Categoría: Cannes 2021

Titane, de la francesa Julia Ducournau, consigue la Palma de Oro de la 74 edición del Festival de Cine de Cannes. Ducournau recibe el galardón al final de la ceremonia de entrega de premios y de manos de Sharon Stone, después de que al inicio de la gala el presidente del jurado, Spike Lee, desvelara el galardón por error. Con todo el auditorio en pie y una larguísima ovación, Ducournau, acompañada por los protagonistas de su filme, Agathe Rousselle y Vincent Lindon, no ha podido contener las lágrimas al recoger el premio. Es la segunda Palma de Oro que recibe una filme dirigido por una mujer después de la otorgada a Jane Campion en 1993 por El piano, aunque en ese caso fue ex aequo con Adiós a mi concubina, del chino Chen Kaige. A hero, del iraní Asghar Farhadi, y Compartment nº6, del finlandés Juho Kuosmanen, reciben ex aequo el Gran Premio del Jurado. El francés Leos Carax gana por su musical Annette el premio a la mejor dirección, mientras que el realizador japonés Ryusuke Hamaguchi, por Drive my car, se lleva el premio al mejor guion. La película colombiana Memoria, dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul, y Ahed’s Knee, del israelí Nadav Lapid, obtienen ex aequo el Premio del Jurado. El estadounidense Caleb Landry Jones, por Nitram, gana el Premio al mejor actor, y la noruega Renate Reinsve, por The worst person in the world, de Joachim Trier, se lleva el premio a la mejor interpretación femenina. Así mismo, el filme Murina, de la croata Antoneta Alamat Kusijanovic, gana la Cámara de Oro a la mejor ópera prima de todo el Festival. El jurado de esta categoría ha estado presidido por la actriz francesa Mélanie Thierry, quien asegura que la cinta, estrenada en la sección paralela Quincena de Realizadores, les ha sorprendido por su complejidad y su «exploración del deseo«.

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La matanza de Port Arthur, en Tasmania, donde reside Justin Kurzel desde hace veinte años es el tema de Nitram presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Al igual que en Los asesinos de Snowtown o La verdadera historia de la banda de Kelly, el director se adentra en los acontecimientos que en 1996 cubrieron Australia de luto. Kurzel no se centra en la violencia pura, sino más bien en los móviles psicológicos que la provocan, con el objetivo de aprender de ellos, por lo que el filme es una reflexión sobre la posesión de armas. En 1996, tras los atentados de Port Arthur, Australia aplicó una ley sobre la posesión de armas que tiene fama de ser la más estricta del mundo. El último largometraje presentado en competición en esta 74 edición del Certamen llega desde Bélgica. Les Intranquilles, de Joachim Lafosse, es un film protagonizado por Leïla Bekhti y Damien Bonnard como una pareja que sobrevive a la enfermedad y que se interroga sobre los límites del compromiso del amor. El núcleo narrativo de la película no es tanto la enfermedad en sí, sino las consecuencias que esta tiene en el vínculo que une a la pareja. Así mismo, en la sección Cannes Classics se proyecta El camino, de la actriz, directora, guionista y productora española Ana Mariscal, basada en la novela de Miguel Delibes y estrenada en 1963 se presenta ahora en una copia restaurada. También el documental de Javier Espada, Buñuel, un cineasta surrealista, Luis Buñuel, que se centra en la íntima relación del cine de Buñuel, desde su primera película, con el Movimiento Surrealista liderado por André Breton. Finalmente, se dan a conocer los premios de la sección «Una cierta mirada», cuyo jurado estuvo presidido por la directora y guionista Andrea Arnold, y compuesto por la directora y guionista Mounia Meddour, la actriz Elsa Zylberstein, el director y guionista Daniel Burman y el director y actor Michael Covino, y de los que resulta ganadora Razzhimaya Kulaki, de Kira Kovalenko.

Han transcurrido once años desde que Apichatpong Weerasethakul consiguiera la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas. Retorna al certamen con un estallido sonoro que sobresalta a una mujer, interpretada por Tilda Swinton, que se encuentra en Bogotá para visitar a su hermana, y se hace amiga de una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. En el lugar de la excavación conocerá a un descamador de pescado con el que comparte recuerdos olvidados. Esta fábula chamánica sobre el sueño y los sueños, a la vez contemplativa y meditativa, evoca también la fascinación del director por el funcionamiento del cerebro y las ciencias cognitivas, que una vez más son uno de los motivos estructurales de Memoria. También regresa a Canens Bruno Dumont, esta vez en Competición, con France, un retrato desilusionado de los medios de comunicación con una famosa periodista de un canal de información continua, interpretada por Léa Seydoux. El film se basa en textos de Charles Péguy publicados después de su muerte con el título Par ce demi-clair matin. La tercera película en competición del día es Haut et Fort (Casablanca Beats), con la que Nabil Ayouch, rodeado de actores no profesionales dirige una película con tintes autobiográficos con la que se adentra en el interior de los centros culturales para dar la palabra a la juventud y rendir homenaje a estos lugares de creación que tanto le aportaron durante su adolescencia. Allí colabora un exrapero colabora y animados por su nuevo profesor, los jóvenes intentarán liberarse del peso de determinadas tradiciones para vivir su pasión y expresarse a través de la cultura del hiphop. Finalmente, el Jurado de los cortometrajes y de la Cinéfondation, compuesto por Sameh Alaa, Kaouther Ben Hania, Carlos Muguiro, Tuva Novotny, Nicolas Pariser y Alice Winocour, concede su primer premio a L’enfant salamandre, de Théo Degen, procedente del INSAS (Bélgica), y el segundo a Cicada, de Yoon Daewoen, de la Korea National University of Arts.

