Categoría: Crónica 2022

La Academia del cine francés anuncia que vetará de su listado de nominados a los premios César a cualquier persona acusada de «hechos violentos«, aunque no haya condena en firme. La decisión se produce tras el escándalo provocado por las acusaciones de violaciones y agresión formuladas por varias mujeres contra el actor Sofiane Bennacer, que el año pasado había sido seleccionado como una de las «revelaciones» por la Academia.

El actor Jeremy Renner se encuentra en estado «crítico» tras sufrir un accidente mientras quitaba la nieve de su casa. El intérprete tuvo que ser trasladado en helicóptero al hospital debido a las duras condiciones meteorológicas que afectan a Estados Unidos. Renner es conocido por interpretar al superhéroe del universo Marvel Ojo de Halcón.

La asistencia a salas de cine en 2022 se elevó un 45% respecto al año anterior hasta los 61,2 millones de espectadores y la taquilla alcanzó la cifra de 379 millones de euros, un 49% más que en 2021. A pesar del crecimiento registrado en la asistencia a salas de cine durante este año, el mercado todavía se encuentra a mitad de camino en la recuperación de las cifras anteriores a la pandemia. La película Padre no hay más que uno 3, dirigida por Santiago Segura se sitúa en lo más alto del ranking del cine nacional, seguida por Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda y Los renglones torcidos de Dios. El cine español cierra 2022 con una cuota de mercado del 22%. A nivel general, Avatar: El sentido del agua ha sido la película más taquillera del año, seguida de Minions: El Origen de Gru y Jurassic World: Dominion.

El comité de la tercera edición de las Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Antonio del Amo, el gran olvidado. Un espejo del cine español, de Luis Alegre; ¿Quién teme a Cecilia Bartolomé?, de Andrea Gutiérrez Bermejo; y Visiones y vivencias de un oficio invisible. Un viaje por el cine español desde la sala de montaje, de Guillermo López Aliaga, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de una aportación económica de 12000 euros para el desarrollo de la investigación.

El Consejo de Ministros aprueba el Proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, y solicita su tramitación parlamentaria por el procedimiento de urgencia. Esta nueva norma se contempla dentro del «Plan España, Hub Audiovisual de Europa» y pretende impulsar y fomentar la producción, distribución y exhibición de obras audiovisuales; además de establecer tanto condiciones que favorezcan su creación y promoción, como medidas para la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español. En lo referente al apoyo a las salas de cine, todas las salas cinematográficas podrán acceder a las ayudas a la exhibición, aunque se mantendrá la especial atención a las salas independientes o de núcleos rurales. También se mantiene la cuota de pantalla (el porcentaje que los exhibidores han de reservar a cine nacional y europeo): pasa de un 25% a un 20%, e incluye cine latinoamericano y cine dirigido por mujeres.

Avatar: el sentido del agua, de James Cameron, alcanza los cerca de 950 millones de dólares en todo el mundo, con 293 millones en América del Norte y 661 millones en el extranjero. En solo dos semanas, la película ya supera las cifras de taquilla mundial de Black Panther: Wakanda Forever (800 millones de dólares), The Batman (770 millones), Thor: Love and Thunder (760 millones) y Minions: el origen de Gru (939 millones). Actualmente está empatada con Doctor Strange en el multiverso de la locura (955,7 millones a nivel mundial) como la tercera película más taquillera del año. Cameron estimó que la película necesita generar aproximadamente 2.000 millones de dólares para alcanzar el punto de equilibrio con la inversión realizada, aunque los analistas creen que el umbral de rentabilidad probablemente esté más cerca de los 1.500 millones de dólares.

El letrero de Hollywood cumple 100 años el próximo año, razón por la cual se había probado una nueva tecnología que permite que el letrero se vea iluminado en ocasiones especiales por la noche. Según los responsables del departamento de la ciudad de Los Ángeles y atendiendo a las preocupaciones de los vecinos el letrero no se iluminará debido a inquietudes sobre el tráfico y la seguridad y el impacto potencial en la vida salvaje.

Según la web online IMDb las 10 mejores películas de 2022 son Pinocho, de Guillermo del Toro; Close, Puñales por la espalda. El misterio de Glass Onion; Stutz, RRR, Los Fabelman, Todo a la vez en todas partes, Almas en pena de Inisherin, La ballena y Top Gun: Maverick.

Se cumplen 100 años del nacimiento de Ava Gardner, la actriz que revolucionó Hollywood y siempre vivió en base a sus propias reglas. Ava Lavinia Gardner nació un 24 de diciembre de 1922. Hoy, día de Nochebuena, habría cumplido 100 años. Considerada todo un icono de la gran pantalla y un símbolo de la época dorada de Hollywood, llegó al mundo en Carolina del Norte y se trasladó a California para probar suerte en la interpretación. No imaginaba que su sueño acabaría siendo realidad y que se convertiría en una auténtica leyenda que sigue brillando incluso tres décadas después de fallecer.

 El filme protagonizado por Tom Cruise Top Gun: Maverick, la película de dinosaurios Jurassic World: Dominion y la producción de Marvel Doctor Strange in the Multiverse of Sadness fueron las películas más taquilleras en el mundo en 2022. La segunda parte de la película que sigue la historia del aviador naval Pete «Maverick» Mitchel, interpretado por Cruise, superó la cifra de 1.488 millones de dólares en taquilla internacional, de la cual el 48,3 % de sus ganancias fue generada en Estados Unidos.

El director de cine iraní Asghar Farhadi pide la puesta en libertad de la actriz iraní Taraneh Alidoosti, detenida el sábado en su país por haber apoyado la oleada de protestas. «Apoyo a Taraneh y pido su puesta en libertad así como la de mis otros camaradas cineastas, Jafar Panahi et Mohammad Rasoulof, y de todos los otros prisioneros menos conocidos, cuyo único crimen es de haber querido una vida mejor» afirma Asghar Farhadi en Instagram. «Si demostrar ese apoyo es un crimen, entonces decenas de millones de personas en este país son criminales«, acusa Farhadi, que ha recibido dos veces el Óscar a la mejor película extranjera.

El exproductor de cine Harvey Weinstein es declarado culpable de violación, según informa la Corte Superior de Los Ángeles, la segunda condena para la otrora figura influyente de Hollywood que se convirtió hace cinco años en el rostro de las acusaciones de abusos sexuales del movimiento #MeToo. El jurado declara a Weinstein culpable de violación, cópula oral forzada y penetración sexual con un objeto extraño en relación a una mujer, pero lo absuelve de los cargos relacionados con una segunda presunta víctima.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti es detenida acusada de incitar los disturbios en su país. Según Hamshahri Online, la artista ha sido arrestada «debido a sus acciones al publicar contenido falso y distorsionado, incitar disturbios y apoyar movimientos anti-iraníes«. Tarane Alidoosti (Teherán, 1984), ha obtenido varios premios a lo largo de su carrera y fue la protagonista de la película El viajante, dirigida en 2016 por su compatriota Asghar Farhadi y que en 2017 obtuvo el Oscar a la Mejor Película de Lengua Extranjera. La detención de la actriz estaría relacionada con las protestas en Irán que comenzaron por la muerte de Mahsa Amini tras ser detenida por la Policía de la moral por no llevar bien puesto el velo islámico en septiembre, pero los manifestantes piden ahora el fin de la República Islámica fundada por el ayatolá Ruholá Jomeiní en 1979.

El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el archivo del cineasta valenciano Luis García Berlanga por un importe de 357.000 euros, tras varios años de negociación con la familia, un legado que incluye documentación personal y familiar, obra de creación, correspondencia, premios, fotografías y objetos personales. La vicealcaldesa de Valencia, Sandra Gómez, propone que el legado se exponga en la capital valenciana y se pone a disposición del ministerio y buscar un espacio idóneo para su legado. Revistas, recortes de prensa y obra de creación ajena forman parte de las 74 cajas que se encuentran en las instalaciones de Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que se hará cargo de su conservación y difusión, según ha reseñado el Ministerio este miércoles en un comunicado.

Han pasado 30 años desde que Víctor Erice hiciera El sol del membrillo, y aunque su relación con el mundo de la imagen (cortometrajes y videoinstalaciones) ha sido casi constante, se ha puesto nuevamente detrás de la cámara para dirigir un largometraje de ficción: Cerrar los ojos. Con guion del propio Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por No habrá paz para los malvados), la película narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. Cuenta con un reparto protagonizado por Manolo Solo, junto a Jose Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros. Para su nuevo largometraje Erice ha contado con Valentín Álvarez como director de fotografía, con quien ya trabajara en La Morte Rouge y Vidros partidos; y con el sonidista Iván Marín (La piel que habito, El buen patrón) que trabajó con Erice en Ten Minutes Older, y en Erice-Kiarostami: Correspondencias. La postproducción de sonido será realizada por Juan Ferro. La banda sonora correrá a cargo de Federico Jusid (El secreto de sus ojos).

