Categoría: Venecia 2023

Pobres criaturas, la fábula fantástica de liberación femenina dirigida por el griego Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, se alza con el León de Oro a la mejor película del 80 Festival de Cine de Venecia. El segundo premio en importancia, el León de Plata Gran Premio del Jurado, es para Evil does not exist, un canto a la protección de la naturaleza dirigido por el japonés Ryusuke Hamaguchi. Otro de los grandes triunfadores de la Mostra es el italiano Matteo Garrone, que sacudió conciencias con su relato sobre la inmigración subsahariana Io capitano, por la que obtiene el León de Plata al mejor director. Además, su joven protagonista, el senegalés Seydou Sarr, es premiado con el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente. En el apartado interpretativo, la Copa Volpi a la Mejor Actriz es para la joven actriz estadounidense Cailey Spaney por su papel en la película Priscilla, de Sofía Coppola, en la que interpreta a la esposa de Elvis Presley. Peter Sarsgaard es reconocido como el mejor actor por su papel en Memory, del mexicano Michel Franco. El premio al mejor guion es para la película El Conde, de Pablo Larraín. El Premio Especial del Jurado va a parar a manos de la realizadora polaca Agnieszka Holland por la película The Green Border, que denuncia el trato de los solicitantes de asilo en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona, película que sigue a los supervivientes del accidente aéreo en los Andes en 1972, clausura de forma convincente la 80ª Mostra con una aplaudida mezcla de acción y emoción.

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La película Malqueridas, en la que la cineasta Tana Gilbert muestra la vida de mujeres y madres en las cárceles de Chile, gana la 38 Semana Internacional de la Crítica (SIC) de Venecia, un certamen paralelo y autónomo a la Mostra. De los siete largometrajes en concurso, la autora se alza con el Gran Premio Iwonderfull, destinado a la mejor película. Además se lleva el Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la «mejor contribución técnica«. La película está hecha única y exclusivamente a partir de las fotografías y vídeos que tomaron reclusas como Karina Sánchez para retratar el día a día y la precariedad de estas mujeres, a pesar de que no está permitido tener teléfonos o grabadoras en las celdas. En la otra sección paralela al Festival de Cine de Venecia, las Jornadas de los Autores, la canadiense Ariane Louis-Seize es proclamada mejor dirección por Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, mientras que el Premio del Público es para la belga Delphine Girard por Quittr la nuit. En esta competición participaba el cineasta español Víctor Iriarte con Sobre todo de noche.

Finalizan las proyecciones de la sección oficial a concurso del 80º Festival de Cine de Venecia con dos historias de amor: Hors-saison (Out of Season), de Stéphane Brizé y Memory, de Michel Franco. El francés Stéphane Brizé rueda un drama sobre las oportunidades perdidas después de su trilogía sobre el mundo laboral capitalista. Protagonizada por Guillaume Canet y Alba Rohrwacher, su décimo largometraje sigue la historia de un actor que, en un momento de pánico ante su inminente debut teatral, huye de París a un balneario en la costa donde se reencuentra con un antiguo amor. Por su parte, el  cineasta mexicano Michel Franco presenta con Memory una película protagonizada por Jessica Chastain como una asistente social resignada a una vida de limitaciones y cuyo círculo social se reduce a sus reuniones periódicas de Alcohólicos Anónimos; y Peter Sarsgaard como un hombre grande e inquietante con quien se topa una noche en una reunión de antiguos compañeros de colegio.

La 80 edición del Festival de Cine de Venecia se aproxima a su final y en la sección oficial presenta Holly, de Fien Troch y Lubo, de Giorgio Diritti. La directora belga Fien Troch relata la historia de una joven cuyos compañeros de clase consideran rara, una bruja incluso, y todo parece indicar que es así, lo que permite a la directora analizar la psicología de toda una comunidad que busca incansablemente consolación a sus problemas. Completa esta jornada Giorgio Diritti con la última película italiana en competición en el Festival. Basada libremente en la novela El sembrador, de Mario Cavatore cuenta la historia del genocidio del pueblo Jenisch, los “nómadas blancos” de Suiza.

