Categoría: Premios

Radio Nacional de España da a conocer el galardón de la categoría de Cine de la XXXII edición de los premios «El Ojo Crítico», que es para la actriz Vicky Luengo, protagonista en series y películas como Historias para no dormir, Chavalas, o El sustituto. Con este ya son cinco los premios anunciados, que se entregarán la próxima primavera. Según el fallo del jurado es «una actriz versátil y llena de talento que dignifica su oficio. Vicky Luengo sabe seleccionar buenas historias que convierte con su trabajo en verdad como ha demostrado en películas recientes tan diferentes como Chavalas o El sustituto. El jurado quiere destacar su honestidad y finura como su frescura y su técnica«- Han compuesto el jurado Raúl Arévalo, actor y director de cine; Eduard Fernández, actor; Sandra Tapia, productora; Petra Martínez, actriz; Conxita Casanovas, periodista de RNE especializada en cine, directora de Va de cine de Ràdio 4; Yolanda Flores, periodista de RNE especializada en cine, directora de De película de RNE; y Laura Barrachina, Jefa del Área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE y directora del programa El Ojo Crítico. Los galardones «El Ojo Crítico» fueron creados por el programa cultural de RNE hace 32 años y son uno de los mejores apoyos para la promoción de jóvenes talentos que comienzan sus carreras.

Los Premios José María Forqué anuncian las nominaciones de su 27 edición, en las que Maixabel, de Icíar Bollaín, con cinco candidaturas, encabeza la lista de películas nominadas en su apartado cinematográfico. La entrega de premios presentada por Marta Hazas y Elena S. Sánchez, que dará comienzo a la temporada de reconocimientos de la industria audiovisual española, se celebrará el próximo 11 de diciembre en IFEMA Palacio Municipal, adelantando su fecha habitual para apoyar los estrenos de la temporada. También figuran entre las más nominadas Mediterráneo, de Marcel Barrena, y Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, ambas con tres nominaciones y El buen patrón con dos. Las obras finalistas a los galardones de la industria audiovisual española son anunciadas en un acto celebrado en una sala de Cinesa Príncipe Pío presentado por Yolanda Flores. Los encargados de desvelar las obras finalistas son el actor Álvaro Mel, el actor y director Santiago Segura, la directora Gracia Querejeta, el actor Maxi Iglesias y la actriz Vicky Luengo. Esta 27 edición de los galardones mirará en su gala de entrega hacia los años ochenta, una prominente década en el ámbito de la creación artística, musical, audiovisual y cultural. Así lo señala Enrique Cerezo, presidente de EGEDA: “Celebramos los años ochenta en los Premios Forqué como homenaje, memoria y recuerdo de lo que fueron para España y para Madrid. Una explosión de libertad”.

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El actor italiano Franco Nero, recibe el premio Tabernas de Cine, que concede el Almería Western Film Festival (AWFF), y asegura que «para la mayoría, el cine significa libertad, porque en los países dónde no hay libertad, no hay cine«. En la horca del poblado Fort Bravo Texas Hollywood de Tabernas (Almería), el artista declara que cuando le preguntan qué es el cine para él, siempre responde que es como «una gran ciudad en la que gente de diferentes etnias y colores tienen su casa y una habitación con sus sueños«. Sobre Tabernas, ha recordado cómo rodó cinco películas y añade que «estoy muy contento de estar aquí y de recibir este premio«, antes de exigir en clave de humor que se lo entregasen porque no podía hablar del galardón sin él «en la mano«. Así, Nero concluye sus agradecimientos con un grito rotundo: «¡Viva el cine!«. El actor italiano ha participado en más de 220 películas con directores tan reconocidos como John Huston, Luis Buñuel, Enzo G. Castellari o Quentin Tarantino. Tras la entrega del galardón, el actor ha introducido el documental Django & Django y en su honor se proyectará en la Sección Retrospectiva la película Los compañeros.

El olvido que seremos, en las categorías cinematográficas, se convierte en la gran triunfadora de la séptima edición de los Premios Platino de cine iberoamericano, celebrados en Madrid. La película de Fernando Trueba logra cinco galardones: mejor película, mejor dirección, mejor actor (Javier Cámara), mejor guion (David Trueba) y mejor dirección artística. El documental chileno El agente topo es doblemente premiado con los galardones a mejor documental y el Premio Platino al Cine y Educación en Valores. Diego Luna recoge un premio honorífico que reconoce su trayectoria como actor y director y productor, y hace un llamamiento a impulsar la cultura iberoamericana: «Tenemos que hacer que la distancia entres nuestras industrias se acorten. No basta con celebrarlo una vez al año. Hay que pensar en bloque. Las narrativas dominantes globales terminan delimitando nuestros sueños y anhelos. No emulemos lo que otros mercados han hecho, confiemos en nuestro talento y creatividad«. La gala de la VIII Edición de los premios presentada por Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez también premia a las actrices de La boda de Rosa. Y es que tanto Candela Peña, ganadora de su primer Platino a la Mejor Interpretación Femenina en su segunda nominación, como Nathalie Poza, ganadora del Platino a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto; son reconocidas por su trabajo en la última película de Icíar Bollaín. La estatuilla a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto va a parar a Alfredo Castro por su papel en la cinta chilena El príncipe. La gala cuenta con las actuaciones de Juan Magán, Natalia Oreiro, Pedro Capó, Ara Malikian, Becky G y Carlos Baute y Sara Baras.

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Con el objetivo de impulsar y reconocer las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas, la Academia creó el Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad, que en su tercera edición recibirá Emilio Gutiérrez Caba el próximo 21 de octubre. A través del cine, la televisión y el teatro, Emilio Gutiérrez Caba –miembro de una de las sagas más brillantes de la escena española– ha marcado la vida de muchas generaciones. Para el actor y presidente de AISGE, la entidad que gestiona los derechos de imagen de los intérpretes, cargo en el que sustituyó a la recientemente desaparecida Pilar Bardem, es un orgullo recoger este reconocimiento que en sus dos anteriores convocatorias recayó en Bardem y Amparo Climent. Nacido en Valladolid, donde este año recogerá la Espiga de Honor de SEMINCI, este conocido actor (que lleva en activo casi seis décadas) ha participado en numerosos cortos y óperas primas.

Los Premios Feroz 2022 se entregarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza, tras el acuerdo alcanzado entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza. María Guerra, presidenta de la AICE, adelanta que “la ceremonia quiere recuperar su formato tradicional de cena de gala. El año pasado las circunstancias sanitarias no lo permitieron, pero confiamos en que sea posible para entonces. La sala Polivalente del Auditorio de Zaragoza nos parece el lugar más adecuado para volver a disfrutar de la gala en todo su esplendor”. Así mismo, desde 2014 la Asociación entrega el Premio Feroz Zinemaldia a la mejor película en competición en el Festival de Cine de San Sebastián, y en esta edición la ganadora es Quién lo impide, de Jonás Trueba. El propio director,  acompañado del reparto de la película, recoge el galardón de manos de la actriz Ane Gabarain, que esta misma semana ha sido nominada al Premio Emmy Internacional a la mejor actriz por Patria.

Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio Platino de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid. El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood, motivo por el que la organización de los Platino reconoce su labor de difusión de la cultura de habla hispana y portuguesa. Con este premio, Luna recoge el testigo de Raphael, último reconocido con el Platino de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019, después de que en ediciones anteriores el premio fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) o Sonia Braga (2014). Un galardón que Luna recibirá el 3 de octubre en Madrid, fecha en la que los Premios Platino celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano después de que su edición anterior tuviera que realizarse excepcionalmente de forma no presencial.

Javier Mariscal, artista encargado de la imagen de los Premios Platino que ha colaborado con los galardones desde su fundación en 2014, ha sido el responsable del diseño del cartel de la VIII Edición de los premios. El cartel, que sigue la estela de diseños de años anteriores, representa en el centro la estatuilla de los Premios Platino, una figura esbelta y silueteada de una mujer que, con los brazos en alto, ofrece el globo terráqueo. A su vez, la figura está acompañada por una colorida serigrafía que anuncia la celebración de la VIII Edición de los Platino, que tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, mientras que el panorama urbano madrileño nocturno aparece representado en la zona inferior. Además, la organización de los galardones comunica que retomará la presencialidad y «el espíritu de unión» de las naciones iberoamericanas y la difusión de sus culturas que lleva promulgando desde su nacimiento. Esta edición contará con Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez como maestros de ceremonias y podrá verse en toda Iberoamérica.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, entrega a la familia del actor y director Fernando Fernán Gómez la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio, que el Gobierno le concedió en 2007 a título póstumo. La medalla fue entregada en 2008 a su viuda, Emma Cohen, por el entonces presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y hasta ahora había permanecido custodiada en la Filmoteca Española. En el acto, el ministro destaca la figura «clave» de Fernán Gómez «en el cine español» e indica que su legado en esta industria «es una forma de aumentar la autoestima colectiva«. Por su parte, Fernando Fernán Gómez, hijo, agradece la organización del acto y anima a celebrar el centenario de su padre y «concederle los honores que se merecía«. El acto se enmarca en las actividades organizadas con motivo del centenario de Fernán Gómez, que arranca este sábado, cuando el artista hubiera cumplido 100 años. Por ello, la Filmoteca Española ha organizado una sesión especial en la que se exhibirá el homenaje que le dedicó el recientemente fallecido historiador y cineasta Jesús García de Dueñas en los años 70 y el capítulo que Fernando Fernán Gómez filmó y protagonizó para la serie La mujer de tu vida, producida por RTVE y emitida en la primera cadena a mediados de los años 90.

La película de la zaragozana Pilar Palomero, Las niñas, totaliza seis nominaciones en la octava edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano cuya gala se celebrará el próximo 3 de octubre en Madrid. La periodista Elena Sánchez ejerce de maestra de ceremonias de unos galardones que presentan las actrices Belén Rueda y Paulina García y el director Manolo Caro. El filme aspira a obtener premios en las categorías de mejor película de ficción, mejor guión, mejor ópera prima, mejor dirección de montaje, mejor dirección de arte y mejor dirección de fotografía. La película colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamente, parten como favoritas con once nominaciones cada una. Ambas están nominadas a mejor película y mejor director, categoría a la que también concurren Icíar Bollaín por La boda de Rosa y Michel Franco por Nuevo orden. Las finalistas en la categoría de mejor interpretación femenina son Candela Peña por La boda de Rosa; María Mercedes Coroy por La llorona; Regina Casé por Três Verões y Valeria Lois por Las siamesas. Mientras que los candidatos a mejor interpretación masculina son Alfredo Castro por Tengo miedo torero, Diego Peretti por El robo del siglo, Javier Cámara por El olvido que seremos y Miguel Ángel Solá por Crímenes Familia. La ceremonia de entrega de la octava edición de los Premios Platino tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid, en Ifema, y será retransmitida por 19 televisiones de todo el mundo con el objetivo de seguir creciendo en difusión.

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Arropado por numerosos compañeros del sector de la animación, el creador, guionista y director Sergio Pablos recoge el Premio Segundo de Chomón 2021, galardón que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica. «Ha sido muy inesperado porque provengo del lado artístico. Soy dibujante y lo que menos imagino es que me van a dar un premio por la técnica«, manifiesta el homenajeado, que dedica esta distinción al equipo de Klaus, junto al que superó las limitaciones que hasta ahora tenía la animación tradicional 2D logrando, mediante un sistema de iluminación a base de capas, dar una sensación de tres dimensiones a los personajes dibujados, algo que hasta ahora solo se podría conseguir en películas realizadas en 3D. El vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, es el encargado de entregar el Premio al fundador del estudio de animación SPA, de donde salió Klaus, película nominada al Oscar y a los Premios Goya y que logró siete Premios Annie.