El Papa recibe en el Vaticano al oscarizado actor y director italiano Roberto Benigni, que ha producido un programa sobre la figura de San Francisco de Asís que será emitido en la plataforma Paramount+ a partir del 8 de diciembre. El Papa y el actor y director italiano han realizado juntos en el pasado algunas producciones televisivas. Por ejemplo, el pasado 17 de abril narraron ante los telespectadores la vida de Jesús en la televisión italiana Rai Uno y detallaron los encuentros que tuvo durante su vida terrenal con el recaudador de impuestos Mateo, con el apóstol Judas, que lo traicionó, o con María Magdalena.

El galardonado director de cine estadounidense Oliver Stone señala que Estados Unidos convirtió a Ucrania en un país no neutral desde 2014. El cineasta declara que el conflicto en Ucrania fue provocado por acciones deliberadas de Washington que llevaron a que Kiev perdiera su estatus neutral con respecto a Rusia. «¿Quiénes somos nosotros para señalar con el dedo a nadie?«, asegura Stone. «Lo que está sucediendo actualmente en Ucrania no es nada fácil, pero en Occidente se reduce cada vez más al hecho de que los rusos invadieron. No se menciona lo que ha sucedido en Donbass desde 2014 , ni cuántas personas tuvieron que ser desplazadas porque Estados Unidos armó a Ucrania«, agrega el director. «Desde 2014, Ucrania ha sido antirrusa, no neutral, y eso es lo que inclinó la balanza«, dice Stone al medio serbio Politika, y agrega que «toda guerra tiene causas y consecuencias«.

La película belga Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman, destrona a Vértigo como mejor película de la historia en la encuesta de la revista Sight & Sound. Realizada cada diez años por la revista británica mensual para elegir a las 100 mejores películas de todos los tiempos, en la misma participan más de 1.639 votantes (en contraste con los 846 de 2012), entre críticos, distribuidores y expertos en cine. Protagonizada por Delphine Seyrig, narra el día a día de una viuda madre de un hijo que por la noche, después de haber cumplido con todas sus tareas domésticas, ejercer la prostitución. La película logra la hazaña de ser la primera obra de una directora en ser la número uno desde que Sight & Sound empezó con sus encuestas en 1952. La única película española que se mantiene en la lista es El espíritu de la colmena de Víctor Erice (1973), que ocupaba el lugar 81 en la anterior encuesta y en la actual baja al 84.

Cine Yelmo, una de las cadenas de cine de referencia en España, cumple 40 años. Cuatro décadas de vida en las que más de 300 millones de espectadores han tenido la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de los títulos que han hecho historia en el séptimo arte. La compañía cuenta actualmente con 53 centros operativos en 23 provincias españolas y más de 530 pantallas tras la apertura de su primer cine en Cantabria, en un crecimiento que comenzó tras ser adquirida en 2015 por la mexicana Cinépolis, que opera así en España con la marca de Cine Yelmo.

Un tribunal revolucionario de Teherán condena a muerte a un preso acusado de participar en las protestas contra el régimen de Irán desde mediados de septiembre, en la sexta sentencia a la horca emitida en una semana. Además, la actriz iraní Hengameh Ghaziani es sido detenida horas después de compartir un video en redes sociales en el que parece en actitud desafiante sin velo.

El desierto de Tabernas (Almería) se convierte en un «Tesoro cinematográfico europeo» conforme a la distinción concedida por la Academia del Cine Europeo (EFA), que se oficializa con la inauguración del monolito que sitúa a este inmenso plató al aire libre en el «mapa del tesoro de los cineastas«.

Se cumplen 50 años de la visita a Los Ángeles, en noviembre de 1972, del cineasta aragonés Luis Buñuel para presentar su película El discreto encanto de la burguesía, filme con el que unos meses más tarde ganó el Oscar a la mejor película extranjera. Recibió una invitación para comer del director George Cukor. Al encuentro, para sorpresa de Buñuel, que quedó inmortalizado en una mítica fotografía, también acudieron los genios de la gran pantalla del momento: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carrière, Serge Silberman, Billy Wilder, George Stevens, Alfred Hitchcock y Rouben Mamoulian, y John Ford que no salió en la foto porque ya se había marchado. Nunca antes ni después una foto ha agrupado a tantos genios del séptimo arte.

El sitio Letterboxd, es el que más calificaciones de cinéfilos posee, elige las 250 mejores películas narrativas de la historia según sus usuarios con un mínimo de cinco mil calificaciones. Encabeza el ranking como mejor película Ven y mira (1985), de Elem Klimov, a la que siguen en los primeros puestos Parasitos (2019), de Bong Joon-ho; O Auto da Compadecida (A Dog’s Will) (2000), de Guel Arraes; Harakiri (1962), de Masaki Kobayashi; y El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola.

El actor francés nacionalizado ruso Gerard Depardieu, decidió cerrar la productora cinematográfica PC Railway en Rusia por «falta de actividad«, según informaron medios locales citados. Con el argumento de la carencia de producciones audiovisuales como motivo del cierre de la empresa, el final de PC Railway no se vincula a la intervención militar rusa a Ucrania. Depardieu, ciudadano ruso desde 2013 y con un juicio abierto acusado de violación por Charlotte Arnould, tenía participación con su firma en una película sobre el departamento de la Fuerza Aérea francesa Normandie-Nieman, que iba a rodarse en la región de Kaliningrado. Sin embargo la coproducción ruso-francesa se vio afectada por el sostenido ataque ruso a Ucrania desde febrero pasado y la parte francesa se retiró del proyecto.

Un jurado ordena al cineasta Paul Haggis, galardonado con el Premio de la Academia, a pagar al menos 7,5 millones de dólares a una mujer que lo acusó de violación en uno de varios casos de la era del #MeToo que han llevado a juicio a famosos de Hollywood en esta segunda mitad de año. El jurado también planea otorgar una indemnización por daños punitivos. El juicio civil, cuyo veredicto se alcanzó el jueves, abarcó acusaciones por una conducta sexual indebida, socialización en alfombras rojas y Cienciología, al tiempo que enfrentó a Haggis, famoso por escribir los guiones de las películas galardonadas con el Oscar Million Dollar Baby y Crash, que también dirigió, contra Haleigh Breest, una publicista que conoció mientras trabajaba en estrenos de películas en la primera mitad de la década del 2010.

El actor Warren Beatty es demandado por una mujer llamada Kristina Charlotte Hirsch que afirma que fue forzada a tener relaciones sexuales hace casi 50 años cuando ella era una adolescente. Esta acción legal es el ejemplo más reciente del uso, para obtener una compensación por abusos que supuestamente ocurrieron hace décadas, de una ley en California que permite este tipo de procesos que de otra manera serían inabordables debido a limitaciones temporales.

Una de las actrices más famosas de Irán, Tarane Alidoosti, protagonista de la película El Viajante, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 2017, se suma a las protestas que sacuden el país desde el pasado mes de septiembre publicando en sus redes sociales una foto suya sin el velo islámico. En la foto Alidoosti posa con el cabello suelto y sostiene un cartel con el lema «mujer, vida, libertad«, que es el que se grita en las protestas en Irán en contra del sistema de la República Islámica.

El actor estadounidense Sean Penn se reúne en Kiev con el presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, a quien entrega uno de los dos premios Oscar que ha recibido y que, según explica, se quedará en Ucrania hasta que el país gane la guerra. Esta es la tercera vez que el actor y director de cine estadounidense visita Ucrania desde que comenzó la invasión del país por Rusia el pasado 24 de febrero.

Los Oscar contarán con Jimmy Kimmel como anfitrión en su próxima ceremonia de entrega, recuperando así la figura del presentador, ausente desde 2018. Será la tercera vez que este célebre rostro de la pequeña pantalla en Estados Unidos se haga cargo de imprimir ritmo y continuidad a los premios después de haber asumido esa labor en 2017 y 2018, que fue la última vez en que estos galardones contaron con un presentador.

El director de cine iraní Asghar Farhadi habría robado ideas de hasta cinco personas desde hace tres décadas, según un reportaje de The New Yorker que recoge los testimonios de los denunciantes, entre los que se encuentran dos estudiantes y tres profesionales del mundo del cine.  Ya se conocía un caso de plagio en el entorno del director, que fue llevado a los tribunales por su antigua alumna Azadeh Masihzadeh, quien ganó el juicio. Farhadi se podría enfrentar ahora a una pena de prisión cuando se dirima la apelación.

Cierra el cine Cervantes, el más antiguo de Sevilla y declarado Bien de Interés Cultural
El teatro llevaba cerrado desde la pandemia y sus dueños han decidido clausurarlo de forma definitiva. El edificio que acoge el Cine Cervantes es propiedad de la familia Hernández García, mientras la gestión de la sala correspondía a Unión Cine Ciudad, que hasta hace unos años también era propiedad de la citada familia.

