Categoría: Berlinale

El director de cine israelí Yuval Abraham, ganador del premio a mejor documental en la Berlinale, denuncia amenazas de muerte hacia él y su familia, y que se había visto obligado a cancelar su vuelo de regreso a Israel. El pasado sábado, cuando recibió el galardón, el cineasta habló desde el escenario de «apartheid» y pidió un alto el fuego en Gaza. Lo hizo acompañado del cineasta y activista palestino Basel Adra, codirector junto a otros tres realizadores del documental No Other Land, que trata sobre Cisjordania. En su discurso, Adra pidió que Alemania dejara de suministrar armas a Israel y aseguró que le resultaba difícil celebrar su premio mientras «decenas de miles de personas están siendo masacradas en Gaza«. «En dos días volveremos a una tierra donde no somos iguales«, afirmó Yuval Abraham en su intervención. «Vivimos a 30 minutos de distancia el uno del otro, pero yo tengo derecho a voto y Basel no. Yo soy libre de moverme a donde quiera y Basel está, como miles de palestinos, atrapado en la Cisjordania ocupada. Esta situación de apartheid entre nosotros, esta desigualdad, tiene que acabar«, añadió. Sus palabras fueron aplaudidas por el público, pero criticadas después por medios, periodistas y políticos alemanes, que les acusaron de mostrar su solidaridad con Gaza obviando el terror ejercido por Hamás y tacharon su discurso de antisemita.

El Festival de Cine de Berlín es acusado de haber servido de plataforma para varios cineastas que, la víspera, hicieron declaraciones sobre la guerra de Israel contra Hamás en Gaza que el alcalde de la capital alemana considera «antisemitas«. «El antisemitismo no tiene cabida en Berlín y eso también se aplica a los artistas«, denuncia el alcalde de la capital alemana, Kai Wegner, en X. «Lo que ocurrió ayer en la Berlinale constituyó una relativización insoportable«, añade, pidiendo cuentas a la dirección del festival. El primer edil se refiere, sobre todo, a las opiniones expresadas durante la entrega de premios del certamen, el sábado por la noche, por cineastas que acusaron a Israel de «genocidio» en relación con sus bombardeos en la Franja de Gaza, que han dejado casi 30.000 muertos -sobre todo civiles-, según el Ministerio de Salud gobernado por Hamás.

La 74ª edición de la Berlinale otorga su premio principal, el Oso de Oro, a la película documental Dahomey, de la directora y actriz franco-senegalesa Mati Diop. El filme trata sobre cómo la devolución de los Bronces de Benín, obras de arte saqueadas durante la época colonial, provocó un ajuste de cuentas con el legado del colonialismo. «Para reconstruir primero hay que restaurar, y para restituir hay que hacer justicia«, declara Diop al recoger el premio. El Oso de Plata a la mejor dirección es para el dominicano Nelson Carlo de los Santos, por su película Pepe. En este caso utiliza una ficción fantástica que recurre al fantasma de un hipopótamo que perteneció al narcotraficante Pablo Escobar para hablar de las huellas del colonialismo tanto en América como en África. Por su parte, el Oso de Plata Gran Premio del Jurado, es para A traveler’s need, del director surcoreano Hong Sang-soo, protagonizado por la francesa Isabelle Huppert. El Oso de Plata del Jurado recae en El imperio, del cineasta francés Bruno Dumont, una metáfora galáctica de la lucha interna de cada ser humano entre el bien y el mal. En el apartado interpretativo, el Oso de Plata es para el actor rumano estadounidense Sebastian Stan por su trabajo en A different man, de Aaron Schimberg, donde da vida a un hombre con el rostro desfigurado que se somete a un experimento médico para empezar una nueva vida. El galardón a mejor interpretación de reparto es para la actriz británica Emily Watson, una de las terribles monjas del convento de Small things like these, de Tim Mielants, la cinta de apertura que puso el foco en los abusos en el seno de la Iglesia en Irlanda. La directora catalana Anna Cornudella recibe el premio FIPRESCI de la crítica internacional de la sección Forum, dedicada al cine más experimental, por The human hibernation (La hibernación humana), la ópera prima de la cineasta española. Además, la también catalana Lucía G. Romero logra el Oso de Cristal al mejor corto de la sección Generation 14Plus, dedicada al público juvenil, por Cura sana, sobre dos hermanas marcadas por la violencia paterna. Uno de los premios más aplaudidos en el Palacio de la Berlinale es el de mejor documental para No other land (Ninguna otra tierra), realizado por un colectivo palestino-israelí formado por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor y proyectada en la sección Panorama.

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El veterano director Martin Scorsese es galardonado con el Oso de Oro honorífico de la Berlinale alemana por su trayectoria. El cineasta declara que «la Berlinale, para mí, es realmente importante porque en 1980, creo que fue hace unos 20, 40, 43 años. Estrenamos «Toro Salvaje» aquí y por eso tiene un lugar muy especial en mi corazón para Berlín. Nos tomó un tiempo volver, pero volvimos con los Rolling Stones. Volvimos con los Rolling Stones, sí«. Estrellas de la talla de Sharon Stone acuden a celebrar con Scorsese este reconocimiento.

La Berlinale presenta el estreno mundial de la versión en 4K de Deprisa, deprisa (1981), de Carlos Saura. La Akademie der Künste entona en uno de sus templos culturales, el Hanseatenweg, la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos ante más de 500 espectadores que acudien a la proyección de la película quinqui, remasterizada para la ocasión por la distribuidora Video Mercury y la plataforma FlixOlé. Galardonada con el Oso de Oro hace más de 40 años, el largometraje dirigido por Saura regresa al certamen cinematográfico internacional con una renovada imagen y sonido. El propio director del programa Retrospectiva y Berlinale Classics, Rainer Rother, es el encargado de presentar el filme en un acto donde se rinde también homenaje al realizador aragonés. Además del responsable del festival, participan en la presentación los hijos del cineasta, los productores Antonio y Anna Saura, y la representante de Video Mercury y FlixOlé, Sophie de Mac Mahon.

La 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, arranca una cita que otorgará a Martin Scorsese el Oso de Oro de Honor a toda su carrera, y en la que competirán por el Oso de Oro un total de veinte películas. El Certamen comienza con la proyección de la película Small Things Like These, de Tim Mielants, protagonizada por Cillian Murphy, y que también compite por el Oso de Oro. Este año será la última edición dirigida por los directores salientes Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, que dejarán su cargo a Tricia Tuttle, exdirectora del BFI London Film Festival (LFF). En esta edición, España estará representada por el cineasta Albert Serra que formará parte del jurado internacional. El resto de miembros del jurado serán la directora Ann Hui, la novelista y poeta Oksana Zabuzhko, los actores Brady Corbet y Jasmine Trinca, y el guionista y director Christian Petzold. En la rueda de prensa, una periodista pregunta al director de Pacifiction por sus declaraciones en una entrevista a Rac1 en 2022, donde dijo que le «fascina» Putin y Trump. y el cineasta señala que «mi opinión no es relevante. La política real es mucho más compleja. Las declaraciones están sacadas de una entrevista mucho más amplia que duró dos horas y cinco minutos«, con gesto. Su compañero Brady Corbet habla en defensa de Serra: «No puedo imaginar que lo que estaba diciendo no fuera con humor y sin matices. Estoy seguro de que tenía muchos más matices de los que presenta ese fragmento de sus declaraciones«. Así mismo, el director alemán Christian Petzold le preguntan por su opinión sobre si era apropiada la invitación o la retirada de la invitación a miembros del partido de derecha alemán. Las producciones españolas de este año se limitan a la presencia de algunas películas en secciones como Forum, donde estará Memorias de un cuerpo que arde, dirigida por Antonella Sudasassi, o La hojarasca, ópera prima de la directora Macu Machín. En la categoría de Generation aparece el filme Reinas, dirigido por Klaudia Reynicke.

A pocos días de su inicio el próximo día 15 de febrero, un grupo de trabajadores de la Berlinale publica una carta abierta al festival, exigiendo un alto al fuego en Gaza y pidiendo que los líderes adopten una «postura institucional más fuerte«. La carta, que se publica en Instagram, es una respuesta a la publicación que la Berlinale hizo anteriormente sobre la guerra entre Israel y Hamas. «Nuestra solidaridad está con todas las víctimas de las crisis humanitarias en Oriente Medio y en otros lugares«, dijeron los codirectores Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian, añadiendo que «asumimos una postura firme contra todas las formas de discriminación y estamos comprometidos con el entendimiento intercultural«. Hasta la fecha, la carta ha sido firmada por 30 trabajadores de la Berlinale, desde miembros del comité de selección para las distintas secciones del festival hasta moderadores. «Si bien reconocemos algunos intentos aislados y menores de crear espacios para el intercambio, esperaríamos que el programa del festival de este año se comprometa más activamente con la urgencia y la realidad del momento, manteniendo espacios de diálogo. En cambio, no somos testigos de iniciativas que inviten a profesionales y/o audiencias a un espacio de discusión dedicado y estructurado«, indica el texto. La Berlinale también se está asociando con activistas sociales de Berlín para crear un espacio íntimo para que los asistentes al festival discutan y debatan la crisis en Medio Oriente. El proyecto “Tiny Space” permitirá al festival instalar una pequeña estructura similar a una cabaña cerca de la alfombra roja de la Berlinale durante tres días, del sábado 17 al lunes 19 de febrero, donde la gente podrá hablar de “aspectos de la guerra, pero también del conflicto en Oriente Medio en general”, dice Rissenbeek.

 

La dirección del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) retira las invitaciones a miembros del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) para la gala inaugural, después de haber recibido críticas por la presencia de estos políticos en el evento. Los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, explican en un comunicado que resulta necesario adoptar una postura inequívoca a favor de una democracia abierta, a raíz de las revelaciones de posiciones antidemocráticas de las últimas semanas.

El cineasta Albert Serra formará parte del jurado internacional de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido como la Berlinale, que se celebrará del 15 al 25 de febrero en la capital alemana. Un jurado que estará presidido por la actriz keniana Lupita Nyong’o y que también contará con el cineasta alemán Christian Petzold, el actor estadounidense Brady Corbet, la directora china Ann Hui, la actriz italiana Jasmine Trinca y la escritora ucraniana Oksana Zabuzhko. El jurado internacional decidirá quién recibirá el Oso de Oro y el Oso de Plata en la Berlinale, cuyo palmarés se dará a conocer en la ceremonia de clausura que se celebrará el 24 de febrero.

