Categoría: Crónica 2024

El Cine Doré de Madrid celebra sus 35 años como sala de proyecciones de Filmoteca Española con «35×35. Cine Doré: 35 años, 35 mm», un ciclo mensual de proyecciones en 35 milímetros (mm) que durará seis meses y que comienza hoy con Atrapado por su pasado, una película de 1993 dirigida por Brian de Palma. Además, el ciclo incluirá coloquios y encuentros dinamizados por el crítico y periodista cinematográfico Alejandro G. Calvo. Tras la proyección de Atrapado por su pasado, el ciclo continuará en octubre con la película de 1958 de Alfred Hitchcock Vértigo (De entre los muertos) y en noviembre con Blow-Up (Deseo de una mañana de verano), filme de 1966 de Michelangelo Antonioni. Tras la proyección de los encuentros, estos estarán disponibles de forma «online» a través del canal de YouTube de Filmoteca Española. El Cine Doré abrió como salón en 1912 y como cine en 1923. En 1989, este histórico cine se convirtió en sala de proyecciones de la Filmoteca Española.

El cineasta Carlos Vermut anuncia en un comunicado de prensa que demandará a «El País» por las acusaciones de agresión sexual vertidas a través del diario por tres presuntas víctimas en enero de este año. También denunciará a su directora, Pepa Bueno, y a los periodistas que firmaron los artículos – Gregorio Belinchón, Ana Marcos y Elena Reina– por las «graves difamaciones y calumnias» vertidas en ellos. Así mismo, señala que «considero que este tiempo ha sido fundamental para abordar el asunto con la calma y serenidad necesarias, permitiéndome desarrollar una respuesta legal y meditada sólida frente a las gravísimas acusaciones publicadas por El País. Este tiempo también ha servido para evidenciar que, a pesar de la gravedad de las acusaciones publicadas por ese periódico, hasta la fecha no se ha formalizado ninguna denuncia ni se ha iniciado ninguna investigación en mi contra«.

Arranca  la primera edición del Programa María Luz Morales, un curso práctico de periodismo especializado en información de cine y series para estudiantes de cualquier universidad de 3º, 4º y recién titulados; en Periodismo, en Comunicación Audiovisual y quienes hayan realizado algún máster relacionado con el sector. Se celebrará del 11 al 15 de noviembre de 2024 de la mano de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) con la colaboración de la Universidad Carlos III de Madrid, en cuyo campus de Puerta de Toledo se desarrollarán las diferentes ponencias y talleres.

Unos 700 profesionales del cine, el teatro y la televisión, se suman a la firma de una carta abierta al sindicato SAG-AFTRA y otras poderosas uniones sindicales de Estados Unidos para exigir que se posicionen a favor de la paz y protejan a los profesionales que hacen público su apoyo a Palestina. En el escrito firmado se pide el “alto al fuego permanente en el conflicto, la liberación de todos los rehenes y la entrega de ayuda humanitaria”. La firma de esta carta abierta llega después de diversos episodios de “acoso” y pérdidas de trabajo por parte de aquellos actores que reconocieron el sufrimiento del pueblo palestino; un tipo de macartismo, como el sufrido por los comunistas en los años 50, que denuncian y condenan, como es el caso de la actriz mexicana Melissa Barrera, despedida de la franquicia Scream por publicar comentarios en apoyo a Palestina. Entre los firmantes figuran Susan Sarandon, Mark Ruffalo, Cynthia Nixon, Ramy Youssef, Riz Ahmed, Common, Bruce Cohen, Busy Phillips, Kendrick Sampson y un largo etcétera de profesionales afiliados a diferentes sindicatos.

Francis Ford Coppola demanda a Variety por difamación después de que el medio especializado en Hollywood publicara un artículo en el que alegaba que el director había tenido un comportamiento inapropiado en el set de Megalopolis al abrazar y besar a actrices extras que participaban en una escena. La demanda es presentada ante un tribunal en Los Ángeles y en ella el director de El Padrino afirma que Variety sabía que las acusaciones en su contra eran falsas y que se habían hecho con la intención de “dañar” su reputación y generarle “angustia emocional”. El director pide 15 millones de dólares en daños y perjuicios y un juicio con jurado.

El cineasta danés Lars von Trier podría dirigir una nueva película dos años después de anunciar que padecía la enfermedad de Parkinson. Su proyecto, titulado After, ha recibido 1,3 millones de coronas danesas (192.000 dólares), por parte del Instituto de Cine Danés (DFI), según una lista publicada por dicho instituto. Von Trier, de 68 años, también figura como el guionista del largometraje, el cual es producido por Zentropa. No se conocen más detalles sobre el proyecto.

Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la institución con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, y Rueda Academia de Cine, programa de desarrollo audiovisual con el apoyo del ICAA, ya cuentan con los 26 proyectos que participarán en su sexta y tercera edición, respectivamente. Los 20 cineastas comenzarán su residencia artística en octubre y, hasta finales de junio de 2025, disfrutarán de los medios y ayudas necesarias para el desarrollo de sus proyectos audiovisuales.

Uno de los médicos acusados en relación con la muerte del actor estadounidense Matthew Perry acepta declararse culpable de conspirar para distribuir la ketamina que causó el fallecimiento de la estrella de Friends en octubre del año pasado. Otros dos acusados llegaron a un acuerdo a principios de mes con la fiscalía para declararse culpables.

La plataforma Liosnsgate retira el segundo tráiler de Megalopolis, la nueva película de del director estadounidense Francis Ford Coppola, tras admitir que habían incluido declaraciones falsas de reputados críticos de cine. «Lionsgate retira inmediatamente nuestro tráiler de Megalópolis. Ofrecemos nuestras más sinceras disculpas a los críticos implicados y a Francis Ford Coppola y American Zoetrope por este error inexcusable en nuestro proceso de selección. Hemos metido la pata. Lo sentimos«, asegura un portavoz del estudio en un comunicado. Este segundo adelanto de la historia futurista de Coppola intentaba impulsar la idea de que «el verdadero genio a menudo es incomprendido«, con citas falsas o incorrectas de reputados críticos de cine como Roger Ebert o Pauline Kael, criticando los trabajos anteriores del director de El Padrino.

Joe Biden ofrece un discurso sobre el 80 aniversario del Desembarco de Normandía, operación militar que supuso el principio del fin de la Segunda Guerra Mundial, para el que contó con el asesoramiento del director de cine Steven Spielberg con el objetivo de darle mayor dramatismo a su intervención. Spielberg apoya al presidente Biden desde hace mucho tiempo y apareció con él en un evento para recaudar fondos en Los Ángeles en diciembre. El amigo de Spielberg y ex socio de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, es copresidente de la campaña de reelección de Biden.

La Justicia estadounidense desestima el caso contra Alec Baldwin por homicidio involuntario en el rodaje de la película Rust, después de que la defensa del actor alegara que durante el proceso se habían ocultado pruebas decisivas para su causa. La jueza, Mary Marlowe Sommer, asegura que el estado había fallado en su labor de «revelar pruebas críticas para el acusado» y que dicha violación había generado un retraso «innecesario» e «incurable» para el juicio, por lo que la única forma de reparar el error era la desestimación del caso. La fiscal, Kari Morrissey, indica por su parte que respetaba la decisión de la magistrada, aunque no estaba de acuerdo con ella.

La Fiscalía de Nuevo México acusa al actor estadounidense Alec Baldwin de «imprudente» y de violar «reglas fundamentales» del set de grabaciones de Rust, la película durante la que se produjo la muerte accidental a tiros de la directora de fotografía Halyna Hutchins. La defensa, por su parte, ha delegado la responsabilidad a otros miembros del equipo. «Las pruebas demostrarán, señoras y señores, que como en muchos lugares de trabajo, hay personas que actúan de forma imprudente«, expresa la fiscal especial Erlinda Johnson en el primer día de alegatos del caso Rust. Por otro lado, el abogado de Baldwin, Alex Spiro, comienza sus argumentos declarando que el actor «no cometió ningún crimen«. Spiro intenta mostrar al jurado que el intérprete solamente estaba llevando a cabo su trabajo: «Los actores confían en los armeros, apuntan y disparan armas«.

Los jóvenes nacidos en 2006 pueden solicitar el Bono Cultural Joven a partir de este lunes, 17 de junio. Se trata de una ayuda de 400 euros que los beneficiarios podrán destinar a la adquisición y disfrute de productos, servicios y actividades culturales. Con esa tarjeta puede disfrutar de experiencias y productos culturales, que se dividen en tres tramos para favorecer la diversificación del gasto, con la siguiente distribución: 100 euros para productos físicos, por ejemplo, libros, prensa o discos; 100 euros para productos digitales, como suscripciones a plataformas, prensa digital, podcast o videojuegos en línea y 200 euros para artes escénicas: teatro, ópera, cine, danza y museos.

La Fiesta del Cine cierra su 22º edición empeorando los datos registrados en mayo del último año y frena el avance en la recuperación de los niveles prepandemia, aún lejos de los actuales. Según los datos provisionales aportados por la consultora Comscore, la última edición ha registrado un total de 832.128 espectadores en las últimas cuatro jornadas, un dato considerablemente más bajo frente a los 977.714 espectadores contabilizados en el mismo mes del año pasado.

La XXII Fiesta del Cine arranca en más de 338 cines de toda España, que suman casi 3.000 pantallas, y se extenderá hasta el próximo jueves 6 de junio con el precio de las entradas a 3,5 euros. La iniciativa, según la Federación de Cines de España (FECE), pretende fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días comenzó el miércoles pasado en las páginas web de los cines y en las tradicionales de venta de entradas y en las taquillas de los cines. La iniciativa suma ya más de 30 millones de espectadores entre todas las ediciones que se han celebrado desde 2009.

Diversas estrellas de Hollywood se pronuncian apoyando la decisión de la justicia de declarar culpable al expresidente de Estados Unidos, Donald Trump, de 34 cargos cargos de falsificación de registros comerciales, en relación con un pago de 130.000 dólares a la exactriz porno Stormy Daniels para comprar su silencio. Robert De Niro, conocido crítico de Trump, expresa su descontento y señala que la situación nunca debería haber llegado a este punto y que Trump intenta destruir el país. Afirma que, aunque teme por su seguridad, aunque no se dejará intimidar. Steve Martin sugiere que los miembros del Partido Republicano reflexionen sobre su apoyo a Trump, mientras que Mark Hamill publica una foto en Twitter con la palabra «culpable«. Stephen King califica a Trump como un delincuente convicto, y John Leguizamo celebra la justicia afirmando que nadie está por encima de la ley. Lynda Carter tuitea que «34 es ahora mi número favorito«, en referencia a los cargos; mientras que Barbra Streisand critica a Trump por culpar al juez, al jurado y a Nueva York, en lugar de aceptar la responsabilidad de sus crímenes, y afirma que los estadounidenses no deben permitir que Trump vuelva a la Casa Blanca. Bette Midler también afirma que Trump es culpable de todos los cargos.