Azkuna Zentroa de Bilbao inaugura la exposición dedicada a Bruce Baillie «Somewhere from here to heaven». El proyecto dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones en torno al trabajo de Bruce Baillie, cineasta “esencial” de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematográfica norteamericana, y gran promotor del cine experimental. Su cine poético y social inspira las obras realizadas para esta nueva producción del Centro por parte de Ana Vaz, Apichatpong Weerasethakul, Ben Rivers y Eduardo “Teddy” Williams, referentes de la creación experimental contemporánea y la imagen en movimiento. La exposición audiovisual también se acerca a la época en la que Baillie  cofundó Canyon Cinema, una de las distribuidoras de cine de vanguardia más importantes del mundo. El nuevo proyecto de Azkuna Zentroa, comisariado por Garbiñe Ortega, explora las posibilidades del medio cinematográfico en un espacio expositivo e incluye dos ciclos de la Zinemateka y una publicación con textos inéditos e históricos. La exposición se inaugura con una conversación entre la comisaria de la exposición, Garbiñe Ortega, Ben Rivers, Teddy Williams y Apichatpong Weerasethakul (online).

El letrero de Hollywood recientemente renovado y repintado es inaugurado por el alcalde Eric Garcetti. Originalmente destinado a durar solo un año y medio, el letrero ha estado durante casi un siglo como un símbolo icónico alrededor el mundo.

Harvey Weinstein usó su poder e influencia en Hollywood para intimidar a las mujeres que le acusan de violación, afirma la fiscalía en un tribunal de Los Ángeles. Según los alegatos, las amenazaba con acabar con sus carreras si lo confrontaban. El poderoso productor se aprovechó de su imponente tamaño y su posición como «el rey» de la industria del cine para atacar a sus víctimas en cuartos de hoteles. La aseveración corresponde a la parte acusadora en el comienzo del juicio en el cual Weinstein enfrenta nuevos cargos por ataques sexuales.

El programa de Radio Marca La Claqueta, dedicado a la información del mundo del cine, cumple 40 años de emisión ininterrumpida. Para conmemorar esta efemérides el programa de cine más veterano de España, presenta la película de Rodrigo Sorogoyen As bestas en el cine Verdi de Barcelona. La Claqueta inicio sus emisiones en Cadena Catalana un 23 de octubre de 1982 y, presentado por Pepe Nieves, por el programa han pasado personalidades ilustres del cine. Entre los diversos premios conseguidos destaca en el 2007, el Premio Sant Jordi de Cinematografía, que otorga Radio Nacional de España.

Un jurado absuelve al actor Kevin Spacey de las acusaciones de abuso sexual a un menor de 14 años, Anthony Rapp, quien denunciaba que estos presuntos hechos ocurrieron en el año 1986. La decisión es tomada por el jurado en apenas una hora y media, hasta que hubo unanimidad en el veredicto, y finalmente, el actor consigue librarse de una de las múltiples demandas que afronta por parte de varios hombres.

Marruecos prohíbe la proyección «a nivel nacional e internacional» de la película Zanka contact, del director marroquí Ismael El Iraki, por incluir una canción de la cantante y militante saharaui Mariem Hassan. La película, realizada en 2020 por el director residente en Francia y que se estrenó en 2021 en el país galo, fue galardonada el pasado 25 de septiembre con el gran premio del Festival de Cine de Tánger. En un comunicado difundido este jueves por el Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) -encargado de dar las autorizaciones de rodaje y censurar las películas que van contra los principios del reino-, se informa de la suspensión de la cinta después del debate surgido en medios digitales por la inclusión de la canción.

El Artium Museoa, centro dedicado al arte vasco en Vitoria-Gasteiz, inaugura una exposición dedicada al cineasta Iván Zulueta (San Sebastián, 1943-2009) de la mano de Xabier Arakistain, uno de los más apasionados conocedores de su obra. El recorrido por cuatro amplias salas, y una quinta reconvertida en cine, detalla sus pasos como creador de las portadas de discos para Vainica Doble o la Orquesta Mondragón, y sus carteles de películas para José Luis Borau y Pedro Almodóvar, entre otros. «El arrebato de Iván Zulueta» podrá visitarse hasta el 5 de marzo de 2023.

Tom Cruise podría rodar una película que tendrá escenas grabadas en el espacio. Así es como podría convertirse en el primer actor en filmar desde la Estación Espacial Internacional (ISS). Es en una entrevista con BBC News que la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, comenta que algunas de las secuencias de la nueva película de Cruise podrían ser grabadas en la ISS. En concreto , se refiere a una escena en la que el actor tendría que realizar una caminata espacial por fuera de la ISS. Lo que lo convertiría en el primer civil en cumplir tal hazaña.

La XIX edición de la Fiesta del Cine, celebrada durante cuatro días entre el 3 y el 6 de octubre, ha registrado un total de 1.291.799 espectadores, según datos provisionales de la consultora Comscore. El dato supone un 82,2% más que la anterior edición celebrada en mayo, la primera pospandémica, que contó con 704.927 asistentes, eso sí, en sólo tres días y en unas fechas primaverales que tradicionalmente registran menos participación que las de otoño. Si se compara el resultado con la edición de octubre de 2019, la última anterior a la irrupción del covid, se observa una caída en la asistencia del 44%, ya que entonces se contabilizaron 2,29 millones de espectadores en tres días.

La política de Cultura en 2023 contará con un presupuesto de 1.513 millones de euros, un 22,6% más que en 2022 (un incremento de 279 millones de euros), y destaca la partida destinada al Fondo de Protección a la Cinematografía, que engloba las ayudas, y sube un 62,7% al pasar de 65 a 106 millones de euros. Así figura en el proyecto presupuestario de 2023 presentado esta mañana en el Congreso de los Diputados y que también incluye 210 millones de euros que se seguirán destinando a la nueva edición del Bono Cultural Joven del próximo año.

El Día del Cine Español es la jornada elegida para mantener esta primera reunión del Patronato de Honor de la Fundación Academia de Cine, en la que el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite agradece  el compromiso de los patronos y patronas de honor, que han valorado el trabajo de la Fundación y han formulado propuestas.

Hoy empieza la XIX edición de la Fiesta del Cine, organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), con la colaboración de la Asociación Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), que a partir de esta edición se une al evento, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y Fotogramas. En esta nueva edición de la Fiesta del Cine, participarán 346 cines que suman un total de 3.030 pantallas, que ofrecerán una cartelera diversa en cuanto a géneros y nacionalidades de las películas que estarán disponibles durante los cuatro días del evento. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días, , al precio de 3,5 euros, ya está disponible exclusivamente online, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas. Para esta edición, la organización de la Fiesta del Cine en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas han creado la figura del embajador de este evento, que ha recaído en el actor Ernesto Alterio y en la actriz Toni Acosta.

El agente de Bruce Willis niega categóricamente que el actor haya vendido sus derechos de imagen y voz para poder ser recreado por inteligencia artificial, gracias a la tecnología deepfake, y aparecer así incluso de forma póstuma en películas, series o anuncios. La empresa Deepcake también lo niega aunque de forma menos clara. La noticia original la publicó The Telegraph el 28 de septiembre. De ahí pasó al Daily Mail el 29 de septiembre y de ahí a prácticamente todos sitios. Todo parece indicar que la confusión viene de haber interpretado mal un acuerdo entre Bruce Willis y la compañía Deepcake en 2021. Ese año, la empresa de inteligencia artificial creó un deepfake para un anuncio de una compañía de telecomunicaciones rusa. Para el anuncio, y utilizando la tecnología deepfake, se creó el «gemelo digital» de Bruce Willis. Pero solo para ese anuncio. Deepcake ha emitido un comunicado en el que juega con la ambigüedad: «La redacción sobre los derechos es incorrecta… Bruce no podría venderle a nadie ningún derecho, son suyos por defecto«.

Un grupo de creadores de contenido chinos está acortando y condensando en vídeos cortos películas clásicas de Hollywood pra TikTok. Empleando la traducción automática de la plataforma, aplicaciones y software de doblaje y VPN – TikTok está bloqueado en China – los creadores permiten visualizar una película en un vídeo de pocos minutos. Esta nueva moda permite a los espectadoras ver rápidamente películas y series en inglés, español e indonesio. Las narraciones son con voz robótica y ya cuentan con millones de visitas, lo que se traduce en ingresos importantes para sus creadores. En el caso del vídeo que resume la película La chica danesa, son ya más de cuatro millones de visualizaciones. Por ejemplo, la película Perdida, de David Fincher, se presenta como «la venganza de una mujer con alto coeficiente intelectual por engañar a su esposo» y se resume en siete minutos. Así mismo, La chica danesa, de Tom Hooper, se reume en 48 segundos como «la esposa deja que el esposo se vista de mujer y él se vuelve adicto«. La tendencia de convertir largometrajes en vídeos cortos está siendo muy popular en plataformas como Douyin – considerada la TikTok de China -, Kuaishou o Bilibili. Los creadores de este formato de contenido escriben un guion que resume la trama de la película en chino, después utilizan el servicio de traducción DeepL para pasarlo a inglés y después generan una voz robótica en off, a modo de narrador, con una aplicación de doblaje llamada Moyin. Algunos de ellos editan y montan los vídeos en Adobe Premiere, donde es posible voltear la imagen horizontalmente para evadir así la detección de plagio de las plataformas. En China la creciente popularidad de este tipo de publicaciones ha provocado graves problemas por derechos de autor.

