Categoría: Crónica

Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, es elegida como la mejor película de 2019 por la revista Time. La cinta del director manchego se ha impuesto en esta lista a los nuevos filmes de Martin Scorsese, El irlandés y de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood, que completan los tres primeros puestos de la clasificación elaborada por la crítica Stephanie Zacharek. De Dolor y Gloria Zacharek destaca la interpretación de Antonio Banderas en «el papel de su vida» como el cineasta Salvador Mallo, un reflejo del propio Almodóvar, «que sufre tal dolor físico que no está seguro de si volverá a trabajar de nuevo«, y el trabajo de «una radiante Penélope Cruz» que da vida a la madre del cineasta en su infancia.

La plataforma Netflix entra en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el pasado agosto. El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas. Netflix ya ha anunciado un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el cine abierto y salvar la querida institución«, además de usar su sala «para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus películas«.

 

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.

Asalto a las salas
El irlandés

De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en «streaming».

Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de « El irlandés» de Martin Scorsese o « Historia de un matrimonio» de Baumbach, que no están logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.

Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de calibre.

El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorcio a la italiana», de Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.

Frozen 2, secuela de Disney sobre las aventuras de las hermanas Arendelle, Elsa y Anna, junto al muñeco de nieve Olaf, arrasa en la taquilla mundial y española en su primer fin de semana de estreno. En el acumulado global, la cinta de animación alcanza los 350 millones de dólares, de ellos, 127 millones de dólares se han recaudado en el mercado estadounidense, diez veces más que el acumulado semanal de la segunda en el ránking, Le Mans 66. En España el filme alcanza los 5,2 millones de euros también en su primer fin de semana, frente a los 1,7 millones de euros que ha logrado la comedia española Si yo fuera rico en su segunda semana en cartelera.

La Delegación del Gobierno de la Comunitat Valenciana propone una sanción de 3.000 euros para cada uno de los cinco ultraderechistas que intentaron boicotear la proyección de la última película del director Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, en un cine de València. Al inicio del pase de la película el pasado 4 de octubre, este grupo de personas desplegó una pancarta con el lema «Únete a la resistencia España 2000» y profirió gritos como «Viva España» y «Viva Cristo Rey», tal y como se puede ver en un vídeo colgado en redes sociales por la propia formación de ultraderecha, que afirmaba que la película «cuenta la historia de forma sesgada y llena de errores históricos«. Fuentes de la delegación señalan que esta actuación constituye una «infracción grave» del artículo 36.1 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana.

El cine y las series encabezan el consumo de contenidos audiovisuales a través de Internet, según el Estudio Anual de Televisión Conectada 2019 presentado en la Asociación de la publicidad y la comunicación digital en España, IAB Spain. La investigación, liderada por la Comisión de TV Conectada, apunta que el cine (58,7%) y las series (nacionales 40,4% y extranjeras 53,2%) lideran el consumo «online», frente a los Informativos (63,7%) que dominan en el ámbito del consumo lineal. El estudio de investigación se ha llevado a cabo a través de 1.000 entrevistas completadas en una población internauta mayor de 16 años, del 8 de octubre al 15 de octubre de 2019.

El cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que fue detenido en 2014 en Crimea y condenado a 20 años de prisión por conspiración terrorista contra el poder de facto ruso de Crimea, afirma que «en Rusia no existen los juicios justos«. La acusación «fue fabricada por Rusia para demostrar que Ucrania es un país terrorista«, sostiene en un encuentro con la prensa, junto a Sergi Barrera, director de la Oficina del Parlamento Europeo en Barcelona, organismo que ha organizado el acto junto al XVI Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona y al Col·legi de Periodistes de Catalunya. Condenado por oponerse a la anexión de una parte de su país por parte de Rusia, el cineasta fue encarcelado y enviado cerca del Círculo Polar, en Yakutia, a 6.000 kilómetros de su Crimea natal, antes de ser liberado el pasado 7 de septiembre en un intercambio de prisioneros entre Rusia y Ucrania. El director de cine, galardonado con el Premio Sájarov de la Libertad de Conciencia del Parlamento Europeo en 2018, visita Barcelona con motivo de la proyección del documental The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov (2017) en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2019.

Poco más de un mes ha pasado desde que Joker se estrenara en la gran pantalla y la película protagonizada por Joaquin Phoenix acaba de superar los 1.000 millones de recaudación. De esta forma, el filme se convierte en la primera película para adultos en alcanzar esa cifra, y eso que ni siquiera ha sido estrenada en China. Joker ya era la película para adultos más taquillera de la historia desde finales de octubre, cuando superó los 785,5 millones de dólares a nivel mundial. El segundo y tercer puesto entre las películas de adultos lo ocupan Deadpool y Deadpool 2, protagonizadas por Ryan Reynolds y que recaudaron 782,6 y 785,05 millones de dólares.

El ministro de Cultura de Francia, Franck Riester, anuncia nuevas medidas para luchar contra el acoso sexual en la industria del cine, en medio de la polémica que envuelve al director Roman Polanski, acusado la semana pasada por la fotógrafa Valentine Monnier de haber sido violada por él en 1975, cuando ella tenía 18 años. Durante un encuentro sobre la paridad y la diversidad en el cine, el ministro francés asegura, sin mencionar a Polanski: «El talento no es una circunstancia atenuante, el genio no es una garantía de impunidad«. Y continúa: «Por muy grande que sea una obra, esta no es excusa para las eventuales faltas de su autor«. Riester agrega que en la industria del cine hay «jóvenes talentos que quieren triunfar y personas que se aprovechan de ello«, aunque también toma distancia de lo que él denomina el «tribunal de la opinión pública«. Así, las ayudas otorgadas por el Centro Nacional de Cine estarán condicionadas a la prevención y detección de riesgos sobre acoso sexual, se organizarán formaciones de prevención para los profesionales y se creará una célula de alerta y escucha para las víctimas.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugura la videoinstalación de Víctor Erice titulada «Piedra y cielo». La obra toma como motivo el monumento dedicado al compositor y musicólogo Aita Donostia situado en la cima del monte Agiña, obra del escultor Jorge Oteiza y del arquitecto Luis Vallet. Fue llevado a cabo a instancias de la Sociedad de Ciencias Aranzadi e inaugurado el 20 de junio de 1959, y consta de dos elementos: una estela funeraria creada por Oteiza y una capilla levantada por Vallet. La videoinstalación, que podrá verse hasta el 1 de enero de 2021, consiste en dos proyecciones de grandes dimensiones, denominadas Espacio día (11 minutos) y Espacio noche (6,35 minutos), e incluye el sonido de una pieza emblemática de la producción de Aita Donosti, Andante doloroso, su última composición para piano fechada en 1954. El cineasta reconoce que con esta obra salda en parte la deuda que tenía con el escultor Jorge Oteiza y asegura que “la sombra de Oteiza le ha acompañado durante todo este tiempo”.

Joker, de Todd Phillips, se convierte en la película basada en cómics más rentable de todos los tiempos. El filme, que tiene como protagonista al actor Joaquin Phoenix, ha recaudado ya 959 millones de dólares en todo el mundo. La película, pese a que no ha seguido al pie de la letra el origen del Joker, ha conseguido sumar más de 15 veces su presupuesto, estimado en 62 millones. Lo Vengadores: Endgame, la película más taquillera de todos los tiempos, ganó cerca de 2.800 millones de dólares, pero tenía un presupuesto de 356 millones.

Woody Allen y Amazon alcanzan un acuerdo para poner fin a la demanda que el cineasta presentó en febrero contra la compañía por incumplimiento de contrato por incumplimiento de contrato y por la que reclamaba 68 millones de dólares en concepto de daños y prejuicios. El director neoyorquino, de 83 años, acudió al tribunal federal del sur de Manhattan en Nueva York después de que la multinacional rompiera el acuerdo para producir cuatro largometrajes, una decisión amparada por el resurgimiento de las acusaciones de presunto abuso sexual a Dylan Farrow, hija del director y Mia Farrow, en 1992, cuando ella tenía 7 años. El conglomerado de Jeff Bezos tomó la determinación de cancelar el lanzamiento de Un día de lluvia en Nueva York, la primera de las películas que había producido para Allen, y de cortar toda vinculación profesional con él.Las partes no han hecho públicos los términos del acuerdo alcanzado, plasmado en un documento de una página archivado en la corte federal de Manhattan. Fuentes cercanas al caso aseguran que «no hay ganadores».

Dolor y gloria, el filme con el que Pedro Almodóvar representará a España en los Oscar, se mantiene por quinta semana consecutiva en los cines norteamericanos y acumula 2,17 millones de dólares de recaudación (1,8 millones de euros). Según destaca la empresa auditora de audiencias ComScore en Twitter, la película de Almodóvar continúa en 111 cines en su quinta semana, tras su estreno el pasado 4 de octubre, y este fin de semana ha sumado un total de 348.315 dólares (311.987 euros). En términos globales, la cinta ya ha recaudado hasta el momento un total de 32,5 millones de dólares (29 millones de euros), de los cuales, 2,1 millones (1,9 millones de euros) corresponden a la taquilla española.

La 17ªedición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 2.291.606 espectadores, según datos provisionales de la consultora Comscore, lo que supone superar por cuarta vez la barrera de los dos millones de espectadores y finalizar como la segunda mejor edición en diez años de evento. De esta manera, esta edición solo ha sido superada por el récord de octubre de 2016, cuando se registraron los 2,6 millones de participantes, y rebasa ligeramente a la edición de octubre del año 2014, cuando acudieron a las salas españolas 2.251.605 espectadores con la Fiesta del Cine. El número de participantes también ha crecido respecto a la última edición de la Fiesta del Cine en otoño, cuando se alcanzó la cifra de 1,3 millones de espectadores, lo que supone un incremento del 70% y 950.076 espectadores en esta edición. Joker ha liderado el ranking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, seguido por Maléfica 2: Maestra del mal, La familia Addams, Mientras dure la guerra, El silencio de la ciudad blanca, Zombieland: mata y remata, Abominable, Géminis, Día de lluvia en Nueva York, Parásitos y Secretos de estado.

Se inaugura en la Cineteca Nacional de México una exposición que bajo el título de «Buñuel en México» muestra más de 300 piezas de todo tipo, desde fotogramas eliminados de sus películas a objetos de utilería pasando por fotografías o piezas de vestuario e incluso guiones y reflexiones de Luis Buñuel. A través de 10 módulos, el espectador puede ver los pormenores y subhistorias de las 22 películas que hizo en México a través de objetos y curiosidades que recomponen la memoria del artista. Algunos objetos destacan por encima de otros en la exposición. Tal es el caso del crucifijo que se convierte en navaja utilizado en Viridiana; el guión de la película Él (1953); un bastón-espada perteneciente al cineasta o el visor que usó para componer los planos de muchas de sus cintas. Pero, sin duda, el que sería el objeto más valioso de la muestra es la Palma de Oro que ganó en Cannes, reluciente, custodiada junto a dos fotos de Silvia Pinal.