El Ministerio de Cultura convoca, por importe de 4 millones de euros, las ayudas para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes españoles, comunitarios e iberoamericanos destinados a la distribución en salas de exhibición, correspondientes a 2024. Esta línea de apoyo se dirige a películas, principalmente en versión original, que hayan sido calificadas en España durante 2022 y 2023, y cuyo estreno comercial en España se haya llevado a cabo en el último trimestre de 2022 o durante 2023, siempre que el plan de distribución haya sido realizado en las referidas fechas y se cumplan los requisitos especificados en la convocatoria. Los destinatarios son empresas distribuidoras independientes, de conformidad con lo dispuesto en la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, que cumplan los requisitos establecidos en el artículo 5 de la Orden CUD/508/2021, de 25 de mayo. La cuantía individual de cada ayuda, con un límite máximo de 150.000 euros, no podrá superar el 50% de los siguientes costes de distribución de la película: tiraje de copias, subtitulado, doblaje, publicidad, promoción y medidas contra la piratería, de accesibilidad y de sostenibilidad.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), convoca las ayudas para la participación de películas españolas en los festivales y en las ceremonias de entrega de premios cinematográficos de reconocido prestigio celebrados entre noviembre de 2023 y octubre de 2024. El objetivo de esta línea de apoyo al sector, dotada con 600.000 euros, es incentivar la internacionalización de la industria y la producción audiovisual española para contribuir a su difusión y exportación. Las ayudas se convocan en dos periodos: uno para los festivales celebrados hasta el 30 de junio; y el segundo, para los festivales que tengan lugar entre el 1 de julio y el 31 de octubre

El actor y director italiano Roberto Benigni roba el domingo el protagonismo al papa Francisco con un monólogo humorístico de media hora en la misa de clausura de la primera Jornada Mundial de los Niños en el Vaticano. Roberto Benigni, ganador de tres Óscar en 1999, aporta un toque de desenfado al final de una ceremonia esencialmente religiosa, saludando primero a «todas las personas importantes» y fingiendo después haberse olvidado del papa. Ante las risas del público, el actor se giró inmediatamente hacia el pontífice y le dijo: «Me gustaría ir a abrazarlo, o bailar un tango ya que es usted argentino«. «Antes de entrar, dos guardias suizos se me acercaron y me dijeron: Señor Benigni, puede hacer lo que quiera excepto una cosa. No puede tocar al papa. Un beso, debo poder darle un beso, ¿de qué sirven los besos si no se pueden dar?«, prosigue el actor antes de acercarse al papa y besarle en ambas mejillas.

Barcelona contará finalmente con un Museo Thyssen, que albergará una parte de la colección privada de Carmen Cervera, después de que la baronesa y la firma Stoneweg hayan alcanzado un preacuerdo con las familias Pla y Planàs, propietarias del antiguo cine Comedia. El alquiler del espacio que ocupó hasta enero pasado el cine Comedia tendrá una duración de 25 años y Stoneweg también desea contar con dos locales comerciales a pie de calle, situados en el mismo edificio, cuando se extingan los respectivos contratos de arrendamiento. El monto del acuerdo es de 65 millones de euros. Una vez que se firme el contrato definitivo entre las tres partes, la baronesa Thyssen cederá en alquiler a Stoneweg parte de su colección privada de arte que en la actualidad no se exhibe o circula por salas de exposiciones de todo el mundo.

Realizadores de varios países se unen en una carta abierta a raíz de la reciente sentencia a ocho años de cárcel dictada contra el director de cine iraní Mohammad Rasoulof, huido a Europa, para pedir a la comunidad cinematográfica internacional que se solidarice con los cineastas perseguidos por el régimen de Irán. «Nos solidarizamos con las demandas de Rasoulof y hacemos un llamamiento a la comunidad cinematográfica internacional a alzar su voz contra una dictadura islamista que reprime sistemáticamente la libertad de su pueblo«, dice la carta, entre cuyos firmantes figuran cineastas como Atom Egoyan, Denis Côté, Agnieszka Holland, Fatih Akin yTom Tykwer. Los firmantes citan al propio Rasoulof que, en alusión a sus colegas que permanecen en Irán, reclama que «la comunidad cinematográfica internacional debe apoyar eficazmente a los realizadores de estas películas» y agrega que por propia experiencia sabe que esto supone una ayuda inestimable para que los creadores continúen con su importante labor. Los firmantes de la carta subrayan que la libertad artística es un derecho humano fundamental y que como parte de la comunidad cinematográfica internacional deben luchar por su cumplimiento para todos.

El estudio Pixar notificará a aproximadamente 175 trabajadores su despido este jueves, suponiendo un recorte del 14 por ciento de su plantilla, según informa Variety. Así, el presidente de la compañía, Jim Morris, habría informado este martes 21 de mayo a su equipo de que los afectados recibirán un aviso a finales de semana. Tras la pandemia de la Covid-19, Pixar se ha visto afectada por la preferencia del público por ver películas en plataformas de «streaming», y precisamente sus últimos largometrajes Soul, Luca o Red, solo se pudieron ver en Disney+. Cuando la compañía quiso volver a los estrenos en cines tras la pandemia, las películas Lightyear, Onward o Elemental recaudaron mucho menos de lo previsto por Pixar. Los despidos que ahora están teniendo lugar estaban previstos desde el pasado mes de enero, aunque entonces se especulaba que supondrían un recorte del 20% de la plantilla, un porcentaje que no se alcanzó.

La empresa tecnológica OpenAI anuncia que pausará la voz de Sky en ChatGPT después de que tanto su director ejecutivo, Sam Altman, como múltiples usuarios la comparasen con la voz de Scarlett Johansson en la película Her. “La voz de Sky no es una imitación de Scarlett Johansson, sino que pertenece a una actriz profesional diferente que utiliza su propia voz natural”, asegura la empresa en un comunicado. Además de su parecido a la actriz, numerosos usuarios se quejaron en redes sociales de que sonaba demasiado sexual en las demos. La semana pasada, la empresa presentó su asistente de IA, GPT-4o, la nueva versión gratuita, más rápida y con capacidades mejoradas de su popular chatbot. El anuncio tuvo lugar al mismo tiempo que Google celebró también su conferencia anual de desarrolladores, donde enseñó un producto similar.

El circuito Cinesa aumenta la programación de películas Versión Original Subtitulada al Español (VOSE) y ofrecerá al menos una sesión en el idioma original de los filmes en todos sus cines de la península, e incluso en algunos casos se proyecta la película en VOSE en las salas IMAX. En el marco de esta apuesta por el VOSE, Cinesa proyectará en versión original subtitulada filmes como El reino del planeta de los simios, Amigos Imaginarios, Furiosa, Back to Black, Bad Boys: Ride or Die, Del Revés 2 y Un lugar tranquilo: Día 1.

Estrellas del cine como Sharon Stone o Liam Nelson piden que Kevin Spacey vuelva a ser acogido por la industria cinematográfica, tras haber sido declarado inocente de los cargos contra los que se le acusaba. Un documental Spacey Unmasked pone otra vez el foco en el actor, al que acusa de nuevas acusaciones de conducta sexual inapropiada, y es la razón por la que algunos de sus amigos han salido a defenderle. Sharon Stone, por ejemplo, ha declarado a The Telegraph que Spacey es «un genio«; mientras Liam Nelson ha señalado que le entristecen «profundamente» las acusaciones contra el actor. Otros que también han salido a defender al actor son Stephen Fry y F. Murray Abraham.

La asistencia al cine en España creció un 29,7% en 2023, con 76,7 millones de espectadores frente a los 59,1 millones de 2022, y la recaudación aumentó un 34,2% al pasar de 367,5 a 493 millones de euros, según datos publicados por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), que confirman una tendencia ascendente desde la crisis de la covid pero que aún están por debajo de los niveles previos a la pandemia. En concreto, el número de espectadores es un 26,9 por ciento menor y la recaudación está un 19,8% por debajo de 2019, cuando se registraron 104,9 millones de espectadores que se dejaron en taquilla 614,7 millones de euros. Algo similar ocurre con el cine español, que fue visto por 13,4 millones de espectadores, un 2,3% más que en 2022 (13,1 millones) y recaudó 82,4 millones de euros, un 6,3% más (77,5 millones en 2022). Con respecto al 2019, cuando el cine español registró 15,9 millones de espectadores y 92,2 millones de euros, la caída fue del 15,7% y 10,6% respectivamente. La cuota de pantalla, el porcentaje de espectadores que eligió cine español del total de la oferta, se situó en el 17,5% lo que supone un retroceso en comparación con el 2022 (22,1%) pero una mejora respecto a 2019 (15,1%).

Nueve mujeres denuncian al productor francés Alain Sarde por casos de violación, agresión sexual y acoso, todos ellos sucedidos en la época de los años 80 y 90. La mayoría de las mujeres denunciantes eran por entonces jóvenes aspirantes a actrices y la mayoría en la veintena e incluso alguna menor de edad cuando sucedieron los hechos. La revista recoge testimonios como los de Annelise Hesme, de 24 años en el momento en que se reunió con Sarde -en al año 2001- para obtener un papel en una de sus películas. No obstante, la actriz ha explicado que la proposición del productor fue otra distinta, la de ejercer de «escort» en una de sus fiestas. Esta noticia, que coincide con el comienzo del Festival de Cine de Cannes, se suma también a la publicación de un manifiesto en el que un centenar de personalidades del mundo del cine, entre ellas numerosas actrices, han exigido en una columna en Le Monde una ley integral contra la violencia sexual. Entre las firmantes, las actrices Isabelle Adjani, Charlotte Arnould, Emmanuelle Béart, Juliette Binoche, Emma de Caunes, Judith Godrèche, Isild Le Besco y Muriel Robin.

El Ayuntamiento de Alpedrete, en la Comunidad de Madrid, decide rectificar y volver a instaurar los nombres de la plaza Paco Rabal y de la casa de la cultura Asunción Balaguer, tras cambiar sus nombres, hace un par de semanas, a plaza de España y La Cantera. Así lo ha decidido el equipo de Gobierno de Alpedrete, formado por PP y Vox, tras una reunión de urgencia que se mantuvo ayer por la tarde. Según explica el Consistorio en un comunicado, “se había recogido la voluntad de los vecinos, de nombrar con plaza de España a un espacio viario del municipio, así como Las Canteras a algún espacio municipal”. Asimismo, desde Alpedrete han reiterado su “respeto y cariño” a Paco Rabal y Asunción Balaguer, por lo que en la próxima Junta de Gobierno se restituirá el nombre de la plaza y el centro cultural. Estos acontecimientos tienen lugar después de que la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, asegurase ayer que está “totalmente en contra” de la decisión del alcalde popular del municipio de Alpedrete de retirar los nombres de Paco Rabal y Asunción Balaguer del municipio. Paco Rabal era natural de Águilas (Murcia) y Asunción Balaguer de Manresa (Barcelona), pero la pareja se instaló en Alpedrete a principios de la década de los ochenta en compañía de sus hijos, donde vivieron hasta su fallecimiento en 2001 y 2019, respectivamente.

