Día: 16 de noviembre de 2018

Alegría tristeza (Alegría tristeza, 2018), de Ibon Cormenzana
Un largometraje de Ibon Cormenzana (Jaizkibel, Los Totenwackers) en el que Marcos (Roberto Álamo) ha bloqueado todas sus emociones y es incapaz de empatizar con los suyos. Esta situación afecta sobre todo a la relación con su hija Lola (Claudia Placer) una despierta y curiosa niña de 10 años, que convive con la total indiferencia de su padre. Tras una negligencia en su trabajo como bombero y para evitar ir a prisión, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Manuela Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso Doctor Durán (Pedro Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic beasts: The crimes of Grindelwald, 2018), de David Yates
Película ambientada en el universo Harry Potter que es la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), y vuelve a contar con guión de la propia J.K. Rowling, autora de esta saga de libros, y del director David Yates (La leyenda de Tarzán, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2). Al final de la primera película, MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América) capturaba al poderoso mago tenebroso Gellert Grindelwald (Johnny Depp), con ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de su custodia y se ha dedicado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales desconocen su auténtico plan: formar hechiceros de pura sangre que gobiernen sobre todos los seres no mágicos. Con el fin de frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo alumno Newt Scamander, que accede a ayudar, sin darse cuenta de los peligros que le esperan.

Colette (Colette, 2018), de Wash Westmoreland
Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta película que sigue la vida de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, una mujer inconformista criada en el entorno rural, que se ha casado con un hombre carismático, intelectual y egocéntrico catorce años mayor que ella que se hace llamar únicamente «Willy«. A través del él, Colette conoce la vida alegre de la comunidad artística de París y descubre su lado creativo. Al comprobar el talento literario de su mujer, Willy permite que Colette escriba, con la condición de que publique las novelas bajo el nombre de su marido. El éxito arrollador de su serie Claudine catapulta a Willy al estrellato y convierte a Colette y Willy en la primera pareja de famosos de la época moderna. A pesar de su destacado papel en la sociedad parisina, a Colette le carcome que su marido se lleve el reconocimiento por su trabajo. La actriz nominada al Oscar Keira Knightley (Saga Piratas del Caribe, Orgullo y Prejuicio) da vida a la artista francesa y el nominado a dos Globos de Oro Dominic West (The Square) interpreta a su marido.

Condorito: la película (Condorito: la película, 2017), de Alex Orrelle & Eduardo Schuldt
Alex Orelle y Eduardo Schuldt dirigen la adaptación de las historietas del divertido personaje Condorito, creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como «Pepo», el 6 de agosto de 1949. La idea de este personaje se le ocurrio después de ver la película animada de Walt Disney Saludos amigos (1942). Condorito, el pícaro pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tenido en cuenta es que, mientras no esté en el pueblo intentando reparar el error con la madre de su novia Yayita, ésta será tentada románticamente por el rico e insistente Pepe Cortisona.

Cuando yo no esté (Mum’s list, 2016), de Niall Johnson
Historia de amor para todas las edades basada en la novela best-seller de St John Greene dirigida por el cineasta Niall Johnson (Secretos de familia). Cuenta la historia de Singe y Kate, una pareja de North Somerset, cuyas vidas cambiaron por completo cuando a Kate le diagnostican cáncer de mama incurable. Desde ese momento luchará con todas sus fuerzas para asegurar una vida feliz a su familia, tras su partida. Está protagonizada por Emilia Fox (El retrato de Dorian Gray, El pianista) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído, La gran apuesta).

El desentierro (El desentierro, 2018), de Nacho Ruipérez
Debut en el largometraje del valenciano Nacho Ruipérez, autor de los cortometrajes La maltratada historia de María (2007) y La Ropavejera (2014). La repentina aparición de la joven Vera en un pueblo del levante costero provoca que Jordi decida emprender la búsqueda de su padre, al cual había dado por muerto durante 20 años. Está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes, Nieve negra) y Jan Cornet (Goya actor revelación en 2011 por La piel que habito). El equipo artístico lo completan hasta 28 personajes de diferentes nacionalidades: bosnia, albanesa, argentina y española.

