Mes: abril 2019

Azul siquier (Azul siquier, 2019), de Felipe Vega
Película documental dirigida por Felipe Vega (Mujeres en el parque, El techo del mundo) sobre la figura de Carlos Pérez-Siquier (Almería 1930), un fotógrafo que lleva toda su vida enfrentado a la luz y al color de su tierra, un espacio único para una cámara. Este documental narra esa experiencia humana: mirar a través de un visor y encontrar cómo atraparla con tanto talento. Es, en fondo, la historia de una mirada llena de humor y melancolía. Es la descripción de un arte y un artista que, poco a poco, ha visto reconocido su aportación al mundo fotográfico, uno de los medios de expresión más representativos del pasado siglo XX.

Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, 2019), de Salvador Simó
El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como El Libro de la Selva, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, Las Crónicas de Narnia o El Príncipe de Persia. Se trata de la adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa.

Familia sumergida (Familia sumergida, 2018), de María Alche
Es verano en la ciudad de Buenos Aires. Tras la muerte de su hermana Rina, Marcela afronta el duelo mientras se enfrenta a vaciar la casa familiar. A su casa llega Nacho, un joven amigo de su hija, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. Un día, Marcela recibe una llamada de un pariente lejano para una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con familiares de otra dimensión. La película, que obtuvo el Premio Horizontes a la mejor película latinoamericana en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, está dirigida por la debutante y también actriz María Alché, y sigue la tónica que ya dejó plasmada en sus cortometrajes.

Gloria Bell (Gloria Bell, 2018), de Sebastián Lelio
El cineasta chileno Sebastián Lelio vuelve, tras Una mujer fantástica, con una nueva adaptación de su propio filme Gloria (2013) con Paulina García. Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar alegremente por las discotecas de Los Ángeles. Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, plagado de emociones por el nuevo amor y las complicaciones familiares, de identidad y del mundo de las citas. Se trata de una comedia romántica que muestra que el amor no tiene edad, que las relaciones nunca son fáciles y que nada te puede desanimar mientras sigas bailando.

La canción de nuestra vida (To Joey with love, 2016), de Rory Feek
El director de la película Rory Feek y Joey fue un tandem inseparable de músicos exitosos que llegaron a conquistar Estados Unidos con sus canciones hasta el punto de tener su propio show televisivo. Pero llegó el momento de tomarse las cosas con calma. Estaba a punto de llegar al mundo su primer hijo en común y si algo saben los dos, es que este momento merece una pausa. Rory, comienza a grabar como padre ilusionado cada momento a la llegada del bebé. Ante la sorpresa inesperada tras su nacimiento, él nunca dejó de grabar…y ante todo lo que les esperaba en los dos años siguientes: Él nunca soltó la cámara. La historia de una familia, que sin quererlo, se convirtieron en héroes para toda una nación. Íntimamente filmada por la pareja durante dos años y medio, la película va desde el nacimiento de su hija Indiana, nacida con Síndrome de Down, a través de la lucha de Joey y su suprema rendición ante el cáncer, todo en medio de su esperanza interminable en algo mucho más grande.

La importancia de llamarse Oscar Wilde (The happy Prince, 2018), de Rupert Everett
El actor Rupert Everett (La boda de mi mejor amigo, Shakespeare enamorado, Inspector Gadget, Un marido ideal) dirige esta película en la que también encarna a Oscar Wilde, en un auténtico tour de force interpretativo. En la habitación de un hotel barato en París, Oscar Wilde yace en su lecho de muerte cuando el pasado lo invade, transportándole a otros tiempos y otros lugares. Ante la angustia de la muerte, Wilde repasa el intento fallido de reconciliarse con su sufrida esposa, Constance (Emily Watson), su fatal relación amorosa con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) y la calidez y la devoción de sus amigos Reggie Turner (Colin Firth) y Robbie Ross (Edwin Thomas), quienes intentaron salvarle de sí mismo.

La pequeña Suiza (La pequeña Suiza, 2019), de Kepa Sojo
Filme que cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines. Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (El síndrome de Svensson).

La portuguesa (A portuguesa, 2018), de Rita Azevedo Gomes
Drama histórico dirigido por la realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes (Correspondências, La venganza de una mujer) basado en el cuento Die Portugiesin del escritor austríaco Robert Musil en torno a la figura de Herren von Ketten. Estamos en la Edad Media, inestable y caótica. La joven y encantadora esposa portuguesa de Lord von Ketten se traslada a un antiguo castillo en el norte de Italia. Él está preparado para volver a la guerra y luchar por su tierra contra el Obispo de Trento, mientras ella permanece confinada durante once largos años. La señora von Ketten lee, canta, sueña, baila, nada, cabalga en el bosque a la espera de poder regresar al juego del amor. ¿Conseguirá la portuguesa vencer allí donde la muerte parece querer entrar?. Está protagonizada por Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Caven, Rita Durão y Pierre Léon.