Los organizadores del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, han denuncian que las autoridades de Irán han prohibido viajar a Alemania a dos directores de cine iraníes cuya obra aspira a ser premiada en el certamen. Se trata de los cineastas Mariam Moghadam y Behtash Sanaeeha, a quienes el régimen iraní ha confiscado el pasaporte y ha amenazado con iniciar procedimientos judiciales en represalia por su trabajo, según detalla la organización del festival, que se celebrará desde el 15 al 25 de febrero. «Pedimos a las autoridades iraníes que devuelvan los pasaportes y pongan fin a todas las restricciones que impide a Mariam Moghadam y Behtash Sanaeeha viajar libremente a Berlín este mes de febrero«, señalan los directores de la Berlinale, Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, en un comunicado conjunto. La última película de Moghaddam y Sanaeeha, My favourite cake, participa este año en el prestigioso certamen.

La próxima edición de la Berlinale, que se celebrará del 15 al 25 de febrero, anuncia la programación completa de sus secciones Competición y Encuentros. Veinte películas competirán por el Oso de Oro y de Plata, entre ellas dos óperas primas, dos documentales y 19 estrenos mundiales. En total, están representados 30 países, seis películas dirigidas o codirigidas por mujeres y nueve cineastas que regresan a la capital alemana, seis de ellos en competición. “Estamos particularmente orgullosos de la selección de este año, que logra el mejor equilibrio posible entre autores que apreciamos y admiramos y nuevas voces poderosas en el panorama del cine independiente. Lo que impulsa la selección es, por supuesto, la variedad de las historias y de sus narradores, pero también –y aún más– la pluralidad de estilos, con el objetivo de mostrar las amplias posibilidades del lenguaje cinematográfico”, afirma el director artístico Carlo Chatrian. Ninguna película española optará al Oso de Oro.

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El Festival de Cine de Berlín presentará en su 74ª edición, que se celebrará del 15 al 25 de febrero, la versión en 4K de Deprisa, deprisa, de Carlos Saura, ganadora del Oso de Oro en 1981. La película será la primera cinta española en participar en Berlinale Classics, según anuncian FlixOlé y Mercury Films, encargadas de la restauración de la cinta. La presentación también servirá de homenaje a su autor, Carlos Saura, cuando se cumple un año de su fallecimiento. Para esta ocasión, la película irá acompañada de un nuevo cartel que, basado en el póster original realizado en su día por Cruz Novillo, han elaborado los miembros de La Residencia (David Rodríguez Losada y Jorge Luengo). Además del cartel, La Residencia ha creado un nuevo tráiler del filme expresamente para el evento, el cual se lanzará en próximas fechas.

La próxima edición del Festival de Cine de Berlín realizará un homenaje al director alemán Edgar Reitz, de 91 años, con la entrega de la Cámara Berlinale 2024 durante el Certamen, cuya 74ª edición tendrá lugar entre el 15 y el 25 de febrero. Reitz es conocido por la trilogía Heimat, ambientada en un pueblo ficticio de la región de Hunsrück, en el oeste de Alemania. Según los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, Reitz es uno de los cineastas más influyentes de su generación. El director de cine alemán también rodó películas como La hora cero y El sastre de Ulm. También se estrenará el último trabajo de Reitz, Filmstunde_23, codirigida con Jörg Adolph, que se proyectará fuera de competición dentro de la programación Berlinale Special. Reitz fue uno de los autores y signatarios originales del “Manifiesto de Oberhausen” de 1962, un llamado a las armas para un nuevo movimiento cinematográfico alemán, al que se le atribuye el mérito de haber propiciado el nacimiento del cine de autor alemán en el período de posguerra.

El cineasta estadounidense Martin Scorsese recibirá el Oso de Oro honorífico de la Berlinale el 20 de febrero del año que viene en una ceremonia en la capital alemana por su labor de toda una vida como director, productor y guionista. “Para cualquiera que vea el cine como el arte de fabricar una historia que es a la vez profundamente personal y universal, Martin Scorsese es un ejemplo modélico que no ha sido superado”, declara el dúo que dirige el festival, compuesto por Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian. “Sus películas nos han acompañado como espectadores y como personas; sus personajes han vivido en nosotros y han crecido en nosotros. Su visión de la historia y de la humanidad nos ha ayudado a comprender y a cuestionar quiénes somos y de dónde venimos”, subrayan según un comunicado. La 74 edición de la Berlinale se celebrará en Berlín del 15 al 25 de febrero de 2024.

La estadounidense Tricia Tuttle, anterior responsable del Festival de Cine de Londres, será la nueva directora de la Berlinale a partir de abril del año que viene en sustitución de la actual cúpula directiva formada por Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian. Tuttle es actualmente jefa de dirección de ficción en la prestigiosa Escuela Nacional de Cine y Televisión de Reino Unido. Durante sus cinco años al frente, reorganizó con éxito el Festival de Cine de Londres con una sección de series, cine inmersivo y una mayor participación del público tanto a través del acceso digital como de ofertas en todo el Reino Unido.

La oscarizada actriz, realizadora, productora y autora mexicano-keniana Lupita Nyong´o presidirá el jurado internacional en la 74 edición de la Berlinale, que arrancará el 15 de febrero próximo. “Lupita Nyong’o encarna lo que amamos del cine: versatilidad a la hora de abarcar diferentes proyectos, el dirigirse a diferentes púbicos y, al mismo tiempo, una consistencia claramente visible en sus papeles, por muy diferentes que sean”, afirman Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian, codirectores de la Berlinale en un comunicado.

Cerca de trescientos directores de todo el mundo envían una carta abierta apoyando al director artístico de la Berlinale, Carlo Chatrian, y protestando contra «el comportamiento dañino de la ministra alemana Claudia Roth«. Entre los firmantes figuran Martin Scorsese, Paul Schrader, Radu Jude, Margarethe von Trotta, Bertrand Bonello o Apichatpong Weerasethakul. Carlo Chatrian, que desempeñó un papel fundamental en la renovación y revitalización del festival desde su llegada en 2019, decidió abandonar su cargo después de un anuncio de la ministra de Cultura alemana, Claudia Roth, que anunciaba una nueva estructura de gestión para el certamen. Esta nueva dirección, que entrará en vigor después de la próxima edición en 2024, establece que el festival será liderado y representado por una sola persona, en lugar del dúo de líderes que actualmente conforma la dirección, compuesta por Chatrian y la directora ejecutiva Mariette Rissenbeek. Chatrian, quien antes de su llegada a Berlín se desempeñó como director artístico del Festival de Cine de Locarno, expresó su deseo de mantenerse involucrado en el festival en una capacidad diferente, pero finalmente decidió no seguir adelante por las condiciones que se presentarían bajo la nueva estructura de gestión. La 74ª edición del Festival de Cine de Berlín está programada para llevarse a cabo del 15 al 25 de febrero de 2024.

La actriz infantil vasca Sofía Otero gana el Oso de Plata a la mejor interpretación principal en la Berlinale 2023 por la película 20.000 especies de abejas, de la directora vasca Estibaliz Urresola Solaguren, en la que da vida a una niña transexual. El Oso de Oro a la mejor película es para el documental francés Sur l’Adamant, del realizador Nicolas Philibert, mientras que los Osos de Plata Gran Premio del Jurado y Premio del Jurado son, respectivamente, para la alemana Roter Himmel, de Christian Petzold –quien en el escenario rinde homenaje al recientemente fallecido director español Carlos Saura– y la portuguesa Mal viver, de Joao Canijo, respectivamente. El francés Philippe Garrel recibió la plata al mejor director por Le grand chariot, y la actriz alemana Thea Ehre se lleva la plata a la mejor interpretación de reparto por Bis ans Ende der Nacht. El Oso de Plata al mejor guion es otorgado a Angela Schanelec por Music, y el de Destacada Contribución Artística es para Hélène Louvart por la dirección de fotografía de Disco boy. El festival berlinés culmina con la ceremonia entrega de los premios oficiales del jurado internacional de los Osos presidido por la actriz estadounidense Kristen Stewart, del que ha formado parte la directora catalana Carla Simón, Oso de Oro de la Berlinale 2022 con Alcarràs. Integraban en resto del jurado de los Osos: la actriz iraní Golshifteh Farahani, la directora alemana Valeska Grisebach, la estadounidense Francine Maisler, el director rumano Radu Jude y el chino Johnnie To. También la película española Samsara, dirigida por el gallego Lois Patiño, que concursaba en la sección «Encounters», dedicada a las nuevas voces del cine, gana el Premio Especial del Jurado, formado por otros profesionales del sector.

La Berlinale hace entrega del Oso de Oro de honor a Steven Spielberg. El reconocimiento a Spielberg se inscribe en una filmografía con más de 100 títulos o series. Ha ganado tres Oscar -entre un total de 19 nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood- y es uno de los cineastas más versátiles o completos de la historia del cine. La retrospectiva programada en la 73 edición de la Berlinale incluye Tiburón, La lista de Schindler y The Fabelmans, así como El puente de los espías, rodado parcialmente en escenarios originales de Berlín.

La Berlinale y la Academia del Cine Europeo (EFA) recuerdan al director español Carlos Saura, muerto a los 91 años hace una semana, con una sesión especial incluida en el programa del festival alemán en que se proyecta Walls can talk, su último filme. Saura es una figura «para ser celebrada, no para despedirse de ella«, apunta la presidenta de la EFA y directora polaca Agnieskza Holland, en presencia del hijo del fallecido cineasta, Antonio Saura.

Arranca la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale, con Carla Simón como jurado internacional, que estará presidido por Kristen Stewart, después de recibir el Oso de Oro 2022. Esta edición del festival estará marcada por la vuelta del público a las salas, después de dos ediciones marcadas por la COVID, el aniversario de la guerra ruso-ucraniana y la situación en Irán. La película encargada de inaugurar el festival es la comedia romántica de Rebecca Miller, She Came to Me, protagonizada por Anne Hathaway y Peter Dinklage. La ópera prima de Estíbaliz Urresola, 20.000 especies de abejas, es el único de los cinco proyectos españoles que compite por alzarse con el Oso de Oro. El cine gallego ha conseguido hacerse un hueco en otras de las secciones del festival gracias a las ópera primas de Álvaro Gago y Carla Subirana y lo nuevo de Lois Patiño.

