Categoría: Festivales 2021

Comienza la 2ª edición de FiSahara Madrid que, hasta el próximo domingo 19 de diciembre, trae el Sáhara Occidental hasta el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Más de 200 personas disfrutan de una sesión inaugural que gira alrededor del expolio de los recursos naturales que tiene lugar en este territorio. Tras una bienvenida por parte de la directora ejecutiva de FiSahara, María Carrión, y el director nacional de Cine y Teatro del ministerio saharaui de Cultura, Tiba Chagaf, se proyecta el documental #SultanaLibre, producido por Équipe Média, que relata el arresto domiciliario ilegal al que Marruecos está sometiendo desde hace más de un año a la activista y presidenta de la Liga Saharaui para la Defensa los DDHH y en Contra del Expolio de los Recursos Naturales, Sultana Jaya, habiendo sido torturada y violada en varias ocasiones durante ese espacio de tiempo.

Con 13 películas, 10 invitados y ocho estrenos centroamericanos, concluye el Festival Internacional de Cine de Panamá que ha incluido además charlas con realizadores y la exhibición de largometrajes en espacios públicos al aire libre. Entre los encuentros teóricos destaca el panel las Estrellas del Mediodía, en el que Pituka Ortega, presidenta de la Fundación Internacional de Cine, conversó con la afamada directora francesa Claire Denis sobre su nueva obra filmada en Panamá y el taller «El cine como agente de cambio,» que presentó el narrador mexicano Emilio Lezama. Esos intercambios concluyen con la clase magistral sobre el desarrollo del cine y la televisión, a cargo del guionista estadounidense Jonathan Keasey. En esta ocasión, el proyecto de Festival que nació en 2012, contó con representación de 25 países, 20 en coproducción que trajeron a Panamá lo mejor del cine, talleres, actividades de formación y conversatorios sobre el futuro de la industria.

La película Libertad, de Clara Roquet, se hace con el premio al mejor largometraje en el Certamen Nacional Ópera Prima del XX Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que esta noche ha celebrado su gala de clausura, conducida por la actriz Cayetana Guillén Cuervo. El premio Torrecárdenas a la mejor actriz es para Tamara Casellas, por su papel en Alma; el mejor guion ópera prima es para Marta Buchaca, por Solo una vez; y el premio Eduardo Fajardo al mejor actor de ópera prima es para Roberto Álamo, por su papel en Josefina. El segundo premio ópera prima recae en la ficción Erase una vez en Euskadi, de Manu Gómez. Asimismo, el premio Cosentino a la mejor dirección de ópera prima es para la andaluza Violeta Salama, por Alegría. Así mismo, el actor escocés Iain Glen recibe de manos del presidente de la Diputación de Almería, Javier A. García, el premio Almería, Tierra de Cine, por el rodaje de la sexta temporada de Juego de Tronos, serie en la que daba vida a Jorah Mormont, en localizaciones almerienses como el desierto de Tabernas, las canteras de yeso de Sorbas o la Alcazaba.

La película iraní Hit the road, ópera prima del realizador Panah Panahi, se alza con el principal galardón del 36 Festival de Cine de Mar del Plata, el premio Astor Piazzolla como mejor película de la Competencia Oficial Internacional. El principal reconocimiento en la Competencia Oficial Latinoamericana es para la argentina Jesús López, de Maximiliano Schonfeld, mientras que en el caso de la Competencia Oficial Argentina el jurado elige a Las cercanas, de María Álvarez. Además, en la Competencia Oficial Internacional el jurado otorga el Premio Especial a What Do We See When We Look at The Sky?, del georgiano Alexandre Koberdize y el premio como mejores directores a Miguel Gómes y Maureen Fazendeiro por Diarios de Otsoga. En la sección competitiva de cine latinoamericano la Mención Especial recae en la película peruana De todas las cosas que se han de saber, de Sofía Velázquez Nuñez, que recupera el espíritu andino y popular de la obra del gran poeta César Vallejo.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que cierra nueve días de programación, anuncia los filmes ganadores de su quinta edición. Jacinto, de Javi Camino, se alza como mejor película “por su vocación de crear un icono del terror español en su uso de la poética punk, contrastando la Galicia profunda con la moderna”. La otra gran triunfadora del Festival es La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez. El filme logra el reconocimiento a sus protagonistas, a través del premio Jack Taylor al mejor actor para Ramiro Blas, “por crear un personaje con muchas aristas, un perdedor entrañable de la España cañí, simple, carismático y contradictorio”; y el premio a la mejor actriz para Paula Gallego, “por lanzarse al abismo para habitar todas las emociones a las que le conduce el personaje”. Además, La pasajera suma el premio del público del Festival al mejor largometraje. El Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección es para James Ashcroft por el crudo thriller Coming Home in the Dark, “por su capacidad para atrapar al espectador desde el primer momento, manteniendo la tensión psicológica de los personajes sin caer en excesos, ni lugares comunes”. Marc Fouchard consegue el Premio Isla Calavera al Mejor Guion por Out of this world (Hors du monde), “por su valiente incursión en las zonas oscuras del alma a través de una historia de amor que cae en la inmoralidad y hace que el público la entienda”.

+ info

El Festival de Cine de Cartagena (FICC) clausura su 50 edición en el Auditorio El Batel donde el actor malagueño Antonio de la Torre recibe de manos del presidente del festival, Nacho Ros, el Premio FICC en reconocimiento a su larga y destacada trayectoria en el cine español. El premio a la «Difusión Cinematográfica», que destaca el trabajo de los medios de comunicación comprometidos con la difusión del cine y de la cultura cinematográfica, recae en el programa Secuencias en 24h, del Canal 24h de TVE. El premio es recogido por Moisés Rodríguez y su equipo. Entre los 13 trabajos seleccionados a partir de los casi 700 recibidos, el jurado de esta edición acuerda que el cortometraje ganador de la Sección Oficial de Cortometrajes sea Farrucas, de Ian de la Rosa. El director recibe la Carabela de Plata Ciudad de Cartagena al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, de manos de la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo. El Premio Submarino Peral a la Mejor Dirección es para Borja Soler por Mindanao, que también recibe el correspondiente a Mejor Guion. El Premio Submarino Peral a la Mejor Interpretación es para Eva Llorach por Club Silencio, filme que también recibe el de mejor fotografía para Raquel Coll. Durante la entrega de premios, el grupo Noise Box interpreta en directo «Big Boy», la canción que ha sido la banda sonora del FICC50.

La pelícla El gran movimiento, de Kiro Russo gana en la undécima edición de Márgenes, el Festival de Cine Independiente de Madrid. El Certamen ha realizado más de 30 estrenos en Madrid durante seis días en las sedes de Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. El jurado de la Sección Oficial, compuesto por el poeta argentino Mariano Blatt, la actriz española Marian Álvarez y la cineasta Claudia Costafreda, concede el galardón «por el modo en que nos sumerge en un espacio y tiempo, por el retrato que hace del abandono y la soledad, haciendo uso de un lenguaje poético y visual muy potente«. Además, otorga una Mención Especial a Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra «por guiarnos a través de unos personajes genuinos dentro de un universo particular, poniendo al espectador en un lugar estimulante y crítico a la vez«, cinta que también obtiene el premio del público. Por otro lado, en el marco del Márgenes/Work se otorga por tercer año consecutivo el Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, en esta ocasión a La noche de la infancia, de Xisi Sofia Ye Chen.

La proyección de la última película de Rodrigo Cortés, El amor en su lugar, inaugura en el Auditorio El Batel, de la 50 edición del Festival de Cine de Cartagena (FICC50). Debido a la pandemia de covid, la programación del festival en esta edición, que conmemora el medio siglo de vida de este evento, combinará actividades y proyecciones en formato presencial e internet a través de la plataformas Filmin y YouTube. Ambientada en una historia real, Cortés centra la trama en la Varsovia de 1942, donde los nazis aislaron a 400.000 judíos del resto de la ciudad por un muro, abandonados al hambre y las epidemias. Respecto al resto de la programación, el Auditorio El Batel acoge los largometrajes y la Sección Oficial de Cortometrajes, mientras que el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy albergará el ciclo Europa.doc y Murcine.

El Festival de Cine de Almería (Fical), que se celebrará hasta el 27 de noviembre, comienza con la presentación de la película La Hija, de Manuel Martín Cuenca. En este 2021 FICAL mantiene intacta su apuesta por el cine. La edición de este año se adapta a la situación sanitaria del momento y aplica todas las normas de seguridad vigentes para preservar la salud de público y participantes. En esta edición se realizarán más actividades virtuales, pero la esencia de FICAL permanece activa en su objetivo de dar cabida a los nuevos talentos del cine español e internacional, apoyar a los almerienses del sector, impulsar a Almería como tierra de cine y ofrecer a la ciudadanía un acontecimiento cultural del que sentirnos profundamente orgullosos. Ocho largometrajes a concurso en la sección nacional «Ópera Prima», 35 cortos internacionales en la célebre sección «Almería en corto», que ofrece la mejor cosecha anual que se puede ver en este formato cinematográfico, mesas redondas, proyecciones paralelas, el día dedicado a los almerienses del audiovisual, homenajes a estrellas y un sinfín de propuestas más que hacen de FICAL uno de los festivales de cine más importantes del mundo.

El cortometraje de ficción North Pole, de Marija Apcevska, obtiene el Gran Premio de la 63 edición de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, dotado con 7.000 euros por ser “una película tan delicada como el rostro de su protagonista, que describe el deseo femenino como algo que fluye entre la esperanza, la obligación, la presión y una dulce liberación”, según el jurado internacional. Además, se convierte en el primer cortometraje propuesto por ZINEBI como candidato a los Premios Europeos del Cine (EFA) para la edición de 2022. Los principales galardones del palmarés de la Sección Oficial lo completan el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco, concedido a la animación Azaletik azalera, de Mel Arranz, y al Mejor Cortometraje español, otorgado al documental Descartes, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado. Un total de 55 cortometrajes (18 ficciones, 18 documentales y 19 animaciones) han competido en esta edición de ZINEBI, en la que se han repartido también los Premios Mikeldi por géneros: al mejor cortometraje de ficción para la producción danesa Inherent, de Nicolai G. H. Jacobsen, al mejor cortometraje de animación para la producción polaca Crumbs of Life, de Katarzyna Miechowicz y al mejor cortometraje documental para la coproducción británico-francesa Some Kind of Intimacy, de Toby Bull. El premio a la mejor opera prima del Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film es para Rock Bottom Riser, una producción estadounidense, dirigida por Fern Silva. El galardón que concede el Cineclub FAS con una dotación de 2.000 euros para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en Rotor, de Ainara Elgoibar.

+ info

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva cierra su 47 edición con un acto celebrado en el Gran Teatro, que tiene como estrellas al cineasta Fernando Trueba y a la película El otro Tom, ganadora del Colón de Oro. El filme es una coproducción entre México y Estados Unidos dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo. El Colón de Plata Premio Especial del Jurado es para Bandido, de Luciano Juncos, y el correspondiente a la Mejor Dirección para Martín Barrenechea y Nicolás Branca, por 9. El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para Arcelia Ramírez, por su trabajo en la película La civil, de Tehodora Mihai. Asimismo, el Colón de Plata Premio del Público es para la película chilena el El pa(de)ciente, de Constanza Fernández. Así mismo, la actriz Mina El Hammani sube al escenario para entregar el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, que ha recoge el galardón bajo la ovación del público. El acto de clausura de la 47 edición finaliza con la proyección de la película ganadora del Colón de Oro al Mejor Largometraje, la mexicana El otro Tom, en la que Laura Santullo y Rodrigo Plá hacen una reflexión sobre el TDHA mostrando el vínculo entre una madre y su hijo.

Concluye la 28 edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, que concede exaequo el Premio Largometraje Internacional a Esquirlas, de Natalia Garayalde, «por una narración precisa y madura, donde lo privado y lo público, lo íntimo y lo político, mantienen un equilibrio y se enriquecen en su diálogo constante«, y Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y Eva Cadena, «por una película que propone un viaje sensorial que nos ha cautivado por su fuerza hipnótica. Una pieza poética que mira para adentro y para afuera, que explora el mundo y los afectos íntimos, que nos vincula y nos acerca al otro«. El Premio Cortometraje Internacional recae en Luces del desierto, de Félix Blume, mientras que Rendir los machos, de David Pantaleón, es galardonada con el Premio Film Nacional de l’Alternativa Oficiales «por la excelente puesta en escena y el planteamiento de un sugerente correlato entre el paisaje afectivo y la topografía canaria, así como el destacable retrato de dos masculinidades volcánicas y su exploración de un ritual atávico, y la representación del costumbrismo autóctono«. El Jurado también concede una mención especial a La primera mujer, de Miguel Eek, «por su aproximación al ámbito de la salud mental trazando las distintas facetas de un retrato femenino, a la vez que plantea brillantes escenas en las que se difumina la frontera entre el documental y la ficción, generando momentos puramente cinematográficos«. El Premio Don Quijote de Largometraje Internacional es para Retour à Reims, de Jean-Gabriel Périot, «por mostrar un sofisticado uso de las imágenes de archivo, y aportar valor a la narrativa histórico-social«. Las sesiones especiales del certamen continúan hasta el 28 de noviembre y la programación online en Filmin hasta el 5 de diciembre.

+ info

Comienza la 36ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata con un gala especial en la que se proyecta el filme póstumo de Fernando «Pino» Solanas, Tres en la deriva del acto creativo. Dedicado a la memoria del realizador David «Coco» Blaustein, el Certamen ofrecerá este año una versión mixta que se podrá seguir de manera presencial pero también a través del formato online para el visionado de las películas de forma libre y gratuita. Mar del Plata conservará este año sus cuatro competencias centrales: la Internacional, con 12 películas de distintas extracciones geográficas que disputan los premios Astor Piazzolla, los principales que otorga el certamen; la Latinoamericana, con películas de Argentina, Uruguay, Costa Rica, Brasil, República Dominicana, Perú, Chile y Venezuela; la Argentina y Estados Alterados, destinada al cine alternativo y de ruptura. Habrá también una retrospectiva sobre la actriz japonesa Machiko Kyó y otra dedicada al actor y director norteamericano Clint Eastwood, junto con la premiere en el país de Veneciafrenia, de Alex de la Iglesia. Los dos invitados principales del Festival, Gaspar Noé y Jeanine Meerapfel, llegan con sus últimos filmes: Vortex y Una mujer. Una de los acontecimientos del festival será la instalación El libro de las imágenes, montada sobre el último filme de Jean Luc Godard, de quien también se proyectará el filme y se presentará el libro que componen la integralidad del proyecto.