El cineasta Roman Polanski es absuelto en París de la denuncia de difamación presentada por la actriz británica Charlotte Lewis, que le había acusado de violación cuando tenía 16 años. El director había considerado una “odiosa mentira” la acusación de la intérprete, que decidió llevarle ante los tribunales por difamación, al considerar que esas palabras agregaban todavía más dolor a la agresión sexual sufrida presuntamente. La demanda se refería exclusivamente a esas palabras del cineasta, publicadas en una entrevista a la revista francesa Paris Match en diciembre de 2019, y no a la acusación de violación. Si Polanski no acudió al juicio, sí lo hizo la denunciante, que reiteró que la difamación le había dolido “más que la violación”, que ella denunció en una rueda de prensa durante el Festival de Cine de Cannes en 2010, 27 años después de que supuestamente tuviera lugar.

Dinosaurioak, de Koldo Almandoz; Errotatiba, de Iratxe Fresneda; Etorriko da (eta zure begiak izango ditu), de Izibene Oñederra; Exergo, de Jorge Moneo Quintana; Patrimonio, de Aitor Abio; Todo lo cubre la sal, de Joana Moya Blanco; y Utländsk, de Alba Lozano, son los siete cortometrajes seleccionados para el catálogo de 2024 de la 27 edición del programa Kimuak, de entre las 47 propuestas presentadas a la convocatoria. El programa Kimuak tiene por objeto la promoción y difusión de cortometrajes vascos. A partir de este lunes, esta selección será enviada a los festivales internacionales de cine e iniciativas audiovisuales más importantes de todo el mundo. El nuevo catálogo incluye ficción, no ficción, ensayo, documental y animación. Una de las películas está realizada íntegramente en euskera, otra en euskera y castellano y otra en euskera, castellano e inglés. Dos tienen el castellano como lengua principal, y las otras dos no contienen diálogos. Cuatro de los siete cortometrajes están dirigidos por mujeres y tres son los primeros o segundos trabajos de sus respectivos autores.

Pablo La Parra Pérez será el nuevo director de la Filmoteca de Cataluña a partir del 1 de julio y para un período de cuatro años prorrogable a ocho, y toma el relevo de Esteve Riambau, quien ha estado al frente de la institución desde 2010. El proyecto ganador del concurso internacional iniciado en enero de este año hace hincapié en la transformación de la Filmoteca en una institución flexible capaz de hacer frente a la responsabilidad de preservar y difundir el patrimonio cinematográfico en un momento de cambios profundos provocados por la digitalización. Pablo La Parra Pérez es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y doctor en Estudios Cinematográficos y Culturales por la Universidad de Nueva York. La comisión de selección del concurso ha valorado 27 candidaturas y de la de La Parra ha valorado especialmente su trayectoria con experiencia en la gestión y liderazgo de equipos y entidades ligadas al cine y al patrimonio audiovisual, así como la ambición del proyecto que presentó, en el que confluyen varios objetivos. Entre ellos, la voluntad de aportar una mirada innovadora a las funciones del equipamiento, que se contempla como una institución inherentemente transicional, capaz de responder a la responsabilidad de preservar y transmitir el patrimonio cinematográfico a partir de la flexibilidad, la experimentación y la transformación constante, así como el objetivo de promover la investigación y la producción avanzada de conocimiento en colaboración con agentes de investigación, desarrollo e innovación catalanes e internacionales y el reto de garantizar una expansión del sistema de preservación digital sostenible, tanto institucional como medioambientalmente, incorporando mecanismos de reflexión crítica sobre los programas de digitalización.

El Ministerio de Cultura y la Academia de Cine se unen para avanzar en la defensa de la igualdad de género en el ámbito cultural. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, presentan el acuerdo entre ambas instituciones que da lugar a la creación de la Unidad de Prevención y Atención Contra las Violencias en el Sector Audiovisual y Cultural, anunciada por el ministro el pasado febrero. En la apertura del acto, Fernando Méndez-Leite, explica que “esta unidad cumplirá una función trascendente en la creación de una conciencia de respeto a la libertad de las mujeres trabajadoras de nuestros sectores y permitirá canalizar de una manera práctica sus problemas y la actitud de repulsa ante esas situaciones abusivas que se hayan producido o se anuncien con inconfundibles señales de aviso”. Ernest Urtasun defiende que “desde el Gobierno de España decimos que la impunidad de los agresores se acabó. Las instituciones tenemos el deber de acompañar y sostener el gesto de esas mujeres que se han atrevido y se atreven a denunciar la violencia machista, pero debemos estar ahí también para cuidar y respetar el camino que cualquier mujer decida recorrer”. En virtud del acuerdo, la Unidad de Prevención y Atención Contra las Violencias en el Sector Audiovisual y Cultural se marca el objetivo de prevenir y atender las violencias machistas en el contexto laboral del sector audiovisual y cultural; así como crear un protocolo de buenas prácticas para el sector audiovisual, que pueda tener aplicación general en otros ámbitos de la cultura y de las artes.

La Academia de Cine lamenta «profundamente» el reciente cambio de nombre de la Plaza de Francisco Rabal y la Casa de Cultura Asunción Balaguer en el municipio madrileño de Alpedrete. «Paco Rabal y Asunción Balaguer son dos reconocidos y muy queridos intérpretes del cine español, por lo que desde esta institución nos sumamos al sentir expresado por su familia y por tantos compañeros de profesión en la reivindicación de su figura«, señala en un comunicado la institución presidida por Fernando Méndez-Leite. Además, la Academia defiende que se tratan de dos profesionales «clave» de la cinematografía y la cultura española. Los nombres de la Plaza de Paco Rabal y Casa de la Cultura Asunción Balaguer constaban desde 2001 y 2015, respectivamente, en el callejero de Alpedrete (Madrid), pero han sido cambiados por el actual gobierno de la región desde finales de abril.

El actor Kevin Spacey, absuelto en 2023 en el Reino Unido de una serie de delitos sexuales, niega nuevas acusaciones de comportamiento inapropiado con hombres que aparecen en un documental que emitirá el Canal 4 de la televisión británica. El actor dice en una entrevista con el antiguo presentador del canal GB News Dan Wootton, de la que se hacen eco este sábado los medios, que no se quedará callado ante nuevas críticas, antes de que el documental sea difundido en dos partes el 6 y 7 de mayo. El documental, titulado Spacey Unmasked (Spacey desenmascarado), presenta testimonios de hombres sobre eventos que dicen que tuvieron lugar entre 1976 y 2013, y se relacionan con lo que describen como comportamiento sexual no deseado de Spacey, informan los medios.

Los diputados franceses aprueban la creación de una comisión de investigación sobre los abusos sexuales y la violencia sexual en el mundo del cine y otros espectáculos. El conjunto de los grupos parlamentarios adoptan por unanimidad esta decisión tras el testimonio ante el Senado de la actriz Judith Godrèche, que reveló haber sido víctima de abusos sexuales por parte de los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon, y denunció el muro de silencio que existe en el séptimo arte. La comisión aprobada persigue “identificar los mecanismos y fallas que permiten esos eventuales abusos y violencias”, “establecer responsabilidades” y “emitir recomendaciones” para evitarlas en el futuro. A partir del próximo 20 de mayo, 30 parlamentarios comenzarán las audiciones que se desarrollarán a lo largo de seis meses para dar sus conclusiones como muy tarde en noviembre.

Arranca la segunda edición de Cine Sénior. Con este programa, las personas de 65 años o más pueden acudir los martes al cine a un precio reducido de 2 euros, en cualquiera de los 420 espacios de exhibición de toda España que se han acogido a la medida impulsada por el Ministerio de Cultura. Entre todos, suman más de 3.000 pantallas de proyección distribuidas por todo el territorio. Como novedad respecto a la primera edición, las entradas podrán adquirirse tanto en las taquillas de las salas de exhibición, como por medios electrónicos.La continuidad de la medida responde a los buenos resultados de la primera edición, así como a la determinación del Ministerio de Cultura por garantizar la actividad de las salas de exhibición como agentes fundamentales de la divulgación de la diversidad cultural, mediante la recuperación de la asistencia a las salas de las personas de esta franja de edad, facilitando su derecho de acceso a la diversidad cultural.

El actor francés Gérard Depardieu es detenido y puesto bajo custodia policial en una comisaría de París para ser interrogado por dos acusaciones de agresión sexual. El actor se enfrenta a dos acusaciones de agresión sexual presentadas por dos mujeres, que le acusan de tocamientos en dos sets de rodaje, una en 2014 en El mago y los siameses, de Jean-Pierre Mocky, y la otra en 2021 en Les volets verts, de Jean Becker. En el caso de 2014, la víctima afirma que Depardieu le tocó el culo y le hizo comentarios obscenos, antes y durante el rodaje del cortometraje de Jean-Pierre Mocky. En el caso de la denuncia de 2021, la denunciante, una decoradora cinematográfica de 53 años, relata que mientras que el actor estaba sentado en un pasillo la agarró con las piernas y la inmovilizó entre sus muslos. El actor ha sido acusado por hasta 13 mujeres de violencia sexual durante los rodajes de once películas, estrenadas entre 2004 y 2022.

Cientos de niños se reúnen este domingo en un cine improvisado entre las tiendas del campamento de refugiados de Rafah, en el sur de la Franja de Gaza. La iniciativa es llevada a cabo por el palestino Muhammad Al-Khudari, desplazado internamente, para entretener a los niños con dibujos animados. De esta forma los niños han podido evadirse durante unas pocas horas de la cruenta realidad que les persigue día a día desde el pasado mes de octubre de 2023 a consecuencia de la ofensiva del ejército israelí gracias al cine. No ha sido más que una sencilla sábana colgada sobre una de las vallas del campo reproduciendo las imágenes, una selección de dibujos animados, enviadas por un proyector.

