CaixaForum València inaugura una exposición inmersiva que pasea por la vida «más íntima y nunca explicada» del cineasta valenciano Luís García Berlanga. «Interior Berlanga» podrá visitarse hasta el 9 de junio. La muestra ofrece un enfoque «inédito» gracias a los trabajos de catalogación y digitalización del archivo particular de Berlanga que, tras su adquisición para las colecciones públicas estatales por parte del Ministerio de Cultura, se pone por primera vez al alcance del público. Con más de 300 objetos y documentos que «no se habían visto hasta la fecha«, la exposición permite reconstruir la trayectoria de Berlanga y también hacer una inmersión en la historia y la cultura de la España del siglo XX y principios del XXI. Entre las piezas originales se encuentran guiones, cartas, poemas, fotografías, pósters de sus películas y distintos recuerdos de su infancia y juventud, que buscan dar a conocer las múltiples facetas del cineasta y de su universo.
Año: 2024
Muere el cineasta Paolo Taviani
El director italiano Paolo Taviani fallece a los 92 años, tras una breve enfermedad, en la clínica Villa Pia de Roma. Junto a su hermano Vittorio, fallecido a los 88 años en abril de 2018, Paolo fue una de las grandes voces del cine de autor italiano de la segunda mitad del siglo XX sobre todo a raíz de la acogida de la crítica a Padre padrone, codirigida por ambos y con la que ganaron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1977. Además, los dos fueron distinguidos con el León de Oro Honorífico del Festival de Cine de Venecia en 1986. Aunque empezaron su carrera a mediados de la década de los 50, sus mejores obras llegarían después de Padre padrone con títulos como La noche de San Lorenzo (1982); el filme de episodios Kaos (1984) basado en relatos del escritor siciliano Luigi Pirandello; el homenaje al cine de los pioneros del cine mudo de Good Morning, Babilonia (1987); y César debe morir (2012) con el que ganaron el Oso de Oro en la Berlinale y en la que escenificaban la obra teatral de Shakespeare interpretada por presos.
Víctor Erice invitado de honor del33 Festival de Nantes
El 33º Festival de Cine Español de Nantes, que se celebrará del 22 de marzo al 1 de abril, rendirá homenaje a uno de los más grandes directores españoles, Víctor Erice, quien será el invitado de honor de esta edición e impartirá una Masterclass dirigida por el crítico de cine, ensayista y director Alain Bergala, autor también del documental Víctor Erice: viajes de ida y vuelta París-Madrid, presentado en el Festival.
Málaga retira la película de Julio Hernández tras denuncias de violencia de género
El Festival de Cine de Málaga informa de que ha decidido retirar de su programación la película El día es largo y oscuro ante «las denuncias recibidas en esta Dirección del Festival relativas a hechos de violencia de género relacionados con el director Julio Hernández Cordón«. En un comunicado, el Festival explica que retira el largometraje de la programación para evitar «situaciones que puedan atentar contra la vulnerabilidad de las personas afectadas» y «en línea con el firme compromiso de este Festival frente a cualquier tipo de violencia hacia la mujer y a favor de una plena igualdad de derechos, garantizando protección a las víctimas en cualquier contexto y circunstancia«. El Festival de Málaga celebrará su 27 edición desde este viernes 1 de marzo al 10 con una programación que acogerá casi 250 audiovisuales entre todas sus secciones. En concreto, El día es largo y oscuro participaba en los largometrajes de la sección oficial ZonaZine. El director estadounidense Julio Hernández Cordón lamenta que sus «acciones en el ámbito privado afecten a otros» y pide «una segunda oportunidad» tras conocerse que el Certamen retira de su programación la película.
Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos por homicidio involuntario
El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos presentados contra él por homicidio involuntario por el disparo accidental que se produjo en el rodaje de la película Rust, que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Baldwin acude al tribunal del distrito estatal de Santa Fe (Nuevo México) y renuncia a una lectura de cargos -que iba a ser la primera audiencia del caso- que había sido programada para realizarse este jueves de forma remota por videoconferencia. Un jurado de Nuevo México acusó en enero al actor de «uso negligente de un arma de fuego» y «un acto cometido con total indiferencia a la seguridad de los demás», después de que los fiscales recibieran un nuevo análisis del arma, renovando un cargo por homicidio involuntario que habían desestimado en abril de 2023.
Un director israelí denuncia amenazas de muerte tras pedir un alto el fuego en Gaza en la Berlinale
El director de cine israelí Yuval Abraham, ganador del premio a mejor documental en la Berlinale, denuncia amenazas de muerte hacia él y su familia, y que se había visto obligado a cancelar su vuelo de regreso a Israel. El pasado sábado, cuando recibió el galardón, el cineasta habló desde el escenario de «apartheid» y pidió un alto el fuego en Gaza. Lo hizo acompañado del cineasta y activista palestino Basel Adra, codirector junto a otros tres realizadores del documental No Other Land, que trata sobre Cisjordania. En su discurso, Adra pidió que Alemania dejara de suministrar armas a Israel y aseguró que le resultaba difícil celebrar su premio mientras «decenas de miles de personas están siendo masacradas en Gaza«. «En dos días volveremos a una tierra donde no somos iguales«, afirmó Yuval Abraham en su intervención. «Vivimos a 30 minutos de distancia el uno del otro, pero yo tengo derecho a voto y Basel no. Yo soy libre de moverme a donde quiera y Basel está, como miles de palestinos, atrapado en la Cisjordania ocupada. Esta situación de apartheid entre nosotros, esta desigualdad, tiene que acabar«, añadió. Sus palabras fueron aplaudidas por el público, pero criticadas después por medios, periodistas y políticos alemanes, que les acusaron de mostrar su solidaridad con Gaza obviando el terror ejercido por Hamás y tacharon su discurso de antisemita.
La asistencia a las salas subió un 26% en 2023
El público del cine creció en 2023 por tercer año consecutivo hasta alcanzar la cifra de 77,8 millones de espectadores, un 26% más respecto al 2022, aunque se mantiene un 24% por debajo de la cifra media de asistencia prepandemia. Son datos que refleja el dossier «Las salas de cine: Datos 2023» presentado por la Federación de Cines de España (FECE) y el Gremio de Cines de Catalunya, que celebra los 504 millones de euros en taquilla, un 31% más. Durante la presentación se destaca el fenómeno Barbenheimer, que aceleró la taquilla veraniega y generó varios hitos relevantes: mejor fin de semana del año, del 21 al 23 de julio, con 11,5 millones de euros de recaudación; el 26 de julio como mejor día del año, con más de 900.000 espectadores y el segundo mejor verano de la última década. Sin embargo, las cifras no se mantuvieron a lo largo del año. Si Barbie fue el título internacional más taquillero, con una recaudación de 33,7 millones de euros, seguida por Super Mario Bros. La película -27,5 millones-, Avatar: El sentido del Agua -25,4 millones- y Oppenheimer -20,7 millones, la comedia Campeonex, de Javier Fesser, se aupó al número uno de los estrenos nacionales, con unas cifras de 11,8 millones de euros. En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines en 2019 a 751 en 2023. Una cifra que supone un incremento del 2,6% respecto a los cines activos en 2022. Por otro lado, España se situa el año pasado en el tercer puesto de países de la Unión Europea que mejor recuperación alcanza, por detrás de Italia y Países Bajos.
Otras tres mujeres acusan al cineasta Carlos Vermut de violencia sexual
Otras tres mujeres acusan al director de cine Carlos Vermut de violencia sexual. Se trata de una artista, una gestora cultural y una actriz, que se suman a las otras tres mujeres, una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural, que han acusado al cineasta por el mismo motivo. Según el testimonio de estas tres nuevas mujeres que acusan a Vermut, y que revela el diario El País, los hechos sucedieron entre octubre de 2012 y principios de 2024. Ninguna presentó denuncia por temor a que nadie las creyese, según han relatado.
«Dune 2» supera a «Cadena perpetua» como la mejor película de IMDb
Dune 2 supera a Cadena perpetua como la mejor película de IMDb al conseguir superar la nota media del filme protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman, que tenía un 9,3, con un 9,4 tras recibir aproximadamente 1.300 votos. Eso sí, la nota de Cadena perpetua está basada en más de 2,9 millones de votos, por lo que habrá que esperar al paso del tiempo y los votos de más público para comprobar si mantiene tan elevada calificación. Dune: Parte 2 se estrena en cines el próximo 1 de marzo.
La película «Mary Poppins» deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido
La película de la factoría Disney estrenada en 1964 Mary Poppins y protagonizada por Julie Andrews deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido. La agencia de calificación de películas The British Board of Film Classification (BBFC), ha hecho una revaulación del filme porque consideran que se utiliza un «lenguaje discriminatorio». El filme ha pasado de tener una «U» (equivalente de para todos los públicos en Inglaterra) a «PG» (Parental Guidance Suggested), lo que significa que consideran que algunos de los contenidos de la cinta «no son aptos para una audiencia infantil» y deberían verla sus padres. La agencia británica ha decidido subir la clasificación de edad por la palabra «Hottentots» ya que, tras el análisis de la película, el personaje del marine retirado almirante Boom utilizaba un término que era la manera en la que se llamaba anteriormente a los Khoekhoe, un grupo de pastores pertenecientes a Sudáfrica. En la escena el personaje piensa que está siendo atacado por los Hottentots mientras desolladores de chimeneas bailan en el tejado con sus caras manchadas de carbón. El marine acaba disparándolos con fuegos artificiales mientras les llama «cheeky devils» (diablos descarados). La BBFC concluye en que, además de racista, se trata de un «término anticuado» hoy en día.
La sociedad de la nieve triunfa en los Fotogramas de Plata
La edición número 74 de los premios de la revista Fotogramas reúnen a los principales protagonistas del cine, la televisión y el teatro en España para celebrar los mejores trabajos de 2023. La sociedad de la nieve, la nueva película de Juan Antonio Bayona, es coronada como la Mejor Película Española de 2023 por los lectores de la revista. Esta vez, el encargado de otorgar el premio plateado es Pablo Berger, que también pondrá rumbo a Los Ángeles con su nominación a los Premios Oscar de este año. Ana Torrent recibe el premio a la mejor actriz por Cerrar los ojos, cincuenta años después de su primera colaboración con Víctor Erice, y David Verdaguer el de mejor actor por Saben Aquell, la cinta con la que David Trueba.
Una decoradora de cine denuncia a Gérard Depardieu por una agresión sexual en 2021
Una decoradora de cine presenta una denuncia contra Gérard Depardieu por agresión sexual durante el rodaje de Les volets verts‘en 2021. Según el relato de la víctima, de acuerdo al medio BFMTV, los hechos se remontan a septiembre de 2021. Gérard Depardieu agarró a la decoradora con las piernas y la inmovilizó entre sus muslos. Fue necesaria la intervención de una tercera persona para que Depardieu dejase a la víctima, que también ha señalado que el actor le tocó la cintura, los senos y las nalgas. A raíz de estos hechos, según la abogada, la mujer ya no puede trabajar, sufre ataques de ansiedad y estrés postraumático. Su abogado envió el pasado viernes la denuncia a la fiscalía de París por agresión sexual, insulto sexista y acoso. La fiscalía tendrá ahora que decidir sobre el curso legal que dará a esta denuncia.
«Casa en flames» de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest 2024
El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de Casa en flames, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del Festival. Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en Barcelona, nit d’estiu y Barcelona, nit d’hivern.
«Segundo premio», de Isaki Lacuesta, inaugurará un D’A Film Festival
Isaki Lacuesta estrenará en el D’A – Festival de Cine de Barcelona su nueva película, Segundo premio, codirigida con Pol Rodríguez y guion del propio Lacuesta y el escritor Fernando Navarro. El filme, que se estrenará en la sala Paral·lel 62 y contará con la presencia del director y el equipo artístico, es una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas, decanos de la música indie española, en la época que les llevará a la grabación de su tercer disco, Una semana en el motor de un autobús (1998). La decimocuarta edición del D’A 2024 se celebrará del 4 al 14 de abril y contará con los nuevos trabajos de Nuri Bilge Ceylan, Catherine Corsini, Lisandro Alonso o Martín Shanly entre los primeros grandes nombres del festival. El Focus D’A 2024 estará dedicado a la indómita directora francesa Catherine Breillat, de quien se estrenará en Cataluña su nuevo filme El último verano.
El alcalde de Berlín acusa a la Berlinale de ayudar a propagar el antisemitismo
El Festival de Cine de Berlín es acusado de haber servido de plataforma para varios cineastas que, la víspera, hicieron declaraciones sobre la guerra de Israel contra Hamás en Gaza que el alcalde de la capital alemana considera «antisemitas«. «El antisemitismo no tiene cabida en Berlín y eso también se aplica a los artistas«, denuncia el alcalde de la capital alemana, Kai Wegner, en X. «Lo que ocurrió ayer en la Berlinale constituyó una relativización insoportable«, añade, pidiendo cuentas a la dirección del festival. El primer edil se refiere, sobre todo, a las opiniones expresadas durante la entrega de premios del certamen, el sábado por la noche, por cineastas que acusaron a Israel de «genocidio» en relación con sus bombardeos en la Franja de Gaza, que han dejado casi 30.000 muertos -sobre todo civiles-, según el Ministerio de Salud gobernado por Hamás.
«Oppenheimer» gana el Premio de los Productores
Oppenheimer se alza con el máximo galardón cinematográfico en los Premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA), manteniendo así su racha triunfal antes de los Oscar del mes que viene. El filme se hace con el premio Darryl F. Zanuck al mejor productor de películas de cine, un día después de que su reparto fuera galardonado en los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG). Otros ganadores de los premios PGA, son Spider-Man: Across the Spider-Verse, como mejor producción de una película de animación, y el documental American Symphony. El veterano cineasta Martin Scorsese también es galardonado con el Premio a la Trayectoria David O. Selznick.
«Vidas pasadas» triunfa en los Premios Spirit
El filme Vidas Pasadas, y su directora, la surcoreana Celine Song, se consagran en la 39 edición de los Premios Spirit del cine independiente al conseguir los reconocimientos en las categorías de mejor película y mejor dirección. La película se enfrentaba en la categoría de mejor largometraje a May December, American Fiction, All of Us Strangers, We Grown Now y Passages. Los Premios Spirit solo reconocen a películas cuyo presupuesto no supere los 30 millones de dólares. Los que se quedan se lleva el mayor número de galardones de la mano del éxito de Da’Vine Joy Randolph como mejor interpretación secundaria, Dominic Sessa como actor revelación y Eigil Bryld como director de fotografía. Por su parte, Jeffrey Wright gana el premio al mejor papel principal por American Fiction, producción que también fue condecorada con el galardón a mejor guion por el trabajo de Cord Jefferson, que además ejerce como director. Samy Burch y Alex Mechanik, por May December, son reconocidos con el premio al mejor primer guion. El galardón de mejor película internacional va a parar a Anatomía de una caída, obra de la francesa Justine Triet.
«Dahomey», de Mati Diop, gana el Oso de Oro de una Berlinale 2024
La 74ª edición de la Berlinale otorga su premio principal, el Oso de Oro, a la película documental Dahomey, de la directora y actriz franco-senegalesa Mati Diop. El filme trata sobre cómo la devolución de los Bronces de Benín, obras de arte saqueadas durante la época colonial, provocó un ajuste de cuentas con el legado del colonialismo. «Para reconstruir primero hay que restaurar, y para restituir hay que hacer justicia«, declara Diop al recoger el premio. El Oso de Plata a la mejor dirección es para el dominicano Nelson Carlo de los Santos, por su película Pepe. En este caso utiliza una ficción fantástica que recurre al fantasma de un hipopótamo que perteneció al narcotraficante Pablo Escobar para hablar de las huellas del colonialismo tanto en América como en África. Por su parte, el Oso de Plata Gran Premio del Jurado, es para A traveler’s need, del director surcoreano Hong Sang-soo, protagonizado por la francesa Isabelle Huppert. El Oso de Plata del Jurado recae en El imperio, del cineasta francés Bruno Dumont, una metáfora galáctica de la lucha interna de cada ser humano entre el bien y el mal. En el apartado interpretativo, el Oso de Plata es para el actor rumano estadounidense Sebastian Stan por su trabajo en A different man, de Aaron Schimberg, donde da vida a un hombre con el rostro desfigurado que se somete a un experimento médico para empezar una nueva vida. El galardón a mejor interpretación de reparto es para la actriz británica Emily Watson, una de las terribles monjas del convento de Small things like these, de Tim Mielants, la cinta de apertura que puso el foco en los abusos en el seno de la Iglesia en Irlanda. La directora catalana Anna Cornudella recibe el premio FIPRESCI de la crítica internacional de la sección Forum, dedicada al cine más experimental, por The human hibernation (La hibernación humana), la ópera prima de la cineasta española. Además, la también catalana Lucía G. Romero logra el Oso de Cristal al mejor corto de la sección Generation 14Plus, dedicada al público juvenil, por Cura sana, sobre dos hermanas marcadas por la violencia paterna. Uno de los premios más aplaudidos en el Palacio de la Berlinale es el de mejor documental para No other land (Ninguna otra tierra), realizado por un colectivo palestino-israelí formado por Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor y proyectada en la sección Panorama.