Leto (Leto, 2018), de Kirill Serebrennikov
El cineasta ruso Kirill Serebrennikow retrata la escena rock underground soviética a través de la historia de un trío amoroso bañado por la despreocupación, en un país ahogado por las restricciones. Serebrennikov no pudo asistir al Festival de Cine de Cannes al encontrarse bajo arresto domiciliario por parte de las autoridades rusas desde el pasado agosto, cuando todavía se encontraba en pleno rodaje de la película. El filme es un verdadero espectáculo formal, tanto por el tratamiento de la imagen (llama la atención el exquisito blanco y negro, pero también el uso de diversos formatos y animaciones) como por el sonoro (con numerosas versiones de clásicos de Lou Reed, Talking Heads o Iggy Pop perfectamente integradas en la narración). La historia está basada en los acontecimientos reales que vivieron Mike, Natacha y Viktor. En concreto en las memorias de Natasha (nombre real del personaje femenino).

Mutafukaz (Mutafukaz, 2017), de Shojiro Nishimi & Guillaume Run Renard
Producida por STUDIO 4ºC, responsables de éxitos internacionales como Animatrix, Batman Gotham Knight o Tekkonkinkreet, «se trata de una coproducción franco-japonesa que nace de un cortometraje creado en 2002 por el dibujante Guillaume «Run» Renard, quien codirige junto a Shojiro Nishimi, y que más tarde se convirtió también en novela gráfica de gran éxito en el país galo. ​Angelino es un pobre diablo que malvive en Dark Meat City, una mega-urbe infestada de bandas violentas, policías corruptos y buscavidas sin escrúpulos. Mientras trabaja como repartidor tiene un accidente al distraerse con una misteriosa chica. Este acontecimiento cambiará por completo su vida, ya que a partir de entonces empezará a tener terribles visiones de seres monstruosos que acechan por toda la ciudad. ¿Acaso Angelino ha perdido la cabeza, o el accidente le ha abierto los ojos a una verdadera invasión alienígena?.

Sin piedad (The kid, 2019), de Vincent D’Onofrio
Película protagonizada por Chris Pratt y Ethan Hawke que presenta uno de los grandes duelos entre dos de las figuras más icónicas del western americano: el forajido Henry McCarty, más conocido como Billy el niño, y el rudo sheriff Pat Garrett. El nominado al Emmy, y también actor Vincent D’Onofrio (Men in Black, Daredevil) interpreta al personaje del Sheriff Romero y dirige esta película que cuenta la historia de un chico que tiene que decidir si fiarse de un bandido o dejarse guiar por una persona más afín a la ley. El joven Rio (Jake Schur) se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para intentar salvar a su hermana (Leila George) de su despiadado tío (Chris Pratt). Por el camino conocerá al sheriff Pat Garrett (Ethan Hawke), que está persiguiendo a su propio enemigo: el forajido Billy el Niño (Dane DeHaan). Estas dos figuras legendarias se irán entrecruzando en la vida de Rio, envueltos en un juego del gato y el ratón que se recrudece cada vez más durante el último año de vida de Billy el Niño. Rio tendrá que elegir entre ser un forajido o un hombre honrado, y demostrará qué tipo de hombre quiere ser para salvar a su familia.

Terra Willy: Planeta desconocido (Terra Willy: Planète inconnue, 2019), de Eric Tosti
Propuesta de cine familiar del creador de La panda de la selva (2017) Eric Tosti, que combina la ciencia-ficción, la comedia y el cine de aventuras. De la mano de un niño de 10 años llamado Willy y su robot Buck, programado para protegerlo de todos los peligros, en un pintoresco planeta desconocido ambos explorarán acompañados de una extraña criatura alienígena a la que bautizan con el nombre de Flash. Junto a los tres aventureros la fascinante y colorida naturaleza del planeta, las sorprendentes costumbres de las criaturas que lo habitan y las adversidades de este universo, mitad bosque acogedor y amable, mitad desierto agresivo y peligroso. Nerea Rodríguez y Raoul Vazquez (Operación Triunfo 2017) ponen voz a Willy y Buck respectivamente.

The invocation of Enver Simaku (The invocation of Enver Simaku, 2019), de Marco Lledó Escartín
Ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que es un film exótico, con toques sobrenaturales protagonizado por el austriaco Julien J Blaschke, en un viaje en 2 épocas a Albania. Estrenada en el Festival de Cine de Sitges, logró una Mención Especial del Jurado en Nocturna (Madrid) y también compitió en la sección oficial Abycine Indie. Albania 1997. Una imagen de vídeo, fantasmagórica y deteriorada desvela y obsesiona a Julien cada noche. Casi dos décadas desde el asesinato de su esposa Ángela, Julien regresa a Albania con la determinación de investigar un mar de grabaciones imposibles, expedientes policiales y visiones del más allá.

