Categoría: Donostia

La actriz vasca Ane Gabarain recibirá el próximo 27 de septiembre, en el marco del 72 Festival de Cine de San Sebastián, el II Premio Gure Zinema, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación al sector audiovisual vasco. La encargada de entregar a Gabarain este galardón será la también actriz vasca Elena Irureta. El pasado año recibió este reconocimiento la película Cinco Lobitos y fue recogido por su directora y guionista, Alauda Ruiz de Azúa. Este año, sin embargo, el jurado ha optado por premiar una trayectoria individual, la de la actriz donostiarra Ane Gabarain, con el mismo objetivo de «destacar el talento existente en Euskadi«.

El jurado de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la ganadora de la Concha de Oro de la pasada edición, la primera cineasta española en conseguirlo, la directora donostiarra Jaione Camborda. La autora de O Corno estará acompañada en las deliberaciones por la escritora y periodista argentina Leila Guerriero, que ha publicado este año el libro La llamada; el actor Fran Kranz, quien en su primera incursión en la dirección, Mass, ganó el Premio de la Juventud en San Sebastián en 2021; el director griego Christos Nikou, que ha dirigido Apples y Fingernails (Esto te va a doler), que compitió el año pasado en la Sección Oficial y fue reconocida con el Premio FIPRESCI; el cineasta austríaco Ulrich Seidl, que presentó Sparta en la Sección Oficial en 2022, y la productora francesa Carole Scotta, fundadora de Haut et Court.

El Festival de Cine de San Sebastián vende 31.470 entradas correspondientes a sesiones de las tres primeras jornadas del certamen, cifra supone un incremento del 8,32% con respecto al dato de la misma jornada del año pasado. Mañana se pondrán a la venta las de los días 23, 24 y 25 y pasado las de los días 26, 27 y 28, además de las que haya quedado libres del resto de las jornadas.

La obra maestra del cine español dirigida por José Antonio Nieves Conde, Surcos (1951), se estrenará mundialmente en una renovada versión en 4K en el Festival de Cine de San Sebastián el próximo mes de septiembre. Clasificada en su día como “gravemente peligrosa”, la película no estuvo exenta de roces con el régimen franquista al reflejar temas como el éxodo rural, la pobreza, el crimen organizado en torno al estraperlo y la prostitución.

El Festival de Cine de San Sebastián organizará un acto de apoyo al cine argentino el martes 24, ante el desmantelamiento de su industria y coincidiendo con el pase en Sección Oficial de El hombre que amaba los platos voladores, que consistirá en una concentración de profesionales del sector y la proyección de la película Traslados, de Nicolás Gil Lavedra.

La sección Conversaciones de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián incluye un extenso programa de charlas que ahondarán en los procesos creativos de cineastas como Sean Baker, Leos Carax, Laura Carreira o Jane Schoenbrun. Además, en otras sesiones se abordarán asuntos como la producción desde una perspectiva feminista e interseccional, la inclusión en la industria cinematográfica o el tratamiento que reciben los festivales en las redes sociales, así como cuestiones vinculadas a la inteligencia artificial, la dirección de casting, el glamour, la cartelería de películas, la música y el cine o el boom de las series de crímenes en España.

Una proyección especial de 120 battements par minute (120 pulsaciones por minuto) conmemorará el 25º aniversario del Premio Sebastiane en el Festival de San Sebastián. Eneko Sagardoy y Anna Castillo formarán parte del jurado de este reconocimiento que se entregará el próximo 27 de septiembre. El cartel de esta edición especial es un homenaje al público diverso que ha acompañado los 25 años del galardón LGBTIQA+ de GEHITU en el Festival, realizado por el diseñador local Rubén B. Caballero.

 

El estreno europeo de We Live in Time (Vivir el momento), la nueva película de John Crowley, clausurará fuera de concurso la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Andrew Garfield y Florence Pugh protagonizan este drama romántico sobre dos personas cuyas vidas cambian para siempre tras conocerse en un accidente.

La gala de inauguración de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián estará dirigida y presentada por Andreu Buenafuente y Berto Romero, a quienes acompañará en el escenario del Auditorio Kursaal la actriz Bárbara Goenaga. El Terrat (The Mediapro Studio) se encargará también del resto de ceremonias, incluida la gala de clausura, que será presentada por los actores Itziar Ituño y Malcolm Treviño-Sitté.

El director, guionista y productor Pedro Almodóvar recibirá el jueves 26 de septiembre un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico, que reconoce la aportación extraordinaria del homenajeado al mundo del cine, tendrá lugar en el Auditorio Kursaal previa a la proyección de su última película, La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, que competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Cine de Venecia. Precisamente, será Swinton quien le entregue el premio sobre el escenario.

La películas Yo soy Nevenka, de Icíar Bollaín; Los destellos, de Pilar Palomero; la de Albert Serra sobre la tauromoquia, cuyo título podría ser La vida no vale nada o Tardes de soledad; y El llanto, del debutante Pedro Martín-Calero se presentarán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, que celebra su 72 edición el próximo mes de septiembre, del 20 al 28. La sección New Directors proyectará el estreno como director del músico C. Tangana, con su trabajo La guitarra flamenca de Yeray Cortés. Fuera de la sección oficial habrá dos proyecciones especiales en San Sebastián: La virgen roja, la nueva película de Paula Ortiz y Yo, adicto, de Javier Giner. También estará la serie Querer, de Alauda Ruiz de Azúa.

La segunda edición de las becas de investigación José Ángel Herrero-Velarde del Festival de Cine de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) promoverá los trabajos de Harri X. Fernández, Sonia García López y Carlos F. Heredero, centrados respectivamente en la presencia histórica del cine de animación en el Festival, en la relación del certamen con el Nuevo Cine Español de los años 60 y en la celebración durante aquella década de las Jornadas Internacionales de Escuelas de Cine.

Cate Blanchett, una de las intérpretes más relevantes de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia en la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, al tiempo que protagonizará el cartel oficial. La imagen del póster es obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta, que ha partido de una fotografía de Gustavo Papaleo. Esta será la primera visita de la actriz a San Sebastián, aunque alguna de sus películas han sido proyectadas en el Festival. Con motivo de la presentación de los carteles de la 72ª edición, el Festival inaugura  en la página web de Artxiboa una exposición virtual titulada Dibujar el Festival. La muestra recoge los bocetos del I Concurso de Carteles del Festival de San Sebastián, convocado en diciembre de 1959 con vistas a la celebración de su octava edición en julio de 1960. La exposición recupera la desconocida iniciativa pionera del certamen a través de la exhibición de los bocetos participantes y propone una aproximación a los materiales y una atención detallada a los engranajes del concurso. Matías Fajn y Laura Alhach, alumni de Elías Querejeta Zine Eskola, han realizado la investigación y comisariado de la exposición junto al equipo del proyecto Artxiboa. Los bocetos fueron encontrados en 2022 y han podido ser analizados tras una importante labor de conservación, catalogación y digitalización.

La producción francesa Emmanuelle, dirigida por Audrey Diwan, inaugurará a concurso la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El largometraje se proyectará en estreno mundial el 20 de septiembre y contará con la presencia de su directora y de sus protagonistas. Diwan, ganadora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia con El acontecimiento (2021), ha coescrito el guion junto a la también cineasta Rebecca Zlotowski. La película sigue los pasos de una mujer que busca un placer perdido y que en un viaje de negocios a Hong Kong tiene numerosos encuentros, incluido uno con Kei, un hombre que la elude constantemente, y se inspira en el personaje y el mundo creados por la escritora Emmanuelle Arsan.

El Festival de Cine de San Sebastián y la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE) crean un concurso de cortometrajes de temática social que incluirá un primer premio de 10.000 euros para el trabajo ganador y otro de 5.000 euros para el segundo clasificado. El plazo de inscripción del Premio Loterías permanecerá abierto desde hoy y hasta el 17 de junio. En virtud de un acuerdo cuya vigencia inicial es de tres años, el objetivo del nuevo concurso es utilizar el medio audiovisual para divulgar mensajes positivos y esperanzadores que fomenten la redistribución de la riqueza, la eliminación de desigualdades y la justicia social. Los cortometrajes, que pueden inscribirse online a través de la página web del Festival, deben tener al menos el 51% de producción española y no exceder de los 10 minutos de duración. El soporte en el que se presentarán los trabajos seleccionados deberá adecuarse a las exigencias técnicas del Festival, expresadas en las bases del concurso.

La película Tasio (1984), de Montxo Armendáriz, restaurada por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’immagine Ritrovata, dependientes de la Cinemateca de Bolonia, entre octubre y noviembre de 2023, inaugurará en septiembre la sección Klasikoak en la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, certamen donde se estrenó hace 40 años. Esta obra fundamental de la cinematografía vasca ha sido seleccionada en la sección Classics del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo y donde se verá en 4K. El material original, conservado en la Filmoteca Española, viajó a los laboratorios a finales de septiembre. En Bolonia fue revisado y reparado manualmente y se limpió con ultrasonidos. Una vez escaneado fue restaurado digitalmente, se estabilizó la imagen, se eliminaron las rayas y la suciedad. Finalmente, se acometió la fase de corrección de color y restauración de sonido, trabajos que supervisó en la ciudad italiana el propio Armendáriz. Además, de ese periodo en Bolonia, el conjunto del proceso ha sido controlado por el director navarro y por el personal técnico de la Filmoteca Vasca.

El Festival de Cine de San Sebastián se adhiere al comunicado de EAB-Unión de Actores y Actrices Vascos y muestra su solidaridad con Itziar Ituño y con «cualquier actriz o actor que esté sufriendo boicot por sus ideas«. Desde EAB, por su parte, se han solidarizado con su «compañera y afiliada» Itziar Ituño ante «la campaña de ataques» que está sufriendo la actriz vizcaína por asistir el pasado sábado a la manifestación organizada por Sare en Bilbao, marcha «que defiende el cumplimiento de la legalidad para todas las personas presas«. El colectivo defiende «la libertad de expresión de todas las personas«, la cual incluye «disentir públicamente de los posicionamientos ideológicos y políticos de otras personas«. Sin embargo, en su opinión, «es inadmisible recibir amenazas, insultos y ataques como los que está sufriendo Itziar«.

Un total de 158.194 espectadoras y espectadores han asistido a las más de 600 proyecciones de 238 películas procedentes de 58 países de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El dato supone un incremento de público de más de 5.400 personas respecto a 2022. Otra cifra certifica la vitalidad de la industria del cine, el activo de la presencialidad en las citas cinematográficas y el posicionamiento del Festival: por primera vez supera la cifra de 5.000 personas acreditadas, lo que supone un aumento de casi un 10% respecto al año pasado, que ya supuso un récord para el certamen, y de un 78% desde 2010, cuando se incorporó el actual equipo de dirección. Estos y otros datos se incluyen en la memoria de 2023 del Festival, disponible desde hoy en su página web, que, además de cifras y listados de películas, WIP y proyectos, recoge los detalles de las conversaciones, clases magistrales y mesas redondas de la edición o de la exitosa consolidación del programa Ikusmira Berriak.