Muere el actor canadiense Kenneth Mitchell
El actor canadiense Kenneth Mitchell, recordado por sus actuaciones en Star Trek: Discovery y Capitana Marvel, entre otras, muere cinco años después de que se le diagnosticara esclerosis lateral amiotrófica conocida como Lou Gehrig. Mitchell, que tenía 49 años, contaba con una vasta carrera tanto en cine como televisión.
«Oppenheimer» lidera los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos
Oppenheimer triunfa en los galardones del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) al obtener el correspondiente al mejor elenco o reparto, el máximo reconocimiento de estos premios que marcan el regreso de los intérpretes tras la huelga que protagonizaron en 2023 en busca de mejores condiciones laborales. Cillian Murphy, que interpreta en el filme de Christopher Nolan gana en el apartado de mejor actor, mientras que Robert Downey Jr. recibe el premio a mejor actor de reparto. El reconocimiento de mejor actriz es para Lily Gladstone por Los asesinos de la luna, quien mantenía una reñida disputa con la protagonista de Pobres Criaturas, Emma Stone, mientras que el de mejor actriz de reparto se lo lleva Da’Vine Joy Randolph por su papel en Los que se quedan, de Alexander Payne, categoría en la que figuraba Penélope Cruz, por Ferrari. La cinta más taquillera de 2023, Barbie, y la película Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos, no recibien ningún premio. Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia, que por primera vez en la historia es transmitida en vivo por Netflix, es el discurso de la actriz y presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, quien destaca algunos puntos de su victoria tras la huelga histórica que protagonizaron actores y guionistas de Hollywood en 2023 contra los estudios y plataformas de streaming. Otros momentos destacados de la noche son el homenaje a la trayectoria de Barbra Streisand y el reencuentro de las protagonistas de El diablo viste de Prada, Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en el escenario del Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles, California.
«Anatomía de una caída» triunfa en los Premios César
Anatomía de una caída, de Justine Triet obtiene los premios más importantes de la edición número 49 de los César, en una gala muy marcada por las reivindicaciones contra los abusos sexuales en la industria. El thriller de Triet es la cinta más premiada, con seis galardones de los once a los que aspiraba; mientras que la otra gran favorita de la noche, la fantástica El reino animal, de Thomas Cailley, se lleva cinco de sus doce candidaturas, con especial éxito en las categorías técnicas. “Me gustaría dedicar este César a todas las mujeres”, afirma Triet en el legendario teatro Olympia de París. En interpretación, la alemana Sandra Hüller se adjudica la estatuilla a mejor actriz por su papel protagonista en Anatomía de una caída y Arieh Worthalter hace lo propio en la categoría masculina por El caso Goldman. Christopher Nolan sube a recoger el César de honor, que se encarga de presentar la francesa Marion Cotillard, y la actriz, directora y guionista francesa Agnès Jaoui, que es la mujer más laureada de la historia de estos premios, recibe el otro Premio de honor. La única aspirante española a premio en esta edición de los César era la directora Gala Hernández López, que logra el galardón de mejor cortometraje documental por La Mécanique des fluides. La ceremonia en el teatro Olympia está muy marcada por las reivindicaciones contra los abusos sexuales en la industria del cine, y la encargada de hacer de representante de este ‘Me Too’ francés es la actriz Judith Godrèche, que recientemente denunció haber sido abusada por dos directores (Benoit Jaquot y Jacques Doillon) cuando era adolescente. Para esta gala, la Academia de los César decidió mantener su política de no permitir participar a figuras que tuvieran abiertas causas judiciales por hechos de violencia.
Warner Bros Discovery perdió más de lo previsto por la huelga de Hollywood
Warner Bros Discovery alcanzó unas pérdidas trimestrales superiores a las previstas, mientras el conglomerado mediático luchaba contra las consecuencias de las dos huelgas de Hollywood en la generación de contenidos y la debilidad del mercado publicitario. Los estudios siguen sufriendo retrasos en el lanzamiento de nuevos contenidos, sobre todo por el largo proceso de posproducción, a pesar de que las huelgas de guionistas y actores terminaron en septiembre y noviembre, respectivamente. La empresa, forjada por la unión de WarnerMedia y Discovery, registró unos ingresos globales en el cuarto trimestre de 10,280 millones de dólares, por debajo de la estimación promedio de los analistas de 10,350 millones. La empresa tiene puestas sus esperanzas en el estreno de la segunda entrega de la epopeya de ciencia ficción Dune, protagonizada por Timothee Chalamet y Zendaya. El estreno se retrasó desde noviembre debido a las huelgas de Hollywood. Barbie, el fenómeno cinematográfico del año, había ayudado a la empresa a pulverizar las cifras de taquilla el año pasado, con más de 1.000 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo.
La Academia de Hollywood celebra sus premios Científicos y Técnicos
La Academia de Hollywood celebra sus Premios Científicos y Técnicos donde galardona la contribución al cine de 16 avances tecnológicos en una ceremonia presentada por la actriz Natasha Lyonne. La gala, que se lleva a cabo desde el teatro David Geffen del Museo de la Academia de Los Ángeles, reconoce la excelencia en diversos logros científicos de la cinematografía. Los premios Científicos y de Ingeniería son otorgados a Charles Q. Robinson, Nicolas Tsingos, Christophe Chabanne, Mark Vinton y al equipo de ingenieros creadores del sistema de sonido inmersivo Dolby Atmos basado en objetos que se lanzó en 2012. También se reconocien avances en la proyección al entregar placas de la Academia a Steve Read y Barry Silverstein por sus aportes en el diseño y desarrollo del IMAX Prismless Laser Projector; a Peter Janssens, Goran Stojmenovik y Wouter D’Oosterlinck por el proyector láser Barco RGB y a Michael Perkins, Gerwin Damberg, Trevor Davies y Martin J. Richards por el sistema de proyección Christie E3LH Dolby Vision Cinema. En el apartado de Logros Técnicos, la institución de cine distingue con un certificado a Bill Beck, Gregory T. Niven, Yoshitaka Nakatsu, Yoji Nagao, Tsuyoshi Hirao, Tomonori Morizumi y Kazuma Kozuru por sus aportes en los sistemas de proyección láser. El resto de los galardones de la categoría de Científicos y de Ingeniería son otorgados a Ken Museth, Peter Cucka y Mihai Aldén, los creadores de la biblioteca de código abierto OpenVDB; a Jaden Oh, la mente detrás del sistema de creación de ropa Marvelous Designer, y a F. Sebastian Grassia, Alex Mohr, Sunya Boonyatera, Brett Levin y Jeremy Cowles, responsables de Universal Scene Description de Pixar, un marco para el intercambio de datos de gráficos de ordenador en 3D.
Estrenos del 23 de febrero de 2024
Desconocidos (All of us strangers, 2023), de Andrew Haigh
Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.
El bastardo (Gwigongja, 2023), de Park Hoon-jung
Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales en Filipinas con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.
El gato Tabby (Tabby McTat, 2023), de Jac Hamman & Sarah Scrimgeour
En el corazón del vibrante Londres, Tabby, un gato cantante, y su amigo músico, Fred, cautivan al público con sus actuaciones musicales a dúo. Su alegría llena las calles de la ciudad hasta que, de forma inesperada, se separan. Tabby, solo y hambriento en la gran ciudad, emprende una intensa búsqueda para reencontrarse con Fred. En esta aventura conocerá a Guante, una gata que lo acogerá en su casa y con la que construirán una amistad inseparable. Estreno con el programa de cortos «El gato Tabby y otras historias felinas«.
Guardianes de la noche: Kimetsu no yaiba – Rumbo al entrenamiento de los pilares (Demon slayer: Kimetsu no yaiba – To the hashira training, 2024), de Haruo Sotozaki
La historia de la película comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.
Guardianes del museo (Koty Ermitazha, 2023), de Vasily Rovensky
La historia se centra en un gato joven llamado Vincent, que forma equipo con Maurice el ratón, en un intento de escapar de la inundación en un viejo piano. Un grupo de marineros recoge el instrumento y lo envía al museo. Aquí, Vincent conoce a un escuadrón de gatos de élite que ha estado protegiendo obras maestras de roedores y otras alimañas durante años. Vincent sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere perder a su amigo Maurice que le salvó la vida, por lo que se ve obligado a esconderlo. Pero su amigo tiene una debilidad: roer las obras maestras más famosas. Todo se complica mucho cuando una de las mejores pinturas del mundo, La Gioconda, llega al museo: masticarla es el sueño de cualquier ratón o rata.
Horror Park (Karusell, 2023), de Simon Sandquist
Una noche de Halloween privada y exclusiva en un parque de atracciones se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla. Fiona, la encargada de un parque, debe ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria quienes han ganado una visita previa exclusiva de Halloween en el parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cuando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.
La estrella azul (La estrella azul, 2024), de Javier Macipe
En la vibrante década de los 90, Mauricio, un renombrado rockero español, emprende un viaje por Latinoamérica en un intento desesperado de reavivar la llama de su pasión musical. En su periplo, se cruza con Don Carlos, un veterano músico en horas bajas que acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su inesperado encuentro surge una extraña alianza musical que, aunque promete ser un completo fracaso en términos comerciales, marcará el inicio de una travesía quijotesca e inolvidable.
Negu Hurbilak (Negu Hurbilak, 2023), de Colectivo Negu, Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca, Mikel Ibarguren
En 2011 el prolongado conflicto que vive el País Vasco parece llegar a su fin. Una joven huye con un claro objetivo: cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. En medio de su huida llega a Zubieta, un pueblo fronterizo donde antiguos mitos y conflictos modernos parecen converger. Escondida en la buhardilla de una de las casas del pueblo empieza a observar una cotidianidad aparentemente inmóvil como la piedra. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, donde los días se convierten en noches y las noches en días, su huida comienza a ser cada vez más densa y laberíntica.
Políticamente incorrectos (Políticamente incorrectos, 2024), de Arantxa Echevarría
España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura (Adriana Torrebejano), una progre perro flauta y Pablo (Juanlu González), un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos… ¿qué puede salir mal?
Secretos de un escándalo (May December, 2023), de Todd Haynes
Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.
J.A. Bayona recibe el premio Creador de la Asociación del Cine de Estados Unidos
El cineasta español J.A. Bayona, director de La sociedad de la nieve, es galardonado con el premio Creador que concede la Asociación del Cine estadounidense (Motion Picture Association of America, MPAA) por su «innovador» enfoque narrativo y porque su trabajo «sobrepasa los límites de la narración«. El director es reconocido también por su «fuerza creativa» en la industria del cine, donde su trabajo «sobrepasa los límites de la narración y celebra la resistencia del espíritu humano«, como afirma Charles Rivkin, presidente de la asociación. Será en Madrid, el mes de junio próximo, donde, además de entregar el premio a Bayona, la MPAA también otorgará el premio de Políticas Públicas 2024, que se concede cada año a personas que hayan promovido el desarrollo económico de la industria audiovisual, propiciando que se generen nuevas oportunidades para el sector.
«Cerrar los ojos» y «La sociedad de la nieve» encabezan por parte de España la lista de 20 títulos por categoría previa a las finalistas de los XI Premios PLATINO XCARET
Con 6 candidaturas, Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) son las producciones españolas que parten con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Ambas cintas se ven sucedidas en número de candidaturas por 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola) y Un amor (Isabel Coixet) con 4. Un total de 168 obras audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por categoría de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Todas ellas optarán a la nominación por el galardón que se entregará en la gala del próximo 20 de abril teniendo como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.
Los Premios del Cine Europeo se celebrarán el 7 de diciembre en Lucerna, Suiza
La 37ª ceremonia de entrega de los Premios del Cine Europeo se celebrarán el 7 de diciembre de 2024 en Lucerna, Suiza, en el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (KKL Luzern). Además, un variado programa complementario de proyecciones cinematográficas, debates y eventos en toda Suiza llevará a los visitantes a un viaje de descubrimiento a través del cine suizo y europeo durante todo el año. Con la entrega por primera vez en Suiza del máximo galardón del cine europeo, el país puede presentarse de manera especial como un país cinematográfico vivo y creativo en el corazón de Europa. La ceremonia de los Premios del Cine Europeo también se retransmitirá en directo en toda Europa en cooperación con SRG SSR.
Sam Mendes anuncia que dirigirá cuatro películas de Los Beatles
El director Sam Mendes anuncia que realizará cuatro películas sobre Los Beatles, cada una contada desde la perspectiva de cada miembro de la legendaria banda británica –Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr-. Esta es la primera vez que Apple Corps Ltd. y Los Beatles (McCartney, Starr y las familias de los fallecidos Lennon y Harrison) dan el visto bueno a este proyecto y facilitan los derechos musicales para contar la vida de los “cuatro fabulosos de Liverpool”. Las películas -que estarán a cargo de Sony Pictures y Neal Street Productions de Mendes-, llegarán a los cines en 2027, aunque se desconoce si los cuatro filmes serán estrenados al mismo tiempo.
Muere la actriz Pamela Salem
Pamela Salem, la actriz, que apareció en Nunca digas nunca jamás junto a Sean Connery, fallece en su casa adoptiva de Florida a los 80 años. Pamela nació en India y estudió en la Universidad de Heidelberg en Alemania antes de asistir a la Escuela Central de Oratoria y Drama de Londres. Su carrera como actriz comenzó en la década de 1970 en programas de televisión como Out Of The Unknown antes de conseguir un papel en la película de 1978 Asalto y robo de un tren, que la unió a Connery, con quien más tarde actuaría en la película de Bond Nunca digas nunca jamás en 1983. A lo largo de la década de 1980 apareció en películas como Salome y Gods and Monsters, mientras que también actuó en los programas de televisión Doctor Who y Blake’s 7 antes de conseguir un papel en la telenovela de la BBC EastEnders en 1988, interpretando a Joanne en 37 episodios.
Fallece a los 101 años la actriz francesa Micheline Presle
La actriz francesa Micheline Presle, recordada por películas como El diablo en el cuerpo (1947), de Claude Autant-Lara, o Falbalas (1945), fallece a la edad de 101 años. La intérprete muere en la residencia de la Maison Nationale des Artistes (Casa Nacional de los Artistas), que se encuentra en Nogent-sur-Marne. Nacida en París en 1922, Presle debutó en el cine durante su adolescencia en La Fessée (1937), de Pierre Caron, y tuvo un rápido ascenso al éxito en el cine europeo en los años cuarenta.
El actor y director japonés Hideo Sakaki es detenido por agresión sexual
El actor y realizador japonés Hideo Sakaki es detenido por presunta agresión sexual a una aspirante a actriz, en un nuevo caso de delitos sexuales que sacude al mundo del espectáculo en Japón. Sakaki, de 53 años y conocido por su papel en filmes de inicios de la década de los 2000 como La maldición (The grudge), habría cometido el delito tras invitar a su domicilio a la mujer de unos 20 años con el pretexto de ofrecerle consejo profesional, según los detalles facilitados por la policía local. Los supuestos hechos delictivos tuvieron lugar en el domicilio de Sakaki en mayo de 2016, cuando este dijo a la mujer que se quitara la ropa para comprobar si tenía tatuajes y para que se acostumbrara a trabajar en escenas de desnudo. La mujer había conocido a Sakaki en un taller de actuación en 2015 y presentó su denuncia ante la Policía Metropolitana de Tokio en junio de 2023. El actor y cineasta ya estaba siendo investigado por supuestas agresiones sexuales a otras mujeres, cuyos testimonios fueron publicados por la revista nipona Shukan Bunshun en 2022.
La actriz Vicky Luengo, Premio Princesa de Girona Arte 2024
La actriz mallorquina Victoria Luengo es reconocida con el Premio Princesa de Girona Arte 2024, que entrega la Fundación Princesa de Girona, por su «naturalidad«, «amor por su oficio» y «capacidad para inspirar a las nuevas generaciones de artistas«. «Me hace muchísima ilusión. Normalmente te dan un premio por un trabajo, pero no me había pasado que me dieran un premio por mi manera de sentir este oficio«, dice Luengo al recibir el galardón en el Centro de las Artes Escénicas y de la Música (CAEM) de Salamanca, en una ceremonia presidida por la reina Letizia. Victoria Luengo explica previamente en su presentación como nominada que quiere dejar atrás el nombre con el que hasta ahora ha sido más conocida, Vicky Luengo, y recuerda que está a punto de estrenar la serie Reina Roja.
