Categoría: Festivales

La película Present.Perfect., de Zhu Shengze, obtiene el Premio Tiger del Festival de Rotterdam 2019 (IFFR). Entre los premios, destaca asimismo el galardón del público otorgado a la cinta Cafarnaúm, de la libanesa Nadine Labaki. El jurado, por otra parte, premia con una mención especial a Take Me Somewhere Nice, de la holandesa de origen bosnio Ena Sendijarević. En «Bright Future» triunfa la portuguesa A volta ao mundo quando tinhas 30 anos, de Aya Koretzky. Además, la argentina La Flor (Parte 2), de Mariano Llinás, logra el Hubert Bals Fund Audience Award; End of Season, de Elmar Imanov, el FIPRESCI de la crítica, y Tarde para morir joven, de Dominga Sotomayor, el Premio KNF de la prensa holandesa.

30 películas de 18 países conforman la Sección Oficial de la decimotercera edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 11 y el 16 de marzo de 2019. De ellas, 28 compiten por alguno de los tres premios que otorga el jurado oficial. Las cintas de la edición más internacional de Punto de Vista provienen de Canadá, Chile, Argentina, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Irlanda, Indonesia, Bélgica, Zambia, Francia, República Dominicana, Uzbekistán, México, Irán, España, Portugal e India. La sección oficial presenta en 10 programas una selección de películas que exploran la amplia variedad de lenguajes audiovisuales contemporáneos y de vanguardia, con una gran diversidad temática: la construcción de la memoria, la exploración sonora, la relación entre la maternidad y la creación contemporánea o el concepto de retrato, entre otros temas. Grandes nombres del cine contemporáneo como Deborah Stratman, Robert Beavers, Eduardo Williams, Luke Fowler y Ute Aurand son algunos de los cineastas que se encontrarán en la Sección Oficial. En el proceso de selección han participado los programadores Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega.

Punto de Vista incluirá en la programación de su 13ª edición los Focos Contemporáneos, sesiones monográficas que centran su mirada en algunos de los cineastas más relevantes del panorama internacional. El primer foco iluminará directamente a la cineasta y curadora Marie Losier (París, 1972), artista reconocida internacionalmente y que ha mostrado su trabajo en los festivales y centros de arte más importantes del mundo. El segundo Foco apuntará al director británico Guy Sherwin (Londres, 1948), que desde los años 70 se sitúa en la vanguardia. Otro de los focos se ocupará de la obra y trayectoria de César Vayssié (Francia, 1967), director de cine que también realiza performances.

El Festival de Cine de Rotterdam (IFFR) comienza su 48° edición con la proyección de Dirty God, de Sacha Polack. El Certamen, que se prolongará hasta el próximo 3 de febrero, contará con la presencia de títulos como Els dies que vindran, la nueva película de Carles Marques-Marcet, que compite por el Tiger Award; Love Me Not, de Lluís Miñarro; así como Carelia: Internacional con monumento, el nuevo proyecto del venezolano afincado en Barcelona Andrés Duque. También destacan Vox Lux, el retrato del pop de Brady Corbet con Natalie Portman como protagonista; Tarde Para Morir Joven, de la chilena Dominga Sotomayor; The Day I Lost My Shadow, a cargo de Soudade Kaadan; o Une Jeunesse Dorée, de Eva Ionesco con Isabelle Huppert.

El Festival de Cine de Rotterdam (IFFR) anuncia que el realizador portugués Edgar Pêra será objeto de una retrospectiva en su 48ª edición, que se celebrará entre el 23 de enero y el 3 de febrero. La retrospectiva incluirá 24 títulos del director, incluidos tres estrenos mundiales e internacionales, así como las obras más significativas de Pêra y varias películas más pequeñas. Entre los estrenos se encuentra Lovecraftland.

Largometrajes de la chilena Camila José Donoso, del argentino Carlos Sorín, del español Carlos Marquès-Marcet y de los brasileños Gabriel Martins Alves y Maurílio Martins, competirán en diferentes secciones del Festival de Cine de Rotterdam, que se celebrará del 24 de enero al 4 de febrero. Según el director del Certamen, que celebra este año su 47 edición, Bero Beyer «las películas seleccionadas este año son verdaderamente la vanguardia de lo poco convencional, los nuevos enfoques del cine«. En la sección oficial participará Nona. Si me mojan, yo los quemo, de la directora chilena y Los días que vendrán, tercer largometraje del catalán Marquès-Marcet que cuenta la historia del embarazo real de la actriz María Rodríguez y su pareja, el también actor David Verdaguer. Y No coração do mundo, de Martins Alves y Martins. La competición oficial se completa con la danesa Sons of Denmark, de Ulaa Salim; Take Me Somewhere Nice, de la bosnia Ena Sendijarevic; Present.Perfect., de la china Shengze Zhu; Sheena667, del ruso Grigory Dobrygin, y Koko-di Koko-da, del sueco Johannes Nyholm. El jurado está compuesto este año por el cineasta y artista chileno Alfredo Jaar; la directora del Festival de Cine de Morelia (México), Daniela Michel; el exdirector del Israel Film Fundo Katriel Schory, y la cineasta italiana Susanna Nicchiarelli, entre otros.

El filme colombiano Pájaros de verano, dirigido por Cristina Gallego y Ciro Guerra, obtiene el premio Coral al mejor largometraje de ficción de la 40 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. La película que fue presentada en la «Quincena de Realizadores» en el Festival de Cine de Cannes 2018, también recibe el Coral a mejor música original. El jurado de ficción, presidido por el realizador argentino Luis Puenzo otorga un premio especial a los valores de los filmes cubanos Inocencia, de Alejandro Gil, Insumisas, de Fernando Pérez y Laura Cazador, y Nido de Mantis, de Arturo Sotto.

La no-ficción volverá a tener su lugar de encuentro en la 13ª edición de Punto de Vista, que convertirá a Pamplona en epicentro de la comunidad audiovisual internacional del 11 al 16 de marzo de 2019.  Cabe destacar que este año la publicación de Punto de Vista girará entorno a la figura del cineasta norteamericano Jonathan Schwartz. Además de este libro, el festival mostrará su filmografía en una de sus Retrospectivas. Estará comisariada en colaboración con la curadora y académica americana Irina Leimbacher, y consistirá en un ciclo-homenaje que reunirá sus películas junto con las de cineastas que él admiraba. Schwartz, fallecido el pasado mes de octubre a los 45 años, fue un realizador de cine experimental que durante más de una década realizó más de 20 películas cortas en 16mm. Esas “miniaturas”, como le gustaba llamarlas, son films delicados, exuberantes, contemplativos y basados en la idea del collage visual y sonoro.

La película austríaca Joy, de la directora Sudabeh Mortezai, gana la Estrella de Oro, principal premio del Festival de Cine de Marrakech. El premio de jurado lo obtiene la película mejicana La Camarista, de la directora Lila Avilés. Por otra parte, el premio de mejor actriz es para la alemana Aenne Schwarez, por su interpretación en la película All Good, de la directora Eva Trobisch, mientras que el premio de mejor actor es para el actor tunecino Nidhal Saadi por su papel en la película Look At Me, del director Nejib Belkadhi. El jurado de esta 17 edición del festival de Marrakech ha sido presidido por el cineasta neoyorquino James Gray. Tras un año de parón por razones financieras y organizativas, el Festival este año estuvo protagonizado por el homenaje al actor Robert De Niro.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que celebra su 40 aniversario, abre con la proyección del documental El Pepe, una vida suprema, del serbio Emir Kusturica. Durante diez días se espera la presencia en el certamen del séptimo arte más importante de Cuba de figuras internacionales como el documentalista estadounidense Michael Moore, el actor Matt Dillon, la cineasta española Iciar Bollaín y la intérprete Geraldine Chaplin. El presidente del festival, Iván Giroud, resalta la consolidación de esta cita cinematográfica como «un espacio para revelar la verdadera identidad de los pueblos de la región (latinoamericana), que ha permitido descubrir cientos de cineastas y proyectar miles de películas» durante cuatro décadas. En total compiten por el premio «Coral» 20 largometrajes de ficción, 18 óperas primas, 25 documentales, 22 cortos y mediometrajes, 26 animados, 19 guiones inéditos, 24 carteles y 7 filmes en posproducción.

La cinta polaca Mug, dirigida por Malgorzata Szumowska, recibe la Calpurnia a la mejor película del 23º Festival de Cine de Ourense (OUFF), por su atrevimiento visual y narrativo, «componiendo un retrato de la sociedad polaca en un momento complejo donde la identidad se condena«. La mujer de la montaña, de Benedikt Erlingsson, es galardonada con el Premio Carlos Velo a la mejor dirección. Considera el jurado que esta cinta demuestra una dirección «imaginativa, audaz y dinámica; rica en el manejo de los recursos diegéticos y especialmente potente en
el retrato de su protagonista«. Además, Capharnaüm, dirigida por Nadine Labaki, logra el Premio Especial del Jurado, por ser «una gran producción con evidentes valores de dirección que consigue hacer de una pequeña premisa personal una crítica universal«.

La brasileña O Conto do Coruja, de Tetsuya Maruyama, gana el galardón principal de la VIII edición del Festival de Cine de Márgenes, mientras que La vendedora de fósforos, del argentino Alejo Moguillansky, obtiene la Mención Especial del Jurado en la muestra con sede principal en Madrid. El jurado de la Sección Oficial de esta octava edición estuvo integrado por Silvia Rey (cineasta), Diana Santamaría (Capricci Cine) y Blanca Martínez Gómez (periodista y crítica cultural). La película de Maruyama se lleva el premio por «saber tomar el pulso a una corriente contemporánea que desdibuja los contornos de la antropología en lo cinematográfico; por la ruptura e inversión que su película supone en la jerarquía – visión, lenguaje, concepto – donde sus/las imágenes existen por sí mismas y no son meras siervas de la visión simulada para representar un mundo. Y porque la autarquía del cuadro, la horizontalidad de la cámara y el incesante juego de texturas tanto fílmicas como sonoras nos remiten a un relato visual desvinculado del logos, de la palabra que vuelve a jugar como lo hiciera la construcción primitiva del lenguaje del cine con el espacio. ‘O conto do Coruja’, en resumen, nos recuerda que vivimos inmersos en un paisaje ficticio y que todo ya es, en definitiva, paisaje”.

La XXIII edición del Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) arranca con la proyección de Mar de Terra, un documental dirigido por el ourensano José Antonio Blanco en el que el músico Kepa Junkera aborda desde una perspectiva humana los carnavales más conocidos de las provincias de Ourense y Lugo. En la gala de inauguración, presentada por actriz ourensana Ledicia Sola, el cineasta Xavier Bermúdez recibe el premio Calpurnia de Honra en reconocimiento a su carrera como director, guionista y productor. En la Sección Oficial del certamen, competirán 10 largometrajes de 9 países.