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La directora catalana Carla Simón formará parte del Jurado oficial de la Berlinale, tras hacerse el pasado año con el Oso de Oro por Alcarràs. La actriz norteamericana Kristen Stewart actuará como presidenta y también estará acompañada por Golshifteh Farahani, Valeska Grisebach, Radu Jude, Francine Maisler y Johnnie To. El Festival celebrará su 73 edición del 16 al 26 de febrero.

Una película gallega, una mexicana y una brasileña forman parte de los 35 títulos que se proyectarán en la sección Panorama de la 73ª Berlinale, que comienza el próximo 16 de febrero, y que también ha incluido el nuevo trabajo de la chilena de ascendencia vasca Maite Alberdi. La directora de la exitosa El agente topo firma el documental The Eternal Memory, en el que registra el avance del alzhéimer en el periodista Augusto Góngora, documentado por su esposa, Paulina Urrutia, y deja entrever la tragedia y la tristeza que supone para ambos la pérdida de memoria. La sección Panorama incluirá 35 películas procedentes de 30 países, entre las cuales hay 28 estrenos mundiales y once debuts, que rastrean lo invisible y presentan el cine como herramienta de resistencia.

La 73ª edición de la Berlinale se inaugurará el 16 de febrero de 2023 con el estreno mundial de la producción estadounidense She Came to Me. La comedia romántica de la directora y guionista Rebecca Miller cuenta con un reparto de estrellas internacionales que incluye a Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James y Anne Hathaway.

La Berlinale proyectará El espíritu de la colmena, de Víctor Erice, dentro de una sección retrospectiva centrada en largometrajes que tratan el paso de la infancia a la adultez. El Festival de Cine de Berlín, que se celebrará entre el 16 y el 26 de febrero, da a conocer ayer el programa de la sección que ha titulado «Young at Heart-Coming of Age at the Movies», que ha sido comisariado por distintos cineastas. De hecho, Carla Simón, ha sido la que ha programado la primera película de Erice. Otros como Pedro Almodóvar se han decantado por Esplendor en la hierba, el clásico de Elia Kazan (1961), mientras que Martin Scorsese ha seleccionado Antes de la revolución, de Bertolucci (1964).

La actriz, guionista y directora estadounidense Kirsten Stewart presidirá el jurado internacional en la 73ª edición del Festival de Cine de Berlín en 2023. “Ella es una de las actrices más talentosas y multifacéticas de su generación”, aseguran los directores del Festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, en un comunicado en el que agregan que “con una impresionante trayectoria, Kristen Stewart es el puente perfecto entre Estados Unidos y Europa”. Stewart dirigió y escribió su primer cortometraje “ome Swim”en 2017. Al año siguiente fue miembro del jurado internacional de Festival de Cine de Cannes. La Berlinale se celebrará del 16 al 26 de febrero.

El director, productor y guionista estadounidense Steven Spielberg, de 75 años, recibirá el Oso de Oro, el máximo galardón que se entrega en el festival anual por una vida de trabajo que incluye más de 100 películas y series. “Con una carrera increíble, Steven Spielberg no solo ha encantado a generaciones de espectadores de todo el mundo, sino que también le ha dado un nuevo significado al cine como la fábrica de los sueños”, dijeron en un comunicado los codirectores del festival Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian. La Berlinale se llevará a cabo del 16 al 26 de febrero.

La Berlinale emite un comunicado en el que protesta contra el arresto del ganador del Oso de Oro Mohammad Rasoulof y su compañero director Mostafa Al-Ahmad. El Festival de Cine de Berlín quedó consternado al enterarse del encarcelamiento de los renombrados directores iraníes Mohammad Rasoulof y Mostafa Al-Ahmad. La película de Rasoulof La vida de los demás recibió el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale de 2020. En sus películas, Mohammad Rasoulof se centra en la situación social de su país de origen. Ambos directores están actualmente acusados ​​de haber preparado un llamamiento público a la acción contra la violencia. «Estamos profundamente preocupados por el arresto de Mohammad Rasoulof y Mostafa Al-Ahmad. Es impactante que los artistas sean detenidos por sus esfuerzos pacíficos contra la violencia”, aseguran los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.

La película española Alcarràs, de Carla Simón, ganó el Oso de Oro de la Berlinale. La realizadora asegura al recoger el premio que se considera «hija de este lugar«, la Berlinale, donde en 2017 ganó el premio a la mejor ópera prima por Verano 1993. El jurado de la sección oficial estuvo formado por M. Night Shaymalan, Karim Aïnouz, Saïd Ben Saïd, Anne Zohra Berrached, Tsitsi Dangarembga, Ryusuke Hamaguchi y Connie Nielsen. Night Shaymalan explica que el premio se ha otorgado «por sus extraordinarias interpretaciones, de actores infantiles hasta actores de 80 años, por su capacidad de mostrar la ternura y la comedia de la familia, y el retrato de la dependencia de la tierra«. El premio del Jurado es para The Novelist’s Film, de Hong Sangsoo y el Oso de Plata premio del Jurado para Natalia López-Gallardo, por Manto de Gemas (México-Argentina). Así mismo, el Oso de Plata a la mejor interpretación en la actriz germano-turca Meltem Kaptan, por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush, que también obtiene el premio a mejor guion.

Arranca la 72ª edición de la Berlinale, que se prolongará hasta el 16 de febrero con la entrega del Oso de Oro y el resto de premios, con la proyección de Peter Von Kant, la última obra del francés François Ozon, un homenaje a la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972), de Rainer Werner Fassbinder. Un total de 18 películas concurren en la competición oficial, entre ellas la española Alcarrás, de Clara Simón, Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, sobre los atentados islamistas en París de 2015, y Manto de gemas, de la mexicana Natalia López Gallardo. La Berlinale se celebró el año pasado totalmente online, un formato que fue decepcionante para la crítica y el público. Este año es “un ejercicio de resistencia”, en palabras de su director artístico, Carlo Chatrian. “Solo cuando las películas son vistas por la gente es cuando tiene pleno efecto la cultura cinematográfica” agrega la directora ejecutiva del certamen, Mariette Rissenbeek. Además de Ozon, otros conocidos directores compiten por el Oso de Oro, como la francesa Claire Denis (Avec amour et acharnement), Ursula Meier (The Line) o el surcoreano Hong Sangsoo (So-Seol-Ga-Ui Yeong-Hwa).

Carla Simón e Isaki Lacuesta participarán en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín que arranca el próximo jueves 10 de febrero. Simón presentará Alcarràs, su segundo filme tras Verano 1993, que precisamente comenzó su exitosa andadura en el festival alemán conquistando el premio de su sección (Generation K-Plus) y el premio a la mejor ópera prima de toda la programación. Lacuesta presenta Un año, una noche, filme centrado en dos parejas que deben hacer frente a sus traumas un año después del trágico atentado de la sala Bataclán. Ambos directores pelearán por el Oso de Oro con cineastas de reconocido prestigio como los franceses François Ozon, que abrirá el festival con Peter von Kant, y Claire Denis (Avec amour et echarnement), el canadiense Denis Côte (Un été comme ça), el camboyano Rithy Panh (Everything Will Be Ok), el italiano Paolo Taviani (Leonora addio), el austríaco Ulrich Seidl (Rimini) o el coreano Hong Sang-soo (The Novelist’s Film).  Por otro lado, en la sección Panorama aparece la ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa, Cinco lobitos, un drama sobre la maternidad protagonizado por Laia Costa, Susi Sánchez y Ramón Barea. Cierra la participación española Lois Patiño, que compite en la sección oficial de cortometraje de la 72ª edición de la Berlinale con El sembrador de estrellas. El presidente del jurado internacional del festival será el director estadounidense M. Night Shyamalan.

La cineasta argentina Lucrecia Martel regresa a la Berlinale con su cortometraje Terminal norte dentro del programa Berlinale Special, en el que se proyectarán un total de 15 filmes de doce países, entre ellos seis documentales, ocho películas de ficción y dos cortos. El filme de Martel, un documental protagonizado por la cantante Julieta Laso, fue rodado durante la pandemia, al igual que el otro cortometraje incluido en esta sección, Nest, del islandés Hlynur Pálmason, una especie de utopía y también de diario de estos últimos 18 meses, destacó.

La actriz francesa Isabelle Huppert recibirá un Oso honorífico en reconocimiento a su carrera durante el próximo Festival de Cine de Berlín del 10 al 20 de febrero. Este galardón, que es un reconocimiento a una “carrera excepcional”, le será entregado el 15 de febrero en una jornada dedicada a la difusión de las cerca de 150 películas, largometrajes para la televisión y series en las que aparece la intérprete. Huppert, de 68 años, es “una artista inimitable que no duda en tomar riesgos o en oponerse a la corriente dominante”, destacan los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, en un comunicado. Este reconocimiento a la musa del cineasta Claude Chabrol, es “una muestra de fe en el cine, como una forma de arte independiente e incondicional”. “Consideramos habitualmente a los actores y a las actrices como simples herramientas en las manos de los cineastas”, agregan. “Con actores y actrices como Isabelle Huppert, esta relación se transforma en un intercambio” donde los artistas “son la fuerza motriz, no solamente de las emociones, sino también de la creación de conceptos cinematográficos”, puntualizan.

El cineasta estadounidense M. Night Shyamalan presidirá el jurado de la 72 edición de la Berlinale, que se celebrará del 10 al 20 de febrero próximos de manera íntegramente presencial tras realizarse este año en formato híbrido, con una cita virtual en marzo, para la industria y otra abierta al público, en junio. «Me siento feliz y honrado de que M. Night Shyamalan haya aceptado nuestra invitación de presidir el jurado», anuncia el director artístico del Festival de Cine de Berlín, Carlo Chatrian, en un comunicado. Agrega que con sus películas Shyamalan «ha creado un universo en el que miedos y deseos van estrechamente de la mano y en el que los jóvenes no son solo los protagonistas, sino también la fuerza motora para superar temores«. Shyamalan, por su parte, señala que la invitación a formar parte de la Berlinale «significa mucho» para él y asegura que para un cineasta supone una «especial distinción«. «Tener la posibilidad de apoyar y celebrar a los mejores talentos del mundo es un regalo que acepto con gusto«, declara. El realizador afirma que dentro del sistema de Hollywood siempre se ha sentido como un «cineasta independiente«.

