Categoría: Premios

Verano 1993, de Carla Simón se convierte en la gran triunfadora de la quinta edición de los Premios Feroz 2018, en una gala que ha tenido como protagonista a la mujer gracias a las numerosas reivindicaciones de los galardonados. La cinta, protagonizada por David Verdaguer y Bruna Cusí consigue un total de cuatro premios, incluidos los de mejor drama, mejor dirección y guión (ambos para Carla Simón) y el de mejor actor de reparto (David Verdaguer). Por detrás queda La llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, con dos premios, de mejor comedia y mejor tráiler. Mismos galardones se lleva El autor, con Javier Gutiérrez como actor protagonista y Adelfa Calvo en actriz de reparto; y Handia, mejor música y cartel. Estos premios, con los que la prensa especializada reconoce la mejor cosecha del año en cine y series, se entregan en una gala patrocinada que tiene lugar en el Complejo Magariños de Madrid y que es presentada por el cómico Julián López y retransmitida en Movistar 0. La gala está protagonizada por la reivindicación femenina que ya se esperaba desde el inicio, puesto que se sabía que todos los premios iban a ser entregados solamente por mujeres, actrices y directoras del cine español. Finalmente, Rossy de Palma entrega el Premio de honor a la actriz Verónica Forqué, a quien define, tras recordar una anécdota juntas del rodaje de Kika, como alguien que «lo tiene todo: es talentosa, amable y espiritual«.

 

GANADORES PREMIOS FEROZ 2018

Mejor película dramática

• Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor película de comedia

• La llamada

Mejor dirección

• Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

L’Oréal Professionnel a la mejor actriz protagonista de una película

• Natalie Poza por No sé decir adiós

Mejor actor protagonista de una película

• Javier Gutiérrez por El autor

Mejor actriz de reparto de una película

• Adelfa Calvo por El autor

Mejor actor de reparto de una película

• David Verdaguer por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor guión

• Carla Simón por Verano 1993 (Estiu 1993)

Mejor música original

• Pascal Gaigne por Handia

Mejor tráiler

• Alberto Gutiérrez por La llamada

Mejor cartel

• Iñaki Villuendas por el cartel de Handia

 

Tres anuncios a las afueras se convierte en la gran ganadora en los SAG Awards, galardones entregados por el Sindicato de Actores estadounidense (SAG) en el Shrine Auditorium de Los Angeles. La cinta de Martin McDonagh obtiene los reconocimientos a mejor reparto del año, así como los de mejor actriz, para Frances McDormand; y mejor Actor de reparto, para Sam Rockwell. En una gala marcada de nuevo por el movimiento Time’s Up en contra de los abusos sexuales en la industria del entretenimiento, Gary Oldman gana el premio a mejor actor por El instante más oscuro, mientras que Allison Janney es elegida como mejor actriz de reparto por Yo, Tonya.

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La forma del agua, de Guillermo del Toro es elegida como la mejor película de 2017 por el Sindicato de Productores de Estados Unidos, galardón considerado como uno de los indicadores más fiables de cara a los Oscar. Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg, el filme narra la historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en 1962. Coco, la última producción de Pixar, gana para sorpresa de todos, el premio a mejor película animada, mientras que Jane, lo hace en la categoría de mejor documental. La ceremonia de entrega de premios se celebra en el hotel Beverly Hilton en Los Ángeles, y son los primeros de las cuatro galas que organiza el Sindicato anualmente.

La librería, de Isabel Coixet, y El autor, de Manuel Martín Cuenca, ganan ex aequo el galardón a la mejor película en los Premios Forqué de Cine que organiza la entidad de gestión de derechos de autor de los productores audiovisuales, Egeda. Javier Gutiérrez, protagonista de El autor, se alza con el reconocimiento al mejor actor, mientras que la distinción de mejor actriz es para Nathalie Poza por su papel en No sé decir adiós, de Lino Escalera. Es la primera vez en 23 ediciones de los premios Forqué de cine que, por empate en las votaciones del jurado, dos largometrajes comparten el máximo galardón. En cuanto al resto de distinciones, Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, se lleva el Forqué al mejor documental. Y Madre, de Rodrigo Sorogoyen, el premio al mejor corto. La gala se celebra en el Palacio de Congresos de Zaragoza, con presentación de Boris Izaguirre y Elena G. Sánchez. Entre los asistentes estaban muchos de los premiados y el director aragonés Carlos Saura, Medalla de Oro de Egeda este año.

Tras la gala de los Globos de Oro, es el turno ahora de los Critics’ Choice Awards 2018, que celebran su 23ª edición en una gala en Santa Mónica que cuenta con la actriz y activista Olivia Munn como presentadora. En esta ocasión La forma del agua, de Guillermo del Toro, es la gran triunfadora de la noche, al alzarse con cuatro galardones: mejor película, director, diseño de producción y banda sonora. La comedia negra Tres anuncios en las afueras, se hace por su parte con tres premios importantes: mejor reparto conjunto, mejor actriz (Frances McDormand) y actor de reparto (Sam Rockwell). Los Critics’ Choice Awards están organizados por la asociación de críticos Broadcast Film Critics Association (BFCA) y Broadcast Television Journalists Association (BTJA). Como era de prever, Gary Oldman se lleva el galardón al mejor actor por El instante más oscuro, mientras que Frances McDormand se hace con el premio a la mejor actriz por Tres anuncios en las afueras. Coco, la película de Disney gana los reconocimiento a la Mejor película de Animación y a la Mejor Canción por Remember Me. Wonder Woman es elegida mejor película de acción.

Tres anuncios en las afueras, La forma del agua y Dunkerque figuran entre las películas candidatas a los premios de cine Bafta, que serán entregados en una gala en Londres el próximo 18 de febrero. La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) de a conocer los candidatos a estos galardones en los que La forma del agua encabeza la lista con 12 candidaturas, entre ellas mejor película y mejor director (Guillermo del Toro), mejor actriz (Sally Hawkins) y mejor actriz secundaria (Octavia Spencer). La hora más oscura y Tres anuncios en las afueras reciben ambas nueve nominaciones, entre ellas mejor película, en tanto que Blade Runner 2049 y Dunkerque se hacen con ocho. Además de a mejor director, Guillermo del Toro es aspirante al galardón por mejor guión original. Del Toro competirá en la categoría de mejor director con Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), Luca Guadagnino (Call me by your name); Christopher Nolan (Dunkerque), y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). Daniel Day-Lewis es aspirante en la categoría de mejor actor con Phantom Thread, junto a Gary Oldman, por La hora más oscura, Timothée Chalamet, por Call me by your name; Daniel Kaluuya, por Déjame salir, y Jamie Bell, por Las estrellas de cine no mueren Liverpool. Las candidatas a mejor actriz son Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras; Sally Hawkins, por La forma del agua; Annette Bening, por Las estrellas de cine no mueren Liverpool; Margot Robbie, por Yo, Tonya, y Saoirse Ronan, por Lady Bird.

La Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos elige Lady Bird como la mejor película de 2017. La escritora y directora del filme, Greta Gerwig, gana el galardón a la mejor directora y mejor guionista en la votación de la sociedad en Nueva York. Sally Hawkins se lleva la distinción a la mejor actriz por La forma del agua y Maudie, el color de la vida, y Daniel Kaluuya la de mejor actor por Déjame salir. Laurie Metcalf es nombrada la mejor actriz de reparto por Lady Bird y Willem Dafoe el mejor actor de reparto por The Florida Project. Blade Runner 2049 ganó el premio a la mejor cinematografía. Así mismo, el reconocimiento a la mejor película de no-ficción es para Caras y lugares, de Agnès Varda; mientras que el correspondiente a mejor película experimental es para Good Luck, de Ben Russell. La sociedad está compuesta por 59 prominentes críticos de cine.

Incierta gloria, de Agustí Villaronga, y Verano1993, de Carla Simón, arrasan en las nominaciones a los Premios Gaudí con 16 y 14 candidaturas respectivamente. Entre otros galardones, Incierta gloria opta a mejor película, dirección, actriz (Núria Prims), actor (Marcel Borràs), actor secundario (Oriol Pla), montaje, música original, fotografía y guion. Por su parte, Verano1993, parte con opciones en las candidaturas de mejor película, dirección, actriz (la joven Laia Artigas), guion, fotografía y música original. Bruna Cusí obtiene una doble candidatura como actriz secundaria por su trabajo en ambas películas. La librería, de Isabel Coixet, se sitúa en tercera posición con 12 y Tierra firme, de Carlos Marques-Marcet, en la cuarta de la lista con once. Con tres candidaturas parten Brava, Abracadabra y el musical La Llamada. Con dos Júlia Ist y con una Musa, Nieve negra, Proyecto Lázaro y La película de nuestra vida, de Enrique Baró, que consigue una única pero importante candidatura a la mejor película. La lectura de los nominados a la décima edición de los premios que concede la Acadèmia del Cinema Català tiene lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona a cargo de los actores Àlex Brendemühl y Nora Navas. En total, los 455 miembros de la academia han votado 58 producciones cinematográficas catalanas cuyos ganadores se darán a conocer durante la gala que se celebrará en el Auditori del Fòrum el próximo 28 de enero y que estará presentada por el actor David Verdaguer. La actriz Mercedes Sampietro recibirá el máximo reconocimiento del cine catalán, el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2018.

