Mes: abril 2023

Los guionistas de Hollywood más cerca de la huelga

A unas horas de que se determine si el Sindicato de Guionistas irá a la huelga paralizando así las producciones de Hollywood, la posibilidad de un acuerdo entre el Sindicato y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) parece difícil. Fuentes cercanas a la negociación explican que pese haberse logrado algunos progresos durante las reuniones de la semana pasada, el panorama de conciliación entre ambas partes se mantiene «muy distanciado«. Tras las últimas conversaciones, el sindicato envió un correo electrónico a sus 20.000 miembros este domingo para que estuvieran preparados ante el posible estallido de la huelga. Se prevé que este lunes se mantengan las negociaciones durante todo el día.

«Super Mario Bros.» supera los 1.000 millones en taquilla

La película Super Mario Bros. La película consigue superar los 1.000 millones en taquilla. La película llegó a cines hace ya casi un mes, y empezó a acumular récords. Rápidamente se convirtió en la adaptación de un videojuego más taquillera de la historia. Este fin de semana ha conseguido superar los 1.02 mil millones recaudados en todo el mundo, 490 de ellos en Estados Unidos y 532 en diversos mercados extranjeros. En el campo de los largos animados, Super Mario Bros. La película tiene ahora a cuatro películas por delante para ser la más taquillera de la historia: Los increíbles 2 (1.24 mil millones), Frozen (1.29 mil), Frozen 2 (1.66 mil millones) y El rey león (1.66 mil millones).

BAFICI anuncia sus premios

La película finlandesa The New Greatness Case, de Anna Shishova obtiene el Gran Premio del Jurado de la 24 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. El premio al mejor largometraje es para la india And, Towards Happy Alleys, de Sreemoyee Singh; y el de mejor dirección recae en el argentino Agustín Carbonere, por El santo, que también recibe el Premio estímulo al cine argentino. El Premio a la Mejor actuación es para el reparto de Blondi, de Dolores Fonzi. En la sección de Competencia Argentina el Gran premio del Jurado es para Terminal Young, de Lucía Seles y el de Mejor largometraje para  Clorindo Testa, de Mariano Llinás.

El cineasta Roman Polanski posa en una foto con Samantha Geimer

El director de cine, Roman Polanski, aparece en una fotografía junto a Samantha Geimer, quien le acuso de haberla drogado y abusado sexualmente cuando tenía 13 años. Una sonriente Geimer, que ahora tiene más de 60 años, rodea con su brazo izquierdo al director, en la que se cree es su primera reunión desde que él la violara en 1977. La esposa de Polanski, la actriz Emmanuelle Seigner, fue quién tomó la fotografía después de entrevistar a Geimer para la revista francesa Le Post. Aún no está clara la fecha de la instantánea. Samantha, que comparte la foto en su cuenta privada de Instagram, asegura que el director de 89 años había “pagado su deuda con la sociedad.”

José Luis Cienfuegos, nuevo director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid

El Consejo Rector de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid (FMC) resuelve el nombramiento de José Luis Cienfuegos como nuevo director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, a propuesta de la comisión técnica de valoración de las candidaturas presentadas al proceso selectivo convocado para cubrir la plaza que deja vacante el hasta ahora director del festival, Javier Angulo. El decreto de nombramiento es firmado por la Presidenta de la Fundación, Ana Redondo. Cienfuegos asume la dirección de Seminci tras haber permanecido al frente del Festival de Cine de Sevilla desde 2012 y se convierte en el octavo director de la historia del Festival, tras Antolín de Santiago y Juárez (1956-1973), Carmelo Romero (1974-1975), Rafael González Yáñez (1976-1977), Fernando Herrero (1978-1983), Fernando Lara (1984-2004), Juan Carlos Frugone (2005-2007) y Javier Angulo (2008-2023).

Comienza el 20 Festival de Cine Africano en Tánger y Tarifa

El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) alcanza sus dos décadas en su edición de 2023, que se celebra en ambas orillas, Tánger y Tarifa, entre el 28 de abril y el 7 de mayo. Su 20 edición se inaugura en Tánger en el recientemente restaurado Cinema Alcázar, construido en 1913 e icono de las proyecciones de cine en español en Tánger. Entre las higueras, de la directora tunecina Erige Sehiri, inaugura el Certamen con una proyección doble en ambas orillas del Estrecho de Gibraltar, tanto en la gala tangerina como en el teatro Alameda de Tarifa. Más de medio centenar de títulos, entre documental, ficción, largometrajes y cortos componen la oferta de esta edición del FCAT, repartidos en las secciones a competición Hipermetropía y En Breve. En la primera participan diez filmes, siete provenientes del África subsahariana y tres del Magreb, y la de cortometrajes vuelve a convertirse en una incubadora de talento del continente con diez obras de ficción.