Hitler vs Picaso (y otros artistas modernos) (Hitler versus Picasso and the others, 2018), de Claudio Poli
Un increíble viaje al mundo del arte nazi robado y las obras condenadas que finalmente han salido a la luz. Dirigido por Claudio Poli (Jean-Claude Izzo – Mediterraneo Noir) y escrito por Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, el documental está presentado y narrado por el actor italiano Toni Servillo. La película realiza un recorrido cinematográfico por cuatro espectaculares exposiciones, donde por fin saldrán a la luz pinturas de Picasso, Chagall, Renoir y Matisse que fueron expoliadas durante el nazismo cuando Hitler declaró la guerra al arte «degenerado».

El silencio de otros (El silencio de otros, 2018), de Almudena Carracedo & Robert Bahar
Premio del Público en su premiere mundial en la Berlinale, Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, «Made in L.A.» filmaron a lo largo de 6 años, con un estilo de cine directo e intimista, a supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada «Querella Argentina» y confrontan un «pacto del olvido» sobre los crímenes que padecieron. La película da voz a los supervivientes de los crímenes de la dictadura, que, usando el principio de jurisdicción universal, y como consecuencia de la Ley de Amnistía que todavía continúa bloqueando en España las investigaciones de los crímenes relacionados con la dictadura, han llevado su causa hasta Argentina para buscar justicia y reparación antes de que se acabe su tiempo.

Kika Superbruja, nueva aventura de invierno (Hexe Lillis eingesacktes Weihnachtsfest, 2017), de Wolfgang Groos
Cuando la bruja Kika lanza un conjuro a Ruprecht, el ayudante de Santa Claus, Ruprecht escapa y comienza a causar estragos en la ciudad. Entonces, Kika tendrá que viajar en el tiempo a la Edad Media para salvar la Navidad y a todos los niños del mundo. Basada en las novelas de Knister, traducidas a 50 idiomas, Kika vivirá otra emocionante aventura para superarse a sí misma, confiando en sus habilidades, junto a sus amigos y su pequeño y torpe dragón Héctor. Wolfgang Groos (Robby, Tobby y el viaje fantástico) dirige este filme que protagonizan Neil Malik Abdullah, Christoph Bittenauer, Gerti Drassl y Hedda Erlebach.

La educación del rey (La educación del rey, 2017), de Santiago Esteves
Largometraje dirigido por Santiago Esteves (Un sueño recurrente) sobre Reynaldo Galíndez, alias «Rey», un adolescente que, escapando de su bautismo como delincuente, cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía. El filme fue inicalmente rodada como una miniserie, y de hecho, fue emitida en la televisión pública argentina en dos partes. Los protagonistas son Germán de Silva (Relatos salvajes, Las acacias) y el debutante Matías Encinas.

Los hijos de Satán (Satan’s Slaves) (Pengabdi Setan (Satan’s Slaves), 2017), de Joko Anwar
El indonesio Joko Anwar (A Copy of My Mind, Modus Anomali) dirige este filme de terror en el que tras el fallecimiento de su madre, una familia comienza a percibir extraños sucesos en su propia casa. Descubrirán que hay un espíritu maligno entre ellos que ha desatado una serie de posesiones y asesinatos. El origen de todo es un pacto satánico que su madre hizo muchos años antes. Ahora su espíritu regresará a por el último de sus hijos. La película es una precuela del clásico de terror Pengabdi setan (1982), dirigido por Sisworo Gautama Putra.

Malos tiempos en El Royale (Bad times at the El Royale, 2018), de Drew Goddard
Escrita y dirigida por Drew Goddard (La cabaña en el bosque), en enero de 1969 Richard Nixon ha sido inaugurado el presidente 37º de los Estados Unidos. Una nueva década está a punto de comenzar. Siete almas diferentes, pero igualmente perdidas se dan cita en El Royale, un glorioso resort venido a menos, al igual que sus ocupantes. Ubicado en la frontera entre California y Nevada, El Royale ofrece calidez y luz solar en el lado de California y esperanza y oportunidad en Nevada. Así es El Royale. Ahora, en el vestíbulo del resort, deslustrado y sumido en el silencio, se encuentran el padre Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante de soul Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor ambulante Laramie Seymour Sullivan (Jon Hamm), la hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson), su hermana Rose (Cailee Spaeny), el gerente Miles Miller (Lewis Pullman) y el enigmático Billy Lee (Chris Hemsworth).