La dos películas que se presentan hoy en la sección oficial son Io Capitano (Yo capitán), de Matteo Garrone y Origin, de la afroamericana Ava DuVernay. Garrone presenta el conmovedor relato del tortuoso viaje de dos jóvenes senegaleses que sueñan con una vida más próspera en Italia. Ambos abandonan Dakar a escondidas de sus familias, sin imaginar el infierno que les espera. Ovacionado en la rueda de prensa, el cineasta explica que quería ofrecer «el contrapunto» de lo que suele verse en Europa desde hace décadas. Los actores principales, Seydou Sarr y Moussa Moustapha Fall, fueron seleccionados en un cásting en Senegal y, al igual que sus personajes, nunca habían viajado a Europa antes. Por su parte, DuVernay muestra un trabajo que se basa en el «Black Lifes Matter» y en la primera afroamericana en ganar el Pulitzer. Cuenta en primer lugar la extraordinaria vida de la escritora Isabel Wilkerson, autora de Casta: el origen de lo que nos divide, y la primera afroamericana en alzarse con el Pulitzer en 1994 por su artículo sobre un niño que se hacía cargo de sus cuatro hermanos tras las dramáticas inundaciones en el Medio Oeste de los Estados Unidos. La película sigue una trama no lineal que combina los aspectos más personales de la vida de la investigadora y sus ideas e indagaciones sociológicas como intelectual. Wilkerson, y ahora en la gran pantalla DuVernay, revelan los ocho pilares que basan este sistema desde el origen de la civilización y vinculan el racismo en Estados Unidos con la violencia contra los judíos en la Alemania nazi o contra los «dalit» o paria en India.

El Festival de Cine de Venecia prosigue su andadura con otros dos estrenos en sus sección oficial, Zielona granica (Green Border), de Agnieszka Holland y Enea, de Pietro Castellitto. La veterana Holland vuelve a mirar otra vez al viejo continente con una película sobre los refugiados de Medio Oriente y África que intentan llegar a la Unión Europea y son maltratados en la frontera polaco-bielorrusa atrapados en un ciclo de expulsiones sin fin de uno a otro lado de la frontera. Filmada en blanco y negro, la cinta está llamada a remover conciencias y sigue las vicisitudes de una familia numerosa siria que viaja en avión hasta Bielorrusia en 2021 tras la promesa engañosa del presidente Alexander Lukashenko de abrir la frontera con Polonia. Por su parte, el cineasta italiano Pietro Casttellito estrena Enea, nombre del protagonista del filme, que está en la flor de la vida, entre frivolidades, fiestas y teléfonos de última generación pero que cae en el mundo tenebroso del narcotráfico hasta las últimas consecuencias.

Arranca la semana en el Festival de Cine de Venecia con las proyecciones en la sección oficial de Priscilla, de Sofia Coppola y Aku Wa Sonzai Shinai (Evil Does Not Exist), de Ryusuke Hamaguchi. Coppola, ganadora del León de Oro a la mejor película por Somewhere, se inspira en la autobiografía de la única esposa de Elvis Presley, Priscilla, para realizar este trabajo autocomplaciente que se basa en el libro de memorias publicado en 1985, que está producido por la propia viuda del cantante y protagonizado por Cailee Spaeny y el australiano Jacob Elordi. Por otro lado, el cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi, presenta una película rodada con el objetivo de grabar imágenes para un vídeo de la música Eiko Ishibashi, con quien ya trabajó en Drive my car. De esta forma se adentra en un boscoso valle nipón donde la naturaleza sigue inalterada gracias a la veneración y respeto de sus moradores. Finalmente, fuera de concurso, Woody Allen reaparece entre aplausos con Golpe de suerte, película número 50 del director que está rodada en París y con actores franceses. Se trata de una comedia negra en torno a un matrimonio aparentemente ideal, interpretado por Lou de Laâge y Melvil Poupaud, que se ve amenazado cuando un antiguo compañero de instituto de ella aparece por casualidad en su vida.

La actriz Lola Dueñas es galardonada con el FRED Award 2023 en el Festival de Cine de Venecia por su interpretación en la película Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte. El premio lo entrega FRED Film Radio, uno de los medios oficiales del Festival. La ópera prima del director vasco Víctor Iriarte se ha presentado internacionalmente en este Certamen, donde ha participado en la sección Jornada de los Autores. La película ha unido a Lola Dueñas y Ana Torrent en una historia de cine negro cuyo guion va firmado por el director junto a Isa Campo y Andrea Queralt. Un encuentro entre dos mujeres para repasar sus vidas y reescribir sus destinos. Vera (Lola Dueñas) no pudo hacerse cargo de su hijo cuando era joven y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscándole.