La película El autor, del almeriense Manuel Martín Cuenca, obtiene la mayor cantidad de nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2018, con un total de nueve, que concede la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. Las heridas del viento, del cordobés Juan Carlos Rubio y El Intercambio, del malagueño Ignacio Nacho, con seis nominaciones cada una, son las otras dos películas que pueden ganar más premios. Morir, de Fernando Franco, No sé decir adiós, de Lino Escalera, El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas, Maniac Tales, de Enrique García, Kike Mesa y Abdelatif Hwidar y Resort Paraiso, de Enrique García concurren con cinco nominaciones cada una. En esta edición de los Premios Asecan, se han presentado en total 390 candidaturas en las 23 categorías convocadas, para una gala, la trigésima, que se celebrará el próximo 27 de enero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

La actriz Mercedes Sampietro recibirá el próximo día 28 de enero el Premio Gaudí de Honor 2018, el máximo reconocimiento del cine catalán, por su trayectoria en la pantalla, el teatro y el doblaje, durante la gala de los X Premios Gaudí. La junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, así lo ha decidido y destaca la trayectoria de una actriz, nacida en Barcelona, con una vida que «ha estado ligada a la interpretación desde que, muy joven, encarriló su profesión a través del teatro aficionado«. Hasta hoy, el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter, en homenaje a un hombre que dedicó su vida a la cultura cinematográfica con «pasión y conocimiento«, lo han obtenido Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016) y Josep Maria Pou (2017).

Carlos Saura interviene en la presentación de la XXIII edición de los Premios Forqué, cuya gala se celebrará el 13 de enero en Zaragoza y en la que recibirá la Medalla de Oro, y lamenta que el cine depende «cada vez más» de las televisiones, por lo que ha pedido a las cadenas un «esfuerzo» para aumentar la «calidad» del cine español. El director indica que «el camino de hacer cine» en España «no ha sido nada fácil para nadie«. «Tampoco para mí«, y cree que «todo está en un momento de incertidumbre«, por lo que hace falta «fomentar el cine español» y «estimularlo«. «Si no, nos vamos a quedar sin nada«, concluye. Saura confiesa su «amor» hacia sus productores porque «gracias a ellos» ha podido sacar adelante su cine y ha tenido «toda la libertad del mundo» para hacer películas. En este sentido, lamenta que ahora hay «financieros» preocupados por tener «cuota de pantalla«. Boris Izagirre y Elena Sánchez serán los encargados de presentar la gala de los Premios Forqué, que por segundo año consecutivo se celebra fuera de Madrid.

El filme Barbara, de Mathieu Amalric obtiene el premio Louis-Delluc 2017 a la mejor película francesa del año otorgado por un jurado de críticos y personalidades del séptimo arte bajo la presidencia de Gilles Jacob. Presentada en el Festival de Cine de Cannes dentro de la sección «Una cierta mirada», la película está protagonizada por Jeanne Balibar y el propio director. El premio Louis-Delluc a la mejor ópera prima es para Crudo,  de Julia Ducournau, la gran revelación de la Semana de la Crítica de Cannes en 2016.

La película independiente Tres anuncios a las fueras, con cuatro nominaciones, parte como favorita en la 24 edición de la 24 edición de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) en su apartado cinematográfico. La cinta de Martin McDonagh es candidata en las categorías de mejor reparto, mejor actriz (Frances McDormand) y mejor actor de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell), mientras que Lady Bird, de Greta Gerwig, cuenta también con grandes opciones gracias a sus tres candidaturas: mejor reparto, mejor actriz (Saoirse Ronan) y mejor actriz de reparto (Laurie Metcalf). El principal trofeo de estos galardones, el de mejor reparto, también incluye este año a los actores de La gran enfermedad del amor, Déjame salir, y Mudbound. Los premios del Sindicato de Actores se entregarán el 21 de enero en Los Ángeles (California).

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La actriz Verónica Forqué recibirá el Premio Feroz de Honor 2018, un reconocimiento que le otorgará la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) el próximo 22 de enero en el Complejo Magariños de Madrid. Forqué recibirá este galardón por haber «impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas«, según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz.

La forma del agua, de Guillermo del Toro, parte como máxima favorita en la próxima edición de los Critics’ Choice Awards, con un total de 14 nominaciones a los premios concedidos por la BFCA (Asociación de Críticos de Retransmisiones Cinematográficas). Tras el filme del cineasta mexicano, la otras grandes favoritas son Lady Bird, Los archivos del Pentágono, Dunkerque y Call Me by Your Name, con ocho nominaciones cada una. Con siete queda Blade Runner 2049 y con seis candidaturas aparecen Tres anuncios en las afueras y La gran enfermedad del amor. Al premio a la Mejor Película del año optan, además de La forma del agua, Los archivos del pentágono, Dunkerque, The Florida Project, Tres anuncios en las afueras, Call Me by Your Name, La gran enfermedad del amor, Déjame salir, El instante más oscuro y Lady Bird. La 23ª entrega de los Critics’ Choice Awards tendrá lugar el próximo 11 de enero en Santa Mónica, California.

El American Film Institute publica la lista donde ordena las que a su juicio han sido las mejores películas de 2017. Aunque las películas independientes suelen dominar los premios de la crítica, esta vez casi la mitad de la lista se compone de títulos estrenados por los principales estudios. El año pasado, AFI seleccionó siete de las nueve nominadas al Oscar como mejor película, incluyendo la ganadora: Moonlight. En el primer puesto figura La gran enfermedad del amor, de Michael Showalter, seguida de Call me by your name, de Luca Guadagnino; Dunkerque, de Christopher Nolan; The Florida project, de Sean. S. Baker; Déjame salir, de Jordan Peele; Lady Bird, de Greta Gerwig; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; La forma del agua, de Guillermo del Toro; Three billboards outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh; y Wonder Woman, de Patty Jenkings.

La película chilena Una mujer fantástica, se lleva el premio al mejor largometraje de ficción en la cuarta edición de los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. La cinta chilena, que partía como favorita tras recibir siete nominaciones, obtiene tres premios durante la gala, celebrada en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México. Sebastián Lelio, quien no puede acudir a la ceremonia, se lleva el Fénix a la mejor dirección, mientras la protagonista del filme, Daniela Vega, gana el de mejor actuación femenina. El ciudadano ilustre, que partía con cinco nominaciones, finalmente solo recibe el premio por la actuación de Óscar Martínez. La película española Verano 1993, por su parte, se lleva la estatuilla al mejor guión, que es recibida por una sorprendida Carla Simón, también directora de la cinta. El galardón a la mejor fotografía de ficción es para El invierno, mientras en el apartado de fotografía documental la elegida es La libertad del diablo, de Everardo González, la cual también se hace con el premio a la mejor música original y al mejor largometraje documental.La actriz Norma Aleandro, quien tenía que recoger el galardón a la trayectoria, no puede acudir a la ceremonia pero dejó un mensaje escrito en que recuerda que a los profesionales de la industria iberoamericana les une «el compromiso y la convicción para contar nuestras historias«. El profesor y crítico de cine Isaac León Frías recibe el Fénix al trabajo crítico. Los Premios Fénix están organizados por el colectivo Cinema23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica que con estos galardones busca reconocer a lo mejor del cine de esta región.

El autor parte como máxima favorita en las nominaciones a los Premios Feroz de este año, con 8 candidaturas, seguida de Verano 1993 con 7 y La Llamada y Verónica con 6. La próxima semana se conocerá el premio especial y los candidatos a mejor documental, así como el Feroz de Honor. Los premios se entregarán el 22 de enero en Madrid. La película de Manuel Martín Cuenca es candidata a mejor película dramática, mejor dirección, mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor actriz de reparto (Adelfa Calvo), actor de reparto (Antonio de la Torre), guión (Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca), música original (José Luis Perales y Pablo Perales) y tráiler (Fernando Vallarino). Verano 1993 le sigue en número de nominaciones con 7, para mejor película dramática, dirección (Carla Simón), actriz protagonista (Laia Artigas), actor de reparto (David Verdaguer), guión (Carla Simón), tráiler (Miguel A Trudu) y cartel (Olga Ortiz). La llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optará a 6 galardones: mejor película de comedia, mejor actriz de reparto (Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo), cartel y tráiler (Alberto Gutiérrez); con 6 nominaciones parte también Verónica: mejor película dramática, dirección (Paco Plaza), actriz protagonista (Sandra Escacena), guión (Fernando Navarro y Paco Plaza), música (Eugenio Mira) y tráiler (Rafa Martínez). La AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), que entrega los Premios Feroz, es un grupo de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.

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La actriz Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, concedido por la Academia de Cine, que destaca que se trata de una mujer «fuerte, valiente, luchadora, comprometida y generosa«. Bardem recibe este galardón, diseñado por Javier Mariscal, de manos de la presidenta de la institución, Yvonne Blake. A partir de su segunda edición, este premio llevará el nombre de esta primera galardonada, «defensora a ultranza durante décadas de los derechos de sus compañeros«, según destaca la institución. «Cuando Mariano Barroso -vicepresidente primero de la Academia- me llamó para decirme que me daban el premio, yo dije que no porque tenía la sensación de que era por toda mi carrera, que ya daban por finalizada mi vida. Cuando me explicó que se llamaría Pilar Bardem, me gustó que el apellido Bardem y solidaridad estuvieran juntos en un mismo nombre«, manifiesta. Acompañada por sus tres hijos, Javier, Carlos y Mónica Bardem, así como compañeros de profesión como Juan Diego, Lola Herrera, José Manuel Cervino, Maite Blasco, Manuel de Blas, José Lifante, la ganadora añade que «Quiero dar las gracias a todos los que habéis pasado por mi vida. Esto es un camino y yo me he encontrado con buena gente, he aprendido de todos. Hay aquí muchas personas que me recuerdan momentos de mi vida«.

Abracadabra, de Pablo Berger; El Autor, de Manuel Martín Cuenca; Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño; La librería, de Isabel Coixet y Verano 1993, de Carla Simón, son las finalistas al Mejor Largometraje de Ficción en los 23 Premios Forqué. La gala de entrega de los galardones se celebrará el próximo 13 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, y será emitida por TVE. En la categoría al Forqué a la Mejor Interpretación Masculina, los seleccionados por la prensa especializada han sido Andrés Gertrúdix, por Morir; David Verdaguer, por Verano 1993; Javier Gutiérrez, por El autor y Juan Diego, por No sé decir adiós. Al apartado de Mejor Interpretación Femenina concurrirán como finalistas Adelfa Calvo, por El autor; Anna Castillo, por La Llamada; Bruna Cusí, por Verano 1993; Marian Álvarez por Morir, Maribel Verdú por Abracadabra y Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós.