El cortometraje documental Los que desean, de la realizadora Elena López Riera se alza con el Gran Premio de la 60ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI.  Otros dos cortos documentales copan los principales galardones de esta edición: Ancora Lucciole, de María Elorza consigue el Gran Premio del Cine Vasco y Entre raíles, de Delfina Spratt y Àlex Puig Ros, el Gran Premio del Cine Español. Un total de 52 cortometrajes de animación (11), ficción (22) y documentales (19), han competido en la Sección Oficial Concurso Internacional de la presente edición de ZINEBI. El galardón que concede el Cineclub FAS, recae en el cortometraje El aleteo de la mariposa, de Ana Serna y Paula Iglesias.

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El Jurado Internacional de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2018 acuerda otorgar el Giraldillo de Oro de esta edición a la película Donbass, dirigida por Sergei Loznitsa. Además, el Gran Premio del Jurado va a parar a Ray & Liz, dirigida por Richard Billingham. Para el jurado, conformado por Nerea Barros, Russ B. Collins, Marion Döring, Inés Nofuentes y Jonás Trueba, la película que ha merecido el Giraldillo de Oro «logra un exquisito balance estético entre el tono documental y ficción«. El Premio para la Mejor Dirección es para la película M, de cuya directora, Yolande Zauberman, destacan que «logra llevar un dolor muy arraigado hacia un lugar cercano al de la esperanza y la sanación» con este documental de estilo cinema verité.

La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva arranca con la proyección de la película chilena Swing, la ópera prima como director de Lucho Smok. La presente edición contará con 73 películas y 208 proyecciones. El jurado oficial estará integrado por Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano; la realizadora española Celia Rico; la directora del Festival de Cine Español de Ámsterdam, Virginia Pablos; y el actor, director y productor italiano Carlo D’Ursi. En la gala inaugural, presentada por la actriz Mariola Fuentes y el presentador Juan Carlos Roldán, se entrega el Premio Luz a la actriz española Ingrid García-Jonsson.

 

La película de Isaki Lacuesta, Entre dos aguas, se alza con el máximo galardón del Festival Internacional de Mar del Plata al lograr el Astor de Oro a la mejor película en el principal certamen de Argentina, mientras que su protagonista, Israel Gómez Romero, es elegido mejor actor. La ausencia de Lacuesta y Gómez Romero pasa desapercibida porque la gala está marcada por el hallazgo del submarino ARA San Juan, desaparecido hace un año, en el fondo del Atlántico Sur, razón por la cual la organización decide hacer una ceremonia breve, sin discursos de los premiados sobre el escenario, en señal de luto por la noticia que conmocionó al país. Un año antes, cuando se desconocía el paradero de los 44 tripulantes, el Festival suspendió la gala de clausura.

El realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) revela en Bilbao que el cine le ha proporcionado una manera de comunicarse «no solo con el mundo, sino también con el público y los actores«, y le ha servido «como un puente de comunicación«. Weerasethakul, que recibirá el próximo viernes el segundo Mikeldi de Honor de la sexagésima edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, comparte sus reflexiones sobre su obra y el cine con los medios de comunicación. Cuestionado por la originalidad de su cine, que para la crítica no se parece a nada de lo existente en la actualidad, Weerasethakul explica que la inspiración para sus películas le viene de su vida diaria, de compartir lo que le ocurre diariamente.

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, cumple 25 años y arranca con la película Entre dos aguas de Isaki Lacuesta, ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. L’Alternativa contará con dos secciones oficiales competitivas, de largometrajes y cortometrajes, siete sesiones especiales y varias secciones paralelas. En la sección de largometrajes de este año destaca la fuerte presencia de films estadounidenses y latinos con los títulos América, de Erick Stoll y Chase Whiteside (USA); Black Mother, de Khalik Allah (USA); Our New President, de Maxim Pozdorovkin (USA, Rusia); The Image You Missed, de Donal Foreman (USA); El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi (Argentina); Teatro de guerra, de Lola Arias (Argentina, España/Alemania); y las animaciones La casa lobo, de Joaquín Cociña y Cristóbal León (Chile), y Una vez la noche, de Antonia Rossi (Chile). La sección se completa con la película Trote, primer largo del director gallego Xacio Baño (España, Lituania), de quien l’Alternativa también programa una retrospectiva de sus cortos.

Arranca la XV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se prolongará hasta el día 17 y mostrará, según la dirección del certamen, el cine europeo más independiente, el más ingenioso y vanguardista y «el que no se rinde» y se atreve a debatir sobre los retos que afronta Europa. La película que se proyecta en la gala inaugural es la francesa Non-Fiction, dirigida por Olivier Assayas y protagonizada por Juliette Binoche y Guillaume Canet. Muchas de las 220 películas programadas, de las que 116 son estrenos y de las que se efectuarán un total de 400 proyecciones, tratan sobre asuntos que a diario ocupan los informativos de radio y la televisión, como inmigración, abusos sexuales, trabajadores en pie de guerra que no se resignan al desempleo e historias feministas que pueden resultar incómodas por no ser correctas políticamente. Las sección oficial cuenta con 24 filmes, de los que cinco no se presentan a concurso.

Arranca la 60 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, con la entrega del Mikeldi de Honor al argentino Mariano Llinás. Esta primera edición dirigida por Vanesa Fernández incluye 52 cortometrajes de 28 países diferentes a concurso y revindicará el papel de la mujer en el cine. Mujeres son las cineastas que conforman los jurados, como el de la Sección Oficial liderado por la realizadora Concha Barquero, la cineasta iraní Ghasideh Golmanaki, la productora rumana Zsuzsanna Kiràly, la realizadora de animación Jodie Mack y la montadora Carolina Martínez de Urbina. El cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethakul, será quien cierre el Festival al recibir el segundo Mikel de Honor por la “gran hondura poética” de su obra durante la gala de clausura ya el 16 de noviembre. Durante el acto, proyectarán su último largometraje, Blue, y la película colectiva 10 Years Thailand, codirigida por Apichatpog y destacados directores del panorama tailandés.

El Festival Internacional de Cine de Huesca contará desde su próxima edición con el «Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura». El director oscense dará su nombre a este galardón que distingue a figuras del séptimo arte con una notable trayectoria profesional que, además, cuentan con una prometedora proyección profesional. El certamen altoaragonés, avalado por la Academia de Hollywood en sus tres concursos de cortometrajes, rinde homenaje así a uno de los principales cineastas de la historia del cine español; una decisión que responde a «la importancia de la figura de este cineasta universal y su procedencia oscense«, según explica el director de la cita, Rubén Moreno.

La película Un día más con vida, dirigida por el navarro Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, es la gran triunfadora del XIX Festival de Cine Ópera Prima de Tudela. La película, consigue el Premio del Público, valorado en 6.000 euros; el Premio Especial del Jurado, dotado con 1.000 euros; y el Premio Castel-Ruiz de la Juventud que otorgan los alumnos de Secundaria de los colegios de Tudela y que cuenta con otros 2.000 euros. La otra cinta premiada en el palmarés oficial es Carmen y Lola. Su directora, Arantxa Echevarría, recibe el Premio Príncipe de Viana a la Mejor Dirección, otorgado por el jurado y valorado en 2.000 euros, y además el filme obtiene la Mención Especial a la Igualdad, con 1.000 euros, impulsada por el Consejo Municipal para la Igualdad de Tudela. Los periodistas Carles Francino y Carlos Boyero; los intérpretes Silvia Alonso, Luis Tosar y Claudia Vega; y los directores de cine Manuel Martín Cuenca y Marina Seresesky, componentes del jurado de la presente edición, han sido los encargados de leer el fallo.

El Festival de Cine de Los Ángeles (Estados Unidos) dejará de celebrarse tras 18 años de andadura. Film Independent, que organiza este festival y los premios Spirit, anuncia el final de este evento así como sus planes para el futuro. Mary Sweeney, presidenta de la junta de Film Independent, señala que han decidido centrarse de «una forma más ligera y sostenible de proyectar y celebrar el cine independiente a lo largo de todo el año«, en lugar de concentrar gran parte de sus esfuerzos en un evento que solo dura unos días.

La guionista y directora polaca Agnieszka Holland será la homenajeada de la XIII edición de la Muestra de Cine Europeo «Ciudad de Segovia» Muces, en la que Rumanía ejercerá como país invitado. Del 14 al 20 de noviembre, Segovia acogerá este festival que aglutinará un total de 113 películas de 37 países, muchas de ellas no estrenadas comercialmente en España, refrendadas por premios internacionales o que constituyen ejemplos relevantes de la realidad cinematográfica europea. El Certamen se inaugurará con la obra ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta.

Dos mujeres cineastas han triunfado en el 18º Festival de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, la israelí Limor Shmila y la india Debalina Majumder. Shmila obtiene el Premio del Público al mejor filme de ficción por Montana, y la directora de la India Debalina Majumder gana el Premio Diversidad por su película If you dar desire.... El premio del público al mejor documental recae en Iago Pericot. La conquesta de la innocència, de Albert Folk. Dos cortometrajes españoles son los premiados por el jurado y por el público, Flamenca, de Álvaro Moriano y Alejandro de Vega, y Lo que no se ve, de Lamberto Guerra, respectivamente.

La película The pigeon, de la directora turca Banu Sivaci, obtiene la Palmera de Oro de la edición del regreso de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani tras seis años de ausencia. El jurado, presidido por la productora, directora y actriz libanesa Rana Salem, estima que merece el máximo galardón del festival «por su capacidad para extraer poesía visual y sonora de un entorno hostil donde el personaje principal tiene que luchar para tratar de ser él mismo y preservar su libertad individual«. La cinta turca suma además los premios a Mejor Actor para el protagonista de la película Kemal Burak Alper; Mejor Guion, escrito por la propia directora Banu Sivaci; Mejor Fotografía, de Arda Yildrian.

Apuntes para una película de atracos, dirigida por Elías León Siminiani, gana  el Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine Indie 2018. Por su parte, el Premio Jurado Joven recae en Ana de día, la ópera prima de Andrea Jaurrieta sobre una joven (Ingrid García-Jonsson) que descubre cómo una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar. El otro gran premio de Abycine es el del III Mercado del Audiovisual- Abycine Lanza, y recae en los proyectos San Simón, dirigido por Miguel Ángel Delgado, y Solteronas, de Manuel Jiménez Núñez.

El conocido archivista y cineasta americano, Rick Prelinger, visitará Pamplona del 11 al 16 de marzo de 2019 para impartir un taller durante la décimo tercera edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Documental de Navarra. El curso, que lleva como título “Cine Participativo: Montaje sobre algoritmo”, se desarrollará un año más con la colaboración del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, y tendrá varias sesiones en las que los asistentes, a partir de archivos fílmicos locales, realizarán colectivamente un largometraje documental que se presentará en el marco del Festival. Con este taller, Punto de Vista retoma su labor como productor, que se inició con la serie de películas XFilms, o con la implementación de la sección “Punto de Vista Labs” en la XII edición. La película que surja del trabajo colectivo con Prelinger se mostrará al público el último día del Festival.

El Festival Iberoamericano de Cine de Huelva concede uno de los Premios Luz de su 44 edición a la actriz Ingrid García-Jonsson, en reconocimiento a una trayectoria en la que «a pesar de su juventud ha conseguido tener el respaldo tanto del público como de la crítica y la industria cinematográfica«. El director del Festival de Cine de Huelva, Manuel H. Martín, explica que el Premio Luz a Ingrid García-Jonsson supone reconocer «la carrera de una actriz que representa a la perfección el espíritu de nuestro certamen: frescura, talento, esfuerzo y dedicación«. Con este galardón, el Iberoamericano «quiere alentar la trayectoria de una intérprete que, a pesar de su juventud, ha conseguido ganarse el respeto tanto de los espectadores como de los profesionales«.