El largometraje O corno, dirigido por la donostiarra Jaione Camborda, se alza con la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, lo que la convierte en la primera directora española en lograr este trofeo y primera película en una lengua cooficial, en gallego, que gana el máximo galardón del Certamen. Además, el jurado oficial decide otorgar la Concha de Plata a la mejor dirección a Tzu-Hui Peng y a Ping-Wen Wang por la taiwanesa Un viaje en primavera), mientras que el Premio al mejor guion es para María Alché y Benjamín Naishtat por Puan, largometraje dirigido por ambos. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista recae ex aequo en Marcelo Subiotto y en Tatsuya Fuji por sus respectivos papeles en Puan, de Alché y Naishtat, y Great Absence, de Kei Chika-ura, al tiempo que la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto es para Hovik Keuchkerian por su personaje en Un amor, de Isabel Coixet. Dirigida por Isabella Eklöf, Kalak cosecha tanto el Premio a la mejor fotografía para Nadim Carlsen como el Premio Especial del Jurado. Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro es conquistada por una mujer y el jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por la cineasta Claire Denis y completado por la actriz Fan Bingbing, la productora Cristina Gallego, la fotógrafa Brigitte Lacombe, el productor Robert Lantos, la actriz Vicky Luengo y el director Christian Petzold. Tras la gala tiene lugar el estreno mundial de Dance First, la nueva película de James Marsh, que acude a San Sebastián en compañía de Gabriel Byrne, Sandrine Bonnaire, Aidan Guillen, Fionn O’Shea y Leonie Lojkine.

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El Festival de Cine de San Sebastián rinde tributo a Víctor Erice con la entrega del Premio Donostia. El cineasta recoge el galardón en el mismo escenario donde recibió la Concha de Oro por su ópera prima, El espíritu de la colmena. Ana Torrent, su protagonista, es contundente en la presentación del premio a su mentor: “Víctor ha enlazado de tal manera vida y cine que resulta emocionante estar aquí pues es la manera de cerrar un círculo”. Recibido con una gran ovación del público Erice, emocionado, realiza una declaración de amor a Donostia, “donde crecí, en todos los sentidos, también como espectador de cine”, y también a un Festival “que he visto crecer y donde la primera película que vi, en ese gallinero, fue Las noches de Cabiria, de un tal Federico Fellini, a quien recuerdo en uno de los palcos con un smoking blanco”. En la rueda de prensa previa, el cineasta habla del poder sanador del cine: “Esa es una de las cualidades del arte, la capacidad para modificarnos por dentro, algo que te hace crecer en conocimiento. La capacidad sanadora del arte fue una reivindicación fundamental de uno de los más grandes artistas vascos, Jorge Oteiza. Él siempre decía ‘El arte tiene que morir para que el hombre viva’”. A continuación reflexiona y explica que “Del proyecto original de los hermanos Lumière lo único que pervive, y de manera residual, son las salas de cine. Los filmes hoy se producen, se distribuyen y se exhiben de otra manera, es lo que yo llamo audiovisual porque las películas reclaman como forma natural para su disfrute la sala de cine. Lo que ocurre es que las grandes corporaciones se han apoderado de las formas de exhibición cinematográfica. Los desarrollos tecnológicos nos han conducido a contemplar las películas en la privacidad doméstica y eso cambia totalmente nuestra experiencia como espectadores. Frente a eso yo reivindico y reclamo la experiencia pública”. En la sección oficial se proyecta la segunda película del realizador japonés Kei Chika-Ura, Great Absence, en la que un joven actor retoma el contacto con su padre tras la desaparición de su segunda mujer. También se entrega el VII Premio Fundación SGAE Dunia Ayaso a la directora Elena Martín Gimeno por su película Creatura.

En la recta final del Festival de Cine de San Sebastián el cineasta francés Robin Campillo compite por primera vez en el Certamen con la película La isla roja, cuyo escenario es la colonización francesa de Madagascar. Su cuarto trabajo como director está ambientado en los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Allí, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad. Por otro lado, Un viaje en primavera es el primer largometraje de la pareja de cineastas Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang. Se trata de una producción taiwanesa que se aproxima al duelo de un hombre lleno de remordimientos tras la muerte de su esposa, por lo que decide colocarla en un viejo congelador y continuar viviendo una vida aparentemente tranquila. Pero su hijo, del que estaba distanciado desde hace mucho tiempo, y su nueva pareja aparecen de repente, por lo que finalmente deberá afrontar la muerte de su esposa. Asimismo, Javier Ambrossi y Javier Calvo, que forman la pareja artística conocida popularmente como «Los Javis«, debutan en la Sección Oficial con la serie de siete episodios La Mesías, thriller familiar que se proyecta fuera de concurso y en cuyo reparto figuran, entre otros, Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth. La serie se centra en el impacto que produce en Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos, el vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas.

 

Superado el ecuador del Festival de Cine de San Sebastián llegan a la sección oficial tres nuevas propuestas. Xavier Legrand regresa al Zinemaldia tras el éxito de Custodia compartida (2017), ganadora del Premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia, con Le successeur, la historia de un diseñador que, tras la muerte de su padre, descubre un terrible secreto en la casa familiar. Por otro lado, la segunda película de Kitty Green, cuenta también con la actriz Julia Garner, al igual que en The Assistant (2019), y se titula The Royal Hotel, en la que narra la historia de dos mochileras (Julia Garner y Jessica Henwick) que aceptan un trabajo en un remoto pub australiano llamado The Royal Hotel. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control. Además, tras debutar en el largometraje con Arima (2020), Jaione Camborda compite por la Concha de Oro con su segundo trabajo, O Corno. La película, que está rodada en gallego y en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak, cuenta la historia de María (Janet Novás), una mujer que se gana la vida mariscando en la Illa de Arousa, en 1971. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. Por otro lado, Jessica Chastain visita la ciudad junto a Michel Franco para presentar en Perlak Memory, el primero de los dos filmes que han rodado de manera consecutiva y que tuvo su puesta de largo en el Festival de Cine de Venecia, donde su protagonista masculino, Peter Sarsgaard, ganó como mejor actor. También se celebra la segunda edición del Premio Dama de Guion Lola Salvador, que en esta ocasión recae en los guionistas Julia Calle Pachecho, María Florencia Podestá y Pierre Valls por su trabajo en Oasis, una road movie que arranca en un pueblo en el desierto mexicano donde encuentran el cadáver de un emigrante que, aparentemente, viajaba para cruzar la frontera.

La cineasta Isabel Coixet opta por primera vez a la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa, que encabeza un reparto en el que también figuran Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril. En la película, una treintañera encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural, donde intenta reconstruir su vida de nuevo. Coixet declara en rueda de prensa que lo difícil residía en lo que fuera a pensar la escritora al verla “La ha visto. Le gusta. Alivio. La segunda dificultad era: qué pensaran los lectores que ya se han construido la película en su cabeza. Así que, ojalá les haya gustado”. La jornada se completa con la proyección de Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat, en la que Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia interpretan a dos profesores enfrentados por una cátedra universitaria. Por otro lado, el Museo San Telmo acoge un encuentro entre programadores de diversos festivales del mundo. Los objetivos de las jornadas son fortalecer los canales de comunicación y estrechar lazos de intercambio entre profesionales y creadores de ámbito internacional. En esta jornada también se se celebra la Gala del Cine Vasco, en el Teatro Victoria Eugenia, en la que se entrega el premio Zinemira al actor donostiarra Paco Sagarzazu. Tras la entrega de este galardón, se presenta la película Arnasa Batean, emakume zinegileak, un documental de Berta Gaztelumendi y Rosa Zufia que pone el foco en la autoría femenina en el cine vasco de ayer y de hoy.

Arranca la semana en el Festival de Cine de San Sebastián con el último trabajo del realizador rumano Cristi Puiu, MMXX, que sigue las andanzas, a través de varios relatos, de un puñado de almas errantes atrapadas en la encrucijada de la Historia. Por un lado, una joven terapeuta, se enreda poco a poco con las preguntas que le hace a su paciente. En otra, preocupado por su cumpleaños, Mihai, el hermano de Oana, se ve atrapado en una historia mucho más grande de lo que puede manejar. Y acaba con la de un inspector del área de crimen organizado que se enfrenta a una inquietante y oscura historia mientras interroga a una joven durante un funeral. Además, el belga Joachim Lafosse, tras ganar en 2015 la Concha de Plata a la mejor dirección por Los caballeros blancos, vuelve a la competición oficial con su décimo largometraje, Un silence, drama protagonizado por Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil, en el que la esposa de un conocido abogado, silenciada durante 25 años, ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia. Finalmente, Martín Rejtman participa por primera vez en la Sección Oficial con La práctica, una comedia en la que el actor Esteban Bigliardi interpreta a un profesor de yoga inmerso en una crisis matrimonial. Finalmente, la Academia de Cine entrega en Tabakalera el primer premio Elías Querejeta al productor Andrés Santana. El galardón reconoce a los productores que asumen riesgos en el desarrollo de su trabajo apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles.

La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián incluye la proyección en la sección oficial de All Dirt Roads Taste of Salt, película de la poetisa, fotógrafa y cineasta Raven Jackson, quien participó en la sección Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine, con Nettles (2018) y, por otro, en el programa Ikusmira Berriak desarrolló la película que presenta en esta 71ª edición, exploración lírica de la vida de una mujer en Misisipi que fue estrenada este año en el Festival de Cine de Sundance. El largometraje es una exploración lírica que abarca varias décadas de la vida de una mujer en Misisipi, un retrato inquietante con multitud de capas y una hermosa oda a las generaciones de personas y lugares que nos dan forma. Además, la artista visual, productora y directora de animación Isabel Herguera presenta El sueño de la sultana, su primer largometraje, en el que ofrece un relato basado en el cuento escrito en 1905 por Rokeya Hossain donde narra su historia personal y la historia de Ladyland, un mundo utópico gobernado por mujeres. Inspirada por el cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905, Inés emprende un viaje iniciático por India en búsqueda de esa Ladyland, la utópica tierra de las mujeres. Por otro lado, tras su debut con la película Quitters (2015), Noah Pritzker visita San Sebastián por vez primera para mostrar su segundo largometraje, Ex-Husbands, que retrata los vaivenes sentimentales de varios hombres de una misma familia con Griffin Dunne, James Norton, Miles Heizer, Rosanna Arquette y Eisa Davis al frente del reparto.

Comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con Kalak, de la directora sueca Isabella Eklöf, su segunda película como realizadora tras Holiday (2018), que se centra en un enfermero danés que se traslada a vivir a Groenlandia tras haber sido agredido sexualmente por su padre. Allí, viviendo con su pequeña familia, ansía formar parte de su cultura abierta y colectivista y convertirse en un Kalak, un «sucio groenlandés». El filme se basa basado en un libro autobiográfico de Kim Leine, quien participa asimismo como guionista de esta película. Por otro lado, Christos Nikou llega al Certamen tras la buena recepción crítica de Apples. También con su segunda película – y la primera en inglés-, Esto va a doler, es un drama romántico que reflexiona sobre una institución que testa si el amor de una pareja es verdadero. La Sección Oficial cuanta además con una proyección especial de Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal, que forman de nuevo equipo tras haber obtenido la nominación al Óscar a la mejor película de animación por Chico & Rita (2011). En esta nueva colaboración animada reivindican la figura del músico brasileño Tenório Jr., en un retrato de los inicios del movimiento musical conocido como bossa nova. En el filme, narrado por la voz de Jeff Goldblum, suena música de Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Joao Donato, Toquinho, Bill Evans y Vinicius de Moraes, entre otros artistas. Además, Jordi Évole presenta el film-entrevista No me llame ternera junto al codirector Màrius Sánchez y declara que «el tema es espinoso, lo cojas por donde lo cojas, ya lo sabíamos, pero los que hicieron el comunicado en contra del film son los que han marcado la agenda. Preferiríamos que se hubiesen dicho las cosas después de ver la película«. Finalmente, la cineasta Carla Simón recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía, reivindicando el cine independiente, «su libertad creativa y su evolución artística«, el cual «cuando conecta con el espectador es capaz de hacerle crecer» y llama a defenderlo. Completan la jornada en otras secciones El realismo socialista, película rodada en 1973 por Raúl Ruiz (1941- 2011), cuando se encontraba en verdadera plenitud. El film, un híbrido entre documento y ficción que satiriza aspectos del socialismo a la vez que revela de forma crítica sus fisuras, empezó a filmarse a finales de 1972 y quedó inconcluso cuando Pinochet se hizo con el poder. La película ha sido reconstruida por Valeria Sarmiento, viuda y colaboradora de Ruiz. También Festival en las entrañas, filme inédito de José Val del Omar que el equipo del Archivo Val del Omar encontró guardado en una lata etiquetada con la palabra “Descartes” en las instalaciones de la Filmoteca Española. Se trata de una muestra de cine etnográfico de vanguardia, alucinado, abstracto y fantasmal, en la línea de su Tríptico Elemental de España. En la sección Zabaltegi-Tabakalera el mismo Jean-Luc Godard da el pistoletazo de salida con un cortometraje póstumo, Film annonce du film qui n’existera jamais: «Drôles de Guerres», impulsado y montado por Jean-Paul Battaggia, Fabrice Aragno y Nicole Brenez.

Con la entrega del Premio Donostia al cineasta japonés Hayao Miyazaki y la proyección de su última película, El chico y la garza, arranca  la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, presentada por Eva Hache y Gorka Otxoa quienes prometen un “festín” de cine durante nueve días en los que se proyectarán 232 títulos en distintas secciones. Artistas como Sofía Otero, Ane Gabarain, Kepa Errasti, Dolores Fonzi, Telmo Irureta, Bob Pop y Cayetana Guillén Cuervo participan en la gala en la que el actor británico Dominic West presenta el Gran Premio FIPRESCI. Por tercera vez, este reconocimiento recae en el cineasta finlandés Aki Kaurismäki por la película Fallen Leaves, incluida en Perlak. Recoge el galardón en su nombre Stefan Schmitz, director general de la productora y distribuidora Avalon. También desfilan por el escenario los miembros del Jurado Oficial encargado de entregar la Concha de Oro y el resto de premios del palmarés: la cineasta francesa Claire Denis, presidenta del Jurado; la actriz china Fan Bingbing; la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego; la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe; el productor húngaro Robert Lantos; la actriz española Vicky Luengo, y el cineasta alemán Christian Petzold.

Diecisiete películas incluidas en la sección Perlak optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián del Festival de Cine de San Sebastián, que por octavo año consecutivo patrocina el Ayuntamiento de San Sebastián. El Consistorio plantea el galardón como un homenaje a la ciudadanía, que es la que entrega el premio mediante votación. La sección Perlak está formada por títulos premiados o aclamados en otros festivales internacionales. Las proyecciones se celebran en el Teatro Victoria Eugenia y el público que asiste al primer pase de cada película puede votar para elegir la película ganadora. El galardón se entrega en la gala de clausura del Festival. El Premio se compone de dos premios diferentes: un Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Premio a la Mejor Película Europea de 20.000 euros. Los dos filmes quedarán vinculados para siempre con la ciudad a través de este galardón entregado de modo participativo.

El Festival de Cine de San Sebastián vende 29.054 entradas correspondientes a sesiones de las tres primeras jornadas del certamen, en el primer día de venta al público hasta las 19.30 horas. Dicha cifra supone un incremento del 24% con respecto al dato de la misma jornada del año pasado. Las sesiones de entradas más vendidas corresponden a películas como Esto va a doler y Ex-Husbands en la Sección Oficial; La zona de interés y Perfect Days en Perlak; y El viento que arrasa en Horizontes Latinos. También se han vendido todas las entradas para las cuatro sesiones de No me llame Ternera, la entrevista del periodista Jordi Évole a una de las figuras clave en la organización de ETA: José Antonio Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera. “Una vez más, queremos agradecer la respuesta del público. Se han vendido más entradas que el año pasado, aunque en los primeros minutos una incidencia informática ha perjudicado a medio centenar de personas. Se ha intentado contactar con cada persona afectada”, señala el director del Festival, José Luis Rebordinos. La venta anticipada de entradas se ha desarrollado tanto de forma online como de manera presencial en las taquillas del Zinemaldi Plaza (Kursaal).

Tabakalera presenta la nueva exposición El sueño de la sultana, un recorrido por el proceso de creación del primer largometraje de animación de la artista donostiarra Isabel Herguera. El filme, inspirado en el cuento feminista homónimo escrito por la escritora bengalí Rokeya Hussain, se estrenará próximamente en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, colaborador, a su vez, de la exposición. La Sala de Exposiciones 2 del Centro Internacional de Cultura Contemporánea albergará la exposición, compuesta por diferentes ambientes, como si se tratase del propio estudio de la artista. No en vano, gran parte de la película se ha desarrollado en el Espacio de Artistas de Tabakalera, dedicado al apoyo a la creación artística, donde Isabel Herguera y su equipo han trabajado en varias residencias desde el año 2016. Diversos ambientes creativos comprenden el recorrido expositivo de El sueño de la sultana, en el que se pueden apreciar, entre otros, los numerosos dibujos realizados por Isabel Herguera en la India entre 2005 y 2017. La exposición cuenta con un extenso programa de actividades en el que  tomará parte el equipo que ha participado en la película. Por una parte, el artista visual Ángel Peris ofrecerá el taller Atlas. Arte sobre papel y tinta china, y las cineastas Izibene Oñederra y Begoña Vicario, por su parte, participarán en una sesión de cortos de animación. Además, se realizarán visitas dialogadas, sesiones de arte en familia, un taller para construir un multiplano de la mano de Laura Ibáñez o una sesión de Cine hablado con la propia Herguera.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, pide a quienes reclaman la retirada de No me llames Ternera que vean la película. Se trata de un documental dirigido por Jordi Évole y Màrius Sánchez sobre el exdirigente etarra Jose Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera, que se proyectará este mes en la 71 edición del certamen donostiarra. La asociación Dignidad y Justicia fue la primera en pedir que este filme salga de la programación del Festival. Este lunes se sumaban a esa petición más de medio millar de ciudadanos en un manifiesto suscrito por políticos, escritores, periodistas y víctimas del terrorismo, entre otros.

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Más de 500 ciudadanos, entre ellos personalidades de la universidad, la cultura, la política y los medios de comunicación, así como víctimas de ETA, firman una carta en la que solicitan al Festival de Cine de San Sebastián que no proyecte el documental de Jordi Évole sobre el exdirigente etarra Jose Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera. Entre los firmantes figuran el filósofo Fernando Savater, los profesores Carlos Martínez Gorriarán y Carlos Fernández de Casadevante, los escritores Félix de Azúa, Andrés Trapiello y Fernando Aramburu, y los periodistas Miguel Ángel Idígoras y Santiago González, entre otros. También lo suscriben víctimas del terrorismo como Ana Iribar, Mari Mar Blanco, Rubén Múgica, Cristina Cuesta, Ana Velasco y Maite Pagazaurtundua, así como personas vinculadas con la política como Carmelo Barrio, Rosa Díez y Carlos García Adanero, entre otros. En la carta, adelantada por el Diario Vasco, los firmantes piden al Zinemaldia que «excluya por completo» el documental de Netflix No me llames Ternera, en el que Jordi Évole incluye una extensa entrevista con Urrutikoetxea, al considerar que este filme «blanquea» el terrorismo. «Ese documental forma parte del proceso de blanqueado de ETA y de la trágica historia terrorista en nuestro país, convertida en un relato justificativo y banalizador que pone al mismo nivel a asesinos y cómplices, víctimas y resistentes«, indica el escrito. El pasado viernes, el director del Festival de Cine, José Luis Rebordinos, se refirió a esta polémica y aseguró que mientras él dirija el certamen donostiarra, «jamás blanqueará el terrorismo y los asesinatos de ETA«.

El jurado de la Sección Oficial del 71º Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la directora francesa Claire Denis, galardonada con el Gran Premio del Festival de Cannes, el Oso de Plata en Berlín, el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en San Sebastián. La directora estará acompañada en las deliberaciones por la actriz china Fan Bingbing (ganadora de la Concha de Plata por su actuación en No soy Madame Bovary, Concha de Oro en 2016); la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego (codirectora de Pájaros de verano y productora de la primera película colombiana nominada al Oscar, El abrazo de la serpiente, y de la última Concha de Oro, Los reyes del mundo), la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe, quien, entre muchos otros trabajos, ha fotografiado el rodaje de películas como Todos los hombres del presidente, Kramer vs. Kramer, Gangs of New York, El lobo de Wall Street o El irlandés, y es también la autora del cartel oficial del Festival del año pasado, protagonizada por Juliette Binoche; el productor húngaro Robert Lantos (el productor de David Cronenberg y Atom Egoyan), la actriz española Vicky Luengo, protagonista de Suro, y el cineasta alemán Christian Petzold, Oso de Plata por Barbara, Premio Fipresci en San Sebastián por Phoenix y Gran Premio del Jurado en la Berlinale por Afire.

La entrega del Premio Donostia 2023 del Festival de Cine de San Sebastián a Javier Bardem se pospondrá hasta la edición de 2024, ya que no podrá participar en la gala debido a la huelga de actores de Estados Unidos. Aunque la gala inaugural, que se celebrará el 22 de septiembre, no contará con Bardem, sí que se entregará un Premio Donostia, el que el Festival ha otorgado a Hayao Miyazaki, cuya última película, El chico y la garza, abre el Zinemaldia, pero que lo recibirá de manera “virtual”, ya que se encuentra en Japón, desde donde enviará un vídeo de agradecimiento. El director del Festival, José Luis Rebordinos, avanza algunos nombres de actores y actrices internacionales que si visitarán San Sebastián en esta 71 edición, entre los que destacan Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Dominic West, Jamer Norton, Mads Mikkelsen, Griffin Dunne, Aidan Gille, François Cluzet y Emmanuelle Devos. También pasarán reconocidos cineastas como J.A. Bayona, Todd Haynes, Isabel Coixet, Víctor Erice -también Premio Donostia-, Michel Franco, Matteo Garrone, Graig Gillespie, Johathan Glazer, Kitty Green, Valeria Sarmiento, Justine Triet, Tran Anh Hung, Ladj Ly y James March. Rebordinos explica que en la selección de este año la “memoria atraviesa muchas de las películas”, ya que habrá historias sobre el colonialismo, el nazismo, las dictaduras y e incluso una sobre “la violencia más cercana”, el anunciado documental de Jordi Évole con el exdirigente de ETA José Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera.