La jornada dominical del 80 Festival de Cine de Venecia trae hasta la sección oficial las película La Bête (The Beast), de Bertrand Bonello; The Killer, de David Fincher y Die Theorie von Allem (Las teorías del todo), de Timm Kröger. Bonello llega con un melodrama de ciencia ficción protagonizado por Léa Seydoux y George MacKay que es bien acogido y está ambientado en un mundo en el que reina la inteligencia artificial y las emociones humanas son una amenaza. Por su parte, Michael Fassbender protagoniza la última película de Fincher como un asesino a sueldo, frío y sin escrúpulos, en este thriller psicológico, producido por Netflix, que se basa en la serie de cómic del Matz y Luc Jacamon. Finalmente, Timm Kröger muestra un filme ambientado en los Alpes suizos en 1962, lugar donde se celebra un congreso de físicos en el que se producen extrañas desapariciones y asesinatos imaginados por el protagonista, un estudiante de física que está escribiendo una tesis sobre mecánica cuántica. Fuera de concurso estrena póstumamente su último largometraje William Friedkin, The Caine Mutiny Court-Martial, que se centra en el consejo de guerra al que son sometidos dos oficiales del USS Caine después de que se produzca un amotinamiento contra su capitán, quien ha sido recientemente asignado al mando del barco. Friedkin también participará en Venice Classics, con El Exorcista (1973).

La cuarta jornada del Festival de Cine de Venecia trae a la sección oficial las proyecciones de Adagio, de Stefano Sollima y Maestro, de Bradley Cooper. El cineasta italiano Stefano Sollima vuelve a sumergirse en las cloacas de la criminalidad en Adagio, una trepidante persecución por la Roma más oscura para relatar la historia de un joven (Gianmarco Franchini) víctima de una extorsión que termina trabajando para los servicios secretos con el objetivo de ofrecer información que permita dar caza al misterioso patrón de la noche romana. Por su parte, Cooper, ausente del Certamen por la huelga de Hollywood, dirige e interpreta un biopic sobre el músico Leonard Bernstein recibido ente ovaciones por su doble trabajo y controversias por la falta de contexto político del filme, así como su afán por suprimir el trabajo del artista como activista LGBT+. En esta misma jornada el actor hongkonés Tony Leung, recibe el León de Oro honorífico y Roman Polanski presenta, fuera de concurso The palace, comedia recibida con opiniones mayoritariamente negativas, ambientada en la Nochevieja del año 1999 y en un entono de gente adinerada con el miedo del efecto 2000 sobre sus cabezas. También fuera de concurso Harmony Korine presenta Aggro dr1ft, filmada íntegramente a través de lentes térmicos.

La Caza, clásico del cine español del director Carlos Saura, es proyectada en el Festival de Cine de Venecia en el marco de la sección Venice Classics dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas. La copia en 4K de la cinta de 1966 es una remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films, y será presentada en la Mostra por el hijo del cineasta aragonés, Antonio Saura Medrano, y el actor Emilio Gutiérrez Caba. El Festival homenajea así a uno de los directores más importantes de la historia de España, fallecido el pasado mes de febrero. Desde la propia organización del certamen subrayan la importancia del realizador y de su gran obra maestra. Saura recibió numerosos reconocimientos por la cinta, entre ellos el prestigioso Oso de Plata en la Berlinale.