«Las buenas compañías» y «The lost souls of Syria» premiadas en el Festival de Cine y Derechos Humanos

La película Las buenas compañías, de Silvia Munt, consigue el premio del Público al Mejor Largometraje de la 20 edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. La película está ambientada en Errenteria en la década de los 70, y acompaña a un grupo feminista de la época. The Lost Souls of Syria, documental de Stéphane Malterre y Garance Le Caisne, es galardonado con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Yellow, de Elham Ehsas, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura con la entrega de premios en el teatro Victoria Eugenia, tras la que se proyecta la película Toi non plus tu n’as rien vu, de Béatrice Pollet.

Anaïs Demoustier presidirá el jurado de la sección Cámara de Oro de Cannes

La actriz francesa Anaïs Demoustier presidirá el jurado de la sección Cámara de Oro del próximo Festival de Cine de Cannes, destinada a premiar a jóvenes talentos. Demoustier sucede a la actriz española Rossy de Palma, quien desempeñó la presidencia de ese jurado en una edición en la que la Cámara de Oro 2022 fue para Riley Keough y Gina Gammel por War Pony. Completarán el jurado el también actor francés Raphaël Personnaz, la directora de fotografía Nathalie Durand, el guionista y director Mikael Buch, Sophie Frilley, directora la empresa de postproducción Titra Film, y Nicolas Marcadé, editor en jefe de Les Fiches du Cinema.

«Rebel», de Adil El Arbi y Bilall Fallah, gana la séptima edición del BCN FILM FEST

Rebel, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, obtiene el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea. El premio a la mejor dirección es para Bille August, por La impaciencia del corazón, que también obtiene el correspondiente a mejor música (Henry Skram) y el de Film-Historia. El galardón a mejor actor es para Omar Sy, por Padre y soldado; y el de mejor actriz para Fiorella Bottaioli, por La uruguaya, de Ana García Blaya, que también consigue el premio de la crítica. El correspondiente a mejor guion recae en Steve Coogan y Jeff Pope, por The lost king, que se basa en el libro The King’s grave: The search for Richard III, de Philippa Langley y Michael Jones. Cesc Gay, Empar Moliner y Vicky Luengo fueron el Jurado Oficial de esta edición. María Adell, Margarita Chapatte y Marc Garriga conformaron el jurado de la Crítica. Y el  jurado del Premio Film-Historia estuvo integrado por Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro. La octava edición del BCN FILM FEST se celebrará del 18 al 26 de abril de 2024.

Estrenos del 28 de abril de 2023

Alguien que cuide de mí (Alguien que cuide de mí, 2022), de Elvira Lindo & Daniela Fejerman
Nora (Aura Garrido), joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Lilith (Magüi Mira), que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia (Emma Suárez), cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80. Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

Beau tiene miedo (Beau is afraid, 2023), de Ari Aster
Beau (Joaquin Phoenix) es un hombre que tendrá que enfrentarse a sus miedos y paranoias al aventurarse en una épica odisea para llegar a casa de su controladora madre. Vuelve Ari Aster tras Hereditary y Midsommar, con esta audaz e ingeniosamente depravada nueva película del guionista y director. Ésta es su tercera película y ha sido descrita como terror surrealista ambientada en un presente alternativo, con grandes dosis de humor negro. Joaquin Phoenix se mete en el papel de un hombre paranoico que se embarca en una odisea épica para volver a casa con su madre, mientras intenta librarse de los horribles miedos y traumas que marcaron su vida.

Cenizas en el cielo (Un cel de plom, 2023), de Miquel Romans
En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català (Nausicaa Bonnín), joven republicana feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar, en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.

Cuestión de ritmo (Count me in, 2021), de Mark Lo
Película documental centrada en los mejores baterías de la historia del rock que cuenta con la participación de Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Stewart Copeland (The Police), Cindy Blackman (Santana, Lenny Kravitz), Keith Moon (The Who), Nick Mason (Pink Floyd), John Bonham (Led Zeppelin) o Taylor Hawkins (Foo Fighters) en un viaje edificante a través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en las mujeres y los hombres detrás de la batería; sus pasiones, cultura y energía impresionantes.

