La película colombiana Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, recibe el premio a la mejor película del Festival de Cine de Biarritz de Cine Latinoamericano, que ha celebrado desde el 24 de septiembre en Francia. El certamen se compone de tres categorías competitivas con ocho películas de ficción largometrajes, 10 cortometrajes y 10 documentales, sin olvidar las películas fuera de concurso y preestrenos que se proyectaron.
Mes: septiembre 2018
«Entre dos aguas» de Isaki Lacuesta consigue la Concha de Oro
La película Entre dos aguas, dirigida por Isaki Lacuesta, es la galardonada con la Concha de Oro de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que le entrega el presidente del jurado, Alexander Payne. La Concha de Plata al Mejor director es para Benjamín Naishtat, por Rojo; mientras que la Concha de Plata a la Mejor actriz recae en Pia Tjelta, por Blind spot, de Tuva Novotny; y la Concha de Plata al Mejor actor para Darío Grandinetti por Rojo, de Benjamín Naishtat. Así mismo, el Premio Zabaltegi-Tabakalera recae en Song for the jungle, de Jean-Gabriel Périot; y el Premio del Público Ciudad de Donostia para Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. El Certamen se clausura con la proyección de Bad Times at the El Royale, de Drew Goddard, protagonizada por Chris Hemsworth.
Donostía, día 8: Novotny & Urbizu
Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso con Blind Spot, debut como directora de Tuva Novotny, actriz sueca que ha participado en Bang Bang Orangutang, Come reza ama, Borg McEnroe y Aniquilación, entre otros títulos. En este primer trabajo rueda en un solo plano secuencia y en tiempo real los dilemas de madre para entender la crisis de su hija adolescente, cuando la tragedia golpea a toda la familia. Fuera de consurso, Enrique Urbizu presenta los dos primeros episodios de Gigantes, miniserie para Movistar+ en torno a una familia que ha controlado durante años el tráfico de drogas en tierra española utilizando como tapadera un negocio de compraventa de muebles usados. Urbizu reencuentra a su actor predilecto en los últimos años cuando quiere realizar dramas criminales, violentos o epidérmicos, José Coronado.
Estrenos del 28 de septiembre de 2018
Colao (Colao, 2017), de Frank Perozo
Comedia romántica que supone el debut en la dirección del actor dominicano Frank Perozo, que ha trabajado en una treintena de películas como ¿Quién Manda? (2013), Despertar (2014) o Jaque Mate (2012). En lo más profundo de Jarabacoa vive Antonio quien no ha hecho nada más en su vida que cultivar el fruto del café como le han enseñado desde que era joven. Soltero, viviendo todavía bajo el seno familiar y casi a punto de cumplir los 40 años, decide darle un giro a su vida y abrirse nuevos horizontes con el fin de encontrar lo único que le falta en su vida, el amor.
El Papa Francisco: Un hombre de palabra (Pope Francis: A man of his word, 2018), de Wim Wenders
El 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma, pero, sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la «Hermana Pobreza» y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la «Hermana Madre Tierra». Escrita y dirigida por el director tres veces nominado al Oscar Wim Wenders, pretende ser un viaje personal con el Papa Francisco, más que un documental biográfico sobre él.
El reino (El reino, 2018), de Rodrigo Sorogoyen
Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone, Stockholm) dirige este thriller político que habla de la realidad, del mundo actual en el que vivimos retratando una parte de la sociedad, la de la clase política actual, como nunca antes se ha visto. A través de los ojos de un político corrupto que se encuentra atrapado en un espiral de supervivencia por haberse dejado llevar por sus propios intereses y los de su partido. Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico, que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, se ve atrapado en una espiral de supervivencia a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción.
El reverendo (First reformed, 2017), de Paul Schrader
Retorno a la dirección de Paul Schrader, responsable de más de una veintena de filmes como director, entre ellos Aflicción (1999), Posibilidad de escape (1994) o American Gigolo (1980), y como guionista de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988). El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.
Girl (Girl, 2018), de Lukas Dhont
Primer largometraje dirigido por Lukas Dhont, que también se encarga de escribir el guion junto con Angelo Tijssens. Victor Polster protagoniza el filme, siendo este papel su debut como actor, como Lara, de 15 años, que sueña con convertirse en bailarina. Con el apoyo de su padre, se lanza de lleno a esta búsqueda interminable. Pero su cuerpo no se doblega tan fácilmente a la disciplina que le impone, porque en realidad cuando nació era un niño. La película obtuvo varios Premios en el Festival de Cine de Cannes de 2018, entre ellos el de la Fipresci, donde fue presentada en la sección «Una cierta mirada».
Hell fest (Hell fest, 2019), de Gregory Plotkin
Película dirigida por Gregory Plotkin (Paranormal Activity: Dimensión fantasma), en la que un asesino en serie enmascarado convierte un parque de atracciones con temática de terror en su propio patio de recreo personal, aterrorizando a un grupo de amigos mientras el resto de los visitantes creen que todo es parte del espectáculo. Una oportunidad para matar a la vista de un público embobado, tan sumido en la terrorífica y divertida atmósfera que no se dan cuenta de la horrible realidad que se desarrolla frente a sus ojos. A medida que la cantidad de cadáveres y la excitación frenética de la multitud continúan elevándose, el asesino irá a por Natalie, Brooke, Taylor y sus novios, quienes lucharán para sobrevivir a la noche.
Made in India: Sui Dhaaga (Made in India: Sui Dhaaga, 2018), de Sharat Katariya
En una pequeña ciudad en el corazón de la India vive Mauji (Varun Dhawan) con su mujer Mamta (Anushka Sharma). Mauji es un joven de familia humilde en desempleo que lucha por encontrar su pasión. Mamta es una joven bordadora que sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil en la India y crean el sentimiento de orgullo del producto «Made in India». La película está dirigida por el galardonado dúo Maneesh Sharma y Sharat Katariya.
Milla 22 (Mile 22, 2018), de Peter Berg
James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente perteneciente a un comando secreto de la CIA, que es enviado a un país sospechoso de realizar actividades nucleares ilegales. Cuando el agente local LI (Iko Uwais) llega a la embajada americana buscando intercambiar información vital a cambio de su traspaso a los Estados Unidos, James deberá llevarle en una peligrosa y frenética misión, desde el centro de la ciudad hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia. Thriller de acción dirigido por Peter Berg (Día de patriotas, Marea negra).
Oreina (Oreina, 2018), de Koldo Almandoz
Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza. Esta dirigida por Koldo Almandoz (Plague, Sîpo Phantasma (Barco Fantasma)) y protagonizada por Laudad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert y Ramón Agirre.
Searching (Searching, 2018), de Aneesh Chaganty
Después de que la hija de 16 años de David Kim (John Cho) desaparezca, la policía local pone en marcha una investigación y se asigna el caso a una inspectora. Sin embargo, tras 37 horas sin conseguir una sola pista, David decide ponerse a buscar en el sitio en el que nadie ha mirado aún, donde se guardan hoy día todos los secretos: en el ordenador portátil de su hija. En este thriller hipermoderno contado a través de los dispositivos electrónicos que utilizamos cada día para comunicarnos, David deberá seguir el rastro digital de su hija antes de que desaparezca para siempre. Debut en la dirección de Aneesh Chaganty, protagonizado por John Cho (Star Trek: Más allá), Debra Messing (Los misterios de Laura) y Dominic Hoffman (Anatomía de Grey).
Un pequeño favor (A simple favor, 2018), de Paul Feig
Historia de serie negra posmoderna suburbana dirigida por el también actor Paul Feig (Cazafantasmas) que gira en torno a Stephanie Smothers (Anna Kendrick), una mamá vloguera que pretende descubrir la verdad tras la repentina desaparición de su mejor amiga, Emily Nelson (Blake Lively), de su pequeña localidad. A Stephanie la acompaña el marido de Emily, Sean (Henry Golding), en este thriller lleno de estilo, giros y traiciones, secretos y revelaciones, amor y fidelidad, asesinatos y venganza.