Comienza la undécima edición del Festival Márgenes que tendrá lugar hasta el 21 de noviembre y que se abre a otras disciplinas, como artistas sonoros y visuales, y estrena el Premio Márgenes Futura, que se entrega a la joven cineasta Clara Roquet. Tras cumplir una década apostando por el cine independiente, Márgenes inicia una nueva etapa renovando su imagen y proponiendo un formato más compacto. El Festival cuenta este año cuenta con más de 30 estrenos que se exhibirán en Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. Entre ellos los últimos trabajos de cineastas como Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, Chema García Ibarra, Alice Rohrwacher, Gaspar Noé o Apichtapong Weerasethakul, así como un pase especial de Canto Cósmico, la cinta de Leire Apellaniz y Marc Sempere-Moya que es un retrato poliédrico del Niño de Elche. Un total de 12 títulos forman parte de la competición. Además de Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes (Premio Especial Márgenes), que se proyecta fuera de concurso, la Sección Oficial incluye títulos como Espíritu Sagrado, de Chema García Ibarra; Eles transportan a morte, de la gallega Helena Girón y el canario Samuel M. Delgado; Wan Xia, de Silvia Rey; o Seis días corrientes, de la catalana Neus Ballús.

Tras su edición íntegramente online del año pasado, L’Alternativa regresa este 2021 de forma presencial -aunque manteniendo una parte de la programación en Filmin de nuevo como aliado- como punto de encuentro para público, directores y profesionales del cine independiente con una extensa actividad que se desarrollará ampliando fechas y que, como siempre, tiene como objetivo mostrar un cine que defiende la independencia creativa, el riesgo, la innovación y la reflexión. El pistoletazo de salida lo da Magaluf Ghost Town, un documental dirigido por Miguel Ángel Blanca. El documental competirá en la sección Oficial Internacional de Largometrajes con All Light, Everywhere, de Theo Anthony; Nous, de Alice Diop; Rétour à Reims, de Jean-Gabriel Périot; Esquirlas, de Natalia Garayalde; North by Current, de Angelo Madsen Minax; Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y su hija Eva Cadena, y Le Poireau perpétuel, de Zoé Chantre. En la Sección Oficial Nacional compiten Del otro lado, de Iván Guarnizo; Fantasia, de Aitor Merino; La primera mujer, de Miguel Eek; El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote, de Guillermo G. Peydró; Rendir los machos, de David Pantaleón; Telenovela en gris multicolor, ópera prima de Filip Martinovic, y 918 grau, de Arantza Santesteban. A su vez, en las Sesiones Especiales del festival se podrán ver los filmes Canto cósmico. El niño de Elche, de Marc Sempere y Leire Apellaniz; City Hall, de Frederick Wiseman; Courtroom 3H, de Antonio Méndez Esparza; The Story of Looking, de Mark Cousins; Sonido vertical, de Tin Dirdamal; Libertad, de Clara Roquet, y Sis dies corrents, de Neus Ballús, ganadora de la Espiga de Plata y Premio del Público en la pasada Seminci.

Comienza la 63ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, con una gala de inauguración que se celebra en el Teatro Arriaga dirigida por el colectivo artístico Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe). En la gala inaugura se concede el Mikeldi de Honor a la guionista y directora alemana Margarethe von Trotta por la fortaleza y honestidad de su cine, y por la brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el creciente empoderamiento de la mujer en la sociedad europea posterior a la Revolución del 68 hasta convertirse en una de las cineastas feministas más influyentes de la Historia del Cine. En el certamen participarán un total de 123 películas procedentes de 41 países. Más de la mitad de las películas presentadas son estrenos en el Estado y más de la mitad de las películas programadas están dirigidas por mujeres. Los cortometrajes proyectados en la sesión inaugural son Azaletik Azalera, de Mel Arranz; Berak baleki, de Aitor Gametxo; Kinka, de Maider Oleaga; Love Needs Time to Kill, de Txuspo Poyo; Ur azpian lore, de Aitor Oñederra; Vatios, de David Pérez Sañudo; y Yungay 7020, de Raquel Calvo Larralde y Elena Molina Merino. El Jurado Internacional está formado este año por la directora y productora guipuzcoana de cine de animación Isabel Herguera; la directora mexicana Itandehui Jansen; la actriz vasca Jone Laspiur, ganadora del Goya a la Mejor Relevación en 2021; James Lattimer, programador, crítico y cineasta que forma parte del comité de selección de Berlinale Forum y es asesor de programación de Viennale; y la productora argentina Florencia de Mugica.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva abre su 47 edición con la programación de 110 títulos y la organización de numerosas actividades paralelas. La entrega del Premio Luz al actor malagueño Salva Reina protagoniza la gala de apertura, que se celebra este año en el Gran Teatro. El periodista Adolfo Zarandieta es el encargado de presentar la gala, que cuenta con la participación de la actriz Elena Furiase y la proyección de la película brasileña Medida provisória, de Lázaro Ramos. El jurado de la presente edición estará conformado por la periodista madrileña especializada en cine y series internacionales Alicia García Arribas; la productora chilena Marcela Santibáñez, nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa por el El agente topo; y Pedro Álvarez Olañeta, fundador y director de cineEScultura, Festival Hispánico de Cine y Cultura de Ratisbona (Alemania).

Concluye la 5ª edición de DocsValència. Espai de No Ficció en la que Me voy Me voy, documental dirigido por Paula Giménez Monar, gana el Premio Mirades a la mejor película valenciana; La última cinta desde Bosnia, de Albert Solé, logra el Premio Panorama, en la categoría nacional; y Você Não é Um Soldado, de Maria Carolina Telles, se hace con el Premio Global Docs. La Mención Especial de la categoría Panorama es para Balandrau. Infern glaçat, dirigida por Guille Cascante, mientras que la Mención Especial de la sección Mirades recae en La palabra maldita, de Javier Álvarez Solís. El proyecto en desarrollo Calle de los Ángeles obtiene el premio DocsLab – À Punt, en colaboración con IVACE Internacional, dotado con 5.000 euros. La entrega de premios del festival tiene lugar en los Cines Lys de Valencia durante la gala de clausura del certamen, y el jurado ha estado compuesto por Daniel Gascó García, Isadora Guardia, Laura Grande, Pepe Andreu, Arturo Blay, Sara Mansanet, Montse Català, Cristina García Pascual y Cristina Casanova.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará su Premio Luz a la productora Teresa Segura y al director y guionista David Sainz, quienes personifican a la perfección los nuevos tiempos de la industria audiovisual, gracias a su exitosa apuesta por internet como medio de difusión de contenidos. Con este galardón, el Festival de Huelva reconoce la trayectoria de Segura y Sainz como creadores y su visión emprendedora. Entre sus trabajos destaca Malviviendo (2008-2014), la webserie de habla hispana más vista del mundo con más de 150 millones de reproducciones y más de una cuarentena de premios a nivel nacional e internacional. Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, ha agradecido a Teresa Segura y Daviz Sainz que hayan aceptado recibir este reconocimiento y ha recordado su vinculación con el Iberoamericano viene de largo.

918 Gau (918 noches), película documental dirigida por Arantza Santesteban (Pamplona,1979), gana el Premio Ciudad de Lisboa a Mejor Película de la Competencia Internacional del Festival de Cine Doclisboa. El festival de cine Doclisboa pretende cuestionar el presente del cine, en diálogo con su pasado y entendiendo el cine como una forma de libertad. Rechazando la categorización de la práctica cinematográfica, busca nuevas problemáticas presentes en la imagen cinematográfica, en sus múltiples formas de implicación en lo contemporáneo. Doclisboa intenta ser un lugar de imaginación de la realidad a través de nuevos modos de percepción, reflexión y nuevas formas posibles de acción. 918 Gau es el primer largometraje de la directora y se ha estrenado en el festival DocLisboa tras el cual competirá en L’Alternativa Festival de Cine Independiente de Barcelona. Según el jurado «la directora construye una película personal y política, provocadora y conmovedora con la honestidad y sutileza de su mirada. El trabajo reflexiona sobre la resistencia a diferentes sistemas de control superpuestos y lo hace proponiendo dialécticas que cuestionan una comprensión estrecha de las formas de identidad«.

ZINEBI anuncia los siete proyectos de largometraje documental seleccionados para participar en el cuarto foro profesional de cine documental ZINEBI Networking. Dokumentalen sorgunea, a través del cual busca impulsar la producción audiovisual en Bilbao, Bizkaia y Euskadi. Este punto de encuentro para el talento local cuenta con el apoyo de la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), Euskal Telebista (ETB), Europa Creativa MEDIA Desk Euskadi y Zineuskadi. La decisión se ha adoptado tras la reunión del comité de selección con la dirección de ZINEBI, celebrada el día 26 de octubre. Como en muchos otros sectores industriales, 2021 ha sido un año particularmente complicado y, por ello, el Festival considera “más necesario que nunca apoyar al sector audiovisual vascos y sus creadores y productores”. Desde ZINEBI han valorado todas las propuestas y han destacado las posibilidades de producción, viabilidad e interesante propuesta estética de los siguientes documentales que han sido seleccionados para participar en el foro profesional: A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza; Amak esan zidan, de Irati Cano Alkain); Aupa Maurizia!, de Gentzane Martinez de Osaba; Cabeza y corazón, de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea); Eñaut Zuazo2, de David Álvarez y Mertitxell Valls; Hezurrak, de Ainhoa Gutiérrez del Pozo y Olatz González Abrisketa; y My Way Out, de Izaskun Arandia. El premio de ZINEBI Networking. Dokumentalen Sorgunea, que se entregará en la gala de clausura del Festival, el 19 de noviembre en el Teatro Arriaga, está dotado con 10.000 euros.

La 63 edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao arrancará el 12 de noviembre con una gala de inauguración en el Teatro Arriaga y se prolongará hasta el 19 de noviembre con la proyección de 123 películas, 45 de producción vasca (34 cortometrajes, y 11 largometrajes). Zinebi entregará uno de sus Mikeldi de Honor a la actriz, guionista y directora Margarethe von Trotta, en reconocimiento a la «fortaleza y honestidad de su cine» y por la «brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el creciente empoderamiento de la mujer en la sociedad europea posterior a la Revolución del 68 hasta convertirse en una de las cineastas feministas más influyentes de la Historia del Cine«. Otro de sus máximos premios honoríficos será para el director Imanol Uribe, en reconocimiento a su larga trayectoria. Uribe, quien ya obtuvo premios en Zinebi en 1977 y 1982 por sendos cortometrajes, presentará en el próximo festival bilbaíno un adelanto de su nueva película, que se estrenará en 2022 y tratará sobre el asesinato del jesuita vasco Ignacio Ellacuría en El Salvador en 1989. Además, se inaugurará en Bilbao una exposición sobre la película de Uribe La fuga de Segovia al cumplirse su 40 aniversario. La sección oficial del Concurso Internacional de Cortometraje contará con 55 películas (54, estrenos estatales) procedentes de 29 países, dirigidas por 31 hombres y 35 mujeres. La otra parte competitiva del festival corresponde al Concurso Internacional Zinebi First Film, dedicado a largometrajes de nuevos realizadores y que este año contará con 9 películas producidas en 12 países La sección no competitiva Beautiful Docs – Panorama de Documentales del Mundo presentará algunos de los mejores largometrajes documentales que se han podido ver a lo largo de 2021 en todo el mundo. ZINEBI vuelve a apostar por una edición híbrida por lo que, además de exhibir las películas en las salas de cine, algunas proyecciones y actividades se celebrarán online a través de la plataforma FILMIN.

La película Mediterráneo, de Marcel Barrena, que cuenta la historia del nacimiento de la ONG Open Arms creada por dos socorristas de Barcelona, se alza con el premio del público «FS Audience Award» en la 16 edición del Festival de Cine de Roma, que concluye este domingo. La cinta fue votada por el público en la primera reproyección de las películas de la selección oficial a través de la aplicación oficial del festival y de la página web, y el premio es recogido por parte de Aldo Lemme, director de distribución teatral de Adler Entertainment, que distribuirá el filme en Italia.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, desvela seis de las películas que competirán por el Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes. Se trata de los títulos Bandido, de Luciano Juncos (Argentina, España); Deserto particular, de Aly Muritiba (Brasil); El pa(de)ciente, de Constanza Fernández (Chile); El otro Tom, de Rodrigo Plá y Laura Santullo (México, USA); El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso (México, Polonia) y 9, de Martín Barrenechea y Nicolás Branca (Uruguay, Argentina). Los títulos seleccionados suponen una representativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano más actual, pues entre las películas hay producciones de Argentina, España, Brasil, Chile, México y Uruguay.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, uno de los grandes nombres de la cinematografía española. De esta forma, el Iberoamericano entrega su máxima distinción honorífica a una de las grandes figuras de la industria del cinematográfica de España. “Un cineasta con una filmografía variada y de calidad, muy diversa, un director que ha trabajo en multitud de formatos diferentes, ficción, documental o animación, para contar sus historias”, en palabras de Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva. “Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, asegura el director del certamen onubense. Martín destaca que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.

Arranca la 16ª edición del Festival de Cine de Roma que se celebrará del 14 al 24 de octubre y en la que se entregarán premios honoríficos a los directores Quentin Tarantino y Tim Burton en reconocimiento a su trayectoria. La nueva cinta de Marvel Eternals de la reciente ganadora del Óscar Chloe Zhao cerrará el festival el 24 de octubre con una proyección en el Auditorium Parco della Musica. Otras selecciones en la cartelera del Festival de Cine de Roma este año incluyen películas como «Cyrano» de Joe Wright, la recientemente estrenada en el Festival de Telluride, Belfast, de Kenneth Branag, la serie documental de la PBS Muhammad Ali, One Second, de Zhang Yimou, C’mon C’mon, de Mike Mills, The Eyes of Tammy Faye, de Michael Showalter o Red Rocket, de Sean Baker. El festival también contará con eventos que incluirán entrevistas con figuras como Jessica Chastain, Alfonso Cuaron, Luca Guadagnino, Marco Bellocchio, Frank Miller, Marco y Antonio Manetti, Claudio Baglioni, Zerocalcare, Luciano Ligabue y Fabrizio Moro. En el evento de este año también se llevará a cabo una retrospectiva de las obras del cineasta estadounidense Arthur Penn.

Nueve largometrajes procedentes de 12 países competirán en la Sección Oficial ZIFF – ZINEBI First Film del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que llega a su sexta edición este año. El jurado internacional de esta sección de ZINEBI 63 estará compuesto por la cineasta y artista visual alemana Helena Wittmann (a su vez ganadora de una mención especial del jurado en la segunda edición de ZIFF, en 2017; la periodista cultural y crítica de cine catalana Paula Arantzazu Ruiz; y la escritora y programadora italiana Eva Sangiorgi, directora artística de Viennale, el Festival Internacional de Cine de Viena, además de fundadora del festival mexicano FICUNAM y responsable del área de comisariado de la Elias Querejeta Zinema Eskola. Como todos los años, los premios de esta sección serán entregados en la ceremonia de clausura de la 63ª edición de ZINEBI que tendrá lugar en el Teatro Arriaga. El Festival celebrará su 63ª edición del 12 al 19 de noviembre. Las películas que compiten en esta sección optan al Gran Premio ZIFF, dotado con 12.000 euros (a repartir equitativamente entre la productora de la película ganadora y su director o directora), así como al Premio del Jurado Joven, dotado con 2.000 euros, y que concede un grupo específico de estudiantes universitarios y de escuelas de cine de Euskadi.