Listado completo de nominaciones

Mejor Largometraje de Ficción

• Abracadabra, de Pablo Berger
• El Autor, de Manuel Martín Cuenca
• Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
• La Librería, de Isabel Coixet
• Verano 1993, de Carla Simón

Mejor Interpretación Masculina

• Andrés Gertrúdix, por Morir
• David Verdaguer, por Verano 1993
• Javier Gutiérrez, por El Autor
• Juan Diego, por No sé decir adiós

Mejor Interpretación Femenina

• Adelfa Calvo, por El autor
• Anna Castillo, por La Llamada
• Bruna Cusí, por Verano 1993
• Marian Álvarez, por Morir
• Maribel Verdú, por Abracadabra
• Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós

Mejor Largometraje Documental

• Alberto García-Alix. La Línea de Sombra, de Nicolás Combarro
• Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre
• Muchos Hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
• Sara Baras. Todas las voces, de Rafa Molés & Pepe Andreu
• Saura(s), de Félix Viscarret

Mejor Película Latinoamericana

• La Cordillera, de Santiago Mitre (Argentina, Francia, España)
• Las hijas de abril, de Michel Franco (México)
• Mi mundial, de Carlos Morelli (Argentina, Brasil, Uruguay)
• Últimos Días en la Habana, de Fernando Pérez (Cuba, España)
• Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, USA)

Mejor Cortometraje Cinematográfico

• Los Desheredados, de Laura Ferrés
• Madre, de Rodrigo Sorogoyen
• Tabib, de Carlo D’Ursi

Premio Forqué al Cine y Educación en Valores

• Deep, de Julio Soto Gúrpide
• Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
• Lo que de verdad importa, de Paco Arango

Call me by your name, de Luca Gudagnino gana los premios a mejor película, dirección y actor (Timothée Chalamet) que otorga la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) de los premios (película, actor y dirección). También obtiene tres galardones la película de Guillermo del Toro, La forma del agua, los de mejor dirección, que se concede por partida doble, actriz (Sally Hawkins) y fotografía (Dan Laustsen), superando el trabajo de Roger Deakins en Blade Runner 2049. El premio a la mejor película de habla no inglesa también se concede ex-aquo a Sin amor, de Andrey Zvyagintsev y 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo; mientras que como mejor documental es elegido Faces Places; y como mejor película de animación The Breadwinner, que se impone a Coco.

El Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York (NYFCC) da a conocer sus premiados de este año entre los que destaca Lady Bird, filme reconocido como la mejor película de 2017. Además de conorar a la comedia escrita y dirigida por Greta Gerwig como mejor filme del año, la crítica de Nueva York también premia a su protagonista, Saoirse Ronan, como mejor actriz. El premio al mejor director es para Sean Barker por el drama The Florida Project cuyo protagonista, Willem Dafoe, también es premiado como mejor actor de reparto. El premio al mejor actor protagonista es para Timothée Chalamet por Call Me by Your Name, el de mejor actriz de reparto para Tiffany Haddish por Plan de chicas y el de mejor guión para Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Jordan Peele se alza con el galardón a la mejor opera prima por Déjame salir; Caras y lugares, de Agnès Varda y JR es elegida como mejor documental mientras que el premio al mejor filme de animación es para Coco, lo nuevo de Pixar que dirigen Lee Unkrich y Adrián Molina. El drama francés sobre el SIDA 120 pulsaciones por minuto es reconocido como mejor película extranjera. Los premios del Círculo de Críticos de Nueva York se entregarán el 3 de enero. La ceremonia estará dedicada a uno de los antiguos miembros del grupo, el crítico Richard Schickel, quien murió en febrero. También será agasajada la guionista Molly Haskell, con un premio a la trayectoria.

Verano 1993, la ópera prima de Carla Simón es seleccionada como una de las cinco mejores películas en lengua extranjera por la National Board of Review (NBR), aunque la triunfadora en este aparatdo es Foxtrot, filme de Israel dirigido por Samuel Maoz. La cinta, representante española en la próxima edición de los Oscar, es reconocida por esta prestigiosa asociación fundada en 1909 en la que cineastas, académicos y profesionales de la industria cinematográfica eligen cada año a los mejores títulos. La mejor película del año para esta organización es Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg, y también reconoce como mejor interpretación la de sus protagonistas, Tom Hanks y Mery Streep. El premio a la mejor dirección es para Greta Gerwig, por Lady Bird, cinta que también obtiene el de mejor actriz de reparto para Laurie Metcalf. El de mejor actor de reparto recae en Willem Dafoe, por The Florida Project. La gala de entrega de los premios de la National Board of Review tendrá lugar el próximo 9 de enero de 2018, en Nueva York.

El realizador aragonés Carlos Saura será la próxima Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón, que se entregará en el marco de la 23 edición de los Premios José María Forqué el 13 de enero de 2018, homenajea su extensa y exitosa trayectoria que abarca la dirección, el guion y la producción con títulos tan relevantes en la historia del cine como Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!, La prima Angélica, Tango o Bodas de sangre, entre otros. Una filmografía por la que atesora cerca de un centenar de reconocimientos donde brillan con luz propia un premio BAFTA, un Oso de Oro y dos de plata como mejor director en Berlín, el Gran Premio del Jurado en Cannes y San Sebastián o dos premios Goya, por citar algunos. En un acto de presentación de Los Forqué en la capital aragonesa, Enrique Cerezo como Presidente de EGEDA es el encargado de hacer público el nombre del realizador oscense; esta Medalla da así continuidad al espíritu potenciador del territorio que adquirió este reconocimiento desde la pasada edición cuando se distinguió al productor andaluz Antonio Pérez, celebrándose la gala en Sevilla. El nombre de Carlos Saura pasa así a engrosar un largo listado de figuras ya galardonadas con esta Medalla de Oro, donde se encuentran nombres como los también aragoneses Eduardo Ducay y José Luis Borau, además de Fernando Trueba, Agustín Almodóvar, Santiago Segura, Pedro Masó, Elías Querejeta… por citar algún ejemplo.

El primer largometraje de la directora sueca Amanda Kernell Sámi Blood (Sangre sámi) se alza con el premio Lux que concede el Parlamento Europeo. La cinta gira en torno a la minoría lapona y los problemas de una joven para salir de su pequeña comunidad e integrarse en la población sueca. El galardón lo recibien dos de las actrices de la película, Lene Cecilia Sparrok y Mia Erika Sparrok, ataviadas en la ceremonia con los coloridos trajes típicos lapones, que dedican el premio a la generación de sus padres, quienes «se han sentido tratados como personas de menor valor«. Sámi Blood, coproducción de Suecia, Noruega y Dinamarca, que se pudo ver por primera vez en el Festival de Cine de Venecia pero que no tenía distribuidor en España, podrá estrenarse en otros países con subtítulos en todas las lenguas gracias al galardón que entrega la Eurocámara. La cinta se ha impuesto a las otras dos finalistas, 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, y Western, de Valeska Grisebach.

La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia los primeros ganadores de los European Film Awards de este año. En las categorías de Fotografía, Música, Montaje, Diseño de Producción, Vestuario, Peluquería y Maquillaje y Diseño de Sonido han destacado, respectivamente, Sin amor, de Andrey Zvyagintsev (que se ha llevado dos premios), 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, The Square, de Ruben Östlund, Spoor (El rastro), de Agnieszka Holland y Kasia Adamik, Brimstone, de Martin Koolhoven y Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona. Un jurado especial compuesto por 7 miembros se ha reunido en Berlín, y sobre la lista de las películas seleccionadas de la EFA y de candidatas suplementarias, ha diseñado la lista de vencedores. Los miembros de este jurado fueron el ingeniero de sonido Samir Fočo (Bosnia-Herzegovina), el compositor Raf Keunen (Bélgica), la montadora Melanie Ann Oliver (Reino Unido), la diseñadora de vestuario Vassilia Rozana (Grecia), la maquilladora y peluquera Susana Sanchez (España), el director de fotografía Łukasz Żal (Polonia) y el decorador Tonino Zera (Italia).

PALMARÉS PREMIOS EFA

• Dirección de Fotografía Europea – Prix Carlo di Palma: Michail Krichman, por Sin amor
• Montaje Europeo: Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto
• Diseño de Producción Europeo: Josefin Åsberg, por The Square
• Diseño de Vestuario Europeo: Katarzyna Lewińska, por Poor (El rastro)
• Diseño de Maquillaje y Peluquería Europeo: Leendert van Nimwegen, por Brimstone
• Compositor Europeo: Evgueni & Sacha Galperine, por Sin amor
• Diseño de Sonido Europeo: Oriol Tarragó, por Un monstruo viene a verme

El Premio El Ojo Crítico de Cine 2017 recae en la directora de Verano 1993, Carla Simón. El fallo del jurado destaca «su enorme talento para transformar una experiencia personal en una historia universal capaz de llegar al corazón de los espectadores«. El galardón de cine es el segundo de los premios que se da a conocer de esta XXVIII edición. El jurado ha elegido por unanimidad a Carla Simón por una «deslumbrante ópera prima llena de sensibilidad. Por su enorme talento para transformar una experiencia personal en una historia universal capaz de llegar al corazón de los espectadores. Por su mirada original y su gran capacidad de liderazgo para conseguir una obra redonda donde brillan desde la dirección de arte hasta las increíbles interpretaciones de los actores«. El jurado ha estado formado por Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine y figurinista; Inés París, directora de cine, guionista, y presidenta de la Fundación SGAE; Daniel Monzón, director, guionista y actor; Carolina Bang, actriz y productora; Alex Lafuente, productor; Conxita Casanovas, especialista en cine; Yolanda Flores directora del programa De película de Radio Nacional; Luis Miguel Úbeda, director de El ojo crítico de RNE, y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.