La Quincena de los Realizadores, sección paralela e independiente del Festival de Cine de Cannes, premia las películas Les Magnétiques, del francés Vincent Maël Cardona, y A Chiara, del italo-estadounidense Jonas Carpignano. Esta sección no entrega ningún galardón propio, pero sí sus socios. El de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD), concedido a un filme de habla francesa, es para Cardona por su ópera prima, enmarcada en un pequeño pueblo de provincias a principios de los ochenta. El Europa Cinemas Label, en el que los miembros de la red de distribuidores Europa Cinemas distinguen a una película europea e impulsan su promoción, se decanta por el filme de Carpignano, una aproximación a la mafia a través de la hija de uno de sus integrantes. Esta sección paralela de Cannes apuesta igualmente por los cortometrajes, para los que no concede ningún galardón y en donde figuraba Sycorax, del director Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro, que firman conjuntamente un acercamiento a la obra de Shakespeare La tempestad. El también español Alberto Mielgo presentó The windshield wiper, una visión muy personal sobre el amor y las relaciones, y el toque en español llegó igualmente de manos del argentino Sebastián Schjaer con El espacio sideral.

El cineasta frances Jacques Audiard, que gano la Palma de Oro en 2015 con Dheepan vuelve a competir en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes con Les Olympiades (Paris 13th District), su noveno largometraje, que traza el retrato de una juventud francesa palpitante. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas. Rodada en blanco y negro y con ínfulas de cine «indie» americano predestinado al Festival de Cine de Sundance, es una adaptación de las novelas gráficas del estadounidense Adrian Tomine, especialmente conocido por sus ilustraciones tan divertidas como melancólicas para The New Yorker. Audiard generaliza su aproximación a la generación nacida a finales del siglo pasado con la inestabilidad laboral de profesionales que deben aceptar trabajos nada acordes con su formación universitaria, relaciones de pareja volubles y la influencia de las interacciones virtuales en sus vínculos amorosos. Por otro lado, la directora húngara Ildikó Enyedi participa con A Feleségem története (The Story of My Wife), adaptación de la novela homónima de su adolescencia escrita por Milán Füst, que es un relato moderno sutil y delicado, y que en el cine protagonizan Léa Seydoux y el actor revelación neerlandés, Gijs Naber. El filme es la historia del marido: en siete lecciones, tras un tremendo viaje, este marinero honrado, este ilustre capitán de navío, tan acostumbrado a controlarlo todo, aprende a aflojar sus músculos contraídos. Consigue aceptar que la vida, en toda su complejidad, es mucho más vasta y poderosa que la percepción que tenía de ella. Y que tiene todas las de ganar si logra reconocerlo, para vivir una vida llena de riqueza. Finalmente, para su primera aparición en la sección oficial del Festival, el director y guionista americano Sean Baker narra a través de su película Red Rocket el regreso de un actor de películas pornográficas a su ciudad natal en Texas. Enfrentado a la miseria propia de estas ciudades americanas habitadas por almas que vagan sin rumbo, el protagonista se ve obligado a encontrar medios para sobrevivir. El tema de las trabajadoras sexuales ya había sido abordado en su película Tangerine, cuyas protagonistas eran dos prostitutas transgénero afroamericanas, y en The Florida Project, su último filme, que se llevó el reconocimiento en la «Quincena de los Realizadores» de 2017.

Asghar Farhadi regresa a Irán, tras su paso por España con Todos lo saben, que inauguró la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, para centrarse en la historia de un preso, interpretado por Amir Jadidi, condenado por una deuda que no pudo pagar. Durante un permiso de dos días encuentra una bolsa de monedas de oro que podría saldar buena parte de la deuda pero opta por encontrar a su propietario y devolvérsela. La sucesión de dilemas morales que se suscitan a lo largo del metraje, auspiciados por giros en el guión que tratan de confrontarlos, alcanza extremos lindantes con la inverosimilitud que desvirtuan su tramo final. El despropósito de la jornada, seleccionado a concurso por alguién que no debe de tener muy claro que clase del Festival es el de Cannes, sería Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau tras Crudo (2016), que sería una película más apropiada para Sitges. Tras una serie de crímenes sin explicación, un padre, encarnado por un musculado Vincent Lindon, encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años, interpretado por a la debutante Agathe Rousselle. El valor de la película residen en poner en imágenes lo que relatado, baste decir que la protagonista queda embarazada de un vehículo, resulta absolutamente incoherente y aparentemen imposible de trasladar al lenguage cinematográfico.