Muere el cineasta chileno Pedro Chaskel
El cineasta Pedro Chaskel, miembro fundador de la Cineteca de la Universidad de Chile, fallece a los 91 años. Nacido en Alemania en 1932, en 1939 llegó a Chile con su familia y adquirió la nacionalidad en 1952. En su juventud estudió Arquitectura en la Universidad de Chile y en 1954 fundó el Cine Club Universitario, espacio pionero en la historia del cine nacional y en la década del 60. En paralelo, desarrolló varias películas como Aquí Vivieron (1964), Érase una Vez (1965), Aborto (1965), La Captura (1967/ nunca terminada), Testimonio (1969) y Venceremos (1970). Pero hizo labores de montajista en El Chacal de Nahueltoro (1969), Entre ponerle y no ponerle (1971) y Descomedidos y chascones (1973). Además, fue el hombre que grabó la filmación del bombardeo a La Moneda del 11 de septiembre de 1973, que luego quedó registrado en el largometraje La batalla de Chile, de Patricio Guzmán, donde también fue el responsable del montaje. Después Chaskel fue exiliado y se radicó durante diez años en Cuba donde trabajó como montajista y realizador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. Además realizó documentales como Los ojos como mi papá y Una foto recorre el mundo. En 1983 volvió a Chile, como un gran opositor de la dictadura y en co-dirección con Pablo Salas, realizó el documental Somos + (1985) y Por la vida (1987).
Scorsese recoge el Oso de Oro honorífico en la Berlinale
El veterano director Martin Scorsese es galardonado con el Oso de Oro honorífico de la Berlinale alemana por su trayectoria. El cineasta declara que «la Berlinale, para mí, es realmente importante porque en 1980, creo que fue hace unos 20, 40, 43 años. Estrenamos «Toro Salvaje» aquí y por eso tiene un lugar muy especial en mi corazón para Berlín. Nos tomó un tiempo volver, pero volvimos con los Rolling Stones. Volvimos con los Rolling Stones, sí«. Estrellas de la talla de Sharon Stone acuden a celebrar con Scorsese este reconocimiento.
Muere la actriz y aristócrata italiana Ira von Fürstenberg
Virginia Carolina Theresa Pancrazia Galdina zu Fürstenberg, más conocida como Ira von Fürstenberg, fallece en Roma a los 83 años. La actriz y diseñadora de joyas fue una de las grandes figuras de la sociedad marbellí de la segunda mitad del siglo XX, una andadura que comenzó muy pronto, con un prematuro matrimonio a los 15 años con el príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, ahijado de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia. En 1967 debutó en el cine y participó en una veintena de títulos de cine bélico, de acción y romántico, convirtiéndose en una figura popular al ser una princesa enrolada en los platós. Participó en una de las películas españolas más taquilleras en los años 70, No desearás al vecino del quinto, con Alfredo Landa.
La mirada de Tarkovski llega al Museo Ruso de Málaga con el mural de Jorge Fin
La mirada poética del director de cine ruso Andréi Tarkovski sobre la dureza de la guerra observada a través de los ojos de un niño llega al Museo Ruso de Málaga con un mural del artista Jorge Fin, que se expondrá durante un año frente a una de las escaleras del centro. Durante la presentación de la obra, Fin explica que escogió representar un fotograma de la última escena de la ópera prima de Tarkovski, La infancia de Iván, porque el cineasta enseña de una manera «muy poética» el «gran contraste» de la Segunda Guerra Mundial con algunos de los recuerdos felices de un niño. Este homenaje en blanco y negro que Jorge Fin ha querido hacer al cineasta ruso se inaugurado en el marco de «Málaga de Festival» (MaF), el ciclo previo al Festival de Cine en Español.
Berlinale homenajea a Carlos Saura con el estreno mundial de Deprisa, deprisa en 4K
La Berlinale presenta el estreno mundial de la versión en 4K de Deprisa, deprisa (1981), de Carlos Saura. La Akademie der Künste entona en uno de sus templos culturales, el Hanseatenweg, la canción “Me quedo contigo” de Los Chunguitos ante más de 500 espectadores que acudien a la proyección de la película quinqui, remasterizada para la ocasión por la distribuidora Video Mercury y la plataforma FlixOlé. Galardonada con el Oso de Oro hace más de 40 años, el largometraje dirigido por Saura regresa al certamen cinematográfico internacional con una renovada imagen y sonido. El propio director del programa Retrospectiva y Berlinale Classics, Rainer Rother, es el encargado de presentar el filme en un acto donde se rinde también homenaje al realizador aragonés. Además del responsable del festival, participan en la presentación los hijos del cineasta, los productores Antonio y Anna Saura, y la representante de Video Mercury y FlixOlé, Sophie de Mac Mahon.
«Oppenheimer» triunfa en los Bafta
Oppenheimer gana siete premios, incluyendo mejor película, dirección y actor, en la 77ª edición de los Premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA), consolidando su estatus de favorita para los Oscar del próximo mes. Pobres criaturas se lleva cinco premios y el drama sobre el Holocausto La zona de interés gana tres. Christopher Nolan se lleva su primer BAFTA a la mejor dirección por Oppenheimer, y Cillian Murphy gana el premio al mejor actor por interpretar al físico J. Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica. También obtiene los premios a mejor montaje, dirección de fotografía y música original, así como el premio al mejor actor de reparto para Robert Downey Jr.. Emma Stone es elegida mejor actriz por dar vida a la salvaje y enérgica Bella Baxter en Pobres criaturas, película que gana también los premios por efectos visuales, diseño de producción, diseño de vestuario y maquillaje y peluquería. Barbie, la mitad de encontronazo de verano “Barbenheimer” de 2023 y la película más taquillera del año, se va con las manos vacías tras recibir cinco nominaciones. La ceremonia es presentada por la estrella de Doctor Who, David Tennant, quien llega al escenario con un tartán escocés y una blusa de lentejuelas mientras cargaba a un perro llamado Bark Ruffalo. El invitado de honor es el príncipe Guillermo, en su papel de presidente de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, quien llega sin su esposa, Catalina, quien se recupera de una cirugía abdominal que le realizaron el mes pasado. La curadora de cine June Givanni, fundadora del Archivo de Cine Panafricano June Givanni, es honrada por su destacada contribución británica al cine, mientras que la actriz Samantha Morton recibe el más alto honor de la academia, el BAFTA Fellowship. Juan Antonio Bayona -cuya película La sociedad de la nieve arrasó en los Goya y es candidata a la mejor película extranjera en los Oscar-, se ve privado de la estatuilla en la categoría de films en habla no inglesa por La zona de interés, de Jonathan Glazer.
Muere el actor Tony Ganios
El actor Tony Ganios, conocido principalmente por su papel de Anthony ‘Meat’ Tuperello en la trilogía cómica para adultos Porky’s, fallece a los 64 años a causa de una insuficiencia cardíaca. Ganios fue hospitalizado el pasado sábado 17 de febrero en un hospital de Nueva York debido a una severa infección en la médula espinal. Tras ser intervenido con carácter de urgencia, el intérprete falleció la mañana siguiente de un paro cardíaco. Ganios hizo su debut en la gran pantalla de la mano de Philip Kaufman en 1979 con el filme The Wanderers (Las pandillas del Bronx), aunque el papel que mayor fama le reportó fue el de Anthony Tuperello, alias, Meat en la irreverente comedia sexual de 1981, Porkys. A finales de los 80, Ganios también participó en series como The Equalizer (El protector) o El espantapájaros y la señora King, además de aparecer en otros filmes como La Jungla 2: Alerta Roja, en 1990, o El anillo de los mosqueteros, estrenada en 1992. Su última aparición en la gran pantalla fue nuevamente bajo el ala de Kaufman en 1993 con el thriller protagonizado por Sean Connery Sol Naciente.
«Robot Dreams», mejor película independiente en los Premios Annie
La película Robot Dreams, de Pablo Berger, obtiene el premio a la mejor película independiente en los Premios Annie, concedidos por la International Animated Film Association en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Spider-Man: Cruzando el Multiverso, de Joaquim dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, consigue los siete galardones a los que estaba nominada, incluyendo el de mejor película, y también compite por el Oscar con el largometraje de Berger a la mejor película de animación. Desde que en 2002 la Academia de Hollywood implementara en los Óscar la categoría de mejor película animada, 14 de los 21 filmes ganadores al máximo premio de los Annie se han alzado con el Óscar. Berger no es el único español premiado durante la ceremonia, pues el ilustrador Jesús Alonso Iglesias recibió el Annie a mejor diseño de personaje por su trabajo en Spider-Man: Cruzando el Multiverso. El premio a mejor cortometraje es otorgado a War Is Over!, producido por Sean Lennon Ono, mientras que el ganador a la mejor producción especial es Snoopy Presents: One-of-a-Kind Marcie.
Los Focos de Punto de Vista se acercan a los árboles y al cine de Su Friedrich y Joël Akafou
Los Focos de Punto de Vista se acercan a los árboles y al cine de Su Friedrich y Joël Akafou. Serán las primeras retrospectivas a nivel estatal de Su Friedrich y del cineasta marfileño Joël Akafou, junto a un ciclo programado por Miriam Martín que investiga el lugar de los árboles en el cine documental. Este año, la publicación del Festival será un libro de conversaciones con Friedrich a cargo de Scott MacDonald.
Estrenos del 16 de febrero de 2024
Bob Marley: One love (Bob Marley: One love, 2024), de Reinaldo Marcus Green
Película que es una celebración de la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad, Bob Marley. Por primera vez en la gran pantalla, descubrimos la impactante historia de superación de la adversidad de Bob y la travesía que subyace a su música revolucionaria.
Boonie Bears: Regreso a la Tierra (Xiong chu mo: Chong fan di qiu, 2022), de Huida Lin
Cuando un objeto desconocido procedente del espacio aterriza en la Tierra, Bramble consigue nuevas habilidades y un compañero extraterrestre.
Buscando a Coque (Buscando a Coque, 2023), de Teresa Bellón & César F. Calvillo
César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa a César, arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con tu mito erótico es algo excusable? Teresa no se ha acostado con su ídolo, sino con el de César. Y sobre eso no hay legislación vigente. César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda, mientras se replantean su relación de 15 años y sus propias vidas.
Madame Web (Madame Web, 2024), de S.J. Clarkson
Madame Web es una de las heroínas más enigmáticas que jamás haya publicado Marvel. Este thriller protagonizado por Dakota Johnson en el papel de Cassandra Webb, es una paramédica de Manhattan que obtiene el poder de ver el futuro… y descubre que también puede cambiarlo. Obligada a enfrentarse a fantasmas de su pasado, Cassandra acabará conociendo a tres jóvenes mujeres a las que les une un poderoso destino… si consiguen sobrevivir la gran amenaza de su presente.
Nacimiento (A birth, 2022), de Park Heung-sik
1845. En medio de la oscuridad, se enciende la llama de la esperanza. El joven Kim Dae-Geon recibe la llamada de la vocación tras conocer el ejemplo de un sacerdote francés. Es así como, lleno de curiosidad y acción, viaja junto a sus compañeros de seminario Choi Yang-eop y Choi Bang-je a Macao para formarse y convertirse en el primer sacerdote y mártir de la historia de Corea del Sur. En una época en la que las invasiones extranjeras persisten dentro y fuera del país y la Guerra del Opio no ha terminado, Kim Dae-geon navega por tierras y mares, finalmente abriendo el camino de la fe de Joseon.
Priscilla (Priscilla, 2023), de Sofia Coppola
Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny) conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo.
Terapia de parejas (Terapia de parejas, 2023), de Gaizka Urresti
Los cantautores Rozalén y Marwán inician un viaje para intentar responder a la pregunta universal: ¿Qué es el amor? En este camino, cinco parejas reales reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental. Al final de la aventura, ¿Marwán y Rozalén habrán hallado la respuesta?.
Comienza la 74 Berlinale
La 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, arranca una cita que otorgará a Martin Scorsese el Oso de Oro de Honor a toda su carrera, y en la que competirán por el Oso de Oro un total de veinte películas. El Certamen comienza con la proyección de la película Small Things Like These, de Tim Mielants, protagonizada por Cillian Murphy, y que también compite por el Oso de Oro. Este año será la última edición dirigida por los directores salientes Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, que dejarán su cargo a Tricia Tuttle, exdirectora del BFI London Film Festival (LFF). En esta edición, España estará representada por el cineasta Albert Serra que formará parte del jurado internacional. El resto de miembros del jurado serán la directora Ann Hui, la novelista y poeta Oksana Zabuzhko, los actores Brady Corbet y Jasmine Trinca, y el guionista y director Christian Petzold. En la rueda de prensa, una periodista pregunta al director de Pacifiction por sus declaraciones en una entrevista a Rac1 en 2022, donde dijo que le «fascina» Putin y Trump. y el cineasta señala que «mi opinión no es relevante. La política real es mucho más compleja. Las declaraciones están sacadas de una entrevista mucho más amplia que duró dos horas y cinco minutos«, con gesto. Su compañero Brady Corbet habla en defensa de Serra: «No puedo imaginar que lo que estaba diciendo no fuera con humor y sin matices. Estoy seguro de que tenía muchos más matices de los que presenta ese fragmento de sus declaraciones«. Así mismo, el director alemán Christian Petzold le preguntan por su opinión sobre si era apropiada la invitación o la retirada de la invitación a miembros del partido de derecha alemán. Las producciones españolas de este año se limitan a la presencia de algunas películas en secciones como Forum, donde estará Memorias de un cuerpo que arde, dirigida por Antonella Sudasassi, o La hojarasca, ópera prima de la directora Macu Machín. En la categoría de Generation aparece el filme Reinas, dirigido por Klaudia Reynicke.
OpenAI presenta «Sora», su nueva IA que genera video con instrucciones de texto
OpenAI presenta Sora su nuevo modelo de inteligencia artificial generativa, que acepta instrucciones en texto y las convierte en escenas de video, realistas, con múltiples caracteres y movimientos específicos. Después de haber desarrollado ChatGPT y DALL-E, que generan texto e imagen gracias a la IA, la compañía dirigida por Sam Altman detalla la capacidad de Sora para crear «escenas complejas con detalles del componente principal y el trasfondo«. Además, Sora puede «entender cómo existen los objetos en el mundo físico» y tiene la capacidad de «interpretar acertadamente las instrucciones y de generar caracteres convincentes que expresan emociones vibrantes«, añade. Sora es el término en japonés para «cielo» y la compañía todavía no la ha puesto a disposición del público porque sigue analizándola para comprender los peligros del sistema.
Un total de 19 películas, 11 españolas y 8 latinoamericanas, concursarán en la Sección Oficial del 27 Festival de Málaga
Once películas españolas y ocho iberoamericanas competirán del 1 al 10 de marzo en el vigésimo séptimo Festival de Cine de Málaga, que será un año más, según su director, Juan Antonio Vigar, la “casa común” del cine en español y quiere de nuevo que su “singularidad sea la generalidad”. La sección oficial “dará cabida a todo tipo de formatos, trayectorias, contenidos, miradas y formas de producción” y en ella convivirán “lo autoral con lo comercial y carreras con una larga trayectoria con otras más indagadoras”, afirma Vigar en la presentación de los contenidos. El certamen está en un momento “de mucho prestigio y posicionamiento nacional e internacional” gracias a la decisión a partir de 2017 de “abrazar” al cine iberoamericano en su sección oficial, lo que “curiosamente ha hecho que el abrazo al cine español sea aún más intenso”, y a la apuesta por potenciar su área de industria “para ser útil al sector”. El Festival ya había avanzado que la película inaugural será Dragonkeeper (Guardiana de dragones), de Salvador Simó, que competirá en su sección oficial junto a las también anunciadas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico, y Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. A estas se suman las películas españolas Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao; Un hípster en la España vacía, de Emilio Martínez-Lázaro; La casa, de Alex Montoya; La abadesa, de Antonio Chavarrías; Nina, de Andrea Jaurrieta; Pájaros, de Pau Durà, y As Neves, de Sonia Méndez. Habrá además homenajes a los directores recientemente fallecidos Ventura Pons y Patricia Ferreira y a la actriz Itziar Castro, y la Película de Oro será Los nuevos españoles, un clásico de 1974 dirigido por Roberto Bodegas. El Festival publicará el libro La reinvención del cine español, de Carlos Heredero, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine.
Trabajadores de la Berlinale exigen el alto al fuego inmediato en Gaza
A pocos días de su inicio el próximo día 15 de febrero, un grupo de trabajadores de la Berlinale publica una carta abierta al festival, exigiendo un alto al fuego en Gaza y pidiendo que los líderes adopten una «postura institucional más fuerte«. La carta, que se publica en Instagram, es una respuesta a la publicación que la Berlinale hizo anteriormente sobre la guerra entre Israel y Hamas. «Nuestra solidaridad está con todas las víctimas de las crisis humanitarias en Oriente Medio y en otros lugares«, dijeron los codirectores Mariëtte Rissenbeek y Carlo Chatrian, añadiendo que «asumimos una postura firme contra todas las formas de discriminación y estamos comprometidos con el entendimiento intercultural«. Hasta la fecha, la carta ha sido firmada por 30 trabajadores de la Berlinale, desde miembros del comité de selección para las distintas secciones del festival hasta moderadores. «Si bien reconocemos algunos intentos aislados y menores de crear espacios para el intercambio, esperaríamos que el programa del festival de este año se comprometa más activamente con la urgencia y la realidad del momento, manteniendo espacios de diálogo. En cambio, no somos testigos de iniciativas que inviten a profesionales y/o audiencias a un espacio de discusión dedicado y estructurado«, indica el texto. La Berlinale también se está asociando con activistas sociales de Berlín para crear un espacio íntimo para que los asistentes al festival discutan y debatan la crisis en Medio Oriente. El proyecto “Tiny Space” permitirá al festival instalar una pequeña estructura similar a una cabaña cerca de la alfombra roja de la Berlinale durante tres días, del sábado 17 al lunes 19 de febrero, donde la gente podrá hablar de “aspectos de la guerra, pero también del conflicto en Oriente Medio en general”, dice Rissenbeek.