La ceremonia de los premios Ofir, los Oscars israelíes, está marcada por la ausencia de la ministra de Cultura, Miri Regev, no invitada al acto, y por la victoria de la película Foxtrot, blanco de la ira de la ministra por considerarla «una difamación al Estado de Israel«. Foxtrot, que ganó el Gran Premio del Jurado en el reciente Festival de Cine de Venecia, también ha ganado esta noche ocho premios de la academia israelí, entre ellos a la mejor película y al mejor director, Shaul Maoz, lo que la convierte automáticamente en candidata a mejor película en lengua extranjera en los Oscar de 2018. El premio a la mejor actriz se lo ha llevado la palestina Shaden Kanbora, por la película Ni aquí ni allí. La ausencia destacada de la noche es la de la ministra de Cultura, Miri Regev, del partido gobernante Likud, después de que el director de la Academia Israelí de Cine y Televisión, Mosh Danon, le retirase la invitación al festival así como a otros políticos. Regev mantiene una relación cargada y hostil con la comunidad artística desde que entró en el Ministerio en la primavera de 2015 y ha amenazado repetidamente con retirar financiación a cualquier expresión del arte que, a su juicio, sea demasiado crítica con Israel, con el argumento de que «les hace un favor a nuestros enemigos«.
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El director de fotografía, José Luis Alcaine, recibe hoy el noveno Premio Universidad Internacional Menéndez Pelayo a la Cinematografía como reconocimiento a su trayectoria en la industria cinematográfica. Alcaine lo recoge en presencia del rector de la UIMP, César Nombela, la vicerrectora de Extensión Universitaria y de Enseñanzas del Español y Otras Lenguas de la institución académica, Montaña Cámara, y el director de cine, José Luis García Sánchez, quien ha protagonizado su laudatio. Sánchez califica a Alcaine como «un mago» y asegura que llamarle «genio» supone una redundancia. «Tiene una capacidad de reflexión muy aguda«, señala. Después de recoger el premio, Alcaine explica «una lucubración» que se le ocurrió hace tres días en la que describe la diferencia entre el formato en blanco y negro y su homólogo en color. El cine en blanco y negro, en el que Alcaine ha hecho tres películas, es para él un formato «de éxito» porque crea un «refugio» y canaliza un «mundo paralelo» que solo se ha visto en la pantalla, mientras que con la llegada del color también aparece la realidad. Alcaine señala que el color «expulsa» a un cierto tipo de espectadores que buscan la ensoñación del blanco y negro y afirma, parafraseando al filósofo canadiense Marshall McLuhan, que «la forma, el blanco y negro, es también el fondo del relato«.

La francesa 120 battements par minute, de Robin Campillo; la sueca Sámi Blood, de Amanda Kernell, y la alemana Western, de Valeska Grisebach, se disputarán el Premio LUX 2017 del Parlamento Europeo el próximo 15 de noviembre. La española Verano 1993, ópera prima de Carla Simón, estuvo entre las diez seleccionadas al galardón, pero no consiguió pasar a la última fase. Las películas, además de por su distribución comercial, se podrán ver en los «LUX Film Days» este otoño, en los que las tres películas se subtitularán en las 24 lenguas oficiales de la Unión Europea y se proyectarán en 50 ciudades y varios festivales de toda Europa. Este año se celebra la undécima edición de los Premios LUX que los eurodiputados conceden para promover el cine europeo fuera de sus mercados nacionales, facilitar que las películas lleguen a amplias audiencias, y animar al debate europeo sobre valores y cuestiones sociales.

El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, es la ganadora en la cuarta edición de los Premios Platino, celebrada este sábado 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, al hacerse con tres de los premios más importantes de la noche: el de mejor película, mejor interpretación masculina y mejor guion. En número de premios le supera la española Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, que ha resultado ganadora en cuatro de las siete categorías en las que competía: mejor montaje, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte y mejor sonido. En cambio, Neruda, de Pablo Larraín, segunda película con más nominaciones de la noche, no consegue ninguno de los premios a los que aspiraba. Pedro Almodóvar obtiene el premio a la mejor dirección por Julieta y dedica el galardón a los desaparecidos durante la Guerra Civil. Asimismo, en la categoría de mejor música original, Alberto Iglesias recogide el galardón por la misma película. El Premio Platino a la mejor interpretación femenina es para Sonia Braga por su papel en Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. El Premio Platino a la mejor película de animación es para Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, galardonada en la misma categoría en la pasada edición de los Premios Goya. En la gala, conducida por el humorista español Carlos Latre y la actriz y cantante Natalia Oreiro, se entrega el Platino de Honor, a Edward James Olmos. Asimismo, la organización anuncia que México será la sede que acogerá la próxima edición de estos galardones.

El periodista Carles Francino es galardonado con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2017, que concede la Academia de Cine y que recibe «por su apoyo decidido al cine español en los espacios que ha presentado y dirigido a lo largo de su carrera«. Francino, señala en una nota la Academia, «ha dado prioridad en sus micrófonos» al cine español en los programas que ha presentado y dirigido. Es un periodista, indica la Academia, «que, aun no estando especializado en el celuloide, se ha mostrado siempre cercano a los problemas de la industria cinematográfica española y sensible a lo creativo, invitando a los espectadores con un mensaje positivo a acudir a las salas a ver filmes de cine español«.

La película La 4ª compañía, de Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván Cervera, es la película más galardonada en los 59 Premios Ariel del cine mexicano, en los que se reconoce a una cinta que pretende «abrir una discusión pública» sobre el sistema penitenciario en el país. El largometraje, que partía con 20 nominaciones, se hizo con diez de las estatuillas concedidas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), incluyendo la de mejor película. También obtuvo los Ariel al mejor maquillaje, actor de reparto, vestuario, diseño de arte, edición, sonido (categoría en la que hubo un empate con el documental Tempestad), efectos especiales, efectos visuales y actor protagonista (Adrián Ladrón). La película se queda a un Ariel para alcanzar el récord de 11 galardones obtenido por Amores perros.

Oliver Laxe obtiene el Premio Especial del Jurado en la decimotercera edición del Festival de Cine de Taipei, dotado con 300.000 dólares taiwaneses (8.689 euros), por su filme Mimosas (2016). El Premio del Público es para el director taiwanés Huang Hsin-Yao, por su comedia negra El gran Buda +, y el Premio a Nuevos Telentos lo gana el director sudafricano John Trengove, por su filme La herida. El Festival de Cine de Taipei inició su andadura hace 18 años y su objetivo es descubrir nuevos talentos, apoyar trabajos originales, recopilar perspectivas anuales sobre las películas y ofrecer una plataforma para el intercambio. El festival, desde el 29 de junio al 15 de julio, ofrece la proyección de más de 160 películas, conferencias de profesionales de la industria, actividades para los aficionados al cine y un mercado al aire libre.

La película Verano 1993, debut en el largometraje de Carla Simón, es una de las diez cintas seleccionadas para competir por el Premio Lux de Cine de la Eurocámara. Esta película, estrenada en los cines españoles el pasado viernes 30 de junio, competirá con las cintas: A Ciambra, de Jonas Carpignano (Italia, Brasil, Estados Unidos, Francia, Alemania y Suecia); BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo (Francia); Glory, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, Grecia); y Heartstone, de Gumundur Arnar Gumundsson (Islandia, Dinamarca). Junto a ellas compiten también El rey de los belgas, de Peter Brosens y Jessica Woodworth (Bélgica, Países Bajos y Bulgaria); Sámi Blood, de Amanda Kernell (Suecia, Dinamarca y Noruega); The last family, de Jan P Matuszynski (Polonia); El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki (Finlandia, Alemania) y Western, de Valeska Grisebach (Alemania, Bulgaria y Austria). Tres de estas películas serán seleccionadas para competir y los nombres se conocerán a finales de este mes en julio. Posteriormente, y tras la promoción de las tres cintas, el nombre ganador se conocerá el 15 de noviembre en Estrasburgo. El premio Lux tiene por objetivo impulsar la circulación de películas europeas dentro de la Unión y suscitar discusión sobre la temática social que plantean los largometrajes seleccionados

RNE entrega los Premios Sant Jordi de Cinematografía en su 61ª edición. La gala tiene lugar en la Antigua Fábrica de Estrella Damm de Barcelona y cuenta con el apadrinamiento del actor Richard Gere. La próxima piel, de  Isaki Lacuesta e Isa Campo, se ha alza con el premio a la mejor película española y Elle, de Paul Verhoeven, se lleva el galardón a la mejor película extranjera. Luis Callejo recibe el premio al mejor actor español por su trabajo en Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, distinguida también como mejor ópera prima, y la actriz Emma Suárez recogie el galardón a la mejor actriz por sus papeles de madre en Julieta y La próxima piel. Así mismo, Eusebio Poncela es reconocido con el premio de honor a la trayectoria profesional. Este es el tercer Premio Sant Jordi que recoge Poncela. Unos 25 periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña son los que han configurado el jurado de esta edición, presidido por la crítica de cine de RTVE Conxita Casanovas.

Locas de alegría triunfa en los David di Donatello de 2017, los premios anuales del cine italiano. La película, dirigida por Paolo Virzì y nominada a 17 estatuillas, consigue cinco premios en total, los correspondientes a mejor película, dirección, actriz (Valeria Bruni Tedeschi), escenografía y peluquería. La ceremonia, celebrada en los Estudios De Paolis, en Roma, tiene también como protagonistas indiscutibles de la noche Indivisibili y Veloz como el viento, que se llevan a casa cada uno seis David (nominados a 17 y 16 estatuillas respectivamente). La película de Edoardo De Angelis vence como mejor actriz de reparto (Antonia Truppo), guion, productor, vestuario, banda sonora y canción original (ambas para Enzo Avitabile). La de Matteo Rovere sobre el mundo de las carreras de coches consigue premios en los apartados de mejor actor (Stefano Accorsi) y los técnicos para mejor fotografía, maquillaje, montaje, sonido y efectos especiales. El jurado de la Academia del cine italiano, concede este año el Premio a la trayectoria profesional a Roberto Benigni. Las películas españolas Julieta, de Pedro Almodóvar, y Truman, de Cesc Gay, que competían en el apartado de mejor película europea se van de vacío ya que el premio recae en Yo, Daniel Blake, de Ken Loach (Reino Unido).