Donostía, día 7: Lacuesta, Denis & Jie
Si ayer protagonizaba la jornada un ganador de la Concha de Oro como Carlos Vermut, hoy le toca el turno a otro cineasta que sabe lo que es conseguir el premio principal del Festival de Cine de San Sebastían. Isaki Lacuesta vuelve a la sección oficial con Entre dos aguas, donde recupera doce años después a los personajes de La leyenda del tiempo, Isra y Cheíto, interpretados por Israel y Francisco José Gómez Borrero, ahora adultos. Según Lacuesta, el título, que remite a la canción de Paco de Lucía, «se ajusta perfectamente a lo que cuenta la película: entre dos aguas, entre dos hermanos, entre dos mares, entre dos continentes, entre lo que esperas de la vida y lo que te encuentras”. Por otro lado, la directora francesa Claire Denis compite con la película de ciencia-ficción High Life, que cuenta en su reparto con Robert Pattinson, Juliette Binoche, Agata Buzek y Mia Goth. Según Denis, los delincuentes condenados a pena de muerte encerrados en una nave espacial que es una cárcel, están sufriendo y saben que no tienen futuro, por lo que “aún tienen relaciones humanas, no son tan egoístas, y eso es importante, aún hay mucha ternura en ellos”. La jornada concluye con Bao Bei Er (Baby), del chino Liu Jie, cinta que retrata la realidad de los niños discapacitados abandonados a su suerte en su país.
Donostia, día 6: Kawase, Vermut & Jee-woon
La cineasta japonesa Naomi Kawase suspende a última hora su presencia en la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, por motivos personales, para la presentación de su último trabajo, titulado Vision. Sí que está presente en el Certamen su protagonista la actriz Juliette Binoche quien asegura que “resulta muy difícil meterse en la cabeza de Naomi Kawase. Es alguien que respeta mucho los silencios y la atmósfera existente en el lugar de rodaje”. En el filme interpreta a una mujer que va a Japón en busca de una extraña planta medicinal y durante el viaje conoce a un guarda forestal que la guía a través de las huellas de su pasado. Por otro lado, Carlos Vermut, que consiguió la Concha de Oro en 2014 con Magical Girl, vuelve con Quién te cantará, que muestra una serie de personajes femeninos complejos interpretados por Najwa Nimri, Carme Elías y Eva Llorach. Vermut reflexiona sobre la identidad y explica que «al principio tenía la intención de hacer una película de terror, de fantasmas, con posesiones y suplantación de personalidades. Pero las películas evolucionan«. La tercera película en competición del día es Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo), de Kim Jee-woon, que es la adaptación de un clásico del anime japonés, Jin Roh, sobre la creación por parte del gobierno de una división policial para luchar contra un grupo terrorista que se niega a la unificación de las dos Coreas. Corre el año 2029.
Donostia, día 5: Cuerda, Schleinzer & Strickland
José Luis Cuerda retorna con Tiempo después a la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, una película que forma parte de las proyecciones especiales de la sección oficial. Según el cineasta «este país no hay por dónde pillarlo. Yo como director hago lo que puedo, luego sale lo que sale y se ve lo que se ve. Pero, teniendo en cuenta todos los datos que podemos extraer de la contemplación de nuestros compañeros humanos, resulta evidente que algo no estamos haciendo bien”. En competición se proyectan Angelo, de Markus Schleinzer, que ha desarrollado una importante carrera trabajando para cineastas como Ulrich Seidl o Michael Haneke, y que asegura que “en Europa, la manera en la que percibimos al extranjero, realmente ha cambiado muy poco desde el siglo XVIII. En aquella época los negros, los esclavos, eran percibidos como objetos exóticos y hoy en día seguimos viendo a los inmigrantes como un ornamento”. Además, In Fabric, que transcurre sobre el telón de fondo del ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes, está dirigida por Peter Strickland cuyo primer largometraje, Katalin Varga (2009), recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. Finalmente, la actriz Judi Dench se lleva el último Premio Donostia de esta edición, que recibe de manos del presidente del jurado Alexander Payne, quien asegura que «es un verdadero honor entregar este premio a… ¡Oh Dios mío!, ¡Judi Dench!!». El público del Kursaal recibe a la actriz británica en pie y bajo una sonora ovación de más de dos minutos.
Donostia, día 4: Sarmiento, Van Groeningen & Esnal
Beautiful Boy, la primera película en inglés del belga Felix Van Groeningen, se presenta en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Se basa en la historia real de un padre y un hijo, encarnados por Steve Carell y Timothée Chalamet, que trasladaron su experiencia a un libro de memorias convertido en best-seller. Según Van Groeningen «lo que quiero es compartir la historia de las personas que sufren esto, tanto los adictos como sus familiares o su entorno, y crear una empatía. La película explica una cuestión emocionalmente compleja de manera sencilla. Lo importante es abrir el debate«. Además, la cineasta chilena Valeria Sarmiento presenta Le cahier noir, la adaptación de un clásico del portugués Camilo Castelo Branco. Con la Revolución Francesa y la llegada de Napoleón al poder como telón de fondo, la película cuenta en especial la historia de un personaje que fascinó a Sarmiento desde el primer momento, una nodriza: “En Latinoamérica conocemos muy bien a las nodrizas que nos han cuidado. Para mí era recordar mi infancia, yo también tuve una nodriza”. En el apartado de proyecciones especiales se presenta Dantza, de Telmo Esnal, una historia sobre el ciclo de la vida y la muerte, de la lucha por la supervivencia, relatada a y través de la danza.
Muere el productor Gary Kurtz
Gary Kurtz, productor de La guerra de las galaxias y El imperio contraataca, fallece en Londres a la edad de 78 años tras una dura batalla contra el cáncer. Junto a George Lucas, fundó Star Wars Corporation, donde ejerció como vicepresidente. Además de su trabajo en las películas de Star Wars, que también incluye su colaboración en el Episodio IV: Una nueva esperanza, Kurtz también produjo el filme American Graffiti, dirigido por George Lucas y nominado a 5 Oscar, Cristal Oscuro, Return to Oz y The Steal. Recientemente, ejerció como productor ejecutivo en 2016 con Gangster Kittens. Antes de su muerte, Kurtz tenía varios proyectos en marcha como The Chimeran y Offbeat.
Donostía, día 3: Bollaín, Mendoza & Naishtat
La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián tiene como protagonista a Iciar Bollaín, que presenta Yuli, una película biográfica sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, uno de los más brillantes de su generación. En la rueda de prensa, Acosta explicó que la escritura de esta biografía la realizó él mismo hace años como terapia para enfrentarse a su pasado, especialmente a esa conflictiva relación que mantuvo con su padre. También se proyecta el esperado último trabajo de Brillante Mendoza Alpha, The Right To Kill, sobre la detención de uno de los mayores capos de la droga de Manila, que denuncia la corrupción generalizada en materia de lucha contra la droga en Filipinas. Las proyecciones de la sección oficial se completan con Rojo, del director argentino Benjamin Naishtat, quien ya visitó el Zinemaldia en el año 2014 con su película Historia del miedo. Protagonizada por Darío Grandinetti y Alfredo Castro, además de la actriz Andrea Frigerio, el filme muestra la violencia cotidiana en la Argentina de los años 70. Así mismo, el cineasta Hirokazu Koreeda recibe el Premio Donostia en el teatro Victoria Eugenia y se convierte en el primer cineasta asiático en recibirlo. Su trayectoria cinematográfica está muy ligada al Festival, reconocido con dos Premios del Público y señala que «la concesión del premio Donostia la asumo como un reconocimiento a la relación que he tenido con el festival a lo largo de todo este tiempo antes que como un galardón a toda mi carrera. De ser así me parecería un premio un poco prematuro: creo que todavía me quedan por delante unos cuantos años de seguir haciendo cine«.
Donostia, día 2: Sologoyen, Garrel & Jaquemet
Aplausos generalizados reciben a El reino, película de Rodrigo Sorogoyen que se presenta en la sección oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme aborda el tema de la corrupción en España con un influyente vicesecretario autonómico cuya perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción. Según el director «nos gustaba esa idea de forzar al espectador a identificarse con alguien que es un corrupto pero que al verle sufrir y perder todo lo que tiene puede generar en el público un deseo de que le salgan bien las cosas”. También participa en competición L’homme fidèle (Un hombre fiel), dirigida por el también actor Louis Garrel en la que un joven es abandonado por su novia que se va con su mejor amigo, de quiene espera un hijo. La tercera producción a concurso es Der Unschuldige (El inocente), de Simon Jaquemet, quien en su segunda película como director se inspira en una noticia de televisión publicada hace ya casi una década en la que una mujer transmitía el testimonio de lo que sentía al saber que quien había sido su prometido salía de la cárcel tras muchos años de condena por un asesinato. Finalmente, Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, recibe el Premio Nacional de Cinematografía 2018 por su trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional y por su apuesta por la independencia autoral.