El jurado del Premio Nacional de Cine 2021 decide por unanimidad conceder el galardón al actor José Sacristán. «Enhorabuena querido Pepe«, señala el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. Así lo anuncia el ministro en una publicación en su cuenta de Twitter: «Se acaba de fallar el Premio Nacional de Cine 2021. El jurado ha decidido por unanimidad que se le conceda al grandísimo José Sacristán. Enhorabuena querido Pepe, también por aquí«. El ministro destaca que, en el Año Berlanga, que se celebrará hasta el mes de junio de 2022 en homenaje al director de cine, reconocen a «uno de los actores más grandes» de la historia de España. El actor, de 83 años, ha participado en más de un centenar de películas, así como en obras de teatro y series de televisión; y ha sido premiado en varias ocasiones, con reconocimientos entre los que destacan un premio Goya, dos Conchas de Plata, premio «A toda una vida» de la Unión de Actores, Feroz de Honor, o cinco Fotogramas de Plata.

La película Las niñas, de Pilar Palomero lidera la lista de aspirantes españolas a los VIII Premios Platino iberoamericanos, con seis candidaturas. Además, la producción colombiana El olvido que seremos, con director y protagonista españoles, Fernando Trueba y Javier Cámara, reúne ocho candidaturas en total, incluida mejor película, dirección y actor protagonista, en estos galardones que conceden la entidad de gestión de derechos EGEDA y la federación audiovisual iberoamericana FIPCA. En un acto previo a las nominaciones definitivas, hoy se dan a conocer 20 preseleccionadas por categoría (141 producciones en total) en los Teatros del Canal de Madrid con la presencia de la presidenta de la Comunidad, Isabel Díaz Ayuso, el alcalde José Luis Martínez Almeida, el presidente de EGEDA Enrique Cerezo y el presidente de FIPCA, Adrián Solar. La gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid. En el ámbito cinematográfico, Las niñas parte con opciones como mejor película iberoamericana de ficción, mejor opera prima, guion, dirección de arte, montaje y fotografía. Entre las aspirantes españoles figuran también Adú y La boda de Rosa, por las que Salvador Calvo e Icíar Bollaín optan a mejor dirección y entre los actores con posibilidad de premio, Candela Peña (La boda de Rosa) y Patricia López Arnáiz (Ane), Javier Cámara por partida doble (Sentimental y El olvido que seremos) y Mario Casas (No matarás).

La película documental rumana Collective, dirigida por Alexander Nanau, ejemplo de «periodismo de investigación«, gana el Premio Lux 2021 del Parlamento Europeo, con los votos de los eurodiputados y la audiencia. Collective es un “testimonio extraordinario de hasta qué punto es importante el periodismo de investigación”, así como la libertad de expresión, en palabras del presidente de la Eurocámara, David Sassoli, quien anuncia el ganador del galardón durante la sesión plenaria que se celebra en Estrasburgo. Este documental rumano indaga en las consecuencias políticas y sociales del incendio en 2015 de una discoteca en Bucarest, que dejó 27 muertos y 180 heridos. También optaban al galardón la película la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa, que quedó segunda, y la danesa Otra ronda, de Thomas Vinterberg.

Sophia Loren, de 86 años, recibe el David de Donatello, galardón del cine italiano, como mejor actriz en la película La vida por delante, mientras que el premio a la mejor película es para el film de Giorgio Diriti Volevo nascondermi sobre la vida del pintor Antonio Ligabue. En esta 66 edición la gran triunfadora es la película de Diriti, que se lleva siete premios, entre ellos mejor película, director y el actor principal, Elio Germano, pero la gran ovación se la lleva Sophia Loren, que después de más de 60 años vuelve a ganar un David como actriz protagonista. Sorprendentemente, el director y actor Checco Zalone se impone con su canción «Immigrato» a Laura Pausini y su «Io si«, que había ganado el Globo de Oro a la mejor canción y había sido nominada a los Oscar. El David a la carrera es para Sandra Milo, intérprete extraordinaria para directores como Antonio Pietrangeli, Federico Fellini y Roberto Rossellini, entre otros, y también se entregan dos premios especiales para Monica Bellucci, una de las actrices más conocidas y apreciadas a nivel mundial, y Diego Abatantuono, una de las voces más originales y polifacéticas del espectáculo en Italia. Uno de los nombres más prometedores del panorama italiano, Matilda De Angelis, gana el premio a la mejor actriz de reparto por su interpretación en la La increíble historia de la isla de las Rosas.

Las tres películas finalistas al Premio Lux del Público del Parlamento Europeo pugnan por el favor de los usuarios, quienes podrán votar por su filme preferido hasta el 23 de mayo. Disponibles para su visualización en línea, figuran entre las candidatas al lauro que promueve los largometrajes producidos en la región, la coproducción danesa-sueca-holandesa Otra ronda, de Thomas Vinterberg; la obra rumano-luxemburguesa Collective, de Jan Komasa; y la cinta polaco-francesa Corpus Christi, de Alexander Nanau. El plazo de las votaciones se extenderá para los eurodiputados hasta el 8 de junio, mientras los audiovisuales solo podrán verse hasta el 16 de mayo, subtituladas en todas las lenguas de la Unión Europea. Entre las fechas importantes de este certamen, destaca el día de la ceremonia de entrega del Premio Lux, el 9 de junio, que tendrá lugar durante la sesión plenaria del Parlamento Europeo, con la presencia de un grupo de votantes elegidos al azar. Igualmente, los usuarios tendrán la oportunidad de intercambiar con los directores de las obras preseleccionadas y seguir el evento a través de la cuenta oficial de la Eurocámara, en la red social Facebook.

RNE entrega los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía 2021, en una gala celebrada en Barcelona. Al acto asisten los galardonados Patricia Lopez Arnaiz, Santiago Segura, Vicky Peña, Luis López Carrasco, Nuria Giménez Lorang, Alicia Luna y David Victori, que recoge el premio de Mario Casas. La periodista Conxita Casanovas, presidenta del jurado de los Premios RNE San Jordi de Cinematografía y directora del programa Va de cine de Ràdio 4, recuerda como ella venía de pequeña a los Cines Verdi con su abuela y «continúan en pie y bien vivos«. La gala de entrega es presentada por los periodistas de RTVE Laura Mesa y Marc Sala. Además, cantante Suu, con la canción Tant de bo y Miki Núñez, con No m’ho esperava, ponen la música en los diferentes momentos de la gala. Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía premian en esta edición El año del descubrimiento, dirigida por Luís López Carrasco, como mejor película española; Patricia López Arnáiz como mejor actriz española por su trabajo en Ane, Uno para todos y Ofrenda a la tormenta, y Mario Casas como mejor actor español por No matarás. Los galardones añaden también a su palmarés el Premio a la Industria Cinematográfica, que recae en el cineasta Santiago Segura.

La película Mank, de David Fincher, con dirección de fotografía de Erik Messerschmidt, triunfa en la 35 edición de los Premios de Asociación de Directores de Fotografía de Estados Unidos (ASC) que se entregan durante una ceremonia virtual transmitida desde el ASC Clubhouse en Hollywood. Además, y dentro del apartado cinematográfico, Michael Dweck y Gregory Kershaw, se llevan el premio por The Truffle Hunters, en el apartado de documental. Durante la ceremonia, el veterano Matthew Libatique entregó el premio Spotlight, que reconoce la fotografía de películas independientes, extranjeras o de arte, a Aurélien Marra por Entre nosotras. El presentador de Turner Classics Movies, Ben Mankiewicz, ejerce como maestro de ceremonias y durante la gala, la escritora, productora y directora Sofia Coppola recibe el Premio de la Junta de Gobernadores.

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La 48ª edición de los premios Annie, que cada año premian el mejor cine de animación, convierte a Soul, con 7 premios incluyendo mejor película, y Wolfwalkers, con 5 galardones y el de mejor dirección para Tomm Moore y Ross Stewart, en las grandes protagonistas de la noche. La española María Pareja es una de las ganadoras en la esta edición al conseguir el premio al mejor diseño de producción de una película por su trabajo en Wolfwalkers, la fábula ecologista de Cartoon Saloon.

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El jurado de los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía reconoce con el premio a Trayectoria la extensa carrera cinematográfica de la actriz Vicky Peña, que también ha destacado en el teatro y el doblaje. Nacida en Barcelona en 1954, Vicky Peña es hija de los intérpretes Montserrat Carulla y Felipe Peña. Actriz de cine, doblaje y teatro, comenzó su carrera en 1974 y debutó en el cine con la película Cambio de sexo, de Vicente Aranda. Entre sus primeras apariciones en la gran pantalla está L’Orgia, de Francesc Bellmunt. Ha trabajado con muchos directores como Jaime Camino con quien hizo Dragon Rapide, donde encarnó a Carmen Polo, y El llarg hivern, donde coincidió con Vittorio Gassman. También participó en la adaptación al cine de La casa de Bernarda Alba de Mario Camus y en Secretos del corazón de Montxo Armendáriz, que llegó a los Óscar. Ha participado en operas primas de algunos directores, como Piedras de Ramón Salazar o La buena vida de David Trueba. Además, ha destacado en el doblaje, donde le ha puesto la voz en español a Meryl Streep.

Nomadland, de Chloe Zhao, se convierte en la gran ganadora de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) con cuatro máscaras doradas, incluidas las de mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista (Frances McDormand). La 74 edición de los premios Bafta, la primera gala virtual de la historia debido a la pandemia de la COVID-19, tiene lugar en un fantasmagórico Royal Albert Hall de Londres, donde además de los presentadores, Edith Bowman y Dermot O’Leary, solo asisten las personalidades británicas encargadas de entregar los premios. No acude tampoco el príncipe Guillermo, presidente de los Bafta, quien suspende su tradicional discurso por la reciente muerte de su abuelo, Felipe de Edimburgo, quien fue el primer presidente de la asociación y al que los Bafta homenajean dentro de su «In memoriam». También partía con siete nominaciones Rocks, el relato sobre la vida de una niña y su hermano y cómo se sobreponen al abandono de su madre en un barrio empobrecido de Londres, pero la cinta de Sarah Gavron tiene que conformarse con dos galardones, el de mejor casting y el de mejor actriz revelación, para Bukky Bakray. En el reparto de galardones, se queda con dos Soul, a mejor película de animación y mejor banda sonora; Sound of Metal, a mejor sonido y mejor montaje; El padre, a mejor actor (Anthony Hopkins) y mejor guion adaptado; Una joven prometedora, mejor película británica y mejor guion original, y La madre del blues, mejor maquillaje y mejor diseño de vestuario. Otra ronda se lleva el premio a mejor película de habla no inglesa; Lo que el pulpo me enseñó, mejor documental; y el Bafta a la mayor contribución al cine británico recae en Noel Clarke.

Chloé Zhao triunfa en la 73 edición de los premios del Sindicato de Directores de Hollywood (DGA) con Nomadland, al llevarse el galardón a la mejor dirección de una película y se convierte en la segunda mujer en la historia que alcanza el reconocimiento más importante de los DGA, tras Kathryn Bigelow por En tierra hostil (2008). En los últimos diez años, todos los que obtuvieron el galardón a la mejor dirección en los premios DGA repitieron a continuación en la misma categoría de los Óscar salvo en dos ocasiones (2013 y 2020). Por otro lado, Darius Marder se lleva el premio a la mejor dirección de una ópera prima por Sound of Metal, una categoría en la que también figuraba como nominado el mexicano Fernando Frías por Ya no estoy aquí. Michael Dweck y Gregory Kershaw se proclaman vencedores de la distinción a la mejor dirección de un documental por The Truffle Hunters.

