Categoría: Venecia 2022

El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro al documental All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras que denuncia la tragedia de los opiáceos y el escándalo en Estados Unidos por alimentar deliberadamente la dependencia a las drogas. El jurado presidido por la actriz Julianne Moore y en el que también figuraba Rodrigo Sorogoyen, premia con el máximo galardón esta película basada en la figura de la fotógrafa y activista Nan Goldin, la reina del «underground» de Nueva York en los años 70/80. Se trata de tercera vez consecutiva que una mujer recibe el León de Oro después de la francesa Audrey Diwan el año pasado con El acontecimiento y la chino-estadounidense Chloé Zhao con Nomadland en 2020. El jurado otorga el Premio Especial al director iraní Jafar Panahi, quien se encuentra detenido en su pais, por su película No Bears. El León de Plata, gran premio del Jurado, recae en la cineasta francesa Alice Diop, de padres senegaleses, por Saint Omer, mientras que la australiana Cate Blanchett obtiene la Copa Volpi a la mejor actriz por TÁR, y el irlandés Colin Farrell la de mejor actor por The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), que también consigue el premio a mejor guion para Martín McDonagh. El León de Plata a la mejor dirección recae en Luca Guadagnino, que ha vuelto a contar con Timothée Chalamet tras el éxito de Call Me by Your Name en Bones and All. En la sección Horizontes la película ganadora es World War III, de Houman Seyedi.

+ info

Venecia, día 10. Finalizan las proyecciones a concurso del Festival de Cine de Venecia con Khers nist (No bears), del director iraní encarcelado Jafar Panahi quien, ante la imposibilidad de estar en el festival, envía un escueto mensaje que lee el director de la Mostra en el acto «Cineastas bajo ataque: Haciendo balance, pasando a la acción» y que dice: “Somos cineastas, para nosotros vivir es crear. El trabajo que creamos es libre, por lo que algunos de nuestros gobiernos nos ven como criminales. A algunos cineastas se les prohibió hacer películas, a otros se les obligó a exiliarse. Sin embargo, la esperanza de volver a crear es nuestra razón de ser”. La película retrata dos historias de amor paralelas. En ambos, los amantes se ven perturbados por obstáculos ocultos e inevitables, la fuerza de la superstición y la mecánica del poder. La otra película de la jornada es Les miens, de Roschdy Zem, en la que un joven amable, desinteresado y familiar, después de un traumatismo craneal, cambia su carácter radicalmente para enfrentarse a todos menos a su egocentríco hermano que es presentador de televisión. También se proyecta Chiara, de Susanna Nicchiarelli, ambientada en el Asís de 1211 donde una joven de dieciocho años se escapa de casa para reunirse con su amigo Francesco, lo que provocará que su vida cambie para siempre.

Venecia, día 9. Llega al Festival de Cine de Venecia una de las películas que más expectación había despertado. Se trata de Blonde, del australiano Andrew Dominik, que está producida por Netflix. Basada en la exitosa novela de Joyce Carol Oates, el filme reinventa audazmente la vida de uno de los íconos más perdurables de Hollywood, Marilyn Monroe, encarnada por Ana de Armas. Desde su infancia volátil como Norma Jeane, pasando por su ascenso al estrellato y sus enredos románticos, el filme desdibuja las líneas de la realidad y la ficción para explorar la división cada vez mayor entre su «yo» público y privado. La otra película de la jornada es Shab, Dakheli, Divar (Beyond the Wall), de Vahid Jalilvand, en la que un ciego, interpretado por Navid Mohammadzadeh, intenta suicidarse cuando es interrumpido por el conserje de su edificio que está buscando a una mujer huida. Cuando descubre que está escondida en su casa trata de ayudarla y comienza a interesarse por ella y a salir de su aislamiento.