La exposición «Tim Burton: El laberinto«, supervisada por el propio cineasta, se inaugura en Madrid como muestra inmersiva que repasa su trayectoria y personalidad a través de dibujos, bocetos, maquetas u objetos de su filmografía. Situada en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, la muestra ambiciona ser única para cada visitante, que de algún modo elige el recorrido en función de los caminos que se bifurcan laberínticamente. Bocetos originales nunca antes vistos, cuadros, recreaciones hiperrealistas de los personajes de sus películas, vestuario original, instalaciones de video mapping y gigantes figuras elaboradas a partir de modelado 3D de los dibujos de Tim Burton, todo ello acompañado de las bandas sonoras de sus filmes, para crear la ilusión de inmersión en su univero creativo. Los comisarios bucearon junto a Burton en los materiales que el artista guardaba en su casa de Burbank, donde descubrieron algunas obras que el artista había olvidado que existían: Burton se define como un acumulador de objetos. La exposición cuenta también con materiales creados específicamente para esta muestra como esculturas originales de gran tamaño de personajes inéditos o pantallas donde se pueden observar animaciones de los dibujos a lápiz, tinta o acuarela del propio Burton.

Tras anunciar su retirada por problemas de salud, Bruce Willis toma una decisión pionera en la industria del cine al convertirse en el primer actor que vende sus derechos de imagen a una empresa de «deepfake». De este modo, su imagen podrá ser replicada digitalmente para ser utilizada en películas, series y videojuegos. Según informa The Telegraph, Willis ha vendido su imagen a la compañía Deepcake para que pueda ser utilizada, en futuros proyectos, tras una primera experiencia en este campo en un anuncio para el servicio telefónico ruso MegaFon. La tecnología «deepfake» permite utilizar el parecido de una persona para superponerlo a otro individuo. El uso de esta tecnología no es algo nuevo en la industria del cine, ya que otros proyectos como Rogue One o la segunda temporada de The Mandalorian ya la utilizaron en su producción para recrear las versiones jóvenes de la finada Carrie Fisher (Leia Organa) y también de Mark Hamill (Luke Skywalker).

El dos veces oscarizado director iraní de cine, Asghar Farhadi, insta a los ciudadanos de todo el mundo a «solidarizarse» con las manifestaciones que sacuden su país tras la muerte de una joven detenida por la policía de la moral. Farhadi elogia a las «mujeres progresistas y valientes que lideran las protestas por sus derechos humanos» tras la muerte de Mahsa Amini, de 22 años. «Piden derechos simples, pero fundamentales, que el Estado les ha negado durante años«, dice Farhadi, en un mensaje de video publicado en Instagram. «Esa sociedad, especialmente esas mujeres, han recorrido un camino duro y doloroso hasta llegar a este punto«, añade el director iraní. Según un balance oficial, el menos 41 personas han muerto en las protestas tras la muerte de la joven, que fue detenida por supuestamente llevar el velo de forma «inapropiada«. Pero grupos de derechos humanos afirman que la cifra de muertos es mucho mayor.

El cineasta Bahman Ghobadi, envia una carta a la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, así como a sus 4.000 miembros, en la que les invita a defender los derechos civiles violados del pueblo iraní, en especial por el asesinato de la joven Mehsa (Zhina) Amini, de 22 años. En la carta Ghobadi afirma que el pueblo iraní ha salido a las calles a protestar contra «el régimen que asesinó recientemente a una joven llamada Mahsa Amini por no llevar el velo “bien”«. Por tal motivo solicita apoyo «para difundir esta noticia y apoyar al pueblo iraní y sus legítimas protestas«.

El cineasta Woody Allen afirma que su próxima película será la número 50 y «en principio» no hará más, sino que prevé escribir su primera novela. Lo asegura en una entrevista que La Vanguardia publica por la próxima publicación de su libro de cuentos cómicos Gravedad cero (Alianza) el 27 de septiembre. «Mi idea, en principio, es no hacer más cine y centrarme en escribir, estos cuentos y, bueno, ahora estoy pensando más bien en una novela«, explica, pero no prevé publicar más memorias. En cuanto a la última película, ambientada en París, declara que «será parecida a Matchpoint, emocionante, dramática y además siniestra«.

El cineasta Pedro Almodóvar no dirigirá Manual para señoras de la limpieza, el que iba a ser su primer largometraje en inglés, una adaptación de la novela de Lucía Berlín que contaba con Cate Blanchett como protagonista, según revela el director en una entrevista con el medio estadounidense Deadline. «Ha sido una decisión muy dolorosa para mí. He soñado con trabajar con Cate Blanchett durante mucho tiempo. Estaba cegado por la emoción pero desgraciadamente no me siento del todo capaz para realizar esta película» confiesa el director. No era la primera vez que Almodóvar abordaba un rodaje en inglés, pero sí iba a ser el primer largometraje en este idioma. Previamente, ha rodado el corto La voz humana, con Tilda Swinton, y acaba de rodar en los escenarios almerienses «spaghetti western» otro corto con Ethan Hawke y Pedro Pascal titulado Extraña forma de vida.

La segunda convocatoria de la Fiesta del Cine de 2022 se celebrará en toda España los días lunes 3, martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de octubre. Durante esos cuatro días los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3,50 euros por entrada. Con esta ampliación en un día, la Fiesta del Cine participará en las actividades de celebración del Día del Cine Español, que se celebra el jueves 6 de octubre. Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación, desde hoy mismo, en la web oficial. Los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días comenzará el miércoles 28 de septiembre exclusivamente por Internet, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas. El lunes 3 de octubre, primer día de la Fiesta del Cine, las entradas también se podrán adquirir en taquilla y en los quioscos situados en los halls de los cines.

La Fundación Gala-Salvador Dalí explica en un comunicado que el biopic Daliland, dirigido por Mary Harron y protagonizado por Ben Kingsley, se proyectará en el Festival de Cine de Toronto «sin el visto bueno de la entidad, que no ha tenido la oportunidad de visionarlo previamente y ejercer sus funciones en tanto que responsable de proteger la obra y la imagen del pintor«. La entidad afirma que se ha puesto en contacto con la productora para regularizar los derechos, pero «no ha recibido ninguna respuesta» y subraya que en condición de administradora universal del legado de Dalí tiene entre sus objetivos «la defensa y la protección de la obra y la imagen del pintor, por lo que se reserva el derecho a ejercer las acciones legales que crea convenientes para salvaguardar el buen nombre del artista, de su actividad creadora, del Teatre-Museu Dalí y de la Fundación Dalí«.

El Ministerio de Exteriores de Rusia amplia su lista negra de ciudadanos de Estados Unidos cuya entrada estará prohibida al país con la inclusión de los actores Sean Penn y Ben Stiller, además de otros 23 estadounidenses, entre los cuales figuran varios secretarios, subsecretarios y empresarios. El Ministerio de Exteriores precisa que se trata de una medida de respuesta «a las sanciones contra ciudadanos rusos constantemente ampliadas por la administración del presidente Joe Biden«. En la lista se incluyen Penn y Stiller, quienes visitaron Kiev en abril y junio del presente año, respectivamente, donde se reunieron con el presidente ucraniano, Voldímir Zelenski. Ambos destacaron su apoyo a Ucrania, y Penn incluso amenazó con destruir su estatuilla del Oscar si la Academia no le daba la palabra al mandatario durante la ceremonia.

Menos de 24 horas después de finalizar el rodaje en Almería de su western con Pedro Almodóvar, Ethan Hawke presenta en un abarrotado cine Doré de Madrid su cuarto largometraje como director, Blaze (2018), sobre el músico country-folk Blaze Foley, que quiso ser leyenda y acabó en artista maldito. El rodaje de Extraña forma de vida, un western de 30 minutos que protagonizan Hawke y el chileno Pedro Pascal, acabó a la una de la madrugada del domingo, según cuenta el propio Almodóvar, presente en el acto, después de que el actor texano desvelara que se encontraba sentado al fondo de la sala.

Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda es la película más vista en España desde su lanzamiento el día 26 de agosto y la elegida por casi la mitad de los espectadores que fueron al cine este fin de semana. Como ya sucedió con sus predecesoras, el filme se ha colocado en el puesto número 1 en taquilla en su primer fin de semana en España con más de 2,2 millones de euros de recaudación y más de 350.000 espectadores, con una cuota de mercado de más del 47%, lo que se traduce en que prácticamente uno de cada dos asistentes a las salas de cine optaron por disfrutar la nueva película de Enrique Gato. Además, se ha convertido en la segunda mejor apertura del año de una película de animación tras Minions: El origen de Gru y en el segundo mejor lanzamiento de un filme español en 2022 tras Padre no hay más que uno 3. En Francia es número uno desde el día de su lanzamiento, mientras que en Portugal se ha situado en quinta posición en el ranking de taquilla. En Emiratos Árabes Unidos, la película ha ocupado el sexto lugar.