+ info

Marcos y Vida, del director Marcos Macarro, es distinguido como el mejor largometraje del Festival del Cine de Madrid, calificador para los Goya, y que continuará celebrándose hasta el próximo 16 de octubre de manera online. Una cita, que este año ha cumplido su 30 edición, promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) con el lema «Todo por el Cine» y que ha tenido lugar en la Cineteca desde los días 29 de septiembre hasta hoy, 10 de octubre. El premio al mejor largometraje de la crítica es para Hijos de Dios, de Ekain Irigoien, que también se lleva la distinción a la mejor dirección, así como el premio jurado joven Nebrija y también Javier Lea y Mariano López de la Isidra comparten el galardón a la mejor interpretación por sus papeles en este filme. La mejor fotografía y el mejor sonido van a parar a Marcos y Vida, que también es reconocida en el apartado a la mejor música por la que compuesta por Emiliano Herrero Minguela y Pablo Gutiérrez Calvo. El mejor montaje recae en Daniel Melguizo por Mi hermano, que también se lleva el premio del público; y el mejor largometraje por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) es para Traidores, de Jon Viar. En el apartado de cortometrajes, el premio grande se lo lleva L’Intrus, de Oriol Rovira; el «accéist» Goya a corto de ficción es para Xoves de comadres, de Noemi Chantada Puime; el «accésit» Goya a corto documental recae en Before I die, de Íker Esteibarlanda, corto que se lleva también el apartado a la mejor fotografía.

Xacio Baño gana el premio Galiza del 18º Festival Internacional de Cine Corticircuíto por Augas Abisais, y Brandán Cerviño el premio del público por A Comuñón da miña prima Andrea. Este último título recibe la mención del premio Galiza. El premio jurado joven se otorga a The Parents’ Room, de Diego Marcón. Con la entrega de catorce galardones, 9 de ellos premios y cinco menciones, cierra la edición de este año del festival internacional de cine de Santiago en el Teatro Principal. El premio #Outra Compostela lo gana Fillxs do abafo, de Marina Calvache Barbosa, Arón Arias Dono, Pablo Fariña, Beatriz Amoza y Antón Carral por un trabajo centrado en la juventud. El de mejor dirección gallega es para Alberto Vázquez, por Homeless Home; y Alberto Vázquez y Xacio Baño comparten además el premio al mejor guion gallego.

La película Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez gana la Violeta de Oro a la mejor película de la 26 edición del Festival Cinespaña de Toulouse, así como el premio a la mejor dirección de fotografía para Willy Jauregui. El premio a la mejor interpretación es para el equipo de Los inocentes, de Guillermo Benet, mientras que el premio a la mejor dirección recae en Samuel M. Delgado y Helena Girón por Eles transportan a morte, que también se lleva el premio a la mejor banda sonora, compuesta por Carlos García y Camilo Sanabria. Así mismo, el premio al mejor guion es para Amalia Ulman, por El planeta y el premio de los nuevos cineastas para Chema García Ibarra por Espíritu sagrado. El correspondiente a mejor documental recae en Sedimentos, de Adrián Silvestre y el del público en Ane, de David Pérez Sañudo, ex æquo con ¡Corten!, de Marc Ferrer.

Las películas chilenas Mis hermanos sueñan despiertos e Inmersión se alzan como las grandes ganadoras de la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara que concluye en el oeste de México. En la ceremonia de clausura, la cinta Mis hermanos sueñan despiertos de la chilena Claudia Huaiquimilla obtiene el Premio Mayahuel como la mejor película iberoamericana de ficción, además de recibir los premios de mejor actor para el chileno Iván Cáceres y mejor guión para Huaiquimilla y Pablo Greene. Por otro lado, la producción chileno-mexicana Inmersión se alza como ganadora en la categoría de Mejor Ópera Prima y mejor Dirección para Nicolás Postiglione, además de Mejor Fotografía para Sergio Armstrong. En la categoría Mejor Actriz de película iberoamericana de ficción el premio es para la española María Romanillos por la película Las consecuencias. La cinta chilena El cielo está rojo, de Francina Carbonell es elegida como el Mejor Largometraje Iberoamericano Documental, mientras que el premio a la Mejor Dirección es para el brasileño Luiz Bolognesi por la cinta A ultima floresta (El último bosque), el galardón a mejor fotografía fue para Eryk Rocha y Jorge Chechile por Edna. Durante 9 días el festival contó con una asistencia de 22.000 personas para ver la proyección de cerca de 200 filmes en diversos géneros, además de ofrecer conferencias magistrales, talleres para estudiantes y jóvenes cineastas y exhibiciones al aire libre en plazas públicas. Con Guatemala como país invitado de honor, el festival contó con la presencia de directores como los españoles Julio Medem y Carlos Saura, la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Mayes C. Rubeo y el director de series de animación Jorge R. Gutiérrez.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, entregará el Mikeldi de Honor de su 63ª edición a la cineasta berlinesa Margarethe von Trotta en su gala de inauguración. El festival quiere reconocer de este modo la fortaleza y honestidad de su cine, así como la brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el empoderamiento de la mujer, lo que le ha convertido en una de las cineastas feministas más influyentes de la historia del Cine. En colaboración con el Goethe Institut, ZINEBI celebrará además un encuentro de Margarethe von Trotta con el público, moderado por la cineasta navarra Helena Taberna, el sábado 13 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En esta sesión también se proyectará una de sus películas más laureadas, Las hermanas alemanas (1981), de cuyo estreno se cumplen este año cuatro décadas.

La película Pedra pàtria, de Macià Florit Campins, gana la Caracola a la Mejor Película de la 53 edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, que se clausura con una gala celebrada en el Teatro del Títere, con David Selva como maestro de ceremonias, e incluyendo el homenaje a la cineasta Arantxa Aguirre. Además, Joana Conill gana el Premio a la Mejor Dirección de Largometraje con La cigüeña de Burgos, y yn cuanto a la Caracola al Mejor Cortometraje, el premio recae en Begiak Hesteko Artean, de Jorge Moneo Quintana, que se pregunta si no habremos sobreestimado la capacidad de la imagen, y por tanto de la visión, como privilegiados proveedores de consciencia. En esta categoría Daniel Suberviola recibe el premio a la Mejor Dirección de Cortometraje por Mutha & the death of Hamma-faku. El Premio del Público al Mejor Largometraje de la presente edición de Alcances recae en Tiempos de deseo, de Raquel Marqués.

El Ourense Film Festival (OUFF) despide su edición número 26 con una gala de clausura que se celebra en el Auditorio Municipal. El Premio al Mejor Guion es para Aaron Brookner, Ana Rocha de Sousa y Paula Vaccaro por la película Listen, el Premio a la Mejor Interpretación es para Sofia Kappel por Pleasure, el Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección para Ferit Karahan por Mi mejor amigo, el Premio Especial do Xurado para Pepe Valle por Uzi y, por supuesto, la Calpurnia a la Mejor Película para el filme belga Playground. Además, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales entrega el Premio CIMA a la Mejor Cineasta a Laura Walden, la directora de Playground; y Malencolía y Eles transportan a morte recibien el Premio Xacobeo a la mejor producción gallega. Por último, se entrega el Premio del Público a Mediterráneo, la película de la Sección Oficial que mejor puntuación media ha obtenido (4.64 sobre 5) por parte de los espectadores que han asistido a las proyecciones. Entre los galardones de la noche, también hay hueco para un homenaje. El compositor coruñés Sergio Moure sube al escenario a recoger el Premio Especial OUFF que reconoce su gran contribución al cine y la televisión con decenas de magníficas bandas sonoras. El broche de oro a la gala de clausura del OUFF llega de la mano del monfortino Dani de la Torre y su película Live is life.

Arranca el Festival Internacional de Cine en Guadalajara su edición 36 con la entrega del Premio Mayahuel al Cine Iberoamericano al director Julio Medem. Durante la ceremonia de inauguración Julio Medem declara que este premio le llega como un «símbolo» de que ha realizado una buena carrera en el cine, la cual está por encontrar nuevos caminos con la dirección de series para plataformas en «streaming«. «Voy a tomar un camino para hacer cine mediante series. Seguiré haciendo cine. Me ha dado todo lo que soy y todo el lenguaje. ¡Viva el cine!«, asegura. El realizador dedica el Premio a los habitantes de la isla de La Palma y a sus habitantes, cuyas casas han sido engullidas por la erupción del volcán. En la ceremonia es proyectado Rosa Rosae. La guerra civil, un cortometraje de animación del director español Carlos Saura, quien, tras recibir el Premio Mayahuel de Oro a la Trayectoria, explica que esta producción «es un reflejo de sus experiencias personales» de la guerra civil española que fueron expresadas en dibujos en blanco y negro realizados por él. También es entregado el Premio al director y productor guatemalteco Luis Argueta, quien dedica el homenaje a los migrantes de su país que le han contado sus historias para llevarlas a la pantalla. El Festival se celebrará hasta el 9 de octubre con Guatemala como país invitado de honor, y  arranca con el estreno de la película Dune, del realizador canadiense Denis Villeneuve.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla muestra la diversidad y vitalidad del cine español, que en esta decimoctava edición tendrá un protagonismo indiscutible en su programación. En concreto, el certamen acogerá en Sevilla la premiére de catorce cineastas: nombres de la trayectoria de Santi Amodeo, Rodrigo Cortés, Chema García Ibarra, Liliana Torres o Miguel Ángel Blanca darán la alternativa a autores noveles que defenderán sus debuts, caso de Violeta Salama, Mounia Akl o José Luis Estañ. Todos estos realizadores optarán a la primera edición del Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española, una nueva categoría que se incorpora al palmarés del Festival de Sevilla de la mano de Acción Cultural Española.

+ info

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya, arranca su edición número 30 con el eslogan «Todo por el cine». Hasta el 10 de octubre de 2021 la parte presencial en Madrid, y hasta el 16 de octubre online, la Gala de apertura se celebra en el Palacio de la Prensa y cuenta con una puesta en escena dramatizada en la que se repasarán los 30 años de historia del Festival de la mano de la Plataforma de Nuevos Realizadores. La obra está dirigida por Roberto del Castar, y guionizada con el apoyo de Alejandro Portaz y Josep Rodglá, cuenta con la interpretación de Amanda Guadamillas, Vicky Sirera, Belén Bottarini y Robert Estrela. El broche final lo pone el cantante sevillano Sergio Labandón cantando en directo la canción oficial del Festival, compuesta por él mismo y acompañado de un cuerpo de baile de la Escuela de Danza y Artes Escénicas IDance dirigida por la coreógrafa Lola González. Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.

Mia Hansen-Løve, Nadav Lapid, Andrea Arnold, Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro, Jonas Carpignano, Aleksandre Koberidze, Sebastian Meise y Clio Barnard son algunos de los autores de la mejor creación cinematográfica contemporánea que competirán por el Giraldillo de Oro, principal galardón del certamen, en esta decimoctava edición del Festival de Cine de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. Esta nómina confirma, una edición más, al festival sevillano como la ventana para el estreno en España de títulos sobresalientes de la producción europea reciente firmada por los directores más prometedores del momento. De igual modo, mantiene intacta su vocación de servir como instrumento para la visibilización del mejor cine europeo, trabajar para la formación de un público crítico y exigente a la par que sirve de marco de encuentro entre creadores, espectadores y profesionales de la industria. La Sección Oficial del certamen de esta decimoctava edición se caracteriza por la convivencia en su selección de películas luminosas, en cierto modo obras humanistas que emergen como un verdadero canto a la vida, con aquellas otras producciones en torno a historias de denuncia y compromiso político.

+ info

Esquirlas, de la directora y guionista argentina Natalia Garayalde, se alza como triunfadora de la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc. El jurado del concurso internacional, conformado por el crítico cinematográfico Ariel Schweitzer (Cahiers du Cinéma), la programadora norteamericana Nellie Killian (Metrograph) y el productor gallego Felipe Lage (Zeitum Films), decide otorgar, por unanimidad, el premio a Garayalde “por la perspectiva íntima que ofrece sobre la tragedia de un país y de una familia, usando imágenes de películas domésticas familiares para dar un contexto único a los acontecimientos que vivió en su infancia”. El filme parte de la destrucción de la industria emblema de la ciudad de la autora, la Fábrica Militar de Río Tercero, en Córdoba. El palmarés oficial se completa con los galardones del concurso internacional de cortometrajes y Galicia. El jurado de ambas secciones, compuesto por el cineasta brasileño Helvécio Marins Jr., el productor y director de cine Miguel Clara Vasconcelos, y la ourensana Elisa Pereira, fundadora del espacio de creación artística La Plantación, decide premiar, en el caso del concurso internacional, el cortometraje Fruto do vosso ventre, de Fábio Silva “por la simplicidad, honestidad y originalidad con la que aborda un tema profundo, con una poco común intimidad”, además de por ser una película “con coraje que explora un lenguaje visual propio”. En la competición Galicia la ganadora es Os corpos, de Eloy Domínguez Serén, “una inmersión en una realidad intensa, violenta, primitiva, poética, filmada y editada con gran maestría que nos hace sumergirnos en un ambiente de hipnosis local, popular, arquetípico y misterioso”. La última jornada de Play-Doc celebra un emotivo homenaje al director y guionista Daniel Domínguez, con la proyección de Río de sombras, un trabajo filmado por Domínguez en Tui en el año 1986, así como el estreno gallego de No somos nada, el documental de Javier Corcuera sobre la banda punk La Polla Records.

Joel Coen, en su primera película dirigida en solitario, estrena una adaptación en blanco y negro de la tragedia de Shakespeare Macbeth, con Denzel Washington y Frances McDormand, en la 59 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF). Se trata de The Tragedy of Macbeth, que inaugura el Certamen, y que estrenará en enero en Apple TV+. El festival forma parte de la oferta revitalizada del Lincoln Center y se celebrará hasta el 10 de octubre, apostando por una vuelta a las salas de cine después de haber celebrado una muestra virtual en 2020, con un total de 32 cintas de diversa índole, tanto estadounidenses como internacionales. El NYFF también proyectará la última película de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas, el próximo 8 de octubre, en un evento al que se espera que asistan tanto el director como las protagonistas, Milena Smit y Penélope Cruz, quien ya se llevó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia por este papel y cuyo nombre también suena para el premio a Mejor Actriz en los Oscar.