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony Russo & Joe Russo
Continuación de Vengadores: Infinity War (2018) dirigida de nuevo por los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). Tras los sucesos de la anterior entrega, los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo para acabar con el villano. Está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan, Paul Rudd, Danai Gurira, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Tessa Thompson, Bradley Cooper, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen, Zoe Saldana, Sebastian Stan, Tom Holland, Michael Douglas, Benedict Cumberbatch, Anthony Mackie, Taika Waititi, Jon Favreau, Tilda Swinton, Chris Pratt, Vin Diesel, René Russo, Letitia Wright, John Slattery, Hayley Atwell, Chadwick Boseman, Dave Bautista, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Benedict Wong, Pom Klementieff, William Hurt, Cobie Smulders, Yvette Nicole Brown, Robert Redford, Tom Hiddleston, Sean Gunn, Linda Cardellini, Marisa Tomei, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Jacob Batalon, Ross Marquand, Terry Notary, Natalie Portman, Emma Fuhrmann, Tom Vaughan-Lawlor y Stan Lee.

Bikes (Bikes, 2018), de Manuel J. García
Película familiar que educa en la defensa del medio ambiente con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer juvenil María Querol y el campeón de la bici Perico Delgado (ganador del Tour y de dos Vueltas a España). Nominada al Goya a mejor película de animación, se trata de una coproducción oficial entre España y China. Está dirigida por Manuel J. García, un destacado profesional de la animación que cuenta con más de 25 años de experiencia trabajando para los más importantes estudios de todo el mundo, como Disney, WB, Universal y Hanna Barbera, y se desarrolla en Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bicicletas. Speedy es una bici de montaña rápida, valiente y adorable cuyos mejores amigos son Piñón, una bicicleta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.

Donbass (Donbass, 2018), de Sergey Loznitsa
El cineasta bielorruso Sergei Loznitsa (En la niebla, Austerlitz, El último Imperio, Los Puentes de Sarajevo) vuelve a la ficción con este retrato descarnado de la sociedad ucraniana debido a las tensiones políticas. Ganador del Premio Mejor dirección en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes y del Giraldillo de Oro a la Mejor película en el Festival de Cine de Sevilla, fue el film seleccionado por Ucrania para competir en la última edición de los premios Oscar. Cuando se llama «paz» a la guerra, cuando la propaganda es presentada como la verdad, cuando se llama «amor» al odio, es ahí dónde la misma vida comienza a parecerse a la muerte. En el este de Ucrania, la sociedad comienza a degradarse cuando, en la era de la post-verdad y las fake news, afloran la manipulación y la propaganda sin límites éticos.

Gracias a Dios (Grâce à Dieu, 2019), de François Ozon
Película de ficción inspirada en la historia de las víctimas del sacerdote Preynat en Lyon y en los inicios de la Asociación Palabra Liberada. Esta película, que obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Berlín de 2019, está dirigida por François Ozon (El amante doble, Joven y bonita) y el trío protagonista lo forman los actores franceses Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, que encarnan a tres de los personajes reales que fundaron la asociación. Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote, con el fin de liberarse de sus sufrimientos a través de la palabra. Pero las repercusiones y consecuencias de sus testimonios no dejarán a nadie indemne.

La espía roja (Red Joan, 2018), de Trevor Nunn
Película basada en la vida de la espía Melita Norwood, que dirige Trevor Nunn (Noche de reyes o lo que vosotros queráis). Corre el año 2000 y Joan Stanley (Judi Dench) vive felizmente su jubilación en un barrio residencial a las puertas del nuevo milenio. Su apacible vida da un giro repentino cuando es arrestada por el MI5 y acusada de haber proporcionado información a los servicios de inteligencia de la Rusia comunista. Retrocedemos a 1938, cuando Joan es una estudiante de Física en Cambridge que se enamora de un joven comunista, Leo Galich, a través del cual comienza a ver el mundo con nuevos ojos. Durante su trabajo en unas instalaciones de investigación nuclear de alto secreto durante la Segunda Guerra Mundial, Joan cae en la cuenta de que el mundo está al borde de la destrucción. Ante esta irresoluble pregunta -¿cuál es el precio que pagarías por la paz? -, Joan debe elegir entre traicionar a su país y sus seres queridos, o salvarlos.