Verano 1993, ópera prima de la guionista y directora de cine Carla Simón (Barcelona, 1986), gana el Premio Dunia Ayaso 2017, que concede la Fundación SGAE. Simón recibe el galardón dentro de la gala de Zonacine y Cortometrajes del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra en el Museo Picasso de Málaga. El premio, dotado con 5.000 euros, reconoce la película que «transciende los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica». El jurado, compuesto por los cineastas Helena Taberna, Yolanda García Serrano y Félix Sabroso, encargado de visionar los filmes, ha decidido otorgar el premio a Carla Simón porque «se trata de una joven cineasta que en su ópera prima ofrece un retrato veraz y sutil de la infancia, mostrando un profundo equilibrio en el tratamiento de los personajes femeninos«. Un total de nueve películas han participado en esta primera edición del Premio Dunia Ayaso: No sé decir adiós, de Lino Escalera; Brava, de Roser Aguilar; La mujer del animal, de Victor Gabiria; Verano 1993, de Carla Simón; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz; No quiero perderte nunca, de Alejo Levis; Julia Ist, de Elena Martín; Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera; y Llueven vacas, de Fran Arraez. De carácter anual e itinerante, la Fundación SGAE ha creado el premio Dunia Ayaso para reconocer la película que trascienda los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica.

Con cinco galardones, Tarde para la ira arrasa en la gala de entrega de la 26 Edición de los Premios Unión de Actores y Actrices. Carmen Machi, que no pudo asistir a la ceremonia –celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid– es la elegida como Mejor Actriz Protagonista por La puerta abierta. El galardón a Mejor Actor Protagonista recae en Luis Callejo, que recibe el primero de los cinco premios que se sumaron a la cosecha de la ópera prima de Raúl Arévalo, Tarde para la ira, la clara triunfadora de la noche. Este mismo filme le proporciona a Pilar Gómez el reconocimiento como Mejor Actriz de Reparto; a Manolo Solo, el de Mejor Actor de Reparto; y los de Mejor Actor y Mejor Actriz Revelación para Font García y Ruth Díaz. La mejor actriz secundaria es Candela Peña por Kiki, el amor se hace, y el mejor actor secundario Carlos Santos, por El hombre de las mil caras.

Emma Suárez y Eduard Fernández con reconocidos con los Fotogramas de Plata como los mejores actores de cine de 2016, en su apartado cinematográfico. La 67 edición de los premios que concede la revista Fotogramas se celebra en la sala Joy Eslava de Madrid, donde la última cinta de Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme, obtiene el galardón a la Mejor Película Española del año según el voto de los lectores de la revista. Los más de 80 críticos convocados por Fotogramas votan como mejor película española Tarde para la ira, ópera prima de Raúl Arévalo y como la mejor cinta extranjera a la francesa Elle, dirigida por Paul Verhoeven. La 67 edición de los Fotogramas de Plata reconoce la trayectoria de la actriz Carmen Maura, que ha recibe el Premio Especial Homenaje de manos del director Pedro Almodóvar, que la dirigió en varias ocasiones.

La 3ª edición de los Premios Yago tienen como principales protagonistas a Carmen Machi y Luis Miñarro. Luis Fabra conduce la gala en la que Juana Macías, directora de la película Embarazados, recoge el Yago para Paco León. Luego Carmen Machi acepta su premio de manos de Marina Seresesky, directora de La puerta abierta. Luis Miñarro sube agradecido a recoger su Yago de honor, prometiendo volver el año próximo. Por su parte, Álvaro Saenz de Heredia sorprende al recoger el premio en nombre de Chiquito de la Calzada. Director de Brácula y Condemor, cuenta anécdotas sobre Chiquito, y agradece la labor de los Yago al reconocer la dificultad de hacer comedia. Jaime Gona, director de los cines Zoco de Majadahonda, entregs el premio a los responsables de Phenomena, la sala de cine establecida en Barcelona, premio al «no reconocido» de los Yago. La gala se cierra con el premio a la película El rey tuerto.

Elle y Solo el fin del mundo se convierten en los principales triunfadores de la 42ª edición de la gala de entrega de los premios César, que se celebra en la Sala Pleyel de París. Elle consigue con los galardones de mejor película y mejor actriz para Isabelle Huppert, aunque la que mayor número de estatuillas obtiene es Solo el fin del mundo, que se lleva las correspondientes a mejor actor para Gaspard Ulliel y mejor director y montaje para el cineasta Xavier Dolan. Otros tres galardones se lleva Divinas (Divines), drama dirigido por Houda Benyamina que es premiado como mejor ópera prima, además de ver reconocido el trabajo de Deborah Lukumuena como mejor actriz secundaria y el de Oulaya Amamra como mejor actriz revelación. Por otra parte, tanto el título de mejor film de animación como el de guión adaptado es para La vida de Calabacín. Completa el apartado interpretativo, el premio a mejor actor de reparto para James Thiérrée (Chocolat), nieto de Charlie Chaplin. La película Frantz de François Ozon, que optaba a once premios diferentes, se tiene que conformar con el de mejor fotografía.

Moonlight, la cinta escrita y dirigida por Barry Jenkins, se convierte en la gran ganadora de los premios concedidos por el Sindicato de Guionista de Estados Unidos (WGA) tras ganar el premio al mejor guión original. El filme se impone, de esta forma, a Loving, de Jeff Nichols; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Comanchería, de Taylor Sheridan; y Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan. El premio correspondiente a mejor guión adaptado es para Eric Heisserer, por su libreto para La Llegada, categoría en la que también competían Fences, de August Wilson; Deadpool, de Rhett Reese y Paul Wenick; Animales nocturnos, de Tom Ford; y Figuras ocultas, de Allison Schroeder y Theodore Melfi. Finalmente, en el apartado documental la premiada es Command and Control, de Robert Kenner y Eric Schlosser, que vence a Author: The JT LeRoy Story, de Jeff Feuerzeig; y Zero Days, de Alex Gibney.

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La ciudad de las estrellas (La la land), de Damien Chazelle, se convierte en la triunfadora de la 70ª edición de los BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, al ganar cinco de los nueve premios a los que optaba. Al de mejor película se unen el de director, actriz protagonista (Emma Stone), música (Justin Hurwitz) y dirección de fotografía (Linus Sandgren) en una gala celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. Frente a su éxito, la segunda gran favorita de la edición, Animales nocturnos, de Tom Ford, que también partía con nueve nominaciones, se va a casa de vacío. Manchester frente al mar consigue dos, el de mejor actor para Casey Affleck, y el de guion original, y Lion otros dos, a mejor actor secundario para Dev Patel y guion adaptado. El hijo de Saúl, de László Nemes, que el pasado año ganó el Oscar y el Globo de Oro en esta misma categoría, se impone a Julieta, de Pedro Almodóvar, quien aspiraba a su sexto BAFTA, pero también a la francesa Dheepan, la franco-turca Mustang, y la alemana Tony Erdmann. El BAFTA de honor de esta año es para el cineasta Mel Brooks.

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La Tercera Edición de los Premios Yago, galardones que anualmente buscan reconocer a los olvidados del cine español en esta temporada de premios, ya tiene ganadores. El jurado reconoce la labor de Paco León como director de Kiki: el amor se hace, una de las mejores comedias estrenadas en 2016 en España, concediéndole el Yago al no nominado. El premio al nominado no ganador es para Carmen Machi por su interpretación en La puerta abierta. Este año, la sala de cine Phenomena es galardonada con el Yago al no reconocido. Esta candidatura, que premia a aquellos profesionales del cine incapaces de recibir un Goya por no tener una candidatura propia, quiere premiar su labor de difusión en toda España a lo largo de todos estos años y su entendimiento de la experiencia cinematográfica como un concepto que todavía hoy en día, sobrevive a los cambios del mercado. El Yago de Honor es por primera vez en la historia de estos premios, compartido. Se entrega ex aequo al humorista Gregorio Esteban Sánchez Fernández, conocido como Chiquito de la Calzada, y al legendario productor de cine Lluis Miñarro. Finalmente, en la nueva categoría, el premio al éxito menos comercial, los Yago reconocen la calidad de la película El rey tuerto. El jurado considera que es una obra excepcional a pesar de sus dificultades para acceder al gran público y premian a sus responsables y a todo su equipo por su fantástico trabajo. Próximamente se hará pública la fecha el lugar de la gala de entrega de los Premios Yago que por segundo año estará patrocinada por Hendrick’s Gin.

El vitoriano Gorka Gómez Andreu consigue el «premio Spotlight» que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía (ASC) por el largometraje House Of Others (La casa de los otros), de Russudan Glurjidze. Se trata de un galardón de fija su atención en películas independientes o extranjeras con un estreno limitado en Estados Unidos. Los otros contendientes en este apartado eran Lol Crawley, por La infancia de un líder, de Brady Corbet; Ernesto Pardo, por el documental Tempestad, de Tatiana Huezo; y Juliette van Dormael, por Mon ange, de Harry Cleven. En una gala celebrada en el Ray Dolby Ballroom de Hollywood, el reconocimiento de los directores de fotografía se suma al que Gorka Gómez Andreu ya logró hace unos meses por la Academia de Cine de Australia. El premio principal de las 31ª edición de estos premios, en su apartado cinematográfico recae en Greig Fraser, por Lion, de Garth Davis, quien se impone a James Laxton, por Moonlight, de Barry Jenkins; Rodrigo Prieto, por Silencio, de Martin Scorsese; Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; y Bradford Young, por La llegada, de Denis Villeneuve.