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El actor y director Santiago Segura es reconocido con el galardón a la Industria Cinematográfica en los 65 Premios RNE Sant Jordi de Cine por su «larga e intensa trayectoria en el mundo del cine«. El jurado valora especialmente su filme Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra, distribuida en 2020, porque, «gracias a él, las sonrisas llegaron a muchos domicilios donde las familias estaban confinadas» por la COVID-19. En la presente edición, el documental de Luis López Carrasco El año del descubrimiento fue distinguido como mejor Película Española, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la premiada fue My Mexican bretzel, de Nuria Giménez. El galardonado como Mejor Actor en Película Española fue Mario Casas, en una reñida votación, por su papel en No matarás, de David Victori, mientras la Mejor Actriz fue Patricia López Arnaiz, por Ane. Como Mejor Película Extranjera fue escogida la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa; el Mejor Actor en Película Extranjera correspondió al italiano Luca Marinelli por su interpretación de Martin Eden en la película del mismo título, y la Mejor Actriz en Película Extranjera recayó en la chilena Mariana di Girolamo por su interpretación en Ema, de Pablo Larraín. Completan el palmarés de este año de los Sant Jordi Las películas La boda de Rosa y El padre, distinguidas con los premios Rosa de Sant Jordi, según han decidido por votación popular los oyentes de Ràdio 4. La entrega de los premios se celebrará el 19 de abril en los Cines Verdi de Barcelona.

El Sindicato de Actores de América (SAG) celebra la 27.ª edición de sus premios en una ceremonia totalmente marcada por la pandemia de coronavirus y se dan a conocer los ganadores en una gala previamente grabada y en la que se entregan las estatuillas únicamente de manera virtual. El juicio de los 7 de Chicago se llevó el galardón más importante en la atípica velada, en la que también resultan premiados Viola Davis y el fallecido Chadwick Boseman.en su apartado cinematográfico. El juicio de los 7 de Chicago, dirigida por Aaron Sorkin para Netflix, se lleva el premio a mejor reparto de una película, convirtiéndose en la primera cinta de un servicio de streaming que se hace con dicho reconocimiento. La plataforma arrasa en los SAG 2021, ya que Viola Davis y Chadwick Boseman, fallecido en 2020, se llevaron los premios a mejor actriz y actor protagonistas por La madre del blues. Daniel Kaluuya, que ya se ha hecho con el Globo de Oro, también gana el SAG por su papel en Judas y el mesías negro como mejor actor de reparto. La actriz Yuh-Jung Youn recibe la estatuilla en la misma categoría por su trabajo en Minari. Historia de mi familia.

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Los premios del Sindicato de Productores de América (PGA) son uno de los más acertados referentes para predecir quién se llevará el premio gordo la noche de los Oscar. En los últimos 12 años, su título ganador solo ha divergido en tres ocasiones con el que se lleva el Oscar de mejor película (La gran estafa, La La Land y 1917). Este año, Nomadland, de Chloé Zhao, se convierte en la ganadora de la noche y todo indica que también lo será el próximo 25 de abril cuando se entreguen los Oscar de este año. En el apartado de mejor película documental la ganadora es Lo que el pulpo me enseñó, producida por Craig Foster; y como mejor película de animación la elegida es Soul, producida por Dana Murray.

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El actor Juan Diego Botto, la actriz Laura Gómez-Lacueva, el coreógrafo Toni Espinosa y los documentalistas españoles fueron los galardonados en la VII edición de los Premios Yago que se celebra en el Club Financiero Génova de Madrid en una gala en la que Ana Obregón recibe el Yago de Honor en reconocimiento a toda su trayectoria. Los galardones que cada año sirven de singular, y ya tradicional, epílogo a la temporada de premios y que buscan reconocer a los olvidados del cine español en general, y de los premios Goya en particular, celebran su séptima edición en una gala que estuvo, de nuevo, conducida por Luis Fabra. En su afán por reconocer a los grandes olvidados por la Academia de Cine en los Goya, los premios, creados por Santiago Alverú, arrancan premiado, en la categoría de «nominado no ganador», a Juan Diego Botto por su papel en Los europeos. Botto, que recoge el Yago Impepinable de manos del director del filme Víctor García-León, ha estado nominado a los Goya en seis ocasiones y siempre se ha ido de vacío. Por su parte, Laura Gómez-Lacueva, es premiada por su trabajo en Historias lamentables, de Javier Fesser y lo recibe de manos de Luis Manso, productor de la película, el Yago como no nominada. Además, Toni Espinosa se alza con el Yago al no reconocido, premio que galardona a aquellos profesionales del cine español que no tienen categoría propia en los Goya, por su labor de coreografía en el musical Explota, Explota. El momento estelar de la noche es la entrega del Yago de Honor que Ana García Obregón recoge en reconocimiento a toda su trayectoria de manos de Fernando Colomo, director a cuyas órdenes rodó en 1987 La vida alegre.

Una joven prometedora y Borat, película film secuela son las grandes triunfadoras en los premios anuales del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que se celebran con una ceremonia virtual debido a la pandemia. La feminista y sorprendente Una joven prometedora, escrita y dirigida por Emerald Fennell, se hace con el galardón al mejor guion original de una película. Por su parte, Borat, película film secuela se anota el galardón al mejor guion adaptado. El premio a mejor guión de documental recae en El disidente, escrito por Mark Monroe y Bryan Fogel. Los reconocimientos de los diferentes sindicatos servirán para dar pistas en esta extraña temporada de premios de Hollywood que culminará el 25 de abril con los Óscar, que se retrasaron dos meses por el coronavirus

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Las niñas, ópera prima de la cineasta aragonesa Pilar Palomero, con los premios más importantes, y La vampira de Barcelona, primer largometraje de Lluís Danés, con cinco estatuillas, son las triunfadoras de una atípica gala y, sin embargo, presencial, de los XIII Premios Gaudí del cine catalán. A la fiesta del cine catalán, este año marcada por la pandemia, con 700 personas en el auditorio del Fórum, todos con mascarilla y en un horario de tarde-noche para evitar el toque de queda, se ha sumado la también debutante Núria Giménez Lorang, que gana con My Mexican Bretzel los Gaudí a mejor documental, mejor guión y mejor montaje. En una vertiginosa ceremonia, sin presentador, ha habido momentos reivindicativos como los protagonizados por la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, la ganadora del Gaudí de Honor, Carme Elías, u otras intervenciones de los artistas que entregaban gaudís, como la de Leticia Dolera, con alusiones a los desahucios. Con un 54% de candidaturas nominativas para mujeres profesionales, los galardones han seguido la tendencia premiando a doce mujeres frente a diez hombres, al tiempo que ha habido reconocimientos a mujeres en categorías tradicionalmente masculinizadas como el premio de fotografía, que ha recaído en Daniela Cajías -también ganadora del Goya– por Las niñas. En el apartado interpretativo los premiados son Candela Peña por La boda de Rosa, de Icíar Bollaín, y Mario Casas por No matarás, de David Victori. La presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Isona Passola, lamenta el «crítico» estado en el que se encuentra el cine catalán, con películas de bajos presupuestos, a las que les cuesta cruzar fronteras, y ha considerado que la única solución pasa por que «apuesten las televisiones«.

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Adieu les cons, de Albert Dupontel, se impone con siete estatuillas en los premios César del cine francés, marcado por el cierre de las salas durante casi ocho de los últimos doce meses debido a la pandemia. Esa comedia es distinguida en las categorías de mejor película, director, actor secundario (Nicolas Marié), guion original, fotografía y decorado, y se lleva además el premio de los estudiantes. La selección de este año era limitada porque solo podían competir las películas estrenadas en 2020, y dejó con las manos vacías a otra de las principales competidoras, Verano del 85, de François Ozon, que optaba a 12. También sin premio se queda Jonás Trueba, nominado a mejor película extranjera por La virgen de agosto‘ y derrotado por el danés Thomas Vinterberg por Otra ronda, mientras que la producción hispano-francesa Josep, de Aurel, destaca como mejor largometraje de animación. Laure Calamy como mejor actriz por Vacaciones contigo… y tu mujer, y Sami Bouajila como mejor actor por Un fils fueron otros de los vencedores de una noche donde la favorita, Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, con 13 nominaciones, solo ve recompensada a su actriz secundaria, Émilie Dequenne. La gala, de más de tres horas, tras la que el ruego al gobierno no se quedará en palabras: una veintena de cines prevén proyectar películas este fin de semana en protesta por la decisión gubernamental de no autorizar su apertura.

Un año después de haber dejado fuera a las mujeres de su lista principal, el Sindicato de Directores de Hollywood nomina a dos realizadoras para optar a su mayor premio por primera vez en las siete décadas de historia de sus galardones. La directora de Nomadland, Chloe Zhao, y la de Una joven prometedora, Emerald Fennell, se convierten en la novena y décima mujeres en ser nominadas para el premio principal del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA). «Felicito a nuestros cinco nominados cuyas diversas y extraordinarias películas encarnaron este poder universal en un año que jamás será olvidado«, afirma el presidente del DGA, Thomas Schlamme, en un comunicado. Zhao, nacida en Pekín, y la británica Fennell están acompañadas en esta diversa lista por Lee Isaac Chung, quien se basó en la historia de su familia inmigrante coreana-estadounidense para su aplaudido drama Minari. La categoría la cierran David Fincher con Mank, una reimaginación de la edad dorada de Hollywood, y Aaron Sorkin con su drama judicial ambientado en los años 1960 El juicio de los 7 de Chicago. Solo una mujer –Kathryn Bigelow– ha logrado conquistar hasta ahora el máximo galardón del DGA. Los ganadores del DGA se conocerán en un evento virtual privado el 10 de abril, dos semanas antes de la ceremonia de los Oscar, atrasada este año debido a la pandemia.

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Nomadland, de Chlóe Zhao, y Rocks, de Sarah Gavron, lideran las nominaciones a los premios BAFTA del cine británico, con siete cada una, incluida en ambos casos la de mejor dirección. Les siguen con seis candidaturas El Padre, Mank, Minari. Historia de mi familia y Una joven prometedora, mientras que La excavación y The Mauritanian tienen cinco, respectivamente. Por primera vez en la historia de estos premios, que se entregarán el 11 de abril en una gala televisada en el londinense Royal Albert Hall, cuatro mujeres compiten en la categoría de mejor director o directora, y tres de ellas han sido nominadas también en la sección de mejor cinta de habla no inglesa. Además de Zhao y Gavron, son finalistas a la mejor dirección Thomas Vinterberg (Otra ronda); Shannon Murphy (El glorioso caos de la vida); Lee Isaac Chung (Minari) y Jasmila Zbanic (Quo Vadis, Aida?). Compiten por el reconocimiento al mejor actor, en una de las ediciones de los premios con más diversidad racial, Anthony Hopkins (El padre); Riz Ahmed (Sound of Metal); Chadwick Boseman (La madre del blues); Adarsh Gourav (Tigre blanco); Tahar Rahim (The Mauritanian) y Mads Mikkelsen (Otra ronda). Las nominadas a mejor actriz son Frances McDormand (Nomadland); Bukky Bakray (Rocks); Radha Blank (Rapera a los 40); Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer); Wunmi Mosaku (Casa ajena) y Alfre Woodard (Clemency). El pasado junio, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) anunció que aplazaba del 14 de febrero al 11 de abril la gala de entrega de los premios a fin de prolongar el periodo de selección por la pandemia, en línea con la organización de los Óscar de Hollywood.

Los Critics Choice Awards 2021, premios que anualmente entrega la Asociación de la Crítica Estadounidense, recaen en su apartado cinematográfico en Nomadland, protagonizada por Frances McDormand, que recibe el premio a mejor película, mientras que su directora Chloe Zhao se lleva los galardones a mejor directora y mejor guion adaptado. Joshua James Richards se hace también con el premio a la mejor fotografía. Taye Diggs es el encargado de presentar la ceremonia virtual, que premió lo mejor del cine y la televisión. El fallecido Chadwick Boseman, premiado en los Globos de Oro, también se hace con el premio al mejor actor protagonitsa. En el palmarés también destaca el galardón a Daniel Kaluuya, que se hace con el premio a mejor actor de reparto en Judas y el mesías negro.