La Berlinale cierra su festival de verano, abierto al público, con un premio por votación popular a la película Última floresta, del brasileño Luiz Bolognesi, mientras que en segunda posición queda la hispano-libanesa Migue’ls War, dirigida por Eliane Rahed, que además obtiene uno de los Premios Teddy al cine comprometido con el colectivo LGTB. Ambos filmes fueron los ganadores entre público de la sección Panorama, la segunda en importancia del festival. Entre las 15 incluidas en la competición oficial ganó la alemana Herr Bachmann und seine Klasse, un documental de tres horas de Maria Speth sobre un veterano maestro de provincias entre alumnos de diferentes procedencias migratorias. Los premios del público se entregan en una última jornada del llamado «festival de verano» que ha ofrecido este año, por primera vez, la Berlinale. Ha sido ésta una edición atípica, dividida en el segmento virtual y el presencial a causa de la pandemia. Los dos directores de la Berlinale, Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, optaron por esta fórmula híbrida, que ha posibilitado presentar las películas ante el público este junio, en presencia de los equipos de los filmes.

La 71 Berlinale se transforma desde hoy en un «cine de verano», popular y al aire libre, cuatro meses después del segmento cerrado y virtual en el que se adjudicó el Oso de Oro a la sátira rumana de Rady Jude sobre un viralizado video sexual. Un patio de butacas exterior en la monumental Isla de los Museos es el espacio elegido para la apertura, la entrega aplazada de los premios y las principales proyecciones. El público podrá ver por fin en pantalla grande Bad Luck Banging or Loony Porn (Babardeala cu bucluc sau porno balamuc), la ganadora del Oro. Era la única entre las 15 cintas de la sección oficial que reflejaba la «nueva normalidad» del covid-19 -el uso de la mascarilla en la vida cotidiana-. Desde este miércoles y durante doce días se proyectarán 126 películas de distintas secciones, en un total de 16 espacios distribuidos por el centro y sus barrios. La entrega de los premios será el domingo. Junto al Oro al film rumano recibirá el Gran Premio del Jurado el japonés Ryusuke Hamaguchi, por Wheel of Fortune and Fantasy, así como el Oso de Plata a la mejor contribución artística, para Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios. El cine anfitrión recibirá sus dos platas: a la actriz Maren Eggert, por I’m your Man, de Maria Schrader, y otra del jurado para el documental Herr Bachmann und seine Klasse.

El Festival de Cine de Berlín está en conversaciones con las autoridades de la capital alemana para celebrar al aire libre su proyección especial de títulos del certamen de este año en público. Un movimiento que busca evitar la cancelación del evento, previsto para ejecutarse entre el 9 y el 20 de junio, debido al cierre de las salas de cine en el país germano hasta el 30 del mismo mes. La Berlinale de este año tiene prevista dos fases debido a la pandemia del coronavirus. La primera, llamada «Industry Event», tuvo lugar de manera virtual entre el 1 y el 5 de marzo. En ese período, se presentó una selección de títulos de las categorías del certamen para profesional de la industria y la prensa acreditada. La segunda parte, que debe tener lugar entre el 9 y el 20 de junio, se llama «Summer Special» y es una proyección presencial con público, en la que se busca recuperar la esencia del festival. Es el «Summer Event» donde también está previsto entregar el palmarés de los ganadores anunciados dentro del marco «Industry Even»‘, entre ellos, el Oso de Oro, que este año lo obtuvo el cineasta rumano Radu Jude por el filme Bad Luck Banging or Loony Porn.

La película rumana Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude, un provocador filme sobre un video sexual de una maestra que se vuelve viral, obtuvo el Oso de Oro de la Berlinale, mientras que el Gran Premio del Jurado es para la sutil película japonesa Wheel of Fortune and Fantasy. El filme japonés, dirigido por Ryusuke Hamaguchi, obtiene así el segundo galardón de ese festival, celebrado en formato virtual por imperativo de la pandemia. La mexicana Una película de policías, dirigida por Alonso Ruizpalacios y única representante del cine latinoamericano, obtiene un Oso de Plata a la mejor contribución artística. El Oso de Plata a la mejor interpretación es para la alemana Maren Eggert, protagonista de I’m your Man, dirigida por su compatriota Maria Schrader. Por primera vez, esta categoría no estaba dividida entre mejor actor y mejor actriz, sino que había una distinción única a un papel protagonista. Se concede asimismo una Plata a la mejor interpretación de reparto -asimismo, para ambos sexos-, que es para Lilla Kizlinger, por la película húngara Forest. El cine húngaro se lleva otro Oso de Plata, el de la mejor dirección, que es para Dénes Nagy, por Natural Light. Los premios de la Berlinale serán entregados en el segmento presencial de este festival, que se celebrará entre el 9 y el 20 de junio y en el que además de las películas a concurso se proyectarán el total de 166 filmes incluidas en las distintas secciones del festival.

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La Berlinale inaugura en formato virtual una edición inédita por la pandemia del coronavirus. Sin alfombra roja y sin desfile de estrellas, esta 71 Berlinale digital para la industria y para la prensa discurre hasta el viernes 5, pero habrá una segunda fase presencial con público, del 9 al 20 de junio. Los premios se fallarán el viernes, y la ceremonia de entrega será también en junio en la capital de Alemania. Doce directores y seis directoras (algunas de las 15 cintas a concurso tienen más de un autor) compiten por estos prestigiosos galardones berlineses, en un año que ha sido dificilísimo para el sector. De un modo u otro, todas las películas de la sección oficial se vieron afectadas por la pandemia, durante el rodaje o el montaje o la postproducción. La dirección bicéfala del certamen, formada por el italiano Carlo Chatrian, como director artístico, y la neerlandesa Mariette Rissenbeek, como directora ejecutiva, consideran que celebrar el festival aunque en formato virtual es necesario por el bien de los profesionales del cine, muy castigados por la pandemia.  En Alemania, las salas están cerradas desde el pasado 2 de noviembre, como toda la cultura y el ocio. Chatrian y Rissenbeck aspiran a poder celebrar en junio una segunda fase de esta Berlinale abierta al público, y proyectar allí los 166 filmes de todas las secciones del festival. El jurado encargado de otorgar los Osos no responde al esquema habitual, pues no tiene presidente y está integrado por seis cineastas que ganaron el Oso de Oro en ediciones anteriores. El jurado está formado por: el iraní Mohammad Rasoulof, el israelí Navad Lapid, la rumana Adina Pintilie, la húngara Indikó Enyedi, el italiano Gianfranco Rosi y la bosnia Jamila Zbanic.

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La 71 Berlinale, que se celebrará por primera vez con pandemia, en un formato híbrido a repartir entre marzo y junio, incluye una fase en formato virtual dedicada a la industria y la prensa acreditada del 1 al 5 del próximo marzo, en la que se fallarán los galardonados con Osos; y otra fase del 9 al 20 de junio, con sesiones presenciales, asistencia de directores, actores y equipos, y abierta al público, en la que se entregarán los premios. La dirección bicéfala del certamen, formada por el italiano Carlo Chatrian, de 49 años, como director artístico, y la neerlandesa Mariette Rissenbeek, de 64, como directora ejecutiva, realizan una presentación telemática de la lista de películas a competición en la sección oficial y de nuevos detalles de cómo será este inusual festival por el coronavirus. Entre las 15 películas que competirán por el Oso de Oro a la mejor película y por los siete Osos de Plata en las diversas categorías no hay ninguna película española y sólo una de un país hispanohablante, el documental mexicano Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios., así como el debút en la dirección del actor hispanoalemán Daniel Brühl con Nebenan (Next Door). “Si el concurso ofrece una imagen del cine tal como es y será, podemos decir que la disrupción provocada por los acontecimientos del 2020 ha llevado a los cineastas a aprovechar esta situación y a crear películas profundamente personales –asegura Chatrian-. Esta competición es menos rica en números pero muy densa en contenido y estilo”. La mayoría de los autores seleccionados habían participado en anteriores ediciones de la Berlinale. Chatrian anuncia también los 11 títulos de la sección Berlinale Special. Además, la película española Mbah Jhiwo / Alma anciana, de Álvaro Gurrea, formará parte de la sección Forum de esta edición de la Berlinale.

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La organización de la 71ª edición del Festival de Cine de Berlín anuncia los nombres de los profesionales que conformarán el jurado internacional del certamen, que se celebrará de manera virtual entre el 1 y el 5 de marzo. Seis cineastas, de seis nacionalidades distintas, ganadores del Oso de Oro en galas anteriores serán los miembros del jurado, que no tendrá presidente en esta ocasión. El jurado estará compuesto por el iraní Mohammad Rasoulof, ganador de la Berlinale del año pasado por La vida de los demás; el israelí Nadav Lapid, que obtuvo el Oso de Oro en 2019 por Sinónimos; la rumana Adina Pintilie, ganadora de la edición de 2018 por Touch Me Not (No me toques). También lo conforman la húngara Ildikó Enyedi, que se alzó con el Oso de Oro en 2017 con En cuerpo y alma; el italiano Gianfranco Rosi, ganador en 2016 por Fuego en el mar, y la bosnia Jasmila Zbanic, ganadora en 2006 por El secreto de Esma. La Berlinale 2021 se celebrará en dos fases debido a la pandemia del coronavirus. La primera es la llamada «Industry Event», que se celebrará de manera virtual entre el 1 y el 5 de marzo. En ese período, además, se presentará una selección de títulos de las secciones del festival para profesionales de la industria y la prensa acreditada. Del 9 al 20 de junio, será cuando se haga una proyección presencial para el público, que contará con la asistencia de directores y demás equipo, esta etapa se llama «Summer Special».