Comienza la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián
Arranca la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la celebración de la gala inaugural con la proyección del filme El amor menos pensado, protagonizado por Ricardo Darín, y la entrega del premio Fipresci a un ausente Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Las actrices Nagore Aranburu y Belén Cuesta conducen la gala de inauguración, que tiene lugar en el Auditorio Kursaal, que cuenta con la participación del presidente del jurado oficial, el cineasta Alexander Payne. La ceremonia comienza con un vídeo de homenaje a la expresidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, fallecida este año, para dar paso a diferentes proyecciones con las películas participantes en este año, pero también a distintos vídeos de humor. En uno de los que más risas ha provocado en el auditorio, el certamen ha hecho un repaso de las películas que quería para sección oficial pero finalmente no las consiguió. Así mismo, Cayetana Guillén Cuervo sube al escenario en nombre del equipo del programa Versión española para recibir un pequeño homenaje por sus 20 años en antena.
Levantan la prohibicion en Kenia a una película LGTBI
El Tribunal Supremo de Kenia levanta durante siete días la prohibición de exhibir en el país la película Rafiki, una historia de amor lésbico y el primer filme keniano en estrenarse y competir en el Festival de Cine de Cannes. La decisión es adoptada por la jueza Wilfrida Okwany que concede el permiso durante una semana para que pueda entrar en consideración para las nominaciones de los Oscar. La película, que cuenta la historia de amor de dos jóvenes kenianas a la que se oponen sus familias y su comunidad, se proyectará desde este domingo hasta el próximo sábado. El Consejo de Clasificación de películas de Kenia, que fue quien decidió «restringir» la exhibición «por su contenido homosexual» en abril, especificó que la proyección «estará restringidas solo a adultos«.
Estrenos del 21 de septiembre de 2018
Ana y Bruno (Ana y Bruno, 2017), de Carlos Carrera
Filme de animación basado en la novela Ana, de Daniel Emil, que está dirigido por Carlos Carrera (Un embrujo). Ana es una curiosa niña que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre para salvar a su madre. Con la ayuda de extraños y divertidos seres fantásticos, que conoce en ese lugar, emprende un viaje lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras. Fue galardona con el premio a la mejor película en la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, celebrada en Tenerife.
Diana (Diana, 2018), de Alejo Moreno
Ópera prima de Alejo Moreno, protagonizada por Ana Rujas, Jorge Roldán y Laura Ledesma. El dormitorio de un piso de la castellana, Madrid. Es el dormitorio de Sofía, una escort de lujo. Su nuevo cliente descubre el misterioso nombre que ella tiene tatuado en la pierna: «Diana…¿Es Diana su nombre real?«. Él se presentó como Hugo, pero en realidad de llama Jano. Aparenta ser un educado hombre de negocios, un emprendedor moderno y cercano pero…¿lo es?. El piso de Sofía se convertirá en el escenario de un perturbador juego donde se revelarán las personalidades que ambos ocultan, como capas de una compleja cebolla que se irán desgajando hasta llegar a su corazón. Y la clave del de Sofía se encuentra en desvelar quién es Diana y qué significa para ella.
El capitán (Der Hauptmann, 2017), de Robert Schwentke
El director Robert Schwentke vuelve a Alemania tras su periplo de cine americano en el que rodó películas como RED, La serie Divergente y Plan de vuelo: Desaparecida, entre otras. El final de la Segunda Guerra Mundial está a la vista, el orden social en Alemania está en ruinas. Con la moral cuesta abajo, la tropa se desintegra. Las deserciones aumentan tan dramáticamente que a los soldados dispersos se les dispara automáticamente. La anarquía y los asesinatos arbitrarios reinan. Desesperado, hambriento, aterido de frío, huido de su pelotón y perseguido por los cazadores de desertores, el soldado Willi Herold encuentra casualmente un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de entonces actúa como un alto rango en una misión secreta encomendada por el mismísimo Führer.
El corazón del teatro real (El corazón del teatro real, 2018), de José Luis Lopez-Linares
Documental dedicado a uno de los templos más exclusivos de la música y las artes escénicas del mundo. Un lugar donde el arte se crea, interpreta y experimenta al máximo. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares (El Bosco. El jardín de los sueños, El maestro de Altamira, Últimos testigos, Sorolla: La emoción del natural, El pollo, el pez y el cangrejo real, Un instante en la vida ajena, Extranjeros de sí mismos, A propósito de Buñuel, Asaltar los cielos) ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres y bambalinas.
El escándalo Ted Kennedy (Chappaquiddick, 2017), de John Curran
Revisión de uno de los escándalos políticos más relevantes en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca. Dirigida por John Curran (El velo pintado, Stone, El viaje de tu vida), el 18 de julio de 1969 el senador «Ted» Kennedy (Jason Clarke) abandona una fiesta en la isla de Chappaquiddick, Massachusetts, acompañado de Mary Jo Kopechne, una antigua secretaria de su hermano asesinado, Robert Kennedy. «Ted», que ha bebido, se descuida mientras conduce y su coche se precipita a un lago desde un viejo puente. Sólo el senador sale del vehículo. Pero no avisa del accidente hasta varias horas después y el cuerpo de la mujer es recuperado sin vida. La maquinaria para proteger la carrera política de «Ted» Kennedy se pone en marcha.
Enamorado de mi mujer (Amoureux de ma femme, 2018), de Daniel Auteuil
El también actor Daniel Auteuil (Marius, Fanny, La fille du puisatier) dirige esta comedia que es una adaptación de L’envers du décor, de Florian Zeller, quien se encargó también del guion y los diálogos de la película. Daniel (Daniel Auteil) se encuentra con su amigo Patrick (Gérard Depardieu) que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa. Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia (Adriana Ugarte), mucho más joven que ellos dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.
Johnny English: De nuevo en acción (Johnny English strikes again, 2018), de David Kerr
Tercera entrega de las aventuras del agente secreto más irreverente del servicio británico. La cinta, protagonizada por Rowan Atkinson, está dirigida por David Kerr, que procede de la televisión y debuta en el largometraje. Esta nueva aventura empieza cuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes de incógnito de Gran Bretaña, por lo que Johnny English es la última esperanza para los servicios secretos. Al verse sacado de su plácida vida de jubilado, English se lanza sin contemplaciones a la busca y captura del hacker que lo planeó todo. Nuestro héroe, un hombre de pocas habilidades y métodos analógicos, deberá superar los retos que plantea la tecnología moderna para que su misión se convierta en un éxito.
La aparición (L’apparition, 2018), de Xavier Giannoli
Una película dirigida y escrita por Xavier Giannoli (Madame Marguerite, Crónica de una mentira), quien se inspiró en el libro Falsificaciones de Dios, de Joachim Bouflet. Jacques (Vincent Lindon), es un reportero de un diario francés cuya reputación sobre su imparcialidad y dotes para la investigación llaman la atención del Vaticano. Un día, recibe una misteriosa llamada para formar parte de un comité que investiga la veracidad de unas supuestas apariciones marianas en una pequeña localidad francesa que Anna (Galatéa Bellugi), una joven de 18 años, afirma haber presenciado. La noticia se ha extendido rápidamente tomando tal magnitud, que miles de peregrinos acuden al lugar de las supuestas apariciones. Ajeno a este mundo, Jacques descubre motivaciones y presiones ocultas que le dificultarán su intento de arrojar luz sobre estos hechos, averiguar quién es Anna y lo que realmente ha ocurrido.
Los Cinco y el Valle de los Dinosaurios (Fünf Freunde und das Tal der Dinosaurier, 2018), de Mike Marzuk
El alemán Mike Marzuk (Los cinco y el secreto de la pirámide, Los cinco y la isla del tesoro, Los Cinco y el misterio de la joya escondida, Las aventuras de los cinco) vuelve a encargase de la dirección de este filme de la saga de Los Cinco, en el que, durante las vacaciones de verano, George, Julian, Dick, Anne y Timmy el perro, conocen a Marty Bach, un joven de aspecto extraño que afi rma que su difunto padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela las coordenadas del legendario Valle de los Dinosaurios. Los Cinco deben encontrar ese esqueleto de dinosaurio, de lo contrario, los huesos se perderán para siempre. Afortunadamente, los 5 tienen un as bajo la manga.