La llorona (The curse of la llorona, 2019), de Michael Chaves
Inspirada en la famosa leyenda mexicana conocida como «La Llorona», esta película de terror está producida por James Wan y supone el debut en el largometraje de Michael Chaves. Ambientada en Los Ángeles de 1973, la película cuenta la historia de Anna Tate-García (Linda Cardellini), una trabajadora social y madre soltera viuda que lucha por compaginar sus dos papeles a la vez que intenta recuperarse de la pérdida de su marido. Anna es una mujer escéptica que trabaja al servicio de una ciudad de creyentes así que se ha visto obligada a lidiar con un montón de fantasmas y supersticiones. Pero también le acechan sus propios demonios. Cuando la llaman a casa de Patricia Álvarez (Patricia Velásquez) se encuentra a sus dos hijos pequeños encerrados en un armario. Anna cree que la madre, aterrorizada, los ha encerrado y lo interpreta como una señal peligrosa de maltrato. Aunque Anna está decidida a conseguir para Patricia la ayuda que necesita, su principal inquietud es la seguridad de los niños. Pero Anna no es consciente del enorme peligro al que enfrentan. Cuando interna a la madre en un centro psiquiátrico y pone a los niños bajo protección, no tiene ni idea de lo que está a punto de desatar ni de la devastación que causará.

Los Fixies: Amigos secretos (Fiksiki: Bolshoy sekret, 2017), de Vasiko Bedoshvili, Andrey Kolpin & Ivan Pshonkin
Película de animación que es la adaptación al cine de la serie rusa animada The Fixies y dirige Vasiko Bedoshvili, después de dirigir esta popular serie. Los Fixies son un grupo de pequeñas criaturas que viven en los dispositivos electrónicos, reparándolos y escondiéndose de los humanos. Sólo dos personas en el mundo mantienen una amistad secreta con ellos: el profesor Eugenio y un chico llamado Tom Thomas. La tranquila vida de los Fixies dará un giro de 180 grados en el momento en que Fuego, uno de sus integrantes, coja prestado el proyecto en desarrollo más reciente del profesor Eugenio, una pequeña electropulsera que permitirá a los Fixies viajar por cables eléctricos. Este avance no sólo les facilitará la reparación de más dispositivos, sino que dará suficiente dinero al profesor como para construir su propio laboratorio. Bajo la influencia del brazalete todavía no probado, Fuego estará fuera de control y, en vez de querer reparar cosas, se convertirá en un arma que provocará destrucción y daños tecnológicos masivos.

Un corazón extraordinario (Dieses bescheuerte Herz, 2017), de Marc Rothemund
Basada en la exitosa novela de Daniel Meyer y Lars Amend, en la que Lenny, un joven de 30 años irresponsable y malcriado, es obligado por su padre a cuidar de uno de sus pacientes adolescentes que tiene una grave enfermedad cardiaca. Lenny rompe todas las reglas para hacer que se cumplan cada uno de los deseos de su nuevo amigo en una aventura llena de humor, ternura y emoción. La película obtuvo el Premio a Mejor filme de la sección «Enfant Terribles» del Festival de Cine de Gijón de 2018 y está dirigida por el alemán Marc Rothemund (Cita a ciegas con la vida) y sus protagonistas son los actores Elyas M’Barek (Bienvenidos a Alemania), Philip Schwarz y Nadine Wrietz (Oh Gloria).

A la vuelta de la esquina (In den Gängen, 2018), de Thomas Stuber
Tercer largometraje dirigido por Thomas Stuber, tras Teenage Angst y Herbert que participó en la Berlinale de 2018, dónde obtuvo dos galardones, así como la Espiga de Plata en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Christian (Franz Rogoswki), un joven solitario y tímido, comienza a trabajar en un gran supermercado. Bruno (Peter Kurth), «el de las bebidas del pasillo«, lo acoge bajo su tutela y rápidamente se convierten en amigos. Bruno le enseña a Christian cómo desenvolverse en ese laberinto lleno de estanterías y cajas. Justo al lado trabaja Marion (Sandra Hüller), «la chica de los dulces«, y Cristian se enamora inmediatamente de su misterioso encanto. La máquina de café se convierte en su lugar de encuentro y los dos comienzan a conocerse. Pero Marion está casada y los sentimientos de Christian por ella parecen que no son correspondidos, especialmente, cuando ella un día no regresa al trabajo.

After: Aquí empieza todo (After, 2019), de Jenny Gage
Basada en el primer volumen de la exitosa saga escrita por Anna Todd, quién también participa en el guión. Dirigida por la debutante en el largometraje Jenny Gage, encabezan el reparto Josephine Lanford (Siete deseos) como Tessa Young, y Hero Finnes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe) como Hardin Scott, además de Selma Blair, Jennifer Beals y Peter Gallagher. Tessa (Josephine Lanford) es una joven estudiante, hija obediente y entregada novia pero, cuando comienza su primer año en la universidad, se enamora de Hardin (Hero Finnes Tiffin), un adolescente con un oscuro secreto. Juntos se embarcan en una pasional y complicada relación.