El Ministerio de Cultura y Deporte resuelve la concesión de 97 ayudas del Fondo de Protección a la Cinematografía para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes comunitarios e iberoamericanos para el año 2022. El importe total de las ayudas concedidas es de 3,6 millones de euros y se ha realizado por el procedimiento de concurrencia competitiva. Treinta distribuidoras independientes españolas han resultado beneficiarias de las ayudas. Las ayudas contribuyen a financiar los gastos de distribución de las películas, tales como los gastos de publicidad y promoción, el tiraje de las copias, el subtitulado y el doblaje, o las medidas contra la piratería, entre otros. El importe de la ayuda no supera el 50% de los gastos subvencionables y la cuantía máxima por película es de 150.000 euros.

Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la institución con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ya cuenta con los 20 proyectos que participarán en su cuarta edición. Tras la evaluación de las 730 solicitudes presentadas, profesionales del sector constituidos en un comité de valoración han elegido a Guillermo de Oliveira (A morte nos teus ollos), Álvaro Robles (A veces silencio), Ignacio Vuelta (Afrikana), Carla Valdés León (Ante el camino), Elena López Riera (Dame veneno), Anna Marchessi (De Madrid al suelo), María Pérez Sanz (Dejar Madrid), José Luis Aparicio Ferrera (El mar), Júlia de Paz (Harta), Lois Patiño (La nube del no saber), Adán Aliaga (La vida reflejada), Natàlia Boadas i Prats (Leña menuda), Alicia Moncholí Lueje (Los fines de semana), Diego Sabanés (Mediadores), Ana I. Barbudo González (Nada sobre nosotras), Ainhoa Rodríguez (Niña no juegues), Claudia Barthelemy (Rojo y sus platillos voladores), Héctor Beltrán Gimeno (Sin cuartel), Miguel López Beraza (Vapor y plata) y David Martín de los Santos (Vivan los hombres cabales).

La quinta entrega de la serie cinematográfica Gru: mi villano favorito, estrenada en China varias semanas después que en el resto del mundo, uno de los personajes, Willy Kobra, escapa de la policía fingiendo su muerte, pero en la versión estrenada en China es apresado por la misma y encerrado en prisión por 20 años. El cambio se explica con una serie de imágenes fijas insertadas en la secuencia de créditos al final de la proyección. Los distribuidores chinos resaltan que el personaje protagonista, Gru, a pesar de ser un villano de profesión, «eventualmente se convirtió en uno de los buenos, dedicado a cuidar de su familia”, según reza un mensaje al final de la película. La alteración de películas es relativamente común en China, donde las autoridades o en ocasiones las propias plataformas y distribuidoras acostumbran a censurar desnudos, contenido político considerado delicado o escenas sexuales. No está claro si el final de la película se modificó debido a la petición de los censores o si los productores lo consideraron una conclusión más aceptable para el mercado chino.

El cine afroamericano es protagonista de una exposición en la que el Museo de los Óscar recuerda a las estrellas y directores olvidados por los grandes estudios de Hollywood. Bajo el título de «Regeneration: Black Cinema«, la Academia de Hollywood inaugura un ambicioso recorrido por la historia oculta del séptimo arte entre 1898 y 1971, etapa en la que un buen número de cineastas trabajaron de manera independiente, a veces clandestina, para rodar historias que reflejaran a la comunidad de raza negra en Estados Unidos. El recorrido, que abarca desde las primeras producciones de «cine racial» para la salas segregadas de los años 20 hasta el éxito del «blaxploitation» en los 70, abre con el beso que grabaron Saint Sutlle y Gertie Brown para una escena del corto Something Good – Negro Kiss, de 1898, considerada la primera muestra de afecto entre una pareja afroamericana rodada en el cine.

El Gobierno de China solicita a la industria del cine estadounidense más «respeto» hacia la cultura y las costumbres del gigante asiático, que ha vetado en los últimos el estreno de grandes producciones de Hollywood. La viceministra del departamento de publicidad del comité central del Partido Comunista, Sun Yeli, espera que «se pueda seguir mejorando la calidad de las películas estadounidenses» mediante la toma en consideración de la idiosincrasia china. «Importaremos (cintas) de cualquier país que haga mejores películas y películas que sean más adecuadas para el gusto del publico chino«, asegura Sun, en una declaración pública sobre este tema. Según Sun, el 41 por ciento de las películas adquiridas en la última década por China son estadounidenses, aunque la cuota se desplomó el año pasado, aparentemente por el creciente nacionalismo del presidente, Xi Jinping, que quiere frenar la influencia occidental también en el ámbito de la cultura.

El director de cine, Pedro Almodóvar, inicia el rodaje de su cortometraje western, titulado Extraña forma de vida, en el desierto de Tabernas (Almería). La nueva obra estará protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal. El corto contará la historia de Silva, un ranchero que va a caballo por el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar el Sheriff Jake. Ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo 25 años antes. El film tendrá una duración de 30 minutos, y en el mismo también participarán Jason Fernández, George Steane y Manu Ríos, Pedro Casablanc y Sara Salámo.

La Academia de Hollywood anuncia que envió una carta de disculpas a Sacheen Littlefeather, la mujer indígena que subió al escenario en lugar de Marlon Brando cuando ganó el premio a mejor actor en 1973. «Cuando subiste al escenario de los Óscar en 1973 para no aceptar el Óscar en nombre de Marlon Brando, en protesta por la tergiversación y el maltrato de los nativos americanos por parte de la industria cinematográfica, hiciste una declaración poderosa que continúa recordándonos la necesidad del respeto y la importancia de la dignidad humana«, asegura en la misiva David Rubin, actual presidente de la Academia. La carta, aunque fechada el pasado 18 de junio, se hace pública hoy ya que la institución confirmó que el 17 de septiembre Littlefeather será la protagonista de un evento organizado en el Museo de la Academia de Los Ángeles para conmemorar el 50 aniversario del momento. En 1973, Brando ganó el Óscar a mejor actor por El padrino, pero el actor no acudió a recogerlo y en su lugar apareció una joven de 26 años, Sacheen Littlefeather, vestida con el atuendo de los Apache que protestó por el trato discriminatorio de Hollywood hacia los indígenas de Estados Unidos. Aunque su breve discurso fue aplaudido por parte de la audiencia, también fue recibido con abucheos, gestos racistas y bromas posteriores por parte de los presentadores de la gala, Raquel Welch y Clint Eastwood. «El abuso que soportaste por esa declaración fue injustificado. La carga emocional que has vivido y el daño de tu propia carrera en nuestra industria son irreparables«, señala el presidente. «Durante demasiado tiempo no se ha reconocido el coraje que demostraste. Por ello, ofrecemos tanto nuestras más profundas disculpas como nuestra más sincera admiración«, añade. «Sobre la disculpa de la Academia, nosotros somos gente muy paciente. ¡Solo han pasado 50 años! Tenemos que mantener nuestro sentido del humor en todo momento, es nuestro método de supervivencia«, responde la mujer, ahora de 75 años.

El FBI concluye, según el diario ABC News, que el arma que utilizaba Alec Baldwin en el rodaje de Rust, y que acabó con la vida de la directora de fotografía el 21 de octubre de 2021, no pudo dispararse sin que alguien apretase el gatillo. Esta nueva información contradice la versión del actor, que en una entrevista el pasado diciembre, afirmó que no había apretado el gatillo en ningún momento.

El director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto dirigirá la producción de Netflix de la obra de Juan Rulfo Pedro Páramo. El anuncio se realiza durante el evento «Que México se vea», en el que Netflix presenta su estrategia para México. Además, también se celebra una conferencia con la presencia de artistas como las actrices Cecilia Suárez y Teresa Ruiz, la directora Natalia Beristáin y el propio hijo del legendario escritor mexicano, Juan Carlos Rulfo.

El cine español ha recaudado en salas un total de 31.341.424 euros en 2022 y ha reunido a casi 5 millones de espectadores, aunque sigue lejos de las cifras previas a la pandemia, ya que en todo el año 2019 se recaudaron más de 94 millones de euros de más de 16 millones de espectadores, según datos del Ministerio de Cultura y Deportes hasta el 7 de agosto. En total, la taquilla española ha recaudado este año 88,1 millones de euros y ha congregado a 14,1 millones de espectadores, teniendo en cuenta las producciones extranjeras, destacando Minions, el origen de Gru, con 17,9 millones de euros y 3 millones de espectadores; y Jurassic World Dominion, con 17,3 millones de euros y 2,7 millones de espectadores. Hasta el momento, la película española más taquillera de 2022 ha sido Padre no hay más que uno 3. La película del actor y director Santiago Segura ha recaudado 11,3 millones de euros y 1,9 millones de espectadores han acudido a las salas de cine a verla. El «top 5» de películas españolas más taquilleras en 2022 lo completan Alcarras, con 2,2 millones de euros recaudados y 361.471 espectadores; La Abuela, 2 millones de euros y 287.013 espectadores; Mamá o Papá, 1,5 millones de euros y 213.028 espectadores; y Llenos de gracia, 1,3 millones de euros y 223.028 espectadores.