Venecia, día 8. El Festival de Cine de Venecia presenta dos nuevas películas a concurso en esta jornada. Se trata de The Son, dirigida por Florian Zeller y protagonizada por Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins y Hugh Quarshie. Se trata de un drama que sigue a una familia que lucha por reunirse después de desmoronarse. Es una película sobre la culpa, los lazos familiares y, en última instancia, el amor que el cineasta llevaba varios años queriendo dirigir. La otra película en competición es Saint Omer, de la documentalista Alice Diop, en la que un joven novelista asiste al juicio, en el Tribunal de justicia de Saint-Omer, de una joven nigeriana acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la marea alta en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de los acusados ​​y los testimonios de los testigos sacudirán sus convicciones. También se puede ver la película póstuma dl cineasta surcoreano Kim Ki-duk, quien murió por el coronavirus en diciembre de 2020 pero logró acabar el rodaje de Kone Taevast (La llamada de Dios), montada por su amigos. En la obra, una mujer que desea enamorarse conoce al hombre a priori perfecto hasta que una misteriosa llamada la saca del sueño en el que había imaginado esa emocionante relación. Al otro lado de la línea habla Dios, que le propone seguir soñando para ver cómo acaba la historia o despertarse para que todo lo imaginado haya ocurrido en la vida real, más allá de su cama.

Venecia, día 7. Gianni Amelio, presenta en el Festival de Cine de Venecia Il signore delle formiche, sobre un juicio que causó sensación en la Roma de los años sesenta y que en principio iba a haber sido un documental. En aquella época, el dramaturgo y poeta Aldo Braibanti fue condenado a nueve años de prisión, declarado culpable de «plagio psicológico», una figura penal que desapareció en los ochenta y que se utilizaba para enjuiciar a homosexuales por haber sometido a su voluntad a otros hombres. La familia del joven lo hizo internar en un hospital psiquiátrico y lo sometió a una serie de devastadores tratamientos de electroshock para “curarlo” de esa influencia “diabólica”. La segunda película a concurso es The Eternal Daughter, de Joanna Hogg, y en ella, una artista y su anciana madre se enfrentan a secretos enterrados durante mucho tiempo cuando regresan a una antigua casa familiar, ahora un hotel perseguido por su misterioso pasado. Con una Tilda Swinton divida en dos personajes, el filme está basado en hechos reales.

Venecia, día 6. The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), de Martin McDonagh, protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, es una de las tres películas a concurso que se proyectan hoy en el Festival de Cine de Venecia. Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, sigue a unos amigos de toda la vida, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos inesperadamente pone fin a su amistad. La otra película de la jornada es Love Life, de Kôji Fukada, sobre una pareja que vive una existencia pacífica con su hijo pequeño, cuando un trágico accidente trae de vuelta a su vida al padre perdido del niño, un hombre sordo y sin hogar. Fuera de concurso la expectación llega con la también actriz Olivia Wilde como la directora de Don’t worry darling (No te preocupes querida), protagonizada por Florence Pugh y su pareja Harry Styles, la cual viene precedida por el polémico despido de su protagonista inicial, Shia LaBeouf. Ambientada en una comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto viven con sus familias. En las Jornadas de los Autores del Festival la cineasta catalana Carla Simón presenta el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, rodado en super-8 cuando la realizadora catalana estaba embarazada de Manel, que ahora tiene dos meses. El corto mezcla textos poéticos escritos a mano con reflexiones muy personales e imágenes de su madre, además de escenas de ficción protagonizadas por Ángela Molina, Cecilia Gómez y Ainet Jounou.

Venecia, día 5. El cineasta Darren Aronofsky rescata para el cine al actor Brendan Fraser presentando en el Festival de Cine de Venecia, The Whale, por el que el actor recibe una gran ovación. Basada en la homónima obra teatral de Samuel D. Hunter, el actor interpreta a un profesor de inglés solitario, quien tras la muerte de su novio empieza a engordar enfermizamente para hacer frente a su dolor. Su único deseo es recuperar la relación con su hija adolescente de la que se separó al abandonar su hogar. En cualquier caso, la gran protagonista de la jornada dominical es Penélope Cruz, quien protagoniza L’immensità, del realizador italiano Emanuele Crialese, donde de nuevo interpreta de nuevo a una madre. Ambientada en la Roma de los años 70 presenta a un matrimonio que no se ama pero no pueden separarse y que tiene tres hijos, la mayor de las cuales atraviesa una crisis de identidad de género. Por otra parte, la directora Rebeca Zlotowski presenta Les enfants des autres, quien recrea su relación con el cineasta Jacques Audiard como una mujer de 40 años sin hijos que se enamora de un padre soltero y se encariña con su hija de 4 años, asumiendo el riesgo que supone amar a los hijos de otras personas. Finalmente, fuera de concurso se puede ver El juicio de Kiev, de Sergei Loznitsa, también conocido como «Kiev Nurember», que tuvo lugar en enero de 1946 en la Unión Soviética y fue uno de los primeros juicios de la posguerra en los que se condenó a nazis alemanes y sus colaboradores. Utilizando imágenes de archivo únicas e inéditas, Loznitsa reconstruye momentos clave del proceso, incluidas las declaraciones de los acusados ​​y los testimonios de los testigos, sobrevivientes de Auschwitz y Babi Yar entre ellos.