Madame Hyde (Madame Hyde, 2017), de Serge Bozon
Melodrama alrededor de la educación con tintes fantásticos protagonizado por Isabelle Huppert (Elle, La pianista). Serge Bozon (Tip Top) dirige y escribe esta libre adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson en la que una tímida profesora de física en un instituto de la periferia es despreciada por sus alumnos y por los demás profesores. Durante una noche de tormenta, mientras lleva a cabo un experimento en su laboratorio, la mujer es atravesada por un rayo y cae desmayada. Cuando despierta se siente diferente, impregnada de una nueva energía tan misteriosa como peligrosa. También intervienen Romain Duris (Una nueva amiga, Nueva vida en Nueva York) y José García (A fondo, Ahora me ves…).
Matar a Dios (Matar a Dios, 2017), de Albert Pintó & Caye Casas
Debut en el largometraje de los directores y guionistas Albert Pintó y Caye Casas (Nada S.A.) que fue galardonado en el Festival de Cine de Sitges con el Gran Premio del Público. Una familia se prepara para celebrar el fin de año en una aislada casa en medio del bosque. De pronto irrumpe en la casa un misterioso vagabundo, es enano y dice ser Dios. El vagabundo amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer: sólo se salvarán dos personas y ellos han sido los elegidos para escoger a esos dos únicos supervivientes. Ahora el destino de la humanidad recae en cuatro desgraciados que evidentemente van a querer salvarse. Itziar Castro (Pieles, Blancanieves) y Emilio Gavira (Blancanieves, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo) encabezan el reparto.
The rider (The rider, 2017), de Chloé Zhao
Película ganadora de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes 2017 y de la Espiga de Plata y de los galardones a nuevo director y actor en la Seminci de Valladolid. Dirigida por Chloé Zhao (Benachin), después de un trágico accidente a caballo, el joven vaquero Brady (Brady Jandreau), que en sus tiempos fue una estrella en ascenso del circuito de los rodeos, tiene que asumir que sus días en las competiciones han llegado a su fin. Al volver a casa, Brady se pregunta qué sentido tiene la vida cuando uno no puede hacer lo que más le gusta: cabalgar y competir. Brady intenta recuperar el control de su destino y emprende la búsqueda de una nueva identidad para intentar redefinir su idea de lo que significa ser un hombre en la América profunda.
La Academia estrena nueva web
La Academia de Cine estrena a partir de este jueves su nueva web, con un nuevo diseño más visual y atractivo que se adapta a todos los dispositivos. La nueva página gana en contenidos y potencia su imagen, al haberse simplificado la navegación y el diseño para hacerlo más cómodo y accesible. Con el objetivo de ser un referente para el sector y lograr una mayor difusión y promoción del cine español y sus profesionales, el nuevo espacio on line ofrece contenidos mejor estructurados para estar informado de las últimas novedades del cine español y de la institución a través de noticias, estrenos, rodajes, artículos, entrevistas, reportajes en profundidad, festivales, premios del año y contenido audiovisual.
Comienza el curso en Zineskola
Arranca el primer curso de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) con la participación de un total de 45 alumnos. Junto a ellos estarán presentes a lo largo del curso 60 profesores y su director, Carlos Muguiro. El 12% de los estudiante es vasco y más del 30% viene desde el Extranjero (muchos de Latinoamérica y también de Tailandia, Serbia, Reino Unido, Tailandia). De esta forma hay quince alumnos en Comisariado, otros quince en Archivo y otros quince en Creación. Permanecerán en la escuela desde este Zinemaldi hasta el siguiente incluido, y después, hasta diciembre, desarrollarán sus proyectos. Es decir, el curso dura cerca de año y medio. Todos los jóvenes tienen estudios previos y experiencia en el sector y rondan los 28 o 29 años en su mayoría
Sevilla avanza primeros títulos
En su primer avance de programación, el #15FestivalSevilla anuncia la presencia en sección oficial de títulos como The Wild Peer Tree, de Nuri Bilge Ceylan; Sorry Angel, de Christophe Honoré; Dovlatov, de Aleksey German Jr., o Touch Me Not, con la que Adina Pintilie ganó el Oso de Oro en el último Festival de Cine de Berlín. El cine español estará presente con los pases especiales de Alegría, tristeza, de Ibon Cormenzana, y de dos documentales, Morir para contar, de Hernán Zin, y Oscuro y lucientes, de Samuel Alarcón. Cineasta de trayectoria indiscutible, el sueco Roy Andersson será objeto de homenaje en esta edición.
La SEMINCI avanza su sección oficial
El cine español y europeo destacan en la sección oficial de la 63ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, en la que 18 títulos competirán del 20 al 27 de octubre por la Espiga de Oro, máximo galardón de un festival que vuelve a apostar por las producciones europeas y los jóvenes realizadores. Tres óperas primas -entre ellas Jaulas, del español Nicolás Pacheco– y siete segundas películas forman parte de un listado en el que también figuran el canadiense Denys Arcand (La chute de l’empire américain) y el italiano Paolo Virzi (Notti magiche), así como asiduos de Valladolid como los argentinos Gastón Duprat (Mi obra maestra) y Pablo Trapero (La quietud). También forman parte de la sección oficial el italiano Mateo Garrone (Dogman) y el noruego Erik Poppe (Utoya, 22 de julio). La 63ª Seminci se inaugurará como Tu hijo, de Miguel Ángel Vivas, con José Coronado,
«La Favorita», de Yorgos Lanthimos, inaugurará el 56 FICX
La Favorita, de Yorgos Lanthimos inaugurará la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Xixón. Lanthimos está considerado uno de los renovadores del cine europeo, como demuestra el reconocimiento alcanzado entre la crítica y en el circuito internacional de festivales. La Favorita ha recibido tras su paso por el Festival de Cine de Venecia donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y el respaldo de la crítica internacional, que destaca sobremanera el trabajo de sus protagonistas, tres de las mejores actrices del panorama fílmico actual: Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone
Zinebi entregará el Mikeldi de Honor a Mariano Llinás
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao-Zinebi celebrará su 60ª edición del 9 y 16 de noviembre con la presentación de La Flor y la entrega del Mikeldi de Honor, a su director, el realizador argentino, Mariano Llinás, que estará en Bilbao para recoger el galardón y presentar esta película, realizada a lo largo de una década con un metraje final de casi 14 horas de duración. La nueva directora de Zinebi, Vanesa Fernández, presenta un avance de programa y la nueva imagen del festival, que ha contado con dos artistas vascos para componer el cartel de esta edición, obra de Koldo Atxaga, y para rediseñar el trofeo, un nuevo Mikeldi, símbolo de Zinebi, que es obra de la artista Maite Leyún.
«Green Book», de Peter Farrelly, triunfa en Toronto
La película de Peter Farrelly Green Book, protagonizada por Mahershala Ali y Viggo Mortensen, gana el premio del público en el 43 Festival de Cine de Toronto (TIFF). El filme trata de un hombre ítalo-estadounidense de clase trabajadora que acepta un trabajo como chófer de un pianista clásico afroamericano en la década de los 60, en Estados Unidos. Otorgado desde 1978, el premio del público es el único del Certamen y se basa únicamente en los votos de la audiencia. Las películas If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins y Roma, de Alfonso Cuarón quedaron como primera y segunda finalistas, por detrás de la de Farrelly, quien recibirá 15.000 dólares canadienses como recompensa.
Más de 65.000 entradas de Zinemaldia vendidas el primer día
Este domingo se han puesto a la venta la entradas para las diferentes proyecciones que conformarán la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. A lo largo del día, la cifra provisional es de 65.135 entradas vendidas, 5.000 más que el año pasado, cuando a las 8 de la tarde se alcanzaron las 60.548. En la sección oficial las sesiones más vendidas han sido de las películas El amor menos pensado, El Reino, Dantza, Yuli, Quién te cantará, L’homme fidele y High Life. En la sección «Perlak», Roma, A Star is Born y First Man han sido las más solicitadas y en la sección «Horizontes Latinos», Las Herederas. Las entradas para la gala de inauguración y clausura y la gala de entrega del Premio Donostia a Hirokazu Kore-eda ya se han agotado.
Fallece la actriz japonesa Kirin Kiki
La veterana actriz japonesa Kirin Kiki fallece en Tokio a los 75 años por un cáncer que le fue diagnosticado hace varios años. Kirin Kiki, cuyo verdadero nombre era Keiko Uchida, nació en Tokio el 15 de enero de 1943 y era una conocida actriz de cine y la televisión en Japón. Protagonizó varias de las películas de Hirokazu Koreeda, como De tal padre, tal hijo, Still Walking, Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta o la reciente Un asunto de familia, ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes. Comenzó su carrera en 1964, y no dejó de trabajar a pesar de que en el 2013 informó de que había enfermado de cáncer y que se había extendido por su cuerpo. Después de que se conociera su enfermedad llegó a protagonizar la película Una pastelería en Tokio, dirigida por Naomi Kawase.
