cines cerrados por el nuevo coronavirus. La estrategia comercial no funcionó nada bien en Estados Unidos, donde ha recaudado solo 57,4 millones de dólares, y fue tomada por los estudios como un aviso para navegantes.
«Mogul Mowgli» se lleva el premio a la mejor película del Festival REC 2020
La película Mogul Mowgli, dirigida por Bassam Tariq, logra el premio del jurado internacional del Festival REC 2020 de Tarragona, que otorga también una mención especial a El alma quiere volar, de la colombiana Diana Montenegro. El jurado internacional del REC 2020 valora «el relato inteligente que hace el director de la búsqueda de la identidad, la compleja pluralidad de la peripecia narrativa y el retrato feroz del alma creativa«. «La película es todo un referente de una historia tan humana como contemporánea«, resalta el jurado, formado por Marina Díaz López, José Cabrera y Estephania Bonnett. Más de 2.000 personas han disfrutado este año de la edición presencial de REC, que ha celebrado su vigésima edición en el Teatre Tarragona, donde se han proyectado 21 estrenos y destacadas óperas primas del panorama internacional.
Steven Soderbergh producirá la gala de los Oscar
Steven Soderbergh será uno de los productores de la 93ª edición de los Oscar, los premios de la Academia de Cine de Hollywood, junto a Jesse Collins, veterano en el mundo de las galas de premios, y Stacy Sher, colaboradora habitual de Quentin Tarantino. «La próxima gala de los Oscar es una ocasión perfecta para innovar y reimaginar las posibilidades de una ceremonia de entrega de premios«, declara David Rubin, presidente de la Academia, y Dawn Hudson, su CEO. «Este equipo de ensueño está preparado para responder a los tiempos actuales«. Además de aportar su visión personal de director de cine y narrador de historias, Soderbergh, ha liderado el comité del Sindicato de Directores que elaboró el protocolo de medidas de seguridad sanitarias para prevenir contagios de Covid que se emplea actualmente en los rodajes de Hollywood. Por lo tanto, la seguridad de trabajadores, invitados y estrellas será una clara prioridad desde el mismo planteamiento de la ceremonia.
Productores de «Dune» estudian demandar a Warner Bros por estrenos en Internet
La compañía de producción Legendary Entertainment, que financió el rodaje de Dune, estudia presentar una demanda contra los estudios Warner Bros. después de que hayan decidido estrenar esta película y el resto de las previstas para 2021 directamente por «streaming». El director de la cinta, Denis Villeneuve también está «decepcionado» con la estrategia de los estudios de Hollywood y prefiere un lanzamiento tradicional. A causa de la pandemia del coronavirus, todas las películas previstas para 2021 por los estudios Warner Bros. se estrenarán a la vez en los cines y en su plataforma HBO Max. Legendary Entertainment estaría negociando un acuerdo con Warner por los cambios en la distribución que si no llega a buen término podría materializarse en una demanda esta semana.
«An Unusual Summer» gana el premio del jurado de la Muestra de Cine de Lanzarote
La película An Unusual Summer, de Kamal Aljafari, gana la X edición de la Muestra de Cine de Lanzarote. A partir de una sola imagen para construir la imagen de ese mosaico cultural que es el barrio de Ramla, narrar la historia de un país en un momento de una gran crisis internacional. La película cuenta cómo un chico encuentra 15 años después las imágenes de esa cámara y a través de ellas reconstruye la vida de sus seres queridos, revisa la biografía de su barrio, y encuentra la evolución que ha atravesado un pueblo sometido como es el palestino. En cuanto fallo al mejor cortometraje canario, el jurado decide premiar Fuera de campo, de Pablo Vilas y Adriana Thomasa, por su capacidad para observar detalladamente una realidad poliédrica en medio de un escenario rural poblado por personajes marginales, incapaces de centrar su atención en el verdadero objetivo para el que han sido convocados. un partido de fútbol por el que nadie parece mostrar el menor interés. Mención especial obtiene Visión Nocturna, de Carolina Moscoso Briceño, la directora chilena que habla en primera persona de una violación que ella misma sufrió. La película cuenta cómo es el viaje por el dolor permanente tras la experiencia traumática y los años que arrastra el horror vivido. El jurado estuvo formado por el crítico argentino, Roger Koza, la crítica cinematográfica Jara Yáñez, y el periodista y crítico canario Claudio Utrera.