La tercera jornada del Festival de Cine de Venecia se completa con tres proyecciones de la sección oficial, Finalmente l’alba, de Saverio Costanzo; Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos y Bastarden (La tierra prometida), de Nikolaj Arcel. En la primera, Costanzo recuerda a una joven obsesionada con el cine, Wilma Montesi (Rebecca Antonaci), quien apareció muerta en la playa una madrugada de 1953, en un caso que involucró a famosos de los Estudios de Cinecittà. En la película actúan los estadounidenses Lily James, Joe Keery y Willem Dafoe, ausentes en Venecia por la huelga en Hollywood. Lanthimos vuelve con Pobres Criaturas que se centra en la increíble historia y la fantástica evolución de Bella Baxter (Emma Stone), una joven a la que el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) le devuelve la vida. Bajo la protección de Baxter, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abogado astuto y libertino, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. El film, que es muy bien recibido, se basa en ¡Pobres Criaturas! Episodios de la Juventud Del Dr. Archibald McCandless, Funcionario de Salud Pública, la novela del escritor escocés Alasdair Gray publicada en 1922. Finalmente, Bastarden (La tierra prometida), de Nikolaj Arcel, está protagonizada por el actor danés Mads Mikkelsen, que interpreta a un soldado danés obsesionado con la venganza social en el siglo XVIII. La jornada se completa con la entrega del premio Glory to the Filmmaker, al cineasta Wes Anderson, que es un galardón honorífico que reconoce a autores que han efectuado aportaciones artísticas de relieve al cine contemporáneo. Anderson presenta también el mediometraje La maravillosa historia de Henry Sugar, su segunda adaptación de un relato de Roald Dahl tras Fantástico Sr. Fox (2009).

La segunda jornada del 80 Festival de Cine de Venecia tras su inauguración incluye las proyecciones de DogMan, de Luc Besson y Ferrari, de Michael Mann. Besson presenta un drama inspirado en una noticia real sobre una familia francesa que encerró a su propio hijo en una jaula cuando tenía cinco años y que encuentra la salvación a través del amor de sus perros. Está protagonizada por por al actor y cantante estadounidense Caleb Landry Jones. Mann, por su parte, retorna al cine con este trabajo protagonizado por Adam Driver, primera gran estrella en pisar el Lido, pese a la huelga de actores en Hollywood, ya que representa a un filme independiente ajeno a los grandes estudios y plataformas, por lo que asegura que «me siento orgulloso de ser una representación visual de una película que no es parte de la AMPTP«. Le acompaña en el reparto Penélope Cruz, que no acude a la presentación del filme, y que interpreta a la mujer de Enzo Ferrari, fundador de la mítica escudería. Fuera de concurso destaca la presentación de El Conde, décimo largometraje del chileno Pablo Larraín, que es una comedia negra en la que se aborda la figura del dictador chileno Augusto Pinochet al que presenta como un vampiro de 250 años. El filme llegará a Netflix el 15 de septiembre. Además, en la sección Jornada de los Autores, certamen paralelo e independiente de la Mostra, el cineasta Víctor Iriarte presenta Sobre todo de noche, la historia de dos madres que aprenden a descubrirse a partir del hilo que las une: su único hijo, protagonizada por Lola Dueñas y Ana Torrent.

Comienza la 80ª Mostra de Cine de Venecia bajo la sombra de la huelga de actores y guionistas en Hollywood, que impedirá el desembarco de numerosas estrellas. Un total de 23 películas compiten por el León de Oro, entre las que figuran David Fincher, Sophia Coppola, Wes Anderson, Bradley Cooper, Woody Allen, Richard Linklater, Pablo Larraín, J.A. Bayona o Michael Mann, entre otros. El Certamen se inaugura con la proyección de la película italiana Comandante, de Edoardo de Angelis, que sustituye a la inicialmente prevista, Rivales, de Luca Guadagnino, cancelada por la huelga de actores. La polémica este año puede estar servida por la presencia de tres directores que se vieron confrontados a escándalos sexuales. El francés Luc Besson, que acaba de ser absuelto de una denuncia por violación, vuelve a la gran pantalla con Dogman. Woody Allen presenta Golpe de suerte, su 50ª película, rodada en francés; y Roman Polanski, una comedia ambientada en un hotel suizo, The Palace. Los homenajeados este año son la nonagenaria directora italiana Liliana Cavani, que presentará fuera de competición su última película, L’ordine del tempo, y el actor hongkonés Tony Leung Chiu-wai; ambos recibirán un León de Oro honorífico en reconocimiento al conjunto de sus carreras. Así mismo, Wes Anderson, que presentará el mediometraje La maravillosa historia de Henry Sugar, será reconocido con el Premio Cartier Glory a un cineasta por su original contribución a la industria del cine contemporáneo. Además, el cineasta Víctor Iriarte presentará Sobre todo la noche, que se proyectará el sábado dentro de la sección Giorgati degli Autori. El jurado estará presidido por el cineasta franco-americano Damien Chazelle, quien estará acompañado por el actor palestino Saleh Bakri, la directora neozelandesa Jane Campion, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve, el director italiano Gabriele Mainetti, el director irlandés Martin McDonagh, el director argentino Santiago Mitre, la directora estadounidense Laura Poitras y la actriz china Shu Qi.