Hoy se ha recuperado una entrevista realizada Quentin Tarantino en Twitter, por el realizador Daniel J. Calero, concedida a The Joe Rogan Experience en 2021, en la que el director desvela que su carrera comenzó gracias a que vio la película Matador, del cineasta español Pedro Almodóvar. «Pedro Almodóvar tenía una película titulada Matador, con Antonio Banderas, muy graciosa«, comienza explicando. «Cuando empieza la película, en los créditos iniciales, hay un sujeto sentado en una silla, en su salón, con los pantalones bajados, masturbándose. Y se está masturbando con las escenas más sangrientas y violentas de películas slasher. Tiene todos sus momentos favoritos de mujeres siendo asesinadas, todos juntos. ¡Y se la está cascando! ¡Y esa es la escena inicial!«, comenta con entusiasmo para añadir que al ver la escena pensó: «¡Dios, esta es la mierda más salvaje que he visto en mi vida, tío! ¡Es increíble!«. Y tras esto les prometió a sus compañeros del videoclub donde trabajaba: «Cuando haga películas, quiero hacer cosas así«. Uno de los trabajadores del local le dijo: «Ellos no te lo van a permitir, Quentin«. Pero él le contestó muy confiado: «¿Quiénes son ‘ellos’ para decirme qué puedo o no puedo hacer?«.

La productora cinematográfica Zentropa, creada por el director danés Lars von Trier y Peter Aalbæk Jensen hace cuatro décadas, hace público un comunicado sobre la salud del cineasta, de 66 años, en el que detalla que padece párkinson. “Está animado y recibiendo tratamiento”, explica el anuncio difundido este lunes. El cineasta está a punto de concluir Riget Exodus, una serie de televisión que continúa la saga iniciada en los años noventa por Riget (El reino), muy popular en Dinamarca, y que se presentará fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia este mes. Zentropa explica que, debido a su enfermedad, Von Trier solo participará «de forma limitada» en entrevistas relacionadas con el estreno de su próxima obra. La productora justifica la noticia de la enfermedad para evitar posibles especulaciones sobre su estado de salud antes del estreno.

La estrella de Hollywood Jessica Chastain se reúne con el presidente ucraniano, Volodimir Zelensky, el cual le agradece por su apoyo. «Para nosotros, estas visitas de personajes famosos son extremadamente valiosas. Gracias a esto, el mundo escuchará, sabrá y comprenderá aún más la verdad sobre lo que está sucediendo en nuestro país«, dice el ucraniano. El presidente Zelensky escribe en las redes sociales agradeciéndole el apoyo y por ayudar a su país en medio del conflicto en curso de la nación con Rusia. La actriz y productora estadounidense visita en Kiev el Hospital Infantil Okhmatdyt. En junio, Ucrania agradeció a sus visitantes de la lista A de Hollywood, que integran, entre otros, Ben Stiller, Sean Penn, Liev Schreiber y Angelina Jolie, por visitar el país devastado por la guerra, tras la invasión de Rusia.

El fichaje de James Franco para dar vida a Fidel Castro en una película dirigida por el español Miguel Bardem enciende una agitada controversia en Hollywood por las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el actor y quejas sobre su falta de ascendencia latina. «¿Cómo puede estar aún pasando esto?«, preguntó el colombiano John Leguizamo en una publicación de Instagram en la que critica la «apropiación» que, según él, supone que un actor anglosajón encarne a un líder hispano. Aunque Leguizamo insiste en que «no tiene ningún problema con Franco«, no dudó en llamar al «boicot» del filme porque «él no es latino» y «Hollywood está robando las narrativas de su comunidad«.

La actriz estadounidense Anne Heche, de 53 años, es ingresada en el hospital tras sufrir un aparatoso accidente de tráfico en Los Ángeles cuando conducía su Mini Cooper de color azul. Parece que la intérprete cochó contra una vivienda y fue el impacto el que provocó posteriormente un incendio. El vehículo ha quedado destrozado. Fueron los bomberos quienes tuvieron que acercarse al lugar y rescatar a Anne Heche. No han desvelado su identidad, pero han emitido un comunicado en el que se habla del accidente, en el que hablan de que los paramédicos tuvieron que trasladar al hospital a una mujer adultar «en estado crítico«. Por el momento, se desconocen las causas del accidente. Medios locales informan de que la actriz ya había cochado previamente contra un garaje de una casa cercana. Circula un vídeo en redes donde se escucha cómo los vecinos le piden en repetidas ocasiones que salga del vehículo, pero Anne Heche hace caso omiso y continúa conduciendo. Parece que, según las cámaras de videovigilancia, la actriz circulaba a toda velocidad justo antes del accidente.

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual (ECAM) de la Comunidad de Madrid es incluida por la revista estadounidense The Hollywood Reporter entre los 15 mejores centros especializados del mundo por cuarto año consecutivo. Para la elaboración del listado, la publicación consulta a educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos, que valoran aspectos como la innovación formativa, las instalaciones y los éxitos alcanzados de alumnos y antiguos alumnos. La ECAM, ubicada en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón, es la única entidad española en el ranking, publicado cada verano por el medio norteamericano, que destaca su enfoque centrado en una formación eminentemente práctica y su conexión con la industria. De hecho, reconoce que se trata de la favorita a la hora de acceder rápido al mercado laboral.

La Filmoteca Española incorpora a sus fondos cinematográficos los archivos de dos nombres «fundamentales» del cine español e internacional: el artista de efectos especiales y visuales Emilio Ruiz del Río (Madrid, 1923-2007), y el director artístico Félix Murcia (Aranda del Duero, 1945). Por un lado, se trata de una donación realizada por la familia, en el primer caso, y por el propio director, en el segundo. Con esta adquisición Filmoteca Española amplía sus fondos personales, entre los que ya se encontraban los de personalidades como Teresa Font, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Luis Buñuel. EL archivo de Emilio Ruiz del Río incluye dibujos, fotos, maquetas y documentación asociada a múltiples películas. Por su parte, Félix Murcia, responsable de la ambientación y decoración de numerosas películas, cuenta con un archivo que incluye dibujos, fotografías, guiones, planos, storyboards y documentación de numerosos trabajos.

La película Batgirl está terminada, ha costado 90 millones de dólares (unos 88 millones de euros), pero no se estrenará. La compañía Warner Brothers anuncia que el filme, cuyo rodaje concluyó hace meses y que ya estaba en el proceso de las proyecciones de prueba, no se lanzará ni a través de la plataforma HBO Max, como se pretendía para este año, ni en las salas de cine. La película, protagonizada por Leslie Grace en el papel de la heroína, contaba con el regreso de Michael Keaton como Batman, rol que retomaba por primera vez desde 1992. De acuerdo con Variety, que consultó a diversas fuentes, el motivo detrás de la cancelación tiene que ver con el cambio de estrategia de Warner, que ya no tiene la intención de centrar casi todos sus esfuerzos en la consolidación de HBO Max. Por ello, Batgirl ya no es “ni lo suficientemente grande como para ser digna de un estreno en los cines, ni lo suficientemente pequeña como para que tuviera un motivo económicamente válido para salir en un entorno de streaming cada vez más agresivo”. Sin embargo, el mismo medio apunta a otra cuestión: el ahorro en impuestos.

Entra en vigor el Convenio del Consejo de Europa sobre coproducción cinematográfica para las coproducciones que cuenten con productores españoles, firmado en Estrasburgo el 7 de abril de 2022 y ratificado por España. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Este Convenio se basa en la idea de que el patrimonio forma parte del derecho de los ciudadanos a participar en la vida cultural. El objetivo del Convenio revisado es proporcionar un marco jurídico y financiero para la coproducción de largometrajes en los que participen empresas de producción establecidas en al menos tres Estados parte del convenio

Tras de dos años suspendido por la pandemia la Universidad de Valladolid iba a retomar este mes de agosto su histórico Curso de Cinematografía creado en 1964. La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía ya tenía confirmados los profesores de los tres niveles y las habituales conferencias para esta 59 edición, con 160 horas lectivas hasta el 26 de agosto, pero se ha visto obligada a cancelar el curso porque no se ha alcanzado el número mínimo de matriculados establecido para que tuviera lugar su celebración.