Belfast, del director Kenneth Brannagh y protagonizado por Caitriona Balfe y Judi Dench, obtiene el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con el que concluye su XLVI edición. Brannagh sitúa la acción en su Belfast natal a finales de la difícil década de los años 1960 cuando Irlanda del Norte vivía un clima de guerra civil entre las comunidades protestante y católica, un periodo conocido como «The Troubles». Los filmes Scarborough, de Shasha Nakhai y Rich Williamson, y El poder del perro (The Power of Dog), protagonizado Benedict Cumberbatch y dirigido por Jane Champion, fueron los finalistas del Premio del Público. Así mismo, The Rescue, dirigido por E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, gana el Premio del Público en la categoría de documental mientras que Titane, de Julia Ducournau, es galardonada en el programa Midnight Madness. Además, el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) es otorgado a la película turca Anatolian Leopard, la opera prima de Emre Kayis.

Arranca en Madrid el 3XDOC / Encuentro de Creadores impulsado por la asociación de cine documental DOCMA, que dedica la séptima edición a la mirada autobiográfica y el cine-ensayo presente en la obra de los cineastas Eric Pauwels y Marta Andreu. Del 15 al 19 de septiembre se darán cita en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y en el Goethe-Institut de Madrid cientos de cineastas, investigadores y amantes del cine con el objetivo de recuperar la necesaria interacción entre creadores que buscan descubrir nuevos lenguajes y aproximaciones al cine de no ficción. Desde hace casi una década, el formato del 3XDOC reúne a dos autores para confrontar y relacionar su visión a través de sus obras cinematográficas, en un inspirador diálogo abierto al público. Esta edición invita a dos figuras que según sus organizadores comparten la pasión y la necesidad por la creación subjetiva y cuyo cine establece una relación íntima y a la vez universal con los espectadores: el cineasta belga Eric Pauwels, considerado uno de los grandes maestros del cine-ensayo, y la productora y guionista Marta Andreu, referente del documental de creación y desarrollo de proyectos. El tradicional Encuentro de Creadores que da nombre al evento se celebrará el 18 de septiembre en el Cine Estudio tras la proyección de Carta de un cineasta a su hija, de Pauwels. La conversación entre Pauwels y Andreu estará moderada por David Varela, co-programador del 3XDOC y se retransmitirá por streaming. La retrospectiva dedicada a Eric Pauwels será la más amplia realizada hasta la fecha e incluye cinco obras inéditas en España, como Carta a Jean Rouch (1994) y Viaje iconográfico: El martirio de San Sebastián (1989). Con estos dos títulos da comienzo el 3XDOC en una inauguración abierta al público que concluye con un coloquio con el director belga y el co-programador del 3XDOC Guillermo G. Peydró.

El 18º Festival de Sevilla. Esto es cine europeo, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre, presenta los títulos que conforman Las Nuevas Olas, una de las secciones más emblemáticas y que mejor representan el espíritu del certamen cinematográfico sevillano. El aval de los principales galardones recogidos en la actual temporada de festivales, y que aportan un peso específico, es la vitola con la que se presenta esta sección que reúne la última Cámara de Oro y el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, el Cristal a Mejor Película en el Festival de Cine de Annecy, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance o la Mejor Película en Sarajevo o el Gran Premio del Jurado en Sundance. En conjunto, la selección de Las Nuevas Olas, compuesta por 12 películas que se verán por primera vez en España, aporta una sugerente mirada a los retos y desafíos que están hoy en la primera línea del debate europeo, como la inmigración, los refugiados, la lucha a favor de la igualdad real de la mujer, el ascenso de los populismos o la identidad de los pueblos frente a la invasión globalizadora. Tras acoger los debuts cineastas hoy tan relevantes como Luis López Carrasco, Lois Patiño o León Siminiani, Las Nuevas Olas vuelve a apostar por un director español novel para inaugurar esta selección de títulos. Tras una premiada trayectoria en el mundo del corto, el canario David Pantaleón llega al Festival de Sevilla con el estreno mundial de su ópera prima, Rendir los machos, como película inaugural de Las Nuevas Olas.

+ info

Xiaomi ha puesto en funcionamiento desde el 31 de agosto su primer festival de cine, con el que pretende que salgan a luz obras y creadores de todo tipo y así llenar un espacio en el que mostrar nuevas creaciones y una forma distinta de ver el séptimo arte. El Xiaomi Film Festival será un evento anual que combinará artistas con mucha experiencia junto a gente más novel, que presentarán sus creaciones rodadas con smartphones de Xiaomi. Bajo el lema «La nueva normalidad«, el Xiaomi Film Festival ha invitado a cineastas de todo el mundo para que muestren por medio de sus obras lo que ha significado para ellos esta nueva situación que vivimos actualmente. Tal y como comenta Steven Senshan, director de Xiaomi Studios, «el Xiaomi Film Festival no solo pretende mostrar las capacidades cinematográficas de los smartphones de Xiaomi, sino también ofrecer a los cineastas una plataforma para compartir su visión creativa con el mundo. Ver cómo esta plataforma cobra vida es realmente gratificante«. Entre los participantes más destacados se encuentran el director Chris Overton, ganador del Óscar al Mejor Cortometraje de Acción, el influencer tecnológico Arun Maini y los creadores de Xiaomi Vincenzo De Caro y Eduardo Ohara. Además han confirmado su presencia Óscar Villarroya, miembro de la escuela de cine española TAI Escuela Universitaria de Artes, y los renombrados directores Gabriele Muccino y Nattawut Poonpiriya. Abriendo el certamen se podrá ver el corto del YouTuber Arun Maini, también conocido como MrWhoseTheBoss. El título es Mil millones de vistas y trata sobre el viaje de diez años que ha experimentado hasta convertirse en lo que es actualmente. Se trata de un documental creado íntegramente con el Xiaomi MI 11 Ultra, terminal que demuestra sus excelentes capacidades cinematográficas y todo lo relacionado con la fotografía.

As Far as I Can Walk, segunda película de Stefan Arsenijević, obtiene el premio al mejor largometraje del 55 Festival de Cine de Karlovy Vary, así como el premio a mejor actor para Ibrhaim Koma, el del Jurado Ecuménico y el Sello Europa Cinemas, junto con una Mención Especial del Jurado para la directora de fotografía de la película, Jelena Stanković. El filme, adaptación del poema épico medieval serbio clásico de Strahinja Banović, cuenta una gran historia de amor humanista, bien equilibrada, entre imágenes documentales precisas y poesía atemporal según el jurado ecuménico. Además, la checa Erika Hníková recibe el Premio Especial del Jurado por su documental Every Single Minute, que sigue a una pareja casada que cría a su hijo pequeño de acuerdo con estrictas pautas para convertirlo en el mejor deportista posible. Dietrich Brüggemann obtiene el premio al mejor director por su comedia sardónica y en ocasiones surrealista sobre la paternidad y las tribulaciones románticas de la generación de treinta y tantos, Nö. Así mismo, Éléonore Loiselle es premiada por su interpretación (en su mayoría silenciosa) en la ópera prima canadiense de Nicolas Roy, Wars.

+ info

El Atlàntida Mallorca Film Fest, el festival de cine de Filmin, concluye su undécima edición con récord absoluto de público. Más de 700.000 espectadores han disfrutado de la 11ª edición del AMFF que ha tenido lugar en Mallorca y en Filmin entre el 26 de julio y el 26 de agosto, unas cifras históricas que suponen un aumento de un 40% de los espectadores respecto a su edición anterior. El festival finaliza hoy con el estreno en Europa de la última ganadora del premio del público en Sundance, Ma Belle My Beauty. Mi Mejor Amigo, de Ferit Karahan, un desgarrador drama turco sobre la amistad pura, recibe el Premio de la Crítica otorgado por la Asociación de la Crítica y la Escritura Cinematográfica de Catalunya (ACCEC). El jurado, integrado por Mariona Borrull, Margarita Chapatte y Francisco Javier Millan, toma esta decisión «por tratarse de un drama contundente, ejemplarmente realizado, capaz de mostrarnos una perspectiva diferente de los conflictos que se producen en su país de origen. Asimismo, destacamos especialmente la interpretación de sus dos protagonistas infantiles y la atmósfera lograda entre el drama social y el suspense«. El Premio del Público, que se concede según las puntuaciones de los usuarios a todas las películas del festival, es para El chico más bello del mundo, de Kristina Lindström y Kristian Petri.

La comedia negra indonesia La venganza es mía, los demás pagan en efectivo obtiene el Leopardo de Oro en la 74 edición del Festival de Cine de Locarno, que concede el premio al mejor director al estadounidense Abel Ferrara por Ceros y unos. La película asiática, que según el jurado «retrotrae al cine de acción de los 80 y los 90» y «explora lo masculino y lo femenino en un mundo machista«, está dirigida por Edwin, uno de los cineastas más reconocidos de Indonesia. «El premio es una celebración para el cine del sureste de Asia, que espero siga mostrando mucho color, mucho sabor, pero que sobre todo hable de las injusticias que matan a nuestra humanidad«, señala el director, que no puede estar presente en la ceremonia, a través de un mensaje de vídeo. Ferrara, quien sí acude a Locarno, destaca al recibir el premio que «el cine nos mantiene jóvenes y libres, es una poderosa herramienta cuando la usas con buenas intenciones«. El filme chino Jiaoma tanghui (Una función vieja y nueva), de Qiu Jongjiong, se lleva el Premio Especial del Jurado, dotado con 30.000 francos suizos (27.000 euros). La española Espíritu sagrado, del ilicitano Chema García Ibarra, se lleva una de las dos menciones especiales del jurado, junto a la suiza El alma de una bestia, de Lorenz Merz. Además, Mohamed Mellali y Valero Escolar, los intérpretes no profesionales que protagonizan el tercer largometraje de Neus Ballús, Seis días corrientes, se llevan el premio de interpretación.

Comienza la 27 edición del Festival de Cine de Sarajevo en Bosnia Herzegovina, en el edificio de Teatro Nacional, en la que se hace entrega del premio Corazón de Sarajevo al cineasta alemán Wim Wenders por su contribución mayor al arte séptimo. También se proyecta al aire libre la película Los modos de vecindad dirigida por Danis Tanovic, el director bosnio galardonado con Óscar. En 2020, el festival debió realizarse en línea por la pandemia. Este año se abrirá al público en una serie de nuevos lugares de proyección de acuerdo con las restricciones por el COVID-19 sobre las reuniones, con casi un tercio de los lugares al aire libre. «El festival de este año será híbrido: supondrá un gran regreso del público al cine, mientras que una parte importante del negocio de la industria se realizará por internet«, declara el fundador y director del festival, Mirsad Purivatra. Cuarenta y ocho películas competirán en cuatro selecciones -largometrajes, cortometrajes, documentales y películas de estudiantes- por el premio Corazón de Sarajevo. Ocho de las 10 películas que compiten por el mejor largometraje son óperas primas, con ocho directoras. El festival, que se extenderá hasta el veinte de agosto.

El Festival de Cine de Karlovy Vary, que celebrará su 55 edición del 20 al 28 de agosto, rendirá homenaje a los actores Johnny Depp, Michael Caine y el director Jan Sverac. Depp, que también será homenajeado en el Festival de Cine de San Sebastián este año, asistirá al festival checo que «reconocerá y rendirá homenaje a la carrera del aclamado actor y al legado duradero en la industria cinematográfica mundial«. Para el director ejecutivo de KVIFF, Krystof Mucha, y el director artístico del festival, Karel Och «es un gran honor para nosotros dar la bienvenida al festival a un ícono del cine contemporáneo”. Los galardones coinciden con la disputa legal de Depp con su ex esposa Amber Heard. Así mismo, en la ceremonia de apertura del festival, el veterano actor británico Michael Caine recibirá el Globo de Cristal por su destacada contribución artística al cine mundial. El festival también honrará al cineasta checo Jan Sverak con el Premio Presidente de KVIFF.

Arranca la 74 edición del Festival de Cine de Locarco con la proyección en la Piazza Grande de la película Beckett, un thriller del director italiano Ferdinando Cito Filomarino protagonizado por John David Washington y la ganadora del Oscar Alicia Vikander, y la concesión a la actriz francesa Laetitia Casta del Premio a la Excelencia, dirigido a personalidades del cine que han dejado su huella en el cine contemporáneo. La entrada a Piazza Grande, con una de las pantallas más grandes del mundo, está restringida a aquellos con un certificado Covid-19: prueba de doble vacunación, prueba negativa reciente o recuperación de la enfermedad. Un jurado internacional presidido por la cineasta Eliza Hittman deberá elegir la película que se alzará con el preciado Leopardo de Oro entre las 17 seleccionadas para el Concurso Internacional, y las 15 que se presentan en la sección Cineastas del Presente. Entre los filmes que compiten por el Leopardo de Oro de esta edición destaca la película Chema García Ibarra, Espíritu Sagrado, y Sis dies corrents, de Neus Ballús. Este año el Leopardo de honor será para el actor John Landis, y la retrospectiva estará dedicada a Alberto Lattuada.

+ info

El Festival de Cine de Nueva York cerrará este año con la última película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, en un evento el próximo 8 de octubre que también supondrá el estreno de la película en Norteamérica. «La larga relación del director de cine español Pedro Almodóvar y el Festival de Cine de Nueva York abarca más de tres décadas y una docena de películas«, subraya en un comunicado la directora de la muestra, Eugene Hernández, que describe Madres paralelas como una «emocionante exploración de secretos e historias escondidas«. Por su parte, Almodóvar ha afirmado que el festival se ha convertido en su «segundo hogar«, y que la muestra es «la mejor razón para visitar Nueva York y ver las mejores películas del año«. Antes de llegar a Nueva York, la cinta inaugurará el 1 de septiembre la Mostra de Cine de Venecia, donde competirá. El filme, con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma, es un «melodrama contemporáneo» en el que dos mujeres, de dos generaciones distintas, «se encuentran inextricablemente unidas por el tiempo pasado juntas en una planta de maternidad«, relata el comunicado. El Festival de Cine de Nueva York, que este año celebrará su 59 edición entre el 24 de septiembre y el 10 de octubre, también contará con The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen, que inaugurará el certamen con su estreno mundial.