Cultura lanza el Real Decreto para prorrogar las ayudas al cine para mayores de 65 años
El Ministerio de Cultura prorrogará por segundo año las ayudas para que los mayores de 65 años puedan ir al cine por un precio reducido de 2 euros la entrada. La Administración ha sometido a audiencia e información pública el nuevo Real Decreto para sacar adelante estas subvenciones que se pondrán en marcha una vez se apruebe el texto y hasta el 31 de diciembre de 2024. El Gobierno ya inició estas ayudas al cine para mayores el año pasado, entre el 13 de julio y el 31 de diciembre. En esas fechas, el 51% del público de las salas de cine fueron mayores de 65 años. El Ejecutivo ha dotado 12 millones de euros para este programa, frente a los 10 millones de 2023, de los que 11,75 millones irán directamente para conceder las ayudas a las salas de cine y los restantes 250.000 euros serán para compensar a la entidad colaboradora.
Condenado a muerte el acusado del asesinato del director de cine Mehrjui
Un tribunal iraní condena a muerte al hombre acusado del asesinato del director de cine Dariush Mehrjui y su esposa Vahideh Mohammadifar el pasado octubre, en un caso que conmocionó al país persa. “El primer imputado, acusado de asesinato intencionado de Mehrjui y Mohammadifar, fue condenado a la pena de muerte por petición de la familia”, declara el presidente del Tribunal Supremo de la provincia de Alborz, Hossein Fazeli-Harikandi. El tribunal aplicó la ley de “ghesas”, que es una suerte de ley del talión que permite a la víctima o a sus familiares provocar a su agresor el mismo daño que sufrió. El convicto, detenido días después de los asesinatos el 14 de octubre pasado, es un exempleado de Mehrjui que «guardaba rencor al fallecido por cuestiones económicas”. Otros dos imputados por el crimen han sido condenados a 36 años de cárcel cada uno y otra persona ha sido sentenciada a ocho años de prisión por su colaboración en los asesinatos.
Hollywood celebra el almuerzo de los nominados a los Oscar
La Academia de Hollywood reúne en un almuerzo a los nominados en las diferentes categorías para la 96 edición de los Oscar. Esta cita se celebra en el hotel The Beverly Hilton y cuenta con la presencia de numerosas celebridades. En la fiesta, el cineasta Steven Spielberg felicita al director J.A. Bayona tras los doce Goyas obtenidos este pasado sábado por su película La sociedad de la nieve, tal y como revela el propio Bayona en sus redes sociales. Además de Bayona, han estado presentes otros nombres destacados como los de la actriz Margot Robbie o el director de Oppenheimer, Cristopher Nolan, además del cineasta Pablo Berger, nominado a mejor largometraje de animación por Robot Dreams, o la directora chilena Maite Alberdi, nominada por La memoria infinita. Este año, 184 de los 205 contendientes al galardón disfrutan de un encuentro a la espera del anuncio de los ganadores en la ceremonia en vivo el próximo 10 de marzo
Los Premios Goya 2024, líder de audiencia en España
Un total de 2.359.000 espectadores siguieron de media el sábado la gala de los Premios Goya en La 1 de TVE, lo que se tradujo en un 23,5% de cuota de pantalla, porcentaje que creció una décima respecto a la edición anterior. La entrega de los Goya 2024, que se celebró en la Feria de Valladolid y en la que La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, conquistó 12 premios, entre ellos el de Mejor Película y Dirección, fue la emisión líder del día y reunió en algún momento de la noche a 6.645.000 espectadores. El minuto de oro (el más visto del día) se registró a las 23:29h, momento en el que convocó a 2.715.000 personas y tuvo un share del 23,3%. El especial de la alfombra roja reunió a 1.029.000 personas, con un share del 10%.
Los directores de cine de Hollywood premian a‘Oppenheimer’
El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) celebraba su gala número 76 premiando a los mejores realizadores del año en cine, series y programas de televisión e incluso anuncios. Tras cuatro nominaciones a lo largo de 23 años, Christopher Nolan consigue el premio a mejor realizador del año gracias a Oppenheimer, en el apartado cinematográfico. El galardón a la mejor dirección novel es para Celine Song por Vidas pasadas, y el premio para el mejor documental para Mystyslav Chernov por 20 días en Mariúpol quien declara que “Hoy han bombardeado mi ciudad, han muerto siete personas, tres de ellas niños. Es un día triste, pero al mismo momento se reconoce el poder del cine, estando aquí, mirándoos a vosotros. Cuando esos niños huyen de las bombas y se encierran en sus sótanos, ven películas. Nos ayuda a todos a lidiar con mundos a veces insoportables, y nos da esperanza para parar todo lo malo y nos da un futuro mejor”.
«La sociedad de la nieve» arrasa con 12 Premios Goya
La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona se convierte en la gran triunfadora de los Goya 2024 con 12 estatuillas, imponiéndose a 20.000 especies de abejas, que consigue 3 galardones. La película de Bayona se sitúa como la tercera película con más Goyas, solo por detrás de Mar Adentro (14) y Ay, Carmela (13), al obtener los correspondientes a mejor película, director, actor revelación para el argentino Matías Recalt, y los técnicos de mejor montaje, dirección de fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, dirección de producción, efectos especiales, maquillaje y vestuario, y mejor sonido. Estibaliz Urresola y sus 20.000 especies de abejas consiguen los Goya a la mejor dirección novel, mejor guion original y el de mejor actriz de reparto para Ane Gabarain, entregado por Sofía Otero, la niña protagonista que no podía optar a un premio por las normas de la Academia de Cine que impiden la nominación de los menores de 16 años. David Verdaguer, como Eugenio en Saben aquell, se lleva el Goya a mejor actor, mientras que Malena Alterio obtiene el de mejor actriz por Que nadie duerma. Cerrar los ojos, el regreso de Víctor Erice, ausente en la gala, consigue el Goya a mejor actor de reparto para José Coronado; y Robot Dreams, gana el esperado Goya a mejor película de animación y el de mejor guion adaptado. La actriz Sigourney Weaver recibe el Goya Internacional de manos de J.A. Bayona, y en su discurso recuerda a María Luisa Solá, su dobladora al español en más de 30 películas. La gala, celebrada en Valladolid y presentada por Ana Belén y los Javis, alcanza las tres horas y media de duración, y comienza con una declaración firme para denunciar los abusos en el cine bajo el lema #SEACABÓ, y en la misma también se producen llamamientos por la paz para Palestina o los derechos del colectivo LGTBI. Además, el cineasta Pedro Almodóvar recuerda, al presentar el Goya a mejor película, que el cine español «devuelve el dinero recibido como anticipo con creces«, como respuesta al vicepresidente de Castilla y León, Juan García-Gallardo, quien calificó de «señoritos» a los integrantes de este sector cinematográfico. El Premio de Honor recae en Juan Mariné, quien, a sus 103 años, no puede acudir a la gala a recoger su premio y que es recordado con un emotivo discurso por José Sacristán.
Ganadores Premios Goya
CANDIDATURAS 38 PREMIOS GOYA
Mejor película
- 20.000 especies de abejas (Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre)
- Cerrar los ojos (Agustín Bossi, Cristina Zumárraga, José Alba, Maximiliano Lasansky, Odile Antonio-Baez, Pablo E. Bossi, Pol Bossi, Víctor Erice)
- La sociedad de la nieve (Belén Atienza, J.A. Bayona, Sandra Hermida Muñiz) (*)
- Saben aquell (Edmon Roch, Jaime Ortiz de Artiñano)
- Un amor (Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida Muñiz)
Mejor dirección
- Víctor Erice, por Cerrar los ojos
- Elena Martín, por Creatura
- J.A. Bayona, por La sociedad de la nieve (*)
- David Trueba, por Saben aquell
- Isabel Coixet, por Un amor
Mejor dirección novel
- Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas (*)
- Itsaso Arana, por Las chicas están bien
- Álvaro Gago, por Matria
- Alejandro Marín, por Te estoy amando locamente
- Alejandro Rojas & Juan Sebastián Vásquez, por Upon Entry (La llegada)
Mejor guion original
- Estibaliz Urresola Solaguren, por 20.000 especies de abejas (*)
- Michel Gaztambide & Víctor Erice, por Cerrar los ojos
- Alejandro Marín & Carmen Garrido, por Te estoy amando locamente
- Félix Viscarret, por Una vida no tan simple
- Alejandro Rojas & Juan Sebastián Vásquez, por Upon Entry (La llegada)
Mejor guion adaptado
- Albert Val, por El maestro que prometió el mar
- Bernat Vilaplana, J.A. Bayona, Jaime Marques-Olarreaga & Nicolás Casariego, por La sociedad de la nieve
- Pablo Berger, por Robot Dreams (*)
- Albert Espinosa & David Trueba, por Saben aquell
- Isabel Coixet & Laura Ferrero, por Un amor
Mejor música original
- Natasha Arizu, por El maestro que prometió el mar
- Arnau Bataller, por La paradoja de Antares
- Michael Giacchino, por La sociedad de la nieve (*)
- Alfonso de Vilallonga, por Robot Dreams
- Andrea Motis, por Saben aquell
Mejor canción original
- «Eco» – Compositores: Xoel López, por Amigos hasta la muerte
- «Chinas» – Compositores: Marina Herlop, por Chinas
- «El amor de Andrea» – Compositores: Álvaro Benito Baglietto, David «El Indio», Guille Galván, Jorge González, Juanma Latorre y Pucho (Vetusta Morla), Valeria Castro, por El amor de Andrea
- «La gallinita» – Compositores: Fernando Moresi Haberman,Sergio Bertran, por La imatge permanente
- «Yo solo quiero amor» – Compositores: Rigoberta Bandini, por Te estoy amando locamente (*)
Mejor actor protagonista
- Manolo Solo, por Cerrar los ojos
- Enric Auquer, por El maestro que prometió el mar
- David Verdaguer, por Saben aquell (*)
- Hovik Keuchkerian, por Un amor
- Alberto Ammann, por Upon Entry (La llegada)
Mejor actriz protagonista
- Patricia Lopez Arnaiz, por 20.000 especies de abejas
- María Vázquez, por Matria
- Malena Alterio, por Que nadie duerma (*)
- Carolina Yuste, por Saben aquell
- Laia Costa, por Un amor
Mejor actor de reparto
- Martxelo Rubio, por 20.000 especies de abejas
- Juan Carlos Vellido, por Bajo terapia
- Jose Coronado, por Cerrar los ojos (*)
- Álex Brendemühl, por Creatura
- Hugo Silva, por Un amor
Mejor actriz de reparto
- Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas (*)
- Itziar Lazkano, por 20.000 especies de abejas
- Ana Torrent, por Cerrar los ojos
- Clara Segura, por Creatura
- Luisa Gavasa, por El maestro que prometió el mar
Mejor actor revelación
- Brianeitor, por Campeonex
- Julio Hu Chen, por Chinas
- Matías Recalt, por La sociedad de la nieve (*)
- La Dani, por Te estoy amando locamente
- Omar Banana, por Te estoy amando locamente
Mejor actriz revelación
- Xinyi Ye, por Chinas
- Yeju Ji, por Chinas
- Clàudia Malagelada, por Creatura
- Sara Becker, por La contadora de películas
- Janet Novás, por O corno (*)
Mejor dirección de producción
- Pablo Vidal, por 20.000 especies de abejas
- María José Díez, por Cerrar los ojos
- Margarita Huguet, por La sociedad de la nieve (*)
- Eduard Vallès, por Saben aquel
- Leire Aurrekoetxea & Luis Gutiérrez, por Valle de Sombras
Mejor dirección de fotografía
- Gina Ferrer García, por 20.000 especies de abejas
- Valentín Álvarez, por Cerrar los ojos
- Pedro Luque, por La sociedad de la nieve (*)
- Bet Rourich, por Un amor
- Diego Trenas, por Una noche con Adela
Mejor montaje
- Raúl Barreras, por 20.000 especies de abejas
- Ascen Marchena, por Cerrar los ojos
- Andrés Gil & Jaume Martí, por La sociedad de la nieve (*)
- Fátima de los Santos, por Mamacruz
- Fernando Franco, por Robot Dreams
Mejor dirección de arte
- Izaskun Urkijo, por 20.000 especies de abejas
- Curru Garabal, por Cerrar los ojos
- Carlos Conti, por La contadora de películas
- Alain Bainée, por La sociedad de la nieve (*)
- Marc Pou, por Saben aquell
Mejor diseño de vestuario
- Nerea Torrijos, por 20.000 especies de abejas
- Maria Armengol, por El maestro que prometió el mar
- Mercè Paloma, por La contadora de películas
- Julio Suárez, por La sociedad de la nieve (*)
- Lala Huete, por Saben aquell
Mejor maquillaje y peluquería
- Ainhoa Eskisabel & Jone Gabarain, por 20.000 especies de abejas
- Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver & Montse Ribé, por La sociedad de la nieve (*)
- Eli Adánez & Juan Begara, por La ternura
- Caitlin Acheson, Benjamín Pérez & Nacho Díaz, por Saben aquell
- Sarai Rodríguez, Noé Montes & Óscar del Monte, por Valle de Sombras
Mejor sonido
- Eva Valiño, Koldo Corella & Xanti Salvador, por 20.000 especies de abejas
- Tamara Arévalo, Fabiola Ordoyo & Yasmina Praderas, por Campeonex
- Iván Marín, Juan Ferro & Candela Palencia, por Cerrar los ojos
- Jorge Adrados, Oriol Tarragó & Marc Orts, por La sociedad de la nieve (*)
- Xavi Mas, Eduardo Castro & Yasmina Praderas, por Saben aquell
Mejores efectos especiales
- Mariano García Marty, Jon Serrano, David Heras, Fran Belda & Indira Martín, por 20.000 especies de abejas
- Eneritz Zapiain & Iñaki Gil «Ketxu», por La ermita
- Pau Costa, Félix Bergés & Laura Pedro, por La sociedad de la nieve (*)
- Mariano García Marty, Jon Serrano, Juan Ventura & Amparo Martínez, por Tin & Tina
- Raúl Romanillos & Míriam Piquer, por Valle de Sombras
Mejor película de animación
- Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player) (Cristina Huete, Fernando Trueba, Javier Mariscal)
- El sueño de la Sultana (Chelo Loureiro, Diego Herguera, Fabian Driehorst, Isabel Herguera, Iván Miñambres, Mariano Baratech)
- Hanna y los monstruos (Ángeles Hernández, David Matamoros, Lorena Ares)
- Momias (Cleber Beretta, Francisco Celma, Jordi Gasull, Juan Jesús García Galocha «Galo», Marc Sabé, Pedro Solís, Toni Novella)
- Robot Dreams (Ángel Durández, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Pablo Berger, Sandra Tapia) (*)
Mejor película documental
- Caleta Palace (José Antonio Hergueta, Leticia Salvago Soto)
- Contigo, contigo y sin mí (Amaya Villar Navascués, Carlo D’Ursi)
- Esta ambición desmedida (Antón Álvarez, Cristina Trenas, Isabel Utrera Alfaro, María Rubio, Patricia Alfaro, Rogelio González, Santos Bacana)
- Iberia, naturaleza infinita (Arturo Menor, Cristina Menor)
- Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elias (Claudia Pinto Emperador, Iván Martínez-Rufat, Joana M. Ortueta, Jordi Llorca, Óscar Bernàcer, Pilar Llorca) (*)
Mejor película iberoamericana
- Alma viva (Portugal)
- La memoria infinita (Chile) (*)
- La pecera (Puerto Rico)
- Puan (Argentina)
- Simón (Venezuela)
Mejor película europea
- Aftersun (Reino Unido)
- Anatomía de una caída (Francia) (*)
- Las ocho montañas (Italia)
- Safe Place (Croacia)
- Sala de profesores (The Teachers’ Lounge) (Alemania)
Mejor cortometraje de ficción
- Aunque es de noche. Dirección: Guillermo García López. Producción: Damien Megherbi, David Casas Riesco, Justin Pechberty, Marina García López, Pablo de la Chica (*)
- Carta a mi madre para mi hijo. Dirección: Carla Simón. Producción: María Zamora Morcillo
- Cuentas divinas. Dirección: Eulàlia Ramon. Producción: Anna Saura
- La loca y el feminista. Dirección: Sandra Gallego. Producción: María del Puy Alvarado, Penélope Cristóbal
- París 70. Dirección: Dani Feixas. Producción: Alba Forn, Dani Feixas
Mejor cortometraje documental
- Ava. Dirección: Mabel Lozano. Producción: Mabel Lozano (*)
- BLOW!. Dirección: Neus Ballús. Producción: Miriam porté, Neus Ballús
- El bus. Dirección: Sandra Reina. Producción: Jaume Fargas Coll, Valérie Delpierre
- Herederas. Dirección: Silvia Venegas Venegas. Producción: Juan Antonio Moreno Amador, Silvia Venegas Venegas
- Una terapia de mierda. Dirección: Javier Polo. Producción: Javier Polo, Jorge Acosta, Juanjo Moscardó Rius, Maxi Valero, Nathalie Martínez
Mejor cortometraje de animación
- Becarias. Dirección: Marina Cortón, Marina Donderis, Núria Poveda. Producción: Iván Madolell, Leticia Montalvá, Pablo Muñoz Naharro, Vicente Mallols
- To bird or not to bird. Dirección: Martín Romero. Producción: Chelo Loureiro, Iván Miñambres (*)
- Todo bien. Dirección: Diana Acién Manzorro. Producción: Diana Acién Manzorro, Rocío Benavent Méndez
- Todo está perdido. Dirección: Carla Pereira, Juanfran Jacinto. Producción: Álvaro Díaz, David Castro González, Jorge Acosta
- Txotxongiloa. Dirección: Sonia Estévez. Producción: Sonia Estévez
Cultura impulsará una unidad de atención y prevención de las violencias machistas en el sector
El Ministerio de Cultura impulsará una unidad de atención y prevención de las violencias machistas en el sector cultural que tendrá entre sus objetivos «el acompañamiento a las víctimas de violencia machista«. Así lo ha anunciado el departamento dirigido por Ernest Urtasun, que también avanza que esta oficina producirá estudios específicos para la elaboración de protocolos y recomendaciones que «den respuesta a las necesidades específicas» de cada sector y organismo vinculado a la cultura. «Para ello, trabajará con un enfoque multidisciplinar, en acuerdo con las profesionales de la cultura y contando, también, con las asociaciones feministas integrantes del Observatorio de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura, personas expertas en materia de prevención de dichas violencias y la asesoría de otras experiencias de éxito ya implementadas«, explica Cultura.