El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa, galardonado con el premio Master of Cinema del Atlàntida Mallorca Film Festival, expresa su rechazo al boicot internacional a los directores rusos, una postura que provocó su expulsión de la Academia de Cine de Ucrania al inicio de la guerra. «Hay muchos directores rusos que están en contra de la guerra, por qué tenemos que rechazar a Viktor Kossakovski o Andrey Zvyagintsev si son gente buena, que ha criticado siempre lo que estaba pasando en Rusia. No podemos permitirnos repudiar la cultura rusa tan fácilmente«, afirma Loznitsa. Así mismo, anuncia que su próxima película será un documental sobre la invasión que está sufriendo Ucrania y que rodará sobre el terreno a partir de octubre, aunque los plazos dependen de la evolución de la guerra.

El actor británico David Warner fallece a los 80 años como consecuencia de un cáncer, tras una larga y destacada carrera en el cine, el teatro y la televisión. El intérprete inglés, secundario de lujo en películas como Perros de paja (1971), La Profecía (1976) o Titanic (1997), fallece en Denvinlle Hall, una conocida residencia de retiro para artistas en Londres. Para algunos directores llegó a ser un actor de culto, como es el caso del estadounidense Sam Peckinpah, quien contó con él para cintas como la citada Perros de paja, La balada de Cable Hogue (1970) y La cruz de hierro (1976).

El último filme del director estadounidense Steven Spielberg, The Fabelmans, un drama inspirado en la niñez del cineasta, será estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebrará en la ciudad canadiense del 8 al 18 de septiembre. El propio Spielberg es responsable del guión junto con el escritor estadounidense Tony Kusher, ganador de un Pulitzer en 1993 por su obra Angels in America. The Fabelmans está protagonizado por Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin y Judd Hirsh, entre otros. Recientemente, Spielberg ha grabado con un iPhone un videoclip para el debút del cantante Marcus Mumford.

La asociación EZAE, que engloba a las salas de cine privadas de Euskadi, muestra su adhesión a la reclamación que la Federación de Cines de España (FECE) ha trasladado al ICAA sobre la necesidad de establecer una «ventana de exhibición» de 100 días para todas las películas que se estrenen en cines, algo que considera «urgente y esencial» para la recuperación de las salas. Desde la pandemia y tras el cierre de los cines, decretado por las autoridades, esta ventana de exhibición sufrió una drástica reducción, desde estrenos simultáneos hasta lanzamientos apenas 45 días después del estreno de una película en salas, según ha señalado en un comunicado.

El cineasta Óliver Laxe y la Asociacion SER anuncian la puesta en marcha de la primera edición de las residencias de desarrollo de proyectos cinematográficos “Proyectos creativos esenciales”, que tendrán lugar entre los días 2 y 11 de septiembre en Vilela, en Os Ancares lucenses. En este retiro de trabajo, de diez días de duración, el propio Laxe asesorará y ayudará a desarrollar sus proyectos cinematográficos a quince creadores, además de darles la oportunidad de profundizar en su propio proceso creativo y en el de sus compañeros. Las jornadas se centrarán en materias como la escritura de guiones, la puesta en escena, la gestión interpretativa, el cásting, la producción o la financiación de proyectos cinematográficos. Los participantes podrán asistir también a sesiones opcionales de meditación y yoga -dirigidas por profesionales-, proyecciones de películas en la sala de cine, paseos en el bosque, baños en el río Ser, preparación de pan en un horno de leña, trabajos en la granja del pueblo o ejercicios de respiración.

Tom Cruise arrasa como el actor mejor pagado de Hollywod según revela un artículo publicado por Variety en el que también aparecen nombres de estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Dwayne Johnson o Vin Diesel y en el que la primera mujer es Margot Robbie, que aparece en el puesto número 17 por su papel en Barbie. Cruise es el rey absoluto del ranking al haber conseguido más de 100 millones de dólares por su trabajo en Top Gun: Maverick ya que el contrato del actor contemplaba un porcentaje de la taquilla de la cinta, que ya supera los 1.220 millones de dólares en taquilla.

El Poder Judicial de Irán informa de que el destacado cineasta iraní Jafar Panahi, arrestado la semana pasada, cumple actualmente los seis años de prisión que quedaban pendientes desde que fue condenado en 2010. El portavoz del Poder Judicial iraní, Masud Setayeshí, explica que Panahi en 2010 fue condenado a “seis años de prisión”, por lo que la semana pasada fue llevado a la prisión de Evin para cumplir con ello. En diciembre de 2010, tras las protestas antigubernamentales del 2009, Panahi fue condenado a seis años de prisión y se le prohibió realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero y dar entrevistas a medios de comunicación locales o extranjeros, pero fue puesto en libertad unos dos meses más tarde, bajo una fianza de 200.000 dólares. Setayeshí detalla que los seis años de prisión de Panahi “son vinculantes” e incluyen sus condenas de “cinco años, por reunión y colusión contra la seguridad nacional y un año por propaganda contra el sistema” de la República Islámica de Irán.

La película familiar de Santiago Segura Padre no hay más que uno 3 se convierte en la producción española que mejor taquilla ha conseguido en este 2022. La nueva película ha recaudado en sus primeros cuatro días 3,1 millones de euros y sumado más de medio millón de espectadores. Es el mejor estreno de la franquicia, que con su primera película logró 1.762.576 y con la segunda 2.186.263 en sus primeros días en salas. Es, además, el mejor estreno de una película española desde 2016. El filme supera así a Alcarràs, que hasta ahora tenía el honor de ser la película española más taquillera del año con 2.092.275 euros, una cifra sorprendente para un cine de autor.

Terminan dos semanas «intensas y productivas«. Así define Inés Enciso, coordinadora del primer Campus de verano Academia de Cine, esta iniciativa en el marco del Oceanogràfic, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Los colectivos minorizados e infrarrepresentados son los protagonistas de los ocho proyectos que se han dado cita este verano en la capital del Turia, donde sus autores –Ana Angono, Arnau Vilaró Moncasí, Iñaki Sánchez Arrieta, Marc Ortiz Paredes, Sandra Romero, Tania González García, Jiajie Yu Yan y Marina Rodríguez Colás– han disfrutado de clases, talleres, prácticas y charlas de la mano de mentores como Montxo Armendáriz, Belén Funes, Valérie Delpierre, Santiago A. Zannou, Fernando Franco y Neus Ballús.

El peso de Cataluña en la producción cinematográfica española ha caído 18 puntos desde 2010, según un estudio hecho público por la Acadèmia del Cinema Català, que revela no obstante que la película Alcarràs ha aportado este año uno de cada tres espectadores del cine español. El estudio ha sido impulsado por la Academia, el Observatorio de la Producción Audiovisual (Universidad Pompeu Fabra) y Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC), que al mismo tiempo han reclamado «datos abiertos y actualizados a las administraciones«. A pesar del fenómeno Alcarràs, de Carla Simón, el informe confirma «una pérdida progresiva de peso específico respeto a la producción española en los últimos doce años: el cine producido en Cataluña pasa en este periodo de suponer un 48% de la producción estatal en 2010 al 30% registrado en 2021, umbral que se mantiene desde 2016«. El estudio, realizado por Reinald Besalú, Joan Maria Corbella y Carles José Solsona, certifica que el sector audiovisual catalán está «fuertemente atomizado«, una característica común a la mayoría de países europeos: el 82% de productoras involucradas en la producción de largometrajes calificados en 2021 lo son de un solo filme; 12 productoras participaron en dos películas; y solo cuatro produjeron tres o más títulos.

La Junta Municipal de Arganzuela rinde homenaje a la trayectoria profesional de la actriz Florinda Chico, fallecida hace 11 años, con la colocación de una placa conmemorativa en el que fuera durante muchos años su domicilio en el paseo de la Chopera, 3. Esta iniciativa parte de la propuesta de las comunidades de propietarios del paseo de la Chopera que querían distinguir a sus vecinas más ilustres. La propuesta se aprobó por unanimidad de los grupos municipales en el Pleno de la junta municipal del pasado 15 de diciembre de 2021.

La guerra en Ucrania ha dejado destrucción y miles de muertes desde que empezó el pasado 24 de febrero, ocasionando además el éxodo de millones de refugiados y trastornando millones de vidas. Es el caso del realizado ucraniano Oleg Sentsov que de momento ha dejado el cine por las trincheras. El director de cine es ahora voluntario de defensa en el Ejército ucraniano y asegura que «pasé años en una cárcel rusa, después volví a hacer cine, y ahora estoy en el Ejército. No sé qué haré dentro de 10 años, porque he cambiado de vida muchas veces«. El director presentaba el pasado año en el Festival de Cine de Venecia una película de gángsters con tintes sociales titulada Rhino.