La decimoséptima edición de la Fiesta del Cine da el pistoletazo de salida – en vísperas de la celebración de Halloween– hasta el miércoles 30 al módico precio de 2,90 euros la entrada. La iniciativa está organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. Como de costumbre, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (www.fiestadelcine.com), aunque para los menores de 14 años y los mayores de 60 no es necesario registrarse.

La película Joker se convierte en la película clasificada para adultos más taquillera de la historia, al superar los 788 millones de dólares recaudados en todo el mundo, con los que ha batido el récord anteriormente registrado por Deadpool. La película se calificó de categoría R en Estados Unidos, lo que significa que no es recomendable para menores de 17 años, algo que en otras partes del mundo se ha traducido en restricciones similares según las clasificaciones por edades de cada país. A pesar de esa limitación de público, las primeras estimaciones han previsto que la cinta cruzará la frontera de los 800 millones de dólares a lo largo de este fin de semana. Anteriormente, Deadpool consiguió el logro de ser la película para adultos más taquillera con 783 millones recaudados en 2016.

La Comisión Nacional de los Mercados y Competencia (CNMC) abre un expediente sancionador contra las seis grandes distribuidoras de cine en España (Walt Disney, Sony, Warner Bros, Foxfilm, Universal y Paramount y a sus filiales españolas), así como contra la empresa de proyectores digitales Ymagis y contra la compañía de mediación de audiencias Rentrak Spain. Según el comunicado de prensa de la CNMC, «tales prácticas consistirían en la concertación entre las grandes distribuidoras e Ymagis, con la ayuda de Rentrak, para uniformizar sus políticas comerciales» y sospecha del «intercambio de información comercialmente sensible de estas empresas con la colaboración de Rentrak, en el mercado español de la distribución cinematográfica«. La multa podría llegar hasta el 10% del volumen de negocio total de las empresas infractoras.

La película de Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, superado este fin de semana el millón de espectadores desde su estreno el 27 de septiembre y ya es la tercera película española que lo logra este año. Además, el drama histórico que protagoniza Karra Elejalde ha recaudado ya más de 6,5 millones de euros. Es la tercera película nacional más taquillera de 2019, solamente por detrás de Lo dejo cuando quiera, de Carlos Therón, con más de 11,3 millones de euros y cerca de 1,9 millones de espectadores, y Padre no hay más que uno, la comedia familiar de Santiago Segura, también aún en cartel con casi 14 millones de euros y más de 2,4 millones de espectadores, que de momento es la película española del año.

El director de cine Francis Ford Coppola elogia el carácter inmortal de la creación artística al recibir emocionado el Premio Lumière, que se entrega en la localidad francesa de Lyon por su carrera cinematográfica. El último ganador de la Palma de Oro con Parásito, Bong Joon Ho, es el encargado de entregar el galardón junto a la actriz francesa Nathalie Baye, y confiesa en el discurso que le dedica a Coppola que dos de las películas que más le motivaron en su etapa como universitario a lanzarse a hacer cine fueron Apocalypse Now y El Padrino. “Gracias a ustedes me convierto en inmortal y ustedes se convierten en inmortales gracias a las personas que verán nuestras obras. Y así sucesivamente”, afirma Coppola. El ganador de cuatro Óscar y dos Palmas de Oro por clásicos como la trilogía de El Padrino o La Conversación se convierte así en el undécimo poseedor del premio que el Festival Lumière de cine clásico busca convertir en el “nobel del cine”, en palabras de su director Thierry Frémaux. El palmarés lo inauguró hace diez años Clint Eastwood, a quien siguieron Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Catherine Deneuve, Wong Kar-wai y Jane Fonda. Como manda la tradición y tal y como hicieron todos los premiados, Coppola rodará el sábado un remake de la primera película creada por los hermanos Lumière en 1895 La salida de la fábrica.

Los Multicines España, ubicados en Zafra (Badajoz), tendrán que pagar una multa de 3.000 euros por impedir a sus clientes acceder al recinto con alimentos y bebidas del exterior. El Instituto de Consumo de Extremadura desestima el recurso presentado por la sala ante la multa impuesta en marzo, tras una denuncia de Facua-Consumidores en Acción. La empresa propietaria de los cines tenía un cartel advirtiendo de la prohibición. Desde el punto de vista de los consumidores, esto supone un exceso, al considerar que la actividad principal de un cine no es servir comida. Esta práctica de prohibir la entrada con comida y bebidas no es única del sector del cine. La misma polémica se genera, por ejemplo, en algunos festivales de música o parques de atracciones. En ese sentido, Facua argumenta sus denuncias hacia las empresas que cometen este tipo de prácticas, diciendo que se trata de un abuso vetado por el Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias. Esta norma señala en su artículo 82 que son abusivas aquellas estipulaciones que generen «un desequilibrio importante de los derechos y obligaciones de las partes que se deriven del contrato«, «limiten los derechos del consumidor» o «resulten desproporcionadas en relación con el perfeccionamiento y ejecución del contrato«.

La polaca Olga Tokarczuk y el austriaco Peter Handke ganan el Nobel de Literatura 2018 y 2019, que concede la Academia Sueca. Por primera vez en su historia la Academia anuncia en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Peter Handke (Griffen, 6 de diciembre de 1942), además de autor de teatro, novela, poesía y ensayo, es también guionista y director de cine. Como director de cine, Handke ha realizado La mujer zurda (1978) y La ausencia (1992). También ha colaborado como guionista con su amigo Wim Wenders en películas como El miedo del portero ante el penalty (1972), Falso movimiento (1975), Cielo sobre Berlín (1987) o, más recientemente, en Los hermosos días de Aranjuez (2017). Por su parte, Olga Tokarczuk (Sulechów, Polonia, 29 de enero de 1962), es autora de Ara a través de los huesos de los difuntos (2009), que fue adapatada al cine por Agnieszka Holland en el 2017 bajo el título Spoor (El rastro).

La editorial Taschen presenta una edición en cinco volúmenes sobre la obra del director e intérprete y ganador de un Óscar Jacques Tati. Para conmemorar el que habría sido su 112 cumpleaños, esta impresionante edición de es el esperado homenaje a su genio cómico y visión única. Realizada con acceso exclusivo a los archivos de Tati y diseñada por M/M (Paris), reúne ensayos originales, entrevistas, guiones y cientos de cartas, bocetos, notas, fotografías y fotogramas inéditos. El precio del estuche «The Definitive Jacques Tati«, editado por Alison Castle asciende a 185 euros. La edición de coleccionista, con una tirada de 112 ejemplares, incluye un exclusivo kit «crea tu propia película» de Mi tío y su precio es de 785 euros.

La Academia de Hollywood designa a Bill Kramer como nuevo director de su Museo del Cine, un ambicioso centro llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine pero que lleva acumulados varios años de retrasos y contratiempos. Kramer reemplazará en este puesto a Kerry Brougher, que abandonó el proyecto en agosto. El pasado diciembre, ya con varios retrasos en su historial, la Academia aseguró en un encuentro con los medios que el museo abriría sus puertas a finales de 2019. Pero en junio de este año, la institución retrasó una vez más la inauguración y dijo que se inaugurará en 2020. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (354 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.

Mariano Barroso es el presidente de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) desde el pasado 10 de mayo. Barroso fue elegido en votación por la mayoría de los miembros de la Comisión Directiva durante la junta anual de FIACINE celebrada en México. Sustituye en el cargo al mexicano Ernesto Contreras. La intención de Barroso en esta nueva etapa es la de “dar continuidad a la labor emprendida desde su origen por todos los miembros de la Federación, y seguir estimulando la participación de las Academias en iniciativas y proyectos que desde FIACINE se vienen desarrollando para promover y difundir la cinematografía iberoamericana”, señala.

Un grupo de ultras del colectivo España 2000 interrumpe un pase de la película Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, en los Cines Lys de Valencia y coloca una bandera junto a la pantalla al grito de «Viva España y España libre«. El incidente se produce en la sesión de las 20.35 horas cuando cuatro ultras se colocan frente a la pantalla y son jaleados por otras voces en la sala. Algunos de los espectadores les recriminan su actitud y les piden que se retiren y guarden silencio a lo que hacen caso omiso. Varios de los asistentes se levantae para exigirles que pararan el boicot y finalmente, el grupo de simpatizantes ultraderechista abandona la sala. Una asociación de legionarios ya denunció el año pasado que el Ministerio de Cultura subvencionara la cinta, en la que en su opinión «se difama a la figura del General Millán Astray con falsos mitos«.

Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona o Mateo Gil son algunos de los creadores que han presentado su baja en la SGAE y han solicitado su entrada en DAMA, la entidad de gestión especializada en contenidos audiovisuales. El pasado 30 de septiembre finalizaba el plazo para darse de baja este año de la que es la entidad de gestión de derechos de autor más grande de España. Unas salidas que no se harían efectivas hasta el próximo 1 de enero de 2020. Cuando esto ocurra, la SGAE pasará a estar formada por 1.300 socios. En el último trimestre DAMA ha registrado 120 solicitudes de alta según confirma su presidente Borja Cobeaga.

Dos años después de su cierre, el Cine Palafox reabre sus puertas de la mano de Yelmo bajo un nuevo concepto luxury. El nuevo cine mantiene su esencia por fuera, aunque por dentro se han habilitado amplias butacas reclinables revestidas de cuero, mayor separación entre filas, una mesa con una pequeña lámpara y un botón para llamar a los camareros distinguen este nuevo concepto de lujo, donde a la misma vez que se ve un estreno se puede degustar una minihamburguesa, un crêpe, un gin tónic o una tabla de ibéricos. El servicio directo a la butaca sólo se ofrece durante los primeros 15 minutos de proyección. Pasado ese tiempo, el espectador podrá adquirir más productos en la barra del bar y los quioscos automáticos que hay en el lobby. El Cine Palafox, ubicado en la Glorieta de Bilbao y una de las salas de referencia en Madrid desde su inauguración en los años 60, fue adquirido por Yelmo Cines a principios de 2017.