La Berlinale aplaza su edición presencial a junio de 2021 debido a la pandemia de coronavirus y la edición prevista para febrero de ese mismo año será finalmente un encuentro digital restringido al sector del cine, tal y como ha señala la organización. La programación se dará a conocer en febrero y será presentada al sector del cine en el mercado cinematográfico virtual de marzo. Los premios se entregarán probablemente en el verano europeo. La próxima Berlinale estaba prevista originalmente del 11 al 21 de febrero de 2021, es la 71 edición. De su programación se sabía hasta ahora que iba a haber una retrospectiva de las actrices estadounidenses Mae West, Rosalind Russell y Carole Lombard.

La Berlinale cambiará de planes y renunciará a celebrar una edición presencial ante el empeoramiento de la pandemia de coronavirus en Alemania, que ha obligado a aplazar el festival de cine hasta marzo con un formato completamente virtual, según una exclusiva de la revista Variety. Además, la Berlinale aplazará sus fechas inicialmente previstas, del 11 al 21 de febrero de 2021, a otras en el principio de marzo. Hasta ahora, la organización barajaba un segundo plan para celebrar el festival en abril, pero finalmente se ha descartado porque la instituciones públicas alemanas que lo financian no quieren comprometerse a unos costes que rozan los 30 millones de euros (según Variety) sin tener certeza de cuál será la situación entonces.

La Berlinale del próximo año dedicará su retrospectiva a tres actrices estadounidenses de los años 30 y 40, Mae West, Rosalind Russell y Carole Lombard. «El foco estará en una treintena de películas en las que las actrices dejaron su inequívoca impronta en el género de la comedia clásica de Hollywood«, señala la entidad. El director artístico del festival, Carlo Chatrian, argumenta que las tres actrices fueron «mucho más que criaturas celestiales«. «Su lenguaje era rápido e ingenioso, luchaban por ocupar su lugar en la escena, daban profundidad e ironía a sus personajes y ofrecieron una forma diferente de ver a las mujeres«, añade. La próxima edición está prevista para febrero de 2021 y los organizadores han insistido en que la Berlinale debería tener lugar como un festival físico a pesar de la pandemia.

Un estudio científico, realizado por encargo de la Berlinale, certifica el papel activo que tuvo el fundador del festival, Alfred Bauer, con la industria del cine bajo el nazismo, así como su empeño en ocultarlo tras el fin del régimen de Adolf Hitler. «El papel de Bauer en la dirección general del cine del Reich fue más relevante de lo que se creyó«, apunta la dirección de la Berlinale, en un comunicado difundido hoy. Las sospechas en torno a ese papel surgieron el pasado enero, poco después de presentarse en Berlín la edición número 70 del festival, la primera bajo la dirección colegiada del italiano Carlo Chatrian y la holandesa Mariette Rissenbeek. De inmediato se procedió a suspender el premio instituido en memoria del fundador, el tercero en importancia en el palmarés. A continuación se encargó al Instituto de Historia Contemporánea (IfZ) ir al fondo de unas revelaciones comprometedoras para un festival nacido en la posguerra e impulsado por los aliados. La Dirección General del Cine del Reich fue creada por el ministro de la propaganda nazi, Joseph Goebels, en febrero de 1942, recuerda ahora la Berlinale, en el comunicado con las conclusiones del estudio. Desde ahí se controlaba a las personas involucradas en el cine, desde actores a directores, cámaras y personal técnico. Su cometido era «dirigir» la producción cinematográfica bajo el nazismo; Bauer ocupó ahí un puesto en la dirección, lo que no le impidió, tras el fin de la II Guerra Mundial, seguir su carrera en el cine y convertirse en 1951 en el primer director de la Berlinale, puesto que ocupó hasta 1971.

El Festival de Cine de Berlín dejará de premiar a los actores de forma separada según su sexo. Así, uno de los principales festivales de cine del mundo busca una manera de evitar cualquier jerarquía entre hombres y mujeres. A partir del año que viene, se entregará el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista y secundaria, en lugar de a «mejor actriz» y «mejor actor». «Dejar de separar los premios en función del sexo de los actores es una señal para una toma de conciencia más igualitaria de los géneros en la industria del cine«, explican los dos directores del Festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian. Igualmente, en la próxima edición se entregará un nuevo Premio del jurado del Oso de Plata. Los organizadores de la Berlinale aseguran que la próxima edición, del 11 al 21 de febrero de 2021, se celebrará «físicamente«, a pesar de la pandemia, y se garantizará «la mayor seguridad posible«.

Numerosos representantes del cine chileno aprovechan su presencia en la Berlinale, donde Chile es este año «país foco» o invitado especial en el European Film Market, para llamar la atención sobre las violaciones de los derechos humanos que, denuncian, han ocurrido durante las recientes protestas. Los representantes se hacen una foto de familia en la escalinata del recinto que acoge el evento y aprovechan para mostrar pancartas con lemas como «No a la impunidad» y «Nueva Constitución para Chile«. Asimismo, se tapan un ojo en solidaridad con los heridos durante las protestas en Chile y corean cánticos de «El pueblo está en la calle pidiendo dignidad«.

Comienza la 70 edición de la Berlinale con la proyección de My Salinger Year, de Philippe Falardeau, película fuera de concurso interpretada por Sigourney Weaver. La presente edición se estrena bajo la dirección del italiano Carlo Chatrian y la holandesa Mariette Rissenbeek, tras 18 años de dirección en solitario a cargo del alemán Dieter Kosslick. Un total de 18 filmes aspiran al Oso de Oro y en las diferentes secciones, entre las que la nueva dirección ha incorporado el apartado «Encounters», con quince títulos de nuevos talentos, se podrán ver más de 340 películas. El actor británico Jeremy Irons, presidente del jurado, presenta el certamen con unas contundentes afirmaciones de apoyo a las leyes de interrupción voluntaria del embarazo y del matrimonio homosexual, así como para respaldar el movimiento «Me too» y deplorar todo tipo de abuso de género a las mujeres. Con estas declaraciones quiere “dejar clara de una vez y del todo” su postura sobre estos temas después de que anteriores opiniones suyas sobre estos asuntos provocaran fuerte críticas y controversias “en algunos sectores de la prensa”.

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El director iraní Mohammad Rasoulof, ausente de la Berlinale porque el Gobierno de Irán no le permitió salir del país, se convierte en el gran vencedor de esta 70ª edición del certamen. Su filme Sheytan vojud nadarad (No hay maldad), cuatro historias sobre el dilema moral que afrontan cuatro verdugos ante las penas de muerte que les toca ejecutar, es galardonada con el Oso de Oro a la mejor película, por decisión del jurado internacional de la competición oficial, presidido por el actor británico Jeremy Irons. «Me hubiera gustado que Mohammad estuviera aquí en persona, pero desgraciadamente no le permiten dejar el territorio; quisiera dar las gracias al increíble equipo que puso en riesgo sus vidas para estar en esta película«, asegura el productor Farzad Pak. El Oso de Plata Gran Premio del Jurado es para la cinta estadounidense Never rarely sometimes always, de la directora Eliza Hittman; y el premio a mejor director para el surcoreano Hong Sangsoo por Dogmanchin yeoja (La mujer que corrió). El Oso de Plata al mejor actor es para el italiano Elio Germano, por Volevo nascondermi, y el Oso de Plata a la mejor actriz para la alemana Paula Beer por Undine. El jurado también distingue a la controvertida DAU. Natasha, de los rusos Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel, con el Oso de Plata a la Destacada Contribución Artística para al alemán Jürgen Jürges por la dirección de fotografía.

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La Berlinale llega este año a su 70 edición, y al aniversario se suma el estreno de una nueva dirección, bicéfala además, encarnada por el italiano Carlo Chatrian, de 48 años, como director artístico, y la neerlandesa Mariette Rissenbeek, de 63, como directora ejecutiva. Chatrian, presenta por orden alfabético las 18 películas que competirán por el Oso de Oro a la mejor película y por los siete Osos de Plata en las diversas categorías, en una selección en la que la presencia española se reduce al actor Javier Bardem, que figura en el filme The roads not taken, dirigido por la británica Sally Potter. «Una buena parte de las películas en competición miran al lado oscuro del ser humano; no es que no hablen de esperanza, pero quieren reflejar lo que está ocurriendo a nuestro alrededor«, señala Chatrian a propósito de la selección realizada por el equipo. Otorgará los galardones de esta sección oficial un jurado presidido por el actor y director teatral británico Jeremy Irons. La presencia española en esta Berlinale incluye cinco cintas en dos secciones. En la sección Forum figuran: Anunciaron tormenta, de Javier Fernández Vázquez; Lúa vermella, de Lois Patiño; y Entre perro y lobo, de Irene Gutiérrez, esta última en coproducción con Cuba. Y en la sección Generation Kplus están: Las niñas, de Pilar Palomero, y Panteres, de Érika Sánchez. En la parte de la sección Forum dedicada al 70 aniversario se proyectará el documental español de 1971 El cuarto poder, de Helena Lumbreras y Mariano Lisa. El certamen arrancará el 20 de febrero con el estreno mundial, aunque fuera de concurso, de la película My Salinger year, del realizador Philippe Falardeau.

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El Festival de Cine de Berlín (Berlinale) anuncia que iniciará los trámites para suspender el «Premio Alfred Bauer del Oso de Plata» con efecto inmediato tras la publicación en la prensa alemana de que el primer director de este festival de cine internacional del que toma el nombre ese galardón habría ocupado cargos destacados durante la Alemania nazi. La Berlinale transmite en un comunicado esta decisión, después de que el diario alemán Die Zeit publicara el pasado miércoles un artículo en el que se daba a conocer más información sobre Bauer. Este dirigió el festival desde 1951 hasta 1976 y, según el periódico, ocupó un papel en la política cinematográfica del gobierno de Adolf Hitler unos años antes (de 1933 a 1945). Al parecer, Alfred Bauer controlaba y supervisaba el lado personal de la producción cinematográfica en curso del Tercer Reich, es decir, el uso de actores, directores, camarógrafos y otros miembros del personal de cine. También participó en la decisión de qué cineastas estaban exentos del esfuerzo bélico y quiénes tenían que ir a la industria armamentística o a la primera línea.