El área Pensamiento y Debate organizará en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián un amplio programa de conversaciones, clases magistrales y mesas redondas que ahondarán en los procesos creativos de cineastas como Raven Jackson, Lila Avilés, Albert Serra, Kitty Green o Christian Petzold. También se abordarán, entre otras cuestiones, las estrategias a implementar para asegurar una industria inclusiva o los nuevos retos tecnológicos a los que se enfrenta la industria cinematográfica. Pensamiento y Debate es el área en la que el Festival enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante.

Un total de 19 títulos –15 largometrajes, un mediometraje, un corto y dos series– conforman la participación vasca de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, Proyecciones Especiales Premio Donostia, Zabaltegi-Tabakalera, Made in Spain, Zinemira, Velódromo y las galas del Cine Vasco, EiTB y RTVE. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, contiene nueve títulos de ficción y no ficción. Tres de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otras secciones del Festival. Así, en total serán cinco las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película. Las películas seleccionadas son Mirande, film bat egiteko zirriborroa (Mirande), de Josu Martinez; Bidasoa 2018-2023, de Fermin Muguruza; Bizkarsoro, de Josu Martinez; Arnasa betean, emakume zinegileak / A deep breath, Women filmmakers (A pulmón, mujeres cineastas), de Bertha Gaztelumendi & Rosa Zufía; y El sueño de la sultana, de Isabel Herguera.

Cuatro películas y una serie vinculadas con la gastronomía integrarán la sección Culinary Zinema, organizada conjuntamente entre el Festival de Cine de San Sebastián y Basque Culinary Center, que estará compuesta por cinco historias enmarcadas en gastronomías de Argentina, Alemania, China, Perú o Francia. El estreno mundial de la serie argentina Nada, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, inaugurará la sección, y La passion de Dodin Bouffant (A fuego lento), de Tran Anh Hung, que recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes, la clausurará. La sección volverá a ser competitiva este año: cuatro producciones pugnarán por el Premio Mejor Película Culinary Zinema, consistente en 10.000 euros para la película ganadora. También incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones.

La retrospectiva de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián mostrará 20 títulos —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes— que el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara dirigió entre 1953 y 1992. El ciclo de cine clásico está coorganizado junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa Euskadi-Japan 2023. El ciclo tendrá como complemento la publicación del libro de Inuhiko Yomota Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahara, traducido del japonés por Daniel Aguilar. El volumen está editado en colaboración con Filmoteca Vasca. En el Certamen se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido. Dos de sus películas habían participado en anteriores ediciones del Festival, La mujer de la arena –en el ciclo “Cenizas y diamantes” de la edición de 1985– y El hombre sin mapa dentro de la retrospectiva “Japón en negro” organizada en 2008.

Diecinueve largometrajes formarán parte de Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año. En la 71ª edición, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, cinco de esos títulos serán serán estrenos mundiales y el resto, filmes que antes pasaron por otros festivales internacionales o de reciente estreno. Alvaro Longoria clausurará la sección con La vida de Brianeitor, y también se proyectarán, entre otras, las películas de Itsaso Arana, Gerardo Herrero, Diego Llorente, Elena Martín Gimeno, Elena Trapé y Miguel Ángel Vivas.

La sección Klasikoak del Festival de Cine de San Sebastián rescatará ocho los títulos que se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera. En esta ocasión podrán verse copias restauradas de obras dirigidas por Yasuzo Masumura, Liliane de Kermadec, Francesc Betriu, Yasujiro Ozu, Fabián Bielinsky y Arturo Ripstein, además del estreno de dos trabajos inéditos: Festival en las entrañas, dirigido por José Val del Omar, y el ya anunciado El realismo socialista, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. Asimismo, la web de Artxiboa, el Archivo del Festival, incluye desde hoy una exposición virtual que recoge la relación de Val del Omar con el Festival a través de las cartas que intercambiaron. Bajo el título Misticismo tecnológico. Un testimonio epistolar de la relación de José Val del Omar con el Festival de San Sebastián (1958-1959), la muestra recopila la correspondencia del inventor y cineasta granadino, compuesta por 18 cartas y telegramas. El hallazgo del material es el resultado de las acciones de catalogación llevadas a cabo a inicios de 2023 en el marco de Artxiboa, el proyecto de archivo histórico del Festival de San Sebastián. Esta inédita y abundante huella material, digitalizada en su totalidad para la exposición, rescata un episodio desconocido de la historia del Festival protagonizado por José Val del Omar, como ideador de dos jornadas experimentales llevadas a cabo en San Sebastián entre 1958 y 1959. El texto de la exposición ha corrido a cargo del profesor e investigador Asier Aranzubia.

Seis películas se suman al listado de aspirantes a la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. La Sección Oficial incorpora las nuevas propuestas de las directoras Kitty Green con The Assistant e Isabella Eklöf con Holiday; y de los directores de Custodia compartida, Xavier Legrand; Complicity, Kei Chika-Ura y Apples, Christos Nikou, así como el debut de Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang, A Journey in Spring. Además, la producción francesa Los buenos profesores, dirigida por Thomas Lilti, formará parte de las proyecciones especiales de la Sección Oficial. Este anuncio se suma a la lista de once aspirantes a la Concha de Oro comunicados con anterioridad: María Alché y Benjamín Naishtat, Jaione Camborda, Robin Campillo, Isabel Coixet, Isabel Herguera, Raven Jackson, Joachim Lafosse, Noah Pritzker, Cristi Puiu y Martín Rejtman. Además, fuera de concurso se ha programado la serie La Mesías, de Javier Ambrossi y Javier Calvo; la proyección especial Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal; Hayao Miyazaki inaugurará la 71ª edición con The Boy And The Heron y James Marsh la clausurará con Dance First.

Zabaltegi-Tabakalera acogerá en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián una selección de obras que en su mayor parte proceden de Berlín, Cannes, Locarno y Venecia, entre otros festivales. En la sección competitiva más abierta del certamen, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo, Ion de Sosa, Andrés Di Tella, Ashmita Guha Neogi, Kohei Igarashi y Rati Oneli mostrarán sus nuevos trabajos en estreno mundial junto a cineastas como Paul B. Preciado, Delphine Girard, Jean-Luc Godard, Yui Kiyohara, Damien Manivel, Rodrigo Moreno, Éléonore Saintagnan y Eduardo Williams. En la sección participan 25 títulos: quince largometrajes, ocho cortos y dos mediometrajes. La inauguración de Zabaltegi-Tabakalera correrá a cargo del filme Remembering Every Night, dirigido por la cineasta Yui Kiyohara, e incluirá también un cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard estrenado en el último Festival de Cine de Cannes: Film annonce du film qui n’existera jamais: «Drôles de Guerres». La clausura correrá a cargo del documentalista Ulises de la Orden, que mostrará El juicio, una no ficción estrenada en la sección Panorama de la Berlinale.

Fallen Leaves, dirigida por Aki Kaurismäki, obtiene el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2023 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. En la votación han participado 669 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre Finlandia y Alemania de entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2022. Las otras dos finalistas han sido Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh, y Tár, de Todd Field, ambas estrenadas en el Festival de Cine de Venecia de 2022, donde ganaron respectivamente la Copa Volpi al mejor actor para Colin Farrell y la Copa Volpi a la mejor actriz para Cate Blanchett. Fallen Leaves se estrenó en el pasado Festival de Cine de Cannes, donde se alzó con el Premio del Jurado. Es la segunda vez que Kaurismäki recibe este reconocimiento de la crítica internacional, que en 2017 recayó en El otro lado de la esperanza.

El cineasta Víctor Erice recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. La gala de entrega tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará su última película, Cerrar los ojos, 50 años después de la Concha de Oro a su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena. El galardón honorífico más importante del Festival homenajea en 2023 a un cineasta que, con solo cuatro largometrajes, cuenta en su historial con la Concha de Plata a la mejor dirección, la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes, entre otros muchos reconocimientos. La actriz Ana Torrent, que protagonizó El espíritu de la colmena cuando tenía seis años y ha vuelto a trabajar con Erice en Cerrar los ojos, entregará la estatuilla al realizador. Coincidiendo con el día de la entrega del Premio Donostia, el 29 de septiembre, la película se estrenará en las salas de cine en España.

Trece cortometrajes competirán por el Premio Nest The Mediapro Studio en el Festival de Cine de San Sebastián. Un total de 421 películas de 209 escuelas de 53 países se han inscrito en la XXII edición del encuentro internacional de estudiantes de cine, la cifra más alta de la historia de la sección. El premio oficial Nest cambia de nombre tras el acuerdo de colaboración alcanzado con el Máster de Guion de The Mediapro Studio. Organizada por el Festival de Cine de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, la sección Nest da a conocer los trabajos del alumnado de escuelas de cine de todo el mundo, las y los cineastas del presente y del futuro. Además de un lugar para mostrar y prescribir cortometrajes, Nest constituye un lugar de encuentro entre estudiantes, cineastas, profesionales de la industria y público: un espacio que el Festival habilita para la conversación sobre cine y para propiciar el cruce entre la formación y el mundo profesional.

Dance First, la película del realizador británico James Marsh en torno a Samuel Beckett, clausurará la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme, que cerrará la Sección Oficial fuera de concurso, está protagonizado por Gabriel Byrne y Sandrine Bonnaire, y toma el título del lema del autor de Esperando a Godot, “Baila primero, piensa después”.

La Palma de Oro, el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes, el Gran Premio del Jurado de la Berlinale, además de otras películas seleccionadas en Sundance, Venecia o Toronto, competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, del Festival de Cine de San Sebastián. Cineastas como Maite Alberdi, Nikolaj Arcel, J.A. Bayona, Stephanie Di Giusto, Michel Franco, Matteo Garrone, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda, Christian Petzold, Celine Song, Warwick Thornton, Justine Triet y Wim Wenders compondrán la selección de Perlak de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Y la nueva película de Ladj Ly, el autor de Les Misérables, clausurará la sección fuera de concurso. Jonathan Glazer inaugurará la sección a concurso con The Zone of Interest,  que ha supuesto su regreso al largometraje diez años después de la celebrada Under the Skin.

La última película de Hayao Miyazaki, Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron, inaugurará fuera de concurso la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Tras su paso por el Festival de Cine de Toronto el 7 de septiembre, San Sebastián acogerá el estreno europeo de la nueva propuesta del director japonés. El filme será proyectado en el Auditorio Kursaal el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración. Es la cuarta vez que una película del cineasta, quien también escribe, dibuja y diseña edificios, es programada en el Festival de Cine de San Sebastián, pero es la primera en la que forma parte de la Sección Oficial.

Se anuncian los quince proyectos que se presentarán en el Foro de Coproducción Europa-América Latina, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Procedentes de ocho países, han sido escogidos de entre 222 trabajos inscritos. La edición de este año se celebrará del 25 al 27 de septiembre y sus representantes que asistan al evento tendrán la oportunidad de dar a conocer los proyectos a potenciales socios internacionales para completar su financiación y mejorar su acceso a mercados internacionales. Siete de los quince proyectos serán las primeras o segundas películas de sus directoras y directores. Entre otros figuran Iván Fund, Juan Pablo González y Ana Isabel Fernández de Alba, Daniel Hendler, Gabe Klinger, Lucila Mariani, Bárbara Sarasola-Day, Alicia Scherson y Federico Veiroj.