El masajista que acusó a Kevin Spacey de un presunto delito de acoso sexual fallece antes de finalizar el proceso judicial en el que estaba inmerso. Esta persona, que prefirió mantener su identidad en el anonimato, demandó a Spacey en septiembre de 2018 por una supuesta agresión sexual que sucedió dos años antes en una residencia del actor. Tal y como informa The Hollywood Reporter, el individuo, que demandó bajo el seudónimo John Doe (Don Nadie, en inglés), falleció el pasado 11 de septiembre sin que el proceso judicial iniciado por él mismo hubiera concluido. Fue la abogada del demandante, Genie Harrison, quien informó al entorno del actor del fallecimiento de su cliente, según señala el medio. La acusación a Spacey podría continuar a través de la familia del demandante, aunque su condición anónima complica la situación, pues para continuar con el proceso judicial, la familia tendría que revelar el nombre del fallecido.

Hace cien años. el imponente Ufa-Palast am Zoo abrió sus puertas el 18 de septiembre de 1919, con una producción propia, Madame Dubarry, de Ernst Lubitsch. En ese momento, las producciones de la UFA estaban al nivel de Hollywood y gracias al éxito de los primeros filmes mudos proyectados, como Los Nibelungos (1924) y Metrópolis (1926), de Fritz Lang, o Fausto (1926), de Murnau, y Varieté (1925), de Ewald André Dupont, en 1925, la sala fue ampliada de cerca de 1.700 a 2.200 butacas. Cuando los nazis llegaron al poder, en 1933, el Ufa-Palast fue transformado en un cine de propaganda, con proyecciones de Leni Riefenstahl como La victoria de la fe (1933), El triunfo de la voluntad (1935), y Olympia (1938). Fue destruido por un bombardeo aliado en noviembre de 1943, ocho meses después de que allí se proyectara su último gran éxito, la comedia fantástica Münchhausen, producida en el aniversario 25 de la sala. Situado en Berlín Occidental, lo que quedó de él fue demolido finalmente por completo en 1955. En 1957, fue reabierto como Zoo Palast en el mismo lugar y fue sede de la Berlinale hasta 1999. Símbolo de las libertades democráticas y de los ideales cosmopolitas de Alemania y Berlín Occidental entre 1998 y 2004, el Zoo Palast al igual que lo que sucedió con otros cines estuvo en riesgo de ser clausurado para construir un centro comercial y un edificio de oficinas. La resistencia de la población logró que se preservara la sala cinematográfica. Sí que cerró durante 2011 a fin de ser reformada por completo, y reabrió sus puertas en 2013 con un interior totalmente renovado, cuyo diseño es un homenaje a los grandes cines de los años 50 y 60.

El alcalde de Cádiz, José María González, varios de sus concejales y un representante de la Asociación Proderechos Humanos de Andalucía declaran en el juzgado después de haber sido denunciados por delito de odio por haber cancelado un ciclo de cine israelí en septiembre del año pasado. Según un comunicado de la APDHA, las declaraciones llegan después de que el juzgado de Cádiz atendiera la querella de la organización Acción para la comunicación de Oriente (ACOM). La ACOM denunció a la APDHA y al Ayuntamiento de Cádiz por haberse sumado a la «estrategia de boicot, desinversiones y sanción (BDS) promovida por diversas entidades internacionales, inspirada en la campaña de bloqueo al régimen del apartheid de Sudáfrica«. La campaña pretendía presionar a Israel «visibilizando su responsabilidad en las grandes vulneraciones de derechos humanos del pueblo palestino«, según explica la APDHA, lo que llevó al Ayuntamiento gaditano hace un año a no permitir la organización en Cádiz de un ciclo de cine que había patrocinado la embajada de Israel.

Famosos artistas rusos lanzan una campaña a favor del joven actor, Pável Ustínov, condenado ayer a 3,5 años de cárcel por supuesta agresión a un guardia nacional durante las protestas antigubernamentales del pasado 3 de agosto. Algunos de los más famosos actores de este país, como Danila Kozlovski, Alexandr Petrov o Elizaveta Boyárskaya, muestran su apoyo a Ustínov y critican el fallo judicial en las redes sociales. El director Alexandr Molóchnikov hace un llamamiento en un vídeo a los actores teatrales a llamar la atención del caso al término de sus funciones, algo que ayer hicieron cuatro de los principales teatros de la capital, según el diario Kommersant. El Tribunal Tverskói de Moscú condenó ayer a Ustínov por dislocar un hombro a un miembro de la Guardia Nacional que intentaba detenerle en pleno centro de la capital rusa cuando profería insultos contra las autoridades.

Andalucía registró durante el 2018 un total de 1.447 rodajes, lo que supone un incremento del 2,92% respecto al año anterior, y que tuvieron una repercusión en la economía andaluza de más de 130 millones de euros y 23.588 empleos. Así se recoge en la Memoria de actividad y rodajes 2018 de Andalucía Film Commission (AFC), que es presentada por su presidente, Carlos Rosado, y su directora, Piluca Querol. Entre la Andalucía Film Commission y la Red de Ciudades de Cine se atendieron, entre otros, 523 programas de televisión, 224 reportajes fotográficos, 211 anuncios publicitarios, 97 documentales, 88 cortometrajes, 48 largometrajes y 47 series de televisión. Los proyectos, según indicó la directora de la AFC, «han llegado de todos los puntos del mundo, desde Estados Unidos hasta Asia pasando por Europa o Australia«. Entre los largometrajes internacionales destacan The Rythm Section, Wonder Woman o Terminator, junto a series como The Crown, Juego de Tronos o Motherfatherson, protagonizada por Richard Gere. En cuanto a proyectos nacionales eligieron localizaciones andaluzas La trinchera infinita, Tu hijo, La primera cita y Los Japón, mientras dentro de las series destacó La Peste.

El Molino de Andé, situado en la región de Normandia francesa, es elegido como nuevo «Tesoro de la Cultura Cinematógrafica Europea» por la Academia del Cine Europeo. Dos de los mienbros del consejo de la Academia, Christophe Leparc y Béatrice Thiriet, asisten a una ceremonia celebrada en el Molino en la que se formaliza su nombramiento. Deseado por la Nouvelle Vague, François Truffaut, Louis Malle, Alain Cavalier, Jean-Paul Rappeneau y Robert Enrico rodaron y escribieron en el Molino de Andé, algunas de sus películas. Jules y Jim o Combate en la isla utilizaron el encantador escenario del molino. En 1998, el Molino de Andé creó un centro de formación dedicado a la escritura cinematográfica, el CÉCI, que hoy cuenta con más de 400 proyectos apoyados y muchos artistas alojados en la residencia. Con este título, la Academia del Cine Europeo desea sensibilizar al público sobre lugares de naturaleza simbólica para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no solo ahora sino también para las generaciones venideras. El Molino de Andé es la úndecima localización premiada tras el Bergmancenter de Fårö; La Colegiata de la Iglesia de Sant Vicenç en Cardona; El Centro Eisenstein de Moscow; Hovs Hallar en Skåne (Suecia); el Instituto Lumière de Lyon; El Museo Parajanov de Yerevan; La Plaza de España en Sevilla; La escalina del Potemkin en Odesa; la Noria Gigante Ferris de Viena; y el Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli.

Los críticos del diario británico The Guardian elige a Pozos de ambición (2007), de Paul Thomas Anderson, como la mejor película estrenada en lo que va del siglo, encabezando una lista de cien películas estrenadas en estos diecinueve años. Las mejores diez incluyen a Zama, de Lucrecia Martel, en el número nueve. Volver, de Pedro Almodóvar se sitúa en el puesto 46. Los críticos del periódico, Peter Bradshaw, Cath Clarke, Andrew Pulver y Catherine Shoard, seleccionaron como las diez mejores películas del siglo XXI a los siguientes títulos:

1. Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson (2007)

2. Doce años de esclavitud, de Steve McQueen (2013)

3. Boyhood, de Richard Linklater (2014)

4. Under the Skin, de Jonathan Glazer (2013)

5. Deseando amar, de Wong Kar-Wai (2000)

6. Cache (Escondido), de Michael Haneke (2005)

7. Synecdoche, New York (2008), de Charlie Kaufman

8. Moonlight, de Barry Jenkins (2016)

9. Zama, de Lucrecia Martel (2017)

10. Team America: La policía del mundo (2005), de Trey Parker & Matt Stone

Jorge Nieto Ferrando y José Enrique Monterde, autores de La prensa cinematográfica en España (1910-2010), y Jo Evans y Breixo Viejo, que firman Luis Buñuel. Correspondencia escogida, reciben el Premio Muñoz Suay 2019, galardón con el que la Academia reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. En su decimoséptima edición, este premio recae en estas dos publicaciones editadas en 2018. La prensa cinematográfica en España (1910-2010), de Shangrila, es un análisis de conjunto de los cien años de publicaciones periódicas dedicadas al cine. Publicado por Cátedra, Luis Buñuel. Correspondencia escogida es un selectivo epistolario que enriquece el conocimiento sobre el cineasta de Calanda firmado por Jo Evans y Breixo Viego. Estas dos obras de investigación son reconocidas con el galardón que lleva el nombre de Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), uno de los intelectuales, críticos, cineastas e investigadores más importantes de España.

El cineasta ucraniano y Premio Sajarov a la libertad de Expresión del Parlamento Europeo Oleg Sentsov, de 43 años, condenado en 2015 en Rusia a veinte años de trabajos forzados por manifestarse en contra de la anexión rusa de la península de Crimea en un juicio que Amnistía Internacional calificó de “estalinista”, se encuentra entre los setenta presos (35 de cada parte) que se han intercambiando Rusia y Ucrania. Entre mayo y octubre de 2018 Sentsov llevó a cabo una huelga de hambre, que abandonó voluntariamente después de que los carceleros empezaran a alimentarle en contra de su voluntad. Sentsov, quien ha pasado cinco años en un campo de trabajos forzados en el Gran Norte ruso, inició una huelga de hambre en mayo de 2018 que duró 145 días, que interrumpió cuando empezaron a alimentarle a la fuerza. En su carrera como realizador destaca la película Gamer, rodada con un presupuesto de 20 000 dólares solamente, que cuenta la historia de un adolescente que participa en competiciones de juegos de vídeo mientras se enfrenta a una vida difícil en un pueblo ucraniano. La película fue premiada en el Festival de Cine de Rotterdam de 2012, lo que permitió iniciar el rodaje de Rhino, cuyos preparativos se vieron interrumpido por su ingreso en “Automaidan”, una de las organizaciones del movimiento ucraniano proeuropeo que consiguió la destitución del presidente Viktor Yanukovitch en febrero de 2014. Después, Oleg Sentsov pasó a formar de la militancia contra la anexión de Crimea por el gobierno de Vladimir Putin, lo que provocó su detención en la noche del 10 al 11 de mayo, en su casa, y posterior ingreso en la cárcel de alta seguridad de Lefortovo, para después ser trasladado a un campo de trabajos forzados en el Gran Norte ruso.