Damien Chazelle y su La ciudad de las estrellas (La La Land) obtiene el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) lo que aventura la obtención del Oscar a Mejor Director para Chazelle, ya que ambos reconocimientos han coincidido en 62 de sus 69 ediciones. Chazelle se impune a una terna de competidores formada por Garth Davis, por Lion, Barry Jenkins por Moonlight, Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar y Denis Villeneuve por La llegada. El premio es entregado por Alejandro Iñárritu, ganador de los dos últimos DGA Awards, por El renacido el año pasado y por Birdman en 2015. En su discurso de agradecimiento, Chazelle explica que «si hay un mensaje que quiero transmitir es que perseguir tus sueños, no importa lo poco realista que sean, es lo más importante. Puede que no se hagan realidad, pero perseguir esos sueños a veces crea un efecto positivo. Realmente lo creo«. Por su parte, Garth Davis, que hacía doblete, se alza con el premio al mejor director novel por su labor al frente del drama Lion, protagonizado por Dev Patel y Nicole Kidman. Davis arrebata dicho honor a Tim Miller, por Deadpool, Kelly Fremon Craig, por Edge of Seventeen, Nate Parker, por El nacimiento de una nación y Dan Trachtenberg, por Calle Cloverfield 10.

Tras alzarse con el Globo de Oro a Mejor película animada, Zootrópolis consigue seis premios en la 44ª edición de los Premios Annie, incluyendo el de mejor largometraje de animación. Los otros cinco galardones son para Byron Howard y Rich Moore como directores, Jared Bush y Phil Johnston como guionistas, Cory Loftis por el diseño de personajes, Dean Wellins por el storyboard y Jason Bateman como la voz del zorro Nick Wilde en su versión original. Como estudio, Disney es la gran triunfadora de la noche concentrando hasta diez premios del total. Dos de los galardones restantes van a parar al equipo de Vaiana, uno para Auli’i Cravalho por su voz de la protagonista, y otro para los efectos animados de Marlon West, Erin V. Ramos, Blair Pierpont, Ian J. Coony y John M. Kosnik. La compañía completa su lista de galardones con el de mejor animación de personajes en una película no animada, para El libro de la selva, de Jon Favreau, y el de mejor editorial en una producción de televisión para Disney Mickey Mouse. La animación stop-motion del estudio Laika obtiene con Kubo y las cuerdas mágicas tres galardones entre los que figuran el de mejor animación de personajes para una película (Jan Maas), editorial (Christopher Murrie) y diseño de producción. La tortuga roja se lleva el premio a mejor película de animación independiente, mientras que Piper, de Pixar, se alza con el de mejor cortometraje de animación. Patrick Osborne, ganador de un Oscar por el corto Festín de Disney, consigue el premio de dirección para el cortometraje en 360 grados llamado Pearl, que también obtiene el premio a mejor música y mejor diseño de producción.

Los Premios Yago, los galardones que buscan reconocer a los olvidados del cine español en esta temporada de premios, celebran este año la que es ya su tercera edición. Las categorías de los Yago son cuatro. «No nominado», dirigida al profesional no nominado a los Goya que se merezca, a juicio del jurado, ese reconocimiento. El «premio impepinable», al nominado no ganador, pensada para aquél profesional que a pesar de haber estado nominado no haya recibido la estatuilla. «No reconocido», premio a las profesiones de cine que no tienen reconocimiento en la gala, como directores de casting o ayudantes de dirección. Y por último, «olvidado histórico», pensada para aquellas carreras cinematográficas que jamás hayan recibido un Goya a pesar de su eminente trayectoria. Como novedad, este año los Yago añaden una nueva categoría: el premio al «éxito menos comercial». Está pensada para aquél producto audiovisual que, a pesar de su calidad, no haya obtenido la repercusión que el jurado considera que se merecía. El jurado de esta edición estará compuesto por Gregorio Belinchón (El País), Jorge Coscarón (Revista DT), Javier Díaz (Revista Don), Alejandro Calvo (Sensacine), Isabel Vázquez (Movistar +), Gonzalo del Prado (Antena 3), Mafalda González (Flooxer), Israel Arias (Europa Press), Juan Ramón Lopez (Semana), Fausto Fernández (Fotogramas), Andrea Bermejo (Cinemanía), Ivan Parlorio (Vice) y Álvaro García (Cuore). Todos los detalles de la gala y los ganadores de este año se darán a conocer el próximo martes 7 de febrero.

Los Premios Lumières del cine francés ensalzan la película Elle, de Paul Verhoeven, es distinguida con los galardones a mejor película, mejor director y mejor actriz para Isabelle Hupert. Junto a Elle, otra de las favoritas en esta 22ª edición de los Lumières era La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, que consigue el premio al mejor actor para Jean-Pierre Léaud y a la mejor fotografía de Jonathan Ricquebourg. La mejor cinta francófona de estos galardones, que otorga cada año la prensa extranjera en Francia y son considerados los Globos de Oro franceses, es la tunecina Hedi, de Mohamed Ben Attia. La Academia de los Lumière, integrada por un centenar de corresponsales procedentes de más de 20 países, homenajea en esta edición a la actriz francesa Marion Cotillard y al delegado general del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, por su contribución a la imagen mundial del cine francés.

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Tarde para la ira, el debut cinematográfico de Raúl Arévalo, se convierte en la gran triunfadora de la 72 edición de los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), al conseguir cinco de las 11 medallas a las que aspiraba. Brays Efe y Daniel Pérez Prada han sido los encargados de conducir esta entrega de premios, que otorga esta asociación, fundada en 1945 y que reúne a informadores, escritores y críticos cinematográficos. El filme de Arévalo, protagonizado por Antonio de la Torre y Luis Callejo, es galardonado con las medallas a la mejor película, dirección revelación, actriz secundaria (Ruth Díaz), actor secundario (Manolo Solo) y Mejor guión original. La segunda película más premiada en la gala de los CEC es El hombre de las mil caras, que recibe un total de cuatro medallas a mejor director; actor (Eduard Fernández); actor revelación (Carlos Santos) y  guión adaptado; mientras que Julieta, de Pedro Almodóvar, recibe la Medalla a la mejor actriz para Emma Suárez. El actor Emilio Gutiérrez Caba recibe la Medalla de Honor del CEC, y la Medalla a la labor periodística es para el periodista, escritor y profesor Miguel Juan Payán; la Medalla a la labor literaria ha sido para Diábolo Ediciones, por sus libros de cine; mientras que los Cines Palafox reciben la Medalla a labor de promoción del cine.

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El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 30 de enero del 2017, en un céntrico lugar de Barcelona, concede los 28º anti-premios YoGa a lo peor de la producción cinematográfica del año 2016 a Secuestro, de Mar Tarragona como peor película; por partida triple ganan el premio a peores directores Miguel del Arco, Félix Sabroso y Nacho G. Velilla; mientras que en el apartado interpretativo el galardon es para Eduard Fernández, por Lejos del mar y La noche que tu madre mató a mi padre; y Sílvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa. En el apartado internacional es seleccionada como peor película Frente al mar, de Angelina Jolie; como peores directores los hermanos Joel y Ethan Coen por ¡Ave, César!; y finalmente, como peor actor Ben Affleck por Batman vs Superman y El contable y como peor actriz Emily Blunt, por La chica del tren. En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 28 inviernos, tiene en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de su web y de las diferentes redes sociales, como Facebook y Twitter.

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La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, se convierte en la gran ganadora de los IX Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català tras conquistar ocho premios de los once a los que aspiraba y alzarse con los importantes galardones a mejor Dirección y mejor película en lengua no catalana. Además, se hace con los reconocimientos a mejor sonido, dirección artística, efectos Visuales, fotografía, montaje y dirección de producción. En cualquier caso, el Gaudí a la mejor película es para el drama familiar La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo, filme que también ha logra tres de los 14 premios a los que aspiraba al conseguir también los de mejor guión y mejor protagonista femenina para Emma Suárez. El premio a mejor actor es para Eduard Fernández por El hombre de las mil caras. El drama 100 metros, basado en la experiencia real de superación de Ramón Arroyo, al que diagnostican esclerosis múltiple, que partía en los Gaudí con 11 nominaciones, cosecha finalmente dos premios, los dos de mejor actuación secundaria, para Alexandra Jiménez y Karra Elejalde. Así mismo, La muerte de Louis XIV, de Albert Serra, que partía con siete nominaciones, consigue dos Gaudí: mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería. Las grandes derrotadas de la noche son El rei borni, de Marc Crehuet, que partía con ocho nominaciones; y The Chosen, que contaba con 3, y que han concluido la noche de vacío. Asimismo, durante la gala se concede el Gaudí de Honor-Miquel Porter al actor Josep Maria Pou, quien añade la nota reivindicativa a una celebración sin quejas, y lamenta que el sector atraviesa momentos en los que no hay trabajo suficiente: «El talento y el trabajo que necesitamos tienen un amigo terrible: la complacencia«. Con un decorado de inspiración cinematográfica, la gala, dirigida por Lluis Danés, es presentada por Bruno Oro, quien ironiza sobre la situación del cine catalán y algunas referencias a la actualidad política. La reinvindicación llega del equipo del filme Alcaldessa, premio al mejor documental, que dedica el galardón a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca y a la propia Ada Colau, protagonista de esta historia. La intervención de la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, vuelve a ser reivindicativa, y en esta ocasión demanda a la Generalitat que destine «más dinero a la ficción en catalán«, que, segú explica, ha pasado de ser un 8% en 2008 a un 1% el último año.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) sorprende con la concesión del premio al mejor actor protagonista a Denzel Washington, por Fences, arrebatándoselo a Casey Affleck que partía como favorito por su interpretación en Manchester frente al mar. La película de Kenneth Lonergan, que obtuvo el mayor número de nominaciones, se va de vacio. En la categoría femenina, Emma Stone gana el premio a mejor actriz por La ciudad de las estrellas (La La Land), mientras que Viola Davis y Mahershala Ali se hacen con el premio a mejor actriz y mejor actor de reparto por Fences y Moonlight, respectivamente. La 23 edición de los premios del SAG, que se celebran el Shrine Exposition Center de Los Ángeles, otorga el premio al mejor reparto a la película Figuras Ocultas, de Theodore Melfi. Prácticamente todos los premiados realizan alguna referencia, sutil o más directa, a la situación política que vive Estados Unidos. Los discursos de varios actores criticaron la decisión del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de restringir el acceso de los ciudadanos de siete países de mayoría musulmana a Estados Unidos.