Arranca la 35 edición de Cinema Jove
Comienza 35 edición de Cinema Jove que se celebrará del 5 al 9 de diciembre, después de la suspensión en junio por la incidencia del coronavirus. La muestra dedicada a descubrir y apoyar al talento joven constará de sus habituales secciones de cortometrajes y «webseries» en competición, e incluirá la proyección de una selección de largometrajes fuera de concurso. La programación se completará con una serie de proyecciones especiales que se anunciarán en próximas fechas. En una gala celebrada en el Teatro Rialto de la ciudad, la apertura del evento cinematográfico cuenta con la entrega de los premios «Futuro de Cine» a la actriz Gloria March y al actor Raúl Navarro.
Muere François Leterrier, protagonista de «Un condenado a muerte se ha escapado»
François Leterrier fallece a los 91 años de edad. Inolvidable rostro protagonista de Un condenado a muerte se ha escapado, dirigida por Robert Bresson en 1956, la actuación nunca había sido una actividad que a Leterrier le interesara especialmente, y de hecho había estudiado Filosofía en París antes de coincidir con el mítico cineasta francés durante el servicio militar. Gracias a este trabajo, Leterrier desarrolló un gran interés por el mundo del cine, solo que detrás de las cámaras. Dos años después del estreno de Un condenado ha muerte se ha escapado, ejerció de asistente de dirección para Louis Malle en Ascensor para el cadalso, y en 1961 debutó como cineasta al frente de Los malos golpes, donde se benefició del protagonismo de Simone Signoret. Leterrier cultivó entonces una carrera como director de lo más polifacética, rodando tanto La persecución como el drama erótico Emmanuelle 3: Adiós Emmanuelle, estrenado en 1977. Tres años antes, el realizador había vuelto a trabajar como actor por última vez, en Stavisky, de Alain Resnais. Leterrier es el padre de Louis Leterrier, director afincado en Hollywood.
Estrenos del 4 de diciembre de 2020
Antonio Machado: Los días azules (Antonio Machado: Los días azules, 2020), de Laura Hojman
Documental en homenaje al poeta sevillano Antonio Machado dirigido por Laura Hojman, que realizó su debut con Tierras solares, un documental autobiográfico sobre Rubén Darío. El documental se construye a base de los testimonios de personajes cercanos al escritor, como Gibson, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Luis García Montero, Alfonso Guerra, Antonio Rodríguez Almodóvar, Monique Alonso, Fanny Rubio, Amelina Correa, Jaques Issorel o Joelle Santa-García, entre otros. Toma el título de los últimos versos que escribió el poeta y que su hermano José encontró en el bolsillo de su abrigo tras su fallecimiento.
Baby (Baby, 2020), de Juanma Bajo Ulloa
Una joven adicta, da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al comercio infantil. Arrepentida, tratará de recuperarlo descubriendo una realidad sobrecogedora. Película de Juanma Bajo Ulloa (Alas de Mariposa, La madre muerta, Airbag) protagonizada por las actrices Rosie Day (Outlander, Blackwood), Harriet Sansom Harris (El hilo invisible, Mujeres desesperadas), Natalia Tena (Juego de tronos, 10.000 km), Charo López (Secretos del corazón) y Mafalda Carbonell (Vivir dos veces). Se presentó en la sección oficial del Sitges 2020 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y fue la película sorpresa de la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
Beginning (Dasatskisi, 2020), de Dea Kulumbegashvili
En un tranquilo pueblo de provincias, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista. En pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. La insatisfacción interior de Yana crece mientras lucha por encontrar sentido a sus deseos. Primer largometraje de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que obtuvo la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, así como los premios a mejor dirección, guion y actriz (Ia Sukhitashvili).
Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire) (Kajillionaire, 2020), de Miranda July
Theresa (Debra Winger) y Robert (Richard Jenkins) son dos estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su única hija, Old Dolio (Evan Rachel Wood), para timar, estafar y robar a cada oportunidad que se le presente. Durante un golpe mal planificado y a la desesperada, la familia convence a una desconocida (Gina Rodriguez) para que se una a su siguiente fraude, algo que sin duda acabará poniendo patas arriba todo su mundo. Tercera película dirigida por Miranda July tras Tú, yo y todos los demás y El futuro), protagonizada por Evan Rachel Wood (Westworld, En el bosque), Gina Rodríguez (Carmen Sandiego, Jane The Virgin) y Richard Jenkins (Berlin Station, Comrade Detective).