El Festival de Cine de San Sebastián acogerá en su sección Klasikoak el estreno mundial de El realismo socialista (1973-2023), una película inconclusa del realizador chileno Raúl Ruiz que ha sido rescatada y reconstruida por la cineasta Valeria Sarmiento, su viuda y colaboradora habitual. El mundo obrero y el lumpen se encadenan con el de la pequeña burguesía intelectual en este filme inédito concebido como una lectura satírica del proceso de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende, previo al golpe cívico militar que tuvo lugar en Chile hace ahora 50 años. La película es una producción de Poestastros, productora de cine que lideran la actriz y cineasta Chamila Rodríguez y el montajista y director Galut Alarcón, que también estuvieron detrás de la recuperación y finalización de otras dos obras póstumas del célebre director chileno: La telenovela errante (2017), estrenada en el 70º Festival de Cine de Locarno, y El tango del viudo y su espejo deformante (2020), presentada en la sección Forum de la 70ª Berlinale.

Cinco producciones de Alemania, España, Hungría y Turquía conforman la selección de WIP Europa, iniciativa del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará del 25 al 27 de septiembre y que está dirigida a películas de producción mayoritaria europea en fase de postproducción. El director alemán Michael Fetter Nathansky presentará su segunda película, Mannequins (título provisional); Sima’s Song (La canción de Sima) es el segundo largometraje de la cineasta afgana Roya Sadat, que se ha significado por su activismo en favor de los derechos de las mujeres; Rock Bottom, una coproducción entre España y Polonia, es el primer largometraje de María Trénor, una animación inspirada en la vida y la música de Robert Wyatt; el cineasta y dramaturgo húngaro con una notable carrera como cortometrajista Mihály Schwechtje firma su segundo largometraje, Sündvadászat / A Hunt for Hedgehogs; y la directora turca Zeynep Köprülü presentará su primer largometraje, Suyun Yüzü / On the Water Surface.

Doce historias que transcurren en Argentina, Chile, México y Brasil integran la sección Horizontes Latinos, de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de una selección de largometrajes, inéditos en España, de entre todos los producidos el último año total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. La sección se inaugurará con El viento que arrasa, de Paula Hernández, quien vuelve a Donostia tras presentar en Horizontes Latinos uno de sus anteriores filmes, Los sonámbulos (2019). Además, un año después de participar en la sección con Carvão (2022), Carolina Markowicz retorna con su segundo largometraje, Pedágio, que clausurará la sección. La protagonista, trabajadora en un peaje de carretera, vive apesadumbrada porque su hijo es gay y haría cualquier cosa por cambiar su condición.

Once producciones de diecinueve países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, siete son óperas primas y el resto son segundas películas de sus autoras o autores, según desvela hoy en rueda de prensa el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Marta Madinabeitia.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge en Madrid el anuncio de 14 títulos de producción española (nueve largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series de televisión) que podrán verse entre el 22 y el 30 de septiembre en la sección oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. En la sección oficial Jaione Camborda competirá por la Concha de Oro con su segundo trabajo, O Corno; Isabel Herguera presentará la película de animación El sueño de la sultana, su primer largometraje; mientras que Isabel Coixet optará por primera vez a la Concha de Oro con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa. La serie La Mesías, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, formará parte de la Sección Oficial fuera de concurso, y Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, tendrá una Proyección Especial dentro de la Sección Oficial. Así mismo, La estrella azul, la segunda película de Javier Macipe, es seleccionada en New Directors. Zabaltegi-Tabakalera acogerá la primera película de Alberto Martín Menacho, Antier noche; An Pham Thien competirá con Bén Trong Vo Ken Vang (Inside the Yellow Cocoon Shell); y Ion de Sosa que regresa en solitario a esta sección con el mediometraje Mamántula, que es también el nombre de una araña gigante travestida de humano. También formará parte de la sección el cortometraje Contadores, de Irati Gorostidi, que participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.

María Alché y Benjamín Naishtat, con Puan; Robin Campillo, con La isla roja; Joachim Lafosse, con Un silence; Noah Pritzker, con Ex-Husbands; Cristi Puiu, con MMXX; y Martín Rejtman, con La práctica, presentarán sus películas más recientes en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. Asimismo, Raven Jackson concursará con su primer largometraje, All Dirt Roads Taste of Salt, que en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak.

El Festival de Cine de San Sebastián dedica su nueva retrospectiva de cine clásico al director Hiroshi Teshigahara (1927-2001), autor fundamental del cine japonés de los años 60 gracias a una serie de filmes de poética experimental y a su prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe. La única de sus películas que llegó a distribuirse en España, la celebrada La mujer de la arena (1964), resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara. Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). En la 71ª edición del Festival, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido.

Javier Bardem recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El actor será protagonista por partida doble: además de recibir el galardón honorífico más importante del Festival, que desde 1986 reconoce la trayectoria y aportación de grandes figuras del mundo del cine, será la imagen del cartel oficial de la próxima edición. La ceremonia de entrega del galardón tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 71ª edición, el viernes 22 de septiembre en el Auditorio Kursaal, treinta años después de la primera visita de Bardem al Festival, con motivo de la proyección de Huevos de oro, de Bigas Luna en la Sección Oficial, en 1993. Este año el cartel ha sido elaborado por la agencia de publicidad Dimensión a partir de dos fotografías de actor realizadas por el fotógrafo Nico Bustos. La superposición de las imágenes, a través del recurso de la maculatura, homenajea la capacidad camaleónica de Javier Bardem, su transformación en los personajes que encarna.

«Artxiboa», la página web que permite la consulta libre a la ciudadanía y a especialistas de los 70 años de historia del Festival de Cine de San Sebastián, tiene como propósito generar un archivo vivo que funcione como un espacio de reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival abierto a diálogos críticos con el pensamiento, la investigación y la creación contemporánea. Para ello, desde el inicio del proyecto se han definido diferentes focos de investigación y, además, todos los meses el equipo de «Artxiboa» escoge el documento del mes, una de las colecciones digitales a partir de las cuales se puede bucear en el archivo histórico del Festival, como los diarios, los carteles o las fotografías. En el caso del documento del mes tiene como protagonista al actor y director francés Pierre Clémenti que, en 1979, fue invitado a participar en la sección Nuevos Realizadores del Festival con su película New Old. El rastro en el archivo de la visita del actor de Belle de jour (1967), que trabajó también a las órdenes de Visconti, Pasolini y Bertolucci, es fecundo. Entre sus documentos, figura la emblemática imagen de su entrada en el teatro Victoria Eugenia del brazo de Ocaña.

 

Más de 4.000 documentos del archivo histórico del Festival de Cine de San Sebastián (correspondencia, fotografías, carteles, diarios, revistas…) están disponibles desde hoy para su consulta a través de la web artxiboa.sansebastianfestival.com. Además, esta nueva página ofrece un catálogo de más de 27.000 fichas descriptivas de materiales que podrán ser examinados a petición de profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador. La web Artxiboa supone la culminación de la primera fase del proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles, iniciado en 2018 por el Festival y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), con el fin de conservar, estudiar y abrir a consulta pública el archivo histórico del Festival, conservado desde su fundación en 1953.

La película de Laura Mora Los reyes del mundo, consigue la Concha de Oro de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el jurado oficial premia al japonés Genki Kawamura con la Concha de Plata a la Mejor dirección por Hyakka (A Hundred Flowers), mientras que el Premio al mejor guion es para Dong Yun Zhou y Wang Chao por su trabajo en el filme chino de este último, Kong Xiu (A Woman). La actriz Carla Quílez y Paul Kircher obtienen la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista por La Maternal, de Pilar Palomero, y Le lycéen, de Christophe Honoré, respectivamente, mientras que Renata Lerman se impone en el apartado de mejor interpretación de reparto por El suplente, de Diego Lerman. Manuel Abramovich, director de Pornomelancolía, se lleva el Premio a la mejor fotografía por su labor en ese filme, y el Premio Especial del Jurado recae en Runner, de la debutante Marian Mathias. Es el tercer año consecutivo que un filme dirigido por una mujer consigue el máximo galardón de la Sección Oficial y por primera vez en siete décadas de historia del Festival, la Concha de Oro va a parar a una producción colombiana. El jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por el productor Matías Mosteirín y completado por Antoinette Boulat, Tea Lindeburg, Rosa Montero, Lemohang Jeremiah Mosese y Hlynur Pálmason. Tras la gala se proyecta Marlowe, la nueva película de Neil Jordan, que la presenta en compañía de dos de los intérpretes del filme, Liam Neeson y Diane Kruger.

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El Premio Zabaltegi-Tabakalera de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián recae en Godland, de Hlynur Pálmason, que participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. El Premio Kutxabank-New Directors es para Fifi (Spare Keys), codirigida por Jeanne Aslan y Paul Saintillan. Tengo sueños eléctricos, ópera prima de Valentina Maurel, logra el Premio Horizontes tras recoger en el Festival de Cine de Locarno los galardones a la mejor dirección, a la mejor actriz y al mejor actor. El Premio Nest recae en el cortometraje Montaña azul, de Sofía Salinas y Juan David Bohórquez, de la Universidad Central de Colombia. Además, el Premio Irizar al Cine Vasco lo gana Suro, el debut en el largometraje de Mikel Gurrea incluido en la Sección Oficial, y la mención especial es para A los libros y a las mujeres canto, película de María Elorza seleccionada en New Directors. El largometraje Suro también es merecedor del Premio FIPRESCI. Por otro lado, el Premio del Público que se elige de entre las película proyectadas en la sección Perlak es para Argentina, 1985, de Santiago Mitre, y el Premio del Público a la Mejor película europea se lo lleva As bestas, con la que Rodrigo Sorogoyen participó en la sección Cannes Première.

Donostia, día 8. Las proyecciones a concurso del 70 Festival de Cine de San Sebastián finalizan con Kong Xiu (Una mujer), de Wang Chao, centrada en una trabajadora común y corriente que logró romper con gran valentía las cadenas de dos matrimonios desgraciados y, en el tiempo libre que le permitían sus pesadas jornadas laborales en un taller, maduró hasta hacerse escritora. Fuera de concurso se proyecta Apagón, serie de Movistar Plus+ que reúne en sus cinco capítulos a algunos de los directores y guionistas más prestigiosos de España, un «experimento» surgido de una mesa de talento convocada por Fran Araújo. Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, Isaki Lacuesta e Isa Campo, que debuta en la dirección en solitario y firma también un par de guiones, y los guionistas Isabel Peña y Alberto Marini, se unen este viernes a Araújo para defender la serie.