El Campus de Verano Academia de Cine 2024, dirigido a directores y directoras con proyectos orientados a la inclusión de la diversidad en el cine español, ha seleccionado las ocho propuestas que formarán parte de esta tercera edición que se celebrará entre el 16 y el 29 de junio en València, gracias al apoyo de Netflix y al Ayuntamiento de la ciudad. Tras haber evaluado más de 120 proyectos presentados para participar en esta iniciativa impulsada por la institución, el comité de selección ha escogido seis proyectos de mujeres cineastas Afro, de Beatriz Mbula; Benalomar, de Sara Bamba; La noche del decreto, de Hajar Boujtat; Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns; Maya, de Sonia Martí Gallego; y Poli, de Ruth Caudeli. A ellos se unen La mala estiba, de Dave Jackson, y Cara Sucia, de Ignacio Acconcia.

El cineasta Pedro Almodóvar expresa su apoyo al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y denuncia la existencia de una “técnica” basada en “la crueldad y la tortura psicológica” para acabar con el adversario político con la “connivencia” del poder judicial, que pone en riesgo la “exigua” democracia española. En un artículo que publica hoy el Diario.es titulado «Pedro Sánchez no puede más, nosotros tampoco«, Almodóvar se refiere así a la carta en la que el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunciaba su decisión de reflexionar sobre si renuncia o no a la jefatura del Ejecutivo, tras la denuncia contra su esposa, Begoña Gómez.

El Tribunal de Apelaciones de Nueva York anuncia la anulación de la condena de 23 años de prisión contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein, sentenciado en diciembre de 2020 por delitos de violación y abuso sexual, y ordena la celebración de un nuevo juicio. La corte concluye que el tribunal de primera instancia que abordó el juicio contra Weinstein «admitió erróneamente» a trámite los testimonios de mujeres víctimas de una serie de abusos que no formaban parte del caso en cuestión. Además de este primer «error«, aquel tribunal «agravó» la situación cuando dictaminó que Weinstein, que por aquel entonces no tenía antecedentes penales, podía ser interrogado por esas acusaciones y otros testimonios que presentaban al acusado «bajo una luz altamente perjudicial«. Weinstein cumple actualmente condena en el Centro Correccional Mohawk, en Nueva York. En febrero de 2023 fue condenado a otros 16 años de prisión por la Justicia de Los Ángeles también por delitos de violación y agresión sexual.

La Academia del Cine Europeo anuncia las incorporaciones de este año a los «Tesoros de la cultura cinematográfica europea». «Estamos encantados de homenajear ocho lugares memorables más como ‘Tesoros de la cultura cinematográfica europea’ que la gente puede visitar. Es especialmente bueno que podamos agregar algunos países que antes faltaban en el mapa de Tesoros: Bosnia y Herzegovina, los Países Bajos, Noruega y Suiza«, afirma Pascal Edelmann, director del Patrimonio Cinematográfico Europeo de la Academia del Cine Europeo. Los lugares elegidos son Baščaršija, en Sarajevo (Bosnia y Herzegovina), lugar de rodaje de numerosas películas; el Cine Palatsi, en Tampere (Finlandia), fundado en 1929; el Puerto de Corricella, en Procida (Italia), dispuesto como un anfiteatro sobre el mar y rodeado por las redes tendidas en el muelle; el Puente Koningshaven, en Rotterdam (Países Bajos), ahora un monumento nacional ya en desuso que apareció en el corto documental de 1928 The Bridge, de Joris Ivens; Filmparken, en Jar (Noruega), fundado en 1934, es una joya histórica de la industria cinematográfica noruega; Lofts Scheibler, en Księży Młyn-Łódź (Polonia), el complejo fabril histórico más grande de Łódź; Gamla Filmstaden, en Råsunda (Suecia), que fue el Hollywood sueco desde 1920 hasta principios de los años 70; y el Barco de vapor «Schiller» (Suiza), uno de los cinco barcos de vapor históricos que cruzan el lago de Lucerna.

Los cines Embajadores Foncalada abren sus puertas con una ceremonia de inauguración en la que se estrena la película Pájaros, de Pau Durá. De este modo el centro de Oviedo vuelve a tener un cine en el centro, tras el cierre hace más de una década de las últimas salas. El evento está presentado por el actual presidente de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), José Luis Cienfuegos.

Quentin Tarantino cancela la realización de la película titulada The Movie Critic en la que trabajaría con Brad Pitt, y que se supone que podría ser la última de la carrera del cineasta estadounidense. El filme inicialmente estaba basado en un guion escrito por Tarantino, que giraba en torno a un crítico de cine de la década de los setenta en California. La película supuestamente iniciaba a rodarse en agosto.

El gran estudio de la época dorada de Hollywood, Metro-Goldwyn-Mayer, cumple cien años desde que el 17 de abril de 1924, el magnate Marcus Loew, dueño de la cadena de cines Loew’s Theatres, cerrase la unión de Metro Pictures, Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures, ahora conocida como MGM, con la intención de tener producciones de calidad para mostrar en sus salas de cine. Bajo la dirección de Louis B. Mayer, y con Irving Thalberg como jefe de producción, MGM fue el primer estudio en conciliar la idea de producción y distribución, y gracias a ello poco tiempo después lo convirtió en el estudio más prestigioso de Hollywood. Tras un camino tortuoso de varios cambios de dueños y la bancarrota en 2010, MGM llegó a manos de Amazon en 2022, y es su catálogo, conformado por 4.000 películas, 17.000 episodios de televisión y sus 180 premios Oscar, su activo más valioso. El Museo Hollywood Heritage de Los Ángeles, acoge la exposición «Meet The Stars: 100 Years of MGM Studios and the Golden Age of Hollywood«, con la curadoría de Angie Schneider, que estará disponible hasta el 9 de junio y que sigue la historia de MGM a través de los objetos personales y vestuarios icónicos de las estrellas que formaron parte de su época de oro.

La jueza de Nuevo México Mary Marlowe Sommer condena a 18 meses de prisión por un delito de homicidio involuntario a Hannah Gutierrez-Reed, la supervisora de armas de la película Rust, en cuyo set de rodaje el actor Alec Baldwin sostuvo un arma que disparó munición real y mató a la directora de fotografía, Haylna Hutchins. Es la pena máxima prevista por los delitos de los que fue declarada culpable por un jurado el pasado 6 de marzo por el incidente ocurrido durante la grabación de este «western». La joven de 27 años, responsable de seguridad y almacenamiento de armas de fuego, es absuelta de un cargo separado de manipulación de pruebas, que se presentó después de que los fiscales alegaran que transfirió una «pequeña bolsa de cocaína» a otra persona después de un interrogatorio policial que tuvo lugar el día del tiroteo, el 21 de octubre de 2021. La Fiscalía argumenta que la supervisora de armas no realizó controles de seguridad fundamentales, por lo que sus errores permitieron que las balas llegaran al set, alegando que sus acciones contribuyeron a la muerte de Hutchins.

Varias celebridades de Hollywood como Annie Lennox, Joaquin Phoenix, Guillermo del Toro, Brian Cox, Jonathan Glazer y Tilda Swinton se unen a una subasta que tiene el objetivo de reunir fondos para atención médica en Gaza. El evento denominado «Cinema for Gaza» logra ayudar a la organización benéfica Medical Aid for Palestinians con una suma de dinero de 316 mil dólares. Las celebridades donaron artículos personales, desde carteles de películas firmados hasta chats personales de Zoom. El cineasta de Zona de interés, Jonathan Glazer, que hizo referencia al conflicto de Gaza en su discurso de aceptación de los Oscar 2024, se ofreció a donar siete carteles de la película, firmados por él mismo, el compositor Mica Levi y el productor James Wilson, así como una selección de carteles de su largometraje de 2014 Under the Skin, para recaudar fondos para la organización benéfica MAP. La subasta online comenzó el 2 de abril y se cerró justo antes de la medianoche del viernes 12 de abril.

La Asociación de Productores Vascos/Euskal Produktoreen Elkartea APV/EPE e IBAIA(Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) se unen en una única organización para defender sus intereses, EPE-IBAIA, que integra a 65 empresas vascas. Así lo acuerdan en las juntas generales de las dos asociaciones que también deciden que Marian Fernández, responsable hasta ahora de IBAIA, asuma la presidencia de la nueva organización, mientras que Carlos Juárez, de EPE, sea el vicepresidente.

La Academia de Cine pone en marcha Trascámara, programa educativo dirigido a estudiantes de 14 a 17 años de centros de Educación Secundaria y FP, que busca acercar a los jóvenes el cine como arte colectivo, despertar el interés por los distintos oficios y las artes que intervienen en su creación y mostrar el talento de nuestros técnicos y creadores. Los más de 35 centros que participan en este programa asistirán a sesiones matinales en horario escolar en la Academia de Cine, en las que visionarán una película. Tras la proyección, los estudiantes participarán de diferentes dinámicas con artistas y técnicos invitados, representantes de los oficios que se trabajan en cada sesión. Las sesiones se completarán con un trabajo previo y posterior en las clases. El programa arranca con la presencia de más de 160 estudiantes, a los que ha dado la bienvenida el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite. Esta primera sesión tiene como protagonista los oficios del montaje y el guion, por medio de la película Upon Entry, historia que tuvo tres nominaciones a los Premios Goya. El montador Emmanuelle Tiziani y el codirector y coguionista Alejandro Rojas estan presentes en esta dinámica. El resto de sesiones tendrá lugar de abril al mes de junio. Además de Upon Entry, las otras películas de este primer curso de Trascámara son la cinta de terror Verónica, dirigida por Paco Plaza, y la nominada al Oscar a Mejor Película de Animación, Robot Dreams, de Pablo Berger.

El director canadiense James Cameron se convierte en el más taquillero de la historia del cine con tres películas entre las cuatro que más recaudación han logrado hasta ahora. Según los datos publicados por la revista especializada Variety, Avatar (2009) y su secuela Avatar: el camino del agua, de 2022, ambas dirigidas por Cameron, se mantienen en los puestos número 1 y 3, respectivamente, con más de 5.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en conjunto. En el segundo puesto está Vengadores: Endgame (2019), de la factoría Marvel y dirigida por Anthony y Joe Russo, que ha recaudado 2.700 millones de dólares. El drama Titanic (1997), también de James Cameron, se mantiene en el cuarto puesto con una recaudación de más de 2.200 millones, seguida de una de las secuelas de la saga de la Guerra de las Galaxias, Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), con una recaudación de algo más de 2.000 millones. En la lista de las treinta películas más taquilleras de la historia aparece en el puesto 21 Jurassic World: el reino caído, de 2018 y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, que ha recaudado 1.300 millones de dólares.

Los estudios Paramount ganan la demanda de un caso de infracción de derechos de autor sobre la película Top Gun: Maverick. Esta fue presentada por la familia del escritor del artículo que inspiró la primera parte de esa cinta protagonizada por Tom Cruise. Percy Anderson, juez de distrito de California, desestimó el viernes el caso alegando que varios elementos de la secuela de Top Gun, incluidos los personajes y los diálogos, son «en gran medida distintos» al artículo Top Guns, del periodista israelí Ehud Yonay, publicado en 1983 en California Magazine. La demanda hacia los estudios fue presentada en junio de 2022 en la corte federal del estado de California por los herederos de los derechos del artículo en el que se inspiró el argumento de la primera parte de la película, estrenada en 1986.