Estrenos del 9 de febrero de 2024
Corre, tiger, corre! (Run, tiger, run!, 2023), de Stanley Tsang, Joey Zou, Xiuping Liu, Bo Wang, Zongqing Yang, Jianru Zhang, Yuanwen Ji, Xiaozhen Jiang & Hongliang Niu
Los padres de Tiger Tun, un niño de 11 años, han estado desaparecidos durante mucho tiempo. Así que Tiger comienza su misión para intentar encontrarlos. Y así, en compañía del legendario, aunque ahora desaliñado, maestro Yang, Tiger se embarca en un emocionante viaje de crecimiento y aventuras a través de un peligroso valle.
El color púrpura (The color purple, 2023), de Blitz Bazawule
En 1909, Celie, una chica negra americana, es entregada en matrimonio por su maltratador padre a un granjero local, Albert, que la trata con crueldad. Celie es temerosa de Dios y la liberación llega en forma de cantante de jazz que la lleva a otra ciudad lejos de su miseria. Adaptación de la novela de Alice Walker sobre las luchas de toda la vida de una mujer afroamericana a principios del siglo XX.
El deshielo (Het smelt, 2023), de Veerle Baetens
Trece años después de una mala experiencia durante sofocante verano que se salió de control, Eva, una joven de 26 años, regresa a su pueblo natal con un bloque de hielo en la parte trasera de su automóvil. Al volver, tendrá que adaptarse y afrontar, de una vez por todas, su oscuro pasado y enfrentarse a sus torturadores.
Ferrari (Ferrari, 2023), de Michael Mann
Es el verano de 1957. Tras el espectáculo y el peligro de la Fórmula 1, el expiloto Enzo Ferrari (Adam Driver) está en crisis. La quiebra acecha a la empresa que él y su esposa, Laura (Penélope Cruz), habían construido de la nada hace diez años. Su tormentoso matrimonio se debate entre el luto por un hijo y el reconocimiento de otro, fruto de su relación con Lina Lardi (Shailene Woodley). En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas, y acabará apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia, la icónica Mille Miglia.
La piscina (Night swim, 2024), de Bryce McGuire
Ray Waller (Wyatt Russell) es una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa que se muda a una nueva casa con su esposa Eve (Kerry Condon), su hija adolescente Izzy (Amélie Hoeferle) y su hijo pequeño Elliot (Gavin Warren). Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante
Las cuatro hijas (Les filles d’Olfa, 2023), de Kaouther Ben Hania
La vida de Olfa, tunecina y madre de cuatro hijas, se desarrolla entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a actores profesionales y establece un extraordinario mecanismo cinematográfico destinado a revelar la historia de Olfa y sus hijas. Un viaje íntimo que rebosa esperanza, rebeldía, violencia, transmisión intergeneracional y sororidad, y que pone en cuestión los cimientos de nuestras sociedades.
Mientras seas tú (Mentre siguis tu, 2023), de Claudia Pinto
Un verano, cuatro años atrás, la veterana actriz Carme Elias, recién diagnosticada de Alzheimer, y su amiga y directora Claudia Pinto, deciden rodar su tercera y última película juntas. Lo que empieza siendo una película secreta y sin pretensiones termina por convertirse en una contundente invitación a vivir el presente. Un pacto de amor y amistad. Un canto a la vocación y al milagro del arte.
Mujeres cineastas exhibirán un pai pai en los Goya con el lema «#SEACABÓ»
La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) mostrará su apoyo «a todas las víctimas que sufren acoso y que sientan que se vulneran sus derechos» con una acción durante la gala de los 38 Premios Goya, el próximo 10 de febrero, exhibiendo un pai pai con el lema «#SEACABÓ». CIMA reitera que esta acción es «un llamamiento» a mujeres y hombres del audiovisual español a no permitir que las situaciones de acoso «se perpetúen«. «Ha llegado la hora de decir basta«, remarca. Además, la asociación ha avanzado que realizará el primer informe sobre violencia sexual y abuso de poder en el cine y el audiovisual, con el apoyo del ministerio de Igualdad.
Los Oscar de 2026 estrenarán una nueva categoría a mejor director de casting
La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Estados Unidos anuncia una nueva categoría para los Oscar, la de «mejor dirección de casting», a la que podrán optar las películas estrenadas en 2025 que sean seleccionadas para los galardones de 2026. La Academia, que no creaba una nueva categoría competitiva desde 2001 cuando se instauró el premio a la mejor película de animación, anunciará las normas del nuevo galardón en abril de 2025, cuando hagan público también el reglamento completo de la edición 98 de los Oscar. «Los directores de casting desempeñan un papel esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, estamos orgullosos de añadir el casting a las disciplinas que reconocemos y celebramos«, declaran el director general de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang. La lucha para reconocer a los directores de casting en dicha ceremonia, que actualmente otorga 23 galardones, se remonta a finales de los años noventa del siglo pasado, pero en aquel entonces la propuesta no contó con el apoyo generalizado dentro de la Academia.
Vox acudirá por primera vez a los Premios Goya
Representantes de Vox acudirán por primera vez a una gala de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 10 de febrero en la Feria de Valladolid, y donde también acudirán políticos de otras formaciones como PP y Sumar. En concreto, los políticos de Vox que acudirán pertenecen tanto a la Junta de Castilla y León como al Ayuntamiento de Valladolid, invitados como representantes del Gobierno autonómico donde se celebran los premios. Así, en la gala estarán el vicepresidente de la Junta, Juan García-Gallardo, y el presidente de las Cortes, Carlos Pollán. También el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja y el consejero de Agricultura, Ganadería y Desarrollo Rural, Gerardo Dueñas. En cuanto al Ayuntamiento, Vox estará representado por la teniente de alcalde y concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, el concejal de Salud Pública y Seguridad Ciudadana, Alberto Cuadrado, así como el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Victor Martín. La organización de los Premios Goya invitó por primera vez a Vox a acudir a su gala anual en el año 2020, aunque en aquella ocasión el líder de la formación, Santiago Abascal, declinó asistir.
La Berlinale retira invitaciones a políticos de extrema derecha para su gala inaugural
La dirección del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) retira las invitaciones a miembros del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD) para la gala inaugural, después de haber recibido críticas por la presencia de estos políticos en el evento. Los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, explican en un comunicado que resulta necesario adoptar una postura inequívoca a favor de una democracia abierta, a raíz de las revelaciones de posiciones antidemocráticas de las últimas semanas.
La actriz francesa Judith Godrèche denuncia haber sido violada cuando era menor por el director Benoît Jacquot
La actriz francesa Judith Godrèche denuncia que fue violada en los años 80, cuando tenía 15, por el director Benoît Jacquot, que entonces tenía 39, y que niega las acusaciones porque de acuerdo con su versión fue una relación consentida. La denuncia, según publica el diario Le Monde y lo que revela en las redes sociales la misma intérprete, la presentó el martes su abogado ante la brigada de protección de menores de la policía. Para ella, es una forma de romper el silencio por las actuaciones de Jacquot, puesto que los hechos habrán prescrito. Con la última reforma legal de 2021, en Francia se pueden perseguir abusos sexuales contra un menor hasta 30 años después de haber superado la mayoría de edad si lo denuncia la víctima. La relación entre ambos nació en el rodaje de Les mendiants (1987), que es el debut en un largometraje de la actriz. Ya se conocía públicamente su existencia: en alguna entrevista el director había incluso alardeado de ella y admitido que posiblemente no había sido legal, dada la diferencia de edad entre ambos.
Pedro Sánchez se reúne con cineastas antes de los Goya
El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se reúne con representantes de la Academia de Cine y del sector audiovisual y cinematográfico español para analizar «el gran momento» que atraviesa el sector. En un vídeo en sus redes sociales, se puede observar a Sánchez charlando de manera distendida con varias de las personas presentes en la reunión, entre las que se puede ver al presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, junto a otra decena de personas. Entre ellas, también participan la vicepresidenta de la Academia y actriz, Susi Sánchez, o la directora de cine Isabel Coixet. «El cine español contribuye a llevar el nombre de España a lo más alto«, señala Sánchez. Los Premios Goya 2024 celebrarán su gala el próximo 10 de febrero en la Feria de Valladolid.
Muere el director de cine Robert M. Young
El director de cine independiente Robert M. Young fallece a los 99 años de edad. Young ganó la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 1978 con su película Alambrista!. A lo largo de 70 años de carrera, Young dirigió una veintena de largometrajes de ficción y documentales, con títulos como Niños ricos (1979), Persecución en Texas (1982), La humillación (1986), La fuerza de un ser menor (1988), El triunfo del espíritu (1989) o Raza de campeones (1991).
Imputan al actor francés Philippe Caubère por abusos sexuales y corrupción de menores
El actor francés Philippe Caubère, conocido por su papel en filmes como Molière (1978) o La gloria de mi padre (1990), es imputado por abuso sexual de dos menores de edad y por corrupción de una tercera víctima. Caubère, de 73 años, presta declaración ante el juez en régimen de detención provisional, en la localidad de Val-de-Marne, tras lo cual queda imputado, según el diario francés Le Parisien. El actor ha sido puesto bajo vigilancia judicial y se le ha prohibido trabajar con menores. Los crímenes más graves de la acusación, los de agresión sexual y violación de menores de edad mayores de 15 años, tuvieron lugar entre 2010 y 2011 en el caso de una primera víctima y alrededor de 2012 para una segunda. A eso se añade el cargo de corrupción de menores contra una tercera persona, por hechos cometidos entre 2019 y 2021. En 2018, Caubère ya fue acusado de agresión sexual por la actriz Solveig Halloin, pero la denuncia fue desestimada por falta de pruebas. Posteriormente, el actor ganó una demanda por difamación contra Halloin.
Los últimos trabajos de David Trueba, Celia Rico e Isaki Lacuesta con Pol Rodríguez competirán en el 27 Festival de Málaga
Las películas españolas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico; y Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, concursarán en la Sección oficial del 27 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 1 al 10 de marzo de 2024.
Sigourney Weaver, Goya Internacional 2024
La actriz Sigourney Weaver recibirá el próximo 10 de febrero en Valladolid el Goya Internacional 2024, que será el tercero que se concede en su historia, tras Cate Blanchett (2022) y Juliette Binoche (2023). Este premio, según la Academia, se ha creado para «reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo«. La Academia destaca que se le otorga por «su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables» e inspirar «creando personajes femeninos complejos y fuertes» y agrega que es una de las actrices «más reconocidas en la industria del cine«. La actriz estadounidense, que recibió el Premio Donostia 2016 del Festival de Cine de San Sebastián «a lo largo de los años, ha cautivado al público y se ha ganado su admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las pantallas a nivel mundial«, destaca la Academia.
«La sociedad de la nieve» y «Cerrar los ojos», triunfadoras en los 79º Premios CEC
La película de J. A. Bayona, La sociedad de la nieve, se ha alza con cinco Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) incluyendo Mejor Película, actor revelación, guion adaptado, fotografía y montaje. Le sigue de cerca y con Medallas importantes el filme de Víctor Erice, Cerrar los Ojos, con cuatro Medallas: dirección, actor secundario, actriz secundaria y guion original. En una gala presentada por Carlos Hipólito, con un guion escrito por Juan Luis Sánchez, Julieta Martialay, directora de Fotogramas, recibe la Medalla de Honor a la labor periodística. Robot Dreams, de Pablo Berger consigue dos galardones, a mejor largometraje de animación y música; mientras que Chinas, de Arantxa Echevarría, obtiene los de mejor actriz revelación y la Medalla Platino Educa de la Solidaridad – Ficción. La Medalla CEC al mejor largometraje documental es para Juan Mariné, un siglo de cine, de María Luisa Pujol, mientras que la única distinción para 20.000 especies de abejas se la lleva Estibaliz Urresola Solaguren como directora novel. La Medalla de Honor es para el director, guionista y productor Álex de la Iglesia por toda su carrera y la Medalla a la labor de promoción del cine recae en Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.
Anuncian nominaciones de la 32 Edición de los Premios Unión de Actores y Actrices
La Unión de Actores y Actrices anuncia el nombre de los nominados y nominadas que han sido elegidos/as de entre los más de 2.000 candidatos presentados a esta 32 edición de los premios, y que optarán por hacerse con el reconocimiento de la profesión por su trabajo realizado en las diferentes categorías de cine, teatro y televisión. El nombre de los ganadores se dará a conocer en la gala de premios, que se celebrará el próximo 11 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid. Entre los trabajos más reconocidos de este año por los intérpretes, según el número de nominaciones por dichas obras, destacan en su apartado cinematográfico, títulos como la película Un amor, de Isabel Coixet, Chinas, de Arantxa Echevarría o Cerrar los ojos, de Víctor Erice. Además de los galardones correspondientes a las categorías de teatro, cine y televisión, se entregarán otros tres galardones especiales: el Premio a Toda una Vida, que reconoce la trayectoria profesional de actores y actrices y que alberga tras de sí figuras como Lola Herrera, Ángela Molina, Carmen Maura, Juan Margallo o José Sacristán; el Premio Especial de la Unión, otorgado por la Junta de Gobierno de la Unión que reconoce la labor y compromiso social de una persona o entidad; y el Premio Mujeres en Unión-Pilar Bardem, que otorga la Secretaría de Igualdad de la Unión por su compromiso con la igualdad en diferentes ámbitos sociales.
«Creatura» y «Saben aquell» triunfan en los Premis Gaudí
Las películas Creatura, con seis premios, y Saben aquell, con siete, confirman su papel de favoritas en los 16 Premios Gaudí en la que partían como las máximas nominadas, con 15 y 13 candidaturas, a las que ha seguido 20.000 especies de abejas, con tres galardones. Creatura se lleva el Gaudí a mejor película, así como el de mejor dirección para Elena Martin, mejor actor y actriz secundaria para Alex Brendemühl y Clara Segura, interpretación revelación para Clàudia Malagelada y montaje. Saben aquell obtiene los galardones a mejor actor protagonista para David Verdaguer, mejor actriz protagonista para Carolina Yuste, mejor maquillaje-peluquería, vestuario, dirección artística, dirección de producción y sonido. Además, 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola Solaguren, se lleva el de mejor película de habla no catalana, mejor dirección novel y mejor fotografía. La candidata al Oscar a mejor película de animación, Robot dreams, consigue dos Premios Gaudí: el de mejor película de animación y el mejor música original; este, para el músico Alfonso de Vilallonga. Otra de las candidatas al Oscar, La sociedad de la nieve de J.A.Bayona, se lleva el único premio por el que competía: mejor película europea. Uno de los momentos emotivos de la gala es el de Carme Elias recogiendo el galardón junto a Claudia Pinto a mejor documental por Mentre siguis tu, laquí i lara de Carme Elias, en el que muestra su lucha contra el Alzheimer. Por otro lado, la directora, realizadora y guionista Rosa Vergés recibe el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2024 en reconocimiento a su carrera. En su discurso, la presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Judith Colell, pide a las autoridades que el cine se considere una «cuestión de Estado» y exige tolerancia cero con los casos de presuntos abusos en el sector.