La película Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría, consigue el premio Violeta de Oro al mejor filme del Festival Cinespaña, que se celebra en la localidad francesa de Toulouse, donde también recibe el galardón del público y el otorgado a la mejor interpretación masculina, para Moreno Borja. Cinespaña, que inauguró su XXIII edición el 5 de octubre, concede además el premio al mejor director a Sergi Portabella por Jean-François i el sentit de la vida, que también es por su banda sonora. El festival premia como realizador novel a Pau Durà por Formentera Lady y otorga una mención especial en ese apartado a Andrea Jaurrieta por Ana de día. La ceremonia es el colofón a una edición que se clausura este domingo y que ha rendido homenaje al director Álex de la Iglesia y a Barbara Lennie, con encuentros respectivos con el público.

Almería Western Film Festival (AWFF) entrega el premio «Leone in Memoriam» a Carlo Simi, en el 50 aniversario de Hasta que llegó su hora. Elisabetta, la viuda de Simi, su hija Giuditta y su nieto Lorenzo recogen emocionados este galardón en el poblado Western Leone de las manos de su responsable, María Mercedes Rodríguez, acompañados por el director del Festival, Juan Francisco Viruega y el alcalde de Tabernas, José Díaz. «Este premio es un símbolo de fraternidad entre los tres poblados del municipio de Tabernas: Oasys MiniHollywood, Fort Bravo Texas Hollywood y Western Leone, que le deben gran parte de su diseño original a este magnífico profesional, porque es un premio que llega justo en el año en el que estos tres estudios cinematográficos se unen por primera vez en el marco del Festival«, manifiesta el director del Festival, Juan Francisco Viruega.

Comienza en Lekeitio el festival de cine en euskera Euskal Zine Bilera. En una gala inaugural presentada por Loli Astoreka y Aitor Abaroa, le es entregado el premio Begirada al proyecto Kimuak, y, además, se puede ver Dantza, película estrenada por su director Telmo Esnal recientemente dentro de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. El 7 de septiembre, se proyectará Verabredung, largometraje de la cineasta Maider Oleaga, quien también ofrecerá el día 12 de octubre una charla en la que detallará su carrera y su proceso de creación. Entre los días 8 y 11 de octubre se proyectarán las películas que conforman la sección competitiva de Zine Bilera, en la que concurren un total de veinte obras que serán proyectadas en la sala Ikusgarri.

El 51 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra en Sitges (Barcelona), inaugura su 51 edición con la presencia de los actores estadounidenses Nicolas Cage y Ed Harris y del director y compositor de bandas sonoras John Carpenter, y el director M. Night Shyamalan. La cita, que se prolongará hasta el domingo 14 de octubre, se consagrará al legado del director Stanley Kubrick y su cinta 2001: Una odisea del espacio, además de conmemorar el estreno en 1978 de La noche de Halloween, de John Carpenter. El Certamen se inaugura con la nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, dirigida en este caso por Luca Guadagnino y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del festival.

El festival de cine Evolution! Mallorca International Film Festival (Emiff) anuncia que este año, en su séptima edición, premiará al actor danés Mads Mikkelsen, conocido por protagonizar la serie Hannibal. El certamen de este año, que se inaugurará el 25 de octubre en el Teatro Principal de Palma y finalizará el 31, otorgará también el Premio Honorífico a la madrileña Marisa Paredes, que también recibió en la última edición el Goya de Honor. El intérprete danés, «actor visionario que inspira al público, rompe fronteras y une culturas«, recogerá el galardón durante la gala inaugural del Emiff, y Marisa Paredes lo hará el 26 de octubre, coincidiendo con el pase especial de La flor de mi secreto, de Pedro Almodóvar.

La Fundación SGAE recupera su colaboración con DocumentaMadrid y celebra un ciclo de cine documental que tendrá lugar del 4 al 11 de octubre en la madrileña Sala Berlanga. El ciclo se completa con un coloquio a cargo de David Varela, codirector de DocumentaMadrid, y Eduardo Zaramella, director institucional de Audiovisuales de Fundación SGAE el jueves, 11 de octubre, según informa la institución. La muestra, que conmemora el XV aniversario de este Festival Internacional de Cine Documental, está compuesta por una selección de los títulos nacionales, largometrajes y cortometrajes, más representativos del palmarés de DocumentaMadrid a lo largo de sus quince años de vida.

La película colombiana Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, recibe el premio a la mejor película del Festival de Cine de Biarritz de Cine Latinoamericano, que ha celebrado desde el 24 de septiembre en Francia. El certamen se compone de tres categorías competitivas con ocho películas de ficción largometrajes, 10 cortometrajes y 10 documentales, sin olvidar las películas fuera de concurso y preestrenos que se proyectaron.

En su primer avance de programación, el #15FestivalSevilla anuncia la presencia en sección oficial de títulos como The Wild Peer Tree, de Nuri Bilge Ceylan; Sorry Angel, de Christophe Honoré; Dovlatov, de Aleksey German Jr., o Touch Me Not, con la que Adina Pintilie ganó el Oso de Oro en el último Festival de Cine de Berlín. El cine español estará presente con los pases especiales de Alegría, tristeza, de Ibon Cormenzana, y de dos documentales, Morir para contar, de Hernán Zin, y Oscuro y lucientes, de Samuel Alarcón. Cineasta de trayectoria indiscutible, el sueco Roy Andersson será objeto de homenaje en esta edición.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao-Zinebi celebrará su 60ª edición del 9 y 16 de noviembre con la presentación de La Flor y la entrega del Mikeldi de Honor, a su director, el realizador argentino, Mariano Llinás, que estará en Bilbao para recoger el galardón y presentar esta película, realizada a lo largo de una década con un metraje final de casi 14 horas de duración. La nueva directora de Zinebi, Vanesa Fernández, presenta un avance de programa y la nueva imagen del festival, que ha contado con dos artistas vascos para componer el cartel de esta edición, obra de Koldo Atxaga, y para rediseñar el trofeo, un nuevo Mikeldi, símbolo de Zinebi, que es obra de la artista Maite Leyún.

La película de Peter Farrelly Green Book, protagonizada por Mahershala Ali y Viggo Mortensen, gana el premio del público en el 43 Festival de Cine de Toronto (TIFF). El filme trata de un hombre ítalo-estadounidense de clase trabajadora que acepta un trabajo como chófer de un pianista clásico afroamericano en la década de los 60, en Estados Unidos. Otorgado desde 1978, el premio del público es el único del Certamen y se basa únicamente en los votos de la audiencia. Las películas If Beale Street Could Talk, de Barry Jenkins y Roma, de Alfonso Cuarón quedaron como primera y segunda finalistas, por detrás de la de Farrelly, quien recibirá 15.000 dólares canadienses como recompensa.

La última película de Lars Von Trier, The House that Jack Built, se exhibirá en la próxima edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que inaugurará el próximo 27 de octubre el filme Overlord. La película de Von Trier, cuyo estreno en los cines comerciales se espera para noviembre, fue proyectada fuera de concurso en el último Festival de Cine de Cannes, donde unos cuantos espectadores optaron por abandonar la sala por su contenido. La película inaugural Overlord, está dirigida por el australiano Julios Avery, quien debutó en 2014 con Son of a Gun.

La película Thunder Road, dirigida e interpretada por Jim Cummings, y que es una tragicomedia contra la «virilidad estilo John Wayne» es galardonada en el 44 Festival de Cine estadounidense de Deauville. Para la presidenta del jurado, la actriz francesa Sandrine Kimberlain, se trata de una película «que tiene el mérito de no parecerse a ninguna otra«. El premio de la crítica es para Blindspotting, la primera película del mexicano Carlos López Estrada. El premio del jurado reconoció otras dos cintas Night Comes on, primer largometraje de Jordana Spiro, y American Animals, de Bart Layton.

El Festival de Cine de Toronto (TIFF) comienza con el estreno mundial de Outlaw King, un filme de Netflix, dirigido por David Mackenzie e interpretado por Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson y Florence Pugh, se centra en la vida de Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra. Los directores de TIFF, Piers Handling y Cameron Bailey, anuncian que el festival ha advertido de forma expresa a todos los que participan este año en la muestra que «el acoso y el abuso no serán tolerados y que habrá repercusiones«.  Este año, el TIFF proyectará hasta siete filmes «originales» de Netflix.  El TIFF se clausurará el 16 de septiembre con el largometraje Jeremiah Terminator LeRoy, en el que participan las actrices Kristen Stewart y Laura Dern y que ha sido dirigido por Justin Kelly.

El 44º Festival de Cine estadounidense de Deauville comienza la proyección de El escándalo Ted Kennedy, una película de John Curran que denuncia la búsqueda del poder a cualquier precio. El actor Jason Clark encarna a Ted Kennedy en el filme que recuerda el accidente de coche que sufrió el entonces senador junto con Mary Joe Kopechne, la exdirectora de campaña de Robert F. Kennedy. El Certamen rendirá homenaje el 7 de septiembre al actor estadounidense Morgan Freeman y a la protagonista de la serie Sexo en Nueva York, Sarah Jessica Parker. El año pasado, el festival otorgó su Gran Premio a The Rider, de directora Chloé Zhao.

La película Land Imagined, del realizador singapuriense Yeo Siew Hua, obtiene el Leopardo de Oro de la 71 edición del Festival de Cine Locarno. El jurado, presidido por el realizador chino Jia Zhang-ke, otorga su premio especial a M, de la francesa Yolande Zauberman; mientras que la directora chilena Dominga Sotomayor es galardonada con el premio a la mejor dirección por su película Tarde para morir joven. Los Leopardo de interpretación recaen en Andra Guti como mejor actriz por Alice T, de Radu Muntean; y Ki Joobong, como mejor actor por Gangbyun Hotel (Hotel by the River), de Hong Sangsoo. Así mismo, la española Elena López Riera obtiene un Leopardo de Oro al mejor cortometraje suizo por Los que desean. Finalmente, el premio del público es para el cineasta estadounidense Spike Lee por Blackkklansman, y el de la FIPRESCI de la crítica internacional para Sibel, de Cagla Zencirci y Guillaume Giovanetti.

Palmarés 71 Locarno sección oficial

• Leoprado de Oro: A Land Imagined, de Yeo Siew Hua
• Premio especial del Jurado: M, de Yolande Zauberman
• Mejor dirección: Tarde para morir joven, de Dominga Sotomayor
• Mejor actriz: Andra Guți, por Alice T., de Radu Muntean
• Mejor actor: KI Joobong, por Hotel By The River, de Hong Sang-soo
• Mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham

Dos documentales consiguen los premios principales de la sección «work in progress» del Festival de Cine de Locarno, dedicada este año al cine portugués. Campo, del documentalista Tiago Hespanha, se convierte en el gran ganador de la octava edición de «First Look» y es un ensayo sobre la base militar más grande de Europa. Por otro lado, Viveiro, de Pedro Filipe Marques, que sigue las andanzas de dos directivos de un pequeño club de football cercano a Oporto y recibe dos galardones. El jurado internacional estuvo conformado por la directora de SXSW Film, Janet Pierson; el director artístico del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y la directora artística de la Viennale, Eva Sangiorgi.