Las películas españolas Seis Días Corrientes, de Neus Ballús y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra competirán junto a otras 17 películas por el máximo galardón del Festival de Cine de Locarno en la edición número 74 del certamen que se celebrará del 4 al 14 de agosto. Además, ambos filmes tendrán su premiere mundial en este festival de categoría A dedicado al cine de autor. Seis Días Corrientes es la tercera película de Neus Ballús (Mollet del Vallès, 1980), realizadora que debutó con La plaga largometraje, con el que obtuvo una nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya y cuatro Premios Gaudí: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje. Basada en situaciones y personajes reales, relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona, conjugando la ficción con elementos prestados de la realidad. Por otro lado, Espíritu sagrado es el primer largo que dirige Chema García Ibarra (Elche, 1980), que también firma el guion. En su película, cuyo título internacional es Sacred Spirit, mientras media España busca a una niña desaparecida, la asociación de aficionados a la ufología Ovni-Levante prepara su noche de avistamientos. Uno de sus miembros, José Manuel, guarda un secreto: el destino de la humanidad depende de él. Además de estas dos películas a concurso en Locarno, en la sección no competitiva Retrospectiva se exhibirá el largometraje de 1978 Así como eres (Così come sei) de Alberto Lattuada, y la película Bor mi vanh chark / The Long Wal,  de Mattie Do, coproducción Laos-España en la que un viejo ermitaño laosiano descubre que el fantasma de la víctima de un accidente de tráfico puede transportarlo al pasado.

La reina Letizia entrega a la actriz Judi Dench, quien ha encarnado en varias ocasiones a reinas británicas, el premio Masters of Cinema, con la que se ha clausurado la 11 edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. La reina entrega este galardón a Dench y también al director británico Stephen Frears, autor de películas como Las amistades peligrosas o The Queen, correspondiente a la edición del pasado año y que no puedo recoger debido a la pandemia. «En 1950, fue la primera vez que estuve en esta isla, de la que me enamoré completamente y de todo lo que hay en ella. Y nunca imaginé que 70 años después, estaría aquí. Estoy profundamente abrumada«, confiesa Dench tras recibir el galardón de manos de doña Letizia. La distinción a la veterana actriz, de 86 años, reconoce su dilatada carrera cinematográfica, que comenzó en 1964. Antes de entregar la estatuilla a Dench, la reina ha hecho lo mismo con Frears, que a sus 80 años, también ha recibido el reconocimiento por su extensa carrera, en la que en tres de sus producciones contó en el reparto con la dama del cine británico, entre ellas, Victoria y Abdul. Como colofón se ha reestrenado, casi un siglo después, la película de cine mudo El jefe político (1925), una producción francesa de la que se perdió el rastro y que evoca la época de la gripe española. Obra del director de cine mudo André Hugon, fallecido en 1960, se creía perdida tras su inadvertido estreno hace casi cien años en cines de España y Francia y tras ser recuperada, ha sido restaurada por la Filmoteca Española y del Archivo del Sonido y de la Imagen de Mallorca (ASIM). La cinta, rodada en Mallorca, arranca en un hospital donde se trata a enfermos afectados por la gripe española, por lo que guarda un paralelismo con el momento actual. El festival, que comenzó el pasado 26 de julio, está organizado por Filmin, el mayor portal español de cine en internet.

El cortometraje de ficción Farrucas, del director almeriense Ian de la Rosa logra el Premio Extraordinario Fundación Mediterráneo a la mejor producción de la 44 edición del Festival de Cine independiente de Elche (FICIE). Es la segunda vez que De la Rosa se lleva un premio en este festival. Para el director, persona reconocida como transgénero, ha destacado la importancia de «romper los géneros y las barreras para expandir el concepto de identidad«. Durante la gala de clausura de la 44 edición del FICIE, el festival de cine decano de la Comunidad Valenciana, celebrada en el Hort del Xocolater de Elche, se otorga la Palmera de Plata al director, guionista y actual presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, en reconocimiento a su trayectoria. El otro galardón extraordinario es el Premio Fundación Mediterráneo al mejor documental, recae en 57 días, de los realizadores españoles Mario Lumbreras González y Laura Brasero Blázquez. Los dos cortos irán directamente a la preselección de la 36ª edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Tras un año de parón debido a la pandemia del coronavirus, la XVI edición del Festival Buñuel Calanda (FIBC) se ha clausurado con la proyección de Las niñas, de Pilar Palomero. Durante la semana, por la plaza de España, en la que se colocaban cada velada una gran pantalla de cine hinchable y un total de 200 sillas, han pasado en torno a 1.000 espectadores. Un festival «de transición» que, como explic Jordi Xifra, director del Centro Buñuel Calanda y director de la cita, espera volver al año que viene recuperando sus secciones y actividades paralelas, así como la sección competitiva y el resto de galardones. Además, durante la semana los asistentes han disfrutado de títulos como Generación Lorca, Buñuel, Dalí, de Albert Montón y Javier Espada; Vilas y sus dobles, del zaragozano Germán Roda; Esa pareja feliz (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, película restaurada por la Filmoteca Española; y los títulos mexicanos El diablo entre las piernas, de Arturo Ripstein y El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala. Entre las novedades más destacadas de este año, la cita contó con su propia banda sonora, creada por el compositor Manuel Pacho. Además, el director de cine Víctor Linaje fue el encargado de realizar los cuatro spots que han introducido cada noche las sesiones de cine del festival.

La 44 edición del Festival de Cine Independiente de Elche (FICIE) comienza con la proyección de los primeros dieciséis cortometrajes en el Hort del Xocolater. El Festival, organizado por Fundación Mediterráneo, arranca con la participación del director del Festival, Vicente Sanchís, y del concejal del Ayuntamiento de Elche Carles Molina. Este año se podrán ver 84 cortos dentro de la Sección Oficial, lo que supone más de 30 horas de proyecciones entre el viernes 16 y el jueves 22 de julio. Los premios se entregarán el viernes 23 de julio en una gala en la que se rendirá homenaje a Mariano Barroso, director, guionista y actual presidente de la Academia de Cine. En esta edición se han inscrito 2.287 cortometrajes, lo que supone un incremento de más del 40 % respecto a los 1.587 cortos presentados a concurso el año pasado. Entre las novedades más destacadas se encuentran la creación del premio especial Luis García Berlanga y el acuerdo con la plataforma Amazon Prime Video, gracias al que los cortometrajes más interesantes que participen en la Sección Oficial del FICIE y que así lo deseen podrán verse en el canal TVCortos de la conocida plataforma de vídeo. En el marco de los actos previstos para conmemorar el Año Berlanga, también será premiado el cortometraje que mantenga el espíritu de la ironía, la sátira y la agudeza propios del estilo berlanguiano.

El actor George Clooney estaría creando una escuela audiovisual destinada específicamente a jóvenes de la secundaria, donde estos tendrán la oportunidad de aprender cada uno de los oficios que implican el rodaje de una película. Clooney, junto a otros colegas de su generación, han creado esta escuela donde los jóvenes tendrán la oportunidad, no solamente aprender un oficio audiovisual, sino de trabajar en él. Según las expectativas de este concepto educativo, todas las áreas que competen a un trabajo cinematográfico, como fotografía, producción, equipo técnico, cámara, entre otros, cuentan con una capacitación bien dirigida y temprana, para que los más jóvenes ya tengan la destreza y ciertos conocimientos cuando culmine en el período escolar. Kerry Washington, Don Cheadle y Clooney, junto a otras figuras son los creadores de este proyecto, que junto al distrito escolar de la ciudad de Los Ángeles, están ideando un sistema de aprendizaje, que cubra específicamente todo al máximo posible de jóvenes que deseen conocer el mundo cinematográfico y participar en él. Este nuevo centro pedagógico, que lleva el nombre de Roybal School of Film And Television Production, abrirá sus puertas en época de otoño de 2022, donde en un programa piloto se dará inicio con estudiantes entre 15 y 16 años, y estará ubicado en el centro Edward R. Roybal Learning Center, en el sector oeste de la autopista 110 en Los Ángeles.

El Festival de Cine de l’Alfàs del Pi homenajea al actor Carlos Santos, a la actriz Ingrid García Jonsson y al programa Días de Cine en la gala inaugural de su 33ª edición. El acto tiene lugar en la Casa de Cultura de la localidad, con aforo limitado por las restricciones sanitarias. Como maestro de ceremonias ejerce el polifacético Jandro, mago, humorista, actor y escritor, quien, a lo largo de dos horas, mezcla números de magia, música, ilusionismo y muchos «gags». Antes de la entrega de los galardones, el director del festival, Luis Larrodera, agradece la «apuesta por la cultura» del municipio. El Faro de Plata otorgado a Días de Cine es entregado por el director Daniel Monzón y recogido por el director del programa de La 2, Gerardo Sánchez. Ingrid García-Jonsson recibe el Faro de Plata de manos de la también intérprete Silvia Marsó. El tercer Faro de Plata es para Carlos Santos, que le entrega el director Alejandro Ibáñez, hijo de Narciso Ibáñez Serrador. Este año, el certamen realizará también un reconocimiento a las figuras de Fernando Fernán Gómez y Luis García Berlanga con motivo del centenario de su nacimiento. El festival se prolongará hasta el próximo día 11 y destinará 7.500 euros en premios. También se galardonará al mejor cortometraje dirigido por mujeres, dotado con 500 euros y un galardón diseñado por Amparo Boluda, que será elegido entre las cintas que compiten en la sección oficial.

La películas Seis días corrientes, de Neus Ballús, y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra figuran entre las 17 películas que competirán por el Leopardo de Oro del Festival de Cine de Locarno, que se celebrará en Suiza del 4 al 14 de agosto. Fundado en 1946, es uno de los 15 festivales del mundo de Categoría A. Seis días corrientes es el tercer largometraje de la cineasta Neus Ballús, nominada al Goya a dirección novel por La Plaga. Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Por su parte, el reconocido cortometrajista Chema García Ibarra también presentará su ópera prima, Espíritu sagrado, en la sección Competición Internacional del Certamen. La película cuenta la historia de José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante, que se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones.

+ info

La película Brother’s Keeper, del director turco Ferit Karahan, obtiene el premio Luna de València al mejor largometraje en la trigésimo sexta edición de Cinema Jove. El drama ambientado en un internado del este de Anatolia también se alza con el premio del público en el festival internacional de cine organizado por el Institut Valencià de Cultura. El filme de Ferit Karahan lleva a cabo una reflexión sobre el creciente autoritarismo de la política turca y la represión sobre la población kurda, según las fuentes, que indican que el jurado ha valorado «su capacidad de traspasar fronteras gracias a un viaje emocional lleno de crítica y sentido del humor«. La ópera prima rusa The Whaler Boy, de Philip Yuryev, es destacada en las menciones especiales del jurado a la mejor fotografía y dirección, «por captar, de forma sensible y precisa, los sentimientos humanos más profundos y la fuerza sobrecogedora de los paisajes«. El premio a la mejor interpretación recae ex aequo en el actor de The Whaler Boy, Vladimir Onokhov, y a la actriz de Looking for Venera, Kosovare Krasniqi, por «el magnetismo de las actuaciones de estos dos protagonistas, que sostienen sus respectivas películas«. La mención especial del guión la reciben Raphaël Balboni y Ann Sirot por la belga Madly in life. Por su parte, el premio del Jurado Joven al mejor largometraje corresponde a Ectasy, el ensayo elíptico, retrato de la experiencia de una joven con la anorexia, de la directora brasileña Moara Passoni, que también recibe el Premio CIMA, otorgado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. En la Sección Oficial de Cortometrajes, la Luna de Valencia es para Rehearsal, del director nigeriano Michael Omonua.

El Festival de Cine de Animación de Annecy anuncia los ganadores de sus principales premios. Flee, de Jonas Poher Rasmussen gana los galardones a mejor largometraje y mejor música original, mientras que el premio del jurado de este año es para el primer largometraje de la directora nominada al Oscar y ex ganadora de Annecy Cristal Michaela Pavlátová por My Sunny Maad. Por su parte, The Crossing, de Florence Miailhe, la primera película de animación pitada al óleo sobre vidrio, obtiene una mención especial del Jurado. Rara vez un tema se destaca tan obviamente en la selección de un festival como lo hizo el de la inmigración en Annecy de este año, y de hecho, todos los ganadores de los premios del concurso principal abordan el tema.

El Festival Cinema Jove inaugura su 36ª edición con una gala celebrada en el Teatro Principal de Valencia, donde el director del certamen, Carlos Madrid, hace entrega del Premio Lluna de València a la directora británica Lynne Ramsay. «Este galardón resulta de lo más pertinente, habida cuenta de la filosofía del festival, porque el cine de Ramsay tiene fijación por los niños, adolescentes y jóvenes con problemas nada comunes. Su forma de tratar los cruciales conflictos de sus personajes se acerca mucho a lo sensorial, dando peso a la imagen y las sensaciones en detrimento del diálogo», resalta Carlos Madrid tras el anuncio del premio. Después del parón por la pandemia, el certamen valenciano celebra su edición número 36 con aforos del 75% y en diferentes espacios, dos de ellos al aire libre. El paso a la edad adulta, el «coming of age«, vuelve a ser un tema central en las películas de la sección oficial del certamen valenciano. Diez títulos de todo el mundo (Turquía, Dinamarca, Rusia, Brasil, Grecia, Australia, Macedonia del Norte, Bélgica y Ucrania) en los que el talento joven se encuentra delante y detrás de la cámara. Los cortometrajes son parte fundamental de Cinema Jove. 56 títulos componen la selección procedentes de 25 países: España, Egipto, República Checa, Bulgaria, Suecia, Rumanía, Estados Unidos, Canadá, Suiza, Israel, China, Austria, Irán, Reino Unido, Corea del Sur…

El director, guionista y escritor, Gonzalo Suárez recibe el Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. Un galardón que distingue la extensa y multipremiada trayectoria de «uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta«, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El festival le rinde tributo en el Teatro Olimpia con un homenaje que cuenta además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla. “Conozco pocas personas a las que les siente mejor el Luis Buñuel que a Gonzalo”, destaca Luis Alegre, alegando que “los dos son creadores que han hecho lo que no hacía nadie de una forma singular. Suárez es un género en sí mismo y ha creado una obra literaria y cinematográfica que ya es historia por su audacia y sus ganas de ir más allá”. Suárez recibe los piropos comentando que “es la primera vez que me alegra tener una mascarilla para que no se note el abochornamiento que me has producido. Efectivamente, es un género degenerado el mío, pero me gusta más ese que los que siguen el cauce previsible. Si no tienes un punto de aventura, la vida resulta incluso aburrida”. El cortometraje, Alas de tiniebla, adapta una historia de Anne-Hélène Suárez con dibujos de Pablo Auladell y se completa con el mediometraje El sueño de Malinche, creado igualmente al alimón con Auladell.