El Festival de Cine de Toronto (TIFF) arranca su de edición de este año poniendo un mayor énfasis este año en los documentales y las producciones de los servicios de «streaming», como Netflix o Amazon. Por primera vez en sus 44 años, la muestra, que se ha convertido en una de las más importantes del mundo, comienza oficialmente con un documental, Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, dirigido por Daniel Roher, que narra la historia del músico canadiense Robbie Robertson. De los 333 filmes programados este año en el TIFF, 30 son documentales, incluido La cordillera de los sueños, del chileno Patricio Guzmán. La otra creciente tendencia en TIFF es la inclusión de películas de servicios «streaming», como Marriage Story, con Scarlett Johansson; The Laundromat, con Meryl Streep; o The Two Popes, de Fernando Meirelles. En total, este año en TIFF habrá 133 estrenos mundiales, 25 internacionales y 77 norteamericanos. Un total de 84 países estarán representados en los 333 filmes seleccionados para la 44 edición, que concluirá el próximo 15 de septiembre.

Un colectivo de cineastas, entre los que están Scorsese o Nolan, que conforman la UHD Alliance, un organismo que vela por la calidad de los estándares audiovisuales, anuncia que algunos fabricantes de televisores van a introducir el denominado Filmmaker Mode, que podría traducirse como Modo Director. Este modo permitirá ver con mayor fidelidad una película sin que el televisor la altere por su cuenta. El Modo Director pretende es que el usuario pueda ver una película con la mayor fidelidad posible. Y en esto juega un papel fundamental los fotogramas por segundo en la pantalla. El cine se suele rodar con una velocidad de 24 fotogramas por segundo, pero muchos televisores funcionan por defecto a 30 fotogramas por segundo. Este modo se activará por defecto en los televisores que lo agreguen (de LG, Panasonic y VIZIO de momento) al reproducir una película, para eso esta tendrá que llevar cierta información que active ese modo.

 

Hollywood concluye su temporada de verano con un descenso del 2% en las ventas de entradas en comparación con ese período en 2018. Este fin de semana, alargado en Estados Unidos por el Día del Trabajo, que se celebra el lunes, es tradicionalmente tranquilo para los cines. No hubo ningún estreno importante, lo que permite que la tercera entrega de la serie Fallen se mantenga en la cima de la recaudación, con unos 11,6 millones de dólares. Walt Disney captó cerca de la mitad de todas las ventas de entradas en las salas de Estados Unidos y Canadá. Además, si se descuenta el efecto de la inflación y el aumento de los precios de los boletos, desde el verano de 1992 no se habían vendido tan pocas entradas.

Richard Linklater, director de la película Boyhood (Momentos de una vida), anuncia que pasará los próximos 20 años rodando una nueva cinta, que será una adaptación del musical Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim y George Furth. El nuevo proyecto de Linklater seguirá la tradición del cineasta de rodar proyectos durante largos periodos de tiempo pues, como recordó la revista cultural Pitchfork, ya pasó 12 años en la grabación de Boyhood, nominada a los premios Óscar y ganadora del Globo de Oro al mejor drama. Los intérpretes Beanie Feldstein, Blake Jenner y Ben Platt conforman el reparto anunciado, por el momento, para grabar la futura cinta.

La actriz estadounidense de padre español Paz de la Huerta registra una nueva demanda contra el productor Harvey Weinstein en la que también señala a dos directivos del gigante Disney por «tomar decisiones» que perjudicaron a los empleados de las compañías del productor. De la Huerta demandó el pasado noviembre a Weinstein, acusado por decenas de mujeres de diferentes episodios de agresión sexual, al asegurar que la violó en dos ocasiones. En la nueva queja, presentada ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, la actriz incluye al expresidente de Disney Michael Eisner, ya que en el momento en el que supuestamente se produjeron los hechos denunciados por De la Huerta su compañía era propietaria de Miramax, la productora para la que trabajaba Weinstein.

Por segundo año consecutivo, la actriz Scarlett Johansson, encabeza la lista de las actrices mejor pagadas de 2019, según la revista Forbes. Tras su participación en Los Vengadores: Endegame, Johansson de 34 años obtuvo ganancias de 15,5 millones de dólares más que en 2018, después del final de la exitosa saga de Marvel en la que se embolsó 35 millones. A la lista, se unen Elisabeth Moss y Margot Robbie, así como el gran regreso de Sofía Vergara y Reese Witherspoon en el top ten de la lista. Las 10 actrices llegaron a un monto de 314.6 millones de dólares, entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de 2019, lo que representa un 69% más que el total acumulado del año pasado. Sin embargo, las diferencias con los sueldos que perciben los actores de Holliwood continúan siendo evidentes, a pesar de la equidad que se ha buscado dentro de la industria cinematográfica. Tan solo los salarios de los 10 actores mejor pagados, sumaron 588,3 millones de dóalres, cifra que supera por varios millones de dólares a lo que se percibieron las mujeres en el mismo lapso y teniendo incluso, mayor participación en papeles dentro del cine.

El actor estadounidense, Leonardo DiCarpio, se manifiesta en sus redes sociales contra los incendios en el Amazonas y asegura que no solo se necesitan de oraciones para salvar la selva, que se está incendiando desde hace dos semanas. El grave incendio que arrasa a la Amazonía de Brasil, que ha llevado su humareda hasta Perú, avivó el temor mundial por la devastación medioambiental, la crisis climática y el impacto de las políticas estatales que favorecen la explotación de recursos en áreas protegidas. Ante la catástrofe ambiental, personalidades como Madonna, Ricky Martin, Cristiano Ronaldo, Novak Djokovic, Leonardo DiCaprio y hasta el presidente de Francia, Emmanuel Macron, buscaron alertar sobre la situación actual de la Amazonia. “El Amazonas necesita más que nuestras oraciones”; indica DiCaprio y añadeque “la mayor selva tropical del mundo es una pieza fundamental de la solución climática global. Sin el Amazonas, no podemos controlar el calentamiento de la Tierra”.

El actor estadounidense Dwayne Johnson, conocido como «La Roca», se convierte en el mejor pagado de Hollywood con 89,4 millones de dólares (80 millones de euros), por delante de Chris Hemsworth (76,4 millones de dólares/69 millones de euros) y Robert Downey (66 millones de dólares/60 millones de euros), según la revista Forbes. Se trata del actor que más ha ganado entre el 1 de junio del 2018 y el 1 de junio de este año. Johnson, que antes de saltar a las pantallas trabajó como luchador en un cuadrilátero de «wrestling», es la cara inconfundible de la secuela cinematográfica de Jumanji.

Con un apasionado discurso, el oscarizado actor Javier Bardem exige en la sede de las Naciones Unidas un tratado global para proteger las vastas extensiones de agua del planeta, que considera «al borde del colapso». Bardem, un reconocido defensor del medio ambiente, es parte de la campaña del grupo ecologista Greenpeace para impulsar un Tratado Global de los Océanos en la ONU, que permitiría crear una red mundial de santuarios marinos. «Nuestros océanos están al borde del colapso y todos somos en parte culpables de ello. Ahora también todos debemos hacer algo para detenerlo«, dice el actor, urgiendo a los delegados del organismo multilateral a actuar «Aquí y ahora«. Los estados miembros de las Naciones Unidas se reúnen desde este lunes y hasta el 30 de agosto en la tercera sesión de una conferencia intergubernamental lanzada en septiembre de 2018 con miras a alcanzar para 2020 un tratado sobre las aguas internacionales, o alta mar, que cubren cerca del 46% de la superficie del planeta pero según los científicos carecen de protección ambiental adecuada.

El jardín del Palacio Miramar de San Sebastián acoge la venta solidaria del vestuario y algunas piezas de atrezzo de la última película de Woody Allen, rodada en la capital guipuzcoana. La recaudación irá destinada a la iniciativa solidaria del Proyecto Zaporeak. Este mercadillo, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de San Sebastián, coincide con el final del rodaje en la ciudad de la nueva película del cineasta estadounidense, producida por The Mediapro Studio junto a Gravier Productions. Numeroso público se ha acercado a esta cita, que incluso ha guardado cola para acceder al Palacio Miramar a las cinco de la tarde, hora de la apertura del mercadillo.

El rey león ya es la película más taquillera del año en España con 29 millones de euros recaudados y con cerca de 5 millones de espectadores en España (4,9 millones de espectadores), según datos ofrecidos por la compañía Walt Disney. La cinta ha superado también los 1.300 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, de los cuales 473 millones pertenecen a la taquilla estadounidense –861 millones al resto–. Asimismo, El rey león ya ha entrado en el ‘top 10’ de las películas más taquilleras de la historia. En sus primeros dos fines de semana superó la barrera de los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial. En España, ha sido número uno de taquilla durante tres semanas después de su estreno.

Disney ha crecido a lo grande después de sus adquisiciones de Pixar, Marvel, Lucasfilm y finalmente Fox el pasado mes de marzo. Ya ha conseguido que Vengadores: Endgame desbanque a Avatar como la película más taquillera de la historia y con el remake de El rey león ha hecho lo propio en el género de la animación desbancando a otra película de la casa, Frozen (2014). Según una información publicada por The Guardian, una de cada tres entradas de cine vendidas en Estados Unidos es para ver un filme del estudio creado por Walt Disney. Se trata de un nivel de dominio sin precedentes -un 35% del mercado- y supera con creces los datos del año pasado.

Menos de un mes en las salas, El rey león, el último de los remakes estrenados por Disney, se convierte en la película de animación más taquillera de la historia. Lo ha hecho superando a Frozen, la cinta que ostentaba anteriormente el puesto. La versión de animación del Disney superó el pasado fin de semana los 1.330 millones de dólares de recaudación, cifra con la que la película ha adelantado a Frozen y Los increíbles 2. Mientras que la historia de Anna y Elsa consiguió en taquilla casi 1.280 millones de dólares, la familia superheroica alcanzó la nada desdeñable recaudación de 1.240 millones. Así, el nuevo remake de Disney, ya oficialmente el filme de animación más taquillero de la historia, consigue un nuevo éxito para la compañía tras Vengadores: Endgame, otra película de récord para el estudio. La película de Marvel Studios, tras superar a Avatar, se convirtió en la cinta más taquillera de todos los tiempos.