Mi año con Salinger será la encargada de inaugurar la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín – Berlinale el próximo 20 de febrero. La película se basa en la novela autobiográfica de Joanna Rakoff y está dirigida por Philippe Falardeau, director de la nominada al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa Profesor Lazhar. Está protagonizada por la actriz y modelo Margaret Qualley (Érase una vez en… Hollywood) y la tres veces nominada al Oscar Sigourney Weaver. El director ya participó en la Berlinale en el año 2009 con su película No he sido yo, ¡lo juro!, en la sección Generación, donde ganó el premio de la Generation Kplus International Jury a la Mejor Película y el Oso de Cristal a la Mejor Película.

El Festival de Cine de Berlín, Berlinale, estrenará este año la película El tango del viudo y su espejo deformante, obra que el cineasta chileno Raúl Ruiz, fallecido en 2011, dejó sin terminar y que su viuda concluyó nueve años después. En 1967, Ruiz rodó en Chile siete rollos de película pero debido a falta de fondos para continuar su producción guardó el material en un antiguo cine del centro de Santiago. Cincuenta años después, el proyecto se reactivó. En 2017, se encontraron los rollos de la filmación y su viuda y prolífica cineasta, Valeria Sarmiento, y un equipo de productores comenzó «un verdadero trabajo de arqueología cinematográfica para terminar con este primer largometraje de Raúl«, según la directora de producción que concluyó el filme, Chamila Rodríguez. La película es un largometraje de ficción de terror que retrata la vida de un hombre cuya esposa muere y se convierte en fantasma, transformándose en una presencia muy perturbadora.

El actor británico Jeremy Irons presidirá el jurado del próximo Festival de Cine de Berlín (Berlinale). El director artístico del festival, Carlo Chatrian, señala que valoraba a Irons tanto como persona como artista. «Las figuras icónicas que encarnó Jeremy Irons y su estilo inconfundible me acompañaron en mi viaje cinematográfico y me mostraron la complejidad de la naturaleza humana«, explica Chatrian. La 70ª edición de la Berlinale tendrá lugar entre el 20 de febrero y el 1 de marzo. El año pasado, el jurado estuvo presidido por la actriz francesa Juliette Binoche.

La dirección de la Berlinale da a conocer los primeros filmes que se proyectarán en su próxima edición, que arranca el 20 de febrero, con Pinocchio, del realizador italiano Matteo Garrone e interpretado por Roberto Benigni, como una de las películas destacadas en el programa de Berlinale Special. En la sección “Panorama”, la segunda en importancia de la Berlinale, figuran filmes de cineastas como Faraz Shariat (No hard feelings), Uisenma Borchu (Black Milk) y Visar Morina (Exil). La próxima Berlinale será la primera bajo la nueva dirección colegiada del festival, a cargo de Chatrian y Rissenbeek, que suceden en ese cometido a Dieter Kosslick, quien dejó el puesto este 2019 tras 18 años al frente del certamen alemán.

La actriz británica Helen Mirren será reconocida con el Oso de Oro honorífico en la 70 edición del Festival de Cine de Berlín. «Helen Mirren es una actriz con una gran presencia cuyas poderosas interpretaciones han sido siempre impresionantes«, declara Mariette Rissenbeek, nueva directora ejecutiva de la Berlinale. «Nos sorprende una y otra vez con su actuación de personajes complejos, como el de Chris en Las chicas del calendario o el de Isabel II en La reina, sus papeles son un paradigma de mujeres fuertes. Es un gran placer para nosotros otorgarle el Oso de Oro honorífico por toda su carrera«, añade. La reconocida intérprete recibirá el galardón en una ceremonia el 27 de febrero de 2020, que incluirá una proyección de La reina, dirigida por Stephen Frears.

El presidente de Israel, Reuvén Rivlin, felicita a su compatriota y director de cine Nadav Lapid, que se hizo con el Oso de Oro de la Berlinale a la mejor película con el filme Synonimes. «Hace 12 años Joshep Cedar vino a casa, a Israel, con un Oso de Oro, uno de los premios más prestigiosos de la industria, en su mochila. Esta semana, Nadav Lapid vendrá a casa con un Oso de Oro«, celebra Rivlin en un comunicado horas después de que el director israelí consiguiera el galardón. «Uno no tiene que estar de acuerdo con cada punto o postura expresada en la película para reconocer la importancia de un cine israelí atrevido, inteligente y bonito que está ganando reconocimiento internacional. Siempre ha sido y será una gran fuente de orgullo. ¡Mazal Tov (felicidades), Nadav!«, felicita.

El filme israelí Synonymes, de Nadav Lapid, gana el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín. El jurado del festival, presidido por la actriz francesa Juliette Binoche premia esta historia de un exsoldado israelí que deambula por París, en busca de su identidad perdida. El Gran Premio Especial del jurado es para Gracias a Dios, dirigida por el francés François Ozon, quien denuncia en su filme el silencio con que la iglesia católica trata de ocultar los casos de pederastia en su seno y basa su película en un escándalo real ocurrido en Francia. Angela Schenelec, obtiene el Oso de Plata a la mejor dirección por Ich war zu Hause, aber (I was at home, but), mientras Systemsprenger (System crasher), de Nora Fingscheidt, obtiene el Alfred Bauer, en memoria del fundador del festival. Los Osos de Plata a la mejor interpretación, masculina y femenina, son para el actor Wang Jingchun y la actriz Yong Mei, la pareja protagonista de Di jiu tian chang (So long, my son), un filme dirigido por Wang Xiaoshuai. La 69 edición ha sido la última bajo la dirección de Dieter Kosslick, quien deja el puesto tras 18 años y al que se dedica una clamorosa ovación en la apertura de la gala, con el Berlinale Palast en pie y la ministra de Cultura, Monika Grütters, asegurando que el homenajeado ha escrito «una página de la historia del cine«.

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La actriz británica Charlotte Rampling se muestra conmovida por recibir un Oso de Oro honorífico del Festival de Cine de Berlín por su extensa trayectoria. “Estoy muy contenta por este oso porque ya tengo uno de plata que me preguntó el otro día: ‘¿Dónde está el de oro?’ Entonces dije: ‘Bueno, volveré con él pronto’”, dice Rampling en conferencia de prensa. “Es genial, especialmente porque es con Dieter Kosslick, a quien admiro enormemente y con quien he trabajado mucho, así que es muy conmovedor”, añade. El director de Berlinale, Kosslick, señala a Rampling como “un ícono del cine emocionante y no convencional”.

Los exhibidores de cine alemanes han exigido la exclusión de la nueva película de Isabel Coixet, Elisa y Marcela, de la sección de competición oficial de la Berlinale porque entiende que “no llegará regularmente al cine” al estar producida por Netflix. Más de un centenar de operadores han firmado una carta dirigida al director del festival del certamen, Dieter Kosslick, y a la ministra de Cultura alemana, Monika Grütters, para que esta cinta se “muestre fuera de concurso”. Hasta el momento, unos 160 operadores de cine han firmado la convocatoria, según la asociación AG Cinema – Gremio de Teatro de Arte de Cine Alemán.

El premio de la organización Cinema for Peace a los realizadores del documental titulado Dos Cataluñas, es devuelto por los responsables de esta producción porque Carles Puigdemont se autoinvitó al acto de entrega. Días atrás, uno de los autores, Gerardo Olivares, al enterarse de que Puigdemont era quien iba a entregar el premio y a pesar de encontrarse ya en Berlín, se negó a recogerlo personalmente. Después de considerar «una encerrona» la actitud del expresidente huido de la Generalitat catalana, los responsables del documental han decidido devolver el premio. El documental, dirigido conjuntamente por Álvaro Longoria y Gerardo Olivares, ha sido distribuido por Netflix, plataforma que también asegura que no estaba al tanto de que Puigdemont acudiría al evento.

La dirección de la Berlinale anuncia la retirada de la película del chino Zhang Yimou Yi miao zhong (Un segundo), que estaba incluida en la competición oficial, por haber aparecido «problemas técnicos» en la fase de postproducción del filme. La lucha por los Osos de Oro del festival berlinés queda así reducida a 16 aspirantes. La película de Zhang era la única prevista para la sección oficial a concurso del viernes, última jornada antes de la entrega de los Osos, que tendrá lugar el sábado.

Un sacerdote francés acusado de abusos contra más de 80 jóvenes intenta postergar el estreno de una película, presentada este viernes en la Berlinale, sobre un escándalo de pederastia en la Iglesia católica francesa, que implica además a un cardenal. El director François Ozon filmó el año pasado la cinta Grâce à Dieu (Gracia de Dios), que relata la creación de la asociación de víctimas «La parole libérée» (La palabra liberada), fundada en Lyon en 2015 por antiguos «boy scouts» que sufrieron abusos de un sacerdote pederasta, Bernard Preynat. Uno de los abogados de este sacerdote interpone una demanda para lograr que se postergue el estreno de la película en Francia, previsto para el 20 de febrero, hasta después de la celebración de su juicio.

La 69ª edición de la Berlinale pone punto final a una era ya que será la útima que dirija Dieter Kosslick tras 18 polémicos años al frente del Certamen. Una total de 17 películas aspiran al Oso de Oro, siete de las cuales han sido dirigidas por mujeres, incluida la que lo inaugura, The kindness of strangers, de la danesa Lone Scherfig. Entre las candidatas también figura Isabel Coixet, que ha rodado Netflix Elisa y Marcela, la historia de dos mujeres que se casaron a principios del siglo pasado, cuando una de ellas se hizo pasar por un hombre. Fuera de la competición la catalana Neus Ballús presenta Staff only, y Agnès Varda, a punto de cumplir los 91 estrenará su nuevo documental autobiográfico, Varda by Agnès. La presidenta del Jurado, Juliette Binoche, genera la polémica al recordar que Harvey Weinstein fue “un gran productor” y pide que se deje “a la Justicia hacer su trabajo”.