Algunos de los restos del naufragio del Festival de Cine de Cannes no celebrado en 2020 ccomo consecuencia de la pandemia han aguantado hasta la presente edición como es el caso de The French Dispatch, décimo largometraje de Wes Anderson, inicialmente seleccionada en aquella edición. El filme pone en escena una colección de historias sacadas del último número de The French Dispatch, una revista estadounidense publicada en una ciudad francesa ficticia en el siglo XX.La cinta está protagonizada por un reparto internacional que incluye a Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Elisabeth Moss, Guillaume Gallienne, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cécile de France, Denis Ménochet o Vincent Macaigne. Todos acompañan al icónico Bill Murray, que interpreta el papel del director de redacción del periódico. Por otro lado, el cineasta Kirill Serebrennikov regresa después de Leto (2018) con Petrov’s Flu, una reflexión sobre la condición humana a través de la historia de una alienada familia rusa. Debilitado por una fuerte fiebre, Petrov se ve arrastrado por su amigo Igor a vagar durante horas en estado de ebriedad, en la frontera entre ensoñación y realidad. Poco a poco, los recuerdos de infancia de Petrov reaparecen y comienzan a confundirse con el presente. El dramaturgo y cineasta, en arresto domiciliario desde 2017, sigue demostrando que la libertad artística es intransferible a través de su película más ambiciosa, que es una adaptación libre del fenómeno literario de Alexeï Salnikov Los Petrov, la gripe, etc.. Fuera de concurso Oliver Stone presenta JFK revisited: through the looking glass, un documental donde regresa a su gran éxito de hace una década, JFK: caso abierto, para volver a indagar en el caso con una ingente cantidad de datos y testimonios clave tales como jueces, fiscales o médicos, que a lo largo de dos intensas horas dan la vuelta a los informes oficiales después de que se hayan desclasificado más de dos millones de páginas en las últimas tres décadas.

Tres películas conforman la jornada dominical de la presente edición del Festival de Cine de Cannes. Por un lado, el maestro de la autoficción italiana Nanni Moretti presenta Tre piani, adaptación de una novela del autor israelí Eshkol Nevo. El cineasta retoma las esencias del medoldrama tras Mia Madre (2015) o La habitación del hijo (2001), ganadora de la Palma de Oro, y lo ambienta en un edificio del extrarradio romano donde viven tres familias con un padre preocupado por su hija de siete años; una futura madre invadida por la soledad; y un joven de veinte años cuya vida da un giro tras una noche de borrachera. La película está protagonizada por el propio Moretti y también inetrvienen Margherita Buy, Alba Rohrwacher y Riccardo Scarmacio. Por otro lado, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve incursiona en la sección oficial con Bergman Island, su primera película filmada en inglés que es un fresco amoroso y perturbador, hechizado por la sombra del cineasta sueco que utiliza como escenario la emblemática isla de Fårö. Durante un verano, una pareja de cineastas se instala en la isla sueca de Fårö, donde vivió Bergman, para escribir. A medida que sus respectivos guiones toman forma y, en contacto con los paisajes salvajes de la isla, la frontera entre realidad y ficción se desdibuja. Finalmente, para su segunda participación en Cannes, el cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi presenta la estupenda Drive My Car, cine delicado y melancólico que se distingue por la sutil mezcla de realismo e imaginación que confiere aires de fábula a sus narraciones. Con una duración próxima a las tres horas, destaca además por una sofisticación formal siempre al servicio de una dulce contemplación de las emociones, cuyas oscilaciones impregnan sus crónicas de la sociedad japonesa. La película es la adaptación de una novela de Haruki Murakami aparecida en 2014.

No es la primera vez que Sean Penn participa en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes como realizador. De hecho estuvo presente en 2000 con Extraño vínculo de sangre, en 2001 con El juramento, y en 2016 con Diré tu nombre que reicibió una acogida muy crítica. En esta ocasión también ejerce como actor y realizador para relatar la historia del atracador y falsificador John Vogel. Basada en las memorias de su hija, la periodista y escritora Jennifer Vogel, narra la historia de su familia y la relación tumultuosa con su padre, quien lleva una doble vida como estafador. Curiosamente en la película, al igual que la historia en la que se basa, todo queda en familia ya que Dylan Penn encarna a la hija de Vogel, quien está interpretado por Sean Penn, mientras que Hopper Jack Penn interpreta al hermano de Jennifer. También a concurso se presenta el filme del realizador finlandés Juho Kuosmanen, Hytti Nro 6 (Compartment No. 6), recordado por El día más feliz en la vida de Olli Mäki que obtuvo en 2016 el premio de «Una cierta mirada». Basada en la novela epónima de Rosa Liksom, publicada en 2010, el cineasta decidió adaptar libremente la historia de una joven finlandesa que toma un tren hacia Moscú para ir al yacimiento arqueológico de Múrmansk, que atraviesa Siberia y Mongolia como si estuviese huyendo, y donde conocerá a un personaje completamente opuesto a ella.