Almodóvar finaliza el rodaje de «Dolor y gloria»
Agustín Almodóvar, hermano de Pedro Almodóvar y productor de El Deseo, anuncia que ha concluido el rodaje de Dolor y gloria, que protagonizan Antonio Banderas y Penélope Cruz y que tiene previsto su estreno en 2019. El productor así lo comunica en sus cuentas oficiales en redes sociales con una fotografía y el siguiente texto «Y Fin! Después de 44 días de intenso trabajo , completamos el rodaje de #DoloryGloria. Alegría por terminar y pena por despedirnos de este maravilloso equipo que lo ha dado todo. En La foto Asier, Antonio, Penélope, Pedro y Nora«.
Juan Diego, Premio Nacho Martínez 2018 del FICX
El actor sevillano Juan Diego, con 52 años de profesión a sus espaldas, recibirá en la gala inaugural de la 56 edición del Festival de Cine de Gijón el Premio de Cinematografía Nacho Martínez en reconocimiento a su trayectoria profesional. El intérprete se une así a una larga lista de profesionales que han obtenido el galardón en otras ediciones, como Verónica Forqué, José Sacristán, Montxo Armendáriz, Charo López, Ángela Molina, Maribel Verdú y Marisa Paredes. Además, el premio Mujer de Cine llevará el nombre de la productora Esther García en su edición de 2018. García, productora de El Deseo, ha sido una figura clave en la vida profesional de Pedro Almodóvar. Este premio, creado en 2011 por Mujeres de Cine (espacio de reivindicación y referencia del cine español realizado por mujeres www.mujeresdecine.com ), tiene como objetivo destacar la importancia de aquellas cineastas que han abierto camino, a la par que promocionar y visibilizar el trabajo de la mujer en la industria cinematográfica española. Esther García se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina, Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la figurinista Yvonne Blake, la montadora Carmen Frías, la representante Katrina Bayonas y la actriz Mercedes Sampietro.
Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson contra el efecto «Motion Smoothing»
Los directores Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson se dirigen a los fabricantes de televisores para asegurarse de que la gente desde casa pueda disfrutar de sus películas de una forma lo más cercana posible a la intención del director. Los cineasta critican el sistema de interpolación (Motion Smoothing), incluido en la mayoría de los televisores adquiridos en la última década, que efectúa un suavizado de imagen y que es conocido también como el «efecto telenovela» (soap opera). Este sistema de interpolación es un mecanismo que consiste en generar nuevos fotogramas a partir de los ya existentes en un archivo audiovisual. Para ello, el televisor procesa un fotograma, luego el siguiente, y aso adivina qué aspecto debería tener un nuevo marco que los interlinee. La carta, firmada por Nolan y Jonathan Mostow, incluye algunas de estas preguntas: «¿Es importante para usted lograr que la configuración de la televisión doméstica sea similar a la del monitor para el que usted creó el contenido? ¿Qué elementos de intención creativa se deben mantener en las pantallas de inicio? ¿Esperaría que este ‘modo de referencia’ se llamara igual en diferentes fabricantes de televisores?«.
Estrenos del 14 de septiembre de 2018
Al aire, patos! (Duck Duck Goose, 2018), de Christopher Jenkins
Película está dirigida por Christopher Jenkins, con una carrera de más de 30 años en el mundo del cine de animación en compañías como Disney o Dreamworks. Cuenta las peripecias de Max, un joven ganso de espíritu independiente y despreocupado y los hermanos Chi y Chao, dos crías de pato que se han perdido de su grupo de camino a la gran ciudad. Max es un joven ganso experto en vuelo que forma parte de una numerosa y bien organizada bandada que se dispone a emigrar a tierras más cálidas antes del invierno. Max tiene todas las cualidades de un buen ganso, excepto una: es demasiado independiente. Le gusta salirse del grupo y huye de la responsabilidad que conlleva ser parte de esa gran familia.
Book Club (Book Club, 2018), de Bill Holderman
Comedia que es la ópera prima de Bill Holderman y está protagonizada por las veteranas Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen. Cuatro amigas de toda la vida ven como sus vidas dan un giro inesperado y divertido, cuando en su club de lectura abordan la controvertida Cincuenta Sombras de Grey. Diane ha enviudado recientemente después de 40 años de matrimonio. Vivian disfruta de los hombres sin ataduras. Sharon lleva décadas lidiando con un divorcio. Y, por último, Carol, que está en plena crisis con su matrimonio de 35 años. Este best seller literario erótico hará reavivar viejas llamas, inspirándolas a ayudarse mutuamente para hacer de su próximo capítulo el mejor.
Iqbal y el superchip (Iqbal & superchippen, 2016), de Oliver Zahle
Basada en la serie de novelas de Manu Sareen, que fue ministro de Dinamarca, y centradas en el personaje de Iqbal Farooq, dirige el debutante Oliver Zahle. Se trata de una secuela de Iqbal Farooq and the Secret Recipe, el debut del personaje de los libros en la gran pantalla, que tuvo más de 200.000 espectadores en Dinamarca. Iqbal y Sille son vecinos y muy buenos amigos desde siempre. Su calle debe ser sometida a una remodelación urbanística y, desgraciadamente, los viles Easelman y Swine se encargarán del proyecto de construcción, el cual en realidad es una tapadera para conseguir el petróleo que han descubierto bajo la ciudad. Así que Iqbal y Sille deberán luchar contra los malvados para recuperar su edificio.
Los amores cobardes (Los amores cobardes, 2018), de Carmen Blanco
Debut en la dirección de la directora Carmen Blanco que fue presentado en el Festival de cine de Málaga. Eva es una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre, una mujer solitaria que desea que su hija se quede en la ciudad y Gema, su única e incondicional amiga que ve estas vacaciones como una oportunidad para volver a entablar la fuerte conexión que mantenía con la chica. Lo que Eva no espera es encontrarse con Rubén, quién solía ser su mejor amigo hasta que un día el chico decidió cortar el contacto. Está protagonizada por Blanca Parés, Ignacio Montes, Anna Coll Miller, Tusti de las Heras, Agustín Otón y David Mora.
Lo posible y lo necesario (Lo posible y lo necesario), de Adolfo Dufour Andía
El documentalista Adolfo Dufour Andía centra su película en la vida de Marcelino Camacho. Una biografía entrelazada con la Guerra Civil, el exilio en Argelia, la vuelta a Madrid, el nacimiento de las CCOO, la militancia comunista…. la lucha contra la Dictadura y siempre la lucha por la libertad. Un paseo por la historia del siglo XX. Un hombre de su tiempo, que tuvo que responder siempre ante la adversidad con la determinación de optar por lo posible o por lo necesario. Su lucha es la de un hombre comprometido, que incluso acabada la Dictadura, nunca dejó de rebelarse ante las injusticias.
Marisa en los bosques (Marisa en los bosques, 2016), de Antonio Morales
Debut como director del realizador y dramaturgo Antonio Morales en la que Marisa, de 35 años, no sabe qué hacer con su vida. Sin proyectos, sin trabajo, sin muchas expectativas, ha acabado por olvidarse de sí misma para centrarse en el gran drama de Mina, su mejor amiga, que se ahoga en la desesperación que le provoca su ruptura con Salvador. Cuando acude a sus amigos en busca de apoyo, lo único que encuentra son más problemas, más vidas a la deriva. Cuando un hecho trágico venga a trastocar el frágil equilibrio de la vida de Marisa, ésta buscará consuelo en la noche de Madrid, dispuesta a desaparecer del mundo, de manera callada y silenciosa, como en un fundido a negro.
Penélope (Penélope, 2017), de Eva Vila
Segundo largometraje de Eva Vila tras Bajarí (2014), que fue rodado íntegramente en el pueblo de Santa María de Oló (Barcelona). Con el mito como referencia, Penélope se despliega en el imponente paisaje del corazón de Cataluña como una versión deconstruida de la Odisea de Homero, donde la espera es el motor de los individuos pero también de todo un pueblo. Penélope es la modista centenaria de un pequeño lugar entre montañas. Ella cose y descose los hilos. Tiene el carácter de una generación dura pero sentida. Ulises vuelve al mismo pueblo después de treinta años de ausencia. Pero nadie le reconoce.