El jinete del dragón (Dragon rider, 2020), de Tomer Eshed
La historia narra las aventuras de Firedrake, un joven dragón plateado que está cansado de esconderse de los hombres en el bosque y quiere mostrar a los mayores del clan que es un verdadero dragón. Cuando los humanos están a punto de destruir el último refugio de su familia, Firedrake emprende una aventura en secreto con su amiga Piel de Azufre para buscar «La Orilla del Cielo», las leyendas cuentan que es el santuario de los dragones. En su búsqueda, Firedrake y Piel de Azufre conocen a Ben, un chico huérfano y callejero que decide unirse a ellos. Les persigue el Ortiga Abrasadora; el terrible monstruo cuyo único propósito es localizar y destruir a todos los dragones de la tierra. Dirigida por el debutante en el largo Tomer Eshed (Our Wonderful Nature) se basa en el best seller Dragon Rider de Cornelia Funke.
El verano que vivimos (El verano que vivimos, 2020), de Carlos Sedes
Isabel, una estudiante de periodismo de la promoción del 95, realiza las prácticas en el pequeño diario local de Cantaloa, aunque el puesto que la asignan allí, es el último que esperaba: la gestión de las esquelas que llegan a la redacción. Pero esto, que podría parecer en principio algo aburrido, se convierte, en la puerta a una investigación que la llevará a encontrarse con una historia de amor imposible que sucedió en Jerez de la Frontera durante el verano de 1958. Gonzalo, un joven arquitecto, llega hasta Jerez para iniciar su carrera, proyectando la nueva bodega de su mejor amigo Hernán Ibáñez y su joven prometida Lucía Vega. Una construcción ambiciosa, que supondría la unión de las dos familias bodegueras tras la boda. Pero, pronto Gonzalo, Hernán y Lucía se ven envueltos en un triángulo de amor, pasión y mentiras que cambiaron sus vidas para siempre. El cineasta Carlos Sedes (Fariña, Velvet) dirige esta historia basada en hechos reales que protagonizan Javier Rey (Fariña, Velvet), Blanca Suárez (Perdiendo el norte, La chicas del cable), Carlos Cuevas (45 revoluciones, Merlí, Cuéntame cómo pasó) y Guiomar Puerta (45 revoluciones).
En guerra con mi abuelo (The war with grandpa, 2020), de Tim Hill
Peter (Oakes Fegley) y su abuelo Jack (Robert De Niro) solían estar muy unidos, pero cuando el abuelo se muda con la familia, Peter se ve obligado a renunciar a su posesión más preciada, su dormitorio. Peter no se detendrá ante nada para recuperar su habitación, intentando junto a sus amigos idear una serie de bromas para expulsarlo. Pero, el abuelo no se rinde fácilmente y en poco tiempo ¡empezarán una auténtica guerra!. Dirige Tim Hill (Bob Esponja, La vida de Rocko) y es una adaptación del libro infantil homónimo escrito por Robert Kimmel Smith.
Josep (Josep, 2020), de Aurel
Febrero, 1939. El gobierno francés, ante la oleada de republicanos que huyen de España por la dictadura de Franco, decide confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de estos campos, dos hombres traban una amistad separados por un alambre de púas. Uno de ellos es Josep Bartoli, un ilustrador que lucha contra el régimen de Franco y que hacía dibujos en la prensa durante la República. Durante su estancia en los campos de concentración, se las ingenió para conseguir carboncillos y seguir dibujando. Cuando pudo abandonar esa pesadilla, Josep se fue a México, donde mantuvo una relación con Frida Kahlo y pudo publicar su libro, La vida en los campos de concentración, que incluía dibujos sobre los horrores de la posguerra. Película de Aurel, dibujante francés de Le Monde y Le Canard enchaîné, que obtuvo el Premios del Cine Europeo a mejor película de animación y el premio a mejor dirección del Festival de Cine de Valladolid.