Universal Pictures y Blumhouse cancelan el estreno de la película The Hunt, dirigida por Craig Zobel y cuyo estreno estaba programado para el mes de septiembre. El filme, con altas dosis de violencia explícita, ha sido objeto de duras críticas por los recientes tiroteos ocurridos en Estados Unidos, y señalada hasta por el presidente del país, Donald Trump. La medida llega poco después de que Universal suspendiese la campaña de promoción de The Hunt, además de someter al metraje a una revisión exhaustiva. El equipo directivo del estudio, además del cuerpo técnico de la película, han emitido un comunicado justificando la decisión: «Si bien Universal ya había detenido la campaña de marketing de The Hunt, tras una cuidadosa consideración hemos decidido cancelar el estreno de la película«. La productora mantiene el apoyo a sus cineastas y continuarán «distribuyendo películas en asociación con directores y creadores audaces y visionarios, como los de este thriller social y satírico«. Aun así, añaden, «entendemos que ahora no es el momento adecuado para el estreno de esta cinta«, sin especificar si se estrenará en cines en otra fecha. El momento al que alude Universal Pictures hace referencia a los recientes tiroteos que tuvieron lugar el pasado fin de semana en El Paso (Texas) y Dayton (Ohio), y que dejaron más de 30 víctimas mortales. A las críticas y al complicado contexto del estreno se sumó el presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Acusó a Hollywood de «ser racista al más alto nivel» y de estrenar películas «que sirven para sembrar el caos y crear su propia violencia«.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, arremete duramente contra Hollywood una semana después de los tiroteos sucedidos en El Paso y Dayton. Durante una conferencia de prensa ofrecida en los jardines de la Casa Blanca, Trump responde a los periodistas presentes que su retórica no es provocativa «ni racista«. A lo que añade una frase que ha llamado la atención de toda la industria cinematográfica: «Hollywood sí es racista«, un argumento para defenderse de las críticas por sus discursos enfocados contra las personas inmigrantes. Tras la rueda de prensa, Trump despacha en Twitter las razones de por qué, a su juicio, la industria de Hollywood tiene estas actitudes: «El Hollywood liberal es racista al más alto nivel, y con gran odio. Les gusta llamarse a sí mismos ‘élite’, pero no lo son«. Continua refiriéndose al próximo estreno en cines de una película que, según el mandatario republicano, incitaría a la violencia en Estados Unidos: «El filme que va a estrenarse está pensado para sembrar el caos. Crean su propia violencia y luego echan la culpa a los demás. ¡Son los verdaderos racistas, y son muy malos para nuestro país!«. El presidente de Estados Unidos no hace referencia explícita a qué o quién se refería en esas palabras.

El actor estadounidense Richard Gere lleva viveres al barco de la ONG catalana Open Arms, que se encuentra a la espera de que le indiquen un puerto en el que desembarcar a 121 inmigrantes salvados en el Mediterráneo central hace una semana. La organización difunde fotografías en las que puede verse al actor y activista, casado con la empresaria española Alejandra Silva, llevar comida y provisiones al buque humanitario. El actor ha llegado desde la isla italiana de Lampedusa y, una vez a bordo del buque humanitario, y rodeado de un grupo de jóvenes inmigrantes, ha explicado que todo el mundo está «bien» y ha defendido las labores de rescate de la organización española. Open Arms espera desde la semana pasada cerca de Lampedusa, en aguas internacionales, a que se le asigne un puerto seguro para poner a salvo a 121 inmigrantes rescatados en el mar en dos operaciones distintas.

Convertida en la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores: Endgame es también uno de los títulos más costosos del Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora, los hermanos Russo han revelado que este filme tiene también la escena más cara de la historia de la saga. La secuencia a la que hacen referencia Joe y Anthony Russo es al funeral de Tony Stark (Iron Man), en el que estuvieron reunidas varias de las estrellas más rutilantes de Hollywood como Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Brie Larson, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Michael Douglas o Michelle Pfeiffer. «Solíamos bromear con ello, pero dudo mucho sea una broma, pero lo más seguro es que la escena más cara en la historia del cine. Había muchos salarios juntos en pantalla. Por lo menos, será el día más con los extras más caros… quitando a «Cleopatra», por supuesto«, comentó Joe Russo en una entrevista a Comicbook. Los directores también revelaron cómo consiguieron rodar la escena sin que nadie filtrase ninguna información. «Todos fueron llevados para rodar con el pretexto de que iban a grabar una boda, es un poco desgarrador pensar en ello ahora, pero había agentes, equipo técnico, de maquillaje y peluquería y hubiese sido difícil evitar alguna filtración«, explicaba Joe Russo sobre la despedida a Tony Stark.

Gal Gadot encarnará a la legendaria actriz Hedy Lamarr, cuyo biopic está desarrollando Showtime en forma de serie. Nacida en Austria como Hedwig Eva Maria Kiesler, Hedy Lamarr se trasladó en 1937 de Budapest a Hollywood, fecha en la que dará inicio la serie de Showtime con guión de Sarah Treem y producción de Warren Littlefield. Al poco de su llegada a la meca del cine se convirtió en una de sus grandes estrellas, trabajando con personalidades como Judy Garland, Clark Gable o Spencer Tracy, y recibiendo el título de “mujer más bella del mundo”. Sin embargo, Lamarr no se limitó a ser una actriz imprescindible en la Edad de Oro de Hollywood, sino que una vez estalló la Segunda Guerra Mundial jugó un importante papel como inventora. Así, durante la contienda desarrolló un sistema de guía por radio que ayudaba a anticiparse a los movimientos del enemigo, y que con el paso de los años daría pie a la invención del Bluetooth o del Wi-Fi.

Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la Academia de Cine con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, selecciona los 15 proyectos ganadores de su primera edición de las 985 solicitudes presentadas. Los elegidos son Pau Teixidor (Alumbramiento), Mónica Demes (Angie), Guillermo García López (Ciudad sin sueño), Amaya Villar Navascues (Culpa año cero), Pedro Aguilera (Día de caza), María Antón Cabot (El cielo en la tierra), Txema Torres (Esperando a Ajo), Ana Serret Ituarte (Ficción consentida), Pedro Collantes (FOSFENO), Beatriz Herzog Ruiz de Alegría (La hierba es negra), Marta Nieto (Lo mejor que podías hacer), Lorena Iglesias (Millennials mal), Víctor Alonso-Berbel (Moderación), Andrea Jaurrieta (Nina [en mi principio está el final]) y Óscar Vincentelli (Una vez fue fuego). Se trata de diez proyectos de largometraje de ficción, tres largos documentales y dos proyectos de series de televisión. Los residentes seleccionados son mayoritariamente de nacionalidad española y proceden de distintos puntos de la geografía española, a los que se suman dos creadores latinoamericanos, procedentes de Brasil y Venezuela.

Robert Evans, productor e impulsor de clásicos de la historia del cine, termina este martes su contrato con los estudios de Paramount, para los que ha trabajado desde el año 1967. Según The Hollywood Reporter, el cineasta de 89 años no colaborará más con los estudios cinematográficos, a los que se incorporó hace más de 50 años. Con su despedida, Evans deja un legado que incluye clásicos del cine como El Padrino (1972), Chinatown (1974), Love Story (1970) y La semilla del diablo (1968); todas filmadas bajo su supervisión como productor o responsable de contenidos de Paramount. «Bob Evans ha sido una parte icónica del legado de Paramount durante más de la mitad de un siglo. Sus contribuciones a los estudios y a la industria cinematográfica han sido innumerables«, expresa un portavoz de Paramount en declaraciones recogidas por el diario Deadline. Al parecer, la salud del cineasta pasa por un momento delicado, lo que ha precipitado la decisión. La última cinta que produjo fue la comedia Cómo perder a un hombre en 10 (2003) con Matthew McConaughey y Kate Hudson.

Cerca de 60 personas protestan en San Sebastián en contra del rodaje en la ciudad de la última película de Woody Allen, con el argumento de que genera un crecimiento turístico «nocivo» y también por las acusaciones de abusos sexuales contra el director por parte de la hija adoptiva de su exmujer. Los participantes, que habían convocado la manifestación para ayer, pero que la han atrasado un día para coincidir con el rodaje de la película en la bahía de la Concha, han portado banderas feministas, ikurriñas y carteles con leyendas contra el turismo y contra el cineasta neyorquino. La concentración había sido convocada por siete colectivos: los feministas Groseko Asanblada Feminista, Medeak y Donostiako Bilgune Feminista, Ernai -las juventudes de la izquierda aberzale- y organizaciones como Hotel+Ez, Garaipen y la plataforma Bizilagunekin. La protesta finalmente no ha coincidido con el rodaje en la playa, que ha concluido más de dos horas antes, pese a lo que los concentrados han permanecido en el lugar durante algo más de media hora, repartiendo pasquines y coreando consignas como «Donostia no se vende» o «Woody Allen, fuera«.

El director del Cine Club de la Filmoteca de Cantabria, José Luis Torrelavega, ensalza la figura de Paulino Viota como cineasta, pero también como «pensador» y «divulgador«, y lamenta que hacer cine en España «no tiene nada que ver con tener talento«. Su ponencia «El retorno de Paulino Viota» es presentada en el marco del curso «Artes, Letras y Ciencias: creadores santanderinos. Paulino Viota: vanguardia y periferia en el cine español», que se celebra en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Según Torrelavega, a finales de los años 80, «se frustra» la ambición de Viota de convertirse en un cineasta «inserto en la industria» o que realiza «una actividad de continuidad» porque, a su juicio, en España «se quiere vivir en el cine«, pero no «del cine«. Esta idea lleva a la transformación de Viota «de cineasta a profesor» aunque, según Torrelavega, «no está claro donde empieza uno y termina el otro«.

La película Vengadores: Endgame ya ha superado a Avatar y se convierte en la cinta más taquillera de la historia sin tener en cuenta la inflación, según anuncia Marvel Studios en la Comic-Con. Avatar (2009) ostentaba hasta ahora el récord de la película más taquillera de la historia, sin tener en cuenta la variación de precios, con una marca de 2.788 millones de dólares de recaudación (2.481 millones de euros al cambio actual), según los registros del portal especializado Box Office Mojo. Marvel detalla en la Comic-Con el dato específico con el que Vengadores: Endgame ha superado a la cinta de James Cameron, que durante las últimas semanas había acechado a Avatar para conseguir la plusmarca histórica.

Con el estreno de su nueva película Érase una vez en Hollywood fijado para el próximo 26 de julio en Estados Unidos, Quentin Tarantino ya tiene previsto expandir su universo en una serie de televisión. El director asegura que ha escrito una ficción basada en Bounty Law, serie ficticia que protagoniza el personaje de Leonardo DiCaprio en la cinta, y ya está en busca de cadena para su distribución. Según Deadline, el proyecto consta de 8 capítulos de 24 minutos de duración, de los cuales 5 ya están escritos. El mismo Tarantino se encargaría de su dirección, si bien no tiene todas consigo de que DiCaprio quiera volver a ser Rick Dalton en esta serie real.