Predator (The Predator, 2018), de Shane Black
Shane Black (Dos buenos tipos, Iron Man 3) dirige este nuevo renacer de Depredador (1987), filme de ciencia ficción dirigido por John McTiernan y que protagonizó Arnold Schwarzenegger. Desde lo más profundo del espacio exterior hasta las calles de una pequeña ciudad en las afueras. Después de mejorar sus capacidades con ADN de otras especies, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortíferos que nunca. Cuando un chaval activa accidentalmente su regreso a la tierra, sólo un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada pueden prevenir el fin de la raza humana.
Testigo de otro mundo (Witness of another world, 2018), de Alan Stivelman
Documental que intenta desvelar el misterio de un espectacular caso de encuentro cercano protagonizado por un solitario gaucho y que ha dirigido Alan Stivelman (Humano), quien con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienzan un épico viaje para ayudar a Juan a que entienda el profundo significado de su encuentro cercano. Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue testigo de un suceso OVNI. Esta emocionante historia, muestra las consecuencias en el largo plazo de los encuentros cercanos, demostrando que nadie está exento de un potencial contacto.
Todos lo saben (Todos lo saben, 2018), de Asghar Farhadi
El cineasta iraní Asghar Farhadi (Nader y Simin, una separación, El viajante) dirige está producción española, de la que también es guionista, que inauguró el Festival de Cine de Cannes. Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas. Está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra.
Una casa, la familia y un milagro (La casa di famiglia, 2017), de Augusto Fornari
Debut en el largometraje de Augusto Fornari con esta historia de Andrea Maia. Alex, Orestes, Jacinto y Fanny son cuatro hermanos bien distintos que crecen en una preciosa villa familiar en el campo. Cuando aparentemente su padre Sergio se encuentra en un coma irreversible todos acuerdan vender la casa familiar y lo que está dentro de ella para ayudar a Alex con sus problemas financieros. Una vez han vendido la casa y los muebles, el padre se despierta por sorpresa. Los médicos son muy claros: para una buena recuperación debe volver a su hogar y recuperar su vida anterior rodeado de sus hijos.
Constantin Popescu completa el Jurado del Festival de San Sebastián
El Jurado Oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, presidido por el cineasta estadounidense Alexander Payne, al que acompañan los actores Nahuel Pérez Biscayart y Rossy de Palma, la productor Agnes Johansen y la directora de fotografía Bet Rourich, se completa con la incorporación del realizador rumano Constantin Popescu, que el año pasado compitió en la sección oficial con la película Pororoca, que obtuvo la Concha de Plata al mejor actor (Bodgan Dumitrache). Popescu reemplaza a la productora italiana Francesca Cima, que no podrá finalmente asistir al Festival por motivos personales. Además, el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que ya estaban confirmados el catedrático de Comunicación Audiovisual Santos Zunzunegi –que lo presidirá– y la escritora y editora Filipa Ramos, se cierra con la presencia de Juliette Duret, directora del departamento de Cine del Centre for Fine Arts (BOZAR) de Bruselas.
Shyamalan, Gran Premio Honorífico en el Festival de Sitges
El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan recibirá el Premio Honorífico en la 51º edición del Festival de Cine de Sitges, que se celebrará del 4 al 14 de octubre y donde presentará un avance de Glass, su nueva película, que es la secuela de Múltiple (2016) y El protegido (2000). «Shyamalan es un director que siempre hemos querido tener y es un placer traerlo aquí porque es muy cinéfilo y le encanta de hablar de cine«, asegura el director del festival, Ángel Sala. El cineasta será uno de los nombres importantes que acudirán a esta edición, en la que ya están confirmados los actores Ed Harris, Nicolas Cage o Tilda Swinton y directores como John Carpenter, Peter Weir o Luca Guadagnino.
La última película de Von Trier, en la Semana de Terror de San Sebastián
La última película de Lars Von Trier, The House that Jack Built, se exhibirá en la próxima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que inaugurará el próximo 27 de octubre el filme Overlord. La película de Von Trier, cuyo estreno en los cines comerciales se espera para noviembre, fue proyectada fuera de concurso en el último Festival de Cine de Cannes, donde unos cuantos espectadores optaron por abandonar la sala por su contenido. La película inaugural Overlord, está dirigida por el australiano Julios Avery, quien debutó en 2014 con Son of a Gun.
«Tu hijo», de Miguel Ángel Vivas, inaugurará la 63 Seminci
La película Tu hijo, quinto largometraje del sevillano Miguel Ángel Vivas, inaugurará el próximo 20 de octubre la 63ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que tendrá este año una importante presencia española en todas sus secciones. Además de la película inaugural, la Sección Oficial ofrecerá Jaulas, ópera prima del también sevillano Nicolás Pacheco, y la coproducción hispano argentina Mi obra maestra, de Gastón Duprat. Un cuarto título español en Sección Oficial será No me despertéis, cortometraje que supone el debut de la realizadora Sara Fantova. Se trata del cortometraje final de carrera de Escuela de Cine de Catalunya (Escac), en el que la directora habla sobre un momento concreto de la adolescencia que vivió en el año 2009 en Bilbao.
Claudia Cardinale premio «Tabernas de Cine» del Almería Western Film Festival
La organización del Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia que entregará el premio «Tabernas de Cine» en su octava edición a la actriz italiana Claudia Cardinale, coincidiendo con el 50º aniversario del largometraje Hasta que llegó su hora, dirigida por Sergio Leone en 1968. Será el 11 de octubre cuando recoja este galardón del que ha manifestado sentir «un orgullo enorme«, ya que tiene «unos recuerdos muy hermosos e intensos del rodaje de Hasta que llegó su hora, una de las películas que más me han acompañado a lo largo de mi vida«, según ha indicado la actriz a la organización. El Premio «Tabernas de Cine» fue otorgado el pasado año a los actores Alberto Dell’Aqua y George Martin. En 2016 se entregó al actor Terence Hill, y en anteriores ediciones se concedió al actor Sancho Gracia, al director Enzo G. Castellari y a las actrices Mónica Randal y Sara Montiel.
«La Monja’ arrasa en la taquilla española en su estreno
La cinta de terror La Monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, se proclama líder de la taquilla española en su fin de semana de estreno con una recaudación de 2,8 millones de euros, según datos de ComScore Movies Spain. Por su parte, la comedia española Yucatán, dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar, se mantiene en segunda posición recaudando 0,8 millones de euros en su segundo fin de semana en taquilla.
Alejandro Jodorowsky busca apoyo para terminar su próxima película
El cineasta Alejandro Jodorowsky busca reunir alrededor de cien mil euros para terminar Psicomagia, un arte para sanar, debido al bajo apoyo que tienen las películas que operan fuera del marco comercial actual. Es por eso que el escritor y cineasta ha decidido iniciar una campaña de financiación colectiva, con el fin de obtener el apoyo monetario del público, para poder completar el título. El dinero lo necesita para la post producción, promoción y distribución de la película, por lo que su meta flexible en la web Indie Gogo es de 100.000 euros (alrededor de 69,7 millones de pesos).
«Roma», de Alfonso Cuarón obtiene el León de Oro de Venecia
Roma, película Netflix del mexicano Alfonso Cuarón, se lleva el León de Oro de la 75 edición del Festival de Cine de Venecia, quien, visiblemente emocionado, recoge el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Baratta. El pesidente del Jurado Guillermo del Toro, triunfador de la Mostra el año pasado, bromea al anunciar el premio que espera «pronunciar correctamente el nombre«. El León de Plata al mejor director es para Jacques Audiard, por The Sisters Brothers; el Gran Premio del Jurado para The Favourite, de Yorgos Lanthimos; y el Premio Especial para The Nightingale, de Jennifer Kent. Los hermanos Ethan y Joel Coen, se llevan el premio al mejor guión por The Ballad of Buster Scruggs; mientras que las Copa Volpi a las mejores interpretaciones son para Olivia Colman, por The Favourite y Willem Dafoe, por At Eternity’s Gate.