El Festival de Cine de Cannes recupera al cineasta Paul Verhoeven quien, cinco años después de presentar Elle, trae el certamen una historia ambientada en el siglo XVII, cuando la peste se propagaba por Italia. Fiel a su estilo originario, en Benedetta, Vehoeven presenta a una muchacha que llega a un convento en la Toscana donde cambiará la vida de sus hermanas por su capacidad para hacer milagros. Virginie Efira se pone los hábitos de esta religiosa lesbiana carismática y sensual cuya historia fue revelada en el libro de Judith C. Brown Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy. La religión, la sexualidad y la manipulación política en el seno de la Iglesia son algunos de los temas que prevalecen en este filme en el que también intervienen Lambert Wilson y Charlotte Rampling, a quien ya se ha podido ver en esta edición del Certamen en la película de François Ozon Tout s’est bien passé (Todo fue bien). La otra película en cometición esta jornada se titula La Fracture (The Divide) y está dirigida por Catherine Corsini, quien invita al espectador a adentrarse en las Urgencias de un gran hospital de París durante la noche en medio de una manifestación de los «chalecos amarillos». Allí, una pareja a punto de romper, encarnada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs, se encuentra un manifestante herido y en cólera que provocará que sus certezas y prejuicios vuelen en mil pedazos. Filmada con cámara al hombro, la película esta impregnada del cine de Ken Loach con una sobrada carga de resentimiento.

Tras probar el género fantástico con Thelma en 2017, Joachim Trier presenta Verdens Verste Menneske (La peor persona del mundo) y vuelve a la sección del Festival de Cine de Cannes seis años después de El amor es más fuerte que las bombas. El cineasta noruego se centra en una mujer llamada Julie que va a cumplir pronto 30 años y no consigue poner orden en su vida. Cuando cree haber encontrado cierta estabilidad con Aksel, escritor de éxito de 45 años, se cruza con el joven y seductor Eivind. El filme, que se anuncia como una réplica de Oslo, 31 de agosto, coincide en que sus protagonistas tienden a la autodestrucción y en que para el papel de Julie, Joachim Trier seleccionó de nuevo a Renate Reinsve, en su primer papel protagonista en el cine. Le acompañan en el reparto su actor fetiche Anders Danielsen Lie y Herbert Nordrum, un actor muy popular entre la juventud noruega. Por otro lado, Lingui (Lingui, The Sacred Bonds) es un drama femenino en competición rodado en Chad. Se trata de un largometraje de Mahamat-Saleh Haroun en el que aborda la realidad social de las mujeres de su país, donde el aborto está prohibido, más a través de la elipsis que de los mensajes contundentes. «Lingui» es un término chadiano que representa el vínculo y simboliza la convivencia. En el filme, una mujer vive sola con su hija única de quince años y su mundo termina de derrumbarse el día que descubre que su hija está embarazada, por lo que deberá enfrentarse a un combate que parece ya perdido antes de celebrarse. Fuera de concurso se presenta Stillwater, que presenta a un perforador de pozos de petróleo, interpretado por Matt Damon, que llega a Marsella desde lo más profundo de Oklahoma para ayudar a su hija, interpretada por Abigail Breslin, que apenas conoce, pero que cumple condena en prisión, acusada de un crimen que niega haber cometido. Dirigida por Tom McCarthy se inspira en el caso de Amanda Knox, la estudiante estadounidense acusada en 2007 de haber asesinado a su compañera de piso, Meredith Kercher, en Italia. En la sección «Una cierta mirada» el estadounidense Kogonada presenta After Yang, una película de ciencia ficción escrita, dirigida y producida por él mismo, que es una adaptación del cuento estadounidense Saying Goodbye to Yang, de Alexander Weinstein, con Colin Farrell en el papel de un robot doméstico salvador.

El cineasta francés François Ozon retorna al Festival de Cine de Cannes por cuarta vez con su película Con Tout s’est bien passé (Todo fue bien). Se trata de la adaptación del libro del mismo nombre escrito por su amiga Emmanuèle Bernheim, fallecida en 2017, que está protagonizada por Sophie Marceau, André Dussollier y Géraldine Pailhas. A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude a morir. La otra película de la jornada es Ha’berech (Ahed’s Knee), cuarto largometraje dirigido por el cineasta israelí Nadav Lapid. Con cierto carácter autobiógrafico el filme analiza la relación del cineasta con su país. Según Lapid la idea surgió cuando le invitaron a presentar una película y una funcionaria del Ministerio de Cultura le pidió que le enviara un formulario firmado en el que se detallaran los temas abordados después de la proyección, lo que el cineasta entendió como «una forma de censura«. Así mismo, también recuerda la enfermedad de su madre, que también era su montadora y que falleció un mes y medio después del mencionado episodio.

Comienza la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes tras la cancelación de la edición del año pasado como consecuencia del Covid-19. El certamen se inaugura con el estreno de la película musical Annette, del francés Leos Carax y protagonizada por Marion Cotillard y Adam Driver. En la gala inaugural la actriz Jodie Foster recibe la Palma de Oro de honor de manos del cineasta Pedro Almodóvar. Ambos, junto al cineasta coreano Pong Jun Ho, ganador de la última Palma de Oro con Parásitos, y el presidente del Jurado, Spike Lee, inauguran la 74ª edición del Festival en un abarrotado Grand Théâtre Lumière. El resto de miembros del Jurado, Mati Diop, Mylène Farmer, Maggie Gyllenhaal, Jessica Hausner, Mélanie Laurent, Kleber Mendonça Filho, Tahar Rahim y Song Kang-ho, también sube al escenario antes de la proyección de un montaje narrativo de la filmografía de su Presidente. La excesiva película de Carax rodada nueve años después de Holly motors, se sitúa en Los Ángeles, en la actualidad, y está protagonizada por un monologuista cómico de humor incisivo y una cantante de renombre internacional que forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida.