El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro honorífico al cineasta Paul Schrader quien con Master gardener, cierra su trilogía más existencialista tras El reverendo (2017) y El contador de cartas (2021). «A lo largo de mi vida he sido muchas cosas, como guionista o director, pero también empresario porque de lo contrario no había logrado construir estas pequeñas y raras películas. Solo por eso merezco este León de Oro«, ironiza el cineasta durante la presentación de su nueva cinta, fuera de concurso. En el filme, un concienzudo jardinero (Joel Edgerton) cuida y protege con esmero el fastuoso jardín de una rica viuda (Sigourney Weaver) al tiempo que combate los fantasmas de un pasado neonazi, en noches de eterno desvelo en busca de la luz de la redención. Schrader se suma este año al panteón de figuras con el prestigioso León de Oro honorífico en su haber gracias a una excepcional carrera en la que no solo ha escrito y dirigido más de treinta películas, sino que ha creado auténticos iconos que marcaron su generación.

Los cineastas iraníes Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, en prisión por sus protestas contra la represión gubernamental en su país, aseguran en un comunicado emviado a la Mostra de Venecia que «la esperanza de volver a crear es una razón para existir«. Un texto leído por el director del Festival, Alberto Barberá, durante un panel celebrado en Venecia titulado «Cineastas bajo ataque: hacer balance, actuar«. «Somos cineastas. Somos parte del cine independiente iraní. Para nosotros, vivir es crear«, comienza el mensaje, en el que añaden que al crear obras que no son por encargo, «los que están en el poder nos ven como criminales«. «La historia del cine iraní es testigo de la presencia constante y activa de directores independientes que han luchado para hacer retroceder la censura y asegurar la supervivencia de este arte. En este camino, a algunos se les prohibió hacer películas, a otros se les forzó a exiliarse y otros fueron reducidos al aislamiento«. Pero, agregan, «la esperanza de volver a crear es una razón para existir«. «No importa dónde, cuándo o bajo qué circunstancias, un independiente cineasta está creando o pensando en la creación. Somos cineastas, cineastas independientes». El panel es organizado junto a la Coalición Internacional por Cineastas en Peligro (ICFR), que se creó en 2020 en el marco de la Mostra con el objetivo de activar la respuesta colectiva de la comunidad del cine para hacer frente a los ataques al trabajo de sus colegas en todo el mundo. Una situación denunciada por el Festival de Venecia en un panel en el que también expresa su preocupación por el resto de cineastas perseguidos en Irán, así como en Turquía y Ucrania.

Venecia, día 4. La presente jornada del Festival de Cine de Venecia presenta el último trabajo de Santiago Mitre, Argentina, 1985, inspirado en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes se atrevieron a investigar y enjuiciar a la dictadura militar más sangrienta de Argentina en 1985. Además, All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras, fija su mirada en la artista y activista de renombre internacional Nan Goldin contada a través de sus presentaciones de diapositivas, diálogos íntimos, fotografías innovadoras y filmaciones raras de su lucha para responsabilizar a la familia Sackler por la crisis del medicamento OxyContin. La tercera película a concurso es Monica, de Andrea Pallaoro, retrato íntimo de una mujer que vuelve a casa tras una larga ausencia para enfrentarse a las heridas de su pasado. Al reconectarse con su madre y el resto de su familia por primera vez desde que se fue cuando era adolescente, Mónica se embarca en un camino de sanación y aceptación.