PALMARÉS 75 VENECIA
- León de Oro: Roma, de Alfonso Cuarón
- León de Plata al mejor director: Jacques Audiard, por The Sisters Brothers
- Gran Premio del Jurado: La favorita, de Yorgos Lanthimos
- Premio Especial del Jurado: The Nightingale, de Jennifer Kent
- Copa Volpi a la mejor actriz: Olivia Colman, por La favorita
- Copa Volpi al mejor actor: Willem Dafoe, por Ay Eternity’s Gate
- Mejor guion: Ethan y Joel Coen, por The Ballad of Buster Scruggs
- Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Baykali Ganambarr, por The Nightingale
«Thunder Road» de Jim Cummings triunfa en Deauville
La película Thunder Road, dirigida e interpretada por Jim Cummings, y que es una tragicomedia contra la «virilidad estilo John Wayne» es galardonada en el 44 Festival de Cine estadounidense de Deauville. Para la presidenta del jurado, la actriz francesa Sandrine Kimberlain, se trata de una película «que tiene el mérito de no parecerse a ninguna otra«. El premio de la crítica es para Blindspotting, la primera película del mexicano Carlos López Estrada. El premio del jurado reconoció otras dos cintas Night Comes on, primer largometraje de Jordana Spiro, y American Animals, de Bart Layton.
Alexander Payne presidirá el jurado del 66 Festival de Cine de San Sebastián
El cineasta estadounidense Alexander Payne presidirá el jurado de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugura el viernes 21 de septiembre. Acompañarán a Payne la directora de fotografía Bet Rourich, las productoras Agnes Johansen y Francesca Cima, el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz Rossy de Palma, aunque aún queda un séptimo integrante por confirmar. El director del certamen, José Luis Rebordinos, augura una edición «divertida» y «equilibrada» que contará con la presencia de, entre otros, los actores Ryan Gosling, Robert Pattinson, Juliette Binoche, Laetitia Casta, Ricardo Darín, además de los Premios Donostia de este año (Judi Dench, Danny DeVito, Hirokazu Koreeda) y «todo el star system español«.
Muere el ilustrador Carlos Sánchez, Ceesepe
El artista Carlos Sánchez Pérez, conocido como «Ceesepe«, pintor e ilustrador de la Movida, fallece en Madrid a los 60 años de edad víctima de una larga enfermedad. Sus orígenes como artista se encuentran en el mundo del cómic underground. Trabajó en tebeos e ilustraciones hasta el año 1979, donde poco a poco su obra se centró cada vez más en el dibujo y derivó a la pintura. En el cine diseñó los carteles publicitarios de dos películas del cineasta Pedro Almodóvar, Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón y La ley del deseo. El mismo Ceesepe realizará los cortos Amor apache (1985), Bienaventura «El Bruto» (1987) y el capítulo de la serie de televisión Delirios de amor (1989), El eterno adolescente.
Esther García, Premio Nacional de Cine 2018
Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2018 por una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional y por su apuesta por la independencia autoral. Es la primera vez que se otorga a una mujer productora este galardón dotado con 30.000 euros y destinado a recompensar una aportación personal en el ámbito cinematográfico español. El jurado adopta la decisión por unanimidad y argumenta que García «ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores», así como en las coproducciones, especialmente con Latinoamérica. García recogerá el premio el próximo día 22 de septiembre en un acto que se celebrará, como es habitual, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.
Estrenos del 7 de septiembre de 2018
Carmen y Lola (Carmen y Lola, 2018), de Arantxa Echevarría
La cineasta Arantxa Echevarría dirige su primera película protagonizada por un grupo de actores no profesionales. Presentada en la «Quincena de Realizadores» del Festival de Cine de Cannes 2018, el filme se centra en Carmen, una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola y descubre un mundo que, inevitablemente, las lleva a ser rechazadas por sus familias. Está protagonizada por Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste y Rafaela León.
Cuando los ángeles duermen (Cuando los ángeles duermen, 2018), de Gonzalo Bendala
Drama escrito y dirigido por Gonzalo Bendala tras Asesinos Inocentes. Germán, un honrado padre de familia, verá cómo todo su mundo se tambalea la noche en que, conduciendo de regreso a casa, arrolla a una muchacha con su vehículo. Silvia, la chica que acompañaba a la malherida, sufrirá una crisis nerviosa y huirá del inofensivo Germán que solo pretendía llevarlas al hospital más cercano. Cuando la chica atropellada fallece, la actitud de Silvia lo complicará todo y Germán hará todo lo posible por impedir que su vida quede destrozada para siempre. Está protagonizada por Julián Villagrán, ganador de un Goya por Grupo 7; Marian Álvarez, ganadora de un Goya por La Herida; y la presentación de Ester Expósito.
El pomo azul (El pomo azul, 2018), de Raquel Troyano & Montse Bodas
Comedia con tintes de humor negro dirigida por las debutantes Montse Bodas y Raquel Troyano. Soledad, que forma una pareja aparentemente consolidada con Juan, busca el piso más apropiado para su futuro en común. Un aviso inusual le pone sobre la pista de «su objeto de deseo», un espléndido piso que «regala» una peculiar pareja de ancianos a la pareja ganadora de una serie de pruebas extravagantes y eliminatorias. Una serie de equívocos, entre los que se incluye la suplantación del novio original por su hermano en la realización de las pruebas para conseguir el piso, así como la aparición de un portero mefistofélico harán replantearse la vida a los protagonistas.
I love dogs (Dog days, 2018), de Ken Marino
El actor/director Ken Marino (Instrucciones para ser un Latin lover) vuelve a las pantallas con esta comedia enternecedora que reúne a un reparto de intérpretes humanos y caninos. El filme sigue las vidas de diferentes dueños de perros que viven en la ciudad de Los Ángeles. Cuando los caminos de estas personas y sus perros se cruzan, sus vidas empiezan a cambiar como nunca se habían imaginado. Está protagonizada por Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, Adam Pally, Eva Longoria, Rob Corddry, Tone Bell, Jon Bass, Michael Cassidy, Thomas Lennon, Tig Notaro, Finn Wolfhard y Ron Cephas Jones.
La monja (The nun, 2018), de Corin Hardy
Película que explora otro rincón oscuro del universo de «Expediente Warren» ya que los hechos tienen lugar antes de lo ocurrido en Expediente Warren: The Conjuring (2013) y Annabelle (2014). Dirigida por Corin Hardy (The Hallow) el filme se adentra en los escalofriantes orígenes de la endemoniada Monja Valak, que se dio a conocer en Expediente Warren: El caso Enfield. Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar los hábitos. Demian Bichir protagoniza la película junto a Taissa Farmiga como la Hermana Irene y Jonas Bloquet.
Las distancias (Las distancias, 2018), de Elena Trapé
Segundo largo de Elena Trapé tras Blog, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián. Cuenta la historia de un grupo de amigos que aterrizan en Berlín para darle una sorpresa a su colega, que cumple 35 años. Sin embargo, éste no les recibe como esperaban. A lo largo de un fin de semana, el grupo se irá desgranando, cuestionándose el sentido de su amistad y enfrentándose a la decepción que supone aceptar que su vida no es como ellos imaginaban que sería cuando eran más jóvenes. Está protagonizada por Alexandra Jiménez (100 metros, Kiki: el amor se hace), Miki Esparbé (Cuerpos de élite, El rey tuerto), Isak Férriz (Cites), Bruno Sevilla (Proyecto Lázaro) y María Ribera (El camino más largo para volver a casa).
Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), de Hiromasa Yonebayashi
Película de animación japonesa que está dirigida por Hiromasa Yonebayashi (El recuerdo de Marnie), quien ha sido el animador más joven en dirigir una película del reconocido Studio Ghibli gracias a su trabajo en Arrietty y el mundo de los diminutos (2010). La historia se basa en el libro de Mary Stewart cuyo título original es The Little Bromstick. Un día, mientras pasa las vacaciones de verano con su tía abuela, Mary sigue a unos gatos hasta un bosque cercano, donde se topa con unas flores con un extraño poder luminiscente. Estas acaban dando vida a una escoba, que lleva volando a Mary por encima de las nubes hasta la escuela de magia conocida como Endor College. La directora Madame Mumblechook asume que Mary es una nueva estudiante y la conduce hasta el campus de Endor College, donde acaba demostrando unas sorprendentes y prometedoras habilidades mágicas.
Un océano entre nosotros (The mercy, 2017), de James Marsh
Tras ganar el Oscar con La teoría del todo, James Marsh (Man on Wire) vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir la increíble historia real de Donald Crowhurst, un velerista aficionado que en 1968 compitió en la Sunday Times Golden Globe Race con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. Con un barco inacabado, y su negocio y su hogar en juego, Donald deja a su mujer, Clare, y a sus hijos atrás, embarcándose con indecisión en una aventura en su barco, el Teignmouth Electron. Está protagonizada por Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto), Rachel Weisz (La juventud) y David Thewlis (La teoría del todo).