Donostia, día 7. Isabel Coixet vuelve al Festival de Cine de San Sebastián con El sostre groc (El techo amarillo), documental que sigue a un grupo de nueve mujeres que en 2018 presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. El caso había prescrito, pero sus testimonios está vigentes. En The Wonder (El prodigio), Sebastián Lelio se desplaza a la región irlandesa de las Midlands, en 1862, donde una niña deja de comer pero permanece milagrosamente viva y en buen estado. Un thriller psicológico inspirado en el fenómeno de las chicas ayunadoras que es una adaptación de la aclamada novela de Emma Donoghue. Finalmente el prolífico Hong Sangsoo trae a esta edición del Certamen Walk Up, en la que un director de cine de mediana edad visita con su hija, a la que no ha visto en años, un edificio propiedad de una diseñadora de interiores. Los tres entran en las habitaciones de cada planta a echar un vistazo y después desde abajo de nuevo ascienden planta a planta. Además, se concede en el Club de Prensa del Kursaal la Mención a la labor periodística en el Zinemaldia, que recae en crítica norteamericana Deborah Young, y el español Carlos Boyero, quien este año protagoniza El crítico, un documental sobre su figura dirigido por Javier Morales Pérez y Juan Zavala, y presentado en la sección Made In Spain.

Donostia, día 6. El Festival de Cine de San Sebastián suma otras tres películas a competición en esta jornada protagonizada por David Cronenberg. La española La consagración de la primavera está dirigida por Fernando Franco que vuelve a la sección oficial con esta película protagonizada por Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez. En ella, una joven que llega a Madrid para estudiar en la Universidad conoce a un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre le proporcionará el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Por otro lado, en Los reyes del mundo, segundo largometraje de la colombiana Laura Mora tras Matar a Jesús, presenta a cinco chicos de la calle de Medellín, sin ley y sin familia que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida en una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. La jornada se completa con Great Yarmouth (Provisional Figures), de Marco Martins, sobre una mujer que ayuda a migrantes portugueses en Reino Unido a hacerse con un trabajo en las fábricas locales de procesado de carne pavo, pero desea obtener la ciudadanía británica, abandonar ese ingrato negocio y reformar los hoteles abandonados (propiedad de su marido) para transformarlos en residencias para la tercera edad. La jornada se completa con la entrega del Premio Donostia en el Victoria Eugenia al cineasta David Cronenberg de manos de Gaspar Noé al grito de “larga vida a la nueva carne, larga vida a Cronenberg”, famosa frase de Videodrome. Cronenberg recibe el premio con la promesa de seguir haciendo cine y termina con una reivindicación del arte subversivo, “más necesario que nunca para vivir en armonía”.

Donostia, día 5. Otras tres películas se suman a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado, Pornomelancolia, del argentino Manuel Abramovich, fija su mirada en un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales, y aunque parece que dirige su propia vida, en la intimidad, fuera del personaje, vive en una permanente melancolía. Con una polémica similar a la de Sparta, Lalo Santos, el magnético intérprete que se recrea a si mismo enfrente de la cámara, denunció en Twitter la falta de sensibilidad por parte del director y la producción, y que su salud mental se vio afectada. “Se supone que debería estar alegre porque voy a ser exhibido próximamente en el Festival de Cine de San Sebastián. […] No asistiré a la proyección porque no estoy de acuerdo con las condiciones en las que se realizó la película”, tuiteó Santos el pasado 25 de agosto, cuando el Festival anunció que Pornomelancolia iba a competir en la sección más destacada. Además, la española Pilar Palomero regresa con su segundo largometraje tras Las niñas con la historia de una muchacha, desafiante y rebelde, de 14 años, que vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con un amigo. El problema surge cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses y es obligada a ingresar en «La Maternal», un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Finalmente, Hyakka (A Hundred Flowers), es una película del productor Genki Kawamura, quien dirige su primer largometraje, el cual está basado en su propia novela, publicada en 2019. En el filme, una mujer sufre demencia progresiva muy acelerada pero para su hijo los recuerdos de su madre permanecen tan nítidos como cuando vivió la experiencia que los originó. El recuerdo de una vivencia lo persigue y atormenta especialmente: cuando pensó que ella había desaparecido.

Donostia, día 4. La semana arranca con cuatro nuevas películas que compiten por la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. En primer lugar destaca Le lycéen, de Christophe Honoré, quien ha competido en el Zinemaldia en otra dos ocasiones, y en la que un joven de 17 años ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos por lo que se verá obligado a reconquistar la esperanza y el amor entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo. Además, el donostiarra Mikel Gurrea presenta Suro, su primer largometraje tras una larga experiencia en el mundo del cortometraje, donde dos jóvenes se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja. Por otro lado, Il boemo, es un biopic de Petr Václav sobre un compositor, el desconocido Josef Mysliveček, que en la Venecia de 1764 aspira a triunfar haciendo frente la multitud de autores con talento y ya consolidados que habitan la ciudad, aunque su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Finalmente, La (très) grande évasion (Tax Me If You Can), segundo largo documental de Yannick Kergoat, incluido como proyección especial, denuncia la evasión fiscal de las grandes fortunas y las multinacionales con la connivencia de la clase política.

 

Donostia, día 3. La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián viene con polémica incluida ya que se proyecta la película de Ulrich Seidl, sobre la pedofília, Sparta. El director austríaco Ulrich Seidl decide finalmente no asistir al Certamen como consecuencia la polémica generada por las familias de los niños que protagonizan el filme pero se muestra «muy agradecido con José Luis Rebordinos por apoyar Sparta desde el principio, a pesar de la presión mediática y de la repentina e inesperada polémica que ha suscitado» y considera que «mi presencia en la premiere podría ensombrecer la recepción de la película. Ahora es el momento de que la película hable por sí sola«. Ambientada en Rumanía, en esta ocasión el cineasta se centra en un hombre ya entrado ya en los 40, quien tras dejar a su mujer transforma una escuela en ruinas en una fortaleza con la ayuda de jóvenes de la zona. Junto a Rimini, culmina el díptico sobre la imposibilidad de escapar del pasado y sobre el dolor de encontrarse a uno mismo. Por su parte, en Resten af livet (Forever), de Frelle Petersen, es un drama optimista ambientado en Jutlandia del Sur, la zona más meridional de Dinamarca, que muestra a un matrimonio que pierde a su hijo ya adulto, y la familia, incluida su hija, queda paralizada por el dolor. Los tres tienen formas muy diferentes de sobrellevar el duelo y se desmorona, por lo que deberán ahora hallar el camino de regreso a la vida y de reconstrucción familiar. En esta jornada, además, una emocionada Juliette Binoche recibe el Premio Donostia en el Kursaal, de manos de Isabel Coixet, y se lo dedica entre otros al silencio: “Me gustaría dar las gracias a un compañero fiel de camino, el silencio, que es una presencia, antes de una toma, antes de interpretar. Es de ahí de donde yo saco las emociones, las sensaciones”.

Donostia, día 2. Comienzan las proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con la película Girasoles silvestres, de Jaime Rosales, en su segunda ocasión a concurso, tras haber competido en 2008 por la Concha de Oro con la polémica Tiro en la cabeza. Se crentra en la historia de una joven de 22 años y madre de dos niños, encarnada por Anna Castillo, que se enamora de chico conflictivo con el que comienza una relación. También se proyecta El suplente, de Diego Lerman, en la que un prestigioso profesor de literatura en la universidad (Juan Minujín), toma un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires, donde intentará ayudar a su padre a salvar un estudiante perseguido por un grupo de narcos. Las proyecciones a concurso del día se completan con Runner, de la debutante Marian Mathias, y que es la historia de dos jóvenes desconocidos que se encuentran a través del vasto paisaje de Estados Unidos. Además, la actriz Penélope Cruz recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2022. Los actores Goya Toledo y Luis Tosar son los encargados de presentar a la premiada en un acto, celebrado en Tabakalera, al que acuden diversas personalidades del ámbito de la cultura y representantes institucionales.

Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con una la gala inaugural presentada en el Auditorio Kursaal por la actriz Loreto Mauleón y por el actor y director Paco León. Dirigida por Santiago Tabernero, Mauleón y León aparecen en un montaje de vídeo transformados en personajes del NODO y después invitan al escenario a cuatro mujeres que en 1953 participaron en la primera edición del Festival como dantzaris del grupo Goizaldi: Milagros Zatarain, Mariví Montes, María Arbizu Corpus y Mila de Salustiano. Belén Cuesta es la encargada de presentar el Gran Premio FIPRESCI 2022 para Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi. La música en vivo corre a cargo del músico donostiarra Mikel Erentxun y de la cantaora andaluza Rocío Márquez, que actua acompañada del músico Bronquio. Tras la presentación de la película Modelo 77, que inaugura fuera de concurso la Sección Oficial con la presencia de Alberto Rodríguez, su director, y los actores Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, los anfitriones de la gala invitan al público a cantar en euskera el Cumpleaños feliz y a soplar dos velas gigantes con el número 70 que han aparecido en la pantalla. Hasta el día 24 de septiembre el Certamen mostrará 193 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series repartidos en 604 proyecciones, así como un buen número de actividades de industria.

El Festival de Cine de San Sebastián entrega una Concha de Plata honorífica a la empresa SADE Cines por su colaboración con el Festival a lo largo de la historia. La Sociedad Anónima de Deportes y Espectáculos, conocida popularmente por su acrónimo, la SADE, nació el 28 de diciembre de 1925, fruto de la fusión de las empresas Vicente Mendizábal e hijos y Príncipe Films. En la actualidad es propietaria de las salas de los cines Príncipe, Trueba y Antiguo Berri (20 salas en total). En 1953, cuando se celebró la primera edición del Festival, la SADE ya estaba allí, y ha acompañado al Festival durante sus 70 ediciones. El alcalde San Sebastián, Eneko Goia, entrega la Concha de Plata honorífica a Jose Ramon Aramendi, presidente de SADE Cines, en presencia del antiguo responsable de la SADE, Leopoldo Arsuaga; los veteranos trabajadores de los cines Juan Luque, Javier Iturbe y Arantxi Aldama; y representantes de la industria cinematográfica, de los medios de comunicación y del equipo del Festival.

La actriz Glenn Close cancela su visita al Festival de Cine de San Sebastián en el último momento debido a una emergencia familiar. El productor argentino Matías Mosteirín será el presidente del jurado. Close transmitió al Festival su pesar por no poder cumplir con una tarea con la que se sentía muy comprometida. La semana pasada, la actriz publicó un vídeo en sus redes sociales en el que expresaba su entusiasmo por presidir el Jurado Oficial del Festival, “una nueva aventura que nunca antes había experimentado”. Este año no será posible, como señala en el comunicado que quiere compartir con el Festival y su público: “Lamento profundamente no poder participar en el Festival, ya que se ha producido una emergencia familiar por la que debo quedarme en casa. Pido disculpas al Festival, al jurado, a los cineastas, a los Premios Donostia y al público del Festival, por no poder estar allí para celebrarlo con todos vosotros”. El Jurado Oficial estará compuesto por los siguientes miembros: la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la directora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia) y el productor Matías Mosteirín (Argentina), que presidirá el jurado.

Cinco películas de la programación oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián aspiran al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, que reconocerá el filme que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 en Naciones Unidas. Las películas candidatas son Great Yarmouth-Provisional Figures, dirigida por Marco Martins, que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial; En los márgenes, de Juan Diego Botto, y Tori et Tokita, de los hermanos Dardenne, ambas seleccionadas en Perlak; Ruido, de Natalia Beristain, que tendrá su estreno mundial en la sección de Horizontes Latinos, y Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre, que forma parte de la selección de Made in Spain. El jurado del Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country estará compuesto por la directora general de Tabakalera, Edurne Ormazabal; la periodista Rosa Zufía, y el director de Innovación Social del Gobierno Vasco, Asier Aranbarri Urzelai. La entrega del premio, consistente en 20.000 euros, destinado al productor o productora mayoritaria de la película ganadora, tendrá lugar el viernes 23 en el club de prensa del Kursaal.