Maniac tales. Relatos inquietantes (Maniac Tales, 2016), de Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa & Rodrigo Sancho
Película de terror formada por cinco historias inquietantes que suceden en un edificio de apartamentos en Nueva York. A él llegan un grupo de inmigrantes sin papeles, que son acogidos por el portero del bloque, sin saber lo que les espera en el lugar. Cada relato está dirigido por un director distinto, entre los que figuran Rodrigo Sancho, Enrique Garcia (321 días en Michigan), Afdeliatif Hwidar (Neckan) y Denis Castro.

Matangi / Maya / M.I.A. (Matangi / Maya / M.I.A., 2018), de Steve Loveridge
Después de su corto documental No Experience Necessary (2002), Stephen Loveridge debuta en el largometraje con este retrato íntimo de la artista y activista británica M.I.A.. Hace unos años, una joven llamada Mathangi Arupalpagrasam, también conocida como «Maya» llegaba al sur de Londres, huyendo del horror que encerraba su Sri Lanka natal. Para tratar de evadirse de esto, la niña se refugió en la música, una música que la convirtío en M.I.A. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2018 e incluye temas de M.I.A como Reload, Fire Fire, Bad Girls, Stutter o Pull Up The People.

Mi obra maestra (Mi obra maestra, 2018), de Gastón Duprat
El cineasta argentino Gastón Duprat vuelve tras el éxito que cosechó con El ciudadano ilustre que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn quien en esta película ejerce de productor. Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera grandes tensiones y peleas entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias, son grandes amigos. Y de esa amistad trata esta comedia. Se presentó en la sección oficial, fuera de competición, de la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio del público en la Seminci de Cine de Valladolid de 2018.

Ni distintos ni diferentes: Campeones (Ni distintos ni diferentes: Campeones, 2018), de Alvaro Longoria
Documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las nubes, The Propaganda Game) sobre las vidas de los actores protagonistas de la película de Javier Fesser Campeones. Cuenta las historias reales de los protagonistas y el mundo en el que viven narrado desde su punto de vista. Nueve personas con discapacidad intelectual nos abren la puerta de sus vidas y relatan en primera persona el reto de vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos. Con emoción y humor entraremos en sus vidas y conoceremos su entorno. Un viaje emocional a una realidad poco conocida con la que todos convivimos y con unas personas de las que tenemos mucho que aprender. Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López son los protagonistas de este recorrido por sus vidas reales a través de ellos mismos, sus familias y la gente que forma parte de su día a día.

Oscuro y lucientes (Oscuro y lucientes, 2018), de Samuel Alarcón
Samuel Alarcón autor de otros trabajos documentales como La ciudad de los signos, Comedores de esperanza y La caja de Medea se adentra en la historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido. Está narrada por Féodor Atkine.

Shut up and play the piano (Shut up and play the piano, 2018), de Philipp Jedicke
Primer trabajo como director de Philipp Jedicke, quien ha trabajado como periodista y manager, habiendo centrado su carrera fundamentalmente en el mundo de la música y la cultura. Este documental es un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker. El título del documental es también el nombre de una de las canciones del artista, perteneciente al álbum de 2011 Wyndham Wallace.

Trenk, el pequeño caballero (Der kleine Ritter Trenk, 2015), de Anthony Power
Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra, la serie animada Die Schule der kleinen Vampire) dirige esta película de animación en la que Trenk, un pequeño campesino de 10 años sometido al mandato del malvado Sir Wertolt, quiere convertirse en un caballero, para liberar a su familia. Su espada puede pesar más que él, pero con una práctica y aprendizaje incansable, pronto estará listo para enfrentarse a dragones terroríficos y salvar a las damiselas en apuros, antes de conquistar sus corazones.