El Consejo de Ministros autoriza la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto para 2019 dotadas con un presupuesto de 35 millones de euros y que, como novedad, incluyen la obligación de contar al menos con una persona contratada con un 33% de discapacidad o un porcentaje mayor y el de otorgar mayor puntuación a películas con mujeres. Así lo anuncia la directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, durante la presentación de las películas españolas que participarán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Navas señala que esta medida se ha tomado con el objetivo de «seguir haciendo más accesibles las películas«. Esta convocatoria será «muy similar» a la del año anterior -de hecho, cuenta con el mismo presupuesto, 35 millones de euros- porque desde el Ministerio de Cultura se entiende que «es importante que la gente conozca las reglas del juego» y por ello «no se cambian«. La convocatoria saldrá «en breve» y estará abierta hasta septiembre de este año.

Los colectivos Bizilagunekin plataforma, Ernai, Hotel+ez mugimendua, la asamblea feminista de Gros, Medeak, Donostiako Bilgune Feminista, y Garaipen convocan movilizaciones para mostrar su rechazo al rodaje de la nueva película del director estadounidense Woody Allen en San Sebastián. En un comunicado, estas entidades expresan su oposición por los efectos «a corto y medio plazo» que esta iniciativa dirigida a la promoción internacional de la ciudad pueden generar «a través de un crecimiento turístico nocivo para las condiciones de vida de los donostiarras«. Asimismo, «de acuerdo con las exigencias realizadas por numerosas organizaciones feministas a nivel internacional«, consideran «fundamental el detener cualquier tipo de relación institucional» con Allen, debido a «las denuncias por violencia machista recibidas«. La primera de las movilizaciones de protesta, bajo el lema «¡No somos figurantes!», tendrá lugar este próximo lunes y consistirá en una concentración «bulliciosa» en los relojes de la playa de La Concha.

Las autoridades retiran los cargos contra el actor estadounidense Kevin Spacey, acusado de agresión indecente y sexual en Massachusetts, en un caso que había sido debilitado por la propia víctima al no declarar. Este resultado era esperado después de la audiencia del 8 de julio, durante la cual el joven que presuntamente había sido agredido por el comediante en julio de 2016 decidió guardar silencio para no incriminarse. En una carta dirigida el miércoles al juez, el fiscal responsable en la isla de Nantucket, donde presuntamente ocurrieron los hechos, justificó su decisión «debido a la falta de disponibilidad del testigo que presentó la denuncia«. Esto es un revés para el fiscal Michael O’Keefe, que hasta la fecha ha sido el único que ha acusado a Kevin Spacey, sujeto de otras investigaciones en Estados Unidos e Inglaterra. Sin embargo, la decisión sólo tendrá consecuencias limitadas en la carrera del actor, de 59 años, que está paralizada desde que se dieron las primeras acusaciones en su contra por agresión sexual, en noviembre de 2017.

Dentro de las celebraciones de los 30 años de la reapertura del Cine Doré y su establecimiento como sala de proyecciones de Filmoteca Española, se presenta en la sala principal el libro El Doré. El cine de los buenos programas. La obra, coordinada por Beatriz Rodríguez, miembro de Filmoteca Española, es una mirada a la historia de este emblemático edificio del centro de Madrid y un retrato de las personas que han hecho y hacen posible que por el Doré pasen cada año más de 100.000 espectadores y se visionen cerca de 1.000 películas. En el acto de presentación, que cuenta con la directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, tiene lugar una mesa redonda en la que participan Josefina Martínez, profesora de Historia Contemporánea en la UNED y escritora; María José Rodríguez, arquitecta; Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; Catherine Gautier, responsable de programación de Filmoteca Española desde 1975 a 2016; y Vicente Ferrer, representante de la editorial Media Vaca. La sesión se completa con la presentación de la nueva edición del recortable del Cine Doré, diseñado en 1991 por José Cardona «El Persa», por encargo de Filmoteca Española, y con la proyección de varios fragmentos de escenas relacionadas con el acto de ir al cine en España, seleccionados a partir de largometrajes de ficción, noticiarios y prácticas de la Escuela Oficial de Cinematografía.

El actor Daniel Baldwin se cuela entre los mozos que participan en el séptimo encierro de San Fermín. El actor estadounidense acude a la gran fiesta de Navarra para honrar la memoria de su amigo Patrick Michael Raynor, recientemente fallecido por sobredosis. Vestido con el clásico pantalón blanco y un pañuelo rojo en el que se podía leer En la vida, coge al toro por los cuernos, Baldwin corre ante los de La Palmosilla entre una gran multitud y portando entre sus manos un pequeño saco con las cenizas de su amigo. Su intención era esparcir las cenizas de su amigo al llegar a la Plaza.

La actriz italiana Sophia Loren, de 84 años, volverá a ponerse delante de las cámaras después de una década para interpretar un papel protagonista en The Life Ahead, película que dirigirá su hijo Edoardo Ponti. Loren interpretará a Madame Rosa, una superviviente del Holocausto que forjará un vínculo emocional con un adolescente de 12 años, inmigrante de Senegal, llamado Momo. La obra, La vita davanti a sé, es una adaptación de la novela La vie devant soi, escrita por Roman Gary y publicada en 1975 que ya se adaptó al cine en 1978, con el título Madame Rosa, interpretada por Simone Signoret y bajo la dirección del cineasta israelí Moshe Mizrahi. El filme resultó ganador del Óscar a la mejor película extranjera de ese mismo año. Loren repetiría el papel de Signoret, aunque Ponti ya ha avanzado que será una versión muy diferente.

El director estadounidense Woody Allen inicia el rodaje de su nueva película en la Parte Vieja de San Sebastián. Diferentes puntos de la capital guipuzcoana serán escenario durante esta jornada del nuevo trabajo del cineasta. Este último ha llegado al set de rodaje en la calle Campanario. Este espacio se encuentra cerca del «gaztetxe» de la Parte Vieja donostiarra, en cuya fachada se había colgado una pancarta en la que podía leerse «Woody go home» (Woody vete a casa). El rodaje ha atraído a algunas personas con opiniones diversas sobre si éste beneficia a la ciudad. Entre los donostiarras también hay opiniones contrarias a este rodaje y a las afecciones que tiene en la ciudad.

El grupo municipal de EH Bildu en el Ayuntamiento de San Sebastián muestra su adhesión a las denuncias del movimiento feminista y anuncia que no asistirá a la recepción oficial con motivo del inicio del rodaje de la película del cineasta estadounidense Woody Allen en la capital guipuzcoana. La coalición ecplica que el alcalde, Eneko Goia, junto con la productora Mediapro Studio, han convocado este martes a una recepción en el Salón de Plenos del Ayuntamiento donostiarra con motivo del inicio del rodaje del nuevo film de Allen. En esa línea, recuerda que Woody Allen, más allá de su «calidad» como director de cine, «tiene sobre sus espaldas la denuncia de abuso sexual por parte de su propia hija adoptiva, Dylan Farrow, realizada en el año 2008, y basada en hechos acaecidos cuando ésta tenía apenas 7 años«. El cineasta, en rueda de prensa, asegura que no piensa en retirarse: “Nunca he pensado en dejarlo. Puede que algún día lo haga… Pero probablemente moriré haciendo una película en un set de rodaje”.  El filme, cuyo título provisional es Rifkin’s Festival , trata sobre una pareja de estadounidenses que viajan a Donostia para asistir a su festival de cine.

El realizador, director y guionista cinematográfico Julio Diamante cede su biblioteca y archivo documental a la Universidad de Málaga (UMA) para que se incorpore a su inventario, con lo que se pone a disposición del personal académico y estudiantil para su estudio e investigación. «Entiendo que no me desprendo de los documentos, sino que van a retomar una nueva vida gracias a los estudios que se hagan de ellos«, declara Diamante, cuya donación se materializa este lunes con el rector de la UMA, José Ángel Narváez, y el presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, José Manuel Cabra de Luna. Los miembros de esta academia también tendrán acceso a esta biblioteca, que se instalará en el campus universitario de El Ejido junto a la otro autor, Alfonso Canales. Diamante fue director durante algunos años del Festival de Cine de Autor de Benalmádena y, a lo largo de una vida dedicada a las artes visuales y a la enseñanza, ha sido director de teatro y de cine, guionista, realizador de televisión y docente en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid.

El cine español recauda un total de 36,3 millones de euros en el primer semestre de 2019, una cifra que supone un 28,7% menos que en el mismo periodo del año anterior, cuando se alcanzaron los 51 millones de euros, según datos de ComScore. En el caso de los espectadores, también hay una caída de casi 1,5 millones menos de entradas vendidas, pasando de los 8,5 millones de espectadores del primer semestre de 2018 hasta los 6 millones de espectadores en estos seis primeros meses de 2019. El año anterior, el cine español contó con el impulso del fenómeno Campeones, que por esa época solo era superada en recaudación por dos producciones estadounidenses como Jurassic World 2 y Vengadores: Infinity War. La película de Javier Fesser terminaría 2018 con 19 millones de euros recaudados. En este periodo de 2019, la lista está liderada por Lo dejo cuando quiera, remake de una película italiana con David Verdaguer y Ernesto Sevilla en el reparto, que desde su estreno el 12 de abril ha alcanzado los 11,2 millones de euros y reunido a 1,8 millones de espectadores. Dolor y gloria, la nueva cinta de Pedro Almodóvar estrenada el pasado 22 de marzo, ha conseguido 5,6 millones de euros de recaudación y 932.209 espectadores.

Disney ha eliminado una parte de las tomas falsas que se podían ver tras los créditos de Toy Story 2. Durante la secuencia, que ya no aparece en la versión de la película en 4K, el personaje del Capataz, un viejo vaquero, habla con dos muñecas Barbie en una selección de reparto. «Sois idénticas. Estoy seguro de que podría daros un papel en Toy Story…», dice mientras sujeta la mano de una de las muñecas con actitud lasciva. La eliminación de la escena afecta a las nuevas versiones de la película, tanto la edición en Blu-Ray como la versión que se puede descargar por Internet. La decisión de Disney llega después de la dimisión del cofundador de Pixar y director creativo de Walt Disney Animation Studios, John Lasseter, que abandonó la compañía en 2018 a raíz de varias acusaciones por comportamientos inadecuados.

Eneko Goia, alcalde de Donostia, confirma que «hay escenas de playa» previstas para el rodaje de la película de Woody Allen, pero subraya que el impacto sobre el arenal donostiarra «va a ser limitado«. Por ello, ha precisado que La Concha «no se va a cerrar dos días, ni toda, sino que será mucho más parcial en cuanto a duración como a los metros que se requieren para desarrollar el rodaje«. El alcalde explica que, «de la mano» con el equipo de trabajo de la película, se está hablando sobre «qué días se va a rodar y dónde, para poner a disposición los medios que haya que poner, si hay cortes de tráfico previstos o hay que encintar una parte de la playa porque se va a rodar una escena«. Además, avanza que, probablemente, la semana que viene se detallarán las principales afecciones que se contemplan con motivo del rodaje, que se desarrollará entre el 10 de julio y el 23 de agosto.