«Te estoy amando locamente», gran triunfadora de los Premios Carmen del cine andaluz
Te estoy amando locamente, la película que narra los inicios del movimiento LGTBI en Andalucía, se convierte en la gran triunfadora de la III edición de los Premios Carmen de la Academia del Cine andaluz, al llevarse cinco estatuillas en la gala celebrada esta noche en la Casa Colón de Huelva. La cinta se lleva el premio a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto (Jesús Carroza), Mejor Dirección Novel (Alejandro Marín), Mejor Maquillaje y Peluquería (Carmela Martín), Mejor Dirección de Producción (Carmen Garrido) y Mejor Guion Original (Alejandro Marín y Carmen Garrido). Fuera del palmarés oficial, Jesús Carroza se lleva el premio más curioso de la noche, al conseguir una cesta con productos de la gastronomía onubense por ser el premiado que menos tiempo había invertido en su discurso de agradecimiento. La otra gran triunfadora de la noche es Mamacruz, con cuatro premios, el de Maria Paz Sayago a Mejor actriz, Mejor Montaje (Fátim a de los Santos), Mejor Interpretación Femenina Protagonista (Kiti Mánver) y Mejor Dirección (Patricia Ortega). Cerrar los ojos, dirigida por Víctor Erice, solo se ha llevado un premio, pero es el de Mejor Largometraje, mientras que la película de Juan Antonio Bayona, La sociedad de la nieve, gana el Premio Carmen a la Mejor Película no Andaluza. El Premio Carmen de Honor recae en el actor, director teatral y miembro de la Real Academia Española (RAE) José Luis Gómez.
Muere el actor Don Murray
El actor estadounidense Don Murray, que saltó a la fama por la película Bus Stop de 1965, que protagonizó junto a Marilyn Monroe, fallece a los 94 años. Murray hizo su debut cinematográfico como el vaquero enamorado de Marilyn Monroe en la película dirigida por Joshua Logan, que le proporcionó una nominación al Oscar como mejor actor de reparto, y que fue el comienzo de una prolífica y variopinta carrera de seis décadas. A lo largo de su carrera participó en 35 películas de Hollywood, unas 25 películas para televisión, así como en decenas de producciones televisivas y teatrales, entre ellas la serie del oeste The Outcasts, que se emitió entre 1968 y 1969 por el canal ABC. Uno de sus últimos papeles fue en 2017 dentro de la tercera temporada de Twin Peaks, dirigida por David Lynch, donde interpretó el papel del jefe de Dougie (Kyle MacLachlan) en la empresa aseguradora en la que trabajaba y tuvo el privilegio de actuar junto a él en una de las escenas más profundamente emotivas de la serie.
Martin Scorsese protagoniza un encuentro en la Academia de Cine
El director, guionista y productor estadounidense Martin Scorsese protagoniza un encuentro exclusivo para los miembros de la Academia de Cine, en el que dialoga con el cineasta y escritor español Rodrigo Cortés, de cuyo proyecto más reciente, Escape, es productor ejecutivo. “Trato de mirar siempre adelante y no detrás”, declara el carismático cineasta ante un auditorio que le brinda una calurosa bienvenida con todo el público puesto en pie. El neoyorquino habla de su evolución como cineasta, desde su primera película a Los asesinos de la luna. “Me he dado cuenta con el tiempo que he explorado la técnica todo lo que he podido y ha llegado un momento en el que no tenía que demostrarme nada. Nos hemos acostumbrado al movimiento, al CGI, hasta en los anuncios, y son increíbles, la cámara vuela y dices ¿Qué hago yo si la imagen no vale nada? Vamos a quitarlo todo y vamos a ver qué sucede”, explica sobre esta depuración en la que trata “de pensar y sentir algo distinto y no interferir para mostrar que puedo hacer pirotecnia con la cámara y con el sonido. Y así llegué a Silencio, El irlandés y Los asesinos de la luna”, apunta. Apasionado de la música, que considera “la forma más pura de arte”, el maestro neoyorkino comparte este y cada uno de los elementos que conforman una película: los títulos de crédito iniciales, el trabajo con los actores, la banda sonora o el montaje. “No quiero ponerme límites con lo que se considera un relato. No sé si quiero que me limite una forma estricta de contar una historia”, asegura Scorsese, que cree que el público “no tiene por qué saberlo todo. Yo todavía sigo sin saber lo que pasa en mis películas”, bromea. Entre los asistentes al acto figura la reina Letizia, quien ya coincidieron en el año 2018 en un acto homenaje en la Antigua Fábrica de Armas de la Vega, en Asturias, cuando el director recibió el Premio Princesa de Asturias en el ámbito de las bellas artes.
Rei triunfa en el Festival de Roterdam
El Premio Tiger a la mejor película del Festival de Cine de Roterdam es para la japonesa Rei, de Tanaka Toshihiko. El jurado, compuesto por Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Billy Woodberry y Herman Yau, premia “a un director en ciernes que eligió desarrollar su ópera prima en un entorno relajado y sin límites”. Además,el Jurado otorga dos premios especiales a la hindú Kiss Wagon, de Midhun Murali, que también se lleva el premio Fipresci de la crítica, y a la australian Flathead, de Jaydon Martin. El Premio NETPAC es para Schirkoa: In Lies We Trust, de Ishan Shukla (India/Francia/Alemania); el de la Juventud para Power Alley, de Lillah Halla (Brasil/Francia/Uruguay) y el del Público para Green Border, de Agnieszka Holland. La iraní The Old Bachelor, de Oktay Baraheni gana el VPRO Premio Gran Pantalla.
Estrenos del 2 de febrero de 2024
Argylle (Argylle, 2024), de Matthew Vaughn
Bryce Dallas Howard es Elly Conway, la solitaria autora de una serie de novelas de espionaje superventas, cuyo mayor placer en la vida es una velada en casa frente al ordenador en compañía de su gato Alfie. Pero, cuando la trama de uno de sus libros –centrada en el agente secreto Argylle y en su empeño en sacar a la luz un sindicato del crimen a nivel global– empieza a ser un reflejo real de acciones encubiertas de una auténtica organización de espías, las tranquilas noches en casa se convertirán en cosa del pasado. Acompañada por Aiden (Sam Rockwell), un espía alérgico a los gatos, Elly (con Alfie en la mochila) intentará ir siempre por delante de los asesinos a medida que la línea entre su mundo de ficción y la realidad se difumina cada vez más.
Concrete utopia (Concrete utopia, 2023), de Tae-hwa Eom
Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments. Con el paso del tiempo y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial.
Deviant (Deviant, 2023), de Daniel M. Caneiro
Javier, un hombre de 45 años, casado y de vida monótona, es tentado por un amigo para probar una app de citas. En ella conoce a la joven Mónica, que le seduce con mensajes picantes y fotografías atrevidas. Cuando Mónica le invita a pasar una noche romántica juntos, Javier acepta acudiendo a su casa y cayendo en la trampa de Oscar, un sociópata con ansias de venganza.
En el Adamant (Sur l’Adamant, 2023), de Nicolas Philibert
El Adamant es un barco amarrado en el Muelle de la Rapée, en la orilla derecha del río Sena, que ejerce como una de las sedes del Centro Psicológico de París. En él se buscan nuevas vías terapéuticas para tratar los problemas de Salud Mental, con un enfoque radicalmente distinto al de la psiquiatría tradicional. En el Adamant se organizan numerosos talleres: de costura, música, lectura, cineclub, escritura, dibujo y pintura, relajación, marroquinería, elaboración de mermeladas… aunque los asistentes pueden simplemente pasear por el espacio o tomarse un café, acudir al centro a diario o hacerlo de manera esporádica. Los propios pacientes intervienen de una manera activa en un proceso de sanación que presta atención permanente a sus vidas cotidianas. Frente al deterioro y la deshumanizacion de la psiquiatría moderna, el Adamant emerge como un espacio único de resistencia en el que pacientes y cuidadores construyen su vida día a día.
Katak, la pequeña ballena (Katak, the brave beluga, 2023), de Christine Dallaire-Dupont & Nicola Lemay
Mientras que todos sus compañeros se han vuelto blancos, como era de esperar a su edad, la joven beluga Katak todavía es pequeña y gris. Para demostrar que ha crecido y cumplir el último deseo de su adorada abuela, Katak emprende un peligroso viaje al Gran Norte. En el camino se encontrará con bestias mortales y hará amigos inverosímiles. No hace falta ser grande para ser valiente.
La reina del convento (La reina del convento, 2024), de Carmen Perona Cabrera
La vida de Juanita (Mario Vaquerizo) ha sido dura, ya que sus padres murieron cuando ella era pequeña. Ha crecido y vive con «la malvada madrastra» que controla el dinero de la herencia de su padre. Juanita ve cómo sus amigas tienen su vida y su trabajo, y ella está sola y estancada. Esta falta de afecto se manifiesta en su deseo por ser monja. Juanita quiere irse a vivir a un convento. Al llegar, Juanita logra quedarse porque descubre a las monjas con un cura muerto. Allí conocerá a Sor Raimunda (Antonia San Juan), Sor María (María Alfonsa Rosso), Sor Rosarito, Sor Rita (Gemma Cuervo) y Sor Frasquita (Isabel Ordaz), con las que creará un vínculo de amistad bastante fuerte. Juanita vivirá innumerables aventuras en el convento y descubrirá el verdadero significado de la familia.
La tierra prometida (the bastard) (Bastarden, 2023), de Nikolaj Arcel
En 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) se dispone a conquistar los duros e inhóspitos páramos daneses con un objetivo aparentemente imposible: crear una colonia en nombre del rey. A cambio, recibirá un nombre real que anhela con desesperación. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree arrogantemente que esa tierra le pertenece. Cuando de Schinkel se percata de que su criada Ann Barbara y su servil marido han escapado para refugiarse con Kahlen, el privilegiado y rencoroso gobernante jura venganza y promete hacer todo lo que esté a su alcance para ahuyentar al capitán. Pero Kahlen no se deja intimidar y emprende una batalla tan desigual que pondrá en riesgo no solo su vida, sino también a la familia de personas marginadas que se ha formado a su alrededor.
Misántropo (Misanthrope, 2023), de Damián Szifron
Una moderna Clarice Starling, Eleanor (Shailene Woodley) es una joven investigadora de la policía que lucha contra los demonios de su pasado cuando es reclutada por el investigador jefe del FBI (Ben Mendelsohn) para ayudar a perfilar y rastrear el trabajo de un individuo perturbado. A medida que la policía y el FBI inician una persecución por todo el país, se ven frustrados a cada paso por el comportamiento sin precedentes del individuo. Dada su torturada psique, Eleanor puede ser la única persona capaz de comprender la mente de su agresor y llevarlo ante la justicia.
Nefarious: Cuando habla el diablo (Nefarious, 2023), de Cary Solomon & Chuck Konzelman
El día de su ejecución programada, un asesino en serie convicto es objeto de una evaluación psiquiátrica de último minuto ordenada por el tribunal. El asesino sorprende al psiquiatra afirmando que, en lugar de tratar de evitar su destino, en realidad es un demonio y quiere que la ejecución siga adelante. Además, anuncia al médico que este cometerá tres asesinatos antes de que termine la entrevista.
Pet Shop Boys Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen (Pet Shop Boys Dreamworld: The Greatest Hits Live At The Royal Arena Copenhagen, 2024), de David Barnard
Pet Shop Boys muestran su aclamada gira de grandes éxitos, Dreamworld. Grabado durante el concierto en el Royal Arena de Copenhague, Neil Tennant y Chris Lowe ofrecen una emocionante actuación, con un lujoso espectáculo en el escenario, una banda de acompañamiento completa y fascinantes fondos visuales, ante un público exuberante que agotó las entradas. Con la dirección cinematográfica del destacado director de espectáculos en directo David Barnard en un rodaje con 14 cámaras, este nuevo concierto incluye todos los grandes éxitos de Pet Shop Boys.
Sala de profesores (Das Lehrerzimmer, 2023), de İlker Çatak
Carla Nowak es una idealista profesora de matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.
Ser humano (Ser humano, 2024), de Arturo Prims
Desde una atalaya en la Costa Azul, una cámara voyeur contempla la banalidad de los seres humanos durante sus momentos de ocio y esparcimiento, en las playas de Niza. Sin embargo, a través de unos textos esotéricos del budismo transhimaláyico, se nos revelarán ciertos secretos sobre su pasado y futuro. Según estas enseñanzas, la película que observa al hombre desde una perspectiva cósmica, su meta, su destino, su camino de evolución espiritual, desde los esfuerzos iniciales hasta la caída en la luna, el vínculo con otros reinos de la naturaleza y su relación con el Logos Planetario y el Logos Solar. Se presenta el camino que aguarda a cada ser humano en su conexión con el universo, incluso cuando aún no es consciente de ello.
Vermin: La plaga (Vermines, 2023), de Sébastien Vaniček
Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña muy venenosa que accidentalmente escapa. Estas rápidamente se reproducen y los habitantes del edificio intentarán sobrevivir a una plaga que se sale de control.
Albert Serra estará en el jurado de la Berlinale
El cineasta Albert Serra formará parte del jurado internacional de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido como la Berlinale, que se celebrará del 15 al 25 de febrero en la capital alemana. Un jurado que estará presidido por la actriz keniana Lupita Nyong’o y que también contará con el cineasta alemán Christian Petzold, el actor estadounidense Brady Corbet, la directora china Ann Hui, la actriz italiana Jasmine Trinca y la escritora ucraniana Oksana Zabuzhko. El jurado internacional decidirá quién recibirá el Oso de Oro y el Oso de Plata en la Berlinale, cuyo palmarés se dará a conocer en la ceremonia de clausura que se celebrará el 24 de febrero.
Fallece el actor Carl Weathers
El actor estadounidense y exjugador de fútbol americano Carl Weathers, conocido principalmente por interpretar a Apollo Creed en las cuatro primeras películas de Rocky, fallece a los 76 años mientras dormía. Con una trayectoria interpretativa de aproximadamente medio siglo, Weathers (Nueva Orleans, 1948) apareció en decenas de filmes destacados, como la saga Rocky (1976); Predator (1987) junto a Arnold Schwarzenegger; Action Jackson (1988) o Happy Gilmore (1996), y en otros tantos títulos televisivos, entre los más recientes The Mandalorian (2019) con el chileno Pedro Pascal. También puso voz a uno de los personajes en la oscarizada Toy Story 4 (2019) y ya había participado en el especial de televisión Toy Story of Terror, estrenado seis años antes.
Irán prohíbe viajar a la Berlinale a dos directores que compiten en el certamen
Los organizadores del Festival Internacional de Cine de Berlín, conocido popularmente como Berlinale, han denuncian que las autoridades de Irán han prohibido viajar a Alemania a dos directores de cine iraníes cuya obra aspira a ser premiada en el certamen. Se trata de los cineastas Mariam Moghadam y Behtash Sanaeeha, a quienes el régimen iraní ha confiscado el pasaporte y ha amenazado con iniciar procedimientos judiciales en represalia por su trabajo, según detalla la organización del festival, que se celebrará desde el 15 al 25 de febrero. «Pedimos a las autoridades iraníes que devuelvan los pasaportes y pongan fin a todas las restricciones que impide a Mariam Moghadam y Behtash Sanaeeha viajar libremente a Berlín este mes de febrero«, señalan los directores de la Berlinale, Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, en un comunicado conjunto. La última película de Moghaddam y Sanaeeha, My favourite cake, participa este año en el prestigioso certamen.
Martin Scorsese prepara una película sobre la vida de Jesús y se reúne con el Papa
El papa Francisco mantiene una breve reunión con el director de cine estadounidense Martin Scorsese, que está preparando una película sobre la vida de Jesús. «El diálogo entre Martin Scorsese y el papa Francisco continúa. Dos hombres de genio y experiencia para quienes la figura de Jesús tiene un encanto y un valor extraordinarios«, comentó en la red social X Antonio Spadaro, subsecretario del Dicasterio para la Cultura y la Educación. El director, cuya última cinta es Los asesinos de la luna, prepara desde hace tiempo una película basada en la novela La vida de Jesús publicada en el 1973 por el autor japonés Shasaku Endo, del que ya llevó al cine su obra Silencio, sobre los jesuitas misioneros llegados a Japón para difundir el cristianismo. Scorsese explicó que quería hacer esta película después de haber encontrado al papa en mayo de 2023 junto con otro grupo de artistas. «Respondí al llamamiento que el papa hizo a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo el guión de una película sobre Jesús«, anunció en aquella ocasión.
Alec Baldwin se declara inocente de homicidio involuntario en el caso «Rust»
El actor Alec Baldwin se declara inocente del cargo de homicidio involuntario relacionado con la muerte de la directora de fotografía Halyna Hutchins, durante el rodaje de la película Rust. La declaración se realiza a través de un documento judicial presentado ante un tribunal del Primer Distrito Judicial de Santa Fe, Nuevo México, en el cual el actor renuncia a su lectura de cargos previamente programada para este jueves. Baldwin, de 65 años, no fue arrestado pero se impusieron condiciones estrictas para su liberación. Entre ellas, se le prohibió poseer armas de fuego y salir del país. Además, se le ordenó mantener un contacto limitado con los testigos vinculados a la producción de Rust, y tiene la prohibición expresa de discutir el incidente con ellos. En caso de ser condenado, el actor podría enfrentar una sentencia de hasta 18 meses de cárcel.