Comienza la 71ª edición del Festival de Cine de Locarno con la proyección en la Piazza Grande, que tiene capacidad para más de 8.000 espectadores, de la comedia francesa Les Beaux Esprits, dirigida por Vianney Lebasque; y la película muda Liberty, de 1929, protagonizada por Stan Laurel y Oliver Hardy. El Certamen, que se despide de su actual director artístico, Carlo Chatrian, se celebrará hasta el próximo 11 de agosto. En la competición internacional 15 películas lucharán por conseguir el Leopardo de Oro, entre las que figuran La flor, del argentino Mariano Llinás, y Tarde para morir joven, de la cineasta chilena Dominga Sotomayor. En la categoría “Cineastas del presente” destacan la española Trote, de Xacio Baño; así como en la sección “Signs of Life” el cortometraje La casa de Julio Iglesias, de Natalia Marín; o fuera de concurso Mudar la piel, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández.

Sección Oficial Locarno 2018

• A Family Tour, de Liang Ying
• A Land Imagined, de Siew Hua Yeo
• Alice T., de Radu Muntean
• Diane, de Kent Jones
• Genèse, de Philippe Lesage
• Glaubenberg, de Thomas Imbach
• Gangyun Hotel (Hotel By The River), de Hong Sangsoo
• La Flor, de Mariano Llinás
• M, de Yolande Zauberman
• Menocchio, de Alberto Fasulo
• Ray and Liz, de Richard Billingham
• Sibel, de Çagla Zencirci y Guillaume Giovanetti
• Tarde Para Morir Joven, de Dominga Sotomayor
• Wintermärchen, de Jan Bonny
• Yara, de Abbas Fahdel

Roma, de Alfonso Cuarón y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, con Javier Bardem y Penélope Cruz como protagonistas, se exhibirán este año en el Festival de Cine de Toronto. También se podrá ver el debut de Bradley Cooper como director Ha nacido una estrella, protagonizado por Lady Gaga. Este primer anuncio incluye 21 estrenos mundiales y 13 películas dirigidas por mujeres. Entre los directores que ha seleccionado Tornoto figuran, además, los últimos trabajos de Claire Denis, Steve McQueen, Barry Jenkins, Nicole Holofcener, Patricia Rozema, Damien Chazelle, Elizabeth Chomko, Zhang Yimou, Nadine Labaki, Anurag Kashyap, Amma Asante, Matteo Garrone, Eva Husson, Jason Reitman, Lee Chang-dong, Keith Behrman, George Tillman, Jr., Olivier Assayas, y Jiang Wen. El anuncio, hecho a través de un comunicado de prensa, había sido postergado debido a un tiroteo en un supermercado en Toronto que dejó dos personas muertas el domingo.

La 13ª edición del Festival de Cine de Roma, que se celebrará del 18 al 28 de octubre, rendirá tributo a la actriz francesa Isabelle Huppert con la entrega del un premio de honor, según anuncia el director artístico del Certamen, Antonio Monda. El actor italiano Toni Servillo presentará el premio a la actriz ganadora del Globo de Oro en una ceremonia especial en Roma. El reconocimiento se une al ya anunciado preciamente para Martin Scorsese, que le será entregado por el cineasta italiano Paolo Taviani.

Concluye la 64ª edición del Festival de Cine de Taormina, en Sicilia, con el triunfo del drama polaco Once Upon a Time in November, de Andrzej Jakimowski, que relata la historia de una madre y su hijo quienes tras ser deshauciados deambulan por las las calles en busca de un hogar. El premio a la mejor dirección recae en Filippo Piscopo y Lorena Luciano por It will be chaos, documental de la HBO que se centra en la historias personales tras la crisis global de refugiados. El Festival, cuyo Jurado, presidido por Martha de Laurentiis, estuvo íntegramente conformado por mujeres, también otroga el premio honorífico al actor Matthew Modine, mientras que Rupert Everett fue honrado por su nueva película biográfica de Oscar Wilde, The Happy Prince; y Richard Dreyfuss recibió el premio Golden Taurus por su trayectoria profesional.

El director del Festival de Cine de Locarno, Carlo Chatrian, avanza los contenidos de las 71 edición del Certamen que se celebrará entre el 1 y el 11 de agosto. Para Chatrian será su última edición al frente del Festival antes de asumir la dirección de la Berlinale junto a la holandesa Mariette Rissenbeek. Entre las 15 películas seleccionadas para competir por el Leopardo de Oro la sección oficial figuran trabajos de Hong Sangsoo, Radu Muntean, la chilena Dominga Sotomayor o el argentino Mariano Llinás. En la sección Cineastas del Presente figura Trote, la ópera prima del gallego Xacio Baño, y fuera de concurso también se podrá ver el documental Mudar la piel, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández. En el apartado del cortometraje destacan Los que desean, de Elena López Riera, La casa de Julio Iglesias, de Natalia Marín Sancho; Words, Planets, de Laida Lertxundi, Violeta + Guillermo, de Óscar Vincentelli, y Grbavica, de Manel Raga. La retrospectiva de este año estará dedicada a Leo McCarey, mientras que el francés Bruno Dumont recibirá el Leopardo de Honor, y el actor Ethan Hawke el Premio a la Excelencia

Sección Oficial Locarno 2018

• A Family Tour, de Liang Ying
• A Land Imagined, de Siew Hua Yeo
• Alice T., de Radu Muntean
• Diane, de Kent Jones
• Genèse, de Philippe Lesage
• Glaubenberg, de Thomas Imbach
• Gangyun Hotel (Hotel By The River), de Hong Sangsoo
• La Flor, de Mariano Llinás
• M, de Yolande Zauberman
• Menocchio, de Alberto Fasulo
• Ray and Liz, de Richard Billingham
• Sibel, de Çagla Zencirci y Guillaume Giovanetti
• Tarde Para Morir Joven, de Dominga Sotomayor
• Wintermärchen, de Jan Bonny
• Yara, de Abbas Fahdel

Los modernos, cinta uruguaya de la directora Marcela Matta obtiene el Premio Lucía en la categoría de largo de ficción de la edición 14 del Festival de Cine de Gibara, y Noelia Campo el de mejor actriz por su trabajo en esta película. El cenrtamen concluye con un concierto del cantautor argentino Fito Páez.  En el apartado de cortometraje de ficción el premio es para La suerte del salao, de los colombianos Felipe Holguín y Diego Cañizal. Además, la prensa cinematográfica galardona a Vivir y otras ficciones, de Jo Sol y Casting, de Nicolás Wackerbath. Jorge Perugorría concluye la gala con la convocatoria a la edición 15 del Festival en abril de 2019.

La película argentina Sueño Florianópolis, de Ana Katz, un film obtiene el Premio Especial del Jurado del 53º Festival de Cine de Karlovy Vary, así como el premio Fipresci de la crítica y el Globo de Cristal a la mejor actriz, que recae en Mercedes Morán. La coproducción rumano-checa I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians, del realizador rumano Radu Jude, gana el «Grand Prix»; mientras que el reconocimiento a mejor actor es para Moshe Folenflík por su interpretación en la cinta israelí Redemption. La mejor dirección es, según el jurado, la del realizador esloveno Olmo Omerzu en Winter Flies.

Comienza la edición 14 del Festival de Cine de Gibara, pueblo ubicado en esta provincia del oriente cubano, con la entrega de los premios Lucía a tres destacados artistas del cine cubano y la presencia de Benicio del Toro como invitado, así como la música del cantautor Silvio Rodríguez. El cineasta Enrique Pineda Barnet y los actores Mirtha Ibarra y Salvador Wood reciben el galardón instituido por primera vez en el año 2017 para homenajear a artistas trascendentales del séptimo arte. Esta vez, el certamen está dedicado a la niñez y la adolescencia, y contará con la presencia del director español Félix Viscarret y el popular músico argentino Fito Páez. Más de 40 filmes concursarán en la cita elegidos por un comité de selección y que se dividen en 25 obras de ficción entre largos y cortometrajes, 16 documentales y tres animaciones, con mayor presencia de cintas provenientes de Europa y Latinoamérica. Según el presidente del festival, el actor Jorge Perugorría, las propuestas destacan por su variedad y calidad.

El jurado de la sección oficial de largometrajes de la 33ª edición de Cinema Jove otorga el premio Luna de Valencia a la mejor película al film húngaro Genezis, un alegato antirracista del director húngaro Árpád Bogdán. El filme es galardonado «por atreverse a apostar por el cine social y comprometido pero sin olvidar la dimensión humana de cada uno de los individuos implicados en los hechos que narra«. El polaco Robert Aronowsky, portavoz del jurado, recuerda que la historia está protagonizada por «seres humanos valiosos» y destaca la «gran unanimidad» que ha habido en las deliberaciones a la hora de otorgar el premio, dotado con 35.000 euros. La película húngara también obtiene la Mención del Jurado a la Mejor Fotografía, de Tamás Dobos. La otra película triunfadora en este festival es la polaca Silent Night, que obtiene menciones a la Mejor Dirección para Piotr Domalewski y a la Mejor Interpretación para su actor principal, Dawid Ogrodnik.

La 53 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary arranca con un recuerdo especial al fallecido director checo-americano Milos Forman y el reconocimiento al actor estadounidense Tim Robbins por su contribución al séptimo arte, y a Robert Pattinson, por su destacada trayectoria en películas de autor. El Certamen se inaugura con la proyección de la legendaria comedia Los amores de una rubia, dirigida en 1965 por Forman, fallecido el pasado 13 de abril en Estados Unidos a los 86 años. En la sección principal de largometrajes por el Globo de Cristal competirán algunas películas iberoamericanas como «ueño Florianópolis, de la actriz y realizadora argentina Ana Katz, y Miriam miente, debut en largometrajes del realizador español Oriol Estrada y la dominicana Natalia Cabral.

El Atlàntida Film Fest queda inaugurado oficialmente en el transcurso de un concurrido acto celebrado en el Castell de Bellver de Plama de Mallorca. La apertura de este certamen que se desarrollará en distintos puntos de Palma hasta el próximo domingo cuenta con la presencia de la presidenta del Govern, Francina Armengol, quien es recibida por el director del festival de cine, Jaume Ripoll, y el cofundador de Filmin, José Antonio Luna. Desde que iniciase su andadura como el primer festival de cine online de nuestro país, el  Atlántida Film Fest ha crecido y evolucionado y es la tercera vez que la organización proyecta su programación durante una semana en Palma en un marco cultural que este año se celebra del 25 de junio al 1 de julio. Este año se podrán ver online un total de 83 películas divididas en cinco secciones: «Memoria histórica», con obras de ficción y documental sobre el pasado reciente europeo, «Generación», que acoge películas protagonizadas y realizadas por talentos jóvenes, «Muros y fronteras», que reflexiona sobre el calado cultural de los movimientos migratorios que se suceden aquí y en nuestros países vecinos, «Identidad», retrato del colectivo LGBTIQ+ en la Europa de hoy y «Política y controversia», en torno al cine de debate actual. De todas ellas rescatamos algunos de los títulos más interesantes.