La ejecutiva y actual presidenta de BBC Studios Americas, Ann Sarnoff, será la encargada de supervisar las operaciones de los estudios Warner Bros. tanto enEstados Unidos como a nivel global; incluyendo la producción de proyectos, el marketing y la distribución de contenidos (series y películas), así como la división de entretenimiento interactivo. El presidente ejecutivo de WarnerMedia, John Stankey, anunció la contratación de Ann Sarnoff, concluyendo una búsqueda de tres meses para uno de los puestos más preciados de Hollywood . Muchos esperaban que WarnerMedia recurriera a un experimentado del cine como el director de la división de películas Toby Emmerich, que formaba parte del comité interino que dirige el estudio después de la partida de Tsujihara, la veterana de Disney Anne Sweeney o la ex jefa de Fox, Stacey Snider. Sarnoff llegó a este puesto, después de que el ex CEO Kevin Tsujihara renunciara tras las afirmaciones de que le había prometido roles a una actriz con la que tenía una aventura.

La familia de Aylan Kurdi, el niño sirio fotografiado sin vida en una playa turca que se convirtió en el símbolo trágico de la crisis migratoria en Europa en 2015, se opone a una película sobre el pequeño filmada sin su consentimiento. «Mi corazón está roto (…) Esto es inaceptable«, declara al canal CBC la tía del niño Tima Kurdi, quien vive en Port Coquitlam, cerca de Vancouver, en el oeste de Canadá. El cuerpo del niño fue fotografiado tendido boca abajo en una playa de Turquía. Varios miembros de su familia murieron tratando de llegar a una isla griega. La película titulada Aylan Baby: el mar de la muerte, en la que actúa el actor estadounidense Steven Seagal, está siendo filmada en Turquía. El director Omer Sarikaya publicó el anuncio de la película en redes sociales. Según Kurdi, nadie le pidió permiso a la familia. Ella misma se enteró de la película por el padre del niño, Abdullah Kurdi, que vive en Irak.

El número de espectadores que acudieron al cine a ver películas iberoamericanas en esta región aumentó 16,9 millones en 2018 respecto al año anterior, lo que supone un incremento del 22,5%, según el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2019, publicado hoy. El informe anual que publican la entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales españoles, EGEDA, y la latinoamericana, FIPCA, destaca que, en los 23 países analizados, incluidos España, Portugal y el mercado hispanohablante de Estados Unidos, se estrenaron más de 6.000 películas, de las que un 22,8% (1.432) eran nacionales. Con los datos comparados del quinquenio 2013-2017, el cine hecho en Estados Unidos representa el 83,2% del cine preferido por los espectadores de los países estudiados, señala el informe, presentado este martes en la sede madrileña de Casa América. Las tres producciones iberoamericanas con más éxito en 2018 en la región fueron la producción brasileña Nada a perder (13 millones de espectadores) sobre la vida del obispo evangélico Edir Macedo, fundador de la Iglesia Universal del Reino de Dios, y las mexicanas Ya veremos (4,3 millones), una historia familiar dirigida por Pitipol Ybarra, y la comedia La boda de Valentina (3,3). Además, el cine iberoamericano refuerza su posicionamiento en los principales mercados europeos, con 7,7 millones de entradas vendidas en los ocho mercados analizados: Alemania, Austria, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Rusia y Turquía.

El Festival Cinema Jove comienza el ciclo «Youth & The Wall» para conmemorar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín. Se trata de un conjunto de películas seleccionadas «en la línea de Cinema Jove, poniendo el foco en la descripción de la vida de los jóvenes, del impacto del muro en el ámbito personal, afectivo, social, cultural y político«, según afirma en un comunicado el director del festival, Carlos Madrid. Se trata de un ciclo de seis largometrajes programados en el Instituto Francés de València y que comienza este martes con la proyección a las 20 horas de Goodbye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003).  Cinema Jove rinde también  un homenaje «in memoriam» a José Luis Rado, que fue director de Cinema Jove (1997-1999) y del IVAC-La Filmoteca (1999-2011), con la proyección de su película de cabecera: El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962).

Según una investigación de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), basado en las cintas que distribuye StudioCanal, la industria cinematográfica europea está adoptando progresivamente modos de representación de la de Hollywood, como el uso del inglés o la contratación de personal proveniente de la conocida como Meca del cine, Según la universidad madrileña, StudioCanal, la empresa de adquisición, distribución y producción de películas y programas de televisión del grupo francés Canal+. «ha cambiado la industria cinematográfica y televisiva, situándose como la más importante a escala continental, y convirtiéndose en el mayor rival de la industria de Hollywood«. Christopher Meir, autor de esta investigación, que ha analizado la evolución en las últimas tres décadas «con películas como Lucy, Lo Imposible o Paddington, los estudios europeos están produciendo éxitos sin precedentes en términos de repercusión global«. Además de examinar y documentar algunas de las películas y series de la compañía, Meir analiza las dinámicas artísticas y comerciales de la industria cinematográfica internacional.

La Fundación Serralves de Oporto inaugura la Casa del Cine de Manoel de Oliveira, un espacio que acogerá una exposición permanente con su filmografía, sus premios y otros elementos del legado del director portugués. La Casa abre las puertas al público con una exposición permanente, que propone un recorrido por la obra de Manoel de Oliveira apoyado en la tecnología para aportar una experiencia interactiva al visitante, y dos muestras temporales dedicadas al cineasta. La dirección de la Casa de Manoel de Oliveira quedará a cargo de António Preto, un conocedor profundo de la obra y el legado del cineasta, depositado de forma íntegra en la Fundación Serralves desde 2016. El espacio fue edificado en los terrenos de la Fundación en Oporto y diseñado por el prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, y cuenta además con un auditorio para proyectar películas.

Según Discussing Film Warner Bros. trabaja en el desarrollo de una película de Matrix que no será ni un reboot ni un remake, sino una cinta completamente nueva. Al parecer, las hermanas Wachowski ya están trabajando en al menos una nueva película relacionada con la franquicia de Matrix. Lo único que se sabe es que bajo el título de producción «Project Ice Cream», se rodaría a principios de 2020 en localizaciones de Chicago y prodría estar protagonizada por Michael B. Jordan.

El cineasta Juan Antonio Bardem ya tiene su calle en Cuenca. Se trata de una placa en la calle que hasta ahora era la travesía de Santo Domingo, en el Casco Antiguo de Cuenca, una vía próxima a la Universidad Meléndez Pelayo (UIMP) que desemboca en la plaza de Santo Domingo, donde se rodaron dos de las principales escenas de la película Calle mayor (1956), que combinaba planos exteriores tanto de Logroño y Palencia como de Cuenca, en este caso de zonas como el barrio del Castillo, la estación de tren, el puente de San Pablo, las Casas Colgadas, la ribera del Júcar o el Puente de las Descalzadas. Con esta placa se atiende una petición del Cine-Club Chaplin que data de finales de 2016, coincidiendo con el 60 aniversario del rodaje del filme y con la celebración de un seminario y una exposición de homenaje al cineasta madrileño fallecido en 2002 en el que participaron su hija y algunos nietos.

Un joven ya condenado por realizar actos vandálicos contra la estrella del presidente Donald Trump en Hollywood en 2018 es arrestado por el robo de una estatua de Marilyn Monroe que adornaba un monumento turístico en la meca del cine. Austin Clay, de 25 años, fue identificado mediante imágenes de video vigilancia. Después de descubrir que estaba en libertad condicional tras una condena por destruir la estrella de Trump, los investigadores entran en su domicilio y encuentran pistas que le relacionaban con el robo de la estatua. De acuerdo con las autoridades, un testigo había visto a un hombre trepar la estructura la noche del 16 de junio y utilizar una sierra para arrancar la estatua de Marilyn. La estatua, sin embargo, no ha sido hallada y la policía teme que haya sufrido daños durante el robo.

El Museo de la Academia de Hollywood, cuya apertura tras varios retrasos estaba prevista para finales de este año en Los Ángeles, aplazará una vez más su inauguración hasta una fecha todavía no determinada de 2020. La Academia de Hollywood, la institución que anualmente organiza los Óscar, lleva planeando durante años este museo en Los Ángeles que está llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (344 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este ambicioso museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.

La representatividad de las mujeres en el sector cinematográfico se ha incrementado en los últimos cuatro años un tres por ciento, según se desprende del último informe anual que publica la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA). El informe, elaborado sobre los largometrajes presentados a las nominaciones de los 33 Premios Goya -84 de ficción, 4 de animación y 64 documentales- desvela que de las 2279 personas que desarrollaron diferentes cargos de responsabilidad, el 71 % era hombres y el 29 %, mujeres, por lo que se puede afirmar que el sector sigue «ampliamente masculinizado«. Y todo ello, a pesar de los intentos por corregir esas deficiencias puestos en marcha el año pasado para discriminar positivamente la contratación de mujeres en las producciones que pudieran acceder a las ayudas del gobierno. El estudio, elaborado por la socióloga Sara Cuenca, se presentará el próximo sábado, 22 de junio, dentro de la jornada de clausura del V CIMA Mentoring.

Los Cines Filmax Gran Vía presentan “la Triple Pantalla Screen X” -la primera sala de Cataluña y la segunda de España-, que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados. La sala, que se encuentra en los cines Filmax del Centro Comercial Gran Vía 2 de l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), estrenará el próximo viernes 21 de junio la película Gozdilla: Rey de los monstruos en este formato y durante el verano se podrán ver otras películas con dicha tecnología como Spider-Man: Lejos de casa, Annabelle vuelve a casa y Fast&Furious: Hobbs & Shaw. Con la incorporación de esta tecnología, los Cines Filmax Gran vía son los únicos en España que ofrecerán dos de las tecnologías cinematográficas más innovadoras y modernas, pues en noviembre inauguraron la sala “4DX”, que ofrece una nueva experiencia multisensorial, que permite a la audiencia conectar con películas a través del movimiento, la vibración, el agua, el viento, la nieve los rayos, los olores y otros efectos especiales que mejoran las imágenes en pantalla.

La icónica escultura de bronce de Marilyn Monroe enfundada en su vestido blanco desaparece del Paseo de la Fama de Hollywood, y la policía de Los Ángeles ya ha abierto una investigación para encontrar a los culpables. Según la policía, una testigo vio a un hombre escalar la estatua la madrugada del lunes y usar una sierra para separar la escultura de la base. Con la ayuda de una escalera telescópica proporcionada por los bomberos, la unidad policial que se ha hecho cargo de la investigación ya ha acudido al lugar para recopilar pruebas. Hasta ahora las autoridades han recogido muestras de huellas dactilares y han interrogado a varios vecinos de la zona para recopilar pruebas y testimonios con los que encontrar a los autores del robo.La estatua de color bronce muestra a Monroe en su icónico vestido blanco levantado por el aire con el que apareció en 1955 en la película La tentación vive arriba. La figura corona un templete sostenido por otras cuatro estatuas de actrices emblemáticas de la historia del cine: Mae West, Dorothy Dandridge, Anna May Wong y Dolores Del Rio.