El director del Festival de Cine de Berlín, Dieter Kosslick, revela detalles de la edición número 69 de la Berlinale, que tendrá lugar entre el 7 y el 17 de febrero, tras la cual dejará el cargo después de 18 años al frente del certamen. Un total de 17 películas competirán por alzarse con el máximo galardón del festival, el Oso de Oro al mejor filme. Entre las películas seleccionadas en la Sección Oficial se encuentra Elisa y Marcela, de Isabel Coixet, largometraje original de Netflix protagonizado por Natalia de Molina y Greta Fernández. El jurado de la Sección Oficial estará presidido por Juliette Binoche, a la que acompañarán el director chileno Sebastián Lelio, el crítico de cine estadounidense Justin Chang, la actriz alemana Sandra Hüller, la comisaria del Museo de Arte Moderno de Nueva York Rajendra Roy y la actriz y productora británica Trudie Styler. En la sección Panorama destaca la presencia de Staff Only, de Neus Ballús,  así como Breve historia del planeta verde y A Dog Barking at the Moon, y en la sección Forum se proyectará El despertar de las hormigas. La Berlinale entregará su Oso de Oro de Honor a la actriz británica Charlotte Rampling.

La película de Isabel Coixet Elisa y Marcela participará en la sección oficial a concurso en el Festival de Cine de Berlín que se celebrará del 7 al 17 de febrero en la capital alemana. Escrita y dirigida por la directora barcelonesa, la película se estrenará mundialmente en la Berlinale y después estará disponible en Netflix. Trata sobre el primer matrimonio de mujeres en la historia, celebrado en Dumbría en 1901, de dos maestras gallegas que, tras ser descubiertas, ocuparon las portadas de diarios de todo el mundo. Está protagonizada por Natalia de Molina y Greta Fernández.

La Berlinale concederá un Oso de Plata de Honor a su carrera a la actriz británica Charlotte Rampling, a quien dedicará un homenaje en la próxima edición, que comenzará el 7 de febrero. El 14 de febrero se proyectará en la 69 edición del festival de cine berlinés el filme de Rampling Portero de noche (1974), que dirigió Liliana Cavani y que es uno de los títulos que ha marcado su carrera. «Me alegro de que el homenaje de este año se dedique a la gran artista Charlotte Rampling«, declara el director de la Berlinale, Dieter Kosslick. «Con su trabajo representa un cine estimulante y no convencional«, agrega Kosslick.

La actriz francesa Juliette Binoche presidirá el jurado de la próxima edición del Festival de Cine de Berlín, el primer gran certamen europeo de 2019. «Estoy muy satisfecho de que Juliette sea la presidenta del jurado en 2019. El festival es muy especial para ella y estoy muy contento de que vuelva ocupando este distinguido puesto«, declara el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, en un comunicado. El festival se llevará a cabo del 7 al 17 de febrero de 2019. «Es un gran honor para mí«, declara en un comunicado la actriz, quien asegura esperar «con impaciencia esta cita especial con el conjunto del jurado«.

El Festival de Cine de Locarno en el sur de Suiza necesitará un nuevo director artístico ya que su titular, Carlo Chatrian, ha sido designado para codirigir el Festival de Cine de Berlín, según lo anuncia el ministro de Estado de cultura y medios alemán en Berlín. Chatrian, nacido en Italia hace 46 años, fue elegido junto con Mariette Rissenbeck para dirigir la Berlinale desde mayo de 2019. Chatrian se ha desempeñado como director artístico del principal festival de cine de Suiza, el de Locarno, desde 2012. Su nombramiento es visto como una sorpresa, ya que Chatrian, un graduado de Literatura y Filosofía que también se hizo nombre como periodista y escritor, pareció descartarse como sucesor de Dieter Kosslick en entrevistas de prensa.

La Berlinale da a conocer algunos de los títulos de su sección oficial y los nombres de algunas personalidades que estarán presentes, entre ellas la actriz francesa Isabelle Huppert y el estadounidense Joaquin Phoenix. En la lista de las películas seleccionadas para la competición del festival, que se abrirá el próximo 15 de febrero, figura la estadounidense Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, de Gus Van Sant, con Phoenix y Jack Black en; mientras que el francés Benoit Jacquot concurrirá con Eva, protagonizada por Huppert. Por parte de Polonia competirá Twarz (Mug), de Magorzata Szumowska, ganadora en 2015 del Oso de Plata a la Mejor Dirección con Body. El cine ruso estará representado por Dovlatov, dirigida por Alexey German Jr, y de Italia estará en competición Figlia mia, de Laura Bispuri, mientras que el cine anfitrión luchará con In den Gängen, de Thomas Stuber, y Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot, de Philip Gröning. La próxima edición de la Berlinale se abrirá con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson, y la directora Isabel Coixet presentará La librería, que se proyectará con carácter de exhibición en la sección Special.

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El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, anuncia que dejará la dirección del Certamen en 2019, año en que expira su actual contrato, en medio del debate surgido entre un notable colectivo de cineastas alemanes que reclaman una completa renovación del certamen. Kosslick, que lleva 16 años en el cargo, comunica su decisión en un comunicado en el que precisa que la designación de su sucesor corresponde a la ministra alemana de Cultura, la conservadora Monika Grütters, y expresa su comprensión por los argumentos plasmados en una carta abierta suscrita por 80 directores de cine. «Entiendo que los realizadores quieren transparencia sobre el futuro del festival«, apunta Kosslick, para recordar que su contrato actual expira el 31 de mayo de 2019. La decisión de Kosslick sigue al revuelo causado en Alemania por la carta abierta difundida hace unos días en el semanario Der Spiegel, suscrita por realizadores alemanes de fama internacional como Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff. El colectivo pedía una renovación completa de sus estructuras y reclamaba asimismo mayor transparencia en la elección del sucesor de Kosslick.

La próxima Berlinale se inaugurará con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson y con estrellas como Edward Norton, Bill Murray y Scarlett Johansson poniendo la voz a los personajes. Anderson regresará así al festival berlinés, donde en 2002 presentó Los Tenenbaums. Una familia de genios, dos años después con Life Aquatic y en 2014 El Gran Hotel Budapest, película que ganó el Oso de Plata Especial del Jurado. Se trata de la primera vez que un filme de animación abre la Berlinale, destaca en un comunicado, el director del festival, Dieter Kosslick, que califica la película de «fascinante«. La cinta se centra en Atari, un niño de doce años acogido por un alcalde corrupto de Megasaki City, quien parte en busca de su perro después de que el político haya deportado a todos los canes, por decreto, a una isla. La Berlinale se celebrará del 15 al 25 de febrero próximo y el presidente de su jurado internacional será el director alemán Tom Tykwer.

Un destacado grupo de cineastas alemanes, entre ellos Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff, reclaman en una carta abierta un relevo en la dirección de la Berlinale, que desde hace 16 años ostenta Dieter Kosslick. “Una nueva dirección brindaría la oportunidad de renovar la programación del festival”, se indica en el texto, difundido en la edición digital del semanario Der Spiegel. Para los firmantes, la mera repetición del esquema establecido resta atractivo al festival de cine berlinés respecto a su competencia europea, especialmente Cannes y Venecia. El colectivo considera que el festival debe renovarse completamente y recuerda que el contrato de Kosslick expira en 2019. El próximo director debe ser una personalidad “destacada, que tenga los mejores contactos internacionales, para que la Berlinale se sitúe al mismo nivel que Cannes y Venecia”, argumentan. La designación del director de la Berlinale es competencia del Ministerio de Cultura, cuya titular actual es Monika Grütters, de la Unión Cristianodemócrata (CDU) de la canciller Angela Merkel. Kosslick, por su parte, expresa a través de un comunicado su “comprensión” por el deseo de renovaciónde los cineastas del país y argumentó que está decidido a emprender la reestructuración del festival.

El director de cine alemán Tom Tykwer presidirá el jurado internacional de la Berlinale, cuya próxima edición se desarrollará del 15 al 25 de febrero. «Tom Tykwer es uno de los cineastas más destacados de Alemania y está consolidado además a escala internacional«, indica el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, a través de un comunicado. «La Berlinale apoyó desde el principio mi carrera como cineasta. Es mi festival preferido, donde me siento como en casa«, apunta por su parte el director, en ese mismo texto, difundido por el festival. Tykwer, representante de la actual generación de cineastas alemanes y catapultado a escala internacional con Corre, Lola, corre (1998), ha estrenado seis películas en el festival berlinés en sus distintas secciones. En dos ocasiones tuvo el honor de inaugurar la sección oficial Berlinale, con Heaven, en 2002, y con The International: Dinero en la sombra, en 2009.

La película húngara Teströl és lélekröl (On Body and Soul), de Ildiko Enyedi consigue el Oso de Oro a la mejor película, así como el de la FIPRESCI, de la 67º edición de la Berlinale, a pesar de que las favoritas en la recta final de esta edición eran The other side of hope (El otro lado de la esperanza), del finlandés Aki Kaurismaki, que obtiene el Oso de Oro al mejor director; o el filme de Sebastián Lelio, Una mujer fantástica, que se lleva el Oso de Plata al mejor guión. El jurado, presidido por el holandés Paul Verhoeven, otorga, así mismo, el Oso de Plata a la mejor actriz a la coreana Kim Min-hee, por On the beach at night alone y al mejor actor para el austriaco Georg Friedrich por Bright nights. La película Estiu 1993, de la directora catalana Carla Simón, gana el premio a la ópera prima así como el gran premio especial del jurado en la sección Generation Kplus, destinado al público juvenil. En este caso compartido con la coreana Becoming Who I Was, de Chang-Yong Moon.

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La película rumana Ana, mon amour, de Calin Peter Netzer cierra las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale. Cuatro años después de ganar el Oso de Oro con Madre e hijo, Netzer regresa con la historia de amor entre un muchacho de buena familia y una chica de bajo estrato, interpretados por Mircea Postelnicu y Diana Cavallioti. La jornada se completa con la producción china Hao Ji Le (Have a Nice Day), de Liu Jian, una imaginativa película de animación que gira en torno a un bolso con un millón de yuanes en su interior.

Las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale se van completando paulatinamente. La coreana Bamui haebyun-eoseo honja (Sola, en la playa de noche), de Hong Sangsoo es un melodrama romántico que nuevamente tiene bastante autobiográfico. El cineasta no se elige a sí mismo como protagonista, sino a su amante, una joven actriz (Kim Minhee), inquieta por la superviviencia de la relación que tiene con un director de cine casado y así lo transmite a sus amigos desde Hamburgo, en Alemania, hasta Seúl. La otra película a concurso es el iteresante biopic de un martir de la independencia brasileña, Joaquim, de Marcelo Gomes. Tiradentes, Joaquim José da Silva Xavier, fue un héroe de la independencia brasileña cuyo adelanto al ritmo de la historia le acabó costando la vida y la desmembración, tracionado incluso por los que le habían espoleado en su rebelión minera. Filmada como un western, el filme se detiene antes de su trágica derrota, ejecución y los desmanes que las autoridades coloniales lusas hicieron con su cadáver.