La II Semana Internacional de Cine de Santander (SICS) concluye con la entrega de los premios honoríficos a los directores Hugh Hudson y Guillermo Arriaga; el premio especial Las Dos Orillas a la diseñadora de vestuario, Sonia Grande, y el estreno en Europa de Ayotzinapa, el paso de la tortuga, una película producida por Guillermo del Toro. Además, se celebra un concierto gratuito de bandas sonoras de cine en el Pachinko, y se proyectar en pantalla grande la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea en el espacio. La Semana Internacional de Cine de Santander arrancó el pasado sábado y ha incluido 40 proyecciones y 60 invitados que han participado en encuentros, mesas redondas y talleres y que, como en su primera edición, aspira a convertir a la capital cántabra en un puente entre el cine europeo y el cine latinoamericano.

La película The Swan, una adaptación de la novela de Guðbergur Bergsson sobre la Islandia rural, es la encargada de iniciar la sección oficial de Largometrajes de la 33 edición del Festival de Cine de València, Cinema Jove, que se celebra hasta el 29 de junio. El actor protagonista, Thor Kristjansson, presenta este filme, un drama introspectivo ambientado en el medio rural y el paisaje del norte de Islandia, que «constituye una extensión de las mentes y almas de los personajes«, indica la directora, Ása Helga Hjörleifsdóttir. En total, se presentan diez largometrajes, los cuales proceden de múltiples países, como España, México, Japón, Hungría, Polonia o Suiza, y todos ellos competirán por el premio Luna de València. El director del festival, Carlos Madrid, destaca la presencia de Seguidores, de Iván Fernández, puesto que se trata de la primera película de origen valenciano que se selecciona desde hace una década. Madrid también recalca la «profundización» en el espíritu de Cinema Jove, debido al «carácter joven de las películas del certamen, tanto por el límite de edad de sus creadores (40 años), como por los temas e inquietudes narrativas«.

La 42ª edición del Festival de Cine de Animación de Annecy llega a su fin con una edición que ha congregado una cifra histórica de 11.700 visitantes, un 17% más que en 2017. En la ceremonia de premios de Annecy 2018 el premio principal se lo lleva Funan, de Dennis Do, si bien El pan de la guerra, de Nora Twomey logra el Premio del Jurado y el Premio del Público. El Cristal de Cortometraje es para Bloeistraat 11, de Nienke Deutz. El mercado MIFA mostró su crecimiento imparable. En esta edición duró cuatro días en vez de tres, amplió su extensión hasta los más de 7.200 metros cuadrados, Europa Creativa – MEDIA tuvo stand por primera vez, se habilitaron áreas de realidad virtuales, etc.

El cine iberoamericano y el Festival de Sitges centrarán la II Semana Internacional del Cine de Santander (SICS), que reunirá hasta el 23 de junio, a cineastas como Michel Franco, Guillermo Arriaga, Hugh Hudson, Javier Fesser o Pablo Georgelli, entre otros, y acogerá el estreno internacional del documental sobre Altamira El Guardián de la Cueva y el estreno en España de Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría, y Ayotzinapa, el paso de la Tortuga, de Guillermo del Toro. El cineasta británico Hugh Hudson recibirá el Premio de Honor de esta segunda edición y participará en un encuentro con el público. También se exhibirán tres de sus películas más populares. Así mismo, la SICS rendirá homenaje igualmente al Festival de Cine de Sitges por su 50 aniversario en el que estará presente su director, Ángel Salas.

Comienza la 42ª edición del Festival de Cine de Animación de Annecy que hasta el 16 de junio contará con conferencias, proyecciones, presentaciones y otros eventos con los que se conformará un retrato del estado actual del mundo de la animación mundial. Esta edición reúne a grandes talentos de la animación, como por ejemplo Brad Bird, Mamoru Hosoda, Michel Ocelot, Carlos Saldanha, Nora Twomey, Richard Williams o Genndy Tartakovsky. En 2018 se ha batido récord de trabajos recibidos para participar en la sección oficial: 3.080 títulos. Annecy 2018 cuenta con 10 largometrajes a competición y 15 fuera de concurso. Otros aspectos relevantes en esta edición son el Cristal Honorífico para Brad Bird, que Brasil es el país invitado de esta edición, que la asociación Women in Animation recibe un premio y que se amplía el espacio del mercado MIFA e incluye un stand de Europa Creativa.

Arranca la IV Festival Internacional de Cine Filmadrid 2018, que se celebrará hasta el 16 de junio en la capital, con un total de 75 películas en su programación y una sección centrada en el concepto de la noche en el cine y el feminismo. En las secciones  competitivas: Oficial, Vanguardias y Pasajes de cine se proyectarán 40 de los filmes. La competición oficial ofrece una mirada al panorama del cine internacional más desconocido y personal, que cuenta con los estrenos en España de lo nuevo de Ted Fendt, Maeve Brennan, Gürcan Keltek, Teresa Villaverde, o Eric Baudelaire; Vanguardias, centrada en el cine experimental; y Pasajes de cine, que presenta a los jóvenes creadores españoles más independientes. El Círculo de Bellas Artes, La Casa Encendida, Cineteca, Sala Equis y el Cine Doré de la Filmoteca Española serán las sedes principales. El Certamen será inaugurado y clausurado por dos películas del coreano Hong Sang-soo: The Day After y Claire’s Camera, respectivamente. Entre los cursos impartidos este año destaca el de Nicole Brenez, colaboradora cercana de Jean-Luc Godard, y el del cineasta Eugène Green, que impartirá un taller de dirección de actores en la ECAM.

Con motivo de la sexta edición de «La Edad de Oro», el ciclo de cine clásico que organiza Festival de Málaga y que se celebrará del 6 al 13 de septiembre, el certamen malagueño ha organizado un seminario cuyo objetivo es analizar cómo la huella y la memoria del cine clásico perviven de manera muy diferente en el cine contemporáneo. Bajo el título «Del cine clásico al cine moderno«, el seminario tendrá lugar del 5 al 9 de septiembre, y estará impartido por algunos de los más destacados profesionales españoles en el campo de la crítica. Carlos Heredero, director de Caimán Cuadernos de Cine; Jara Yáñez (programadora de Documenta Madrid y crítica de Caimán CdC); Roberto Cueto (miembro del Comité de dirección del Festival de San Sebastián) y Enric Albero (programador de IBAFF Murcia y crítico de Caimán CdC) ofrecerán a los alumnos las pautas imprescindibles para poner en relación la herencia y las enseñanzas del cine clásico con las formas y los lenguajes del cine contemporáneo. El seminario, con un total de 25 horas lectivas, se celebrará en el Cine Albéniz en jornada de 9.30 a 14.00 horas y de 18.00 a 20.30 horas, y cuenta con un número máximo de 25 plazas.

El ayuntamiento de Ourense anuncia que sacará a concurso las plazas del equipo artístico que programa el Festival de Cine de Ourense (OUFF), desde que en 2016 contratara a Fran Gayo como director. Desde la Administración se insiste en que todo es resultado de la nueva ley de contratos públicos aprobada en marzo. Según la nueva norma, no es posible contratar a nadie para un puesto que ya esté ocupado por alguien con sueldo dentro del propio ayuntamiento. Gayo quiere mantener el equipo que le acompañó durante estos años en el nuevo impulso e imagen adquiridos por un festival, que podría dejar de celebrarse por primera vez en más de 20 años. Junto a Analía G. Alonso, productora ejecutiva del festival, Fran Gayo lanza un comunicado en el que, tras lamentar haberse enterado de la licitación por la prensa, explica que «sabíamos que esta era un posibilidad para desbloquear la situación actual, del mismo modo que había otras posibilidades, y de ellas se habló en diferentes reuniones celebradas entre los días 13 y 20 del pasado mes de mayo. En este sentido optar por la licitación ha sido una decisión unilateral por parte del Concello de Ourense​, que entendemos anula así cualquier otra posibilidad de las planteadas en esa semana de trabajo«. Subraya que «esta nueva edición ya contaba con tres retrospectivas confirmadas, algún jurado, el premio Cidade de Ourense, un nuevo reglamento, una reestructuración de los premios, así como una serie de películas confirmadas dentro y fuera de concurso«. «La ley entró en vigor el 8 de marzo; o bien su contenido no fue estudiado en profundidad o se nos dejó trabajar sin desvelarnos la consecuencias«. Gayo y Alonso insisten en dejar muy claro que «la primera mención que se nos hace a estos contratiempos con las contrataciones es el 7 de mayo​, seis días antes de empezar una semana de reuniones de trabajo» .

DocsBarcelona 2018 finaliza consolidando el crecimiento que se inició en la vigésima edición del festival, con el aumento de días y público. La 21ª edición del Festival de Cine Documental de Barcelona ha acogido 66 sesiones y un mes de proyecciones online llegando además de 20.000 espectadores, con una media de 133 personas por sesión a las salas que han podido disfrutar de una programación que reunía lo más destacado del año a nivel internacional de cine documental. La gran vencedora es The Distant Barking of Dogs, a quien el jurado presidido por Paco Poch y formado por Jessica Murray, Xavi García Puerto y Montse Armengou ha otorgado el Premio al Mejor Documental. Dirigido por el danés Simon Lereng Wilmont, este film retrata la vida de la Oleg, un niño ucraniano, y su abuela, en una zona fronteriza donde a menudo conviven con el fuego antiaéreo y los ataques con misiles. El jurado otorga una Mención Especial a Miss Kiet’s Children, de Petra Lataster-Czisch y Peter Lataster, sobre una profesora holandesa que acoge y enseña a niños refugiados, “porque más allá de un estilo cuidado que pone el foco en los niños como protagonistas, nos descubre a una maestra que es un ejemplo modélico de cómo ser solidarios, pacíficos y positivos”.

Concluye la XIII edición del Festivalito La Palma con una ceremonia en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma presentada por los actores Alba Cabrera y Juan Neris. Los asistentes decidien otorgar la Estrella del Público al corto más destacado a Piña, de Aarón Gómez. El jurado evaluó cada uno de los 90 cortos presentados a La Palma Rueda 2018, y concede el Premio Estrella al Cortometraje Más Destacado La Palma Rueda en su sección Lyra para De mi Sangre, de José Janín. El Premio Estrella al Cortometraje Más Destacado La Palma Rueda en su sección Andrómeda es para Beauty Papada, de Sofía Privitera; mientas que José Janín recibe la Estrella al Actor Más Destacado por corto De mi Sangre; y Desireé de León la Estrella a la Actriz Más Destacada por su corto Atrancada.