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El Festival de Cine de Venecia premia al cineasta  Wes Anderson con el galardón Cartier Glory to the Filmmaker por ser «uno de los pocos directores cuyo estilo único e inconfundible puede reconocerse con un solo fotograma«. El jurado del certamen decide otorgar el premio que corresponde a toda una carrera en vísperas de la presentación de su última película, La maravillosa historia de Henry Sugar, un mediometraje que se verá en el Festival y que tiene su estreno previsto para septiembre en la plataforma Netflix. La cinta de 40 minutos muestra a un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esta extraña habilidad para hacer trampas en juegos de apuestas. Es una adaptación de un cuento de Roald Dahl, como ya hizo en Fantástico Sr. Fox, y tiene como protagonistas a Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel y Ben Kingsley. Alberto Barbera, director del certamen, celebra que el universo de Anderson «remite a una estética infantil y visionaria, dominada por los colores pastel y un cuidado obsesivo en la preparación de secuencias estrictamente simétricas pobladas por soñadores inadaptados, incurablemente románticos y alegres«.

El Festival de Cine de Venecia respalda a directores acusados de abuso Woody Allen, Roman Polansky y Luc Besson que participan fuera de competición. Ante los señalamientos de la prensa y algunos integrantes de la industria cinematográfica, el director artístico de Venecia afirma «no veo dónde está el problema«. En una entrevista con Variety, Alberto Barbera asegura que “Luc Besson ha sido recientemente absuelto por completo de cualquier acusación. Woody Allen estuvo bajo escrutinio legal dos veces a finales de los 90 y fue absuelto. Con ellos, no veo dónde está el problema. En el caso de Polanski, es paradójico. Han pasado 60 años. Polanski ha admitido su responsabilidad. Ha pedido perdón. Ha sido perdonado por la víctima. La víctima ha pedido que se ponga fin al problema. Creo que seguir golpeando a Polanski significa buscar un chivo expiatorio para otras situaciones que merecerían más atención. Aparte de eso, hay un debate cultural en curso sobre Polanski y se toman posiciones menos rígidas”. En esa misma entrevista firmada por Nick Vivarelli, se muestra del lado de quienes distinguen entre la responsabilidad del individuo y la del artista. “Soy un director de festival, no un juez. Juzgo las cualidades artísticas de las películas”.

La huelga de actores y guionistas en Hollywood tendrá un impacto “muy modesto” en la próxima edición del Festival de Cine de Venecia, según afirma su director artístico, Alberto Barbera, en la presentación del certamen. “El anuncio de la huelga de actores nos ha pillado a todos por sorpresa, también a nosotros, y no ha sido fácil consolidar un programa que ya estaba prácticamente concluido. Pero por suerte, las consecuencias de la huelga de actores, que tiene seguramente buenas razones y muy comprensibles, ha sido muy modesto en la Mostra”, declara en rueda de prensa. La 80.ª edición de la Mostra de Venecia contará con estrenos mundiales como las nuevas películas de Sofia Coppola, David Fincher, Ava DuVernay, Bradley Cooper y Michael Mann. También se presentarán películas de varios directores que han estado envueltos en polémicas durante los últimos años, como Roman Polanski (The Palance), Woody Allen (Coup de Chance) y Luc Besson (Dogman). Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte estará en Giornate degli Autore y el corto Aitana, de Marina Alberti está incluido en Orizzonti.

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La «road movies» inspiran la imagen del cartel oficial de Lorenzo Mattotti para la 80 edición del Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2023. El ilustrador y artista italiano Lorenzo Mattotti es, por sexto año consecutivo, autor de la imagen del cartel oficial, y por quinto año, de la secuencia de apertura del Festival de La Biennale di Venezia. La imagen elegida para el cartel de este año «está inspirada en la tradición de las road movies«, explica Mattotti, y de esta manera busca «expresar sentimientos de libertad, aventura, descubrimiento de nuevos territorios«.