Muere la actriz Chita Rivera
La actriz de origen puertorriqueño Chita Rivera, estrella de musicales de Broadway, fallece a los 91 años. Dolores Conchita Figueroa del Rivero fue actriz, bailarina y cantante, y se convirtió en una influyente figura de Broadway tras saltar a la fama en 1957 con su interpretación de Anita en el estreno original de West Side Story. Debutó en los famosos teatros de Nueva York en 1952, iniciando una larga carrera que la llevaría a protagonizar éxitos como Chicago, El beso de la mujer araña, Nine, Bye bye Birdie y su secuela Bring back Birdie. Está en el selecto club EGOT, al que se entra por ganar el Oscar, el Tony, el Grammy y el Emmy; y la lista de galardones incluye la Medalla Presidencial a la Libertad, el más alto honor a un civil.
La Sección oficial de Punto de Vista reunirá veintitrés películas de quince países diferentes
La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebrará en Pamplona del 11 al 16 de marzo, reunirá veintitrés películas de quince países diferentes: doce largometrajes y ocho cortometrajes que optarán a los premios del festival y tres películas fuera de competencia. El Certamen arrancará el día 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada internacionalmente última película de Oskar Alegria. Por su parte, la clausura contará con la proyección del último largometraje del artista visual, investigador y comisario Pedro G. Romero, que ya protagonizó uno de los focos del festival en 2021. De caballos y guitarras parte del registro de un concierto para esa audiencia (así como mulos y asnos) y esos instrumentos, organizado en la Academia de España en Roma en 2019, para a partir de ahí proponer un ensayo especulativo sobre la percepción equina, la mirada masculina, la mirada de la cámara y otros temas conexos. Por último, también forma parte de la Sección oficial fuera de concurso (en este caso, integrada en la sección Lan) La vida a oscuras, un bello retrato del archivero e investigador cinematográfico argentino Fernando Martín Peña, realizado por Enrique Bellande.
RTVE Play retira de su catálogo la película más aplaudida de Carlos Vermut tras las acusaciones de violencia sexual
RTVE Play, el servicio gratuito de streaming de Radio Televisión Española, cancela la disponibilidad de ver Magical Girl, de Carlos Vermut en su catálogo después de las acusaciones de violencia sexual contra su director por parte de tres mujeres y recogidas en un artículo del diario El País. Pese a que la película tenía derecho de emisión en la web hasta el 16 de mayo, ahora si algún espectador intenta acceder a su visionado aparece el siguiente comunicado: “Lo sentimos. Este contenido tiene restringidos los derechos de emisión en su ubicación”. Aún así, sigue estando disponible en otras plataformas, caso de Mubi y Filmin, y también en Google Play, Apple TV en alquiler y en Rakuten TV con las opciones de alquiler y compra.
Muere la actriz Sandra Milo,
La actriz y presentadora Sandra Milo fallece a los 90 años en su casa de Roma tras de sí una larga carrera de más de seis décadas, en la que llegó a rodar hasta 70 películas con otros grandes directores como Roberto Rossellini, Antonio Pietrangeli, Luigi Zampa, Dino Risi, Pupi Avati, Gabriele Salvatores y Gabriele Muccino. Milo era una de las artistas más populares del cine italiano y musa de Federico Fellini, con el que mantuvo un romance secreto durante 17 años, a pesar de que este estaba casado con Giulietta Masina, según reveló Milo en 2009.
El actor Alain Delon, puesto bajo protección judicial
El actor francés Alain Delon, que a sus 88 años sufre de graves problemas de salud, es puesto bajo protección judicial en medio de las disputas entre sus tres hijos sobre la mejor forma de salvaguardar sus intereses. Un juez responsable de protección de las personas de Montargis (Loiret) toma la decisión y designa a un guardián de los intereses del mítico intérprete. Fue la fiscalía francesa la que el pasado 11 de enero ordenaba un examen médico sobre el estado de salud del actor, que padece de un linfoma, para determinar si le colocaba bajo protección judicial, como solicitó su hijo mayor, Anthony Delon, de 59 años. La misión del guardián, cuya identidad por ahora no se ha revelado, estará centrada en el seguimiento médico sobre Delon y en la elección de los especialistas que le atienden. La decisión judicial llega tras varias semanas de disputas entre los tres hijos del actor, Anthony, Anouchka y Alain Fabien, que incluso se han intercambiado denuncias entre ellos. Los dos hijos reprochan a Anouchka que quiera sacar a su padre de la residencia de Douchy (al sur de París) para llevarle a Suiza.
La Academia de Cine se solidariza con las víctimas de violencia sexual
La Academia de Cine muestra su solidaridad con las víctimas de violencia sexual y condena cualquier abuso y reafirmar su total repulsa ante dichos actos, así como su solidaridad y apoyo a las víctimas que denuncian dichos abusos y la necesidad de seguir denunciando cualquier situación de este tipo. La Academia visibilizará en la ceremonia de los Premios Goya, que se celebrará en Valladolid el 10 de febrero próximo, la reivindicación de que la violencia sexual y los abusos de poder no tengan cabida en el mundo del cine ni en el conjunto de la sociedad española. En la gala de los Goya se contará igualmente con un protocolo para prevenir y combatir cualquier posible caso de agresión y acoso sexual y/o de género.
Una actriz acusa al cineasta canario Armando Ravelo de acoso sexual cuando era menor
La artista canaria Koset Quintana ha acusado al cineasta Armando Ravelo en las redes sociales de acoso sexual y de ofrecerle drogas y porno cuando ella tenía 14 años. El director, por su parte, reconoce los hechos denunciados y, aunque considera que no se trata de violencia sexual, ha anunciado que deja al cine para asumir su responsabilidad. La artista explica en su cuenta de Instagram que se ha animado a denunciar a Ravelo, al que conoció en 2014 en un taller de cine cuando tenía 14 años y él 31, tras leer «los testimonios ocultos durante tanto tiempo contra Carlos Vermut«, director y guionista madrileño, en los que tres mujeres le han acusado de someterlas a violencia sexual entre mayo de 2014 y febrero de 2022.
Fallece el profesor y crítico Antonio Castro
El crítico y profesor Antonio Castro fallece en Madrid. Nacido en Valladolid, en 1943, se doctoró en Derecho y en Ciencias de la Información y se diplomó en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Desde 1964 publica en destacadas revistas especializadas en cine, como Nuestro Cine, Film Ideal, Cinema Universitario, Primer Plano y Dirigido por. Director del GIIAC (Grupo Internacional de Investigación y Análisis Cinematográfico), que en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, ejerció como profesor de Narrativa Fílmica de la Facultad de Ciencias de la Información, en la rama de Imagen. El realizador Alejandro Amenábar, que lo tuvo como profesor, aseguran que puso su nombre al villano de Tesis. Es autor de libros como El cine español en el banquillo; Rebelde sin causa y La Chaqueta Metálica; Miradas sobre el mundo, veinte conversaciones con cineastas; obsesionesESbuñuel (Edición e Introducción); André Delvaux; Listas negras en Hollywood. Radiografía de una persecución (Edición y capítulo «Así se escribe la historia«); Las películas de Almodóvar (Edición e introducción) o Juan Antonio Bardem : testimonio y compromiso.
Concluye la 42 Semana de Cine Español de Carabanchel
Finaliza e la 42 Semana de Cine Español de Carabanchel, con la entrega los premios del 34 Certamen de Cortometrajes, con la presencia de Carlos Izquierdo, Concejal Presidente de Carabanchel y el «Padrino» de esta edición, el director de cine Fernando Colomo. El Primer premio recae en Si. me querei, irse, de Sofía Muñoz; el segundo en Siembra, de Javier Barbero Montes; el tercer premio en Madreselva, de Nata Moreno; y el cuarto en Artesanía, de David Pérez Sañudo.
Ganadores Premios Feroz de cine
Las película Robot dreams como mejor comedia y 20.000 especies de abejas como mejor película dramática triunfan en la undécima edición de los Premios Feroz dentro de su apartado cinematográfico. La investigación publicada en El País sobre las presuntas agresiones sexuales de Carlos Vermut se cuela en la ceremonia desde la alfombra roja, pero en la gala la única referencia a las denuncias la eleva la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), María Guerra, quien felicita al diario por la investigación y relaciona los fenómenos de la violencia sexual con la precariedad. La ceremonia, conducida por Brays Efe y Coria Castillo, no tiene el marcado carácter reivindicativo de otras ediciones. Uno de los momentos más emotivos lo protagoniza la actriz Mónica Randall, que sube al escenario a por su Premio Goya de Honor 2024, un galardón que valora por contener la palabra “honor” porque, en su opinión, “creo que uno, al final, vive su vida consecuentemente con uno mismo, sin traicionar sus ideales”. En cine 20.000 especies de abejas es destacada como mejor película dramática y Patricia López Arnaiz recoge su tercer Feroz, esta vez como mejor actriz de reparto. Robot Dreams y La sociedad de la nieve, recién nominadas a los Oscar, se alzan con tres y dos galardones cada una. La cinta de animación de Pablo Berger consigue el mayor número de estatuillas al conseguir los de mejor película de comedia, mejor música original (Alfonso de Vilallonga) y mejor cartel (José Luis Ágreda). El premio a la mejor dirección es para J.A. Bayona y el tráiler de este drama basado en hechos reales. En los apartados de interpretación de cine los premiados son Malena Alterio, mejor actriz protagonista de una película por Que nadie duerma; David Verdaguer, como el mítico humorista Eugenio en Saben aquell, mejor actor protagonista; y mejor actor de reparto de una película para La Dani por Te estoy amando locamente. Upon Entry (La llegada) se ha alza con el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película (para sus también directores Juan Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas), mientras que los Premios Feroz Arrebato, que destacan las obras más arriesgadas o novedosas del audiovisual español, son para Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte (Ficción); y La Singla, de Paloma Zapata (No Ficción).
«In the Summers», «A New Kind of Wilderness», «Porcelain War» y «Sujo» triunfan en Sundance
Concluye la 40 edición del Festival de Cine de Sundance con el anuncio de las películas ganadoras en una gala celebrada en el Ray Theatre de Park City. La ceremonia de entrega de galardones tiene lugar dos días antes de la finalización del Certamen el próximo día 28 de enero. En la sección «Ficción USA» la película ganadora es In the Summers, de Alessandra Lacorazza, que se lleva el Gran Premio del Jurado, mientras que en «Ficción Internacional» el premio es para A New Kind of Wilderness, de Silje Evensmo Jacobsen. Dentro de la sección «Documental USA» la ganadora es Porcelain War, de Brendan Bellomo y Slava Leontyev, y en «Documental Internacional» triunfa Sujo, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero. El jurado estuvo conformado por Debra Granik, Adrian Tomine y Lena Waithe en «Ficción USA»; Shane Boris, Nicole Newnham y Rudy Valdez en «Documental USA»; Anita Gou, Mira Nair y Rui Posas en «Ficción Internacional»; y Mandy Chang, Monica Hellstrom y Shaunak Sen en «Documental Internacional». El Gran Premio al Cortometraje es para la producción española La gran obra, de Alex Lora Cercos.
El cine antes del año 1300 y Néstor Basterretxea, protagonistas de la sección Contactos de Punto de Vista
Punto de Vista busca un año más traspasar los límites disciplinares del cine documental en su sección Contactos. El festival internacional, que tendrá lugar en Pamplona del 11 al 16 de marzo, acercará al público otras formas de reflexión y conocimiento de la realidad. De esta forma, en su próxima edición Contactos girará en torno a Jerome Hiler, figura del cine de vanguardia estadounidense, y Néstor Basterretxea, escultor, pintor y director de cine vasco, en el marco de las actividades programadas con motivo del centenario de su nacimiento, promovido por el Gobierno Vasco y la familia del artista y coordinado por Artium Museoa. Esta sección de Punto de Vista toma su nombre de una de las películas más desbordantes e inclasificables de la historia del cine español, Contactos (1970), de Paulino Viota, que formó parte del primer Heterodocsias Rewind del festival en 2010.
«In the Summers» y «Porcelain War» triunfan en Sundance
Concluye la 40 edición del Festival de Cine de Sundance con el anuncio de las películas ganadoras en una gala celebrada en el Ray Theatre de Park City. La ceremonia de entrega de galardones tiene lugar dos días antes de la finalización del Certamen el próximo día 28 de enero. En la sección «Ficción USA» la película ganadora es In the Summers, de Alessandra Lacorazza, que se lleva el Gran Premio del Jurado, mientras que en «Ficción Internacional» el premio es para A New Kind of Wilderness, de Silje Evensmo Jacobsen. Dentro de la sección «Documental USA» la ganadora es Porcelain War, de Brendan Bellomo y Slava Leontyev, y en «Documental Internacional» triunfa Sujo, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero. El jurado estuvo conformado por Debra Granik, Adrian Tomine y Lena Waithe en «Ficción USA»; Shane Boris, Nicole Newnham y Rudy Valdez en «Documental USA»; Anita Gou, Mira Nair y Rui Posas en «Ficción Internacional»; y Mandy Chang, Monica Hellstrom y Shaunak Sen en «Documental Internacional». El Gran Premio al Cortometraje es para la producción española La gran obra, de Alex Lora Cercos.
El director de cine Carlos Vermut, acusado por tres mujeres de violencia sexual
Tres mujeres han asegurado haber sufrido «violencia sexual» por parte del cineasta madrileño Carlos Vermut, ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián con Magical Girl (2014), según una investigación que publica este viernes El País. El director y guionista madrileño responde: «He practicado sexo duro siempre de manera consentida«, según esa publicación. Una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural han denunciado unos hechos transcurridos entre mayo de 2014 y febrero de 2022, en los que el director supuestamente sacó ventaja de su reconocimiento y posición en el cine para tener relaciones sexuales violentas que ellas no consintieron. Ninguna de ellas denunció ante la policía lo ocurrido por miedo a perder su empleo o a no llegar a conseguir uno.
Estrenos del 26 de enero de 2024
El fantasma de Canterville (The Canterville ghost, 2023), de Kim Burdon & Robert Chandler
Película de animación basada en la famosa novela de Oscar Wilde. En ella una familia estadounidense se muda a Canterville Chase, una mansión de Londres que ha sido perseguida por el fantasma Sir Simon De Canterville durante 300 años. Una historia donde el miedo deja paso a las risas, las sorpresas y la diversión.
El último soldado (The last rifleman, 2023), de Terry Loane
Tras perder a su amada esposa, Artie Crawford (Pierce Brosnan), un valeroso veterano de la Segunda Guerra Mundial, decide escapar de su hogar de ancianos en Irlanda del Norte. Con el corazón herido y el peso de los recuerdos, emprende un viaje hacia Francia en el aniversario del Día D. A través de su odisea, profundiza en la fortaleza del espíritu humano y la necesidad de enfrentar los fantasmas del ayer para encontrar la paz.
Faro (Faro, 2023), de Ángeles Hernández
Tras presenciar la muerte accidental de su madre, Lidia (Irene Montalà) y su padre (Hugo Silva) se refugian en un faro para lidiar con el dolor. Pero desde que llegan, las pesadillas se apoderan de Lidia, dañando aun más la relación con él. Ambos tendrán que aprender a confiar el uno en el otro antes de que las pesadillas se conviertan en reales.
Little Richard: I am everything (Little Richard: I am everything, 2023), de Lisa Cortes
Documental que cuenta la historia de un icono único del rock and roll que marcó el mundo de la música. Cuenta con intervenciones de John Waters, Billy Porter, Tom Jones, Mick Jagger, Paul McCartney o Nile Rodgers, y se presentó en el Festival de Cine de Sundance.
Los tres mosqueteros: Milady (Les trois mousquetaires: Milady, 2023), de Martin Bourboulon
Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle… En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.
Miller’s girl (Miller’s girl, 2024), de Jade Halley Bartlett
¿Cuáles son los límites de la relación entre profesor y alumna?. Cairo, una joven de 18 años (Jenna Ortega) con un talento excepcional para la escritura, se ve inmersa en un enigmático juego de seducción intelectual cuando su profesor, el Sr. Miller (Martin Freeman), le asigna una tarea, que ella interpreta de tal forma que desdibuja peligrosamente los límites entre lo profesional y lo personal. A medida que profundizan en su relación, se teje una red de intriga y tensión, donde las verdaderas intenciones y la realidad se ocultan detrás de una atracción peligrosa.