Ganadores en la 26 edición de los Critics Choice Awards

CINE

• Mejor película: Nomadland
• Mejor actor: Chadwick Boseman, por La madre del blues
• Mejor actriz: Carey Mulligan, por Hermosa venganza
• Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya, por Judas y el mesías negro
• Mejor actriz de reparto: Maria Bakalova, por Borat, película film secuela
• Mejor actor / actriz joven: Alan S. Kim, por Minari
• Mejor reparto: El juicio de los 7 de Chicago
• Mejor director: Chloé Zhao, por Nomadland
• Mejor guion original: Emerald Fennell, por Hermosa venganza
• Mejor guion adaptado: Chloé Zhao, por Nomadland
• Mejor fotografía: Joshua James Richards, por Nomadland
• Mejor diseño de producción: Donald Graham Burt y Jan Pascale, por Mank
• Mejor edición: Mikkel E. G. Nielsen y Alan Baumgarten, por El juicio de los 7 de Chicago
• Mejor diseño de vestuario: Ann Roth, por La madre del blues
• Mejor peinado y maquillaje: La madre del blues
• Mejores efectos visuales: Tenet
• Mejor comedia: Palm Springs
• Mejor película en idioma extranjero: Minari
• Mejor canción: Speak Now, de One Night in Miami
• Mejor banda sonora: Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste, por Soul

La actriz Victoria Abril se muestra en contra de las vacunas para la covid-19, la gestión de la pandemia y el confinamiento. «Esto no es covid, es un coronacirco«, asegura en rueda de prensa Victoria Abril, quien reside en París desde 1982 y que ha regresado a España con motivo de la concesión del Premio Feroz de Honor 2021 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) en reconocimiento a su trayectoria, especialmente activa en los años 80 y 90. En su opinión, «somos cobayas, las vacunas son experimentos sin probar que nos meten rápido y desde que nos vacunan hay más casos positivos«. Tras un año de pandemia vivido en Francia, de «confinamiento, de soledad y de depresión«, una combativa Victoria Abril afirma que «el miedo te impide vivir, peor que perder la vida es perder la razón de vivir, basta ya«. El Feroz de Honor que Victoria Abril recogerá el 2 de marzo en Madrid reconoce una trayectoria que comprende casi un centenar de películas y una veintena de series de televisión.

La boda de Rosa se convierte en la gran triunfador de la 76ª edición de los premios concedido por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) al obtener seis medallas: mejor dirección (Icíar Bollaín), película, actriz (Candela Peña), actor secundario (Ramón Barea), actriz secundaria (Nathalie Poza) y mejor montaje (Nacho Ruiz Capillas). Las niñas, de Pilar Palomero, suma tres galardones: mejor dirección revelación (Pilar Palomero), actriz revelación (Andrea Fandos) y guión original (Pilar Palomero). El premio a mejor actor es para David Verdaguer por Uno para todos, de David Ilundain. Las Medallas se entregan en Madrid, en una ceremonia online presentada por los actores Carmen Santamaría y Jesús González. También han sido premiados Vida oculta, de Terrence Malick como mejor película extranjera, y El año del descubrimiento como mejor documental. Por otra parte, el periodista Gerardo Sánchez es premiado por su labor periodística al frente de Días de cine y Días de cine clásico de La 2; la actriz Julieta Serrano recibe la Medalla de Honor por toda su trayectoria, y la medalla a la Promoción del cine es para Santiago Segura.

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La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Alcobendas han acordado trasladar la ceremonia de entrega de los Feroz 2021 fuera de la localidad ante la prolongación de su confinamiento por la tasa de incidencia de la covid-19. El evento se celebrará en la fecha prevista, el martes 2 de marzo, en el teatro Coliseum de Madrid gracias a un acuerdo con Stage Entertainment España. Del mismo modo, la alfombra roja se instalará en el vecino Hotel VP Plaza España Design, en un espacio que garantiza todas las medidas de seguridad sanitaria. La decisión del cambio de ubicación de los Feroz 2021 es “un ejercicio de responsabilidad”, tal y como coinciden en calificar el acuerdo tanto la AICE como el Ayuntamiento de Alcobendas, ante la circunstancia de que la localidad se encuentra confinada perimetralmente como consecuencia de sufrir una tasa de incidencia de la covid-19 por encima de la media de la Comunidad de Madrid. Aún así, Alcobendas mantendrá su apoyo a los Feroz 2021 dentro de su estrategia para posicionarse dentro de la industria audiovisual española como lugar de rodajes y polo de atracción de inversiones en este sector.

La actriz Carme Elias recibirá el Premio Gaudí de Honor en la próxima gala de los galardones que concede la Academia del Cine Catalán, que tendrá lugar el 21 de marzo en el Auditorio del Fórum CCIB de Barcelona. La Junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, ha acordado distinguir a Carme Elias por ser una «actriz versátil que ha hecho teatro, cine y televisión, siempre con excelencia«. Su extensa y exitosa carrera audiovisual incluye trabajos con cineastas como Francesc Bellmunt, Pere Portabella, Isabel Coixet, Fernando Fernán-Gómez, Pedro Almodóvar, Javier Fesser o Carlos Vermut. Ha recibido reconocimientos como el premio Nacional de Cinematografía de la Generalitat, el premio Sant Jordi, el Goya a la mejor actriz o el premio Unión de Actores.

La nueva entrega de la saga de Borat y Judas and the Black Messiah aparecen entre los filmes nominados a los premios WGA, que entrega el Sindicato de Guionistas de Hollywood, cuyas estrictas reglas dejan fuera de competencia a algunos de los grandes candidatos a alzarse con algún Oscar. De esta manera, títulos como Soul, Nomadland y Mank, fuertes competidores por la estatuilla más deseada de la industria, estarán ausentes en la ceremonia del próximo 21 de marzo organizada por los guionistas, según el anuncio realizado por la entidad.

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La actriz Julieta Serrano, recoge el premio Puente de Toledo de la 39ª Semana de Cine Español de Carabanchel, y se declara emocionada al ser reconocida por un festival y unos vecinos que hace casi cuatro décadas «se unieron por amor al cine, defendiendo que se proyectara en los barrios, los suburbios, que llegara a todo el mundo«. En la actualidad ya no queda ninguna sala abierta en Carabanchel, un barrio al sur de Madrid, pero durante la semana del 15 al 21 de febrero se celebrará en dos centros culturales la 39ª edición de un festival que se ha consolidado como uno de los más importantes del cine nacional, antesala de los Premios Goya. El evento también concede un Premio a la Comunicación al director y presentador del programa de Radio 3 «El séptimo vicio» Javier Tolentino, que dedica su galardón a los vecinos de Carabanchel, un barrio en el que residió hace años. Por otra parte, el encuentro concede el Premio de Comunicación a la periodista de EFE Alicia García Arribas, que aprovecha para pedir que nadie deje de ir a las salas: «El cine es seguro, el cine es cultura, pero es que también es vida«, subraya.

El documental de Luis López Carrasco El año del descubrimiento es lunes como mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la premiada ha sido My mexican bretzel, de Nuria Giménez. Un total de trece periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 65 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España, en esta ocasión muy marcados por la pandemia de coronavirus. La directora del programa Va de cine, de Ràdio 4 y Radio 5, Conxita Casanovas, preside el jurado del premio, sin dotación económica y que por primera vez, debido a la actual situación sanitaria, se celebra en una de las salas de los Cines Verdi, con las distancias de seguridad requeridas y con todos los presentes con mascarilla. En el apartado de interpretaciones, el premiado como Mejor Actor en Película Española es Mario Casas, por su papel en No matarás, de David Victori, y como mejor actriz Patricia López Arnaiz, por Ane. Como Mejor Película Extranjera es escogida la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa. El Mejor Actor en Película Extranjera corresponde al italiano Luca Marinelli por su interpretación como Martin Eden en la película del mismo título, la Mejor Actriz en Película Extranjera recae en la chilena Mariana di Girolamo por su interpretación en Ema, de Pablo Larrain.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos anuncia, por primera vez en sus 27 años de historia, los candidatos a sus premios por redes sociales, en esta ocasión presentada por Lily Collins y Daveed Diggs. Tres títulos de Netflix, Da 5 Bloods: Hermanos de armas, La madre del blues, y  El juicio de los 7 de Chicago empatan a tres nominaciones cada una con Minari. En la carrera de actriz principal competirán Amy Adams, Viola Davis, Vanessa Kirby, Frances McDormand y Carey Mulligan; mientras que la de actor principal es entre Riz Ahmed, Chadwick Boseman, Anthony Hopkins, Gary Oldman y Steven Yeun. La ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de abril con una transmisión simultánea en las cadenas TNT y TBS.

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La película El inconveniente, de Bernabé Rico, y el documental Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman, triunfan en la 33 edición de los Premios del Cine Andaluz que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, Asecan, y que se entregan en el Teatro Lope de Vega de Sevilla con el respaldo de la Fundación SGAE, entidad colaboradora oficial de las actividades de la asociación desde 2012. En un acto retransmitido en directo por «streaming», y presentado por los periodistas Rafael Pontes y Marta Jiménez, con la participación a distancia de reconocidos miembros de la comunidad cinematográfica andaluza, la película El inconveniente, obtiene los premios a Mejor Película, Aisge Interpretación Femenina, para la malagueña Kiti Mánver, y Vestuario para Esther Vaquero. Por su parte Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman, se alza con seis de los Premios del Cine Andaluza Mejor Dirección, Guion (Laura Hojman), el Premio Fotografía (Jesús Perujo), el Premio Sonido (Jorge Marín y José Carlos de Isla), el Premio Montaje (Laura Hojman y Guillermo Rojas), y el Premio Música Original, para Pablo Cervantes. Por su parte, el actor jiennense Chema del Barco logra el Premio Aisge Interpretación Masculina por El Plan, de Polo Menárguez, mientras que la sevillana Eloína Marcos se hace con el Premio Aisge Interpretación Femenina Revelación por su papel protagonista en Mi gran despedida, de Antonio Hens.

La crítica francesa concede el premio Louis Delluc 2020 a la mejor ópera prima a Josep, en la que el ilustrador Aurel honra a través del dibujante Josep Bartolí la memoria de los republicanos españoles que cruzaron a Francia huyendo de la represión. El premio, creado en 1937, está considerado como el equivalente en el mundo del cine francés al Goncourt, la distinción literaria más prestigiosa de Francia, y recompensa tanto la mejor película francesa del año como la mejor ópera prima. Pese al cierre parcial de las salas en Francia el año pasado debido a la pandemia, el premio mantiene su entrega, aunque cambia su tradicional ceremonia en el restaurante parisino Fouquet’s por un anuncio en los medios. El reconocimiento a mejor película francesa de 2020 es para el documental Adolescentes, de Sébastien Lifshitz, que retrata la vida y anhelos de dos jóvenes, Emma y Annaïs, desde los 13 hasta los 18 años. El premio Louis Delluc toma su hombre del cineasta y crítico cinematográfico homónimo (1890-1924) y su jurado, compuesto por una veintena de críticos y personalidades del cine, está encabezado por Gilles Jacob, expresidente del Festival de Cine de Cannes.

Los Feroz 2021 se celebrarán el 2 de marzo, tres semanas más tarde de lo inicialmente previsto, ante la entrada en vigor de las nuevas restricciones dictadas por la Comunidad de Madrid a consecuencia del incremento en las tasas de incidencia de la pandemia de la COVID-19. Tal y como estaba previsto, la ceremonia se celebrará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, ciudad que es patrocinadora principal del evento, estará presentada por Pilar Castro y se retransmitirá en directo a través de YouTube. Durante la ceremonia se hará entrega del Premio Feroz de Honor a Victoria Abril y del resto de estatuillas. En las categorías de cine, la película La boda de Rosa domina la competición con nueve candidaturas, incluyendo la de mejor película de comedia. También destacan Las niñas y Akelarre, ambas con 6 nominaciones.