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La actriz francesa Mélanie Thierry será la presidenta del jurado de la Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes, que este año se celebrará del 6 al 17 de julio. Con Thierry estarán en ese jurado, encargado de premiar la mejor primera película que se presente en la Selección Oficial, en la Semana de la Crítica o en la Quincena de los Realizadores, otras cinco personalidades, representantes franceses de la profesión. Se trata de Audrey Abiven, directora de Tri Track, empresa de possincronización de largometrajes; Laurent Dailland, director de fotografía; Romain Cogitore, director, guionista y fotógrafo; Pierre-Simon Gutman, crítico de cine y redactor jefe de la revista L’Avant-Scène Cinéma, y Éric Caravaca, actor y director. En una primera reacción a su nombramiento, Mélanie Thierry señala que «no hay nada más frágil, más milagroso, que una primera película«.

La cantante francesa Mylene Farmer, la actriz y guionista estadounidense Maggie Gyllenhaal y el director brasileño Kleber Mendonça Filho formarán parte del jurado que entregará el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes en julio. El director de Spike Lee fue nombrado presidente del jurado en 2020, cuando el Festival de Cine de Cannes fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19, y presidirá la edición de 2021, que fue pospuesta de mayo a julio. La flexibilización de las restricciones de coronavirus está generando esperanzas de que las estrellas internacionales puedan viajar a la Riviera francesa para la quincena de estrenos cinematográficos, que culmina con la entrega de la Palma de Oro a la mejor película. El jurado de 2021 también incluye al director franco-senegalés Mati Diop, cuya ópera prima Atlantics ganó un galardón en el Festival de 2019, y al actor francés Tahar Rahim, conocido por su papel en El profeta, de Jacques Audiard. La directora de cine austríaca Jessica Hausner, la actriz y directora francesa Melanie Laurent y el actor surcoreano Song Kang-ho, una de las estrellas de Parásitos, que ganó la Palma de Oro en 2019, también estarán en el jurado.

La sección de clásicos del Festival de Cine de Cannes, que celebrará su 74 edición entre los próximos 6 y 17 de julio, incluirá una copia restaurada de la película El camino, de la cineasta española Ana Mariscal, y un documental del también español Javier Espada sobre Luis Buñuel. El certamen destaca que Mariscal (1923-1995) fue pionera del cine español: actriz, directora, guionista y productora, firmó como realizadora diez títulos «tan inconformistas como visualmente espléndidos«. La cinta elegida es la adaptación al cine en 1963 de la novela homónima de Miguel Delibes. La censura de la dictadura de Franco contra la crítica social de la historia y el poco apoyo que había hacia las mujeres cineastas hizo que le costara mucho sacarla adelante y que tuviera una fría acogida. El documental Buñuel, un cineasta surrealista explora la temática de Buñuel a través del guionista francés Jean-Claude Carrière, que forjó junto a él media docena de películas. La sección de clásicos de Cannes presenta películas antiguas, restauradas y documentales y se creó con el objetivo de acercar al público a «la memoria del cine«. La edición de este año homenajea al director, actor y productor estadounidense Bill Duke con la proyección de una copia restaurada de The killing floor. Fue su primera película como realizador y la presentó precisamente en Cannes, en 1985, en la Semana de la Crítica, una sección paralela del festival. De la japonesa Kinuyo Tanaka, definida como una de las mayores actrices de su país, se mostrará una versión restaurada igualmente en 4k de Tusk wa noborinu (La luna se levanta, 1955), su segundo largometraje como directora. Los Clásicos de este año celebrarán igualmente los 70 años de la revista cinematográfica Cahiers du Cinéma.

El director italiano Marco Bellocchio recibirá la Palma de Oro de honor en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes, que comenzará el 6 de julio. El director, de 81 años, acudirá a la ceremonia de apertura donde desvelará su nueva película en la sección «Cannes Première», y en la ceremonia de clausura, el sábado 17 de julio, recibirá la Palma de Oro de honor en homenaje a su «obra singular que ha marcado el cine contemporáneo con fuerza y libertad«. El cineasta presentará en esta 74 edición del certamen un documental «desgarrador y dolorosamente personal» con el título Marx can wait, un intento de entender con perspectiva el suicidio de su hermano gemelo a sus 29 años. «Mezclando fragmentos de sus películas y conversaciones con personas cercanas, Bellocchio investiga esta figura fraternal que no deja de rondar su filmografía«, indican los organizadores del Certamen.

El director Spike Lee, presidente del jurado del próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebrará en julio, protagoniza también el cartel oficial del certamen. El cartel de este año muestra la parte superior del rostro de Lee, ataviado con una gorra que luce el conocido logo del certamen, la palma dorada de su principal premio. Con palmeras a ambos lados, y con un cielo plateado y despejado de fondo, Lee alza los ojos hacia las palabras que anuncian esta 74 edición, que tendrá lugar del 6 al 17 de julio. El cartel busca destacar la mirada «curiosa«, «personal«, «tierna» y «maliciosa» del cineasta de Brooklyn, sobre un cielo que simboliza la pantalla donde volverán a proyectarse filmes, entre las palmeras y las gaviotas de la Costa Azul francesa.