 

 

Venecia, día 3. Frederick Wiseman se adentra en la ficción con Un couple, película sobre la relación entre León Tolstoi y su esposa Sophia que estuvieron casados ​​durante 36 años, tuvieron 13 hijos, nueve de los cuales sobrevivieron en la jornada de hoy del Festival de Cine de Venecia. La película es el monólogo de Sophia sobre las alegrías y las luchas de su vida en común, extraída libremente de las cartas que se envían y de las entradas de su diario. También se presenta Bones and All, de Luca Guadagnino sobre una joven que aprende a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, y a vagabundo privado de derechos, mientras se encuentran y se unen en una odisea de mil millas que los lleva a través de caminos secundarios, pasadizos ocultos, y trampillas de la América de Ronald Reagan. La tercera película en competición es Athena, de Romain Gavras (hijo de Costa-Gavras) en la que después de la muerte de su hermano menor tras un presunto altercado policial, Abdel es llamado desde el frente para encontrar a su familia destrozada.

Venecia, día 2. En la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Venecia se proyectan Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu, y TÁR, de Todd Field. La película de Iñárritu, protagonizada por Daniel Giménez Cacho, es un viaje visualmente deslumbrante e inmersivo a la intimidad de un reconocido periodista y documentalista mexicano residente en Los Ángeles; mientras que la de Field (En la habitación), que retorna a la dirección 16 años después de Juegos secretos (2006), está ambientada en el mundo de la música clásica y se centra en la primera directora titular de una importante orquesta alemana interpretada por Cate Blanchett.

La 79ª edición del Festival de Cine Venecia comienza con la proyección de la comedia negra Ruido de fondo, del estadounidense Noah Baumbach, basada en la novela del célebre escritor Don DeLillo. El Certamen festeja además 90 años desde su fundación ya que fue interrumpido por la guerra y las manifestaciones de protesta en la década del 70. En total 23 filmes han sido seleccionados para competir por el prestigioso León de Oro, que será concedido por un jurado presidido por la actriz Julianne Moore. La película de Baumbach es la primera de cuatro películas producidas por Netflix que compiten durante esta edición del festival junto con Bardo, lo último del mexicano Alejandro González Iñarritu; Athena, del director francés Romain Gravas; y la esperadísima Blonde, de Andrew Dominik, que narra la trágica vida de Marilyn Monroe, con la estrella cubanoespañola Ana de Armas en el papel de principal. Además, por primera vez la Academia de Hollywood lanzará su campaña de premios ya que el nuevo CEO de la Academia, Bill Kramer, participará en el Festival en una serie de eventos. En esta primera jornada del Certamen también se puede ver la serie The Kingdom Exodus dirigida por Lars von Trier, tercera parte de su serie El Reino (1994 y 1997), que culminó estando ya enfermo de parkinson.

+ info

La 79 edición del Festival de Cine de Venecia dedicará a Ucrania una jornada, el 8 de septiembre, para mostrar solidaridad con el país que vive una guerra tras la invasión de Rusia y apoyar a sus artistas, “con especial atención a las condiciones de la industria cinematográfica, en el trágico contexto de toda la población”, informan los organizadores. El certamen cinematográfico, que se celebrará del 1 al 10 de septiembre, ha preparado varias iniciativas para demostrar “que el cine y la cultura no pueden permanecer en silencio ante esta tragedia”, explican. El “Día de Ucrania” se celebrará en el Spazio Incontri, en el Hotel Excelsior, y contará con la presencia del presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, el director Alberto Barbera, el embajador de Ucrania en Italia, Yaroslav Melny, y la directora de la Institución Nacional de Cine de Ucrania, Marina Kuderchuk. También estará presente Antonio Lukich, director de la película Luxembourg Luxembourg, a concurso en la sección de Horizons, así como Evgeny Afineevsky, director de la película Freedom on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom, fuera de competición en la 79ª Mostra de Venecia, y el artista que representa el pabellón de Ucrania en la 59 Bienal de Arte, Pavlo Makov, entre otros.

La Biennale di Venezia anuncia que el legendario director, escritor y productor estadounidense Walter Hill (Los amos de la noche (The Warriors), Límite 48 ​​Horas, El último hombre) recibirá el premio Cartier «Gloria al Cineasta» de la 79.ª edición del Festival de Cine de Venecia. La entrega del reconocimiento a Walter Hill tendrá lugar el martes 6 de septiembre de 2022 en la Sala Grande (Palazzo del Cinema), antes de la proyección fuera de competición de su nueva película, Dead For A Dollar, protagonizada por Christoph Waltz, Willem Dafoe, Rachel Brosnahan y Benjamin Bratt.