El centro cultural Okendo inaugura la exposición «Luis Gasca, komikia eta zinema. Luis Gasca, cómic y cine«, comisariada por Asier Mensuro y Álvaro Pons, organizada y producida por Koldo Mitxelena Kulturunea en colaboración con Donostia Kultura y la participación del Festival de Cine de San Sebastián. La muestra rinde homenaje a la figura de Luis Gasca, a través de su colección de documentos vinculados al mundo del cómic, que forma parte de las colecciones patrimoniales de Koldo Mitxelena Kulturunea. Gasca, además de coleccionista y estudioso del cine y el cómic, fue director del Festival de Cine de San Sebastián en 1977, así como en las ediciones de los años 1981 a 1983. La exposición está compuesta de dos partes; la dedicada a obra gráfica y cómic con alrededor de 270 piezas (originales y reproducciones) y la vinculada al cine, con unas 100 fotografías de artistas relevantes y momentos únicos realizadas por distintos fotógrafos y fotógrafas, pertenecientes tanto a la colección privada de una de las hijas de Luis Gasca como a la colección particular de uno de los comisarios, cedidas para la ocasión. La colección entera abarca las muy variadas expresiones del cómic y su relación con el cine, la literatura y, en general, la creación. Reúne cómics, revistas, fanzines, obra gráfica original y estudios sobre el cómic. La exposición estará abierta hasta el 8 de noviembre.

La cineasta y artista multidisciplinar Marina Palacio presenta en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera la exposición [Film Not Found_Try Again], un proyecto fotográfico formado por carteles de películas ficticias cuyos protagonistas son personas de diferentes departamentos del Festival de Cine de San Sebastián o vinculadas al certamen por su pertenencia al sector cinematográfico. Hasta el 31 de octubre, la segunda planta de Tabakalera, justo en el acceso a las oficinas del Festival, acogerá esta muestra de falsos carteles de cine que, mediante la manipulación de las imágenes y el texto, transmiten la realidad (completa o parcial) de sus protagonistas, que además hablan de sí mismos en pequeños textos que ocupan el lugar habitual de los títulos de crédito.

La dirección del Festival de Cine de San Sebastián declara que «solo una orden judicial que lo establezca» llevaría al certamen donostiarra a suspender «una proyección programada«, en alusión a Sparta, filme que competirá por la Concha de Oro y a cuyo director, el austriaco Ulrich Seidl, se le acusa de haber explotado a menores rumanos durante el rodaje. Según una investigación del semanario Der Spiegel, Seidl ocultó deliberadamente a los menores, actores no profesionales de entre 9 y 16 años en el momento del rodaje, y a su padres el hecho de que la película aborda también la temática de la pedofilia. Según el semanario alemán, al parecer, durante el rodaje los menores fueron confrontados con el alcoholismo, la violencia y la desnudez sin la suficiente preparación ni la debida supervisión, indica la publicación. Seidl niega las acusaciones y asegura que los padres y los menores fueron informados sobre el contenido de la película y se les indicó que el filme trata de un adulto «que se siente atraído por niños» y «asume una especie de papel de padre«.

El jurado de la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la Premio Donostia Glenn Close, actriz nominada al Oscar en ocho ocasiones. Close estará acompañada en las deliberaciones por la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la realizadora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), el productor Matías Mosteirín (Argentina), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto) y el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia). Además, se presenta una nueva sintonía para el Certamen creada por las compositoras Aranzazu Calleja y Maite Arroitajauregi.

Marlowe, la película de Neil Jordan que devuelve a la pantalla al célebre detective privado, cerrará fuera de concurso la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El día 24 de septiembre el Auditorio Kursaal acogerá el estreno mundial del filme, al que su director acudirá en compañía de Liam Neeson y Diane Kruger, que forman parte del elenco artístico junto a Jessica Lange. El largometraje está basado en la novela The Black Eyed Blonde (La rubia de ojos negros), escrita por John Banville a partir del inmortal personaje creado por el escritor estadounidense Raymond Chandler hace casi 90 años. Ambientada en Los Ángeles a finales de los años 30, la historia comienza cuando el investigador Philip Marlowe, encarnado por el actor Liam Neeson, recibe el encargo de encontrar al desaparecido amante de una hermosa heredera.

Cinco estrenos mundiales integrarán la sección Culinary Zinema, que en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián será inaugurada por Mibu. La luna en un plato, de Roger Zanuy, que permite conocer a fondo el famoso restaurante japonés Mibu. Virgilio, de Alfred Oliveri, un retrato del chef del restaurante limeño Central, clausurará la sección que también incluirá un tercer documental, La Huella, del realizador italoamericano afincado en Argentina Alessio Rigo de Righi, que muestra la historia de un parador de playa, y dos ficciones, Xiao shan he (Nostalgia), de Peng Chen, y Tsuchi wo kurau junikagetsu (The Zen Diary), de Yuji Nakae. Culinary Zinema, que también incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones, es presentada en Basque Culinary Center por su director, Joxe Mari Aizega, y por el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, ofrecerá en la 70ª edición una selección de trece largometrajes, cinco de los cuales serán estrenos mundiales y el resto, títulos que antes pasaron por otros festivales internacionales. Tradicionalmente Made in Spain ha solido constar de títulos rescatados de otras grandes citas cinematográficas, pero en la presente edición, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre, casi la mitad de los títulos podrán verse en premier mundial. Es el caso de la película que inaugurará la sección, El color del cielo, debut en la dirección de Joan-Marc Zapata. La clausura correrá a cargo de otra ópera prima, La casa entre los cactus, dirigida por Carlota González-Adrio. Otro de los estrenos mundiales será Entre montañas, el primer largometraje como director de Unai Canela (Barcelona, 2004), que durante la pandemia se confinó un año en un pueblecito de los Pirineos y se filmó a sí mismo para mostrar su conexión con la naturaleza. Álvaro Longoria (Santander, 1968) participará con Tequila. Sexo, drogas y rock and roll, un documental narrado por Cecilia Roth que evoca la historia del grupo Tequila. El último de los cinco estrenos mundiales será El crítico, documental dirigido por Juan Zavala (Tolosa, 1964) y Javier Morales Pérez (Madrid, 1973), centrado en la figura de Carlos Boyero, uno de los críticos cinematográficos más populares y polémicos del ámbito español.

Dos primeras películas, Chevalier noir / A Tale of Shemroon, de Emad Aleebrahim Dehkordi, y Something You Said Last Night, de Luis De Filippis, completan la sección New Directors, mientras que el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, dirigido por Carla Simón, será la última incorporación a Zabaltegi-Tabakalera. De este modo, el número de largometrajes que participarán en New Directors en la 70º edición del Festival de Cine de San Sebastián asciende a 15, mientras que los títulos que se mostrarán en Zabaltegi-Tabakalera son 23. Carta a mi madre para mi hijo es un cortometraje concebido por la cineasta Carla Simón como homenaje parcialmente ficticio y totalmente sincero a su familia. Simón, que estrenará este trabajo en las Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia, también participará en Made in Spain con Alcarràs (2022), con la que logró el Oso de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cine de Berlín.

Un total de diecisiete películas –trece largometrajes y cuatro cortos– conforman la participación vasca de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Nest, Zinemira y las galas del Cine Vasco y EiTB. Entre ellas figuran los trabajos de Fermin Aio, Izaskun Arandia, Jabi Elortegi, María Elorza, Fernando Franco, Alberto Gastesi, Mikel Gurrea, Xuban Intxausti, Ander Iriarte y Fermin Muguruza que competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco.

Zabaltegi-Tabakalera acogerá en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián una selección de obras que en su mayor parte proceden de Berlín, Cannes, Jeonju, Locarno, Rotterdam, Sundance y Venecia, entre otros festivales. En la sección competitiva más abierta del certamen, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo, Santiago Loza mostrará su nuevo trabajo en estreno mundial junto a cineastas como Ruth Beckermann, Lee Chang-dong, Bi Gan, Natalia López Gallardo o Hlynur Pálmason. En la sección, a la que se sumará un título más, participan de momento 22 títulos: 13 largometrajes, ocho cortos y un mediometraje.

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Don’t Worry Darling (No te preocupes querida), el largometraje con el que la cineasta y actriz estadounidense Olivia Wilde participará fuera de concurso en la Mostra de Venecia, se sumará a la sección Perlak en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Con esta última incorporación se completa una selección de 17 títulos inéditos en España que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Tras debutar como directora con la comedia Súper empollonas (2019), Wilde (Nueva York, 1984) presenta su segunda película, un thriller psicológico audaz, complejo y deslumbrante en el plano visual. Realizado a partir de un guion escrito por Kate Silberman, el filme está ambientado en los años cincuenta y su personaje principal es una mujer que comienza a sospechar que la empresa de su marido oculta secretos turbios.

Drive My Car, dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, obtiene el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2022 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 646 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción japonesa entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2021. Las otras cuatro finalistas han sido Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson; El poder del perro,de Jane Campion, Oscar a la mejor dirección, León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia 2021 y seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, donde ganó el Premio Sebastiane; El triángulo de la tristeza (2022), con la que Ruben Östlund obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022, y La peor persona del mundo, de Joachim Trier, con la que su protagonista, Renate Reinsve, cosechó el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2021. El Gran Premio FIPRESCI se entregará el 16 de septiembre durante la gala de inauguración del 70 Festival de Cine de San Sebastián y tendrá una proyección durante el Certamen.

La sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, formada por películas inéditas en España que han sido aclamadas por la crítica y/o premiadas en otros festivales internacionales, contendrá este año las últimas películas de algunas de las y los cineastas más relevantes de la cinematografía contemporánea como los hermanos Dardenne, Mia Hansen-Løve, Alejandro González Iñárritu, Hirokazu Koreeda, Cristian Mungiu, Ruben Östlund o François Ozon. Las películas de Perlak son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Serán un total de doce películas, a las que se incorporará una más, y que se suman a las anunciadas de Sorogoyen, Lacuesta, Botto y Paulo.

La XXI edición de Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de Cine de San Sebastián, selecciona trece películas, formal y temáticamente muy diversas, de entre las 350 presentadas por 160 escuelas de 44 países. Los trabajos elegidos proceden de Alemania, Brasil, China, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Japón, República Dominicana, Sudáfrica y Suiza. Organizada por el Festival y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, la sección Nest da a conocer los trabajos del alumnado de escuelas de cine de todo el mundo, las y los cineastas del presente y del futuro. Además de un lugar para mostrar y prescribir cortometrajes, Nest tiene la vocación de constituirse en lugar de encuentro entre estudiantes, cineastas, profesionales de la industria y público: un espacio que el Festival habilita para la conversación sobre cine y para propiciar el cruce entre la formación y el mundo profesional. Los trece cortos elegidos se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera del lunes 19 al viernes 23 de septiembre. Este año Nest recobrará su formato habitual, el que tenía antes de la pandemia, con clases magistrales y eventos sociales, lo que implica que se celebrará de nuevo la reunión de más de 60 estudiantes de escuelas de cine en San Sebastián.