Onoda – 10 000 Nights in the Jungle, segundo largometraje del cineasta francés Arthur Harari y rodada en japonés, inaugurará la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2021. Esta coproducción internacional cuenta la historia del soldado Hiroo Onoda que fue enviado a una isla de Filipinas en 1944, para luchar contra la ofensiva estadounidense. Cuando Japón se rinde, Onoda lo ignora, entrenado para sobrevivir a toda costa en la jungla, mantiene su propia guerra. Tardará 10 000 días en capitular, negándose a creer el final de la Segunda Guerra Mundial. Además, se anuncia el jurado de esta sección del Certamen que estará presidido por la cineasta británica Andrea Arnold; el director argelino Mounia Meddour; la actriz francesa Elsa Zylberstein; el director argentino Daniel Burman y el actor y director americano Michael Covino.

El Festival de Cine de Cannes completa la extensa lista de películas de su Selección Oficial, incluyendo la película animada ¿Dónde está Ana Frank? dirigida por el nominado al Oscar Ari Folman, que participará fuera de consurso. El Certamen también añade Vortex, de Gaspar Noe a la sección Premiere de Cannes y Mes Freres Et Moi, de Yohan Manca a «Una cierta mirada». Protagonizada por Dario Argento y Francoise Lebrun, Vortex es una película de estilo documental que gira en torno a los últimos días de una pareja de ancianos. Las proyecciones adicionales de medianoche incluyen Tralala, una comedia musical de Arnaud y Jean-Marie Larrieu y Supremes (Authentik), una película biográfica de la icónica banda de rap francesa NTM, dirigida por Audrey Estrougo. Las proyecciones especiales añadidas incluyen La fiesta de Bill Murray: Nuevos mundos, la cuna de una civilización, de Andrew Muscato; Mi iubta Mon amour, el debut como directora de la actriz convertida en cineasta Noemie Merlant; Les Heroiques, de Maxime Roy; y Are You Lonesome Tonight?, el debut en el largometraje del director chino Wen Shipei.

Un año después de haber tenido que anular su edición debido a la pandemia, la Quincena de Realizadores, sección paralela e independiente del Festival de Cine de Cannes, recuperará la normalidad con una selección que hace un hueco a la nueva creación española y latina. Su 53 edición tendrá lugar del 7 al 17 de julio y regresa con sus «mejores ambiciones«, según destacan sus organizadores al presentar en conferencia de prensa los 24 largometrajes y nueve cortometrajes elegidos. Se sabía ya que el director estadounidense de cine documental Frederick Wiseman recibirá la Carroza de Oro, un homenaje otorgado a cineastas que destacan por su valentía e innovación, y se avanza ahora una programación inaugurada por Ouistreham, del también escritor Emmanuel Carrère, con Juliette Binoche como protagonista. La Quincena fue creada por la Sociedad de Realizadores de Filmes (SRF) para «descubrir películas de jóvenes autores y saludar las obras de directores reconocidos«. El director Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro firman conjuntamente Sycorax, un proyecto de 20 minutos que supone un acercamiento a la obra de Shakespeare La tempestad. El también español Alberto Mielgo introducirá The windshield wiper, una visión muy personal sobre el amor y las relaciones, en la que según la Quincena construye sus personajes y el ambiente con un dominio «hipnótico«.

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La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada primeras y segundas películas de cineastas, anuncia una selección de títulos ampliadas después de la paralización del año pasado. El programa previsto para 2021, que alcanza su 60 edición, contará con 13 estrenos mundiales, siete de ellos en competencia, elegidos entre casi 1.000 películas por Charles Tesson, director artístico y su comité. Robust, de Constance Meyer, una comedia dramática protagonizada por Gérard Depardieu y Déborah Lukumuena, abrirá la edición 2021 de la Semana de la Crítica. A Tale of Love and Desire, de Leyla Bouzid clausurará la edición y también formará parte de la sección «Special Screenings». La programación a concurso de este año incluye Libertad, ópera prima de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM, por la que recibió junto a Carlos Marques-Marcet la Biznaga de Plata al Mejor Guionista Novel y el Premio Gaudí al Mejor Guion. Además, que ha colaborado como guionista con Jaime Rosales en su último largometraje, Petra. El jurado de la 60ª edición estará presidido por el director rumano Cristian Mungiu, e incluirá también a la actriz y cantante Camélia Jordana, el productor Didar Domehri, el director artístico del Festival de Cine de Karlovy Vary, Karel Och, y el productor Michel Merkt.

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El director de cine ruso Kirill Serebrennikov, cuyo nuevo filme Petrov’s Flu (La gripe de los Petrov) competirá en el Festival de Cine de Cannes, no puede salir del territorio ruso y no podrá asistir al festival, según su abogado. «Kirill (Serebrennikov) no puede salir del territorio  ruso«, afirma Dmitri Jaritonov, y precisa que esta prohibición estará en vigor hasta el fin de una pena condicional a la que está sometido su cliente. El artista de 51 años fue condenado a fines de junio de 2020 a tres años de cárcel condicionales y a una multa por un caso de desvío de subvenciones públicas. En agosto de 2017 había sido detenido y luego asignado a residencia más de un año y medio, acusado de haber desviado unos 130 millones de rublos (1,8 millones de euros) entre 2011 y 2014. Para sus partidarios, fue castigado en realidad por sus obras a veces osadas que mezclan sexualidad, política y religión, cuando el Kremlin aboga por el retorno a los «valores tradicionales«. Estos procesos judiciales provocaron una ola de apoyo internacional a favor de Kirill Serebrennikov.