El actor Joaquin Phoenix, el cineasta Joel Coen y un grupo de unos 150 judíos de Hollywood salen en apoyo de Jonathan Glazer, director de la aclamada La zona de interés, ante la polémica desatada por su discurso en la gala de los Óscar. La misiva, de la que se hace eco la revista Variety, está respaldada por otros nombres destacados del sector, como Todd Haynes y Lenny Abrahamson. «Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios«, apuntaron en ese escrito. Los ataques a Glazer, en su opinión, «son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados«. El pasado 19 de marzo, más de 450 creativos, ejecutivos y profesionales judíos de Hollywood denunciaron en otra carta abierta su discurso, criticaron el uso de la palabra ocupación y alegaron que Israel «no está atacando civiles, sino a Hamás«. Glazer donó siete póster firmados de La zona de interés y una selección de carteles de su filme de 2014 Under the skin para una subasta en favor de Gaza, que empezó el martes, se cierra el 12 de abril y ha recaudado ya más de 96.900 dólares.

La oscarizada película Oppenheimer se estrena finalmente este viernes en los cines de Japón, donde esta historia sobre el artífice de la bomba atómica es una cuestión muy sensible y emotiva. La exitosa producción llegó a las grandes pantallas de Estados Unidos y otros países en julio al mismo tiempo que Barbie, provocando un fenómeno viral bautizado como Barbenheimer por los cinéfilos. Pero mientras que la película de la famosa muñeca se estrenó en Japón en agosto, Oppenheimer ha estado notoriamente ausente de sus cines durante meses. No se ofreció ninguna explicación oficial, lo que alimentó las especulaciones de que la película era demasiado controvertida para mostrarse en Japón, el único país víctima de la bomba concebida por Robert Oppenheimer.

Como ya es tradición, el municipio turolense de Calanda, localidad natal del director de cine Luis Buñuel, celebra al mediodía del Viernes Santo el acto de Romper la Hora en la Plaza de España, uno de los momentos más esperados de la Semana Santa en la localidad. A las 12 en punto, con el sonido de la primera campanada de la Iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza, el alcalde, Alberto Herrero, marca el inicio con la vara de mando en alto. Miles de personas, ataviadas con túnica y tercerol morado, han abarrotado la Plaza de España de la localidad; entre ellas el director zaragozano de cine Nacho García Velilla, invitado de excepción a la celebración. Él ha sido, junto al cofrade de El Encuentro, Joaquín Barberán, el consejero de Medio Ambiente y Turismo, Manuel Blasco, y el presidente de la Diputación Provincial de Teruel, Joaquín Juste, el encargado de realizar el primer golpeo con una maza en el tradicional bombo gigante y de este modo quebrar el silencio. Cada año, este honor recae en una figura representativa del mundo del cine, como Carlos Saura, Luis Eduardo Aute, Imanol Arias, Fernando Trueba, Montxo Armendáriz, Fernando Tejero, Verónica Forqué, Isabel Coixet, Paula Ortiz, Luisa Gavasa, Ana Belén, o Eulalia Ramón.

El cineasta británico-estadounidense Christopher Nolan, ganador de un Oscar al mejor director por el drama histórico Oppenheimer, recibirá el título de Caballero de Gran Bretaña por sus servicios al cine moderno. Su esposa y productora de cine Emma Thomas recibirá el título de Dama, el equivalente femenino del título de caballero, en una lista de honores recomendada por el primer ministro Rishi Sunak que también incluía a políticos conservadores y líderes de la industria tecnológica.

El Consejo de Ministros aprueba el real decreto que regulará la segunda edición del programa Cine Senior, que ofrecerá a los 9,5 millones de ciudadanos mayores de 65 años la posibilidad de asistir al cine los martes a un precio reducido de dos euros. Para ello, se destinarán 12 millones de euros en subvenciones directas a las salas, dos millones más que el año pasado, cuando estuvo en vigor entre julio y diciembre. El responsable de Cultura, Ernest Urtasun, califica la primera edición de “auténtico éxito” al conseguir un aumento de la asistencia al cine los martes de un 49% respecto al año anterior, de 2,7 millones a 4 millones de espectadores. Según cifras de FEDE (Federación de Exhibidores de Cine), casi un millón de espectadores “senior” (924.724) se benefició del programa en 2023, de los 9,5 millones a los que iba dirigido, lo que supuso un promedio del 25,5% sobre el total de 3.663.676 entradas vendidas en los martes del periodo en el que estuvo en vigor la iniciativa.

El director, guionista y actor alemán Werner Herzog, acompañado por el director de fotografía Peter Zeitlinger, protagonizarán en La Palma en septiembre de 2024 la tercera edición de la Aceleradora de Cine, un encuentro de producción intensivo que buscará potenciar y experimentar con los procesos de creación cinematográficos durante once días. Según informa la productora La Selva coop, que organiza el encuentro, Herzog y 50 cineastas rendirán homenaje a las historias de la población de La Palma, con convocatoria internacional, con el objetivo de potenciar el proceso de creación de más de 25 obras cinematográficas. La experiencia “inmersiva” cuesta un total de 7.800 euros y se basa en un formato de residencia artística que permitirá el intercambio y la colaboración de los participantes en la realización de las piezas audiovisuales durante los once días que dura el proyecto. Así, el equipo de producción de La Selva seleccionará 25 directores de cine y 25 directores de fotografía que serán distribuidos según afinidad y habilidades en duplas creativas.

Según informa Bloomberg, OpenAI se reunirá la próxima semana con representantes de grandes estudios de cine y televisión de Hollywood, así como con agencias de representación y otros ejecutivos de la industria para promocionar el uso de Sora en futuras producciones. Sora es su nueva inteligencia artificial para generar vídeos hiperrealistas de hasta un minuto con solo una descripción de texto. La tecnología todavía no está disponible para todo público, aunque parece que se habilitará el acceso este mismo año. OpenAI ya ha habilitado el acceso a Sora a un grupo muy limitado de directores y actores de primer nivel. La intención sería tantear el terreno para ver qué tipo de aceptación tendría esta tecnología en las películas y series que podrían llegar en próximos años. A esto se le suma una demostración que Brad Lightcap, jefe de operaciones de la firma californiana, habría realizado en Hollywood en febrero pasado, y la reciente presencia de Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, en algunas fiestas con artistas y otros miembros de la industria durante el fin de semana de los Oscar 2024.

El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, sede en Córdoba del CAAC, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, presenta la exposición «José Val del Omar: Una Técnica con T mayúscula», comisariada por Lluís Alexandre Casanovas, que se podrá visitar hasta el 1 de septiembre. Se trata de la primera antológica dedicada en más de una década al cineasta, técnico audiovisual y teórico de los medios José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982). La muestra ofrece una nueva contextualización histórica que, lejos de considerar a Val del Omar un creador aislado, lo sitúa en el centro de una constelación de discursos, instituciones y disciplinas del siglo XX, enfatizando el compromiso con el espectador que caracterizó siempre su propia práctica artística. Este proyecto expositivo reúne alrededor de 300 obras y documentos, aportados poruna quincena de instituciones públicas y colecciones particulares, entre ellas el Archivo José Val del Omar, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Escultura, la Residencia de Estudiantes, la Fundación Pablo Iglesias, la Real Academia de San Fernando, la Filmoteca de Andalucía o el Museo Julio Romero de Torres, que cede el lienzo Virgen de los Faroles (1928) del artista cordobés.

Mirtha Legrand realiza una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que se encuentra a metros del Congreso Nacional, ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el INCAA. «Es terrible«, expresa la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. “Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito”, señala en La noche de Mirtha, el programa que se emite por canal Trece. Legrand aprueba “vigilar eso, el descontrol”, pero reitera que la solución no es el cierre. Hace unos días, se llevó a cabo una manifestación de trabajadores de la Cultura frente al histórico cine, en protesta por los ajustes en el INCAA y otras entidades del sector, además del posible cierre del Gaumont. Tres personas fueron arrestadas tras los disturbios, a la espera de una definición de la Justicia, y hubo dos policías heridos. Por otro lado, los protestantes denunciaron que un automovilista embistió a una persona.

El director de cine iraní Asghar Farhadi es absuelto de acusaciones de plagio por su película Un héroe. En 2022, una antigua alumna del cineasta, Azadeh Masihzadeh, lo acusó de plagio y dijo que el filme Un héroe se inspiraba en su documental All Winners All Losers. Siete expertos designados por la justicia iraní rechazaron por unanimidad todas las quejas de la demandante. Un héroe recibió en 2021 el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, el segundo galardón más importante después de la Palma de Oro.

El Instituto Nacional del Cine de Argentina (INCAA) aprueba aplicar un fuerte recorte de gastos asociados al Instituto Nacional del Cine, cuyo objetivo es fomentar la actividad cinematográfica en Argentina y la promoción de su cinematografía en el exterior del país. El presidente del INCAA, Carlos Pirovano, suspende cualquier gasto económico vinculada a apoyos y aportes institucionales y acuerda no renovar las contrataciones por obra vigentes hasta el próximo 31 de marzo, así como suspender los apoyos económicos provinciales a la industria cinematográfica. La dirección del organismo también resuelve la suspensión de los pagos de horas extras al personal del Instituto, así como la suspensión de los desplazamientos de su personal. A lo largo de la última campaña electoral y en sus primeros meses como mandatario del país suramericano, el presidente argentino, Javier Milei, expresó en varias ocasiones sus propuestas de recorte de gasto del INCAA y de otros organismos públicos culturales.

Un año más Forbes publica la lista de actores de Hollywood mejor pagados, esta vez durante el año 2023. Adam Sandler ocupa el primer puesto con 73 millones de dólares. La cifra proviene mayoritariamente de la cinta de Netflix Criminales a la vista, aunque el año pasado también estrenó Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá, protagonizada por su esposa e hijas, para la plataforma. Además, puso voz a un personaje en la cinta de animación Leo. Y a esto hay que sumar los 44 espectáculos de comedia que protagoniza. La última vez que Sandler ocupó el primer puesto de la lista de mejor pagados fue en el 2002. Llama la atención que Sandler haya desbancado a los protagonistas de Barbie y Oppenheimer, las películas más taquilleras del año pasado. El segundo puesto lo ocupa Margot Robbie, con 59 millones de dólares, que procedieron principalmente de su papel en Barbie, además de aparecer en Asteroid City, de Wes Anderson y producir Saltburn, de Emerald Fennell. Margot, de 33 años, es la persona más joven de esta clasificación. Es diez años menor que el siguiente de la lista, que tiene un promedio de edad por encima de los 52 años. En tercera posición está Tom Cruise, que recaudó 45 millones de dólares con Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1, además de acumular las ganancias de las ventas en streaming de Top Gun: Maverick.