El American Film Institute (AFI) hace pública su lista de mejores películas de 2020. Un año que no ha sido fácil para ningún sector. Mucho menos para el del cine, que ha visto como la pandemia obligaba a cerrar puertas durante meses. Las películas elegida son Da 5 Bloods: Hermanos de armas, de Spike Lee; Judas and the Black Messiah, de Shaka King; La madre del blues, de George C. Wolfe; Mank, de David Fincher; Minari. Historia de mi familia, de Lee Isaac Chung; Nomadland, de Chloé Zhao; Una noche en Miami, de Regina King; Soul, de Pete Docter y Kemp Powers; Sound of metal, de Darius Marder y El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el viernes 26 de febrero, aunque esta edición no será presencial sino mediante una gala virtual que se podrá ver a través de su canal en Youtube o también en streaming mediante su web oficial. El AFI Premio Especial es para Hamilton, de Thomas Kail.

El programa de RTVE Días de cine celebra la octava edición de sus galardones anuales en los que resultan premiados actores y directores como Mario Casas, Pilar Palomero, Carmen Arrufat o Verónica Forqué. La gala, con aforo reducido y todas las medidas de seguridad que precisa la pandemia, es presentada por el actor Santi Alverú y los premios destacan por octavo año las mejores producciones cinematográficas nacional y extranjeras, según el criterio de los veteranos periodistas del programa de La 2 especializado en cine. Así, este año, consideraron la mejor película nacional a Las niñas, de la zaragozana Pilar Palomero, y a Mario Casas el mejor actor, por sus interpretaciones en No matarás y El practicante, mientras Patricia López Arnaiz es la mejor actriz por su trabajo en Ane. El premio «Ha nacido una estrella» es para Carmen Arrufat por la película La inocencia, mientras que el Premio del Público recae este año en Santiago Segura.

Las niñas obtiene el premio a la mejor película de la XXVI edición de la gala de los Premios Forqué, que en esta ocasión rinden homenaje a los «héroes anónimos» de la pandemia de coronavirus. La gala, que arranca con un breve discurso del actor Imanol Arias, tiene como presentadores a Miguel Ángel Muñoz y Aitana Sánchez-Gijón, y está marcada por el paso de la pandemia de coronavirus el año pasado con la presencia de enfermeros, cocineros, transportistas, polícias, maestros e incluso supervivientes a la enfermedad, que participan en la entrega de los galardones. En su apartado cinematográfico el premio a mejor interpretación masculina es para Javier Cámara, por Sentimental, premio que recoge su compañera de rodaje, Belén Cuesta. Asimismo, la actriz Patricia López Arnáiz recibe el galardón a mejor interpretación femenina por Ane. El presidente de Egeda, Enrique Cerezo, hace entrega de la Medalla de Oro a los productores Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara. Cerezo califica de «milagro conseguido» llegar a celebrar estos premios tras el temporal y la pandemia, y destaca la labor de la cultura. «Ha sido clave: nuestra cultura es industria, materia de Estado, y hoy en día mucho más«, señala. Pablo López, Luis Cobos y Pablo Alborán amenizan con sus actuaciones musicales la gala, celebrada en IFEMA Palacio Municipal en Madrid, a la que asiste el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. Así mismo el premio a mejor cortometraje es para Yala, de Carlo D’Ursi; el de mejor documental para El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco; el premio al cine y educación en valores para Uno para todos, de David Ilundain, y el de mejor película latinoamericana para la mexicana Nuevo Orden, de Michel Franco.

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El Círculo de Escritores Cinematográficos da a conocer lo candidatos a la 76 edición de sus premios anuales que se celebrarán el 22 de febrero y en los que se concede las Medallas CEC. Las películas que mayores nominaciones han obtenido por parte de los 142 que conforman la organización con La boda de Rosa (Filmax) con 9 nominaciones, Uno para todos distribuida por A Contracorriente Films y Adú por Paramount Pictures (8) y Las niñas por BTeam Pictures (6). Todas ellas figuran en el apartado de mejor película. También tienen un número destacable de candidaturas Invisibles (5), Akelarre (4), Ane y El inconveniente (3), así como varios filmes con dos nominaciones: El plan, Explota Explota, Sentimental y Orígenes secretos. Solamente quedaría por anunciar tanto la Medalla de Honor de 2021 como los demás premios honoríficos que conceden el CEC.

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Los premios del Sindicato de Actores (SAG) anuncian un nuevo retraso, por culpa del cambio a última hora de los Grammy, y aseguran que su gala de 2021 se celebrará el 4 de abril. El 24 de enero era la fecha original para la 27 edición de los SAG, pero el retraso de los Óscar al 25 de abril por la pandemia (frente al 28 de febrero original) provocó un atraso en toda la temporada de premios de Hollywood, lo que en principio llevó a los galardones SAG hasta el 14 de marzo. Por otro lado, los Grammy se iban a celebrar el 31 de enero, pero la semana pasada, a menos de un mes de la ceremonia, los Grammy anunciaron que se aplazarían hasta el 14 de marzo debido a la grave situación de la pandemia en Los Ángeles. Ahora, los premios SAG han fijado para el 4 de abril su ceremonia de 2021 para no coincidir con los Grammy. Por detrás de los Óscar y los Globos de Oro, los premios SAG son los más mediáticos de Hollywood, ya que es la noche especialmente dedicada a los actores, por lo que no faltan las estrellas en esa gala.

El Comitéé Organizador de los Premios Feroz decide otorgar este año el Premio Feroz de Honor a Victoria Abril en reconocimiento a su incomparable trayectoria profesional, con cerca de un centenar de películas y una veintena de series de televisión. La actriz recogerá el galardón en la ceremonia de los Premios Feroz 2021, que se celebrará el próximo 8 de febrero en Alcobendas y que se retransmitirá en directo a través de YouTube. «Nos resulta un auténtico privilegio que Victoria Abril haya aceptado el Feroz de Honor”, asegura María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. «Es una actriz inmensa y de inclasificable talento. Su carrera es el espejo mismo de las entrañas emocionales de las mujeres españolas a lo largo de varias décadas de nuestra historia. Victoria Abril ha interpretado como nadie la vulnerabilidad, la rabia y el poder, el placer y dolor de mujeres de toda clase. La fortaleza de sus personajes son la extensión de su carisma. Ella misma es una fuerza de la naturaleza que nos ha emocionado en la pantalla, y también, a veces, nos ha hecho temblar como periodistas«. El Premio Feroz de Honor recayó previamente en José Sacristán, Carlos Saura, Rosa María Sardà, Chicho Ibáñez Serrador, Verónica Forqué, José Luis Cuerda y los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba.

La película de Chloé Zhao Nomadland arrasa en la 55ª edición de los premios de la Sociedad de Críticos de Estados Unidos (NSFC) al conseguir cuatro galardones, los correspondientes a mejor película, directora (Zhao), actriz (Frances McDormand) y fotografía (Joshua James Richards). El premio a mejor actor recae en Delroy Lindo por Da 5 Bloods: Hermanos de armas, de Spike Lee; mientras que el de mejor película extranjera es para la rumana Collective, de Alexander Nanau. Al galardón accedia cualquier película estrenada en Estados Unidos en una pantalla o plataforma digital durante 2020. La NSFC está conformada por 60 miembros e incluye críticos de los principales periódicos y medios de Los Ángeles, Boston, Nueva York, Filadelfia y Chicago, incluidos los de Wall Street Journal, Los Angeles Times, The New Yorker, Christian Science Monitor y NPR.

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El Sindicato de Actores de Hollywood (SGA) declara estar «extremadamente decepcionado» por la elección del 14 de marzo para la entrega de los Premios Grammy, misma fecha en que la entidad de actores realizará su gala. «Estamos extremadamente decepcionados tras escuchar sobre esta fecha conflictiva, el 14 de marzo, anunciada hoy para la transmisión de los Premios Grammy de este año«, dice el gremio en un comunicado. “Anunciamos la misma fecha para los premios SAG en julio pasado con la intención de dar la mayor consideración posible a la programación de otras entregas de premios. Esperamos la misma consideración de las organizaciones hermanas en toda la industria«, agrega el texto. La gala de la 63 edición de los Premios Grammy, que iba a celebrarse el 31 de enero pero fue postergada por la grave situación que atraviesa la ciudad de Los Ángeles por la pandemia de coronavirus, se realizará el próximo 14 de marzo.

Los Premios Feroz 2021 completan sus nominaciones con los títulos que optan al Premio Especial y a Mejor Documental. Dos categorías con su propio espacio que buscan dar una mayor notoriedad y reconocimientos a las películas seleccionadas. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 8 de febrero en Alcobendas. El Premio Especial reconoce a una película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial. En esta edición, los títulos nominados son Blanco en blanco, de Théo Court; Lúa vermella, de Lois Patiño; My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang; El plan, de Polo Menárguez; y La reina de los lagartos, de Burnin’ Percebes (Juan González y Fernando Martínez). Los títulos nominados a mejor documental son A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez; El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco; Courtroom 3H, de Antonio Méndez Esparza; Dear Werner (Walking on Cinema), de Pablo Maqueda; y El desafío: ETA, de Hugo Stuven.

La Asociación de Críticos de Los Ángeles premia a la antología compuesta por cinco películas de Small Axe, una producción de Amazon Studios y la BBC dirigida por el británico Steve McQueen, que relata distintas historias de injusticia y superación en la comunidad inmigrante africana en Londres, entre los años 60 y 80. Además de mejor película, para el conjunto de todas ellas, obtiene el de mejor fotografía. Los críticos de Los Ángeles también destacan como mejor actor al fallecido Chadwick Boseman por su trabajo en La madre del blues que logra una segunda distinción obteniendo el de actor de reparto para Glynn Turman; así como el premio Nueva Generación para Radha Blank por Rapera a los 40. Las dos son producciones de Netflix. Una mujer prometedora protagonizada por Carey Mulligan obtiene dos premios a mejor actriz y guion, y la directora Chloé Zhao obtiene el premio a mejor dirección por Nomadland.

First Cow, de la cineasta estadounidense Kelly Reichardt, es elegida como la mejor película del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, que también distingue al fallecido Chadwick Boseman como mejor actor de reparto por su papel en la cinta de Spike Lee Da 5 Bloods: Hermanos de armas. Los críticos neoyorquinos premian además a la china Chloé Zhao como mejor directora, por Nomadland, y conceden el premio al mejor guión a Eliza Hittman, por Nunca, casi nunca, a veces, siempre. Como mejor actor seleccionan a Delroy Lindo, por su papel en Da 5 Bloods: Hermanos de armas, que también se lleva el premio al mejor actor de reparto con Boseman, fallecido el pasado agosto tras lograr fama a nivel mundial con títulos como Black Panther. El premio a la mejor actriz es para Sidney Flanigan, por Nunca, casi nunca, a veces, siempre, mientras que la mejor actriz de reparto es Maria Bakalova, por su interpretación en Borat siguiente película documental. Wolfwalkers se lleva el galardón a la mejor película de animación, Small Axe el de mejor dirección de fotografía, la brasileña Bacurau el de mejor cinta en lengua no inglesa y Time el de mejor título de no ficción.