El presidente del Festival de Cine de Cannes, Pierre Lescure, y su delegado general, Thierry Frémaux, anuncian en una rueda de prensa celebrada en el Cine Normandie de los Campos Elíseos la películas que conformarán las diferentes secciones de la presente edición del Certamen. La edición de este año se llevará a cabo del 6 al 17 de julio y será presencial, después de que en 2020 el Festival fuera cancelado debido al Covid-19. La película musical de Leos Carax, Annette, inaugurará el Certamen cuyo jurado estará presidido por el cineasta Spike Lee. La selección oficial a concurso cuenta con 24 títulos a expensas de que se conozca próximamente un gran estreno y la película de clausura. “El cine no ha muerto”, afirma contundente Frémaux, y añade que “el regreso del público a los cines de todo el mundo fue la primera buena noticia. El festival será la segunda buena noticia «. Así mismo, avanza que si la reapertura de Francia se produce como se espera, se podrán llenar las sala al cien por cien, aunque las precauciones de seguridad seguirán vigentes. El festival ha añadido este año una nueva sección «Cannes Premiere» en la que se presentarán películas que podrían haber formado parte de la competencia oficial y que no querían que se proyectasen «en ningún otro lugar «.

Inauguración

• Annette, de Leos Carax

Concurso

• A Feleségem Története (The Story Of My Wife), de Ildikó Enyedi (Hungría)
• Benedetta, de Paul Verhoeven (Holanda)
• Bergman Island, de Mia Hansen-Love (Francia)
• Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
•  Flag Day, de Sean Penn (USA)
• Ha’berech (Le Genou d’Ahed / Ahed’s Knee), de Nadav Lapid (Israel)
• Casablanca Beats, de Nabil Ayouch (Marruecos)
• Hytti Nro 6 (Compartment No.6), de Juho Kuosmanen (Finlandia)
• Julie (En 12 Chapitres) (The Worst Person In The World), de Joachim Trier (Noruega)
• La Fracture, de Catherine Corsini (Francia)
• Les Intranquilles (The Restless), de Joachim Lafosse (Bélgica)
• Les Olympiades (Paris 13th District), de Jacques Audiard (Francia)
• Lingui, de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)
• Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)
• Nitram, de Justin Kurzel (Australia)
• Par Un Demi Clair Matin, de Bruno Dumont (Francia)
• Petrov’s Flu, de Kirill Serebrennikov (Rusia)
• Red Rocket, de Sean Baker (USA)
• The French Dispatch, de Wes Anderson (USA)
• Titane, de Julia Ducournau (Francia)
• Tre Piani, de Nanni Moretti (Italia)
• Tout S’est Bien Passé, de François Ozon (Francia)
• Un Héros (A Hero), de Asghar Farhadi (Irán)

Una cierta mirada

• Moneyboys, de B.C Yi (Austria)
• Blue Bayou, de Justin Chon (USA)
• Freda, de Gessica Généus (Haiti)
• Delo (House Arrest), de Alexey German Jr. (Rusia)
• Bonne Mère, de Hafsia Herzi (Francia)
• Noche de Fuego, de Tatiana Huezo (México)
• Lamb, de Valdimar Jóhansson (Islandia)
• Commitment Hasan, de Hasan Semih (Turquía)
• After Yang, de Kogonada (USA)
• Let there be morning, de Eran Kolirin (Israeñ)
• Women do cry, de Mina Mileva & Vesela Kazakova (Rusia, Bulgaria)
• Rehana Maryam Noor, de Abdullah Mohammad Saad (Bangladesh)
• Great freedom, de Sebastian Meise (Austria)
• La civil, de Teodora Ana Mihai (Rumanía, Bélgica)
• Gaey wa’r, de Na Jiazio (China)
• The Innocents, de Eskil Vogt (Noruega)
• Un Monde, de Laura Wandel (Bélgica)
• Mes frères et moi, de Yohan Manca (France)

Fuera de concurso

• De son vivant, de Emmanuelle Bercot (Francia)
• Emergency Declaration, de Han Jae-Rim (Corea)
• The Velvet Underground, de Todd Haynes (USA)
• Bac Nord, de Cédric Jimenez (Francia)
• Aline, the Voice of Love, de Valerie Lemercier (Francia)
• Stillwater, de Tom McCarthy (USA)
• Where is Anne Frank?, de Ari Folman (Israel)

Proyecciones de medianoche

• Bloody Oranges, de Jean-Christophe Meurisse (Francia)
• Tralala, de Arnaud & Jean-Marie Larrieu (Francia)
• Suprêmes, de Audrey Estrougo (Francia)

Proyecciones especiales

• O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz (Brasil)
  
• Black Notebooks, de Shlomi Elkabetz (Israel)
  
• Babi Yar. Context, de Sergei Loznitsa (Ucrania)
  
• H6, the year of the everlasting storm, de Yé Yé, Jafa Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, David Lowery & Apichatpong Weerasethakul
• Fiesta de Bill Murray: New Worlds, the cradle of a civilization, de Andrew Muscato (Grecia-USA)
• Mi iubita, Mon amour, de Noémie Merlant (Francia)
• Les Héroïques, de Maxime Roy (Francia)
• Are you lonesome tonight?, de Wen Shipei (China)