El cineasta británico Hugh Hudson recibirá el Premio de Honor de la segunda edición de la Semana Internacional de Cine de Santander, que se celebrará entre el 16 y el 23 de junio en el Centro Botín y en la Filmoteca de Cantabria. El director de algunos títulos míticos de los 80 como la oscarizada Carros de fuego (película, guion original, banda sonora y vestuario), también participará en un encuentro con el público y se exhibirán tres de sus filmes más populares: la ya mencionada Carros de fuego (1981), Greystoke: la leyenda de Tarzán (1984) y la más reciente Altamira (2016). La primera edición de la SICS tuvo como Premios de Honor a los directores Jim Sheridan y Carlos Saura, así como al Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

La 53 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, en la República Checa, rendirá este año homenaje al director Milos Forman, fallecido el pasado 13 de abril a los 87 años de edad en Estados Unidos. La película de apertura del festival será la legendaria comedia Los amores de una rubia, dirigida por el realizador de origen checo en 1965. Además, el concierto de apertura en el Hotel Thermal de Karlovy Vary incluirá una secuencia de música de diferentes películas de Forman, como ¡Al fuego, bomberos!, Valmont, Amadeus y Hair. El presidente del Festival, Jiri Bartosek, recuerda que Forman «no solo era un gran cineasta sino también un gran amigo del Festival de Karlovy Vary«. «Hemos decidido recordarlo no solo mediante discursos de homenajes sino a través de lo que lo simboliza, el cine«, agrega. El Festival de Cine de Karlovy Vary es uno de los más importantes de Europa central y se celebra este año entre el 29 de junio y el 7 de junio en este tradicional balneario bohemio, situado al noroeste de Praga.

Hasta el próximo 1 de julio permanece abierta la convocatoria para la inscripción de películas en la próxima edición L’Alternativa. Festival de Cine Independiente de Barcelona, que se celebrará del 12 al 18 noviembre. Pueden participar en las siguientes secciones competitivas Largometrajes y Cortometrajes de ficción, documentales animación y experimental, en el caso de los cortos con una duración máxima de 40 minutos. El festival otorgará premios en metálico en cada una de las secciones, 3.000 euros al mejor largometraje y 1.000 euros al mejor cortometraje. Las películas podrán ser seleccionadas igualmente para participar en la secciones no competitivas Panorama y l’Alternativa Hall. Los filmes seleccionados se proyectan exclusivamente dentro del periodo y lugar de celebración del festival. En caso de organizar otras proyecciones, la organización solicitará la autorización del poseedor de los derechos.

Comienza la 21 edición del Festival de Cine Documental DocsBarcelona con una ceremonia de inauguración que incluye el estreno mundial del documental Petitet, dirigido por Carles Bosch, sobre un ex músico e hijo de uno de los «palmeros» del mítico Peret, que padece una rara enfermedad crónica que provoca altos grados de debilidad muscular. Un total de 41 documentales de más de 30 nacionalidades participan en esta edición que se celebrará en el Centre de Cultura Contemporánea (CCCB) y los cines Aribau hasta el 27 de este mes.

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Los documentales «La Grieta«, de Irene Yagüe y Alberto García; «O Processo«, de María Augusta Ramos, y «The Worldly Cave«, de Zhou Tao, son los ganadores de la XV edición del Festival Internacional DocumentaMadrid. La organización del festival anuncia el palmarés del festival, que concluirá este domingo tras la exhibición de todas las cintas premiadas. En la sección de Largometraje Nacional la ganadora del premio es el documental español La Grieta, que muestra el drama de las familias forzadas a abandonar sus pisos tras la venta de vivienda pública a fondos de inversión por parte de gobiernos locales. Como mejor Largometraje Internacional, el jurado slecciona a O Processo, una colaboración entre Brasil, Alemania y Países Bajos. La china The Worldly Cave gana en la categoría Largometraje Fugas.

El jurado del XXIV Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el Fant 24, otorga el Premio a la Mejor Película al largometraje Mayhem, del cineasta estadounidense Joe Lynch, «por su incorrección política, por saber revisar el género de los zombis de una forma original y por su escenificación dentro de un espacio cerrado que lleva a una crítica salvaje del capitalismo«. Por otro lado, concede el premio al Mejor Cortometraje al trabajo Bailaora, de Rubin Stein, al que ha reconoce «su apuesta visual única y su sorprendente, original e hipnótica mezcla de géneros«. El Premio del público a la Mejor Película de Sección Oficial es para Tigers are not Afraid, de la mexicana Issa López. El premio a la dirección más innovadora concedido por el Cineclub FAS es para November, de Rainer Sarnet. La gala de entrega de premios se celebra en la Sala BBK de Bilbao con el estreno europeo de la película estadounidense Rock Steady Row, de Trevor Stevens.

La película Village Rockstars, de la directora Rima Das obtiene el premio Talents del D’A Film Festival de Barcelona a obras de directores con menos de dos films en su filmografía. El jurado oficial, formado por el actor Pablo Derqui, el cineasta Lois Patiño, y Hebe Tabachnick, programadora del Festival de Cine de Seattle, conceden el galardón «por su luminosidad y sencillez en el retrato del paso a la pubertad de una niña de un pueblo de la India a lo largo de las estaciones«. El jurado también concede dos menciones al film 3/4 del director búlgaro Ilian Metev «por su creatividad en la puesta en escena y el uso de la palabra en la construcción de la cotidianidad de una familia«, y a la película catalana Con el viento, de la directora Meritxell Colell «por la relevancia de una historia que nos hace reflexionar sobre las responsabilidad que implican los vínculos de sangre«. Por otro lado, el jurado de la crítica, concedido con la colaboración de la ACCEC (Asociación Catalana de Crítica y Escritura Cinematográfica), otorga su galardón a Trinta lumes, de la directora Diana Toucedo.

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Comienza en Bilbao la 24ª edición del Festival de Cine Fantástico, FANT, que se prolongará hasta el próximo 11 de mayo. La inauguración tiene lugar en el Teatro Campos con la premiere de Los extraños: Cacería nocturna, del realizador británico Johannes Roberts. En la gala de apertura el director Joe Dante, responsable de títulos como Gremlins o El chip prodigioso, recibe el galardón honorífico, Estrella del FANTástico, mientras que el premio Fantrobia, que distingue una figura emergente, va a manos del realizador gazteiztarra Paul Urkijo, que acaba estrenar su ópera prima Errementari. Un total de 18 películas, dos más que en 2017 y la mayor selección en la historia del festival, que optan a los Premios FANT 2018 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora.

El XV Festival Internacional de Cine Documental, DocumentaMadrid, arrancacon una emotiva gala de inauguración que cuenta con la presencia de dos de los grandes cineastas, el estadounidense Ross McElwee y la directora letona Laila Pakalnina. Andrea Guzmán, codirectora artística del festival señala que «es posible que todas las historias hayan sido contadas alguna vez. Lo bonito es tener la oportunidad de disfrutar y de programar —que no es otra cosa que compartir— las diversas formas de contarlas que pueden existir”.  El otro codirector, David Varela, indica que “me temo que la crisis ha sido en muchas ocasiones una excusa política para justificar el aniquilamiento o la desatención de una cultura crítica, y por lo tanto incómoda. Es casi un milagro que un evento cultural como DocumentaMadrid haya llegado hasta aquí, hasta esta edición, sobre todo teniendo en cuenta que ha pasado por el centro del tornado de una crisis que se ha llevado por delante tantos otros proyectos sociales y culturales”. La gala inaugural culmina con la proyección de Antígona, del mexicano Pedro González Rubio. Además, la presente edición incluye dentro de su programación el seminario «Pedagogías de la creación, vías para la transmisión del arte cinematográfico», un espacio de encuentro y reflexión en torno a la transmisión del arte audiovisual y a la relación entre el cine y la educación. Durante tres jornadas, reconocidos profesionales como el crítico francés Alain Bergala o el documentalista y antropólogo franco-brasileño Vincent Carelli visitarán el Plató de Cineteca Madrid para impartir un seminario intensivo en el que compartirán su experiencia en los ámbitos del cine documental, la educación, la investigación en audiovisual, la antropología, la participación social y las nuevas pedagogías.

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El Festival de Cine de Locarno, cuya 71ª edición se celebrará del 1 al 11 de agosto, otorgará el Premio Excelencia al actor, director y guionista estadounidense Ethan Hawke. La estrella de Hollywood recogerá el premio el 8 de agosto en la Piazza Grande de Locarno, con motivo del estreno internacional de su filme más reciente como director, Blaze, que fue presentado en el Festival de Cine de Sundance. En años anteriores recibieron el galardón Oleg Menshikov (2004), Susan Sarandon, John Malkovich y Vittorio Storaro (2005), Willem Dafoe (2006), Michel Piccoli y Carmen Maura (2007), Anjelica Huston (2008), Toni Servillo (2009), Chiara Mastroianni (2010), Isabelle Huppert (2011), Gael García Bernal y Charlotte Rampling (2012), Sir Christopher Lee y Victoria Abril (2013), Juliette Binoche y Giancarlo Giannini (2014), Edward Norton (2015), Bill Pullman (2016) y Mathieu Kassovitz (2017).

Amateur, del argentino Sebastian Perillo es elegido por el jurado de la XXIV Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña como el mejor largometraje de ficción y el premio Obra Social «la Caixa» al mejor director. Paralelamente, el Premio Casa América Cataluña al mejor guión ha sido para la chilena Vida de Familia, de Alejandro Zambra, Cristián Jiménez y Alicia Scherson. El premio del público al mejor largometraje de ficción es para la brasileña Como nuestros padres, de Laís Bodanzky; mientras que el premio al mejor largometraje documental es para Al Otro Lado del Muro, de Pau Ortiz. Tempestad, de Tatiana Huezo (México), y Matria, de Álvaro Gago, reciben los premios al mejor documental y mejor cortometraje, respectivamente. La Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña se clausura con la emisión y estreno de la miniserie Vida Privada, de la cineasta catalana Sílvia Munt.

La película Diane, escrita y dirigida por el estadounidense Kent Jones, obtiene tres galardones en la XVII edición del Festival de Cine de Tribeca, y en el que Smuggling Hendrix resulta ganadora en el concurso internacional. El jurado destaca que la película, que narra la vida de una septuagenaria que llena sus días sirviendo a los demás mientras intenta acercarse a su hijo drogadicto, «abarca la belleza, la estética y los poderosos temas de amor, lucha, vida, muerte y feminidad que son el espíritu del Festival de este año«. En la competencia Ficción de Estados Unidos es distinguida como la mejor actriz Alia Shawkat por su papel en Duck Butter, del director puertorriqueño Miguel Arteta. Mientras, el reconocimiento para mejor actor en la competencia estadounidense recae en Jeffrey Wright por su papel en O.G, de la realizadora Madeleine Sackler. En la categoría Ficción Internacional es premiado como mejor largometraje Smuggling Hendrix, en el que el guionista y director chipriota Marios Piperides y el jurado señala que destaca cómo la cinta narra de «una manera clara y personal» una «complicada situación política«. En la misma categoría es reconocida como mejor actriz Joy Rieger por su interpretación en Virgins. Por su parte, el premio al mejor actor es para Rasmus Bruun por su trabajo en The Saint Bernard Syndicate, de Mads Brügger, se lleva el galardón al mejor guión.