Dobles vidas (Doubles vies, 2018), de Olivier Assayas
Comedia de Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria, Después de mayo, Carlos, Las horas del verano, Demonlover, Finales de agosto, principios de septiembre) protagonizada por Juliette Binoche (Un sol interior), Guillaume Canet (Cosas de la edad), Vicent Macaigne (C’est la Vie!) y Nora Hamzawi. Alain (Guillaume Canet) es un exitoso editor parisino con muchísimas contradicciones: ama a su mujer Selena (Juliette Binoche) pero tiene un lío con una compañera de trabajo, odia el último libro de su amigo Léonard pero lo publica, siente pasión por las ediciones antiguas de libros pero no se separa de su lector de eBooks…Y Selena (Juliette Binoche), a su vez, se siente estancada como actriz en una famosa serie de televisión pero es incapaz de dejar el trabajo, al igual que su «affaire» con Léonard.

El día que vendrá (The aftermath, 2018), de James Kent
Película ambientada en la Alemania de posguerra de 1946. Rachael Morgan (Keira Knightley) aterriza en las ruinas de Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, Lewis (Jason Clarke), un coronel británico que recibe la misión de reconstruir la ciudad destruida. Pero cuando van a mudarse a su nueva casa, Rachael descubre asombrada que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la enorme casa con sus antiguos propietarios: un viudo alemán (Alexander Skarsgård) y su atormentada hija. En esta atmósfera cargada, la hostilidad y el dolor dan paso a la pasión y la traición. Drama de época que dirige James Kent (Testamento de juventud), y se basa en el libro The Aftermath, escrito por Rhidian Brook.

El hijo del acordeonista (Soinujolearen semea, 2018), de Fernando Bernués
David Imaz tuvo que huir del País Vasco a mediados de los setenta, repudiado por los suyos, acusado de traición. A pesar de encontrar la felicidad en California, su pasado le sigue pesando y el sentimiento de culpa no le permite afrontar con serenidad sus últimos días de vida. Joseba Altuna, su amigo de la infancia, acude a despedirse de él y de paso, a ajustar cuentas pendientes. Han pasado mucho tiempo sin verse, pero llegó la hora de enfrentarse a la verdad. Después del éxito de su adaptación teatral, el director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel) lleva a la gran pantalla la famosa novela de Bernardo Atxaga con actores como Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán, Bingen Elortza, Joseba Apaolaza, Mireia Gabilondo, Frida Palsson, Miren Arrieta, Laia Bernués y Eneko Sagardoy, entre otros. Este relato sobre la amistad, la traición y la violencia, abarca tres épocas distintas de los protagonistas (primero de niños, luego con unos 20 años y finalmente pasados los 50), para indagar a la vez en la historia reciente del País Vasco.

El parque mágico (Wonder Park, 2019), de Dylan Brown
Una precoz niña de ocho años con un don por la ingeniería diseña un espectacular parque de atracciones imaginario y acaba descubriendo que se ha hecho realidad. Pero cuando su adorado parque se ve amenazado, únicamente ella puede salvar su creación, con la ayuda de su desbordante imaginación y unos amigos muy especiales. La película, dirigida por Dylan Brown tras el corto Toy Story Toons: Fiesta Saurio Rex, cuenta con las voces de Jennifer Garner (Alias, El sueño de mi vida), Mila Kunis (Cisne negro, Malas madres), Matthew Broderick (Los productores, Todo un día), Norbert Leo Butz (Bloodline, Trust), John Oliver (Last Week Tonight, Community), Kenan Thompson (Saturday Night Live, Kenan and Kel), Ken Jeong (la trilogía Resacón, Community), Ken Hudson Campbell (Armageddon, Atrapado en el tiempo) y la recién llegada, Brianna Denski.

La profesora de parvulario (The kindergarten teacher, 2018), de Sara Colangelo
Sara Colangelo (Little Accidents) reescribe con caligrafía norteamericana el antecedente fílmico homónimo que firmaba Nadav Lapid en 2014. Temas propiamente estadounidenses como la obsesión por el éxito, la búsqueda de la realización propia a través de los demás o la ausencia de horizontes vitales en la clase media suburbana, otorgan cuerpo y personalidad propia a una historia que esconde enormes cargas de turbia profundidad bajo la aparente calma de su superficie. Presentada en el Festival de Cine de Sundance 2018 donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección para su realizadora. Está protagonizada por Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro, Corazón rebelde), Gael García Bernal (Amores perros), Rosa Salazar (La serie divergente: Insurgente, El corredor del laberinto: La cura mortal) y Michael Chernus (Spider-Man: Homecoming).

Lo dejo cuando quiera (Lo dejo cuando quiera, 2019), de Carlos Therón
Comedia dirigida por Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de Cerebros 2) que cuenta con un reparto principal integrado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo y Luis Varela. Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo y sobreviven a salto de mata. Accidentalmente encuentran la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, un subidón apoteósico y, además, sin efectos secundarios. Vender las pastillas les sacaría inmediatamente de la crisis, pero verse metidos de lleno en el peligroso mundo de la noche es algo que a estos tres empollones les viene sin duda demasiado grande.