Cannes Premiere

• Hold Me Tight, de Mathieu Almaric (Francia)
• Cow, de Andrea Arnold (Reino Unido)
• Love Songs for Tough Guys, de Samuel Benchetrit (Francia)
• Deception, de Arnaud Desplechin (Francia)
• Jane by Charlotte, de Charlotte Gainsbourg (Francia)
• In Front of Your Face, de Hong Sang-soo (Corea)
• Mothering Sunday, de Eva Husson (Francia)
• Evolution, de Kornél Mundruczo (Hungría)
• Val, de Ting Poo & Leo Scott (USA)
• JFK: Through the Looking Glass, de Oliver Stone (USA)
• Vortex, de Gaspar Noé (Argentina, Italia)

La actriz, directora y productora estadounidense Jodie Foster recibirá la Palma de Oro de Honor del próximo Festival de Cine de Cannes, que este miércoles dijo querer distinguir así «una trayectoria artística brillante y una personalidad única«. El certamen, que se celebrará entre los próximos 6 y 17 de julio, anuncia en un comunicado que Foster (Los Ángeles, 1962) será también la invitada especial de la ceremonia de inauguración. «Cannes es un festival al que le debo tanto. Cambió completamente mi vida. Aunque ya había dirigido antes, mi primera vez en la Croisette fue determinante. Presentar una de mis películas aquí siempre fue uno de mis sueños y he tenido la suerte de cumplirlo varias veces«, asegura, por su parte, la actriz. Cannes destaca que su filmografía ha aliado exigencia con popularidad y ha conciliado con naturalidad la industria de Hollywood con el cine de autor.

Annette, el nuevo largometraje dirigido por Leos Carax y protagonizado por Adam Driver y Marion Cotillard, será la película de inauguración de la 74 edición del Festival de Cine de Cannes, que tendrá lugar entre el 6 y el 17 de julio. Se trata de un musical que se estrenará de manera simultánea en cines de toda Francia como muestra de apoyo a las salas de exhibición en estos duros tiempos de pandemia. Carax, quien ya presentó, nueve años atrás, su anterior filme en la Selección Oficial del certamen, Holy Motors, retorna al Certamen con esta película está ambientada en Los Ángeles y que narra la historia de Henry, un comediante con un sentido del humor excepcional, y Ann, una cantante de renombre internacional. Delante de las cámaras, forman una pareja feliz y llena de encanto. El nacimiento de su primera hija, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, cambiará sus vidas. Según Thierry Frémaux, delegado general del certamen, no podríamos haber soñado con un reencuentro tan bonito con el cine y la gran pantalla«, y añade que «el Festival de Cannes continúa con confianza y determinación la planificación de su 74ª edición«. También se confirma que, a finales de mayo, se dará a conocer el resto de títulos que formarán parte de la Selección Oficial.

El director estadounidense Spike Lee presidirá el jurado del Festival de Cine de Cannes de 2021, convirtiéndose en la primera personalidad negra en asumir esa función. Lee ya debía ocupar la presidencia del jurado en 2020, pero la pandemia obligó a cancelar el mayor certamen de cine del mundo. Este año, el Festival, que habitualmente se celebra en mayo, se aplazó por el mismo motivo y está previsto que tenga lugar del 6 al 17 de julio. Si las condiciones sanitarias lo permiten, Cannes será el primer gran festival del año en celebrarse en presencial, puesto que la mayoría de certámenes se resignaron a formatos híbridos o en línea, como Sundance y la Berlinale. Junto a su jurado, cuya composición será revelada en junio así como las películas en competición, Spike Lee toma el relevo del director mexicano Alejandro González Iñárritu, presidente del jurado en 2019.

El Festival de Cine de Cannes, que se celebra tradicionalmente en mayo, tendrá lugar del 6 al 17 de julio debido a la pandemia. La crisis sanitaria ya obligó a cancelar la edición del año pasado y a reemplazarla por una selección simbólica de 56 películas. Cannes, además de otorgar sus prestigiosos galardones, es un escaparate esencial para la industria del cine, duramente golpeada por la pandemia. Este año, el primer festival importante del calendario, la Berlinale, renunció a una edición clásica y anunció un programa en línea en marzo.

La organización del Festival de Cine de Cannes anunciará a finales de este mes de enero si la 74ª edición del certamen mantendrá sus fechas de celebración original, programadas para mayo, o su celebración se pospone para julio debido a la expansión de la pandemia del coronavirus. Según informa Variety, aunque se había hablado de celebrar la 74ª edición a finales de junio, este espacio lo ocuparán los Cannes Lions, el mercado publicitario anual, que está previsto celebrarse del 21 al 25 de junio. Celebrar el festival en julio conllevaría a una sonora protesta por parte de los propietarios de los hoteles, debido a que julio es temporada alta de turismo en la ciudad de la Croisette. Sin embargo, dada la crisis económica que atraviesa el sector turístico, con la mayor parte del sector cerrado durante varios meses y todos los eventos de 2020 cancelados, la recepción está siendo positiva. La organización también está considerando una pequeña extensión del festival, debido al abundante número de títulos de películas con fuerte potencial que aspiran a pasar por la Croisette.