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La Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (Asecan) entrega los Premios Asecan del Cine Andaluz 2017 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde El hombre de las mil caras del cineasta sevillano Alberto Rodríguez es la película más premiada con nueve galardones. Además del de mejor película, la película obtiene el Premio Asecan Guión (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos), Dirección (Alberto Rodríguez), Dirección de Producción (Manuela Ocón), Montaje (José Manuel García Moyano), Sonido (Daniel de Zayas y José Antonio Manovel), Vestuario (Fernando García), Dirección Artística (Pepe Domínguez del Olmo) y Maquillaje y Peluquería (Yolanda Piña). En la gala, presentada por los periodistas Rafael Pontes y Marta Jiménez, los premios de interpretación recaen en la actriz Mercedes Hoyos, por Todo saldrá bien, de Jesús Ponce) y el actor Antonio de la Torre, por Tarde para la ira, de Raúl Arévalo). Por otro lado, el Premio Asecan Dirección Novel recae en edición en Remedios Malvárez, por Alalá (Alegría). Por su parte, Miguel Amoedo se alza con el Premio Asecan Fotografía por su trabajo en La novia, de Paula Ortiz.

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La película La ciudad de las estrellas (La La Land) obtiene el premio del Sindicato de Productores Cinematográficos de Estados Unidos, consolidando así sus posibilidades de ganar un Oscar. El film de Damien Chazelle protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling obtiene el trofeo de los productores imponiéndose a películas como Moonlight, Fences, Figuras ocultas y Manchester frente al mar, entre otras. Este premio simboliza un aumento de posibilidades en la gala de los Oscar, ya que en anteriores ocasiones, los vencedores de este trofeo se han alzado con un Oscar, como ocurrió con Birdman, 12 Años de esclavitud y Argo, aunque no fue así para La gran apuesta, ganadora de este premio el año pasado, ya que el Oscar lo obtuvo Spotligh. En la ceremonia algunos asistentes aprovecharon para denunciar la decisión del presidente estadounidense, Donald Trump, de suspender su programa de refugiados y prohibir la inmigración de personas provenientes de siete países de mayoría musulmana. Por lo que respecta a los demás premios en el apartado cinematográfico, el de mejor película de animación es para Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush, producida por Clark Spencer, y en el de mejor documental el galardón es para O.J.: Made in America, dirigido y producido por Ezra Edelman, en colaboración con Caroline Waterlow.

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Tarde para la ira, el debut como director de Raúl Arévalo triunfa en el apartado cinematográfico de la cuarta edición de los Premios Feroz 2017, galardones organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). Así, la cinta protagonizada por Antonio de la Torre consigue un total de cinco premios, incluidos los de mejor guión para David Pulido y el propio Arévalo, los dos actores de reparto, Ruth Díaz y Manolo Solo, el de mejor dirección y el de mejor película dramática. Por detrás quedan películas con más nominaciones como El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez , que a pesar de figurar entre las favoritas solo se lleva un premio, el de mejor cartel; o Julieta, con ocho nominaciones y que se marcha de vacío. La gala de entrega de los Premios Feroz se celebra en el Palacete de los Duques de Pastrana, y es presentada por el actor Antonio de la Torre. En esta edición, el Premio Feroz de Honor recae en Chico Ibáñez Serrador, que protagoniza uno de los momentos más emotivos de la ceremonia. Albert Serra, premio Especial por La muerte de Luis XIV, reivindica que su película ha sido «minoritaria en España» no como en otros países «con más espectadores«. «Soy muy feliz, espero volver pronto para recibir otro y, la gente que me ha dado el premio, puede dormir tranquila porque le han dado el premio a una película seria«, concluye.

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La comedia Zoolander 2 encabeza las nominaciones a los Premios Razzie para lo peor del cine en su edición número 37. La película obtiene ocho candidaturas, incluidas las disputas por la peor película, peor director y actor para Ben Stiller, así como para su coprotagonistas Owen Wilson y Will Ferrell. Muy de cerca, sigue sus pasos Batman vs Superman: El Amanecer de la Justicia, nominado igualmente en las categorías de peor película y secuela, además de guión, apartado en el que compiten además Dirty Grandpa, Dioses de Egipto, Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party, Independe Day: Resurgence y Suicide Squad. Destacan en las categorías de interpretación los oscarizados Ben Affleck, Robert De Niro y Julia Roberts, nominados por sus interpretaciones en Batman vs Superman, Dirty Grandpa y Mother’s Day, respectivamente. Este año, los organizadores sorprendieron con la creación de una sexta selecciona en cada una de las nueve categorías, como consecuencia de «la cantidad excesiva de basura cinematográfica acumulada durante 2016«, según explican en rueda de prensa. Los premios Razzie se entregarán el 25 de febrero, en vísperas de la ceremonia de los Oscar.

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La Asociación de Críticos de Cine del Reino Unido, el Critics’ Circle elige como mejor película del año en su 37ª edición el musical del estadounidense Damien Chazelle La ciudad de las estrellas (La La Land), mientras que el Premio Attenborough a la mejor película británica es para Yo, Daniel Blake, de Ken Loach. Así mismo, el galardón a la mejor película en lengua no inglesa del año recae en el filme de Maren Ade, Toni Erdmann, y el de mejor documental de 2016, en Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi. La sorpresa se produce con el reconocimiento al mejor director, que recae en el húngaro László Nemes por El hijo de Saul. Kenneth Lonergan es nombrado mejor director por Manchester frente al mar y, por la misma cinta, Casey Affleck mejor actor. El premio a la mejor actriz va a manos de Isabelle Huppert por El porvenir, de Mia Hansen-Love.

La película La próxima piel, de Isa Campo e Isaki Lacuesta, es distinguida como Mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado a Mejor Película Extranjera la galardonada es Elle, de Paul Verhoeven. Una veintena de periodistas y críticos de los medios de comunicación de Catalunya han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 61 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España. La directora del programa «Va de cine» de Radio 5 y Ràdio 4, Conxita Casanovas, ha presidido el jurado de un premio, no dotado económicamente y que se entregará en una gala que se celebrará en Barcelona el próximo mes de abril. Como mejor Ópera Prima, el jurado se decanta por el film de Raúl Arévalo Tarde para la ira, un thriller que ya fue el vencedor en la 22 edición de los Premios Forqué, celebrados en Sevilla este fin de semana. En el apartado de interpretaciones, el premiado como Mejor Actor en Película Española es Luis Callejo por Tarde para la ira; y Emma Suárez es elegida como Mejor Actriz en Película Española por La próxima piel y Julieta. Como Mejor Actriz en Película Extranjera es elegida Amy Adams por su intervención en Animales nocturnos y como Mejor Actor el premiado es Adam Driver por Paterson.

Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, es elegida como mejor película de ficción en la XXII edición de los Premios Forqué, en una gala celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Roberto Álamo obtiene el de mejor actor protagonista por su papel de policía en otro thriller, el de Rodrigo Sorogoyen Que Dios nos perdone, mientras que el de actriz es para Emma Suárez por Julieta, de Pedro Almodóvar. Los premios, organizados por los productores de cine agrupados en EGEDA, la asociación de gestión de derechos audiovisuales, se entregan en una gala presentada por Carlos Latre y que rinde tributo a los 120 años de cine español. El ganador del Forqué al mejor documental es Hernán Zin, por Nacido en Siria, mientras que El ciudadano ilustre, coproducción hispanoargentina dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn se alza con el premio a la mejor película latinoamericana. Así mismo, Graffiti, uno de los dos cortos españoles que está en la carrera de los Oscar, filmado en Chernóbil, obtiene el Forqué al mejor cortometraje. La Medalla de Oro de EGEDA distingue la trayectoria de Antonio P. Pérez, fundador de Maestranza Films y productor de más de 30 títulos como Solas, Nadie conoce a nadie, La voz dormida o Lejos del mar, quien recoge el galardón de manos del presidente de EGEDA Enrique Cerezo.

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Los realizadores de La ciudad de las estrellas (La La Land) y Moonlight, películas que ganaron el pasado domingo el Globo de Oro a la mejor comedia y drama, respectivamente, figuran entre los nominados a los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA). Los cineastas Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas (La La Land)), Garth Davis (Lion), Barry Jenkins (Moonlight), Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar) y Denis Villeneuve (La llegada) se disputarán el galardón al mejor director de una película en estos galardones. Garth Davis (Lion) hace doblete ya que también será candidato al premio a mejor director debutante, categoría en la que competirá frente a Kelly Fremon Craig (The Edge of Seventeen), Tim Miller (Deadpool), Nate Parker (El nacimiento de una nación) y Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10). La ceremonia de entrega de la 69 edición de estos galardones se celebrará en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles el próximo 4 de febrero.

La película Tarde para la ira, dirigida por Raúl Arévalo, es nominada en un total de 11 categorías en la 72 edición de los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), que se entregarán el próximo 30 de enero. Esta producción, ópera prima del también actor, competirá por los galardones a mejor película, director revelación, actor (Antonio de la Torre y Luis Callejo), actor secundario, actriz secundaria, actor revelación, actriz revelación, guion original, fotografía y montaje. Ruth Díaz hace doblete como candidata a mejor actriz secundaria y actriz revelación por su trabajo en la película. Detrás de Tarde para la ira aparecen, con ocho nominaciones dos títulos, El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (película, director, actor Eduard Fernández, actor secundario José Coronado, actor revelación Carlos Santos, guion adaptado, montaje y música), y Julieta, de Pedro Almodóvar (película, director, actrices Emma Suárez y Adriana Ugarte, actriz secundaria Rossy de Palma, guion adaptado, fotografía y música). La gala de estos premios está prevista para el lunes 30 de enero de 2017, a partir de las 19.30 horas, en los Cine Palafox de Madrid, y contará con la colaboración de Fundación SGAE, Fundación AISGE y EGEDA.