La XVII edición del Festival Internacional de Cine Documenta Madrid concluye su programación presencial y online que, durante cuatro días, proyectó materiales en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Nave 0. El evento, que acogió 98 películas procedentes de 21 países, continuará exhibiendo obras hasta el 20 diciembre, por primera vez en la historia del festival, en la plataforma Filmin. Those That, at a Distance, Resemble Another (A imagen y semejanza), de Jessica Sarah Rinland se alza con el Premio del Jurado a la mejor película nacional, por ser una película artesanal de alcance filosófico y por su discurso lúcido sobre la génesis de las imágenes. La francesa Tendre, de Isabel Pagliali obtiene el Premio del Jurado a la mejor película internacional, por su cine de pureza y su propuesta animal, poética, violenta y delicada a la vez. Vulture, de Philip Hoffman gana el Premio del Jurado a la mejor película de Fugas por su belleza y compromiso innegociable con la esencia del cine Dentro de la competición nacional, Gorria, de Maddi Barber es reconocida con el Premio Especial del Jurado y A media voz, de las cubanas Patricia Pérez Fernández y Heidi Hassan obtiene la Mención Especial. La lectura del palmarés es realizada por los comisarios artísticos invitados Cecilia Barrionuevo y James Lattimer, acompañados por Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, y los jurados de las categorías a competición.

Los cineastas Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara serán distinguidos con la Medalla de Oro de EGEDA en la 26 edición de los Premios José María Forqué, según anuncia la entidad. La gala de entrega se llevará a cabo de forma presencial el próximo 16 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid. El galardón reconoce su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca «una firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras de la industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar adelante sus propios proyectos«. Beatriz de la Gándara y Fernando Colomo llevan trabajando conjuntamente desde 1993 y han producido más de una veintena de trabajos en los que «se evidencia una clara apuesta por los nuevos talentos«.

La película de Icía Bollaín La boda de Rosa, con nueve nominaciones, parte como favorita en la categoria cine a los Premios Feroz. Inma Cuesta y Andrés Velencoso dan a conocer las nominaciones de los galardones en un acto retransmitido en directo desde Cosentino City Madrid. Las nominaciones de los premios al mejor documental y al Premio Especial se anunciarán el próximo 21 de diciembre. La boda de Rosa figura en las categorías de mejor comedia, mejor dirección y guion (Icíar Bollaín y Alicia Luna), actriz protagonista (Candela Peña), actrices de reparto (Nathalie Poza y Paula Usero) y actores de reparto (Ramón Barea y Sergi López). También destacan Las niñas y Akelarre, ambas con seis nominaciones. Las niñas, la ópera prima que ya ganó la Biznaga de Oro y el Premio Feroz Puerta Oscura en el pasado Festival de Cine de Málaga, compite por los premios a la mejor película dramática, dirección y guion (ambos, Pilar Palomero) y actriz protagonista y de reparto (Andrea Fandos y Natalia de Molina, respectivamente). Por su parte, Akelarre es candidata, entre otras, a mejor película dramática, mejor actriz protagonista (Amaia Aberasturi) y mejor actor de reparto (Alex Bredemühl). La ceremonia de entrega de los Feroz 2021 se celebrará el lunes 8 de febrero, de forma presencial, con un estricto protocolo sanitario, en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, localidad que acoge la gala por segundo año consecutivo.

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La boda de Rosa y Adú, dos de las películas más taquilleras a pesar de la pandemia, Las niñas y Akelarre son las nominadas en la categoría de mejor película a la 26 edición de los Forqué, que este año incluyen tres apartados de series, donde triunfa Antidisturbios con cinco nominaciones. Entre los nominados, Javier Cámara es el único que compite en las dos categorías, por la serie Vamos Juan y por la película Sentimental, y El olvido que seremos, que también protagoniza Cámara y dirige Fernando Trueba, lo hará en el apartado de Mejor película iberoamericana. Los ganadores de esta edición, que ha aceptado por primera vez para los premios de cine estrenos en internet, a causa de la pandemia, se darán a conocer en una gala presencial que se celebrará el 16 de enero en el Palacio Municipal de Ifema, en Madrid, según recuerda el presidente de Egeda, Enrique Cerezo, entidad que otorga los premios desde 1996. La cifra de filmes aspirantes a los Forqué ha sido este año de 288, 91 largos de ficción y animación, 73 documentales, 104 cortometrajes y 20 películas latinoamericanas, además de 39 series. Durante la gala, que será retransmitida por TVE, se dará a conocer también la Medalla de Oro que se entregará a una personalidad del cine español o empresa productora de cine.

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Los Premios José María Forqué celebrarán su XXVI edición en IFEMA Palacio Municipal (Madrid) el próximo sábado 16 de enero en una ceremonia «con todas las medidas necesarias ante la crisis derivada de la COVID-19«. Las nominaciones se anunciarán el próximo 27 de noviembre con tres nuevas categorías que reconocen «la importancia creciente» de las series en el audiovisual: Mejor serie, Mejor Interpretación Masculina de Serie y Mejor Interpretación Femenina de Serie. A raíz de la crisis sanitaria, la organización de los premios ha considerado también de forma excepcional que las películas no estrenadas en salas cinematográficas, pero sí en canales de televisión, plataformas o vídeo bajo demanda, participan en las candidaturas a los diferentes premios en su edición de 2020. Tal y como explica la organización, estos galardones pretenden «mostrar su apoyo al castigado sector cultural, un espacio seguro y con escasa incidencia de brotes«. Los Premios Forqué se mantendrán en Madrid por segundo año consecutivo después de las experiencias itinerantes del año 2017 en Sevilla y 2018 y 2019 en Zaragoza.

La realizadora sevillana Laura Hojman recibe de manos de Isabel Cabrera, directora adjunta de Canal Sur Radio y Televisión (CSRTV), el Premio Mejor Cineasta de Andalucía, en un acto celebrado online en el marco del 46 Festival de Cine de Huelva. Desde la sede central de RTVA en Sevilla, en conexión con la Casa Colón de Huelva, sede del festival, interviene el director del certamen, Manuel H. Martín. La entrega se retransmite en directo por Zoom y Youtube y está conducida por el periodista Adolfo Zarandieta. Isabel Cabrera expresa su “satisfacción por dar este premio a una mujer joven, arriesgada”.

La película paraguaya Las herederas es galardonada con el Premio Borau-RAE 2020 al mejor guion cinematográfico por el trabajo en la cinta de su director Marcelo Martinessi. El galardón, que celebra su cuarta edición y cuenta con una dotación económica de 20.000 euros, es concedido por el Pleno de la Real Academia Española (RAE) a esta cinta que se adentra en la historia de Chela y Martina, ambas descendientes de familias adineradas en Asunción, cuya situación financiera ha empeorado y comienzan a vender sus posesiones heredadas. Cuando sus deudas llevan a que Martina sea encarcelada por fraude, Chela se vea obligada a enfrentar una nueva realidad. La comisión que otorga esta distinción ha estado presidida por el director de la RAE, Santiago Muñoz Machado, e integrado por Manuel Gutiérrez Aragón, miembro de la RAE y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF); Josefina Molina Reig, miembro de la RABASF; la directora y guionista Azucena Rodríguez de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y los académicos de la RAE Juan Mayorga y la también secretaria de la institución Aurora Egido. Este galardón nació en 2012 gracias al legado que José Luis Borau dejó a la Academia con tal propósito. Han sido reconocidos con este premio los guiones de las películas El artista y la modelo, de Fernando Trueba y Jean-Claude Carrière; Truman, de Cesc Gay y Tomás Aragay, y Tarde para la ira, de Raúl Arévalo y David Pulido, galardonada en la pasada edición de 2018.

El director del documental Francesco, Evgeny Afineevsky, recibe en el Vaticano el premio Kineo de cine en la categoría de Película para la Humanidad, por este trabajo que repasa el pensamiento y las acciones del papa. El documental refleja la mirada del papa Francisco «sobre la Humanidad, que esta viviendo un periodo muy difícil, con guerras, personas que viven situaciones complejas, familias separadas, y que es una mirada sin prejuicios«, señala la directora y fundadora del Premio Kineo, Rosetta Sannelli, quien haceentrega del premio en una ceremonia en los jardines vaticanos. En toda la ceremonia planea el eco de la polémica causada ayer, tras el estreno del documental en el Festival de Cine de Roma, por un momento en que Francisco aboga por una ley de uniones civiles para los homosexuales.

La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar es galardonada en la categoría de mejor película iberoamericana en la 62 edición de los Premios Ariel organizados por la Academia Mexicana de Cinematografía. La gran ganadora de la ceremonia, que se celebra de manera virtual por la pandemia, es el filme Ya no estoy aquí, que se alza con 10 Premios Ariel. La película del mexicano Fernando Frías, estrenada en Netflix y que versa sobre el joven líder de una pandilla del norte de México cuya pasión es bailar cumbia colombiana, se impone en las categorías de mejor película, dirección, edición, guion original, revelación actoral, entre otras. Por otra parte, Luis Alberti, por Mano de obra y Edwuarda Gurrola, por Luciérnagas, se hace con los galardones a mejor actor y actriz, respectivamente. Este año Ya no estoy aquí partía como la favorita con 13 nominaciones y le seguían con 12 nominaciones Esto no es Berlín y Polvo, con 11. Sin embargo, ni la segunda ni la tercera lograron ningún galardón. Asfixia, Mano de obra, Belzebuth y Sonora empatan con dos premios cada una. Los presentadores de la noche son la actriz mexicana Verónica Toussaint y el productor y director Roberto Fiesco, que consiguen sacar la gala adelante a pesar de las dificultades técnicas por la gran cantidad de conexiones que hacen con los premiados.

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El documental español El silencio de otros gana dos premios Emmy, los correspondientes a mejor documental y a mejor documental político, que concede la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Televisión (NATAS) de Estados Unidos. Así, la cinta continúa aumentando sus galardones tras recibir en 2019 un Goya y en 2018 el premio de la Paz y del Público en la Berlinale. El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen de Francisco Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes de la dictadura a medida que organizan la denominada «Querella Argentina» y confrontan un «pacto del olvido» sobre los crímenes que padecieron. Almudena Carracedo y Robert Bahar, ya fueron galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, Made in L.A.

El productor, director y guionista Lluís Miñarro es distinguido con el Premio Pepón Coromina, que llega a su séptima edición, concedido por la Academia del Cine Catalán. El jurado formado por Valérie Delpierre, Isaki Lacuesta, Nausicaa Bonnin, Raül Fernández Miró «Refree» y Ariadna Ribas ha querido reconocer una «trayectoria atrevidísima» de más de cinco décadas. Además, hace una mención especial al colectivo Dones Visuals, por su «extraordinaria tarea» en pro de la igualdad de oportunidades en el sector audiovisual catalán. El premio lo recibirá el próximo día 15 de septiembre en un acto en Barcelona, en el que Miñarro conversará sobre su trabajo y sobre el riesgo en la creación con el director del D’A Film Festival, Carlos R.Ríos. Para esta edición, la Academia ha recuperado como galardón oficial el disco de acero de la artista Àngels Ribé, quien lo ideó para la primera edición de 2013.

Antonio Banderas recibe la Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de manos del presidente de la entidad, Antonio Onetti, en un acto privado que tiene lugar en el Teatro del Soho de Málaga. Banderas asegura que «soy un actor por el teatro, no soy un actor por el cine y le estoy súper agradecido al mundo del cine, pero es el teatro el que me hizo actor, la magia que ocurre en este espacio«. Tras recoger el galardón, el creador malagueño, socio de la entidad, agradece a la SGAE, «que es una institución que fue creada para velar realmente por los derechos de los trabajadores de este mundo del espectáculo«. Con la Medalla de Honor, máxima distinción que otorga la entidad, la SGAE agradece a Antonio Banderas «su extraordinaria contribución a la cultura de su tiempo y su valiosa representación del talento artístico español en todo el planeta«.

La directora y guionista Isabel Coixet (Barcelona, 1960) obtiene con el Premio Nacional de Cinematografía 2020. El jurado reconoce su capacidad para «abrir nuevos caminos en el cine español», así como «su inconformismo, su versatilidad y la proyección internacional de su trabajo». El galardón se suma a los ocho Goya y otros muchos premios, como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, que la cineasta ha recibido a lo largo de su extensa carrera. Los jueces del Premio Nacional han querido «poner en valor una trayectoria de más de tres décadas caracterizada por abrir nuevos caminos en el cine español», según señalan en la nota oficial sobre el premio. Coixet y sus películas son –opinan los miembros del jurado– «un estímulo y un referente imprescindible» sin el cual «el cine español no sería el mismo«.