La vampira de Barcelona (La vampira de Barcelona, 2020), de Lluís Danés
En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como «La Vampira del Raval». El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio. Dirige Lluís Danés (Llach: La revolta permanent) y está protagonizada por Nora Navas (Dolor y gloria, Durante la tormenta), en el papel de Enriqueta Martí, y Roger Casamajor (Pa negre, El laberinto del fauno), en el del periodista que investiga el caso.
Madame Curie (Radioactive, 2019), de Marjane Satrapi
En la sociedad dominada por los hombres de finales del siglo XIX, Marie es una científica apasionada que, a pesar de su brillantez, debe pelear por llevar a cabo sus innovadoras investigaciones. Después de unir fuerzas con Pierre Curie y conseguir el premio Nobel gracias a sus estudios sobre la radioactividad, la pareja se convertirá en el centro de atención internacional. Sin embargo, después de un trágico accidente, Marie deberá continuar avanzando sola en su trabajo y enfrentarse a los efectos transformadores que sus descubrimientos han tenido en el mundo moderno. Película dirigida por la nominada al Oscar Marjane Satrapi, la realizadora de Persépolis y Las voces, que es una adaptación de la novela gráfica de Lauren Redniss Radioactive. Marie And Pierre Curie. A Tale Of Love And Fallout, y está protagonizada por Rosamund Pike (Perdida, Nuestro último verano en Escocia), Sam Riley (Control, Orgullo y prejuicio y zombis, Byzantium) y Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple).
Pippi y el señor sin sueño (Pigtail and Mr. Sleeplessness, 2017), de Edmunds Jansons
En la vida de Pippi ha aparecido un hermanito que lo pone todo patas arriba. Con la ayuda de su amigo imaginario, el ‘Señor sin sueño’, crearán un plan para salvar las vacaciones de Navidad. Ven a descubrir dos hermosas historias para los más pequeños cargadas de valores sobre las relaciones entre hermanos. El filme consta de dos cortometrajes animados: Pigtail and Mr. Sleeplessness (de 25 minutos de duración) y L’Odyssée de Choum (de 26 minutos de duración).
Rocca cambia el mundo (Rocca verändert die Welt, 2019), de Katja Benrath
Valiente, divertida y única: así es Rocca. A sus once años, lleva una vida un tanto peculiar. Mientras su padre, astronauta, está pendiente de ella desde el espacio exterior, Rocca vive sola con su ardilla y acude a un colegio normal por primera vez en su vida. Allí destaca enseguida por su actitud despreocupada e inconformista. Rocca no tiene miedo a enfrentarse a los matones de la clase, porque defiende la justicia contra viento y marea. Y no le cuesta hacerse amiga de Casper, un «sin techo» al que trata de ayudar, al tiempo que intenta ganarse el cariño de su abuela. Con su desbordante optimismo, Rocca demuestra, junto a sus nuevos amigos, que incluso una niña puede cambiar el mundo. Está dirigida por Katja Benrath, autora del corto Watu Wote: All of us.
Volver a empezar (Herself) (Herself, 2020), de Phyllida Lloyd
A primera vista, Sandra (Clare Dunne) es una joven madre que se esfuerza en conseguir un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van ayudarla, decide que lo levantará desde cero. Con muy poco dinero y sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y ayudarla. Dirige Phyllida Lloyd (Mamma Mia!, La dama de hierro) y está protagonizada por la actriz irlandesa en alza Clare Dunne, que encarna a Sandra muy conocida por su trabajo en el teatro.
Warner estrenará en 2021 sus películas a la vez en salas y en «streaming»
La compañía Warner Bros anunciado que todas las películas programadas para su estreno en 2021 en Estados Unidos se estrenarán a la vez en su plataforma de video HBO Max y en las salas de cine para adaptarse a la pandemia de coronavirus. «Vivimos en tiempos sin precedentes, que requieren creatividad para encontrar soluciones«, declara la CEO de Warner Bros, Ann Sarnoff, al anunciar la decisión, que se espera que afecte al menos a 17 títulos el año que viene como Godzilla vs. Kong, Matrix 4 y Dune, una precuela inspirada en la serie Sopranos y una secuela de la película de superhéroes de DC Suicide Squad. Las cintas estarán disponibles en HBO Max durante un mes a partir del mismo día que se estrenen en los cines, según el estudio. Por el momento, el cambio de estrategia solo se aplica a Estados Unidos, dado que HBO Max no está disponible en otros países. Existían ya precedentes, tras varios retrasos por la pandemia, Disney decidió estrenar Mulan en su propia plataforma, Disney Plus, a través del Acceso Premium, por un precio de más de 20 euros. También Warne Bros ya había decidido estrenar Wonder Woman 1984 el día de Navidad en los cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez.