Nina y el secreto del erizo (Nina et le secret du hérisson, 2023), de Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol
Nina adora las historias sobre un simpático erizo que su padre le relata a la hora de acostarse, historias que desatan su inagotable imaginación. Sin embargo, cuando su padre pierde su empleo, la inquietud por el futuro de su familia se apodera de ella. Rumores sobre un tesoro escondido por el exjefe de la fábrica donde trabajaba su padre despiertan la esperanza en Nina. Decidida a cambiar su destino, junto a su leal amigo Mehdi, idean un plan arriesgado para recuperar el botín y compartirlo con sus padres y los antiguos compañeros de trabajo. Así comienza la trepidante y divertida aventura donde ambos harán todo lo posible por hacer justicia.
Patrick (Butterfly tale, 2023), de Sophie Roy
Ambientada en el contexto pintoresco y en constante cambio de la gran migración de la mariposa monarca. Una conmovedora historia de una valiente y adorable mariposa de una sola ala llamada Patrick, que se esconde en un remolque para hacer el viaje de su vida. Con su mejor amigo, una oruga llamada Marty, y Jennifer, una mariposa que teme a las alturas, Patrick se convertirá en un héroe inesperado. Pero para ello deberá enfrentarse a su mayor miedo: aceptar su singularidad para triunfar sobre la adversidad mientras lucha contra los cambios en los patrones climáticos, los humanos y tres pájaros malvados empeñados buscar venganza.
Pobres criaturas (Poor things, 2023), de Yorgos Lanthimos
Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.
Presa de su objetivo (Prisionera del lente, 2024), de Rodrigo Tannure
Elena sueña con ser modelo pero en su intento por lograrlo conoce a Christofer un reconocido fotógrafo que parece ser su camino hacia el éxito, él la reúne para una sesión de fotos, luego de conocerla ella comienza a sospechar de algo malo…
Rodeo (Rodeo, 2022), de Lola Quivoron
Julia es una joven ferozmente independiente que encuentra la manera de evadirse en su pasión por las motos y el mundo de alto voltaje de los «rodeos» urbanos, quedadas ilegales donde los moteros ejecutan peligrosas figuras acrobáticas con sus motos. Después de un encuentro casual en un rodeo, Julia se infiltra en una pandilla clandestina y explosiva. Para intentar demostrar su valía en un grupo ultramasculino, se enfrentará a una serie de pruebas cada vez más peligrosas que determinarán su lugar en el grupo.
Sauna (Smoke Sauna Sisterhood, 2023), de Anna Hints
La película se sumerge en la tradición de las saunas de humo de Vana-Võromaa (una región del sur de Estonia), que recibe el nombre de «savvusanna kombõ» y que figura en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. En estos espacios seguros, grupos de mujeres se reúnen para compartir sus secretos y experiencias íntimas, construyendo un espacio de sororidad en el que se abordan temas como el trauma, la sanación o el sentimiento de comunidad. Filmada como si se tratase de un cuadro de Rembrandt o Vermeer, la cámara de Anna Hints no invade el espacio y las imágenes se mueven a medida que el humo, persistente y flotante, desaparece y reaparece en el ambiente.
Un mal día lo tiene cualquiera (Un mal día lo tiene cualquiera, 2024), de Eva Hache
Sonia (Ana Polvorosa) se acaba de mudar con su gato a un nuevo estudio en el centro. Lleva cinco años prácticamente aislada del mundo, pero no a causa de la pandemia, sino debido a algo mucho peor: su tesis doctoral. La noche antes de presentarla, su mejor amiga, Luci, insiste en que le acompañe a un concierto de electrónica para despejar la mente, y que le dé el aire. Sonia prefiere quedarse en casa tal y como tenía planeado. Unos minutos más tarde, mientras baja la basura orgullosa de sí misma, se encuentra en la calle con María, una amiga que le propone tomar cañas en un bar cercano. Sonia trata de excusarse como puede, pero cuando María rompe a llorar porque acaba de cortar con su novio, se ve obligada a consolarla. Sonia ha bajado sin cartera y sin móvil, pero María insiste en que se despreocupe, invita a ella. Lo que iba a ser una corta velada aguantando el chorreo de su amiga, se convertirá en una noche inolvidable en el peor de los sentidos.
Vive dentro (It lives inside, 2023), de Bishal Dutta
Sam es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en el instituto. Ella prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antigua mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.
Sindicato de actores de Hollywood emite comunicado a favor de Alec Baldwin
El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) emite un comunicado que deja en evidencia su apoyo al actor Alec Baldwin, quien recientemente fue acusado nuevamente por la Fiscalía de Nuevo México de homicidio involuntario por el disparo fatal que se produjo en el set de rodaje de la película Rust en 2021. Pese a que el comunicado del Sindicato no nombra específicamente a Baldwin, la institución hace referencia al caso y alega que están en desacuerdos con que se esté procesando al intérprete dos veces en el mismo caso. Igualmente, señalan que en los sets hay un equipo que tiene como objetivo proveer al actor de las armas ya adaptadas para su uso.
Tilda Swinton y Julianne Moore protagonizarán la primera película en inglés de Almodóvar
Pedro Almodóvar empezará a rodar en marzo, entre Madrid y Nueva York, su primera película rodada en ingles, La habitación de al lado, que estará protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, y que estarán acompañadas por John Turturro. Esta será el primer largometraje en inglés del realizador y la segunda vez que Almodóvar trabajará con Swinton, con quien coincidió en La voz humana. La película se centra en la historia de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Julianne Moore dará vida a una escritora de autoficción, amiga de la madre, que será «depositaria del dolor y la amargura de ambas«. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra. Según la productora El Deseo «la película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce«.
Los Premios Platino anuncian las preselecciones españolas y mexicanas
Los Premios Platino anuncian las preselecciones españolas y mexicanas de su XI edición, en un acto celebrado en Casa de América donde destacan su apuesta por la cultura y el turismo. El encuentro pone en valor la capacidad de los Platino para impulsar la afluencia de visitantes y fortalecer la identidad cultural en sus lugares de celebración coincidiendo con el inicio de FITUR, el mayor evento internacional de Turismo. Asimismo, la cita cuenta con el anuncio de las candidaturas preseleccionadas para los Premios Platino presentadas por México y España, de entre las que destacan, en cine, Cerrar los ojos, de Víctor Erice y La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, ambas con siete preselecciones, y el filme de terror Huesera, de Michelle Garza, con seis. La gala de entrega de los PLATINO tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco situado en el mexicano Parque de Xcaret en Riviera Maya.
Almodóvar, Rebordinos, Bayona o Emma Suárez firman una carta en apoyo del cine argentino «contra la avanzada de Milei»
Pedro Almodóvar, el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, J.A. Bayona o Emma Suárez son algunos de las 300 personalidades cinematográficas que han firmado un manifiesto en apoyo del cine argentino y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) porque «atraviesan momentos extremadamente preocupantes ante la avanzada del gobierno de Milei contra la cultura«. Los firmantes se suman a la iniciativa del colectivo Cine Argentino Unido en una carta que protesta contra los cambios en la Ley de Cine. «La Ley que el Poder Ejecutivo pretende que se apruebe supone la destrucción del INCAA y con él, las ocho sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), institución que brinda educación pública y gratuita de alta calidad en todas las regiones del país. De esta manera, el nuevo gobierno, bajo el pretexto de la eficiencia económica, busca despojar a la sociedad de una herramienta vital para el ejercicio de la ciudadanía: la cultura«, alerta la organización, que comparte el manifiesto en su perfil de Instagram. Los directores de cine Pedro Almodóvar, Aki Kaurismäki, los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne, Alejando González Iñárritu, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, Justine Triet, Fernando Trueba, Pablo Larraín u Olivier Assayas son algunos de los autores que figuran en el largo listado. También son firmantes los intérpretes Isabelle Huppert, Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Juan Diego Botto o Emma Suárez, así como los directores de festivales cinematográficos como José Luis Rebordinos (San Sebastián) o sus homólogos de Venecia (Italia) o Karlovy Vary (República Checa).
«Oppenheimer» lidera las nominaciones a los Oscar con 13 candidaturas
Oppenheimer, de Christopher Nolan, es la gran favorita en la 96ª edición de los premios Oscar con 13 nominaciones. Le siguen Pobres criaturas, con 11 candidaturas, Los asesinos de la luna, con 10 nominaciones, y Barbie, que opta a 8 galardones. Los premios que anualmente concede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense se entregarán el próximo 10 de marzo en una gala que contará con presencia española gracias a las nominaciones de La sociedad de la nieve, candidata a los premios a mejor película internacional y mejor maquillaje y peluquería, y Robot Dreams, nominada al Oscar a la mejor película de animación. Los actores Zazie Beetz y Jack Quaid, acompañados de la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, son los encargados de anunciar las nominaciones de estos premios que se entregarán en el Dolby Theatre de Los Ángeles el próximo 10 de marzo, en una gala que por cuarta vez estará conducida por Jimmy Kimmel. Martin Scorsese hace historia con Los asesinos de la luna al lograr su décima nominación en esta categoría, superando a Steven Spielberg con nueve y convirtiéndose así en el cineasta vivo con más nominaciones. Solo el fallecido William Wyler, con 12 nominaciones, le supera aún. También hace historia Lily Gladstone, que con su trabajo precisamente en Los asesinos de la luna se convierte en la primera nativa americana en estar nominada al premio a la mejor actriz protagonista. La sorpresa se produce con las ausencias de las dos estrellas de Barbie, Greta Gerwig en dirección, aunque figura en guion adaptado, y Margot Robbie como actriz protagonista. También quedan fuera de la lista tanto Pedro Almodóvar, en la que habría sido su sexta nominación y primera como cortometrajista con Extraña forma de vida; así como Penélope Cruz, a quien se la esperaba en la categoría de mejor actriz de reparto por Ferrari. Sí que consigue nominación la chilena Maite Alberdi, con su documental La memoria infinita.
Nominaciones 96 Premios Oscar 2024
Película
- American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson & Jermaine Johnson)
- Anatomía de una caída (Marie-Ange Luciani & David Thion)
- Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley & Robbie Brenner)
- Los que se quedan (Mark Johnson)
- Los asesinos de la luna (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese & Daniel Lupi)
- Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning & Kristie Macosko Krieger)
- Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven & Christopher Nolan)
- Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon & Pamela Koffler)
- Pobres criaturas (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos & Emma Stone)
- La zona de interés (James Wilson)
Dirección
- Justine Triet, por Anatomía de una caída
- Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
- Christopher Nolan, por Oppenheimer
- Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
- Jonathan Glazer, por La zona de interés
Actor
- Bradley Cooper, por Maestro
- Colman Domingo, por Rustin
- Paul Giamatti, por Los que se quedan
- Cillian Murphy, por Oppenheimer
- Jeffrey Wright, por American Fiction
Actor de reparto
- Sterling K. Brown, por American Fiction
- Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
- Robert Downey Jr., por Oppenheimer
- Ryan Gosling, por Barbie
- Mark Ruffalo, por Pobres criaturas
Actriz
- Annette Bening, por Nyad
- Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
- Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
- Carey Mulligan, por Maestro
- Emma Stone, por Pobres criaturas
Actriz de reparto
- Emily Blunt, por Oppenheimer
- Danielle Brooks, por El color púrpura
- America Ferrera, por Barbie
- Jodie Foster, por Nyad
- Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan
Guion original
- Justine Triet & Arthur Harari, por Anatomía de una caída
- David Hemingson, por Los que se quedan
- Bradley Cooper & Josh Singer, por Maestro
- Samy Burch (guion) & Samy Burch & Alex Mechanik (historia), por Secretos de un escándalo
- Celine Song, por Vidas pasadas
Guion adaptado
- Cord Jefferson, por American Fiction
- Greta Gerwig & Noah Baumbach, por Barbie
- Christopher Nolan, por Oppenheimer
- Tony McNamara, por Pobres criaturas
- Jonathan Glazer, por La zona de interés
Dirección de fotografía
- El Conde, de Edward Lachman
- Los asesinos de la luna, de Rodrigo Prieto
- Maestro, de Matthew Libatique
- Oppenheimer, de Hoyte van Hoytema
- Pobres criaturas, de Robbie Ryan
Banda sonora
- Laura Karpman, por American Fiction
- John Williams, por Indiana Jones & the Dial of Destiny
- Robbie Robertson, por Los asesinos de la luna
- Ludwig Göransson, por Oppenheimer
- Jerskin Fendrix, por Pobres criaturas
Canción original
- «The Fire Inside«, de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes (Música y letra de Diane Warren)
- «I’m Just Ken«, de Barbie (Música y letra de Mark Ronson & Andrew Wyatt)
- «It Never Went Away«, de American Symphony (Música y letra de Jon Batiste & Dan Wilson)
- «Wahzhazhe (A Song For My People)«, de Los asesinos de la luna (Música y letra de Scott George)
- «What Was I Made For?«, de Barbie (Música y letra de Billie Eilish & Finneas O’Connell)
Montaje
- Laurent Sénéchal, por Anatomía de una caída
- Kevin Tent, por Los que se quedan
- Thelma Schoonmaker, por Los asesinos de la luna
- Jennifer Lame, por Oppenheimer
- Yorgos Mavropsaridis, por Pobres criaturas
Película de animación
- El chico y la garza, (Hayao Miyazaki & Toshio Suzuki)
- Elemental (Peter Sohn & Denise Ream)
- Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan & Julie Zackary)
- Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé & Sandra Tapia Díaz)
- Spider-Man: Cruzando el Multiverso (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller & Amy Pascal)
Documental
- Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp & John Battsek)
- The Eternal Memory (Pendientes de determinar)
- Four Daughters (Kaouther Ben Hania & Nadim Cheikhrouha)
- To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe & David Oppenheim)
- 20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner & Raney Aronson-Rath)
Película internacional
- Yo, capitán (Italia)
- Perfect Days (Japón)
- La sociedad de la nieve (España)
- Sala de profesores (Alemania)
- La zona de interés (Reino Unidos)
Diseño de producción
- Barbie (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decorados: Katie Spencer)
- Los asesinos de la luna (Diseño de producción: Jack Fisk; Decorados: Adam Willis)
- Napoleon (Diseño de producción: Arthur Max; Decorados: Elli Griff)
- Oppenheimer (Diseño de producción: Ruth De Jong; Decorados: Claire Kaufman)
- Pobres criaturas (Diseño de producción: James Price & Shona Heath; Decorados: Zsuzsa Mihalek)
Efectos visuales
- Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts & Neil Corbould, La zona de interés
- Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi & Tatsuji Nojima, por Godzilla Minus One
- Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams & Theo Bialek, por Guardianes de la galaxia Vol. 3
- Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherl& & Neil Corbould, por Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1
- Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco & Neil Corbould, por Napoleon
Sonido
- Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich & Dean Zupancic, The Creator
- Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich & Dean Zupancic, Maestro
- Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon & Mark Taylor, por Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1
- Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo & Kevin O’Connell, por Oppenheimer
- Tarn Willers & Johnnie Burn, por La zona de interés
Maquillaje y peluquería
- Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby & Ashra Kelly-Blue, por Golda
- Kazu Hiro, Kay Georgiou & Lori McCoy-Bell, por Maestro
- Luisa Abel, por Oppenheimer
- Nadia Stacey, Mark Coulier & Josh Weston, por Pobres criaturas
- Ana López-Puigcerver, David Martí & Montse Ribé, por La sociedad de la nieve
Diseño de vestuario
- Jacqueline Durran, por Barbie
- Jacqueline West, por Los asesinos de la luna
- Janty Yates & Dave Crossman, por Napoleon
- Ellen Mirojnick, por Oppenheimer
- Holly Waddington, por Pobres criaturas
Mejor cortometraje documental
- The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins & Trish Adlesic)
- The Barber of Little Rock (John Hoffman & Christine Turner)
- Isl& in Between (S. Leo Chiang & Jean Tsien)
- The Last Repair Shop (Ben Proudfoot & Kris Bowers)
- Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang & Sam Davis)
Cortometraje
- The After (Misan Harriman & Nicky Bentham)
- Invincible (Vincent René-Lortie & Samuel Caron)
- Knight of Fortune (Lasse Lyskjær Noer & Christian Norlyk)
- Red, White & Blue (Nazrin Choudhury & Sara McFarlane)
- The Wonderful Story of Henry Sugar (Wes Anderson & Steven Rales)
Cortometraje de animación
- Letter to a Pig (Tal Kantor & Amit R. Gicelter)
- Ninety-Five Senses (Jerusha Hess & Jared Hess)
- Our Uniform (Yegane Moghaddam)
- Pachyderme (Stéphanie Clément & Marc Rius)
- WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins & Brad Booker)
Premios Razzie dan a conocer los nominados a lo peor de Hollywood
Como es tradición, un día antes de que se anuncien los candidatos a los Oscar, se dan a conocer la lista de nominados a los Golden Raspberry, más conocidos como los Razzie, a lo peor de la producción cinematográfica norteamericana. En esta edición, la película más nominada es Los mercen4rios con siete menciones incluyendo la de peor película, peores actores de reparto para Sylvester Stallone y Meghan Fox, secuela, director y guion. La categoría de peor película se completa con Megalodón 2: La fosa, el filme de terror Winnie the Pooh: miel y sangre y ¡Shazam!: La furia de los dioses. Los ganadores del Razzie 2024 se anunciarán el próximo sábado 9 de Marzo, un día antes de los premios de la Academia.