La película española El año del descubrimiento, consigue el Gran Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Documental Cinéma du Réel de París, después de participar en la Sección Oficial del Festival de Cine de Rotterdam. Se trata del segundo largometraje del murciano Luis López Carrasco, tras El futuro. Cinéma du Réel es un prestigioso festival de cine que se celebra en París y combina documental, ensayo y experimentación en su selección de películas, que refleja la diversidad de géneros y enfoques cinematográficos del mundo. El cine español también tiene otra presencia en el palmarés con una mención especial para el cortometraje Reserve, de Gerard Ortín Castellví, que está producido por Pirenaika y Tractora Koop. La edición 2020 del Festival Cinéma du Réel de París, tenía que haberse desarrollado del 13 al 22 de marzo, pero la versión convencional tuvo que ser cancelada por la crisis sanitaria por lo que la organización decidió que se celebrara de manera online.

La Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), organizadores de los Premios Platino, informan de que se aplaza hasta nueva fecha su VII edición a causa del coronavirus. «Por respeto y solidaridad con nuestra sociedad, y con el fin de apoyar y contribuir a las acciones de prevención y regulación sanitaria recomendadas por la OMS, los organizadores de los Platino posponen la entrega de los galardones que premian a lo mejor de la industria cinematográfica y audiovisual de Iberoamérica«, señalan fuentes de Egeda.

La película Dolor y Gloria se convierte en la gran triunfadora de la 29 edición de los Premios de Unión de Actores y Actrices que se ha celebra en el Circo Price de Madrid, dentro de su apartado cinematográfico. La película del director manchego se hace con tres galardones de los seis a los que optaba: mejor actor secundario, Leonardo Sbaraglia, mejor actor y actriz de reparto, Asier Etxaendia y Julieta Serrano, respectivamente. En la categoría de mejor actriz y mejor actor protagonista, Karra Elejalde por Mientras dure la guerra y Belén Cuesta por La trinchera infinita, respectivamente, ninguno de los dos actores puede acudir a recoger el galardón, pero deja un mensaje en el que han expresado su gratitud a los compañeros por reconocer su trabajo.

Los miserables, ópera prima de Ladj Ly, obtiene el reconocimiento a mejor película en la 45 edición de los premios César del cine francés, que, pese a la polémica, ensalzan a Roman Polanski como mejor director por El oficial y el espía. Las dos cintas estaban empatadas con doce nominaciones cada una y la de Polanski, que no acudió a la gala, estaba en el punto de mira después de que asociaciones feministas y otras voces se manifestaran en contra del reconocimiento otorgado con tantas candidaturas al cineasta, acusado de violación. La película de Ly se impone con cuatro estatuillas, incluida la de mejor actor revelación (Alexis Manenti), mejor montaje y premio del público. La de Polanski le sigue con tres, al sumar la de mejor vestuario y mejor adaptación, una distinción dirigida también personalmente al cineasta, junto con Robert Harris. Polanski, del que no se leyó un mensaje en su nombre, no se había personado para «proteger» a su familia, aunque ello le fuera a impedir, según apuntó este jueves, «hacer frente a un autoproclamado tribunal de la opinión pública dispuesto a pisotear los principios del Estado de derecho para que lo irracional triunfe de nuevo«. Parásitos, del surcoreano Bong Joon-ho, se ha alza con el César a Mejor película extranjera y deja sin premio a la película española Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, como ya pasara en los Oscar de Hollywood.

Los Hombres G recogen en la sala El Sol de Madrid el galardón honorífico de la sexta edición de los Premios Yago, una fiesta concebida para reconocer a «los grandes olvidados de los Goya«. Tres de los cuatro componentes de la banda, liderada por David Summers, subien al escenario para recoger la estatuilla que premia su breve pero taquillera trayectoria en el cine. La gala, presentada por el cómico y guionista Luis Fabra, arranca la noche con una versión de la banda madrileña que incluía una coreografía en bañador. La primera premiada fue María Rodríguez Soto, protagonista de Los días que vendrán, ganadora del Yago para el no nominado. La también actriz Marta Nieto se lleva el Yago Impepinable por su papel en Madre. La película El crack cero, de José Luis Garci obtiene el Yago al éxito menos comercial de la mano de Leo Harlem y el reparto de Ventajas de viajar en tren, encabezado por Pilar Castro, se lleva el Yago al mejor grupo de irreductibles. Por último, las directoras de comunicación Nieves Peñuelas y Elena Vázquez recogien el Yago al no reconocido, destinado a aquellos que no tienen ninguna categoría en la que poder ser nominados en los Goya.

Los Premios PLATINO Xcaret anuncian las veinte preseleccionadas por cada categoría en su séptima edición, entre las que La trinchera infinita con diez candidaturas, seguida por Mientras dure la guerra con nueve y Dolor y gloria con siete, parten como favoritas españolas. El 18 de marzo en Los Ángeles se harán públicas las nominaciones a la gala, que se celebrará el 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco de Xcaret (Riviera Maya).

La Academia de Cine francesa decide revisar sus estatutos para ser paritaria y acallar las críticas que, a pocos días antes de su ceremonia anual de entrega de premios, la acusan también de elitista y opaca. Su Consejo de Administración indica en un comunicado que este mismo martes solicitará al Centro Nacional Cinematográfico (CNC) que nombre un mediador encargado de llevar a cabo esa reforma «profunda» de sus reglas y de su modo de gobierno. Lo hace un día después de que la Asociación para la Promoción del Cine, que rige la Academia, avanzara que el primer eje de esa revisión será lograr antes de finales de año la paridad tanto en su Asamblea General como en su Consejo de Administración. En esa primera instancia solo ocho de sus 47 miembros son mujeres, y, en la segunda, seis de los 21.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar y Mientras dure la Guerra, de Alejandro Aménabar son las películas favoritas para triunfar en la 29 edición de los Premios de la Unión de Actores y Actrices, cuya gala se celebrará el 9 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid. En cine, en la modalidad de Mejor Actriz Protagonista están nominadas Belén Cuesta por La trinchera infinita, Marta Nieto por Madre y Penélope Cruz por Dolor y Gloria; mientras que los candidatos masculinos de esta categoría son Antonio Banderas por Dolor y Gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita y Karra Elejalde por Mientras dure la guerra. Antonia San Juan por El Hoyo e Inma Cuevas y Nathalie Poza por Mientras dure la guerra compiten por el galardón a Mejor Actriz Secundaria; al igual que Asier Exteandia por Dolor y gloria, Eduard Fernández por Mientras dure la guerra y Nacho Sánchez por Diecisiete, en la modalidad masculina de esta categoría. Entre las candidatas a Mejor Actriz de Reparto se encuentran Julieta Serrano y Susi Sánchez por Dolor y gloria, así como Mona Martínez por Adiós y entre los nominados a Mejor Actor de Reparto figuran David Luque por La influencia, Emilio Palacios por La trinchera infinita y Leonardo Sbaraglia por Dolor y gloria.

El filme bélico de Sam Mendes 1917 triunfa en la 73 edición de los Premios BAFTA del cine británico con un total de siete estatuillas, entre ellas la de mejor película y la de mejor dirección, además de las de mejor película británica, a mejor fotografía, a mejor diseño de producción, a mejor sonido y a mejores efectos especiales. La película española Klaus, escrita y dirigida por Sergio Pablos, obtiene el galardón a mejor filme de animación. En esta entrega de los Premios, concedidos por Academia Británica del Cine y la Televisión, Joaquin Phoenix recibe el premio a mejor actor por su interpretación en Joker, y Renée Zellweger se llev1 el premio a mejor actriz protagonista por Judy, mientras que Laura Dern obtiene el de mejor actriz de reparto por Historia de un matrimonio y Brad Pitt el de mejor actor de reparto por el filme de Tarantino Érase una vez… en Hollywood. También Parásitos, de Bong Joon-ho, es una de las más premiadas llevándose la estatuilla a mejor película de habla no inglesa y mejor guión original.

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Las grandes triunfadoras de la última edición de los premios que concede el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos son Parásitos, la cinta escrita y dirigida por Bong Joon Ho, que se erige con el premio al mejor guion original; y la película de Taika Waititi, Jojo Rabbit, basada en la novela de Christine Leunens, que se alza con el galardón al mejor guion adaptado, firmado por el propio director. Ambas películas optan al mismo premio en sus respectivas categorías a los Oscar. En el apartado documental la ganadora es The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley, escrito por Alex Gibney, director del filme.

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La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, es nominada en la categoría de mejor película extranjera de los premios César del cine francés, en los que El oficial y el espía, de Roman Polanski acapara el mayor número de candidaturas. El filme español, también nominado en los Óscar, competirá con Parásitos, de Bong Joon-Ho; Joker, de Todd Phillips; Érase una vez en… Holllywood, de Quentin Tarantino; El traidor, de Marco Bellocchio; El joven Ahmed, de Jean-Pierre y Luc Dardenne; y Lola vers la mer, de Laurent Micheli. En conjunto, Polanski se impone en las nominaciones a los César con un total de doce, incluida la de mejor película, mejor dirección, mejor actor (Jean Dujardin) y mejor actor secundario (Louis Garrel y Grégory Gadebois). Por detrás, con once candidaturas cada una, se situaron tanto Los Miserables, de Ladj Ly, como La Belle Époque, de Nicolas Bedos. La 45 edición de la gala de los César se celebrará el próximo 28 de febrero, presidida por la actriz Sandrine Kiberlain.

Los Premios Lumières del cine francés, otorgados por la prensa extranjera en Francia, encumbran a la película Los miserables, de Ladj Ly, que gana tres de sus trofeos, incluido el de mejor filme. La cinta, Goya a la Mejor Película Europea y nominada al Oscar, consigue también el premio al mejor guión y mejor actor revelación, concedido a Alexis Manenti. La mejor dirección en los Lumières recae en Roman Polanski por El oficial y el espía, mientras que Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma, se hace con el Lumière a la mejor actriz (Noémie Merlant) y a la mejor fotografía. Esta XXV gala de entrega se celebra en el teatro Olympia de París y tiene como invitados de honor tanto a Costa-Gavras, como al italiano Roberto Benigni, autor de La vida es bella (1997).

La película Dolor y gloria, dirigida por Pedro Almodóvar, es elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 62 edición de los Premios Ariel. En concreto, la cinta de Almodóvar, que este sábado ha ganado siete Premios Goya, representará a España en la categoría «Mejor Película Iberoamericana». En un acto celebrado en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga, la vocal de dirección en la Junta Directiva de la Academia y representante de esta institución en FIACINE, Azucena Rodríguez; y la notario Silvia Tejuca, anuncian que Dolor y gloria será la producción española que opta este año a los galardones que promueve la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La película de Sam Mendes, 1917, obtiene el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) a la mejor dirección del año, lo que incrementa las posibilidades que el filme tiene de hacerse con el premio a la mejor película y el mejor director en los Oscar. En una gala celebrada en el Hotel Ritz-Carlton de los Angeles.. Mendes declara que «mi abuelo inspiró esta película«, y añade que «cuando tenía 12 años, me hizo firmar un contrato prometiendo que escribiría una novela cuando cumpliera los 18. Obviamente, no soy un bicho raro y no lo hice«, para concluir diciendo que «así que ahora me gustaría darle las gracias por aquello«. Los directores Taika Waititi, Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Bong Joon-Ho son los realizadores a los que Mendes ha tenido que enfrentarse y con los que volverá a encontrarse en los Oscar, a excepción del neozelandés. El premio al mejor documental recae en American Factory, de Steven Bognar y Julia Reichert.