Fatum (Fatum, 2022), de Juan Galiñanes
Sergio (Luis Tosar) tiene graves problemas con el juego. Tras jurar a su esposa que no volvería a caer, recibe un soplo sobre un supuesto amaño de un partido de fútbol e, incapaz de cumplir su promesa, regresa a la casa de apuestas con la intención de recuperar todo el dinero perdido. El soplo resulta ser cierto y por fin su suerte va a cambiar… pero Alejo (Aron Piper) con un pasado salpicado también por el juego irrumpe armado en el local. Pablo (Alex García) francotirador del GEO, es presionado por la comisaria Costa (Elena Anaya) para prestar servicio en el atraco. Pero la cabeza del GEO está en otro sitio, en el hospital, donde la vida de su hijo pende de un hilo. El destino hace que Sergio y Pablo se vean envueltos en un atraco a una casa de apuestas, donde un disparo cambiará sus vidas para siempre.

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 (Guardians of the galaxy vol. 3, 2023), de James Gunn
Peter Quill (Chris Pratt), todavía conmocionado por la pérdida de Gamora (Zoe Saldana), debe reunir al equipo en torno a él para defender el universo mientras protege a uno de los suyos. Una misión que, si no se lleva a cabo con éxito, podría suponer el fin de los Guardianes tal y como los conocemos.

Harka (Harka, 2022), de Lotfy Nathan
Ali (Adam Bessa), un joven tunecino que sueña con una vida mejor, lleva una vida solitaria vendiendo gasolina de contrabando en el mercado negro. Tras la muerte repentina de su padre, se ve obligado a cuidar de sus dos hermanas pequeñas y se enfrenta a un desahucio inminente. Ali tendrá que tomar una decisión sin vuelta atrás. Lo que ocurrirá después será una lucha por la dignidad, la voz de una generación que pugna por ser escuchada.

La casa de empeños (Lombard, 2022), de Lukasz Kowalski
Jola y Wiesiek forman una excéntrica pareja de negocios de Bytom, Polonia. Poseen, probablemente, la casa de empeños más grande de Europa. No obstante, su tiempo de gloria ha acabado debido a los cierres de las minas y el crecimiento del paro en la ciudad. Privados de sustento, los habitantes de la «Detroit Polaca» cada vez empeñan más objetos absurdos y sin uso.

La impaciencia del corazón (Kysset, 2022), de Bille August
Anton (David Dencik) es un joven que se está preparando para cumplir el mayor sueño de su vida, ser oficial de caballería. Durante uno de los entrenamientos con su pelotón conoce a Edith, una muchacha que ha sufrido un accidente. La película está basada en la novela de Stefan Zweig.

Los buenos modales (Los buenos modales, 2023), de Marta Díaz de Lope Díaz
Manuela y Rosario son dos hermanas que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras, Trini y Milagros, amigas inseparables y vecinas de toda la vida. Cuando descubren el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán, con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias. Está protagonizada por Inma Cuesta, Elena Irureta, Gloria Muñoz y Bárbara Santa-Cruz.

Mavka, guardiana del bosque (Mavka. Lisova pisnya, 2023), de Aleksandra Ruban & Oleh Malamuzh
Ópera prima de Aleksandra Ruban, que narra la historia de Mavka, una criatura mágica encargada de proteger el bosque del mundo exterior, pero que se enfrenta a su mayor desafío cuando se enamora de un humano. Las aventuras de la heroína de la película, inspiradas en la literatura clásica ucraniana, se desarrollan en un universo que mezcla antiguos mitos y leyendas eslavos con una narrativa moderna y una innovadora tecnología de animación en 3D. El equipo de la película tuvo que poner en pausa el proyecto a causa de la llegada de la guerra con Rusia en territorio ucraniano. Continuaron con el desarrollo de la película desde sus casas y desde los refugios antiaéreos de la capital. Algunos se refugiaron más tarde en otros territorios de Europa y siguieron trabajando en un film que consigue llegar finalmente a más de 80 países. Es el segundo largometraje de animación del estudio ucraniano Animagrad.

Munch y sus criaturas fantásticas (Munch: Love, Ghosts and Lady Vampires, 2022), de Michele Mally
No hay pintor en el mundo más famoso y menos conocido que Edvard Munch. Si su Grito se ha convertido en el símbolo icónico de nuestra angustia contemporánea, el resto de su producción no es tan famosa. Hoy, sin embargo, Oslo, la antigua Kristiania, marca un antes y un después en el conocimiento de Munch: el nuevo museo Munch (inaugurado en octubre de 2021) es un espectacular rascacielos sobre el fiordo de la capital noruega destinado a albergar el inmenso legado que el artista hizo a su ciudad: 28.000 obras de arte, desde pinturas a grabados, pasando por dibujos, además de objetos, cuadernos de notas y bocetos, fotografías y experimentos cinematográficos. En conjunto, ofrece una asombrosa visión de la mente, las pasiones y el arte de este genio del Norte, un hombre con un encanto extraordinario y misterioso, un precursor y un maestro.