La armera de la película Rust, protagonizada por Alec Baldwin y durante cuyo rodaje falleció la directora de fotografía por un disparo, es declarada culpable de homicidio involuntario por un jurado de Nuevo México. Hannah Gutierrez, quien estaba a cargo de supervisar las armas en la producción de vaqueros, no expresa emoción cuando escucha el veredicto unánime, al cual el jurado llegó tras dos horas de deliberaciones. La sentencia no debe ser anunciada antes de abril. Gutierrez, quien siempre refutó las acusaciones, se puede enfrentar más de un año de cárcel por el cargo.

El intérprete belga Bouli Lanners denuncia haber sido víctima de acoso moral y trato denigrante por parte de una directora cuando era más joven. «Hablé de ello en el momento y todos se burlaron de mí. Fui acosado por una directora mayor que yo. Cada vez que comenzaba a hablar de eso, la gente se reía porque yo era un chico, porque estaba gordo y porque tenía mucha suerte de estar allí«, dice Lanners en declaraciones a la televisión RTBF. La revelación del actor se conoce en vísperas de que el próximo sábado el cine belga celebre la 13ª edición de los Premios Magritte, estatuilla que Laners ha recibido en tres ocasiones y a la que se suma un César del cine francés, entre otros galardones. El actor no quiso desvelar quién es la directora a la que se refiere, pero señaló que «no es complicado saber quién es» ya que basta «con mirar Wikipedia«. Lanners, de 58 años, tiene una dilatada filmografía como actor con más de sesenta largometrajes, además de cortos, series de televisión, telefilmes y cinco títulos como director. El intérprete belga ha trabajado a las órdenes de media docena de directoras, pero solo tres de ellas son mayores que él: la belga Nadine Monfils, de 71 años, y las francesas Yasmina Reza, de 64 años, y Jeanne Labrune, de 73.

El juicio contra Roman Polansk, por difamar supuestamente a la actriz británica Charlotte Lewis, que le acusó de haberle violado cuando tenía 16 años, comienza este martes en París. Se trata del primer juicio celebrado contra el famoso cineasta franco-polaco de 90 años desde que huyó de Estados Unidos en 1977, acusado de haber violado a una menor. Como habían anunciado sus abogados, Polanski, que reside en la capital francesa, no se presenta ante el Tribunal Correccional en el que es el primer juicio en su contra desde su huida. La justicia estadounidense lo sigue reclamando y lo considera un prófugo. Sí que está presente en la audiencia Lewis (56 años), que en declaraciones al diario Le Parisien consideró que la difamación alimentada por Polanski le ha causado «más daño que la violación» que denunció en 2010 haber sufrido en 1983, cuando era menor.

La fiscalía de Évreux (Francia) abre una investigación al director de cine André Téchiné, tras una denuncia del actor Francis Renaud, según señala Le Parisien, por «acariciarle la mano y decirle que le molestaba«, algo que para el fiscal Rémi Coutin «no puede calificarse de acoso sexual» y agrega que «a primera vista los hechos están prescritos porque ocurrieron hace mucho«. «He pedido a la policía que abra una investigación, pero aún no he decidido una acusación penal concreta, porque la entrevista de Francis Renaud me ha llevado a extremar la prudencia«, comenta Coutin, antes de instar a no «lanzar calumnias» sobre Téchiné, según el medio francés. Renaud acusó en un vídeo a André Téchiné el pasado viernes en X, bajo el hashtag #metoogarçons, en el que afirmó que «se divertía como el diablo que disfruta destrozando vidas«.

CaixaForum València inaugura una exposición inmersiva que pasea por la vida «más íntima y nunca explicada» del cineasta valenciano Luís García Berlanga. «Interior Berlanga» podrá visitarse hasta el 9 de junio. La muestra ofrece un enfoque «inédito» gracias a los trabajos de catalogación y digitalización del archivo particular de Berlanga que, tras su adquisición para las colecciones públicas estatales por parte del Ministerio de Cultura, se pone por primera vez al alcance del público. Con más de 300 objetos y documentos que «no se habían visto hasta la fecha«, la exposición permite reconstruir la trayectoria de Berlanga y también hacer una inmersión en la historia y la cultura de la España del siglo XX y principios del XXI. Entre las piezas originales se encuentran guiones, cartas, poemas, fotografías, pósters de sus películas y distintos recuerdos de su infancia y juventud, que buscan dar a conocer las múltiples facetas del cineasta y de su universo.

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos presentados contra él por homicidio involuntario por el disparo accidental que se produjo en el rodaje de la película Rust, que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Baldwin acude al tribunal del distrito estatal de Santa Fe (Nuevo México) y renuncia a una lectura de cargos -que iba a ser la primera audiencia del caso- que había sido programada para realizarse este jueves de forma remota por videoconferencia. Un jurado de Nuevo México acusó en enero al actor de «uso negligente de un arma de fuego» y «un acto cometido con total indiferencia a la seguridad de los demás», después de que los fiscales recibieran un nuevo análisis del arma, renovando un cargo por homicidio involuntario que habían desestimado en abril de 2023.

El público del cine creció en 2023 por tercer año consecutivo hasta alcanzar la cifra de 77,8 millones de espectadores, un 26% más respecto al 2022, aunque se mantiene un 24% por debajo de la cifra media de asistencia prepandemia. Son datos que refleja el dossier «Las salas de cine: Datos 2023» presentado por la Federación de Cines de España (FECE) y el Gremio de Cines de Catalunya, que celebra los 504 millones de euros en taquilla, un 31% más. Durante la presentación se destaca el fenómeno Barbenheimer, que aceleró la taquilla veraniega y generó varios hitos relevantes: mejor fin de semana del año, del 21 al 23 de julio, con 11,5 millones de euros de recaudación; el 26 de julio como mejor día del año, con más de 900.000 espectadores y el segundo mejor verano de la última década. Sin embargo, las cifras no se mantuvieron a lo largo del año. Si Barbie fue el título internacional más taquillero, con una recaudación de 33,7 millones de euros, seguida por Super Mario Bros. La película -27,5 millones-, Avatar: El sentido del Agua -25,4 millones- y Oppenheimer -20,7 millones, la comedia Campeonex, de Javier Fesser, se aupó al número uno de los estrenos nacionales, con unas cifras de 11,8 millones de euros. En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines  en 2019 a 751 en 2023. Una cifra que supone un incremento del 2,6% respecto a los cines activos en 2022. Por otro lado, España se situa el año pasado en el tercer puesto de países de la Unión Europea que mejor recuperación alcanza, por detrás de Italia y Países Bajos.

Otras tres mujeres acusan al director de cine Carlos Vermut de violencia sexual. Se trata de una artista, una gestora cultural y una actriz, que se suman a las otras tres mujeres, una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural, que han acusado al cineasta por el mismo motivo. Según el testimonio de estas tres nuevas mujeres que acusan a Vermut, y que revela el diario El País, los hechos sucedieron entre octubre de 2012 y principios de 2024. Ninguna presentó denuncia por temor a que nadie las creyese, según han relatado.

Dune 2 supera a Cadena perpetua como la mejor película de IMDb al conseguir superar la nota media del filme protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman, que tenía un 9,3, con un 9,4 tras recibir aproximadamente 1.300 votos. Eso sí, la nota de Cadena perpetua está basada en más de 2,9 millones de votos, por lo que habrá que esperar al paso del tiempo y los votos de más público para comprobar si mantiene tan elevada calificación. Dune: Parte 2 se estrena en cines el próximo 1 de marzo.

La película de la factoría Disney estrenada en 1964 Mary Poppins y protagonizada por Julie Andrews deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido. La agencia de calificación de películas The British Board of Film Classification (BBFC), ha hecho una revaulación del filme porque consideran que se utiliza un «lenguaje discriminatorio». El filme ha pasado de tener una «U» (equivalente de para todos los públicos en Inglaterra) a «PG» (Parental Guidance Suggested), lo que significa que consideran que algunos de los contenidos de la cinta «no son aptos para una audiencia infantil» y deberían verla sus padres. La agencia británica ha decidido subir la clasificación de edad por la palabra «Hottentots» ya que, tras el análisis de la película, el personaje del marine retirado almirante Boom utilizaba un término que era la manera en la que se llamaba anteriormente a los Khoekhoe, un grupo de pastores pertenecientes a Sudáfrica. En la escena el personaje piensa que está siendo atacado por los Hottentots mientras desolladores de chimeneas bailan en el tejado con sus caras manchadas de carbón. El marine acaba disparándolos con fuegos artificiales mientras les llama «cheeky devils» (diablos descarados). La BBFC concluye en que, además de racista, se trata de un «término anticuado» hoy en día.

Una decoradora de cine presenta una denuncia contra Gérard Depardieu por agresión sexual durante el rodaje de Les volets verts‘en 2021. Según el relato de la víctima, de acuerdo al medio BFMTV, los hechos se remontan a septiembre de 2021. Gérard Depardieu agarró a la decoradora con las piernas y la inmovilizó entre sus muslos. Fue necesaria la intervención de una tercera persona para que Depardieu dejase a la víctima, que también ha señalado que el actor le tocó la cintura, los senos y las nalgas. A raíz de estos hechos, según la abogada, la mujer ya no puede trabajar, sufre ataques de ansiedad y estrés postraumático. Su abogado envió el pasado viernes la denuncia a la fiscalía de París por agresión sexual, insulto sexista y acoso. La fiscalía tendrá ahora que decidir sobre el curso legal que dará a esta denuncia.

Warner Bros Discovery alcanzó unas pérdidas trimestrales superiores a las previstas, mientras el conglomerado mediático luchaba contra las consecuencias de las dos huelgas de Hollywood en la generación de contenidos y la debilidad del mercado publicitario. Los estudios siguen sufriendo retrasos en el lanzamiento de nuevos contenidos, sobre todo por el largo proceso de posproducción, a pesar de que las huelgas de guionistas y actores terminaron en septiembre y noviembre, respectivamente. La empresa, forjada por la unión de WarnerMedia y Discovery, registró unos ingresos globales en el cuarto trimestre de 10,280 millones de dólares, por debajo de la estimación promedio de los analistas de 10,350 millones. La empresa tiene puestas sus esperanzas en el estreno de la segunda entrega de la epopeya de ciencia ficción Dune, protagonizada por Timothee Chalamet y Zendaya. El estreno se retrasó desde noviembre debido a las huelgas de Hollywood. Barbie, el fenómeno cinematográfico del año, había ayudado a la empresa a pulverizar las cifras de taquilla el año pasado, con más de 1.000 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo.