Mia y el león blanco (Mia et le lion blanc, 2018), de Gilles de Maistre
Película dirigida durante tres años por Gilles de Maistre (El primer grito, La búsqueda de Alain Ducasse), y protagonizada por la joven actriz Daniah De Villiers (The Dating Game Killer) junto a Mélanie Laurent (El concierto, Malditos bastardos) y Langley Kirkwood (Dredd, serie Black Sails). Mia tiene 11 años cuando comienza una relación extraordinaria con Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres en Sudáfrica. Durante tres años, crecerán juntos y vivirán una amistad incondicional. Cuando ella cumple 14 y Charlie se convierte en un hermoso león adulto, Mia descubre que lo van a vender. Al saber que su amigo está en peligro, Mia y el león emprenderán un viaje a través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en libertad.

Quiero comerme tu páncreas (Kimi no suizô wo tabetai, 2018), de Shin’ichirô Ushijima
Romance adolescente basado en una novela de gran éxito con el mismo título que tuvo su premiere europea en el Festival de Cine Fantástico Sitges 2018 y dirige el debutante Shin’ichiro Ushijima, realizador de series anime como One Punch Man y Death Parade. Esta es la historia de una chica con una enfermedad pancreática terminal, un chico que le guarda el secreto y una relación que todavía no tiene nombre. «Yo» es un estudiante de secundaria que no siente ningún interés por los demás y se pasa todo el tiempo solo leyendo libros. Un día, en una sala de espera de un hospital se encuentra un libro titulado Vivir con la muerte, que resulta ser el diario secreto de Sakura Yamauchi, una chica popular de su clase. En él relata que le han diagnosticado una enfermedad pancreática terminal y que ha decidido no contárselo a nadie y exprimir al máximo el tiempo que le queda de vida. A pesar de su desdén inicial, la actitud de la chica hace que el corazón de «Yo» se va ablandando poco a poco. Estos son los recuerdos primaverales de una chica que convive con una enfermedad terminal, un chico que le guarda el secreto y una relación que todavía no tiene nombre.

7 razones para huir (7 razones para huir, 2018), de Esteve Soler, Gerard Quinto & David Torras
Los debutantes Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, dirigen esta película a partir de las obras teatrales que forman la Trilogía de la Indignación del propio Soler, que se han traducido a 20 idiomas y representado en más de 40 países de todo el mundo. Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: la familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional. La película cuenta con un completo y destacado reparto formado por Emma Suárez, Sergi López, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Francesc Orella, Antonio Resines, Manolo Solo, Núria Gago, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ágata Roca, Ramon Fontseré, Rosa Cadafalch, Pol López, Borja Espinosa y Albert Ribalta.

Andrea Motis, la trompeta silenciosa (Andrea Motis, la trompeta silenciosa, 2018), de Ramon Tort
El cineasta Ramon Tort (A Film About Kids and Music. Sant Andreu Jazz Band) escribe y dirige este documental sobre Andrea Motis, quien a los 14 años, junto con su padre y su mentor, el saxofonista Joan Chamorro, decidió declinar una tentadora oferta de Blue Note, el más famoso de todos los sellos especializados en jazz. No sería la última vez que se enfrentaría a una decisión de tal envergadura. El motivo: “no forzar algo que aún estaba en crecimiento”. La idea de madurar como persona y como artista al ritmo que una sienta propio, y de priorizar el aprendizaje al “faranduleo” y el goce a las prisas, es el eje central de un documental que sigue a la trompetista y cantante barcelonesa de gira por medio mundo embarcándose en proyectos educativos. De grandes auditorios de Nueva York y Tokio a colaborar con la Orquesta Buena Vista Social Club o dar clases en un campamento para niños en Chile.

Asher (Asher, 2018), de Michael Caton-Jones
Thriller dirigido por Michael Caton-Jones (The Jackal (Chacal), Rob Roy) que cuenta con un reparto encabezado por Ron Perlman (Hellboy, Blade 2, La ciudad de los niños perdidos, El nombre de la rosa), Famke Janssen (Venganza), Richard Dreyfuss (Tiburón), Jacqueline Bisset (Bullitt) y Peter Facinelli (saga Crepúsculo). Asher es un antiguo miembro del Mossad reconvertido en asesino a sueldo que vive una vida austera en Brooklyn. A punto de llegar al final de su carrera, y posiblemente al final de su vida, acepta un encargo que no solo le supone romper un juramento. También le ofrece una posibilidad de redención personal, la última oportunidad para dejar atrás al hombre que ha sido para convertirse en el hombre que alguna vez quiso ser. La película tuvo su première mundial en la sección Òrbita del Festival de Cine de Sitges donde Ron Perlman recibió un Premio Honorífico a su carrera.