La película La sociedad de la nieve, dirigida por Juan Antonio Bayona será la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival de Cine de Venecia, dirigido por Alberto Barrera y enmarcado dentro de La Biennale di Venezia. La película de Netflix participará en la Sección Oficial, fuera de concurso y se convertirá así en la primera película española en clausurar el Certamen. El estreno mundial del filme tendrá lugar el próximo 9 de septiembre en la Sala Grande del Palazzo del Cine en el Lido di Venezia, en una proyección posterior a la ceremonia de entrega de premios.

Comandante, del cineasta Edoardo De Angelis reemplazará a Rivales, el esperado filme de Luca Guadagnino, como película inaugural del la 80 edición del Festival de Cine de Venecia. «Rivales, que había sido anunciada previamente, no participará en el Festival por decisión de la producción”, indica la organización en un comunicado, sin mencionar la doble huelga de actores y guionistas que mantiene a Hollywood paralizado. Según las indicaciones del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), los actores no deben trabajar en rodajes pero tampoco participar en eventos de promoción, por lo que su aparición en alfombras rojas y coloquios sería imposible.

La 80ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre, dedicará su jornada de preapertura a la figura de Gina Lollobrigida, icono del cine italiano fallecida el pasado enero, con la proyección de dos de sus películas restauradas, Retrato de Gina (1958), de Orson Welles y La provinciana (1953), de Mario Soldati, presentadas ambas como estreno mundial en la versión restaurada para la ocasión. Las dos películas forman parte del programa «Venice Classics» y forman parte del proyecto que también incluye dos exposiciones fotográficas en marcha en Roma y Venecia. Retrato de Gina es un episodio piloto de una serie de televisión de ABC, nunca finalizada, sobre «personas y lugares» con Welles como conductor y que incluye una entrevista a Lollobrigida en su mansión en la Appia Antica de Roma. La película había permanecido inédita hasta 1986, cuando se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, un año después de la muerte del director.

El cineasta Damien Chazelle presidirá el jurado de la sección oficial del Festival de Cine de Venecia. Estará acompañado por el actor palestino Saleh Bakri; las cineastas Jane Campion y Mia Hansen-Løve; el director y actor italiano Gabriele Mainetti; el guionista y director irlandés Martin McDonagh; el argentino Santiago Mitre; la directora Laura Poitras; y la actriz china Shu Qi. La película Rivales, film del director italiano Luca Guadagnino protagonizado por Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, será la película de apertura el 30 de agosto.

El cineasta estadounidense Damien Chazelle es elegido como presidente del Jurado Internacional del 80 Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. «Durante diez días, todos los años, esta ciudad de arte, de Tintoretto, Tiziano y Veronese, se transforma en una ciudad de cine, y me siento halagado y honrado de ser invitado a liderar el jurado de este año. No veo la hora de descubrir esta nueva selección de grandes películas«, declara el cineasta al aceptar la presidencia del jurado en una nota. Chazelle ha inaugurado el Festival de Cine de Venecia en dos ocasiones con una de sus películas, en 2016 con La La Land y en 2018 con First Man. Por otra parte, también se anuncia que la directora francesa Alice Diop será la presidenta del jurado que otorgará el Premio Opera Prima de Venecia «Luigi De Laurentiis» y el director italiano Jonas Carpignano presidirá el jurado de la sección «Horizontes».

La directora Liliana Cavani y el actor Tony Leung Chiu-wai recibirán el León de Oro a la trayectoria en el 80 Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2023. La decisión es adoptada por la Junta Directiva de La Biennale, por recomendación del Director del Festival, Alberto Barbera. “Estoy muy contenta y agradecida con la Biennale di Venezia por esta maravillosa sorpresa”, declara Liliana Cavani al aceptar la oferta. La directora se dio a conocer en Venecia en 1965 con Philippe Pétain: Processo a Vichy, León de San Marco al mejor documental , seguida de Francisco de Asís (1966), Galileo (1968), Los caníbales (1970), El juego de Ripley (2002) y Clarisse (2012). Tony Leung Chiu-wai, que protagonizó tres películas que ganaron el León de Oro en el Festival, Ciudad doliente (A City of Sadness) (1989) de Hou Hsiao-hsien, Cyclo (1995) de Tran Anh Hung y Deseo, peligro (2007) de Ang Lee – al aceptar la oferta, afirma que «estoy abrumado y honrado con las noticias de la Biennale di Venezia. Espero celebrar este premio con todos los cineastas con los que he trabajado. Este premio es un homenaje a todos ellos también«.