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La cinta española de animación Klaus, dirigida por Sergio Pablos y Carlos Martínez López, y producida por Netflix, se hace con el galardón a la mejor película en los Premios Annie. El filme ha obtenido además otras 6 estatuillas, entre las que se encuentran la de mejor dirección, mejor diseño de personajes, mejor animación de personajes, mejor diseño de producción, mejor storyboard y mejor edición. La segunda triunfadora de la gala es la francesa ¿Dónde está mi cuerpo?, producida también por Netflix, que logra hacerse con el premio a la mejor película independiente. El filme, dirigido por Jérémy Clapin, obtiene además las estatuillas al mejor guion y mejor banda sonora, gracias a la música compuesta por Dan Levy.

La trinchera infinita, con diez preselecciones, seguida de Dolor y Gloria, y Mientras dure la guerra, con nueve respectivamente, son las grandes favoritas por España para la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret del Cine Iberoamericano. Antonio Banderas, por Dolor y Gloria; Greta Fernández, por La hija de un ladrón; Antonio de la Torre y Belén Cuesta, por La trinchera infinita; Marta Nieto, por Madre; y Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra, son los intérpretes preseleccionados por España que aspiran al galardón que por séptimo año destaca el talento del audiovisual iberoamericano. A la VII Edición de los PLATINO Xcaret, cuya gala de entrega se celebrará el 3 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México), han concurrido este año casi un millar de producciones, largometrajes de ficción, animación y documental, así como series de ficción. La ceremonia volverá a ser emitida en directo para América Latina por TNT (Warner Media) y por diferentes televisiones en abierto.

Lo que arde, tercer largometraje del gallego Oliver Laxe, es distinguida como mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la galardonada es Ventajas de viajar en tren, de Aritz Moreno. Una veintena de periodistas y críticos de los medios de comunicación de Catalunya han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 64 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España. La directora del programa Va de cine, de Radio 5 y Ràdio 4, Conxita Casanovas, ha presidido el jurado del premio, sin dotación económica y que se entregará en una gala que se celebrará en Barcelona el próximo 20 de abril, cuando el palmarés se complementará con los premios del público, el Especial y el de la Industria. En el apartado de interpretaciones, el premiado como Mejor Actor en Película Española es Antonio Banderas, por su papel en Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, y la actriz Marta Nieto por Litus y Madre se acaba imponiendo en las votaciones sobre la Mejor Actriz en producciones españolas estrenadas en 2019. Como Mejor Película Extranjera es escogida la francesa Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma.

Los premios que otorga el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), que esta edición cumplen 75 años, premian a Dolor y gloria, con cinco galardones, los correspondientes a mejor película, mejor director (Pedro Almodóvar), mejor actor (Antonio Banderas), mejor música (Alberto Iglesias) y mejor guion. Con tres premios, Buñuel en el laberinto de las tortugas se lleva los galardones a mejor director novel para Salvador Simó, mejor película de animación y mejor guión adaptado del cómic de Fermín Solís. Marta Nieto gana como mejor actriz protagonista por su papel en Madre, de Rodrigo Sorogoyen; mientras Eduard Fernández y Natalia de Molina se llevan los galardones a los mejores secundarios en Mientras dure la guerra y Adiós, respectivamente. En la misma gala, celebrada en el Palacio de la Prensa de Madrid, el Círculo de Escritores Cinematográficos otorga su Medalla CEC de Honor por toda una carrera al actor José Sacristán. La Medalla CEC dedicada a reconocer la mejor labor de promoción del cine recae en Nieves Peñuelas y Elena Vázquez, durante años directora y coordinadora de prensa, respectivamente, de 20th Century Fox España. Y la CEC a la labor periodística corresponde al veterano crítico de cine Carlos Pumares. Al finalizar la entrega de premios, que presentan los actores Eva Ugarte y Franky Martín, con guión del periodista Juan Luis Sánchez, secretario del CEC, se proyecta la película Un amigo extraordinario, de Marielle Heller, protagonizada por Tom Hanks y Matthew Rhys.

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La debutante Belén Funes y Carlos Marques-Marcet triunfan en la gala de entrega de los XII Premios Gaudí, que concede la Academia del Cine Catalán, con sus respectivas películas, La hija de un ladrón y Els dies que vindran. La hija de un ladrón, que optaba a 13 estatuillas, gana finalmente los Gaudí a la Mejor película en lengua no catalana, a la Mejor dirección y al Mejor guion. Marques-Marcet, que ya ganó el Goya a la mejor dirección novel y cosechó algunos Gaudí con su ópera prima, 10.000 Km, consiguió con su tercer largometraje, Els dies que vindran (Los días que vendrán), los galardones a Mejor película en lengua catalana, Mejor protagonista femenina para María Rodríguez Soto y Mejor montaje, sobre diez nominaciones. En una edición en la que había paridad en las nominaciones entre hombres y mujeres, los académicos y académicas otorgan el Gaudí al Mejor protagonista masculino a Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra. Laia Marull, por La innocència, y Enric Auquer, por Quien a hierro mata, Premios Gaudí a los mejores actriz y actor secundarios, completan el apartado interpretativo. Lo que arde, de Oliver Laxe, consigue el Premio Gaudí a la Mejor película europea y a la Mejor fotografía, obra de Mauro Herce. La gala, presentada por una actriz de teatro, Anna Moliner, tiene un marcado acento musical, con algunas bromas hacia la clase política, la escasez de dinero en el ámbito de la cultura, o la libertad de expresión reclamada con la famosa careta con la boca tachada mientras aparecía un vídeo con una actuación del mallorquín Valtònyc.

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Parásitos, de Bong Joon-ho se convierte en la gran triunfadora de la gala de entrega de la 26 edición de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) que se celebra en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Una ceremonia que, como ocurrirá en los Oscar, no tiene presentador. La cinta coreana gana el premio al Mejor reparto de cine convirtiéndose en la primera producción en lengua no inglesa en obtener dicho reconocimiento. Joaquin Phoenix es elegido mejor actor principal por su papel en Joker. En su discurso, el intérprete menciona a sus compañeros nominados y rememoró el trabajo de Heath Ledger en el mismo rol. Renée Zellweger se hace con el premio a mejor actriz por su interpretación en Judy. Brad Pitt por Érase una vez en… Hollywood y Laura Dern por Historia de un matrimonio vencen como mejores actores de reparto.

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La trinchera infinita, dirigida por Jon Garaño, José María Goenaga y Aitor Arregi, es la triunfadora en los Premios del Cine Andaluz al obtener el premio a la mejor película y otros cinco galardones, entre ellos el de interpretación femenina para Belén Cuesta, así como el de mejor interpretación masculina revelación (Vicente Vergara), vestuario (Lourdes Fuentes), dirección artística (Pepe Domínguez del Olmo) y maquillaje y peluquería (Yolanda Piña, Nacho Díaz y Félix Terrer). La 32 gala de estos premios, organizados por la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (Asecan), se celebra en el Teatro Lope de Vega de Sevilla presentada por los periodistas Rafael Pontes y Marta Jiménez. Intemperie, de Benito Zambrano, se hace con cinco galardones: a la mejor dirección, al guion, a la interpretación masculina de reparto (Vicente Romero), a la fotografía (Pau Esteve Birba) y a la canción original (Javier Ruibal). Antonio Banderas gana el premio a la interpretación masculina por su papel en Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que se lleva también el premio a la mejor película sin producción andaluza, galardones que recoge Agustín Almodóvar.

La película 1917, dirigida por el británico Sam Mendes, se lleva el premio a la mejor película en la 31 edición de los galardones del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA), unos reconocimientos que, tradicionalmente, son un muy buen indicativo de por dónde pueden ir los Óscar. En los últimos diez años, el ganador del premio a la mejor película en la gala de los PGA se hizo en ocho ocasiones con la estatuilla a la mejor cinta en los Óscar. Celebrada en el Hollywood Palladium de Los Ángeles, Mendes asegura que crear esta película bélica sobre la I Guerra Mundial, que tiene la apariencia de estar rodada en un único plano secuencia, ha sido de lejos «la mejor experiencia» de su carrera. En las otras dos categorías de cine se imponen Apollo 11, que se hace con el premio al mejor documental; y Toy Story 4, como mejor película de animación.

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La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, arrasa con un total de seis galardones en la séptima edición de los Premios Feroz, que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). Se trata de los correspondientes a Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor guion, Mejor actor protagonista (Antonio Banderas), Mejor actriz de reparto (Julieta Serrano) y Mejor música original. Almodóvar dedica su premio a Mejor dirección a los actores con los que ha trabajado, mientras que ha dedicado el reconocimiento a Mejor guion al pueblo de Orellana la Vieja, en la provincia de Badajoz, adonde emigró cuando era pequeño con su familia. Antonio Banderas es premiado con el Feroz a Mejor actor protagonista por Dolor y gloria, que ha recogido en su nombre Pedro Almodóvar, quien ha leído un mensaje en su nombre, mientras que el Premio Feroz L’Oréal Professionel a Mejor actriz protagonista de una película es para Belén Cuesta por La trinchera infinita.

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La séptima edición de los premios del programa de televisión «Días de Cine» entrega sus galardones a las mejores películas e intérpretes de 2019 en una gala celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La trinchera infinita, dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, obtiene el galardón a la mejor película española., así como el correspondiente a mejor actriz para Belén Cuesta. El premio a mejor actor es para Antonio Banderas, de Pedro Almodóvar, película que también obtiene el Premio Vida en sombras 2019. El Premio del Público 2019 recae en El crack cero, de José Luis Garci y el de Mejor Película Internacional 2019 en Parásitos, de Bon Joon-ho
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Los premios Critics’ Choice Awards, que entrega cada año la Critics Choice Association (CCA), se rinden ante Quentin Tarantino y su cinta Érase una vez… en Hollywood, que se lleva el galardón a la mejor película. Tarantino gana, además, el reconocimiento al mejor guion original, Brad Pitt se corona como mejor actor de reparto, y se hice con un premio más al mejor diseño de producción (Barbara Ling y Nancy Haigh). Joaquin Phoenix se proclama mejor actor por su labor en Joker, una categoría en la que estaba nominado el español Antonio Banderas por Dolor y gloria; y Renée Zellweger es nombrada mejor actriz por su papel en Judy. Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, no puede ganar la estatuilla a la mejor película en lengua extranjera, una distinción que es para la surcoreana Parasitos. Su director, Bong Joon-ho, comparte el premio a la mejor dirección, que quedó en empate, junto a Sam Mendes, el realizador detrás de 1917.

La trinchera infinita, dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goneaga, obtiene el premio a la Mejor película en la 25 edición de los Premios Forqué, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). Por otro lado, el galardón a la Mejor interpretación masculina es para Antonio Banderas, por Dolor y gloria, que no ha podido estar en la gala y que recoge en su lugar Agustín Almodóvar. Por su parte, Marta Nieto recoge el galardón a la Mejor interpretación femenina por la película Madre, de Rodrigo Sorogoyen, que da continuidad al cortometraje homónimo que fue nominado a los Oscar en 2019. Además, durante esta gala se entrega un premio a la película más valorada de las galardonadas en estos 25 años por los socios de Egeda, de la que forman parte más de 3.000 productores, que es para El laberinto del fauno (2006), dirigida por Guillermo del Toro. El presidente de Egeda, Enrique Cerezo, entrega la Medalla de Oro al cineasta y escritor Gonzalo Suárez, de quien ha destacado su «talento innovador» y su cine, «reconocido» en el Festival de Cine de Cannes o San Sebatián, donde recibió la Concha de Plata. La ceremonia, conducida por Santiago Segura y Elena Sánchez, cuenta con las actuaciones musicales de Los Secretos, Antonio José, Ángela Carrasco y Paco Arrojo, César Brandon y Ana Mena, y en ella se recuerdan además los mejores momentos cinematográficos de los cinco lustros de estos premios.

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