Cementerio de animales (Pet Sematary, 2019), de Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
Adaptación de la novela Cementerio de animales (1983) de Stephen Kingdirigida por el tándem formado por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, quienes anteriormente ya habían dirigido juntos Starry Eyes (2014) y Absence (2009), además del documental Postcards from the Future: The Chuck Palahniuk Documentary (2003). El doctor Louis Creed (Jason Clarke) descubre, al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias.

Gordon y Paddy (Gordon y Paddy, 2017), de Linda Hambäck
El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y ha de encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato, parece ser la candidata adecuada. Juntos deben resolver el último caso de Gordon: el misterio de la desaparición de las bellotas de la ardilla. ¿Podría ser el zorro el que se las ha llevado? Gordon y Paddy pronto lo averiguaran. Película de animación que dirige Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld), basada en una obra de Ulf Nilsson. Todo el grafismo del filme está trabajado a partir de las ilustraciones a lápiz de línea clara de Gitte Spee, a las que se le ha añadido color y estructura del movimiento filmada.

Identidad borrada (Boy erased, 2018), de Joel Edgerton
Drama dirigido, protagonizado y escrito por Joel Edgerton (El regalo), a partir del libro de memorias Boy Erased de Garrard Conley. Cuenta la historia de Jared Eamons (Lucas Hedges), el hijo de un pastor baptista de un pueblo de Estados Unidos, que a los 19 años les confiesa a sus padres (Nicole Kidman y Russell Crowe) que es gay. Por temor a perder a su familia, amigos y su fe, acepta ingresar en un programa de terapia de conversión para gais. En el centro se enfrenta con el terapeuta jefe (Joel Edgerton) y decide seguir el camino que le llevará a encontrar su propia voz y aceptarse tal como es. También Xavier Dolan, Emily Hinkler, Ron Clinton Smith, Jesse Malinowski y Troye Sivan.

La alfombra mágica (Hodja fra pjort, 2018), de Karsten Kiilerich
Relato de Las Mil y una Noches sobre un niño de pueblo que, junto a su cabra fiel y con la ayuda de una alfombra voladora y de una chica que vive en las calles de la gran ciudad, se las arregla para viajar por el mundo y derrotar a sus enemigos: un sultán que busca el poder, dos caimanes hambrientos y un villano sin escrúpulos. Película basada en el libro infantil de fantasía Hodja from Pjort (1970), escrito por el autor danés Ole Lund Kirkegaard, bestseller adaptado al cine en 1985 en la película de acción real Hodja fra Pjort dirigida por Brita Wielopolska. Esta película de animación está dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro).

La boda de mi ex (Destination wedding, 2018), de Victor Levin
Película escrita y dirigida por Victor Levin (Survivor’s Remorse, De 5 a 7), está protagonizada por Keanu Reeves (John Wick, Matrix) y Winona Ryder (Stranger things, Cisne negro), que coinciden por cuarta vez después de Drácula de Bram Stoker (1992), A Scanner Darkly (2006) y La vida privada de Pippa Lee (2009). Lindsay (Winona Ryder) y Frank (Keanu Reeves) se conocen en la boda del ex de ella. Pronto descubren que tienen muchas cosas en común: los dos odian a la novia, al novio, la boda y a ellos mismos. Cansados de todo el mundo que les rodea, ambos empezarán a sentir algo el uno por el otro y deberán decidir si es más fuerte el corazón o su sentido común.

La canción de mi padre (I can only imagine, 2018), de Andrew Erwin & Jon Erwin
Película biográfica protagonizada por Dennis Quaid y J. Michael Finley, dirigida por los hermanos Jon y Andrew Erwin, y basada en la historia que inspiró la canción de MercyMe I Can Only Imagine, el tema góspel más vendido de todos los tiempos. Bart Millard es el líder de una banda que logra el mayor éxito del góspel con un tema que cuenta con más de dos millones de descargas y versiones en varios idiomas. Esa canción, I Can Only Imagine, esconde la historia de una dura vida de abandonos, abusos y una relación con un padre que gruñe más que habla y es más propenso a golpear que a abrazar. Cuando Bart alcanza el éxito, su padre afronta su peor momento, lo que le obliga a regresar a casa y a afrontar su complicado pasado. Un reencuentro donde la fe abre la posibilidad de la reconciliación.

La sombra del pasado (Werk ohne autor, 2018), de Florian Henckel von Donnersmarck
Obra sin autor, título original en alemán de este filme, está dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, que irrumpió en la escena internacional en 2006 con La vida de los otros, cinta que terminó haciéndose con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia 2018. Protagonizada por Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz) y Tom Schilling (Oh Boy), Kurt es un joven estudiante de arte en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace décadas.