El valenciano Josep Renau, además de pintor, cartelista, muralista y teórico, fue también cineasta durante sus años de exilio. El Museo Reina Sofía rescata con «Renau, cineasta», una retrospectiva con sus piezas audiovisuales inéditas hasta ahora. Son doce obras que se proyectarán en seis sesiones durante junio en la pinacoteca madrileña. «El cine de Renau permaneció siempre como una nota al pie en todos los relatos de su vida«, destaca  durante la presentación de la muestra su comisario, Luis E. Parés. Como militante comunista, Renau (Valencia, 1907 – Berlín Este, 1982) abandonó España tras la Guerra Civil para trasladarse a México, donde comenzó a experimentar con el cine en el noticiero semanal Tele Revista (1950). Allí acuñó el concepto de «filme gráfico» para definir su aproximación a la animación con la que daba vida a sus ilustraciones políticas, dibujando a cámara o poniendo en movimiento sus dibujos.

Woody Allen ofrece un concierto con la Eddie Davis New Orleans Jazz Band en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El cineasta, junto a la banda dirigida por Eddy Davis con la que actúa desde hace 36 años, ofrece un espectáculo muy personal, sin guión e improvisando, con el que han hecho disfrutar al público bilbaino. Con un estilo musical que mezcla jazz y blues, y la cadencia de ritmos pausados, tranquilos y relajantes, Allen y el grupo de veteranos músicos que le acompaña hace décadas han traído la atmósfera de los clubes y las bandas de New Orleans. Tras el de Bilbao, Allen y la banda van a recorrer este verano ciudades europeas como Amsterdam o Milán, además de actuar dos días en Barcelona y el día 20 en Madrid, y tiene previsto pasar en España parte del verano porque a partir del 10 de julio rodará en San Sebastián una comedia romántica. Protagonizada por Christoph Waltz y Elena Anaya, será el film número 51 en la carrera del director estadounidense. Por esa razón, Woody Allen lleva ya unos días en Euskadi buscando localizaciones en el entorno de la capital guipuzcoana, donde se le ha visto por el Paseo de La Concha y la parte vieja de la ciudad, como el sábado y este domingo ha estado paseando por los alrededores del Museo Guggeheim Bilbao.

El alcalde de Lasarte-Oria, Jesus Zaballos, presenta la web antoniomercero.eus que recoge la biografía y obra de este prolífico director que falleció en Madrid el 12 de mayo de 2018. Este museo virtual “pretende ser un merecido reconocimiento a uno de nuestro más insignes lasarteoriatarras: Antxon Mercero”, indica el alcalde. Zaballos reconoce que la puesta en marcha de la web ha sido un trabajo complejo, costoso y no exento de dificultades, cuya inversión más importante ha sido la de recoger y digitalizar toda su obra. Este proyecto iniciado en el año 2009 pretender ser un reconocimiento a uno de los más destacados lasarteoriatarras. La web accesible a todo el mundo realiza un recorrido completo de la vida y los trabajos de cine y televisión de Antonio Mercero. El proyecto desarrollado en varias fases ha tenido un coste total de 107.445 euros. Desde su inicio de digitalización, informatización y clasificación del material sobre el cineasta hasta la puesta en marcha del servicio del Museo Virtual Antonio Mercero.

AMC Networks International Southern Europe (AMCNISE), una de las mayores productoras de canales temáticos en España, y RedRum, el sello dedicado al cine fantástico y de terror de la compañía Wild Duck, lanzan Planet Horror, la primera plataforma de cine de terror en España. El catálogo de la plataforma se nutrirá de películas inéditas, obras premiadas en los mejores festivales especializados y verdaderos clásicos de culto. La plataforma está ya disponible a un precio de 19,99 euros en un pago único anual y se puede acceder a ella a través de la web planethorror.es y mediante descarga en cualquier dispositivo móvil (tablet y smartphone, en una única pantalla por cada cuenta). El contenido de la app, que ahora mismo cuenta con más de 100 películas, se puede ver en versión original con subtítulos y también doblado al español.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ratifica de nuevo su decisión de expulsar al director Roman Polanski un año después de iniciar el proceso, alegando que se le ofreció una oportunidad para resolver la situación, después de que el director demandase a la institución el pasado abril. El realizador trató de frenar la decisión, asegurando que no habían seguido el protocolo establecido en el reglamento de la insitución para apartarlo de la Academia. En su respuesta, la Academia tiene en cuenta diferentes pruebas presentadas por Polanski en su apelación, que incluyen más de 400 páginas de exposiciones y un memorando detallado de su abogado, así como una declaración grabada por el propio realizador. Según los abogados de la Academia, «los propios Estatutos de la Academia dejan claro que la Junta tiene amplia potestad para expulsar a los miembros por causa justificada y hacer todos los demás actos necesarios o oportunos para la administración de los asuntos y el logro de la misión y sus propósitos«.

El canal de YouTube «Korean Classic Film«, perteneciente al Korean Film Archive, ofrece más de un centenar de películas coreanas de manera gratuita y legal en YouTube. La mayoría de los largometrajes datan desde la década de los 70 hasta el 2000. La iniciativa se se suma a la galería de títulos que el instituto de cine incluyo en su catálogo de Korean Classic Film el pasado año y que incluye películas de los años 30, 40 y 50. Buena parte de este material cuenta con subtítulos en inglés y algunos de los filmes del catálogo han sido restaurados para la ocasión. Según el Korean Film Archive, esta iniciativa también tiene entre sus objetivos celebrar los 100 años de la primera película coreana, The Righteous Revenge, de Do-San Kim y fue el propio Bong Joon-ho el primero en celebrar esta iniciativa tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.con Parasite.

Más de 1,8 millones de espectadores han asistido a la decimosexta edición de la Fiesta del Cine, celebrada entre el lunes 3 y el miércoles 5 de junio, con el precio de la entrada reducido a 2,90 euros. La cifra (1.825.800) supone un crecimiento del 10% respecto a la edición de hace un año (1,66 millones) y del 26,5% respecto a la última fiesta, celebrada en octubre pasado (1,34 millones). La cifra récord de participación se alcanzó en octubre de 2016, con 2,6 millones de espectadores. La película más vista fue Aladdin, seguida de John Wick 3: Parabellum, Rocketman, Pokémon: Detective Pikachu, Lo dejo cuando quiera, Vengadores: Endgame, El hijo, Timadoras compulsivas, Hellboy e Infiltrado en Miami.

Christoph Waltz y Elena Anaya protagonizarán la película que Woody Allen rodará en San Sebastián su película número 51 en la que también intervendrán Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn. El rodaje transcurrirá en la capital guipuzcoana del 10 de julio al 23 de agosto. La producción, que carece aún de título oficial, es una comedia romántica con final divertido que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del certamen, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. The Mediapro Studio es la nueva marca del grupo Mediapro cuyo objetivo es la creación de «contenido único a nivel global» que coproduce ahora la película de Allen. El socio fundador de Mediapro, Jaume Roures, recuerda que esta compañía lleva trabajando con Woody Allen desde hace 14 años, un realizador cuyas películas, «como todos los proyectos que el grupo produce, tienen una personalidad única«. Ésta será la cuarta colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de que Mediapro produjera Medianoche en París, Conocerás al hombre de tus sueños y Vicky Cristina Barcelona.

La 16 edición de la Fiesta del Cine regresa los días 3, 4 y 5 de junio con entradas a 2,90 euros en su décimo aniversario, con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el «agradecimiento» de la industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de las películas en la pantalla grande. Este evento está organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (‘www.fiestadelcine.com’), aunque los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para disfrutar del evento. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en 2018, en el mes de octubre y registró un total de 1.339.946 espectadores durante los tres días del evento.  Esta nueva edición coincide con su décimo aniversario, un periodo en el que mas de 22 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine.

La distribuidora rusa de Rocketman, película biográfica sobre Elton John, admite haber cortado varias escenas de sexo homosexual y consumo de drogas protagonizadas por el actor Taron Egerton. «Hemos introducido cambios en la película para que vaya en consonancia con la legislación rusa», explicó un portavoz de la distribuidora Central Partnership a la agencia RIA Nóvosti. Críticos y espectadores denunciaron el caso de censura tras asistir en el cine Oktiabr en Moscú al preestreno de la cinta, que será estrenada el 6 de junio. Por su parte, Amnistía Internacional  califica en un comunicado de «censura homofóbica» el paso dado por la distribuidora, y le pide restaurar todas las escenas borradas del filme. El ministro de Cultura, Vladímir Medinski, niega que su cartera tenga algo que ver con la censura y recuerda que esas decisiones las toma «siempre» la compañía distribuidora.

Los espectadores de la Fiesta del Cine premian en su décimo aniversario a Campeones como su película favorita, a J.A. Bayona, como su director favorito por Lo Imposible, a Gloria Ramos como su actriz favorita por Campeones y a Javier Gutiérrez como su actor favorito por La isla mínima. Los galardonados recogen los premios durante un acto en el que la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) presentan una nueva edición de la Fiesta del Cine, que se celebrará en toda España los días lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de junio.

Varios gigantes de la industria del entretenimiento como Netflix, Disney, HBO y AMC muestran abiertamente su rechazo a la nueva ley del aborto en el estado de Georgia (EEUU) que prohíbe interrumpir el embarazo en el caso en el que se detecte latido en el feto y amenazan con dejar de rodar en estos territorios. Netflix es la primera en abordar el tema, tal y como señala el medio estadounidense Variety. El director de contenido de la plataforma, Ted Sarandos, afirma que «tenemos muchas mujeres trabajando en producciones en Georgia cuyos derechos, junto con los de otros millones, están siendo severamente restringidos por esta medida«. Disney añade a través de Bob Iger que sería «muy difícil» que su actividad continuase en Georgia si la ley sale adelante: «Creo que mucha gente que trabaja para nosotros no querrá trabajar allí y nosotros tendremos que escuchar sus deseos al respecto. Ahora mismo es un tema que estamos observando con mucho cuidado«. La nueva ley del aborto en Georgia prohíbe la interrupción del embarazo a partir del momento en que se detecte el latido del feto, algo que ocurre en torno a la sexta semana de gestación. La norma previa contemplaba la interrupción del embarazo hasta la semana 20.