Lens Escuela de Artes Visuales abre la convocatoria de la I Edición de FULGOR Lab, el laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos que nace con el objetivo de impulsar las coproducciones entre países iberoamericanos, con España como eje vertebrador. Desde hoy y hasta el 8 de septiembre, a través de la web de Lens Escuela, cineastas con proyectos de largometraje de ficción o documental creativo podrán presentar sus creaciones, que deberán contar con un productor/a o compañía productora involucrada en el proyecto procedente de un país iberoamericano o Italia. Ocho proyectos en desarrollo serán seleccionados cuidadosamente para llevar a cabo un programa completo de formación a cargo de docentes, profesionales en activo y expertos invitados, así como actividades con la industria que favorezcan las dinámicas para su coproducción, agilicen desde la práctica su puesta en marcha y permitan hacer crecer los proyectos desde su base, fortaleciendo su posicionamiento internacional.

La serie Obi-Wan Kenobi, protagonizada por Ewan McGregor y Hayden Christensen compuesta por seis episodios se convierte en un largometraje de dos horas. Originalmente se planteó el proyecto como una trilogía, pero al final esta secuela de La venganza de los Sith que se sitúa años antes de Una nueva esperanza se convirtió en una serie de ficción en Disney+. Kai Patterson, un fan de la saga, se ha encargado de solucionar los problemas de ritmo transformando la historia en un largometraje del que se han eliminando diálogos o secuencias que se consideraban de relleno. La nueva versión, titulada Obi-Wan Kenobi: The Patterson Cut, está disponible en su web.

El caso judicial de Roman Polanski, el director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco de origen judío, podría tener su punto y final dentro de poco. La idea ha salido de Samantha Geimer, la mujer a la que Polanski drogó y violó cuando ella tenía 13 años. George Gascón, fiscal de Los Ángeles, ha pedido a un tribunal de apelación que salgan a la luz los documentos que tienen que ver con la acusación criminal del cineasta polaco de 1977. Como informa The Hollywood Reporter, el mismo Roman ha pedido que se desclasifiquen los documentos, porque según él, en ellos hay declaraciones del fiscal Roger Gunson que revelan defectos de forma y malas prácticas por parte de Laurence Rittenband, el juez que instruyó el proceso.

El destacado cineasta iraní Jafar Panahi es arrestado este lunes frente a la oficina de la fiscalía en Teherán. Panahí, ganador con Taxi del Oso de Oro en 2015, estaba frente a la oficina del fiscal de Teherán junto a otros cineastas para dar seguimiento al arresto de Mohamad Rasoulof y Mostafa Ale Ahmad, que fueron detenidos el pasado viernes. Ayer Panahi publicó en su cuenta de Instagram un comunicado firmado por 334 cineastas iraníes, que condena «la constante represión» de artistas y cineastas independientes y exige «la liberación inmediata e incondicional» de Rasoulof y Ale Ahmad, que han sido «trasladados a un lugar anónimo«. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con La vida de los demás en 2020 y Ale Ahmad, junto a un grupo de actores, incluido Panahi, firmaron el pasado 29 de mayo un comunicado titulado «Depón tu arma«, en el que pedían a las fuerzas de seguridad dejar sus armas y regresar al brazo de la nación. El citado comunicado fue publicado durante las protestas callejeras que se organizaron contra la corrupción tras el derrumbe mortal de un edificio llamado Metropol en la ciudad sureña de Abadán. El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado en el que «condena con firmeza estas detenciones así como la ola de represión visible en Irán contra sus artistas, y pide la liberación inmediata» de Rasoulof, Aleahmad y Panahi. Además, los organizadores del Festival de Cine de Berlín, que concedió a Rasoulof el máximo galardón en 2020, expresaron este lunes su «consternación e indignación«. En un comunicado, los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, pidien la «liberación inmediata» de los cineastas detenidos. El arresto de Panahi «es una nueva violación de la libertad de expresión y de la libertad de las artes«, señalan.

La nueva Ley General de Comunicación Audiovisual entra en vigor este sábado 9 de julio y da tres meses de margen para adaptarse a la norma a los prestadores del servicio de intercambio de vídeos a través de plataforma como YouTube, tras haber sido publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE). Según establece el texto publicado en el BOE los artículos 88 a 91 del título V entrarán en vigor transcurrido un plazo de tres meses desde la entrada en vigor de esta ley. Dichos artículos se refieren a las obligaciones de las plataformas como YouTube para la protección de los usuarios y de los menores frente a determinados contenidos audiovisuales. El Pleno del Senado aprobó el pasado 22 de junio, sin ningún cambio, el proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, fue rechazado por ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado y con la definición de productor independiente.

Cine Yelmo cumple 40 años y para celebrarlo lanza una promoción con la que los clientes de la exhibidora podrán adquirir un bono de cuatro entradas de cine por un precio especial de 19,90 euros, es decir, a menos de 5 euros por entrada. La compra de las entradas estará disponible en yelmocines.es y podrán ser canjeadas para ver cualquier película entre el 16 de agosto y el 20 de octubre de 2022. A día de hoy, Cine Yelmo es el exhibidor español con mayor crecimiento de los últimos años, contando actualmente con 52 centros operativos en 22 provincias y más de 530 pantallas.

El periodista y director Javier Tolentino rueda en la Alpujarra un documental sobre el trovo, un largo que cuenta con el apoyo de Film in Granada y que narra la poética popular entre España e Iberoamérica. El largometraje documental Y punto, producido por la granadina Ínsula Sur y dirigido por el periodista Javier Tolentino, cuenta la historia y las distintas expresiones de la poética popular entre España y América. El proyecto ha comenzado a tomar forma con el rodaje de varias escenas preparatorias en la Alpujarra, que será una de las localizaciones principales junto al País Vasco, Navarra, Canarias y Cuba. Tolentino recuerda que el proyecto nació en Granada, durante la pasada edición del Festival de Jóvenes Realizadores, y pretende investigar la poética popular, analizar la influencia de los juglares y los mesteres en cada territorio y ver cómo cada zona ha hecho propia esa cultura.

El actor estadounidense Ethan Hawke y el chileno Pedro Pascal serán los protagonistas de Extraña forma de vida, un wéstern de 30 minutos que Pedro Almodóvar tiene previsto rodar en Almería, según confirma la productora del director, El Deseo. En el reparto figuran también los españoles Pedro Casablanc y Sara Sálamo, junto a las jóvenes promesas Jason Fernández, el portugués José Condessa, el modelo George Steane y Manu Ríos. La primera sinopsis de la película habla de Silva, un ranchero que cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo.

La Academia de Cine presenta el libro Juan Antonio Bardem, de puño y letra con la presencia de sus autores, el escritor Jorge Castillejo, el guionista Diego Sabanés, y la script e hija del cineasta, María Bardem. El volumen es el resultado de dos años de extensa investigación, que ha apoyado la institución con motivo del centenario del cineasta. Con el subtítulo «Diarios de trabajo y otros escritos«, el libro publicado por Ocho y Medio rescata del olvido críticas, artículos de prensa, y textos personales que el autor de Muerte de un ciclista escribió a lo largo de 37 años.

Durante el fin de semana, Top Gun: Maverick, protagonizada por Tom Cruise supera los mil millones de dólares convirtiéndose en la película más taquillera en lo que va del año, superando a Doctor Strange 2, de acuerdo con Variety. Después de poco más de 30 días en la pantalla grande, el filme se ha convertido en la primera película de Tom Cruise en superar los mil millones de dólares en la taquilla mundial. Anteriormente, Mission: Impossible – Fallout, de 2018 se clasificó como la película más exitosa del actor con 791,1 millones de dólares en todo el mundo.

Cantantes, actrices y empresarias del mundo del espectáculo reaccionan al fallo del Supremo que revoca la protección del derecho al aborto y voces como la de Ariana DeBose, Eva Longoria o Taylor Swift, «aterrorizada» por la decisión, se alzan contra esta decisión judicial. La industria de Hollywood, siempre alineada con las políticas progresistas de Estados Unidos, no calla en las horas sucesivas a la decisión del Supremo de suprimir de un plumazo la protección constitucional al derecho al aborto que ha estado vigente desde hace 50 años. «Estoy absolutamente aterrorizada de que hayamos llegado aquí después de tantas décadas de lucha para que las mujeres decidan sobre sus cuerpos, la decisión de hoy nos ha arrebatado eso«, escribe Taylor Swift a sus millones de seguidores en Twitter. La actriz Patricia Arquette, por su parte, recuerda que la jornada anterior los mismos jueces del Supremo ampararon el derecho de llevar armas por la calle, incluso en los estados que ponen limitaciones en su legislación.

El director de cine y escritor Manuel Gutiérrez Aragón recibe el reconocimiento de su ciudad natal, Torrelavega, con el descubrimiento de la placa con su nombre en «El camino a la Torre de la Vega», que lleva a la escultura de gran tamaño que rememora los orígenes de la capital del Besaya. El cineasta recibe además una reproducción a escala de la Torre de la Vega, que en el mismo acto se ha inaugurado en la confluencia de las calles Serafín Escalante y Ruiz Tagle, simbolizando la historia de la ciudad y su carácter de cruce de caminos.