Me llamo Gennet (Me llamo Gennet, 2019), de Miguel Ángel Tobías
Drama autobiográfico basado en la vida de Gennet Corcuera, primera sordociega europea que logró finalizar una carrera universitaria. La propia Corcuera protagoniza el film y está acompañada de Miriam Díaz Aroca y Ángela Molina. Dirige Miguel Ángel Tobías, quien también firma el guión junto a Javier Quintanilla y Jon Ander Santamaría. Gennet Corcuera es una joven sordociega que comienza una nueva etapa de su vida: por primera vez, vive sola y de forma independiente, trabajando como maestra. Gennet decide aprovechar su próxima conferencia para tratar de reunir y dar forma escrita a sus recuerdos más especiales: desde aquellos referentes a su Etiopía natal, asolada por la terrible hambruna de 1984, pasando por su difícil integración en la sociedad, hasta su lucha para convertirse en la primera mujer sordociega europea que consiguió un título universitario.

Mentes brillantes (Première année, 2018), de Thomas Lilti
Comedia protagonizada por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria, Lolo, el hijo de mi novia) y Wiliam Lebghil (C’est la vie, Les combattants) y dirigida por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña, Hipócrates). Antoine decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio, para Benjamin es su primer intento y pronto se dará cuenta de que esto no es pan comido. En un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos tendrán que encontrar un término medio entre la ciega desesperación del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Namrud, el problemático (Namrud: Troublemaker, 2017), de Fernando Romero Forsthuber
Documental dirigido por el debutante Fernando Romero Forsthuber y que cuenta con la participación del músico Jowan Safadi. Jowan Safadi es un famoso y controvertido músico palestino-israelí. Sus letras y canciones están llenas de denuncia sobre la situación en el territorio. Investigado por “incitación al terrorismo” y arrestado en alguna ocasión, deberá hacerse cargo de su hijo adolescente y eso le obligará a afrontar responsabilidades paternales mientras continúa luchando por sus ideales. Con su banda Fish Samak, crea canciones que hablan de política y sociedad, y se han ganado una gran comunidad de fans en el mundo árabe. La historia de un espíritu libre que se encuentra en medio de un conflicto político mientras debe afrontar los retos que conlleva su nueva paternidad en solitario. Decidido, no dejará de luchar (a través de su arte) por un lugar donde vivir en paz, donde él, su hijo y su gente puedan sentirse seguros y con posibilidades de prosperar.

Shazam! (¡Shazam!, 2019), de David F. Sandberg
David F. Sandberg (Annabelle: Creation, Nunca apagues la luz) dirige está película protagonizada por Zachary Levi (serie Chuck) en el papel del Superhéroe titular de DC, junto con Mark Strong (Kingsman) como el Supervillano Dr. Thaddeus Sivana, y Asher Angel (serie Andi Mack) en el papel de Billy Batson. Cuando Billy Batson, un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘Shazam!’, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam, por cortesía de un mago milenario. Dentro de un cuerpo esculpido digno de un dios, Shazam esconde un corazón de niño. Pero en esta versión adulta de sí mismo, se lo pasa en grande haciendo lo que cualquier adolescente querría hacer si tuviera superpoderes: ¡Divertirse! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? Y por qué no, ¡saltarse el examen de sociales!.

Taiko Film (Taiko Film, 2019), de Iván Muñoz Ureta
Con fama y prestigio mundial, más de 2.000 años de historia y presencia en todas las artes y en muchos aspectos de la cultura japonesa, el Taiko es mucho más que un simple instrumento: Es una filosofía de vida, un arte marcial, una disciplina artística. Es pasión, esfuerzo, respeto, alegría y, sobre todo, es una conexión entre millones de personas en todo el planeta. Documental con el que debuta Iván Muñoz Ureta y que es un entusiasta de Taiko desde que lo descubrió, hace más de 20 años. En 2008 viajó a Japón y tuvo la oportunidad de profundizar su conocimiento sobre este instrumento. Eso lo motivó a producir y dirigir un corto documental sobre el Taiko, estrenado en 2012 y seleccionado para numerosos festivales.

Un pueblo y su rey (Un peuple et son roi, 2018), de Pierre Schoeller
Película escrita y dirigida por Pierre Schoeller, reconocido director francés responsable de películas como Versalles (2008), por la que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima o El ejercicio del poder (2012), por la que ganó el Premio César a Mejor Guión Original y que fue nominada a los César en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección. París, 1789. El pueblo ha tomado la Bastilla y un viento de libertad corre por las calles de la ciudad. Françoise, una joven lavandera, y Basile, un vagabundo sin familia y sin apellido, descubren la alegría incomparable del amor y de la revolución. Junto a sus amigos, y a otras personas de los barrios populares de París, ven cómo sus sueños de emancipación cobran forma en una asamblea recién creada: en ella asisten, con esperanzas aunque también con algunas dudas, a la aparición de un nuevo sistema político.En el reparto Gaspard Ulliel (Hannibal: el origen del mal), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Louis Garrel (Mal genio), Olivier Gourmet (Dos Mujeres), Izïa Higelin, (Samba) y Denis Lavant (Holy Motors).