The Whale, de Darren Aronofsky, el drama de Marilyn Monroe Blonde con Ana de Armas, Bardo, de Alejandro González Iñárritu, y Bones and All, de Luca Guadigino, con Timothée Chalamet, tendrán su estreno mundial en la competencia del Festival de Cine de Venecia. El director del Festival, Alberto Barbera, devela un programa estelar que incluye el estreno fuera de competencia del thriller psicológico de mediados de siglo Don’t Worry Darling (No te preocupes cariño), de Olivia Wilde, con Harry Styles y Florence Pugh. Como en años anteriores, Netflix tendrá un papel protagónico con cuatro grandes títulos en la competencia principal. Hay 23 películas en total en la competencia de este año, incluida The Eternal Daughter, de Joanna Hogg, protagonizada por Tilda Swinton, y la nueva película de Martin McDonagh, The Banshees Of Inisherin, con Brendan Gleeson y Colin Farrell interpretando a amigos de toda la vida en una isla remota. El aclamado cineasta iraní Jafar Panahi estrenará su nueva película No Bears en competencia. El documentalista Frederick Wiseman tiene la película narrativa A Couple y Laura Poitras también estrenará en competencia su documental All the Beauty and the Bloodshed.

+ info

Juan Diego Botto competirá con su primer largometraje como director, En los márgenes, protagonizada y producida por Penélope Cruz, en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia. La cinta trata sobre la vida de tres personajes con la crisis económica como telón de fondo y su repercusión en las relaciones de pareja. Entre su reparto se encuentran actores como Luis Tosar o Aixa Villagrán. El actor Javier Bardem acudirá al festival como protagonista del cortometraje Look at me, de la directora británica Sally Potter, que se presentará fuera de concurso en la sección «Horizontes Extra». También es probable que asista al evento el otro protagonista del corto, el humorista Chris Rock. Penélope Cruz no solo acudirá por En los márgenes, sino que también protagoniza L’immensitá, del italiano Emmanuel Crialese, que participa en la Sección Oficial. En esta categoría también compite Blonde, la biografía de Marilyn Monroe rodada por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas. La 79 Mostra de Venecia se celebrará entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre en el Lido, la isla veneciana donde fue fundado hace exactamente noventa años, una efeméride que marcará esta edición. Este año se otorgarán los Leones de Oro honoríficos a la actriz francesa Catherine Deneuve, icono del cine francés, y al director estadounidense Paul Schrader.

La película White Noise, escrita y dirigida por el estadounidense Noah Baumbach, inaugurará la 79 Mostra del Cine de Venecia, y aspirará al León de Oro. La película, que es el regreso de Baumbach a Venecia después de presentar Historia de un matrimonio en 2019, está protagonizada por Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Raffey Cassidy, Sam Nivola, May Nivola, Jodie Turner-Smith, André L. Benjamin y Lars Edinge. «Es un gran honor inaugurar el 79 Festival de Cine de Venecia con White Noise«, aseguró Alberto Barbera, director del certamen. White Noise, distribuida por Netflix, explora temas como el consumismo, la importancia de los medios o los desastres naturales causados por el hombre.

La cineasta Isabel Coixet presidirá el jurado internacional de la sección «Horizontes» de la Mostra del Cine de Venecia, dedicada a las nuevas corrientes. El resto de jurados serán la directora italiana Laura Bispuri, el estadounidense Antonio Campos, autor de El diablo a todas horas, con Tom Holland y Robert Pattinson; la argelina Sofia Djama, que en 2017 compitió en Venecia con Les bienheureux y el crítico francés Edouard Waintrop. El programa y la lista de películas que optarán a los premios de la 79ª edición de la Mostra, incluido el León de Oro, se anunciarán el próximo martes 26 de julio en una rueda de prensa.