La película Sublime, dirigida por el cineasta argentino Mariano Biasin, recibirá el décimo Premio Sebastiane Latino que otorga un jurado compuesto por integrantes de GEHITU, la Asociación de Gais, Lesbianas, Trans, Bisexuales e Intersexuales del País Vasco. La entrega del galardón, organizada por el colectivo para distinguir a la película latinoamericana de 2022 que mejor representa la diversidad sexual y de género, tendrá lugar durante la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme supone el debut en el largometraje del director Mariano Biasin (Buenos Aires, 1980) y está protagonizado por un chico de 16 años, Manuel, que es bajista en un grupo en el que también toca Felipe, un amigo de la infancia. Manuel sale con Azul, una chica con la que mantiene una intensa relación, pero un día sucede algo que le hace ver a Felipe con otros ojos.

Niles Atallah, Anahí Berneri, Clarisa Navas, Ulises Porra, Beatriz Seigner, Helena Taberna y Emiliano Torres, entre otros, presentarán sus nuevos proyectos en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Los catorce proyectos seleccionados proceden de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México y República Dominicana y han sido seleccionados de entre 194 trabajos inscritos. El Foro de Coproducción se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre. En la selección, como ya es habitual, se puede encontrar una gran variedad temática: relatos de superación, historias de amor peculiares, retratos de conflictos familiares y películas de época y de género fantástico, una muestra de la gran diversidad del cine latinoamericano.

En los márgenes, debut tras la cámara del actor Juan Diego Botto, se sumará a los títulos de la sección Perlak, que incluye una selección de largometrajes destacados e inéditos en España, aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. El conocido intérprete dirige y protagoniza el filme, en cuyo reparto destacan Penélope Cruz, que también ejerce de productora, y Luis Tosar. Antes de su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, el filme tendrá su estreno mundial en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia. La película, cuyos temas son la familia, el amor y la solidaridad, está planteada como un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad donde tres personajes tratan de mantenerse a flote durante 24 horas determinantes para el futuro de sus vidas.

Doce historias que transcurren en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México completan la sección Horizontes Latinos, del Festival de Cine de San Sebastián, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. En la selección que competirá por el Premio Horizontes figuran cuatro películas de la última edición de WIP Latam: Dos estaciones, La piel pulpo, Un varón y Vicenta B. Entre los seleccionados figuran Ana Cristina Barragán, Natalia Beristain, Pavel Giroud, Patricio Guzmán y Carlos Lechuga.

El castillo / The Castle, de Martín Benchimol; Estranho Caminho / A Strange Path, de Guto Parente; Sueño Mexicano / Mexican Dream, de Laura Plancarte; Casa no Campo / A House in the Country (título provisional), de Davi Pretto y las óperas primas Penal Cordillera, de Felipe Carmona, y Sandra, de Yennifer Uribe Alzate, son los seis largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán ante una audiencia de profesionales en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Los seis títulos optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria y, además, las dos producciones mayoritarias brasileñas (Estranho Caminho y Casa no Campo) serán también candidatas a los Premios Projeto Paradiso.

La retrospectiva de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián mostrará trece largometrajes que el cineasta francés Claude Sautet dirigió entre los años 1956 y 1995. El ciclo, organizado en colaboración con Filmoteca Vasca, se completará con el libro Conversaciones con Claude Sautet, traducción del volumen de entrevistas con el director realizadas por Michel Boujut. El trabajo fue publicado originalmente por Institut Lumière / Actes Sud en 1994 y conoció su edición definitiva en 2014. El libro cuenta con prólogos de Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes y del Institut Lumière, y del actor Daniel Auteuil, mientras que el epílogo lleva la firma del cineasta Bertrand Tavernier. También se ha añadido un texto escrito por Quim Casas, crítico y miembro del comité de selección del Festival de Cine de San Sebastián, que contextualiza la figura de Sautet en España y en el Festival. El cartel de la retrospectiva ha sido diseñado por Dimensión a partir de una fotografía de Claude Sautet en el set de rodaje de la película Garçon! (1983).

Cuatro producciones de Bulgaria, República de Moldavia, Turquía y Ucrania conforman la selección de WIP Europa, iniciativa del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre y que está dirigida a películas de producción mayoritaria europea en fase de postproducción. La directora búlgara Nadejda Koseva presenta su segundo largometraje, Klopka / The Trap, que narra el conflicto al que se enfrenta un habitante de un pueblo a orillas del Danubio cuando debe tomar partido ante ciertas demandas empresariales de inversores extranjeros. También firma su segunda película el actor, montador y realizador Anatol Durbala conocido cómico de la República de Moldavia con Varvara. Selman Nacar regresa a San Sebastián con la producción turca Tereddüt Çizgisi / Hesitation Wound. Ty mene lyubysh? / Do You Love Me?, segundo largometraje de la cineasta ucraniana Tonia Noyabrova, está ambientado en Kyiv en los últimos años de la Unión Soviética.

Klasikoak, la sección que rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal incluirá una heterogénea oferta de cinco títulos en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. En esta ocasión, el elenco de cineastas cuyas obras podrán revisarse en ediciones restauradas está formado por Josep Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, Juzo Itami, Nana Mchedlidze, Basilio Martín Patino y Charles Vanel. Por primera vez desde su creación en 2018, Klasikoak acogerá la proyección de un filme de animación, Érase una vez… (1950), el único largometraje que firmó el historietista Josep Escobar (1908-1994), que contó con la colaboración en la dirección de Alexandre Cirici Pellicer (1914-1983). Además, la sección recuperará Tampopo (1985), un éxito del cine japonés dirigido por Juzo Itami (1933-1997) cuya versión restaurada en 4K tendrá su estreno mundial en San Sebastián. También se proyectará el debut de uno de los nombres indispensables del cine español, Basilio Martín Patino (1930-2017), quien con Nueve cartas a Berta (1966) ganó la Concha de Plata a la primera obra en el Festival de de Cine San Sebastián. Otro de los clásicos de esta edición es Pirveli mertskhali (La primera golondrina, 1975), obra de Nana Mchedlidze (1926-2016). Finalmente, incluirá la película muda Dans la nuit (1930), que contará con música de piano interpretada en directo durante la proyección por Joserra Senperena. Se trata del único largometraje dirigido por el prolífico actor Charles Vanel (1892-1989), que también encarnó al protagonista.

Diez proyectos tecnológicos, cinco españoles y cinco europeos, competirán en Zinemaldia Startup Challenge, el concurso para personas emprendedoras y startups de reciente creación cuyo desarrollo se base en tecnologías aplicables al ámbito audiovisual. En la presente edición de la iniciativa se han recibido un total de 55 proyectos. Las cinco finalistas españoles son IZI Record, que está desarrollando una tecnología para crear contenido de una forma colaborativa basada en inteligencia artificial; Quantic Brains Technologies, cuya propuesta es la generación íntegra de obras audiovisuales, también mediante inteligencia artificial; The Video Network, una plataforma de gestión de contenidos de vídeo que pone en contacto a cineastas con posibles clientes y abarca todas las fases del proceso de producción, y el proyecto vasco Motmo.pro, una plataforma basada en streaming y tecnología de edición y sincronización de vídeo y partituras. Finalmente, un equipo emprendedor presentará kino_GreenToken, que propone la digitalización de la gestión de emisiones y residuos de la industria audiovisual con tecnología blockchain.

Los realizadores Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio y Diego Lerman se unen al elenco de directores que pugnará por la Concha de Oro del 70 Festival de Cine de San Sebastián, disputa a la que también se sumarán las últimas películas de Marco Martins, Laura Mora, Frelle Petersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl y Petr Václav. La Sección Oficial, conformada por 16 títulos, acogerá además los debuts de Genki Kawamura y de Marian Mathias, nombres todos ellos que se añaden así a los ya conocidos de los españoles Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales. El festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, también ofrecerá fuera de concurso la proyección especial de La (très) grande évasion, un documental de Yannick Kergoat.

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Trece producciones de quince países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, doce son óperas primas y una es la segunda película de su autora, según desvela en rueda de prensa el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Ainhoa Arruabarrena. Las trece películas, a las que se sumará algún título más, optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre el director o directora y la distribuidora de la película en España.

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TCM patrocinará, por cuarto año consecutivo, el Premio de la Juventud en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre. El jurado que decide el premio está compuesto por 150 jóvenes, de entre 18 y 25 años, que después de cada proyección asignan una puntuación a esa película. Las calificaciones y el ranking de títulos favoritos se actualizan a diario y pueden seguirse en los medios de comunicación oficiales del Festival. Las películas que optan al Premio TCM de la Juventud son todas aquellas que forman parte de la sección New Directors y los primeros o segundos largometrajes de cineastas que presentan sus obras en Horizontes Latinos. El número de títulos se acerca a la treintena, de forma que las personas que integran el jurado se comprometen a ver un promedio de tres películas diarias. La entrega del premio tendrá lugar el sábado 24 de septiembre, con la presencia de Marta Alonso, responsable de TCM en España, junto a una personalidad del mundo del cine y un miembro del jurado de la juventud que se anunciarán durante el desarrollo del Festival.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el anuncio de 18 títulos de producción española (quince largometrajes, dos cortos y una serie de televisión) que podrán verse en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Velódromo de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre. Fernando Franco (Sevilla, 1976) regresa a la competición oficial de San Sebastián con su tercer largometraje, La consagración de la primavera; Suro es el debut de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985); La maternal es la segunda película de Pilar Palomero (Zaragoza, 1980); y Jaime Rosales (Barcelona, 1970) también regresa a la competición oficial con Girasoles silvestres. Una producción española será una proyección especial de la Sección Oficial: El sostre groc (El techo amarillo), una no ficción dirigida por Isabel Coixet (Barcelona, 1962) en torno a los abusos sexuales cometidos en el Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008. Fuera de concurso participará la serie de Movistar Plus+ Apagón, compuesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta, que tiene como punto de partida una tormenta solar que provoca un corte general del suministro de energía. La sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, acogerá A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza. Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988). Elena López Riera, Carlota Pereda, Lur Olaizola y Estibaliz Urresola, estarán presentes en Zabaltegi-Tabakalera. El Velódromo, una sala con una pantalla de 400 metros cuadrados acondicionada para casi 3.000 espectadores, acogerá los estrenos de Rainbow, la mirada de Paco León sobre el clásico El mago de Oz; Sintiéndolo mucho, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, y la última película de animación de Fermin Muguruza, Black is Beltza II: Ainhoa, cuya primera parte clausuró Zinemira en 2018.

La obra cinematográfica de Koldo Izagirre y la biofilmografía de Antxon Eceiza a estudio en el tercer número de ZINE. La publicación explora el concepto del desencanto derivado de la Transición en el contexto político-cultural del País Vasco a través del cine de Izagirre y otras producciones literarias de la época ZINE: Cuadernos de investigación cinematográfica también repasa la trayectoria de Eceiza a partir de una selección de materiales inéditos de su archivo personal, depositado recientemente en Filmoteca Vasca. La presentación pública del tercer número de ZINE, en la que participarán Beñat Sarasola y Maialen Beloki se realizará el mes de octubre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián, en una sesión en la que se proyectará Ke arteko egunak.