156 largometrajes aspiran a los Premios Goya
Un total de 156 películas españolas estrenadas en entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020 as piran a la 35 edición de los Premios Goya. De estas 156 producciones –10 más que en la edición anterior–, 83 son de ficción –5 menos que el año pasado–, 72 son documentales –17 más que la pasada convocatoria, una cifra que consolida el auge que viene experimentando este género– y 1 es de animación –el año pasado fueron tres–. También concurren este año 57 filmes europeos –cuatro más que en la anterior edición–, 16 cintas iberoamericanas –una más que el año pasado– y 140 cortometrajes –76 de ficción, 33 documentales y 31 de animación. El año pasado participaron 63 cortos, de los que 34 eran ficción, 17 documental y 12 de animación–. De los 140 títulos, la comisión de cortometrajes ha seleccionado 15 en la categoría de ficción, 10 de animación y otros 10 en el apartado documental. De las 156 historias candidatas a los Premios Goya 2021, 58 son óperas primas firmadas por 68 directoras y directores –dos más que el año pasado–. En cuanto a los guiones, 127 son originales y 24 son adaptados. Los nominados de los Goya 2021 se darán a conocer el lunes 11 de enero en la sede de la Academia. Dirigida y conducida por Antonio Banderas y María Casado, la gala se celebrará el 6 de marzo en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga.
Sundance confirma que en 2021 combinará pases virtuales y presenciales
Sundance, el festival de cine independiente más importante del mundo, confirma que su edición de 2021 combinará pases virtuales en internet con actos presenciales por todo Estados Unidos. «Incluso en estas circunstancias imposibles los artistas están encontrando modos de hacer obras atrevidas y fundamentales de las maneras que pueden«, asegura en un comunicado Tabitha Jackson, directora del festival. La edición de Sundance de 2021 se celebrará del 28 de enero al 3 de febrero, por lo que será una versión algo más reducida de lo habitual, normalmente duraba diez días. Más de 70 películas de las secciones competitivas se podrán ver en Internet en proyecciones por «streaming» que después contarán con coloquios. Pero al margen de esta programación virtual, Sundance organizará este año lo que ha llamado «pantallas satélites», que son un conjunto de salas independientes y autocines por todo Estados Unidos. en donde también se podrá disfrutar de este festival fundado por Robert Redford.
La gala de los Oscar 2021 no será virtual, sino presencial y en directo
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) anuncia su intención de que la próxima gala de entrega de los premios Oscar no se celebre de forma virtual, sino que sea una ceremonia presencial y en directo. Los organizadores están estudiando las posibilidades de aforo y protocolos sanitarios de seguridad a seguir en a la 93 edición de los galardones, que tendrá lugar el 25 de abril de 2021. «Los Oscar se celebrarán en persona«, dice un representante de la propia Academia de Hollywood y de la ABC, la cadena que retransmitirá los premios, en declaraciones a la revista Variety que también informa que hace unos días los organizadores de la ceremonia visitaron el Dolby Theatre de Los Ángeles, escenario habitual de los Oscar, para comenzar a estudiar las distintas opciones de reducción de aforo del recinto, con una capacidad de 3.400 personas. En junio la Academia anunció que retrasaba la ceremonia dos meses, desde el 28 de febrero hasta el 25 de abril.
La revista «Time» elige las mejores películas de 2020
La prestigiosa revista Time elabora una lista con las que considera las mejores películas de este 2020 marcado por la pandemia. En su top 10 hay filmes escogen en el primer puesto a First Cow, de Kelly Reichardt, premiada en el reciente Festival de Cine de Gijón celebrado online. La lista se completa con 2. Collective, de Alexander Nanau; 3. El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin; 4. American Utopia, de Spike Lee; 5. Lovers Rock, de Steve McQueen; 6. Emma, de Autumn de Wilde; 7. Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart; 8. Nomadland, de Chloé Zhao; 9. Miss Juneteenth, de Channing Godfre Peoples; 10. Bill y Ted salvan el universo, de Dean Parisot.