El director Sam Mendes anuncia que realizará cuatro películas sobre Los Beatles, cada una contada desde la perspectiva de cada miembro de la legendaria banda británica –Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr-. Esta es la primera vez que Apple Corps Ltd. y Los Beatles (McCartney, Starr y las familias de los fallecidos Lennon y Harrison) dan el visto bueno a este proyecto y facilitan los derechos musicales para contar la vida de los “cuatro fabulosos de Liverpool”. Las películas -que estarán a cargo de Sony Pictures y Neal Street Productions de Mendes-, llegarán a los cines en 2027, aunque se desconoce si los cuatro filmes serán estrenados al mismo tiempo.

El actor y realizador japonés Hideo Sakaki es detenido por presunta agresión sexual a una aspirante a actriz, en un nuevo caso de delitos sexuales que sacude al mundo del espectáculo en Japón. Sakaki, de 53 años y conocido por su papel en filmes de inicios de la década de los 2000 como La maldición (The grudge), habría cometido el delito tras invitar a su domicilio a la mujer de unos 20 años con el pretexto de ofrecerle consejo profesional, según los detalles facilitados por la policía local. Los supuestos hechos delictivos tuvieron lugar en el domicilio de Sakaki en mayo de 2016, cuando este dijo a la mujer que se quitara la ropa para comprobar si tenía tatuajes y para que se acostumbrara a trabajar en escenas de desnudo. La mujer había conocido a Sakaki en un taller de actuación en 2015 y presentó su denuncia ante la Policía Metropolitana de Tokio en junio de 2023. El actor y cineasta ya estaba siendo investigado por supuestas agresiones sexuales a otras mujeres, cuyos testimonios fueron publicados por la revista nipona Shukan Bunshun en 2022.

OpenAI presenta Sora su nuevo modelo de inteligencia artificial generativa, que acepta instrucciones en texto y las convierte en escenas de video, realistas, con múltiples caracteres y movimientos específicos. Después de haber desarrollado ChatGPT y DALL-E, que generan texto e imagen gracias a la IA, la compañía dirigida por Sam Altman detalla la capacidad de Sora para crear «escenas complejas con detalles del componente principal y el trasfondo«. Además, Sora puede «entender cómo existen los objetos en el mundo físico» y tiene la capacidad de «interpretar acertadamente las instrucciones y de generar caracteres convincentes que expresan emociones vibrantes«, añade. Sora es el término en japonés para «cielo» y la compañía todavía no la ha puesto a disposición del público porque sigue analizándola para comprender los peligros del sistema.

El Ministerio de Cultura prorrogará por segundo año las ayudas para que los mayores de 65 años puedan ir al cine por un precio reducido de 2 euros la entrada. La Administración ha sometido a audiencia e información pública el nuevo Real Decreto para sacar adelante estas subvenciones que se pondrán en marcha una vez se apruebe el texto y hasta el 31 de diciembre de 2024. El Gobierno ya inició estas ayudas al cine para mayores el año pasado, entre el 13 de julio y el 31 de diciembre. En esas fechas, el 51% del público de las salas de cine fueron mayores de 65 años. El Ejecutivo ha dotado 12 millones de euros para este programa, frente a los 10 millones de 2023, de los que 11,75 millones irán directamente para conceder las ayudas a las salas de cine y los restantes 250.000 euros serán para compensar a la entidad colaboradora.

Un tribunal iraní condena a muerte al hombre acusado del asesinato del director de cine Dariush Mehrjui y su esposa Vahideh Mohammadifar el pasado octubre, en un caso que conmocionó al país persa. “El primer imputado, acusado de asesinato intencionado de Mehrjui y Mohammadifar, fue condenado a la pena de muerte por petición de la familia”, declara el presidente del Tribunal Supremo de la provincia de Alborz, Hossein Fazeli-Harikandi. El tribunal aplicó la ley de “ghesas”, que es una suerte de ley del talión que permite a la víctima o a sus familiares provocar a su agresor el mismo daño que sufrió. El convicto, detenido días después de los asesinatos el 14 de octubre pasado, es un exempleado de Mehrjui que «guardaba rencor al fallecido por cuestiones económicas”. Otros dos imputados por el crimen han sido condenados a 36 años de cárcel cada uno y otra persona ha sido sentenciada a ocho años de prisión por su colaboración en los asesinatos.

El Ministerio de Cultura impulsará una unidad de atención y prevención de las violencias machistas en el sector cultural que tendrá entre sus objetivos «el acompañamiento a las víctimas de violencia machista«. Así lo ha anunciado el departamento dirigido por Ernest Urtasun, que también avanza que esta oficina producirá estudios específicos para la elaboración de protocolos y recomendaciones que «den respuesta a las necesidades específicas» de cada sector y organismo vinculado a la cultura. «Para ello, trabajará con un enfoque multidisciplinar, en acuerdo con las profesionales de la cultura y contando, también, con las asociaciones feministas integrantes del Observatorio de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura, personas expertas en materia de prevención de dichas violencias y la asesoría de otras experiencias de éxito ya implementadas«, explica Cultura.

La actriz francesa Judith Godrèche denuncia que fue violada en los años 80, cuando tenía 15, por el director Benoît Jacquot, que entonces tenía 39, y que niega las acusaciones porque de acuerdo con su versión fue una relación consentida. La denuncia, según publica el diario Le Monde y lo que revela en las redes sociales la misma intérprete, la presentó el martes su abogado ante la brigada de protección de menores de la policía. Para ella, es una forma de romper el silencio por las actuaciones de Jacquot, puesto que los hechos habrán prescrito. Con la última reforma legal de 2021, en Francia se pueden perseguir abusos sexuales contra un menor hasta 30 años después de haber superado la mayoría de edad si lo denuncia la víctima. La relación entre ambos nació en el rodaje de Les mendiants (1987), que es el debut en un largometraje de la actriz. Ya se conocía públicamente su existencia: en alguna entrevista el director había incluso alardeado de ella y admitido que posiblemente no había sido legal, dada la diferencia de edad entre ambos.

El actor francés Philippe Caubère, conocido por su papel en filmes como Molière (1978) o La gloria de mi padre (1990), es imputado por abuso sexual de dos menores de edad y por corrupción de una tercera víctima. Caubère, de 73 años, presta declaración ante el juez en régimen de detención provisional, en la localidad de Val-de-Marne, tras lo cual queda imputado, según el diario francés Le Parisien. El actor ha sido puesto bajo vigilancia judicial y se le ha prohibido trabajar con menores. Los crímenes más graves de la acusación, los de agresión sexual y violación de menores de edad mayores de 15 años, tuvieron lugar entre 2010 y 2011 en el caso de una primera víctima y alrededor de 2012 para una segunda. A eso se añade el cargo de corrupción de menores contra una tercera persona, por hechos cometidos entre 2019 y 2021. En 2018, Caubère ya fue acusado de agresión sexual por la actriz Solveig Halloin, pero la denuncia fue desestimada por falta de pruebas. Posteriormente, el actor ganó una demanda por difamación contra Halloin.

Las películas españolas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico; y Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, concursarán en la Sección oficial del 27 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 1 al 10 de marzo de 2024.

El director, guionista y productor estadounidense Martin Scorsese protagoniza un encuentro exclusivo para los miembros de la Academia de Cine, en el que dialoga con el cineasta y escritor español Rodrigo Cortés, de cuyo proyecto más reciente, Escape, es productor ejecutivo. “Trato de mirar siempre adelante y no detrás”, declara el carismático cineasta ante un auditorio que le brinda una calurosa bienvenida con todo el público puesto en pie. El neoyorquino habla de su evolución como cineasta, desde su primera película a Los asesinos de la luna. “Me he dado cuenta con el tiempo que he explorado la técnica todo lo que he podido y ha llegado un momento en el que no tenía que demostrarme nada. Nos hemos acostumbrado al movimiento, al CGI, hasta en los anuncios, y son increíbles, la cámara vuela y dices ¿Qué hago yo si la imagen no vale nada? Vamos a quitarlo todo y vamos a ver qué sucede”, explica sobre esta depuración en la que trata “de pensar y sentir algo distinto y no interferir para mostrar que puedo hacer pirotecnia con la cámara y con el sonido. Y así llegué a Silencio, El irlandés y Los asesinos de la luna”, apunta. Apasionado de la música, que considera “la forma más pura de arte”, el maestro neoyorkino comparte este y cada uno de los elementos que conforman una película: los títulos de crédito iniciales, el trabajo con los actores, la banda sonora o el montaje. “No quiero ponerme límites con lo que se considera un relato. No sé si quiero que me limite una forma estricta de contar una historia”, asegura Scorsese, que cree que el público “no tiene por qué saberlo todo. Yo todavía sigo sin saber lo que pasa en mis películas”, bromea. Entre los asistentes al acto figura la reina Letizia, quien ya coincidieron en el año 2018 en un acto homenaje en la Antigua Fábrica de Armas de la Vega, en Asturias, cuando el director recibió el Premio Princesa de Asturias en el ámbito de las bellas artes.

El papa Francisco mantiene una breve reunión con el director de cine estadounidense Martin Scorsese, que está preparando una película sobre la vida de Jesús. «El diálogo entre Martin Scorsese y el papa Francisco continúa. Dos hombres de genio y experiencia para quienes la figura de Jesús tiene un encanto y un valor extraordinarios«, comentó en la red social X Antonio Spadaro, subsecretario del Dicasterio para la Cultura y la Educación. El director, cuya última cinta es Los asesinos de la luna, prepara desde hace tiempo una película basada en la novela La vida de Jesús publicada en el 1973 por el autor japonés Shasaku Endo, del que ya llevó al cine su obra Silencio, sobre los jesuitas misioneros llegados a Japón para difundir el cristianismo. Scorsese explicó que quería hacer esta película después de haber encontrado al papa en mayo de 2023 junto con otro grupo de artistas. «Respondí al llamamiento que el papa hizo a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo el guión de una película sobre Jesús«, anunció en aquella ocasión.

El actor Alec Baldwin se declara inocente del cargo de homicidio involuntario relacionado con la muerte de la directora de fotografía Halyna Hutchins, durante el rodaje de la película Rust. La declaración se realiza a través de un documento judicial presentado ante un tribunal del Primer Distrito Judicial de Santa Fe, Nuevo México, en el cual el actor renuncia a su lectura de cargos previamente programada para este jueves. Baldwin, de 65 años, no fue arrestado pero se impusieron condiciones estrictas para su liberación. Entre ellas, se le prohibió poseer armas de fuego y salir del país. Además, se le ordenó mantener un contacto limitado con los testigos vinculados a la producción de Rust, y tiene la prohibición expresa de discutir el incidente con ellos. En caso de ser condenado, el actor podría enfrentar una sentencia de hasta 18 meses de cárcel.