El programador de cine Manuel Asín se incorpora al equipo del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista para el período 2022-2025, tras presentar la candidatura más valorada en la licitación pública que NICDO ha llevado a cabo tras el cierre de la edición de 2021. Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Filología Hispánica, Manuel Asín (Zaragoza, 1978) es programador de cine, editor de publicaciones, docente y escritor. Desde 2016 es el responsable del Área de Cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha ejercido también como programador de ciclos en el Museo Universidad de Navarra desde 2015 hasta 2021; ha sido director de la distribuidora y editorial Intermedio, además de producir ciclos para filmotecas, festivales, e instituciones artísticas y cinematográficas como Filmoteca Española, Museo Reina Sofía, Xcèntric-CCCB, Instituto Moreira Salles o Tabakalera entre otros, o de formar parte de los jurados de numerosos festivales de cine como Documenta Madrid, Filmadrid, Curtocircuito o Novos Cinemas. Su labor docente se desarrolla como profesor titular en la Elías Querejeta Zine Eskola y en el Master LAV, así como tutor en las residencias de Crítica e Investigación Cinematográfica RAW de DocLisboa y Márgenes. Manuel Asín trabajará en el diseño de la próxima edición junto a la dirección ejecutiva del festival, a cargo de Teresa Morales de Álava desde 2018; convocará al Comité de Selección, que en los próximos meses valorará los proyectos que se presenten a la solicitud de inscripciones para participar en la Sección Oficial; y planteará los contenidos de la 16ª edición, que tendrá lugar del 14 al 19 de marzo de 2022. Para la Comisión de evaluación de las candidaturas de la licitación, la propuesta de Manuel Asín destaca por «la adecuación del perfil del candidato, su gran formación y experiencia y múltiples colaboraciones con instituciones hasta la fecha. Su análisis del proyecto de Punto de Vista es completo, certero y sólido, y la propuesta a futuro, lúcida y con una perspectiva marcadamente curatorial, con un fuerte interés en lo social, la inclusión y la igualdad. Todo ello nos hace pensar que su aportación a la trayectoria del festival puede ser muy enriquecedora y tendrá un impacto muy positivo en la evolución y consolidación aún más si cabe de la personalidad y el alcance internacional de Punto de Vista en los próximos cuatro años«. En palabras de Manuel Asín, su proyecto busca «profundizar en la alianza entre vanguardia y realidad que está en el origen histórico del festival«, a través de «un proyecto no solo internacional sino internacionalista«, que reivindica «el cine de no ficción como observatorio de procesos de larga escala espacial o temporal, cuya percepción es esencial para crear nuevas formas de compromiso que refuercen las redes humanas de cohesión y cooperación de cara a los desafíos estéticos, sociales y ecológicos de las próximas décadas«.

El jurado de la décima edición de Sombra X Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia otorga cuatro de sus premios a Post Mortem, del director húngaro Péter Bergendy, en las categorías de mejor película, mejor actor (Viktor Klem), mejor guión (Péter Bergendy, Gábor Hellebrandt, Piros Zánkay y Piros Zánkay) y mejor fotografía (András Nagy). La película francesa Meandre, dirigida por Mathieu Turi es galardonada con los premios a mejor director y mejor actriz (Gaia Weiss). Jostiss, de Carreró (Pedro Miralles) consegue la mención especial del jurado y el premio Cyberdark a la película mejor valorada por el público en Filmin. Raquel Sastre, guionista, recibe el premio Nosferatu otorgado a los profesionales del audiovisual que apoyan al Sombra en la gala de clausura. Seguidamente, tiene lugar la actuación de Los amigos de los animales (ex miembros de Ross, Schwarz y Second), que interpretan en directo y con un equipo cuadrafónico la banda sonora original compuesta especialmente para la proyección del clásico Nosferatu (F.W. Murnau, 1922).

El Festival de Cine de Huesca arranca su 49ª edición hasta el sábado 19 de junio y convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracol, Las clases, D’Artacan y los tres mosqueperros, Armugán, Vilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses Itziar Miranda y Nacho Rubio. El certamen contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura).

Filmadrid – Festival Internacional de Cine de Madrid regresa a la capital del 9 al 13 de junio con una renovada Competición Oficial que, mediante un concepto inédito en el circuito de festivales, hará dialogar el presente y el pasado de los cineastas del certamen. Las películas a competición, que se mostrarán por las tardes, vendrán acompañadas de sesiones «espejo» matinales, que tendrán lugar en La Casa Encendida y en las que se exhibirán obras anteriores de sus autores o aquellas películas de otros creadores que ejercieron una influencia fundamental para la concepción de su trabajo. Destello Bravío, de la directora Ainhoa Rodríguez, es el título encargado de inaugurar el festival, en una gala que se celebra en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española. Tras su estreno en el Festival de Cine de Rotterdam, será la primera vez que se pueda disfrutar de la cinta en Madrid. Este año, el jurado de la Competición Oficial está compuesto por las cineastas María Pérez Sanz y Helena Wittmann, que participan también en el festival con el diseño de la cabecera y una pieza para la sección «Vanguardias Live», respectivamente y por el productor, programador y divulgador cinematográfico Martin Pawley. Con el fin de profundizar en esta renovación de la Competición Oficial, Filmadrid 2021 propone un nuevo concepto en torno a la noción de catálogo para esta edición. El festival ha compuesto una serie de dossiers independientes, realizados en colaboración estrecha con los cineastas presentes en el certamen, cuyo objetivo es ampliar y desarrollar los conceptos alrededor de los que gira cada propuesta fílmica.

El Festival de Cine de Alicante finaliza con la tradicional gala de clausura en la que se dan a conocer los premios del palmarés de su 18ª edición. Coses a fer abans de morir, de Miguel Llorens y Cristina Fernández, una película sobre la amistad y la vida, es la gran triunfadora de esta edición, al alzarse con cuatro de los siete premios de la Sección Oficial. La película es reconocida con la Tesela de Oro a la Mejor Película, un premio dotado con 3.000 euros. La película también recibe la Tesela de Plata al mejor director, Miguel Llorens y Cristina Fernández; la Tesela de Plata al mejor guion, para Cristina Fernández Pintado, el Premio de la crítica «Sergio Balseyro» y una mención especial del jurado a su reparto. El jurado oficial, presidido por la directora alicantina Pilar Pérez Solano y compuesto por Rosa Pérez, Ana Amigo, Pep Llopis y Amado Cruz otorga además la Tesela de Plata a mejor actor a Jorge Motos por Lucas; la Tesela de Plata a la mejor actriz a Virginia de Morata por La mancha negra y la Tesela de Plata a la mejor fotografía a Jon D. Domínguez por Lucas. La gala de clausura, celebrada en el Teatro Principal y presentada por Luis Larrodera, entrega también el Premio Música para la Imagen, que distingue el trabajo de quienes crean bandas sonoras y recae en Oscar Navarro

La actriz danesa Lone Fleming es galardonada en la inauguración de la décima edición de «Sombra», Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, con el premio «Sombra de Leyend»a en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. Fleming es muy conocida por sus películas de terror junto a con Paul Naschy, Juan Boix y Javier Aguirre. El punto álgido de su carrera llegó con su participación en la saga de El ataque de los muertos sin ojos, de Amando de Ossorio, en 1973, que llegó a tener 4 partes debido a su éxito. «Sombra», con la temática Metamorfosis, se celebra hasta el día 12 de junio en la Filmoteca Regional Francisco Rabal y en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo y este año cuenta con la presencia de 11 invitados, y la proyección de 45 largos y 22 cortos en formato presencial. En la sección oficial del festival competirán 6 películas, entre ellas Josstisi de Carrero (Pedro Miralles, 2020), Breeder (Jens Dahl, 2020), Lone wolves (Sergi Arnau, 2019), Post mortem (Péter Bergendy, 2020), Meandre (Mathieu Turi, 2020) y Hosts (Adam Leader y Richard Oakes, 2020). El jurado de los largometrajes se compondrá de Óscar Martín, Elena Muñoz, Jordi Sánchez Navarro y Ana Serrano

El Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger da a conocer el palmarés de su 18º edición. El jurado internacional, formado por Ilias El Faris, Aldemar Matías y Paula Palacios decide otorgar el Premio a Mejor Largometraje de Ficción de la sección competitiva «Hipermetropía» a Residue, dirigida por Merawi Gerima, cineasta americano de origen etíope. Además el jurado quiere atribuir una Mención Especial de Largometraje de Ficción a Zaho Zay, de Maeva Ranaïvojaona y Georg Miller, por ser “una película sorprendente que nos impresionó unánimemente. Perturbando los códigos del documental en un gesto híbrido, tanto ficticio como absolutamente íntimo”. El Premio Casa África al Mejor Documental recae en Les prières de Delphine, de Rosine Mbakam, “por la valentía de la directora en delegar el peso del relato en Delphine y su historia, con un tratamiento sencillo y arriesgado, y por hacer que su mirada nos haga ir mucho más allá de, como dice en la película, dos mujeres negras y africanas«. El Premio a Mejor Actor ex aequo es para Samir Guesmi y Abdel Bendaher, protagonistas de Ibrahim, producción francesa de Samir Guesmi. El Premio Mejor Actriz recae en Delphine, protagonista de Les prières de Delphine, de la directora camerunesa Rosine Mbakam.

La 16ª edición de Animayo Gran Canaria ya tiene su Palmarés 2021. De entre las más de 2.300 obras visionadas por Animayo, de las que resultaron seleccionadas cerca de 60, Pearl Diver, de Margrethe Danielsen (Volda University College de Noruega), es el cortometraje galardonado como Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2020. Pearl Diver, obtiene así un pase directo para la Preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, ya que Animayo es actualmente el único festival español de animación declarado «Festival Calificador» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Además, el corto ganador recibe un premio en metálico de tres mil euros y trofeo honorífico. Pearl Diver, también se ha alzado con otros tres galardones de distintas categorías como: Mejor Cortometraje de Estudiante, Mejor Stop Motion y Mejor Cortometraje de Humor para Adultos.

La película A todos nos gusta el plátano, de Rubén H. Bermúdez, obtiene el Premio del Jurado a la mejor película nacional, dotado con 10.000 euros, de la 18ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine Documental de Madrid. El jurado valora “su habilidad para articular un fascinante proceso de creación colectiva cuya conclusión es un retrato y, a la vez, un autorretrato íntimo, cálido y audaz de la comunidad afrodescendiente en España”. El mismo jurado galardona a la película Síndrome de los quietos, de León Siminiani con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 euros, por ser “una película que reelabora el legado indispensable de Luis Ospina para crear una investigación sobre la historia reciente de Colombia tan lúdica como sutil, reafirmando al cine como herramienta esencial para deconstruir la realidad”. El Premio del Jurado a la Mejor película internacional, dotado con 10.000 euros, recae en All Light, Everywhere, del estadounidense Theo Anthony. El Jurado destaca que la película es «un ensayo revelador sobre cómo miramos y si existe la veracidad de las imágenes que nos vigilan y los sistemas que las producen. Invita a reflexionar sobre cómo funciona la mirada del espectador, los materiales con los que se construye y cómo absorbemos esa información. Indaga en «qué nos dice una imagen» y argumenta cuidadosamente contra la neutralidad de las imágenes captadas por las máquinas contemporáneas de visión. La película ilumina material de archivo con una brillante investigación que explora los avances tecnológicos dentro del campo de la criminología desde mediados del siglo XIX hasta hoy. En un momento tan urgente y crítico nos queda preguntarnos: ¿con qué historia sueña el futuro?«. En esta 18ª edición las películas seleccionadas en todas sus secciones a concurso han competido en igualdad de condiciones y premios sin tener en cuenta la duración de las obras. El Festival continúa hasta al 6 de junio en Filmin donde se podrá visionar la sección competitiva Internacional y parte de la sección informativa «Back and Forth». Las retrospectivas «Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol» y «Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común» seguirán proyectándose en formato presencial en Filmoteca Española y Museo Reina Sofía hasta el 4 y el 14 de junio, respectivamente.

La gala de apertura de la XVIII edición del Festival de Cine de Alicante homenajea a las actrices Inma Cuesta y Kiti Mánver, y a la cineasta Isabel Coixet. El Auditorio de la Diputación (ADDA) es el lugar que acogió la ceremonia. La gala, presentada una vez más por Luis Larrodera, da un repaso a la programación del certamen que llenará durante una semana la ciudad de actividades vinculadas al séptimo arte. El grupo Mailers es el encargado de dar un toque musical a la velada en la que también se presenta al jurado oficial, presidido por la directora alicantina, Pilar Pérez Solano. La Sección Oficial del Festival cuenta en esta 18ª edición con dos películas más que en las ediciones anteriores, ocho largometrajes que competirán por alzarse con la Tesela de Oro. Las ocho películas se podrán ver durante la semana del Festival, del 29 de mayo al 5 de junio, a las proyecciones asistirán los equipos de los largos para, tras el visionado, realizar un encuentro con el público. Las proyecciones comenzarán el lunes 31 de mayo con 75 días, ópera prima de Marc Romero con guion del propio director. Está protagonizada por Ana Fernández, Antonia San Juan, Eulàlia Ramon, Javier Albalá, Macarena Gómez, Yohana Cobo, Paloma Paso Jardiel, Alfredo Carbajo, Carlos Reyes, Jonás Torres e Ion Manresa. El filme se traslada a aquel viernes 13 de noviembre de 1992 cuando tres niñas de 14 años desaparecieron misteriosamente mientras se dirigían a la discoteca de un pueblo cercano. 75 días después se hallaron sus cuerpos en avanzado estado de descomposición, semienterrados entre la maleza. Comenzó el caso Alcàsser. Las demás películas a concurso son Post Mortem, de Patrick Chiuzzi; Absolución, de Miguel Uliarte Hernández; La síndrome inversa d´Ebenezer Scrooge, de Sergio Sanus; Coses a fer abans de morir, de Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens; Un tiempo precioso, de Miguel Molina; La mancha negra, de Enrique García; y Lucas, de Álex Montoya.

La película Gunda, de Victor Kossakosvky, es galardonada este sábado con el Premio DocsBarcelona en la clausura de la 24ª edición del festival de cine documental que se ha celebrado en salas de Barcelona y a través de la plataforma Filmin y que han seguido 85.000 personas. En la película, el director ruso planta la cámara ante un cerdo y otros animales de granja y, en blanco y negro y sin presencia humana, solo a través de la observación, lanza un alegato en favor de la vida animal y en contra de la explotación de la industria agroalimentaria. El premio Nou Talent, destinado a cineastas debutantes, corresponde a Inside the Red Brick Wall, sobre las protestas estudiantiles en Hong Kong en 2019. The return: Life after ISIS, de la reusenca Alba Sotorra, ganado el premio del público; El secreto del Doctor Grindberg se lleva el Premio Latitud; Room Without a View es galardonada con el premio Amnistía Internacional y La ermitaña, con el DOC-U. Esta edición del festival, que ha acogido 33 largomatrajes de otros tantos países y concluye con la película de Dani Karavan, un retrato del escultor israelí autor del memorial dedicado a Walter Benjamin en Portbou, con la triste noticia del fallecimiento del propio Karavan, artista plástico que fue premio Nacional de Cultura de Cataluña en 2016.