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La película Julieta, de Pedro Almodóvar, compite en la 70ª edición de los Bafta del cine británico por el premio a la mejor película en lengua no inglesa, mientras que la actriz española Laia Costa opta a mejor intérprete revelación. Julieta compite con Dheepan, de Jacques Audiard; Mustang, de Deniz Gamze Ergüven; El hijo de Saul, de László Nemes; y Toni Erdmann, de Maren Ade. En la categoría de mejor intérprete revelación, que vota el público por internet, Costa está nominada por Victoria junto con Daniel Hedges (Manchester frente al mar); Ruth Negga (Loving), Anya Taylor-Joy (The Witch) y Tom Holland (Captain America: Civil War). Los premios Bafta, que concede la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas se concederán el próximo 12 de febrero en una ceremonia en Londres presentada por el actor Stephen Fry.

Moonlight, de Barry Jenkins, obtiene el premio a la mejor película y director, así como los correspondientes a mejor actor secundario para Mahershala Ali y a la dirección de fotografía de James Laxton, de los premios que concede anualmente la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos. Manchester frente al mar, por su parte, se lleva tres galardones, los de mejor actor para Casey Affleck, mejor actriz de reparto para Michelle Williams y mejor guión para Kenneth Lonergan. Isabelle Huppert es nombrada mejor actriz por Elle y El porvenir, mientras que Toni Erdmann obtiene el reconocimiento en la categoría de película en lengua extranjera y O.J .: Made In America prevalece como mejor filme de no ficción. Así mismo, esta sociedad reconoce la edición de 5 DVD a cargo de Kino Lorber de Pioneers of African-American Cinema. La 51 edición de estos premios se celebra en el Centro Elinor Bunin Munroe y está organizada por el Lincoln Center de Nueva York.

 

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (WGA) anuncia su lista de nominados para sus premios de este 2017 que reconocerán los mejores trabajos para cine y televisión. Entre las nominadas en las categorías cinematográficas figuran las favoritas de este año: La La Land, Fences, Manchester frente al mar o Moonlight, pero curiosamente también se ha colado Deadpool, la irreverente cinta de superhéroes protagonizada por Ryan Reynolds como mejor guión adaptado. En la categoría de mejor guión original los nominados son los de Loving, de Jeff Nichols; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Comanchería, de Taylor Sheridan; Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan; y Moonlight, de Barry Jenkins. En la de mejor guión adaptado los candidatos al premio son los guiones de Fences, de August Wilson; La llegada, de Eric Heisserer; Deadpool, de Rhett Reese y Paul Wenick; Animales nocturnos, de Tom Ford; y Figuras ocultas, de Allison Schroeder y Theodore Melfi. Además, los nominados al premio al mejor guión en la categoría documental son Command and Control, de Robert Kenner y Eric Schlosser; Author: The JT LeRoy Story, de Jeff Feuerzeig; y Zero Days, de Alex Gibney. El Sindicato entregará sus premios en una ceremonia en Beverly Hills el 19 de febrero.

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La película La próxima piel, dirigida por Isaki Lacuesta e Isa Campo, con 14 nominaciones, es la que opta a más estatuillas en la gala de los IX Premios Gaudí, que concede la Academia del Cine Catalán, seguida por 100 metros, de Marcel Barrena, y Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Ambos filmes cuentan con 11 nominaciones cada uno, mientras que El rey tuerto, de Marc Crehuet, tiene 8; La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, consigue 7; Cerca de tu casa competirá con 4 nominaciones; El elegido, lo hará con 3; y Callback y Toro, con 2 cada una. Los actores Miranda Gas y Francesc Orella desvelan en La Pedrera los nominados a estos galardones, cuya gala presentará Bruno Oro el día 29 de enero en el Auditorio Fòrum-CCIB, donde el actor Josep Maria Pou recibirá el premio Gaudí de Honor-Miquel Porter por su trayectoria. Del total de 32 producciones nominadas, de las 74 inscritas, las cuatro que optan a mejor película son: El rey tuerto, La próxima piel, Las amigas de Ágata, escrita y dirigida por Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen, y Todos los caminos de Dios, dirigida por Gemma Ferraté.

Los Premios Feroz 2017 otorgan el Premio Especial de este año a la película La muerte de Luis XIV, dirigida por Albert Serra, y el Premio al Mejor Documental a Dead Slow Ahead, de Mauro Herce. Ambos directores recogerán sus galardones en la ceremonia que se celebrará el próximo 23 de enero en el Palacio de los Duques de Pastrana de Madrid, presentada por Antonio de la Torre. El Premio Feroz Especial reconoce a aquella película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial, a juicio del Comité Organizador, integrado por Alfonso Caro, Alicia García Ribas, C. David Carrón, David Martos, Elena Sánchez, Fernando de Luis-Orueta, Javier Zurro, Kristina Zorita, Laura Seoane, Luis Martínez, Pedro Vallín, Pepa Blanes, Rocío García y Teresa Montoro. El comité considera que esta película consagra a Albert Serra como «el más exagerada y pomposamente excéntrico, y hasta heterodoxo, de los directores españoles«. «Con este premio, dedicado a señalar lo otro, lo diferente frente a lo mismo, la idea no es tanto descubrir nada, ya de sobra conocido, como volver a ver lo que merece ser visto«, apunta. Por su parte, el nuevo Premio Feroz al Mejor Documental, instaurado este año por la organización para reconocer el espectacular auge experimentado por el género en los últimos años, recae en Dead Slow Ahead, primera película del hasta ahora operador de cámara Mauro Herce.

La película La muerte de Luis XIV, figura entre las seis candidatas al Premio Lumières a la mejor película que concede cada año la prensa extranjera en Francia y su director, Albert Serra, está nominado en el apartado de mejor director. En la 22 edición de estos premios, que se concederán el próximo 30 de enero en una ceremonia en el teatro de la Madeleine de París, también compiten en el apartado de mejor película Elle, de Paul Verhoeven, que está presente con cuatro nominaciones, al igual que Rester vertical, de Alain Guiraudie; y Una vida, de Stéphane Brizé; Nocturama, de Bertrand Bonello; y Les Ogres, de Léa Fehner; con tres candidaturas cada una de ellas. Así mismo, Mimosas, la voie de l’Atlas, de Oliver Laxe figura como candidata en el apartado de mejor pelícual francófona.

El drama del director de cine Kenneth Lonergan, Manchester frente al mar, consigue el mayor número de nominaciones a los premios SAG del Sindicato de Actores de Estados Unidos. La película destaca en las categorías mejor reparto, mejor actor para Casey Affleck y mejores actuaciones de reparto para Michelle Williams y Lucas Hedges. El filme de Barry Jenkins Moonlight y Fences de Denzel Washington le siguien con tres candidaturas, mientras que la película musical La ciudad de las estrellas (La La Land) obtiene dos, tras no figurar en la categoría de mejor elenco con sus protagonistas Ryan Glosing y Emma Stone. La actriz Sophia Bush y el rapero Common anuncian las nominaciones en West Hollywood, California. La 23 edición de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos se celebrará el 29 de enero de 2017 en el Shrine Exposition Center de Los Ángeles.

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La película de Stéphane Brizé, Una vida, se lleva el premio Louis-Delluc 2016, entregado por un jurado compuesto por críticos y personalidades del séptimo arte bajo la presidencia de Gilles Jacob, y que condecora a la mejor película francesa del año. La película se presentó en el Festival de Cine de Venecia y está ambienta en la  Normandía de 1819. Alló, Jeanne, una chica joven, inocente y repleta de sueños infantiles, regresa a casa tras estudiar en un convento, pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida pega un giro y sus ilusiones se rompen. Por su parte, el premio Louis-Delluc a mejor ópera prima es entregado a Gorge Coeur Ventre, de Maud Alpi, descubierta en el Festival de Cine de Locarno dentro de la sección Cineastas del Presente.

La película de Walt Disney Studios Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush, lidera las nominaciones a la 44ª edición de los Premios Annie con once candidaturas. La gala en la que se entregarán unos de los galardones más prestigiosos del cine de animación, que desde 1972 celebra la Asociación internacional de películas animadas, ASIFA-Hollywood, tendrá lugar el 4 de febrero de 2017. Le siguen en número de nominaciones Kubo y las dos cuerdas mágicas, que opta a 10 galardones y Vaiana, lo último de Disney con 6 candidaturas. En total, todas las producciones de la factoría Disney acumulan 38 nominaciones. Zootrópolis optará al premio de mejor película de animación junto a otras dos películas de la factoría Disney, Vaiana y la cinta de Pixar Buscando a Dory, la película de Dreamworks Kung Fu Panda 3 y el largometraje en stop-motion de estudio Laika, Kubo y las dos cuerdas mágicas.

El Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA) anuncia las cinco películas candidatas a mejor documental de 2016. Los títulos seleccionados son O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, documental en cinco partes que recoge el ascenso y caída del popular jugador de fútbol americano O.J. Simpson; Tower, de Keith Maitland, que analiza el primer tiroteo masivo en un centro educativo norteamericano el 1 de agosto de 1966 con imágenes de archivo; Life, Animated, de Roger Ross Williams;, ganadora en Sundance del premio a mejor director que se centra en la historia de un niño autista y su familia; Dancer, de Steven Cantor, sobre la figura del bailarín de ballet Sergei Polunin; y The Eagle Huntress, de Otto Bell, acerca de una niña mongola de trece años que lucha contra una arraigada cultura misógina para convertirse en la primera cazadora de águilas en 2.000 años de historia dominados por hombres. La 28ª edición de la celebración de la gala de estos galardones tendrá lugar el día 28 de enero en el Hotel Beverly Hilton en una ceremonia que rendirá tributo a James L. Brooks con el Premio Norman Lear de Televisión; Tom Rothman con el Premio Milestone; e Irwin Winkler con el Premio David O. Selznick.