El filme Mary Shelley, de Haifaa Al-Mansour obtiene el premio a la mejor película de la segunda edición del BCN Film Fest que se clausura en los Cines Verdi con la première española de Roman J. Israel, Esq del director Dan Gilroy, protagonizada por Denzel Washington y Colin Farrell. El premio de la crítica ACCEC es para Cambio de reinas, de Marc Dugain y recibe una mención especial En tiempos de luz menguante, de Matti Geschonneck. El premio Festival Castell de Peralada a la mejor música recae también en Cambio de reinas y María By Callas recibe una mención en este apartado. El premio del público a la mejor comedia se lo lleva Mi querida cofradía, de Marta Díaz de Lope Díaz. Siguiendo el espíritu del Festival y coincidiendo siempre las fechas del certamen con el día de Sant Jordi, la tercera edición del BCN Fil Fest será del 22 al 30 de abril de 2019.

Arranca la octava edición del D’A Film Festival en Barcelona con un total de 100 títulos programados y la premiere española de En la playa de Chesil, adaptación de la novela del prestigioso Ian McEwan a cargo del dramaturgo Dominic Cooke, con Saoirse Ronan como protagonista. El Certamen se prolongará hasta el próximo día 6 de mayo, día en que se clausurará con la proyección de Ana de día, ópera prima de Andrea Jaurrieta, directora surgida de la ESCAC, y protagonizada por Ingrid García-Jonsson. De los cien filmes programados 87 son largos y 13 cortometrajes, procedentes de más de 30 países, con 33 films dirigidos por mujeres y 17 óperas primas. Entre ellos grandes nombres de las cinematografías contemporáneas como Philippe Garrel, Wang Bing, Sebastián Leilo, Hong Sang-soo, Paul Schrader, Arnaud Desplechin, Sharunas Bartas, Serge Bozon o Matt Porterfield.

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El 14º Play-Doc arranca en Tui hasta el martes 1 de mayo con la obra del director estadounidense Peter Emanuel Goldman, referente del cine underground, como principal retrospectiva. Con musica en directo de una banda de lujo formada específicamente para el evento, con Alex Toth, Jeremy Gustin y Ricardo Dias Gomes, tras el acto inaugural se proyecta la película Alberto García-Alix. La línea de la sombra, de Nicolás Combarro. La sección competitiva la conforman cinco filmes: Going South, de Dominic Gagnon (Canadá), Lamaland (Teil I), de Pablo Sigg (México, Suiza), Les Unwanted de Europa, de Fabrizio Ferraro (Italia, España), Terra Franca, de Leonor Teles (Portugal) y The Waldheim Waltz, de Ruth Beckermann (Austria).

La película La flor, del realizador argentino Mariano Llinás y de 14 horas de duración, obtiene el premio al mejor largometraje de la competencia internacional del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que arrancó el pasado 11 de abril. El filme, que se vio a lo largo de tres días consecutivos con funciones de más de cuatro horas, está compuesto por seis episodios independientes y tiene la particularidad de que cinco de ellos están protagonizados por el colectivo teatral Piel de Lava, que integran Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, que también recibien el premio de mejor actuación femenina. Asi mismo, la película japonesa Violence Voyager, de Ujicha obtiene el Premio Especial del Jurado; el brasileño Tiago Melo gana como mjejor director por Azougue Nazaré; y el premio de mejor actor es para Anders Juul por su labor en A Horrible Woman, del danés Christian Tafdrup. Por su parte, la cinta de Albertina Carri Las hijas del fuego es distinguida con el premio a la mejor película de la competencia Argentina; la competición latinoamericana premia a Averno, de Marcos Loayza, y en la sección Vanguardia y Género es elegida The Seen and Unseen, de Kamila Andini (Indonesia).

El cineasta británico Mike Newell es el encargado de inaugurar la segunda edición del BCN Film Fest con La Sociedad literaria y el pastel de piel de patata, basada en la novela de Annie Barrows y Mary Ann Shaffer. Se trata de una película ambientada en la segunda Guerra Mundial que refleja el poder de los libros y cómo la lectura puede cambiar la vida de las personas. Este año, el BCN Film Festival, centrado en el eje temático Cine-literatura-historia, compone su sección oficial de trece títulos, entre los cuales se cuentan doce que se estrenarán por primera vez en España y once participarán en la competición. Entre las películas que se podrán ver en los cines Verdi desde este viernes hasta el 27 de abril se encuentran Barefoot, Rebelde entre el centeno, Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, Maria by Callas, El escándalo Ted Kennedy, La música del silencio o Borg/McEnroe. Agnès Varda, codirectora junto a JR del documental nominado a los Oscar Caras y lugares, no podrá asistir finalmente al certamen, tal y como estaba previsto.

Comienza en la Llotja de Lleida el acto inaugural de la 24a Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña que se celebra hasta el 27 de abril. Durante el director de la Mostra, Juan Ferrer, entrega el Premio de Honor de este año al actor Eduardo Noriega. Un total de 43 producciones de 12 países (Argentina, México, Chile, Colombia, Uruguay, España, Francia, Cuba, Brasil, Perú, Venezuela y EEUU) se proyectarán en esta edición cuya sección oficial de largometrajes estará conformada por Al desierto (Argentina, Chile), de Ulises Rosell; Amateur (Argentina), de Sebastián Perillo; Como nuestros padres (Brasil), de Laís Bodanzksy; Maracaibo (Argentina, Venezuela), de Miguel Ángel Rocca; y Niñas araña (Chile), de Guillermo Helo. También O filme da mina vida (Brasil), de Selton Mello; El Pampero (Argentina, Uruguay, Francia), de Matías Lucchesiu; Simfonía para Ana (Argentina), de Ernesto Ardito y Virna Molina; Vida de familia (Chile), de Cristián Jiménez y Alicia Scherson; y El viajero (México), de Diego Ros. El premio Jordi Dauder a la creatividad en el cine catalán es para la directora y actriz Sílvia Munt, que recibe el galardón de manos de los cineastas Judith Colell y Jordi Cadena. Los periodistas Emilio Mayorga y Elisabet Cabeza son los encargados de entregar el premio Ángel Fernández-Santos a Gerardo Sánchez, director del programa de La 2 Días de Cine. Y por primer año, se otorga el Premio Talento Latino, que recae en el compositor de bandas sonoras argentino Osvaldo Montes.

Arranca la 17ª edición del Festival de Cine de Tribeca con el estreno de Love, Gilda, un documental de la directora Lisa D’Apolito que homenajea a Gilda Radner, una de las damas de la comedia estadounidense. Al estreno, que tiene lugar en el Beacon Theatre, asistien los cofundadores del Certamen, Jane Rosenthal y el consagrado actor Robert De Niro. El Festival trae hasta el próximo 29 de abril una selección de 96 títulos con una inédita presencia de realizadoras femeninas, el 46%. Rosenthal anuncia que por primera vez se incluye un apartado llamado «Cinema360» dentro del programa de cine inmersivo, que explora nuevas formas de narración utilizando tecnología de realidad virtual o aumentada. En la sección Narrativas figuran las películas All About Nina, de la española Eva Vives; Diane, de Kent Jones; Duck Butter, de Miguel Arteta; Ghostbox Cowboy, de John Maringouin; Little Woods, de Nia DaCosta; Maine, de Matthew Brown; Mapplethorpe, de Ondi Timoner; O.G., de Madeleine Sackler; Song of Back and Neck, de Paul Lieberstein; y State Like Sleep, de Meredith Danluck.

La película Los inocentes, de de Guillermo Benet obtiene el Primer Premio ECAM / Comunidad de Madrid, de la 20ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid que se ha celebrado entre el 9 y el 15 de abril en 68 municipios madrileños, y ha contado con un foro de coproducción con Rumanía como país invitado. El premio consiste en la utilización de las instalaciones de la ECAM para la realización del siguiente proyecto, de acuerdo con las limitaciones de la actividad de la escuela. La gala de entrega de los galardones tiene lugar en la Fundación Francisco Giner de los Ríos, presentada por Inmaculada Galván.

La producción norteamericana The Green Fog, de Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson, logra la Lady Harimaguada de Oro de la decimooctava edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película china Xiao Gua Fu Cheng Xian Ji (The Widowed Witch), de Cai  Chengjie, obtiene la Lady Harimaguada de Plata; su director, el Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director y su intérprete Tian Tian, el Premio a la Mejor Actriz La iraní No Date, No Signature, de Vahid Jalilvand, logra el Premio del Público y Navid Mohammadzadeh, su protagonista, el Premio al Mejor Actor. La coproducción Mi amado, las montañas, de Alberto Martín Menacho logra el Premio al Mejor Cortometraje. Los directores Luis Ospina, Radu Jude y Anastasiya Kharchenko y la actriz Esther Elisha, miembros del jurado oficial —Alejandro Díaz Castaño, director del Festival de Gijón no ha podido estar presente—, la programadora Garbiñe Ortega, del jurado de cortometrajes, así como un representante del jurado popular, Antonio Valenzuela, hacen público el palmarés en una rueda de prensa ofrecida en el Teatro Pérez Galdós.

El documental El pintor de calaveras, de Sigfrid Monleón inaugura el 18º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que se prolongará hasta el próximo 15 de abril. El filme se centra en el pintor Pepe Dámaso y ofrece una visión desconocida del Premio Canarias de Bellas Artes, ya que Monleón y el productor de la película, Andrés Santana, han acompañado al artista por un viaje que lo lleva por diferentes islas del archipiélago y lo hace transitar por su pasado y presente, descubriendo cuestiones inéditas. Un total de 136 películas –de las que 90 son largometrajes– y a través de las cuales el espectador podrá hacer una muy aproximada radiografía del estado y los caminos del cine menos convencional así como dedicar una importante mirada hacia el pasado. Además de las secciones competitivas –la Oficial, con una notable presencia euroasiática, y Canarias Cinema– la 18.ª edición del certamen comprende los ciclos Revolución 68, Estrella Roja y Radu Jude 4½+4 –dedicado al cineasta rumano– así como las fijas Panorama, Panorama España, la Noche más freak y la Linterna mágica. El cineasta colombiano Luis Ospina, el realizador rumano Radu Jude, la directora ucraniana Anastasiya Kharchenko, la actriz italiana Esther Elisha y el director del Festival de Cine de Gijón, Alejandro Díaz Castaño integran el Jurado Internacional esta edición. Las películas a concurso en la sección oficial de largometrajes son:

• Balekempa (The Bangle Seller), de Ere Gowda (India)
• Xiao Gua fu Cheng Xian Ji (The Widowed Witch), de Cai Chengjie (China)
• Zhui Zong (Ash), de Li Xiaofeng (China)
• Van Pao Te (Father to Son), de Hsiao Ya-Chuan (Taiwán)
• The Green Fog, de Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson (USA)
• Namme, de Zaza Khalvashi (Georgia, Lituania)
• Meshok Bez Dna (The Bottomless Bag), de Rustam Khamdamov (Rusia)
• El espanto, de Martín Benchimol y Pablo Aparo (Argentina)
• Dita Zë Fill (Daybreak), de Gentian Koçi (Albania, Grecia)
• Bedoone Tarikh, Bedoone Emza (No Date, No Signature), de Vahid Jalilvand (Irán)
• Barley Fields on the Other Side of the Mountain, de Tian Tsering (Reino Unido)
• Transit, de Christian Petzold (Alemania)
• Insects, de Jan Svankmajer  – fuera de concurso –
• El pintor de calaveras, de Sigfrid Monleón – fuera de concurso –

El Festival de Cine de Huesca logra el aval de la Academia de Hollywood como festival de preselección para los Premios Oscar en el apartado Documental. El tercer reconocimiento en total, una cifra que en España hasta el momento sólo poseían los Premios Goya. Desde la próxima edición, la número 46 de la cita oscense, que se celebrará del 8 al 16 de junio, los tres cortometrajes ganadores del Premio Danzante en cada uno de sus respectivos concursos serán preseleccionados automáticamente para estos prestigiosos galardones estadounidenses. De este modo, el concurso Documental se suma al Iberoamericano y al Internacional que ya contaban con esta distinción desde hace 24 años. El Festival altoaragonés se une de este modo a los citados Premios Goya y ZINEBI, como únicos eventos cinematográficos en España con la cualificación de preselección para los Oscar en cortometraje documental. En el apartado de ficción se encuentran, además de Huesca, los Premios Goya y ZINEBI, los festivales de Gijón, Sitges, ALCINE y Animayo, este último para animación.