Álex de la Iglesia presenta fuera de concurso en la Berlinale El bar, un thriller de humor negro con el que alcanza el número 14 de su filmografía. Según el realizador bilbaíno «es un thriller, efectivamente, que en vez de desarrollarse en un fastuoso hotel berlinés como le ocurre a Bourne, pues transcurre en un bar«, en el que se quedan encerrados varios clientes ante la amenaza de un francotirador. De la Iglesia indica que lo que buscaba era «esa especie de confrontación entre personajes que no tienen ningún punto en común entre ellos» y que «se van desnudando» en una película que va cobrando importancia. En la competición, la realizadora portuguesa Teresa Villaverde presenta Colo, con la que vuelve a la Berlinale desdepués de que 1991 estrenara Os Mutantes. El filme recorre el proceso de desmantelamiento de una familia, formada por el matrimonio y una hija adolescente, en el que todo podría funcionar perfectamente, si no fuera que el desempleo crónico del padre es un cáncer que devora el tejido familiar. Además, el director alemán Volker Schlöndorff retorna a sus esencias de la mano de Stellan Skarsgard con Retourn to Montauk, una nueva incursión del cineasta en su «alter ego», el escritor suizo Max Frisch. Quince años después de El viajero, el cineasta declara que «nunca he dejado de pensar en los temas que quedaron pendientes en ese filme, en temas como el remordimiento, la dificultad por encontrar la reparación o la exculpación, sea por lo que no se hizo o por lo que sí se hizo, pero mal«.

El finlandés Aki Kaurismäki protagoniza esta jornada de la Berlinale con Toivon toulla puolen (The other Side of Hope) en la que aborda el drama de un sirio de Alepo llegado al puerto de Helsinki que, en lugar de escabullirse a la autoridad, formaliza su solicitud de asilo. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos y encuentra a un hombre de cincuenta años que decide cambiar su vida y abrir un restaurante. «Quisiera ser un gran manipulador para cambiar el mundo. Pero soy demasiado vago, me contento con tratar de cambiar Europa«, explica el director, para criticar luego a la Europa que cierra sus fronteras. La otra película a concurso es Joseph Beuys, el artista alemán que revolucionó el concepto de arte y convirtió en acontecimiento todo acto público suyo, al que el cineasta Andrés Veiel dedica un documental apuntalado en material de archivo. Fuera de concurso, la diva francesa Catherine Deneuve presenta Sage Femme, dirigida por Martin Provost, con Catherine Frot como coprotagonista en el papel de una comadrona en cuya vida irrumpe Béatrice (Deneuve), una mujer que nunca dejó pasar una ocasión de seducir.

Arranca la semana en la Berlinale con tres películas en competición. The Party es una comedia sacarcástica británica protagonizada por Kristin Scott Thomas, dirigida por Sally Potter, y con un reparto que incluye a Cillyn Murphy, Bruno Ganz, Patricia Clarkson y Timothy Spall. En blanco y negro y con 71 minutos de duración, la cinta gira en torno a una mujer que se cree en el cénit, personal y político, en un Reino Unido donde se respira ya el «brexit». «Mi filme tiene algo de declaración política sobre una Inglaterra que se desgarra«, reconoce Potter. Por otro lado, Mr Long, del japonés Sabu, parte de un asesino a sueldo taiwanés que se convertirá en cocinero accidental en Japón mientras busca la forma de regresar a su país, malherido tras una misión fracasada. Finalmente, la primera representación alemana en la sección oficial es Helle Nächte (Bright Nights), dirigida por Thomas Arlsan, en la que un hombre viaja a Noruega con su hijo adolescente para desmantelar la casa del abuelo, muerto inesperadamente, tras años sin visitarse.

El director chileno Sebastián Lelio vuelve a competir en la Berlinale con Una mujer fantástica, un retrato de la exclusión social a las personas transgénero protagonizado por la actriz Daniela Vega a modo de «alter ego» Marina, la mujer a la que, por el hecho de ser transgénero, se niega hasta el derecho a dar el último adiós a quien fue su pareja. Leio ya consiguió en 2014 con Gloria el Oso de Plata para el trabajo de su gran actriz, Paulina García. A las humillaciones de quienes dicen cumplir con su trabajo se sumarán las de la familia del hombre con quien compartió Marina un periodo de su vida, más dispuestos a echarla a golpes del funeral que a compartir con ella el duelo por la muerte inesperada. La polaca Agnieszka Holland también retorna al Certamen con Pokot (Rastro), dos décadas y media después de haber competido con Fiebre. Su filme presenta a una mujer no domesticable, una jubilada y activista medioambiental, que vive entre bosques polacos y pretende investigar los «asesinatos» de jabalíes, ciervos y todo ser animado no humano. Se trata de una película basada en una novela de Olga Tokarczuk, que acompañó a la cineasta a la Berlinale para respaldar su tesis del «holocausto ecológico«. Fuera de competición se exhibe Viceroy’s House, dirigida por Gunrinder Chadha, quien traza una historia entre rivalidades históricas, étnicas y sociales, esta vez trasladada al momento en que de la marcha pacífica de Gandhi se pasa a la división entre India y Pakistán.

Jornada de transición en la Berlinale con la proyección de Wilde Maus (Wild Mouse), película del austríaco Josef Hader que se centra en un crítico musical de prestigio al que despiden de la noche a la mañana porque sus columnas sesudas no son rentables, lo que le conduce a poner en marcha una venganza personal contra su jefe. Por otro lado, Alain Gomis dirige Félicité, cinta que discurre entre calles, bares y camas de hospital de Kinshasa y muestra una África indolente y desesperanzada, pero en la que emerge como un milagro una precaria orquesta y coro, en medio del caos y la basura omnipresente. «En nuestro mundo, no solo en África, necesitamos urgentemente esperanza. Mi película muestra a personas que luchan en defensa de su dignidad«, explica el realizador franco-senegalés, quien ya compitió en ese festival en 2012 con Aujourd’hui. Fuera de concurso, Final Portrait, de Stanley Tucci con Geoffrey Rush, homenajeado con una Cámara de Oro al conjunto de su carrera. Interpreta a un Alberto Giacometti senil y brillante, y aporta veteranía a una Berlinale cuya sección a concurso ha reflejado la vocación del festival de brindar su pantalla al cine social. En la sección «Panorama», Eduardo Casanova estrena su ópera prima, Pieles, historia de personas físicamente diferentes, obligadas por ello a esconderse, recluirse o unirse entre ellas ante la dificultad de enfrentarse a una sociedad que excluye y maltrata al que se sale de lo que es considerado normal.

Una de las películas más raras y extraordinarias de la historia del cine, ORG, de Fernando Birri, considerada como uno de los experimentos más radicales de la historia del cine y pocas veces vista desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 1979, se proyecta en la Berlinale dentro de la sección «Foro del Cine Joven», dedicada a recuperar el cine de autor olvidado o perdido. Realizada en los años del exilio de Birri en Roma, intentando crear nuevas hipótesis cinematográficas, fue definida como una «monstruosidad«, con sus casi tres horas de duración, sus 26.000 cortes y sus 700 bandas sonoras. El productor y protagonista de la película es el actor, productor y director italiano Massimo Girotti, más conocido en el mundo entero con el pseudónimo de Terence Hill, y se inspira en la novela corta de Thomas Mann Las cabezas trocadas.

Tras la presentación en la jornada inaugural de Django, de Etienne Comar, primera película en competición de la Berlinale, llega el turno de dos producciones procedentes de Estados Unidos, que es la que acapara mayor protagonismo, y Hungría. The Dinner (La cena), basada en el best-seller de Hermann Koch, está dirigida por el israelí-americano Oren Moverman, ganador del Oso de Plata al mejor guión en 2009 con The Messenger, y muestra a dos hermanos y sus respectivas parejas que debaten sobre el crimen cometido por los hijos de ambos. El filme está protagonizado por Richard Gere, quien acusa a Donald Trump de haber «elevado el mensaje de odio«. Testrol és lélekröl (On Body and Soul), dirigida por la húngara Ildiko Enyedi, gira en torno a una controladora de calidad de las reses que se abren en canal que rehuye todo contacto humano hasta que decubre comparte los mismos sueños que su jefe. Fuera de concurso se presenta T2 Trainspotting, nuevamente dirigida por Danny Boyle veinte años después de la película original que vuelve a estar protagonizada por Ewan McGregor, ausente en la Berlinale. Boyle defiende que su película puede verse «independientemente de la anterior», ya que lo que se establece entre ambas es una «conversación» y en que obviamente se juega la carta de la complicidad.

La 67ª edición del Festival de Cine de Berlín arranca con la proyección de la película francesa Django, ópera prima de Etienne Comar, que a ritmo de gipsy jazz, el estilo genuino del músico Django Reinhardt, interpretado por Reda Kateb, reivindica su figura. No se trata de un biopic amplio del guitarrista y compositor, sino que se centra en unos pocos meses de 1943, cuando Django, que hasta entonces había sido tolerado por los invasores germanos bajo ciertas normas, va conociendo los horrores que sufre su comunidad en toda Europa y rechaza hacer la gira por Alemania que le proponen los nazis para huir en secreto a Thonon-les-Bains con su madre y esposa, con la esperanza de pasar a Suiza, justo al otro lado del lago de Ginebra. Django es la primera de la casi veintena de cintas que compiten por el Oso de Oro, premio que designará un jurado presidido por Paul Verhoeven, y en el que se integra el mexicano Diego Luna, quien en rueda de prensa bromea sobre el muro que el presidente Donald Trump pretende erigir entre su país y México. «Estando aquí voy a investigar sobre la manera de derribar muros, ya que creo que hay muchos expertos in situ«, comenta en alusión al Muro de Berlín que separó por la mitad a la ciudad alemana durante 28 largos años. Fuera de concurso, pero también en el apartado oficial, se verá la española El bar, estreno mundial de la última obra de Álex de la Iglesia.

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