Arranca la duodécima edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico que cuenta con varios programas temáticos, como la presentación en torno a la vanguardia italiana de los años setenta que traerán hasta A Coruña a Giuseppe Spina y Giulia Mazzone del Circuito Nomadica, uno de los agentes más relevantes del cine experimental en Italia. El festival contará también con una carta blanca en torno a la colección de Sixpackfilm, la mítica cooperativa y distribuidora de cine experimental austriaca. Dietmar Schwärzler ha comisariado para la ocasión un programa en torno al cuerpo, con cineastas y performers como Mara Mattuschka, Hans Scheugl y Maria Lassnig, entre otros. El programa didáctico del (S8), por su parte, se mueve por distintos derroteros. Por un lado, habrá un espacio dedicado a una conferencia ilustrada del cineasta francés Jean-Claude Rousseau (comisariada por Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña), en la que él mismo enseñará y comentará algunas de las obras que más han influido su trabajo. La Mostra cuenta con alrededor de 130 piezas a proyectar procedentes de 15 países (Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Estados Unidos, Suiza, Japón, España, Francia, Italia, México, Reino Unido). José Val del Omar será la figura central de esta edición, en la que se ha articulado un programa destinado a la difusión internacional de la figura del artista granadino a través de tres vías: un programa doble, un especial online y una conferencia con expertos en su obra.

El Festival de Cine Africano de Tarifa levanta el telón en el Teatro Alameda con la proyección del documental África Mía, que cuenta la historia de Las Maravillas de Mali, la primera orquesta afrocubana del continente americano. La cinta es de los franceses Richard Minier y Édouard Salier y narra una epopeya cultural y humana que repasa la fabulosa historia de este grupo maliense y que se estrena en España. La inauguración de la 18 edición tiene lugar en el Teatro Alameda de Tarifa con la presencia de Francisco Ruiz Giráldez, alcalde de Tarifa, y Lucía Trujillo, responsable de la delegación de Desarrollo Democrático de la Diputación de Cádiz. En 2021, Sudán será el país invitado de la 18 edición del Festival de Cine Africano con la primera retrospectiva dedicada en España a su cinematografía. La selección abarca películas desde los inicios del cine sudanés con la figura poco conocida, pero tan fundamental como pionera, que es Gadalla Gubara, quien también fue uno de los fundadores del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (Fespaco), uno de los más importantes de África, a creaciones de cineastas contemporáneos. Cineastas como Dieudo Hamadi, Fradique, Elvis Sabin Ngaïbino, Ousmane Samassekou o Samir Guesmi, junto a las directoras Jessica Beshir o Lina Soualem están detrás de algunas de las las diez películas que competirán en la sección oficial Hipermetropía. Entre ellas, cinco  serán estrenadas en España durante el FCAT, en una edición de predominante latitud subsahariana y en la que los cines de África también muestran que el documental goza de una excelente salud en el continente. La reciente crisis diplomática y humanitaria con Marruecos ha provocado la cancelación de la extensión que el FCAT iba a inaugurar en Ceuta durante esta edición, con proyecciones de películas y encuentros.

El realizador, guionista y escritor Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) recibirá el próximo 16 de junio, en el marco del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca, el premio honorífico Luis Buñuel en reconocimiento a su extensa y premiada trayectoria en el mundo de la cinematografía.Suárez asistirá al acto acompañado del equipo técnico de su último trabajo tras las cámaras, el cortometraje Alas de Tiniebla, cuyo estreno mundial se producirá en la gala de entrega del galardón. A juicio del director del festival, Rubén Moreno, «Suárez es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta, y, además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único«. El cineasta, que se define como un «escritor que hace cine«, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Su última producción, Alas de Tiniebla, basado en un cuento escrito por su hija Anne-Hélène Suárez, es un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene en obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con el premio Luis Buñuel, Gonzalo Suárez se une así a un elenco de personalidades destacadas como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, da comienzo a su edición número 18. El acto de inauguración cuenta con la presencia de James Lattimer y Cecilia Barrionuevo, comisarios artísticos del festival; Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura del Ayuntamiento; y Jorge Socarrás, músico y colaborador de Patrick Cowley. El trabajo de Luke Fowler lleva tiempo lanzando la pregunta de cómo llegamos a conocer a alguien en su ausencia y ha abordado este tema creando retratos póstumos de varias personas. En Patrick, su cortometraje más reciente, el artista resume los enfoques formales y las preocupaciones temáticas que recorren su obra haciendo un retrato de Patrick Cowley, artista gay pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. El Festival aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Se celebrará hasta 6 de junio en formato presencial, y entre el 31 de mayo y el 6 de junio online a través de Filmin. La entrega de premios se realizará el día 30 de mayo. Documenta Madrid acogerá el estreno en la capital de un total de 24 películas de 15 nacionalidades diferentes participantes en sus secciones competitivas Internacional y Nacional.

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico da Coruña presenta uno de los puntos fuertes de su programación: el estreno del programa doble que le dedica a la figura de José Val del Omar, un proyecto de Acción Cultural Española (AC/E) comisariado por el (S8) que cuenta con la participación de l Archivo Val del Omar. El proyecto, diseñado para la internacionalización de la figura del granadino, itinerará por importantes instituciones y eventos culturales del mundo a lo largo del próximo año. José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982), que aúna en su trabajo poesía, técnica y mística, es una figura histórica que formó parte de las Misiones Pedagógicas, tiene más de sesenta patentes a su nombre, inventó el cine expandido antes de que fuera siquiera acuñado ese término, y es autor de una de las obras más brillantes del cine experimental mundial: el Tríptico Elemental de España, obra visionaria filmada en los años cincuenta en la que recorre el país a través de sus elementos (agua, fuego y tierra). El (S8) acogerá la proyección en 35mm de esta obra maestra, junto con un programa espejo diseñado especialmente por la Mostra, “Val del Omar, el cine como elemento”, en el que se rastrea el calado atemporal de las ideas de Val del Omar en obras históricas de vanguardia y en piezas de nuevos cineastas contemporáneos como Valentina Alvarado, Antoinette Zwirchmayr, Colectivo Los Ingrávidos, Helena Girón y Samuel Delgado, Kerry Laitala, Marie Menken, Ken Jacobs, Kenneth Anger y Jeannette Muñoz. De esta manera se evidencia la atemporalidad de sus hallazgos, aún vigentes en el cine del presente. La programación del (S8) alrededor de la obra de esta figura histórica también tendrá presencia online a través de uno de los Camera Obscura del festival, en el que la Mostra pondrá el foco sobre una de las épocas más fascinantes de la biografía de Val del Omar: cuando se instaló a tiempo completo en su laboratorio PLAT (siglas que responden a Picto-Lumínica-Audio-Tactil), donde desarrolló importantes innovaciones en el campo de la imagen. La Mostra incluirá también en su programación la conferencia “Val del Omar. Una aprojimación”.

El Festival de Cine de Rotterdam (IFFR) presenta el programa completo para la celebración de la 50ª edición que se celebrará del 2 al 6 de junio de 2021. The World to Come, de Mona Fastvold abrirá el Certamen el miércoles 2 de junio y Poupelle of Chimney Town, de Hirota Yusuke lo cerrará el domingo 6 de junio. La directora del Festival, Vanja Kaludjercic, asegura que “estoy muy orgullosa de compartir todo lo que tenemos reservado para nuestra 50ª edición jubilar. Del 2 al 6 de junio ofreceremos un programa increíblemente rico y variado con más de 139 películas, cortometrajes y mediometrajes, así como muchos proyectos de realidad virtual, presentaciones y charlas. Desde el redescubrimiento de clásicos de autor para celebrar la historia de IFFR hasta la última serie de televisión futurista que renueva el género, habrá una amplia gama para elegir. Todo esto de una manera que captura la energía y la emoción que ha estado durante mucho tiempo en el corazón de IFFR, al tiempo que se adhiere a las últimas regulaciones gubernamentales. Estamos ansiosos por ir y esperamos celebrar nuestro 50 aniversario con el público en casa y en los cines de Rotterdam«.

El Jurado de la 27ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, formado en su Sección Oficial por Yago García, redactor de la revista Cinemanía; el director Norberto Ramos del Val; y Nerea Torrijos, diseñadora de vestuario bilbaína conceden el Premio a la Mejor Película de esta edición a Méandre, del realizador francés Mathieu Turi. El jurado otorga este premio “por ser una propuesta sencilla y directa que reivindica el cine de puro género fantástico”. Además, el filme Comrade Drakulich, de Márk Bodzsár, logra una Mención especial «por contar una historia de humor y terror con una estética muy trabajada usando la guerra fría como telón de fondo«, según el jurado. En el apartado de cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Flora, de Javier Khün, porque «remite a los orígenes históricos del género de terror utilizando una elegante y cuidada puesta en escena«. En este FANT 2021, el Premio a la dirección más innovadora Cineclub FAS es para Mother Schmuckers, de Harpo Guit y Lenny Guit, “una versión macarra y adaptada a la actualidad de una película de la Nouvelle Vague protagonizada por Beavis and Butthead“.

La actriz malagueña Kiti Mánver recibirá el Premio de Honor de la 18ª edición del Festival de Cine de Alicante en el Auditorio de la Diputación de Alicante el próximo 29 de mayo, a través de un homenaje en la gala inaugural del certamen que servirá como reconocimiento a sus 50 años de trayectoria y dedicación en la gran pantalla. Este galardón se suma al palmarés de premios y nominaciones de la malagueña, quien se alzó con un Goya a la Mejor Actriz Secundaria en 1991 por su papel en la película Todo por la pasta, de Enrique Urbizu. Este galardón destaca las carreras en el cine de actores y actrices españolas. En las pasadas ediciones el premio fue entregado a actores de prestigio como Imanol Arias, Maribel Verdú, Juan Echanove, Blanca Portillo, José Coronado, Ana Wagener o Pedro Casablanc, este último el año pasado. El director del certamen, Vicente Seva, incide en la «amplia trayectoria que Kiti Mánver lleva a sus espaldas, y no solo en cine, sino que también destaca en teatro y televisión«. Con este último avance de homenajeados, el 18º Festival de Cine de Alicante se prepara para arrancar con su gala inaugural con la figura de la mujer como protagonista.

El destacado artista, cineasta y músico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012, será el protagonista de un ciclo retrospectivo en el Museo Reina Sofía, una de las sedes colaboradoras de la 18 edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. Organizado en el marco de la colaboración iniciada en 2019 entre ambas instituciones, el ciclo «Luke Fowler: una cierta predilección por cosas fuera de lo común» presenta un recorrido por la obra del británico, en la que explora la relación entre sujeto y archivo y entre memoria e historia a través de las posibilidades del cine. La retrospectiva tendrá lugar del 28 de mayo al 14 de junio e incluye el estreno en España del último trabajo de Fowler, Patrick que será la inauguración del festival en Cineteca Madrid el 26 de mayo. Un retrato luminoso de Patrick Cowley, pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. La proyección de la inauguración irá acompañada de una conferencia performativa que desarrollará el clima emocional de San Francisco a finales de los 80, a cargo del músico Jorge Socarras y Luke Fowler.

El wéstern dirigido por Kelly Reichardt First Cow gana el premio del Público del D’A Film Festival Barcelona 2021. Muy arriba en las preferencias del público han quedado la británica After Love, de Aleem Kan y Kala Azar de la directora griega Janis Rafa. En el apartado de cortos, el primer lugar ha estado muy disputado y el Premio del Público ha sido finalmente para el corto vasco Larrua jo, de Erik Rodríguez Fernández. En segundo y tercer lugar han quedado Orders, de Aleix Pitarch y Son ilusiones, de Zaida Carmona. Las cifras de asistencia del festival se actualizarán próximamente a falta de contabilizar los espectadores en Filmin, la extensión del D’A 2021 en Madrid y los asistentes al Focus del festival dedicado a Małgorzata Szumowska en la Filmoteca de Catalunya que dura hasta el 14 de mayo.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, organizado por el Ayuntamiento, arranca su edición número 27 que se prolongará hasta el 16 de mayo con un total de 73 proyecciones y 12 largometrajes a concurso en su sección oficial. El Certamen se inaugura con la concesión del galardón de honor a Jaume Balagueró, quien se muestra «especialmente ilusionado» de estar en Bilbao y en el Festival, porque el FANT ha estado en su trayectoria desde que llegó «como un niño ilusionado» con el cortometraje Alicia (1994), su primer trabajo cinematográfico, a la edición de 1997. Además de los premios FANT 2021 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora, el festival entregará el galardón FANTROBIA como figura emergente en el género fantástico al productor, guionista y director Lluís Quílez. La película que se proyecta en la gala inaugural es el estreno mundial de Ilargi Guztiak. Todas las lunas, film en euskera dirigido por Igor Legarreta y protagonizado por Josean Bengoetxea, Itziar Ituño y Zorion Eguileor.

El IX Festival Rizoma comienza en Madrid con 12 proyecciones cinematográficas y un programa de actividades al aire libre. El evento multidisciplinar tendrá lugar entre los días 6 y 13 de mayo y estará repartido por cinco sedes principales (Filmoteca Española, Cines Renoir, Sala Equis, Cineteca Madrid y los Cines Embajadores) y varios espacios abiertos de la ciudad de Madrid. Con el lema «In Real life«, el encuentro ofrece la oportunidad de reflexionar en la pantalla grande «sobre la imperiosa necesidad de celebrar todo lo que nos hace más humanos y el deseo de vivir, más que nunca, con los cinco sentidos«. El festival inaugura esta nueva edición con la última película de la directora independiente estadounidense, Kelly Reichrdt, First cow. Además, el Rizoma traerá a España el último trabajo del director Rob Roth. Se trata de un cortometraje documental sobre el primer concierto de la banda Blondie en La Habana. La programación incluye otros tres títulos reconocidos el año pasado por el jurado del Premio Rizoma de Cine, que nació en el 2010 con la misión de descubrir y apoyar a las nuevas voces del cine español. La clausura llegará el 13 de mayo en el Cine Embajadores. El director del programa radiofónico El séptimo vicio de Radio 3, Javier Tolentino, será el encargado de dar fin a esta edición con Un Blues para Teherán, un documental que se adentra en la cultura musical iraní.

La película rumana Poppy Field del director debutante Eugen Jebeleanu se alza con el Premio Talents, el premio principal del D’A Film Festival Barcelona, «por proponer una absorbente inmersión en una realidad asfixiante a través de una narración precisa, unas interpretaciones contundentes y una dirección virtuosa«.  El jurado oficial de D’A 2021 formado por Ania Jones (cofundadora Bteam Pictures y de la productora Bteam Prods), Jordi Costa (teórico y crítico cinematográfico y jefe de exposiciones del CCCB) y el director  Carlos Marques-Marcet concede una mención a la película italiana Queridos vecinos de los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo, de la que el jurado destaca «su lenguaje formal arriesgado y singular«. El Premio Un Impulso Colectivo del D’A 2021 es para Karen, de María Pérez Sanz, «por su capacidad de hacer a la vez una película sobre Karen Blixen y sobre la estrella Christina Rosenvinge; una película sobre el éxito y el fracaso; sobre el recuerdo y lo fantasmágórico; y sobre el paisaje africano y extremeño«. El jurado Un Impulso Colectivo de la undécima edición del D’A Film Festival Barcelona ha estado formado por Violeta Kovacsics, crítica de cine; Luis Ferrón, gerente de la ECAM; y Carlos Loureda, del blog Cine Invisible en Fotogramas y programador de Zinegoak.