RTVE Play, el servicio gratuito de streaming de Radio Televisión Española, cancela la disponibilidad de ver Magical Girl, de Carlos Vermut en su catálogo después de las acusaciones de violencia sexual contra su director por parte de tres mujeres y recogidas en un artículo del diario El País. Pese a que la película tenía derecho de emisión en la web hasta el 16 de mayo, ahora si algún espectador intenta acceder a su visionado aparece el siguiente comunicado: “Lo sentimos. Este contenido tiene restringidos los derechos de emisión en su ubicación”. Aún así, sigue estando disponible en otras plataformas, caso de Mubi y Filmin, y también en Google Play, Apple TV en alquiler y en Rakuten TV con las opciones de alquiler y compra.

El actor francés Alain Delon, que a sus 88 años sufre de graves problemas de salud, es puesto bajo protección judicial en medio de las disputas entre sus tres hijos sobre la mejor forma de salvaguardar sus intereses. Un juez responsable de protección de las personas de Montargis (Loiret) toma la decisión y designa a un guardián de los intereses del mítico intérprete. Fue la fiscalía francesa la que el pasado 11 de enero ordenaba un examen médico sobre el estado de salud del actor, que padece de un linfoma, para determinar si le colocaba bajo protección judicial, como solicitó su hijo mayor, Anthony Delon, de 59 años. La misión del guardián, cuya identidad por ahora no se ha revelado, estará centrada en el seguimiento médico sobre Delon y en la elección de los especialistas que le atienden. La decisión judicial llega tras varias semanas de disputas entre los tres hijos del actor, Anthony, Anouchka y Alain Fabien, que incluso se han intercambiado denuncias entre ellos. Los dos hijos reprochan a Anouchka que quiera sacar a su padre de la residencia de Douchy (al sur de París) para llevarle a Suiza.

La artista canaria Koset Quintana ha acusado al cineasta Armando Ravelo en las redes sociales de acoso sexual y de ofrecerle drogas y porno cuando ella tenía 14 años. El director, por su parte, reconoce los hechos denunciados y, aunque considera que no se trata de violencia sexual, ha anunciado que deja al cine para asumir su responsabilidad. La artista explica en su cuenta de Instagram que se ha animado a denunciar a Ravelo, al que conoció en 2014 en un taller de cine cuando tenía 14 años y él 31, tras leer «los testimonios ocultos durante tanto tiempo contra Carlos Vermut«, director y guionista madrileño, en los que tres mujeres le han acusado de someterlas a violencia sexual entre mayo de 2014 y febrero de 2022.

Tres mujeres han asegurado haber sufrido «violencia sexual» por parte del cineasta madrileño Carlos Vermut, ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián con Magical Girl (2014), según una investigación que publica este viernes El País. El director y guionista madrileño responde: «He practicado sexo duro siempre de manera consentida«, según esa publicación. Una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural han denunciado unos hechos transcurridos entre mayo de 2014 y febrero de 2022, en los que el director supuestamente sacó ventaja de su reconocimiento y posición en el cine para tener relaciones sexuales violentas que ellas no consintieron. Ninguna de ellas denunció ante la policía lo ocurrido por miedo a perder su empleo o a no llegar a conseguir uno.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) emite un comunicado que deja en evidencia su apoyo al actor Alec Baldwin, quien recientemente fue acusado nuevamente por la Fiscalía de Nuevo México de homicidio involuntario por el disparo fatal que se produjo en el set de rodaje de la película Rust en 2021. Pese a que el comunicado del Sindicato no nombra específicamente a Baldwin, la institución hace referencia al caso y alega que están en desacuerdos con que se esté procesando al intérprete dos veces en el mismo caso. Igualmente, señalan que en los sets hay un equipo que tiene como objetivo proveer al actor de las armas ya adaptadas para su uso.

Pedro Almodóvar empezará a rodar en marzo, entre Madrid y Nueva York, su primera película rodada en ingles, La habitación de al lado, que estará protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, y que estarán acompañadas por John Turturro. Esta será el primer largometraje en inglés del realizador y la segunda vez que Almodóvar trabajará con Swinton, con quien coincidió en La voz humana. La película se centra en la historia de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Julianne Moore dará vida a una escritora de autoficción, amiga de la madre, que será «depositaria del dolor y la amargura de ambas«. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra. Según la productora El Deseo «la película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce«.

Pedro Almodóvar, el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, J.A. Bayona o Emma Suárez son algunos de las 300 personalidades cinematográficas que han firmado un manifiesto en apoyo del cine argentino y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) porque «atraviesan momentos extremadamente preocupantes ante la avanzada del gobierno de Milei contra la cultura«. Los firmantes se suman a la iniciativa del colectivo Cine Argentino Unido en una carta que protesta contra los cambios en la Ley de Cine. «La Ley que el Poder Ejecutivo pretende que se apruebe supone la destrucción del INCAA y con él, las ocho sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), institución que brinda educación pública y gratuita de alta calidad en todas las regiones del país. De esta manera, el nuevo gobierno, bajo el pretexto de la eficiencia económica, busca despojar a la sociedad de una herramienta vital para el ejercicio de la ciudadanía: la cultura«, alerta la organización, que comparte el manifiesto en su perfil de Instagram. Los directores de cine Pedro Almodóvar, Aki Kaurismäki, los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne, Alejando González Iñárritu, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, Justine Triet, Fernando Trueba, Pablo Larraín u Olivier Assayas son algunos de los autores que figuran en el largo listado. También son firmantes los intérpretes Isabelle Huppert, Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Juan Diego Botto o Emma Suárez, así como los directores de festivales cinematográficos como José Luis Rebordinos (San Sebastián) o sus homólogos de Venecia (Italia) o Karlovy Vary (República Checa).

Los músicos de Hollywood podrían iniciar una nueva huelga en demanda de mejoras contractuales enfocadas en protecciones ante la inteligencia artificial y pago de regalías por contenido en streaming, tras las recientes paralizaciones de actores y guionistas. Las negociaciones para un nuevo contrato entre la Federación Americana de Músicos (AFM) y la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión (AMPTP) comenzarán este lunes 22 de enero. La AFM, que representa a 70,000 integrantes en Estados Unidos y Canadá, incluye músicos de orquestas, bandas y teatros. instrumentistas en películas, televisión y otros medios, argumenta que la industria del entretenimiento ha cambiado con el surgimiento de plataformas de streaming, lo cual ha resultado en una reducción del 75 % en ingresos residuales para los músicos.

Movistar Plus+ presenta su nueva estrategia de cine original articulada con la puesta en marcha de cinco nuevos proyectos cinematográficos. Las próximas películas de cuatro directores de reconocido prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez y Óliver Laxe, así como el debut en largo de Ana Rujas, serán los próximos proyectos de cine original de Movistar Plus+. Con este nuevo enfoque, Movistar Plus+ quiere transformarse en un actor de “gran relevancia” en la industria cinematográfica española al liderar la producción de cinco proyectos diversos en cuanto a géneros y apuesta creativa. Lo hará sin prescindir de las salas, ya que la idea es llegar al gran público, primero en las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes y, posteriormente, en la plataforma.

Un gran jurado de Nuevo México imputa al actor Alec Baldwin por homicidio imprudente en el caso que provocó la muerte de la camarógrafa Halina Hutchins, en un segundo intento de la fiscalía, que en abril retiró un cargo idéntico. Falleció en un plató de Nuevo México el 21 de octubre del 2021, durante el rodaje de Rust, un western, cuando Baldwin ensayaba una escena y disparó una pistola de época (él dice que se disparó sola) para probarla. Resultó que llevaba balas de verdad en lugar de las de fogueo. La decisión de imputarlo es anunciada después de que un gran jurado de Santa Fe (Nuevo Mexico), compuesto por doce personas, escuchara las pruebas que presentaron los fiscales especiales del caso, Kari Morrissey y Jason Lewis. Los dos acusadores públicos fueron nombrados el pasado abril, una vez que el caso original fuera descartado debido a una mala instrucción.

El emblemático cine Comedia de Barcelona, de la cadena Yelmo, situado en el número 13 del Paseo de Gràcia de Barcelona, en la confluencia con la Gran Via de les Corts Catalanes, cierra sus puertas tras 60 años de actividad cinematográfica. Decenas de espectadores asisten este domingo al popular cine situado en el centro de Barcelona para despedirse de esta sala. Wonka, la cinta protagonizada por Timothée Chalamet, es la última proyección de la sala barcelonesa que concluye a pocos minutos de medianoche.

El director de cine coreano, Bong Joon-ho concede una rueda de prensa, junto a otros artistas del país, para criticar la actuación de la Policía y los medios alrededor de la muerte del actor Lee Sun Kyun, que presuntamente falleció por consumo de drogas ilegales. Bong Joon-ho, quien trabajó con Lee en la película ganadora del Oscar Parásitos, está acompañado en la conferencia de prensa por el cantautor Yoon Jong-shin, el actor Kim Eui-seong, el director Lee Won-tae, el actor Choi Deok-moon y Choi Jeong-hwa, director del Gremio de Productores de Corea, y declaran que se van a unir para presentar la llamada «Ley Lee Sun Kyun», cuyo objetivo es proteger los Derechos Humanos de los artistas. Lee fue encontrado muerto dentro de un automóvil estacionado cerca del parque Waryong en el norte de Jongno-gu, Seúl, el 27 de diciembre, pocos días después de la tercera ronda de interrogatorio policial de 19 horas de duración sobre sospechas de uso de drogas ilegales, en el que el actor, defendiendo su inocencia, había solicitado una prueba del detector de mentiras. La Policía cerró la investigación el mes pasado tras la muerte de Lee.

El cineasta húngaro Béla Tarr protagoniza un ciclo de la Filmoteca de Catalunya con buena parte de su cinematografía durante el mes de enero y febrero. En rueda de prensa en Barcelona Tarr asegura que «no puedo decir que sea un cineasta político, pero sí que puedo decir que tengo sensibilidad social«; reivindica la importancia del espacio-tiempo en los filmes y defiende que el secreto para encarar una película es sentirla. También explica que ha dejado de hacer largometrajes porque cree que en ese formato «ya ha acabado«, pero que todavía tiene cosas que decir en otros formatos para mostrar en su opinión la complejidad de la vida, recordando que ya ha hecho una exposición en Amsterdam. El ciclo está organizado por la Filmoteca de Catalunya, en colaboración con Filmin, la Acadèmia del Cinema Català, Zumzeig y la Escola de Cinema de Barcelona, donde ofrecerá dos clases magistrales y participará en un encuentro con los guionistas de la Residencia de Guiones de la Acadèmia del Cinema Català.