La actriz estadounidense Julianne Moore presidirá el jurado de la 79ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. La actriz, de 61 años, Óscar a la mejor actriz en 2015 por Siempre Alice, estará acompañada por los directores de cine argentino Mariano Cohn, el español Rodrigo Sorogoyen y el italiano Leonardo Di Costanzo, la directora francesa Audrey Diwan, la actriz iraní Leila Hatami y el guionista Kazuo Ishiguro. Julianne Moore ha sido la primera estadounidense que ha recibido premios de los tres mayores festivales: en Cannes (2014) por Maps to the stars, en Berlín (2003) por La horas y finalmente en Venecia (2002) por Lejos del cielo.

El Festival de Cine de Venecia, el más antiguo del mundo, exige «la liberación inmediata» del cineasta y opositor iraní Jafar Panahi, detenido el lunes en Teherán. La Bienal de Venecia, que organiza el renombrado festival, expresa su «profunda consternación» por la detención del director después de «haber protestado contra la detención de otros dos cineastas, Mohammad Rasoulof y Mostafa Aleahmad«. «La Bienal de Venecia une su voz a la de numerosas personas que se han pronunciado en todo el mundo contra las condenas y acciones represivas en curso en Irán y exige la liberación inmediata de los directores arrestados«, escribe en un comunicado.

La Bienal veneciana abre sus archivos para rememorar en una exposición la primera edición de su prestigioso Festival de Cine, mostrando los documentos, correspondencia, fotografías y carteles que dejó a lo largo de su dilatada historia. En el lejano agosto de 1932, en plenos años 20 fascistas, un grupo de personas se reunían en Venecia para el estreno de Dr.Jekyll and Mr.Hyde. Nacía así la Mostra, un festival de cine internacional destinado a ser el más longevo del planeta y que este año sopla noventa velas más vivo que nunca. También se ha organizado un foro para abordar su legado con críticos, historiadores, cineastas, como Marco Bellocchio o la alemana Margarethe von Trotta, primera mujer en ganar el León de Oro, y las actrices Isabelle Huppert y Tilda Swinton. Además se proyectarán dos de las obras estrenadas aquel año: el documental Regen (Lluvia, 1929) de los neerlandeses Mannus Franken y Joris Ivens y la comedia Gli uomini, che mascalzoni, de Mario Camerini, el bautizo como actor de Vittorio De Sica. Todo para conmemorar los noventa años de la Mostra de Venecia, dos meses antes de que arranque la próxima edición del decano de los festivales internacionales de cine.

La actriz Catherine Deneuve recibirá el León de Oro a su carrera en la 79 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. «Es una alegría recibir este prestigioso premio en el Festival de Cine de Venecia, que amo y conozco desde hace mucho tiempo, desde que Belle de jour de Luis Buñuel recibió el León de Oro. Es un honor ser elegida para este homenaje por la Mostra, porque me ha acompañado muy a menudo en tantas películas«, son las primeras palabras de Deneuve, de 78 años, al conocer la decisión. El director del Festival, Alberto Barbera, valora «el número impresionante de películas, la mayoría de ellas grandes éxitos internacionales» de la diva del cine francés, según un comunicado. «Una cantidad igualmente considerable de premios obtenidos en los principales festivales del mundo, a los que hay que sumar una nominación al Oscar a la mejor actriz principal, un raro privilegio para una artista no estadounidense«, añade. Barbera también destaca sus colaboraciones con los directores y actores europeos más importantes, como Roger Vadim, Jacques Demy, Luis Buñuel, François Truffaut, Roman Polanski, Marco Ferreri, Marcello Mastroianni y Gérard Depardieu.

El director y guionista estadounidense Paul Schrader será galardonado con el León de Oro honorífico del próximo Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar desde el 31 de agosto al 10 de septiembre. «No exageramos si decimos que se trata de uno de los autores estadounidenses más importantes de su generación, un cineasta profundamente influido por el cine y la cultura europea, un guionista obstinadamente independiente pero capaz de moverse con facilidad por el sistema hollywoodiano«, elogia el director del certamen, Alberto Barbera. El cineasta es especialmente apreciado por su estilo visual, lo que le coloca «entre las formas más modernas de un cine no reconciliado pero sutilmente investigador de la contemporaneidad«. «Una contemporaneidad que Schrader afronta no solo con una curiosidad intelectual y humanamente incansable, sino también con una sorprendente capacidad de navegar la evolución tecnológica del cine y de sus sistema productivo y de distribución«, termina.