+ info

El D’A Film Festival celebra lo mejor del cine independiente en una undécima cita que apuesta de nuevo por la colaboración con la plataforma de streaming Filmin y el regreso a las salas con una cuidada selección de 62 largometrajes y 26 cortos que se proyectarán hasta el 9 de mayo en el CCCB, en la Filmoteca de Catalunya, los Renoir Floridablanca y la sala Zumzeig. Un total de 37 películas se podrán ver en Filmin. Asimismo, el certamen dirigido por Carlos R. Ríos tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de esta edición. El Certamen se inaugura con Adiós idiotas, la gran triunfadora de los premios César con siete estatuillas, dirigida y protagonizada por Albert Dupontel. El D’A contará con 15 películas de directores emergentes -con menos de dos largometrajes en su filmografía- en su sección competitiva Talents, con un premio de 10.000 euros, y gran presencia de mujeres. El festival se clausurará con la proyección de Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una historia de amor ambientada a finales del siglo XIX que tiene como protagonistas a Eleanor, la hija más joven de Karl Marx, y Edward Aveling.

La película de Jessica Beshir, Faya Dayi, triunfa en la 52 edición de Visions du Réel – Festival de Cine de Nyon – al obtener tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio Fipresci de la Crítica Internacional. Celebrado online, el Certamen comenzó un día antes de que el gobierno suizo anunciara que los teatros podrían reabrir en Suiza. La directora mexicano-etíope Jessica Beshir cuenta en su primera película Faya Dayi la historia de los agricultores etíopes cuyas vidas giran en torno al cultivo de hojas de khat, un producto psicotrópico. “Entretejiendo una antigua parábola sufí con una rigurosa meditación sobre el trabajo, la explotación y el exilio, y moviéndose libremente entre diferentes niveles de realidad y conciencia, Jessica Beshir creó una fábula onírica sobre nuestros tiempos inciertos”, explica el jurado en la híbrida ceremonia de entrega de premios. 1970, de Tomasz Wolski y Les Enfants terribles, de Ahmet Necdet Cupur comparten el prestigioso premio especial del jurado del Festival.

Pequeño país, el último trabajo del director francés Eric Barbier, es galardonado con el Premio a la Mejor Película del V Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es una adaptación de la novela de Gaël Faye que narra como la vida feliz de un niño en Burundi cambia radicalmente cuando estalla la violencia en Ruanda en 1993. El premio de la crítica ACCEC es para Sombra, de Bruno Gascon, y el de mejor guion para Massoud Bakhshi, por Yalda, la noche del perdón. Los premios de interpretación recaen en Ulrich Thomsen, por The good traitor, como mejor actor, con una mención especial para los jóvenes protagonistas de Pequeño país, Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina; y el de mejor actriz se concede ex aequo a Isabelle Kabano, por Pequeño país, y Denise Gough, por The good traitor. La presente edición será recordada por la visita de Johnny Depp quien junto al director Andrew Levitas presentó la película El fotógrafo de Minamata; así como la de Isabelle Huppert y del director de Mamá María, Jean-Paul Salomé. Además, Isona Passola recibió el premio de honor de la V edición del BCN FILM FESTIVAL 2021, otorgado por Agustí Villaronga.

El Festival de Cine de Tribeca anuncia que en su vigésima edición presentará 66 cintas dirigidas por 81 directores de cine procedentes de 23 países, de las que 56 serán estrenos mundiales, y con eventos presenciales a diferencia del año pasado. «Tras un año de cines cerrados, reuniones canceladas y de que todo sea virtual, finalmente invitamos a los neoyorquinos con alegría y esperanza a que salgan de sus casas y vuelvan a las películas«, asegura en un comunicado la directora del festival y vicepresidenta de programación de la muestra, Cara Cusumano. Tribeca, que ya anunció que abrirá con el estreno mundial de la adaptación al cine de In The Heights, de Lin-Manuel Miranda y que se celebrará del 9 al 20 de junio, presenta este año películas repletas de comedia, música y temas de concienciación social. Además destaca que el 60 % de los directores son mujeres o pertenecen a la comunidad LGBTQ+ o a una etnia minoritaria. Durante el Certamen, muchas de las películas serán proyectadas en espacios exteriores, aunque para todos aquellos que aún no se sientan cómodos en lugares públicos las cintas se podrán ver también en línea en Estados Unidos en su página web un día después de su estreno. Este año, el Festival también tendrá una programación específica para celebrar el Juneteenth, que marca el fin de la esclavitud en Estados Unidos el 19 de junio.

Documenta Madrid presenta la imagen oficial de su 18ª edición, que este año corre a cargo del dúo de artistas nórdicos Inka & Niclas Lindergård; y hace públicos los nombres de los y las integrantes de sus jurados de las secciones Nacional, Internacional y Corte Final. El festival se celebrará del 26 de mayo en formato presencial y online, con la entrega de premios el 30 de mayo, y del 31 de mayo hasta el 6 de junio en distintas sedes, además de online a través de la plataforma de VOD Filmin. La imagen de esta edición presenta fotografías de paisajes naturales coloreados de forma analógica con iluminación y filtros usados en preproducción. Una posible metáfora colorista de cómo el cine presenta la realidad, siempre a través del filtro de la mirada del autor y el propio contexto de la obra. Documenta Madrid 2021 contará con nueve miembros en los jurados de sus secciones competitivas Nacional, Internacional y Corte Final procedentes de diferentes países. En la sección competitiva Nacional el jurado estará formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine; y la crítica y comisaria Elena Gorfinkel, residente en Reino Unido. El jurado de la sección competitiva Internacional estará compuesto por Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania. Por último, Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc, y Virginia García delPino, directora de cine y docente, se encargarán de valorar y apoyar los proyectos seleccionados en Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española cuya celebración quedó pospuesta el pasado año. Un total de 792 películas de 81 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones competitivas Nacional e Internacional de esta edición. De ellas, 245 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.

 

 

La undécima edición del D’A Film Festival, el certamen para el cine de autor, presentará un programa de 62 largometrajes y 26 cortos, con una selección de 37 largos que se podrán ver en Filmin. El Certamen se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, Adiós, idiotas, de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. La clausura, el 9 de mayo, corresponderá a la película Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai. La sección competitiva del festival está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta 15 películas en una selección con obras de 13 países y ocho films de directores y directoras debutantes. El D’A 2021, que contará con los mejores directores del cine de autor, desde Abel Ferrara a Hong Sang-soo, pasando por Kelly Reichardt, Tsai Ming-liang, Emmanuel Mouret, Cristi Puiu o Naomi Kawase, tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de la edición barcelonesa originaria.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza su edición más especial con la proyección, hasta el próximo 18 de abril, de más de un centenar de películas. La vigésima edición de la cita cinematográfica sumará a la competición oficial y al certamen del cine que se hace a los márgenes de la industria, la sección competitiva “Banda Aparte”, los habituales apartados “Panorama” y “Panorama España”, “Linterna Mágica” “Déjà Vu”, “Camera obscura”, “La tarde más freak”, “Antología 20 Aniversario” y sesiones especiales, así como la cuarta edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS). Ante la imposibilidad de viajar a la isla, Julie Delpy, a la que el Festival rinde homenaje en esta edición junto con Asghar Farhadi, Isaki Lacuesta, Víctor Moreno y Claudio Utrera, realiza una presentación virtual antes de la proyección de la primera de sus películas que incluye el programa del certamen Le skylab / El skylab.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), contará con destacadas visitas presenciales, tanto de talento nacional como internacional, entre los que destacan las de Johnny Depp y Andrew Levitas (El fotógrafo de Minamata); Isabelle Huppert y Jean-Paul Salomé (Mamá María), Fernando Trueba y Javier Cámara (El olvido que seremos); Carmen Chaplin (El Chico – Coloquio Chaplin); Steven Bernstein (Last Call); Mariana Barassi y Clara Lago (Crónica de una tormenta), o el equipo de Poliamor para principiantes, formado por Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta y Quim Àvila. Los directores Kiyoshi Kurosawa (La mujer del espía), Massoud Bakhshi (Yalda, la noche del perdón) y Philippe Falardeau (Sueños de una escritora en Nueva York), participarán de forma telemática, así como Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), que finalmente no podrá viajar a Barcelona por motivos de la pandemia pero mantendrá las actividades previstas de forma virtual. La V edición del BCN FILM FEST se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona.

Baby, de Juanma Bajo Ulloa, y Armugán, de Jo Sol, ganan el premio Julio Verne a la mejor película del Festival de Cine Español de Nantes, que debido a la pandemia decidió celebrarse este año en dos fases, una digital y otra a partir de mayo en las salas de cine. El jurado, presidido por la guionista española Alicia Luna, indica en un comunicado que no pudo decidirse por uno de esos dos filmes en concreto. «Dos películas de géneros muy diferentes, pero con cualidades similares: primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal«, asegura. Baby también gana el premio del Jurado Joven, integrado por cinco cinéfilos de entre 18 y 30 años, que señalan que el director les hizo descubrir «un universo maléfico y cautivador» que los dejó en tensión durante toda el visionado. La distinción a la mejor ópera prima es para Las niñas, de Pilar Palomero, de la que se considera que es «muy sutil en su descripción de la preadolescencia femenina, tan poco frecuente en el cine«, con una actuación «extraordinaria» de todo el elenco. El premio del Público es para Uno para todos, de David Ilundain, y el del mejor documental para Rol & Rol, de Chus Gutiérrez, considerado «esencial sobre el lugar de las mujeres, un tema que sigue siendo de actualidad desde hace demasiado tiempo«. El festival inauguró su trigésima edición el 25 de marzo y ofreció las 29 películas seleccionadas a través de la plataforma digital Festival Scope.

Punto de Vista cierra la etapa de Garbiñe Ortega, directora artística del festival durante los últimos 4 años; a la que agradece la dedicación, el cariño y el esfuerzo con los que ha trabajado en este tiempo enriquecedor y le desea lo mejor en el futuro. La labor de Garbiñe al frente del festival ha dejado una huella importante que, sumándose a las anteriores direcciones artísticas, formará parte de su historia para siempre. Desde su nacimiento en 2006, Punto de Vista ha contado con cuatro cabezas artísticas en sus 15 ediciones celebradas, con una estrategia de renovación cada cuatro años. Así, en orden cronológico han sido: Carlos Muguiro (2006-2009), actual director de la Elías Querejeta Zine Eskola; Josetxo Cerdán (2010-2013), director de la Filmoteca Española; Oskar Alegria (2015-2017), cineasta navarro que el año pasado estrenó mundialmente su película Zumiriki, y Garbiñe Ortega (2018-2021), que ha cerrado con esta reciente edición su etapa en el festival tras cuatro años apostando por el cine de no ficción más arriesgado, diverso y transformador. Punto de Vista, promovido por Gobierno de Navarra y organizado por NICDO, ha abierto el proceso a partir del cual se elegirá al nuevo director o directora artística que se encargará de la programación de contenidos del festival a partir de su próxima edición, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022.

Con la proyección de la cinta Honeyland, de los directores macedonios Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov, y August, del cubano Armando Capó, comienza en plaza pública y bajo las estrellas el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). La edición de este 2021, a la que por la pandemia se le denominó Interruptus, cambió el formato del Ficci que ya no se realizará en salas cerradas de cine ni durante seis días seguidos, sino que realizará sus proyecciones en las noches de luna llena de los siguientes ocho meses hasta octubre, en plazas al aire libre y con aforo limitado. Las proyecciones se harán en tres puntos fijos y dos itinerantes a lo largo y ancho de Cartagena de Indias. Los fijos serán en el patio del Palacio de la Inquisición, la Plaza de la Proclamación y la Bahía de las Ánimas, donde habrá una pantalla instalada en una plancha flotante con la muralla y la Torre del Reloj como telones de fondo. Esta versión «Interruptus» del Ficci entrega en el día de su inauguración y de manera virtual una estatuilla India Catalina al director y actor estadounidense Terry Gilliam, al que el festival rinde homenaje por su «inconfundible sentido del humor, su estética barroca, sus mundos imposibles y su especial irreverencia«.

El Festival de Cine Español de Nantes comienza su primera fase que se hará en línea del 25 de marzo al 4 de abril y presentará 30 películas españolas inéditas en Francia; mientras que la parte presencial, en tres fines de semana distintos del 21 de mayo al 20 de junio, celebrará los 30 años que cumple este evento y emitirá películas que hayan participado en ediciones anteriores. La actriz Marisa Paredes será la invitada de honor de su edición 2021, que debido a la pandemia recibirá el premio de honor del certamen el próximo de junio. Las 30 cintas seleccionadas para el primer período competirán en cuatro categorías distintas: ficciones, documentales, cortometrajes y el premio del jurado escolar. Los recientes ganadores del Goya a mejor película y a mejor documental, Las Niñas, de Pilar Palomero, y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, parten como favoritas en sus respectivos apartados. Otras películas, como A este lado del mundo, de David Trueba, o Baby, de Juanma Bajo Ulloa, también figuran en la programación del festival. El ciclo presencial se llevará a cabo en las salas de Nantes en tres fines de semana distintos: del 21 al 23 de mayo en el cine Katorza, del 11 al 13 de junio en el teatro Graslin y del 18 al 19 de junio en la sala Le Cinematographe.

El cineasta mexicano Michel Franco recibirá el Premio Ciudad de Huesca-Carlos Saura del Festival de Cine de Huesca en su 49 edición. «El director, guionista y productor cuenta con una sólida trayectoria internacional cimentada desde el cortometraje y encumbrada por sus seis largometrajes, que lo sitúan como una de las voces más destacadas y con mayor proyección del cine iberoamericano actual«, indica el Certamen que reconocerá así su talento presencialmente en el mes de junio, continuando una relación iniciada en 2003, cuando con el cortometraje Entre dos, el propio Franco se llevó el Premio Danzante, la máxima distinción de la cita oscense. Michel Franco (Ciudad de México, 28 de agosto de 1979) presenta un cine social y directo, desde una libertad creativa que le otorga compatibilizar la dirección, el guión y la producción. Su carrera arrancó a finales de los años 90 con diversos cortometrajes, pero es en 2003 cuando se produce un punto de inflexión en su trayectoria con Entre dos.