Arranca el Festival de Cine de Toronto
El Festival de Cine de Toronto (TIFF) comienza con el estreno mundial de Outlaw King, un filme de Netflix, dirigido por David Mackenzie e interpretado por Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson y Florence Pugh, se centra en la vida de Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra. Los directores de TIFF, Piers Handling y Cameron Bailey, anuncian que el festival ha advertido de forma expresa a todos los que participan este año en la muestra que «el acoso y el abuso no serán tolerados y que habrá repercusiones«. Este año, el TIFF proyectará hasta siete filmes «originales» de Netflix. El TIFF se clausurará el 16 de septiembre con el largometraje Jeremiah Terminator LeRoy, en el que participan las actrices Kristen Stewart y Laura Dern y que ha sido dirigido por Justin Kelly.
«Malos tiempos en El Royale» clausurará el 66 Zinemaldia
El estreno mundial de Malos tiempos en El Royale clausurará fuera de concurso la sección oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda película de Drew Goddard, tras su premiado primer largometraje, La cabaña en el bosque (2012). Las entradas para la gala de clausura, que incluye la entrega de premios y la presentación y proyección del filme, ya están a la venta a un precio de 70 euros, al igual que para la gala de inauguración, en la que se proyectará El amor menos pensado, y que contará con la presencia de su director, Juan Vera y sus protagonistas, los actores Ricardo Darín y Mercedes Morán.
«Campeones» representa a España en los Oscar 2019
La película Campeones, de Javier Fesser, es la películas elegida por la Academia de Cine para representar a España, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, en la 91 edición de los premios Óscar, según revela el actor Daniel Grao en la lectura que ha tenido lugar esta mañana en la sede de la institución. Campeones se ha impuesto a las otras dos películas preseleccionadas, Todos lo saben, dirigida por Asghar Farhadi, y la vasca Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi, que fue la gran triunfadora en la pasada gala de los Goya. La lectura de las películas nominadas a los Óscar se realizará el 23 de enero.
Academia de Hollywood olvida el Óscar a mejor cinta popular
La Academia de Hollywood anuncia que no incluirá en la 91 edición de los Óscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019, la nueva categoría de mejor película popular, y asegura que continuará estudiando la incorporación de este premio a su lista de reconocimientos. El anuncio de este nuevo galardón, que se conoció a comienzos de agosto, despertó una controversia notable en la industria cinematográfica. El anuncio también alteró los planes publicitarios y las campañas de las películas con opciones para los Óscar, que quedaron descolocadas ante esta nueva categoría. La Academia admite en un comunicado que crear un nuevo galardón cuando ya han pasado nueve meses del año en curso podía crear problemas ante las nominaciones para los largometrajes que ya habían sido estrenados.
Muere el actor Burt Reynolds
El actor Burt Reynolds fallece como consecuencia de un paro cardiaco a los 82 años en un centro hospitalario de Florida. El actor originario de Michigan sufría problemas de corazón desde hace años y había sido sometido a una intervención en 2010. Reynolds se encontraba inmerso en la última película de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood. El aclamado actor de Boogie Nights también protagonizó cintas como Deliverance – Defensa o Los caraduras. Además compaginó cintas de acción y comedia y vivió su época dorada durante la década de 1970, aunque se mantuvo en activo hasta la actualidad.
Begoña Piña, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2018
La periodista Begoña Piña es reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón creado por la Academia de Cine en su novena edición. Con este premio de carácter anual la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar el cine español. Piña ha escrito numerosos reportajes, entrevistas, críticas, reseñas y recomendaciones en los distintos medios en los que ha colaborado (Librújula, Qué leer, Caiman. Cuadernos de cine, Fotogramas, Capital Cine, La Vanguardia, Historia 16) además de dirigir y fundar la revista de cine La Gran Ilusión y trabajar como redactora de información de cine en el periódico digital publico.es. En sus distintas ediciones, el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal y Carles Francino.
Los exhibidores aseguran que sí han bajado el precio de las entradas
Los exhibidores presentan a representantes de la Academia de Cine un estudio que recoge una bajada del precio de las entradas en el 87% de las salas de cine en España, tras la entrada en vigor del nuevo IVA del 10%. Borja de Benito, portavoz de la Federación de Cines de España (FECE), asegura que se trata del mismo estudio que las empresas privadas de exhibición mostraron la semana pasada a la directora del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas. Según el estudio, los datos muestran «claramente» una bajada del precio de la entrada desde el 5 de julio, fecha en la que entró en vigor el 10% de IVA.
La 63ª Seminci proyectará cine contemporáneo de Portugal
La 63ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 20 al 27 de octubre, proyectará una selección del cine contemporáneo de Portugal premiado en los principales festivales y certámenes de Europa y América. Un ciclo de veinte largometrajes y diez cortometrajes producidos entre 2006 y 2017, entre ellos siete documentales, ofrecerá una visión de las últimas tendencias, realizadores, temáticas y estéticas del cine de Portugal, país invitado en la próxima edición del Festival que dirige Javier Angulo. El ciclo irá acompañado de un libro sobre esa retrospectiva del cine portugués firmado por el crítico José Vieira Mendes y editado por la Seminci en colaboración con la Dirección General de Cine de Portugal, el Instituto Cervantes en Lisboa y la Embajada de Portugal en España.
Piden a RTVE que rectifique y mantenga el «Historia de nuestro cine»
La decisión de la nueva cúpula de RTVE de modificar la emisión del programa de La 2 «Historia de nuestro cine», que ha pasado de reponer diariamente una película a hacerlo una vez por semana, ha provocado un aluvión de críticas. Ahora, se ha iniciado una petición en la plataforma de firmas de Change.org para instar a RTVE que rectifique y mantenga el programa en su modalidad diaria. El programa estaba previsto continuar sin variaciones hasta su emisión 1000, que tendría lugar en marzo, dentro de seis meses. Pero los actuales responsables de TVE, recién nombrados, han decidido reducir sus emisiones a una a la semana, lo que obligaría a renunciar a los ejes temáticos y seguramente a la revisión de de cine más clásico, el de los años 40 y 50.
«Ladrón de bicicletas» inaugura el cine clásico del Festival de San Sebastián
La proyección de la película Ladrón de bicicletas inaugurará el 24 de septiembre la cita anual con un clásico restaurado del Festival de Cine de San Sebastián, Klasikoa. Los organizadores recuerdan que el pasado año en esta sección se presentó ¡Lumière! Comienza la aventura, que contó con la proyección comentada del director del Festival de Cine de Cannes y del Instituto Lumière, Thierry Frémaux. El Festival de San Sebastián y el Festival Lumière de Lyon han iniciado una colaboración para convertir en una cita anual la proyección de un clásico restaurado. En esta 66 edición del Zinemaldia, Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica, película «emblemática» del neorrealismo italiano, inaugurará Klasikoa. La restauración se presentó en la sección Cannes Classics y poco después se proyectó en el Festival Il Cinema Ritrovato de Bologna, dentro de su sección Ritrovati e Restaurati 2018. En el Zinemaldia será presentada por Frémaux.
Comienza la votación para el Premio del Público de los premios del cine europeo
Comienzan la votaciones del Premio del Público – EFA People’s Choice Award de la Academia de Cine Europeo a través de la cual los aficionados al cine podrán emitir su voto en el sitio web oficial www.europeanfilmawards.eu y ganar un viaje a la gala de la 31ª edición de los Premios del Cine Europeo, que este año se celebrará el 15 de diciembre en la ciudad de Sevilla. Las películas que optan este año al galardón europeo del público son: Borg/McEnroe, C’est La Vie, Dunkerque, El instante más oscuro, In The Fade, La muerte de Stalin, Valerian y la ciudad de los mil planetas y Victoria y Abdul. En 2017, el premio EFA People’s Choice fue para Stefan Zweig – Adiós a Europa, de Maria Schrader.
La Comisión Europea renueva apoyo al Festival de Sevilla
La Comisión Europea renueva su apoyo económico al Festival de Cine Europeo de Sevilla, en su XV edición, dentro de las acciones de Europa Creativa, del Programa Media. El Ayuntamiento de Sevilla destaca que el informe emitido por Europa Creativa pone en valor su «trabajo constante en la creación de nuevos públicos«, así como la innovación en sus estrategias de difusión y en sus prácticas de proximidad con distintos colectivos, o «su compromiso con la formación de las audiencias más jóvenes en colaboración con instituciones educativas de prestigio«. El Certamen se celebrará entre el 9 y el 17 y su director, José Luis Cienfuegos, ha sido invitado a participar como ponente en el European Film Forum que organiza la Comisión Europea en el marco del Festival de Cine de Venecia.