La XV edición de DocumentaMadrid avanza la veintena de películas que componen las secciones Competitiva Nacional de Largometraje y de Cortometraje, que podrán disfrutarse en Cineteca Madrid entre el 3 y el 13 de mayo de 2018. Los largometrajes seleccionados tratan temas tan diversos como la perspectiva personal y feminista de Ainhoa: Yo no soy ésa, dirigida por Carolina Astudillo; el retrato de los crímenes franquistas de Escorèu, 24 de diciembre de 1937, de Ramón Lluís Bande; o la mirada sobre la proximidad de la muerte de El señor Liberto y los pequeños placeres, por Ana Serret. Otros títulos que componen la sección competitiva son Mis vecinos, crónica de unas elecciones (Mes voisins, chronique d’une élection), una reflexión de Joseph Gordillo sobre las razones del ascenso de la extrema derecha en Europa; Impulso, de Emilio Belmonte, centrado en la figura de la bailaora Rocío Molina, nueva promesa del flamenco; Rêve de mousse, la emocionante película de aventuras de Elena Molina con la globalización de la pesca como trasfondo; Everyone in Hawaii has a Sixpack Already, un retrato de la adolescencia dirigido por Marvin Hesse; Tódalas mulleres que coñezo, de Xiana do Teixeiro, que se centra en el desequilibrio social entre hombres y mujeres; o La Grieta, que trata el drama de los desahucios a través de la mirada de Alberto García e Irene Yagüe.

La película L. Cohen, de James Benning obtiene el premio al mejor largometraje de la 40 edición del Festival Cinéma du Réel, dedicado al cinea documental y celebrado en el Centro Pompidou de París. El jurado, compuesto por los cineastas Albert Serra y Alice Diop, así como por el crítico y programador Mark Peranson, reconoce con el Gran Premio a este filme que consiste en un plano fijo de 45 minutos de duración, de un paisaje desértico de Oregón, mostrando el paso del día y de la noche con un destacable trabajo realizado con el sonido. El segundo premio es para la joven cineasta portuguesa Leonor Teles (que ya ganó el Oso de Oro al mejor corto en la Berlinale de 2016 con Batrachian’s Ballad) por su largometrahe documental Ashore.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, que celebrará su 24ª edición del 4 al 11 de mayo, entregará al director de cine Joe Dante su premio Estrella del FANTástico, un galardón honorífico que reconoce toda una carrera dentro del género fantástico. Dante, que comenzó editor con Roger Corman, se hizo famoso con Aullidos en 1981 y a continuación rodó sus mayores éxitos de taquilla con la productora de Steven Spielberg. Durante esa década encadenó taquillazos mundiales como las dos películas de los Gremlins (1984 y 1990) o El chip prodigioso (1987), además de dirigir otras películas conocidas como Exploradores (1985) o Pequeños guerreros (1988). Joe Dante recogerá el premio del FANT en la gala inaugural del festival bilbaíno el próximo 4 de mayo.

La película de época Zama, de la argentina Lucrecia Martel, consigue el principal premio del Festival Cinelatino de Toulouse, en el que el público recompensa dos filmes ambientados en Cuba durante el Periodo Especial. La cinta conquista al jurado integrado entre otros por la invitada de honor de la 30ª edición del festival, la actriz chilena Paulina García. El jurado decide paralelamente otorgar una mención especial a la película puertorriqueña El silencio del viento, ópera prima de Álvaro Aponte-Centeno. El premio del público se lo llevan ex aequo dos coproducciones ambientadas en Cuba: Candelaria, del colombiano Jhonny Hendrix, y Sergio & Serguéi, del cubano Ernesto Daranas. El premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica recae en Temporada de caza, de la argentina Natalia Garagiola, y el de la Crítica de Toulouse, en Azougue Nazaré, del brasileño Tiago Melo.

La Telenovela Errante, la película póstuma del cineasta chileno Raúl Ruiz, inaugura la 40° edición del prestigioso certamen francés Cinema Du Réel. La película dirigida por Raúl Ruiz se rodó en 1990 en sólo seis días y fue terminada por su viuda, la cineasta Valeria Sarmiento 27 años después. «La película ha circulado en muchos festivales por la imagen que dejó Raúl, había un gran aprecio por su trabajo y la gente es curiosa, se pregunta qué es esta película. Esta obra guarda el humor de Raúl que yo respeté y creo que ése fue el acierto«, asegura Sarmiento. El reparto está conformado por Luis Alarcón, Francisco Reyes, Patricia Rivadeneira, Carlos Matamala, Liliana García, Mauricio Pesutic y Consuelo Castillo, entre otros. La cinta aborda la identidad chilena contada a través de capítulos, usando las herramientas de una teleserie.

El Festival de Cine Independiente de Haifa comienza su tercera edición, que se celebrará hasta el 27 de marzo, con la proyección de cortos, largometrajes y documentales producidos por palestinos y en el resto del mundo árabe, y también contará con el pase de películas internacionales. La temática gira en torno a películas y documentales de Oriente Medio y el norte de África. Esta nueva edición se inaugura con la proyección de Wajib, un largometraje de ficción de la directora palestina Annemarie Jacir, y durante los siguientes días se proyectarán producciones audiovisuales de Argelia, Egipto o Líbano. Además, el evento acogerá talleres, clases magistrales, conferencias y mesas redondas sobre todo tipo de temas relacionados con el mundo cinematográfico, poniendo especial énfasis en el cine palestino y del resto de los países árabes.

El Festival Solidario de Cine Español de Cáceres entrega sus premios San Pancracio en una gala en la que el director manchego Pedro Almodóvar recibe el Premio de Honor por toda su trayectoria. Almodóvar declara que «me resulta raro estar esta noche aquí porque Cáceres representa el primer acercamiento al cine que me conmovió«, ya que pasó por la ciudad a principios de la década de los 60, vivió en la calle Postigo y estudió en el colegio San Antonio de Padua. Cincuenta años después vuelve a Cáceres y, emocionado, asegura que este premio «sobrepasa cualquier sueño que hubiera tenido«. «Estoy muy vinculado a esta tierra y cuando pienso en mi pasado me viene a la memoria La Mancha y, de igual, forma pienso en Extremadura«, recalca el director que comparte su San Pancracio con todos los que han trabajado con él y le han ayudado.

La película Silencio por favor, de Carlos Villafaina, se alza con el Roel de Oro de la trigésimo primera Semana de Cine de Medina del Campo, mientras La inútil, de Belén Funes, se lleva el Roel de Plata, además de los premios al mejor director, mejor actriz, mejor guión y mejor montaje. El Roel de Oro, que otorga el público con sus votos, y que está dotado con 6.000 euros, narra el día a día de la vida del director, de una «persona normal«, con su madre y su hermano, que sufre parálisis cerebral, según fuentes de la organización. Por su parte, el jurado de la Sección Oficial ha decidido que merece el Roel de Plata, dotado con 3.000 euros, La inútil, que cuenta la historia de Merche, una mujer demasiado orgullosa para explicar cómo se siente, y que también ha sido merecedora de los roeles al mejor director (Belén Funes), mejor actriz (Nausica Bonnin), mejor guion (Belén Funes y Marçal Cebrián) y mejor montaje (Berat Aragonés). Además, el jurado elige Sub Terrae, de Nayra Sanz Fuentes, como mejor cortometraje documental; y Areka, de Atxur Animazio Taldea, como mejor cortometraje documental.

La XV edición de DocumentaMadrid incluye dentro de su programación el seminario «Pedagogías de la creación, vías para la transmisión del arte cinematográfico», un espacio de encuentro y reflexión en torno a la transmisión del arte audiovisual y a la relación entre el cine y la educación. Durante tres jornadas, reconocidos profesionales como el crítico francés Alain Bergala o el documentalista y antropólogo franco-brasileño Vincent Carelli visitarán el Plató de Cineteca Madrid para impartir un seminario intensivo en el que compartirán su experiencia en los ámbitos del cine documental, la educación, la investigación en audiovisual, la antropología, la participación social y las nuevas pedagogías. El seminario se celebrará en el Plató de Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, Madrid) durante los días 4, 5 y 6 de mayo y está dirigido a educadores, cineastas, investigadores y cualquier persona interesada por las relaciones entre educación y cine. La primera jornada se abrirá con la conferencia de Alain Bergala. El crítico, asociado a los orígenes de la revista Cahiers du Cinéma y autor de La hipótesis del cine (2007), revolucionó en los años setenta la transmisión del arte cinematográfico a través del concepto pedagogía de la creación, que plantea que el arte no se enseña, sino que se encuentra, se experimenta y se transmite por vías diferentes a las del discurso del saber único. La escuela sería el lugar donde ese encuentro puede producirse y el espectador convertirse en creador.

La película Flores, dirigida por Jorge Jácome, obtiene el Gran Premio a la Mejor Película en la edición de 2018 el Festival Punto de Vista, que se clausura en Baluarte. Nathaniel Dorsky es elgido mejor director por Elohim, or divine beings, the energy of light as creation, mientras que Optimism, de Deborah Stratman, se lleva el galardón al mejor cortometraje. El jurado oficial de la undécima edición del Certamen, formado por Rebecca Baron, Fran Gayo, Paolo Moretti, Nicolás Pereda y Celine Browez, premia la película de Jácome, por tratarse de una cinta «post-apocalíptica y bucólica, inquietante y sensual, tradicional y futurista. La película mezcla elementos contradictorios y construye un universo poético y personal«. El Premio Especial del Público a la mejor película es sido para Young and beautiful, de Marina Lameiro, y el Premio de la Juventud a la Mejor Película se lo lleva también Flores. El jurado concede una mención especial a la dirección de la película O peixe, de Jonathas de Andrade. Por otra parte los miembros del Comité de Selección de la convocatoria de Proyecto X Films, Martin Pawley, Virginia García de Pino y Marta Selva, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores, otrogan el premio a Zazpi T’erdi por su proyecto La vía flotante, por «la exploración propuesta sobre las señales de lo humano«.