Pequeñas valientes (Petites, 2022), de Julie Lerat-Gersant
Camille, con dieciséis años, se queda embarazada involuntariamente. Contra sus deseos y los de su madre, es derivada a un centro de atención
social para madres adolescentes. Allí, decide no quedarse con el bebé cuando nazca. Traba amistad con Allison, que lucha por seguir adelante con su hija, al tiempo que pretende seguir llevando una vida de fiestas y alcohol. Con ayuda de Nadine, una apasionada educadora social, Camille deberá madurar y decidir lo mejor para su futuro y el de su bebé. Estos encuentros cambiarán radicalmente su destino. Primera película de Julie Lerat-Gersant, inspirada en sus propias experiencias como docente en centros para madres adolescentes.

Plan 75 (Plan 75, 2022), de Chie Hayakawa
En Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el «Plan 75». Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del «Plan 75» y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.

Sisu (Sisu, 2022), de Jalmari Helander
Son los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y un solitario buscador de oro (Jorma Tommila) se cruza con unos nazis que tienen la misión de desolar todo el norte de Finlandia. Los nazis le roban el oro, pero descubren que no han ido a parar con un simple buscador de oro. Aunque no existe traducción directa de la palabra en finés «sisu», este legendario exsoldado materializa su significado: tiene el inimaginable coraje necesario en determinadas situaciones, cuando rendirse no es una opción. No importan los esfuerzos de los nazis, este escuadrón de la muerte de un solo hombre hará lo que sea por recuperar su oro, aunque eso implique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.

Unwelcome (Unwelcome, 2022), de Jon Wright
Cuando los londinenses Maya (Hannah John-Kamen) y Jamie (Douglas Booth), una pareja que espera a su primer hijo, heredan una casa en la Irlanda rural, aprovechan la oportunidad para escapar del ajetreo y los peligros de la gran ciudad. Sin embargo, al instalarse en su nuevo hogar les advierten de una presencia maligna que convive desde hace generaciones en el bosque. Al contratar una empresa familiar de reformas para hacer algunas reparaciones, las cosas se tuercen hasta el punto en que Maya deberá arriesgar su propia vida para proteger a su familia.

«Tres hermanos», de Francisco Paparella, Mejor Película en el Festival de Moscú

Tres hermanos, de Francisco Paparella, gana el Premio San Jorge de Oro a la Mejor Película del 45º Festival de Cine de Moscú, el segundo certamen más antiguo del mundo después de Venecia. Rahul Rebel, director de fotografía indio y presidente del Jurado, destaca que “la ganadora del festival es una película con una historia muy sólida, una gran actuación, un diseño visual y todos los elementos que componen una película desgarradora”. Además, Fernando Arze obtiene el San Jorge de Plata al Mejor Actor por su papel en Los de abajo, dirigida por Alejandro Quiroga; y la japonesa Kaho Seto, el de mejor actriz por Drifting Flowers, Flowing Days, de Yutaka Tsunemachi. El premio al mejor director recae en el mexicano Tonatiuh García, por Luna negra, mientras que el documental La Singla, de la realizadora española Paloma Zapata, es distinguido con el premio concedido por la Federación de Cineclubes de Rusia «Mirada Escrutadora». La cinta, una coproducción germano-española, narra la historia de Antonia Singla, una de las mayores bailaoras flamencas de la historia. Además, el reconocimiento a una contribución destacada al cine mundial es para Karen Shakhnazarov.

Muere el actor Ramiro Oliveros

El actor Ramiro Oliveros fallece en Madrid a los 82 años. Fue uno de los galanes de los años setenta y ochenta por su rotundo físico y su grave y personal voz, y estuvo casado durante casi 40 años con la cantante de copla Concha Márquez Piquer, de la que fue mánager, hasta su fallecimiento en 2021. Entre sus más de cuarenta películas se encuentran La leyenda del alcalde de Zalamea, El pantano de los cuervos, Una mujer prohibida, Ya soy mujer, Volvoreta, La mosca hispánica, Esposa y amante, La chica del pijama amarillo, Memorias de Leticia Valle, Virus, El poderoso influjo de la luna, El rey y la reina o El cafre. Se le recuerda en televisión por La saga de los Rios o Todos los hombres sois iguales. Además, prestó su voz para el doblaje de algunas series como para el actor George Peppard de El equipo A. En 2017 publicó el libro No serías mía si no me hubieses hecho tuyo: biografía de un amor, dedicado a su mujer.

La Justicia iraní levanta las restricciones de viaje a Jafar Panahi

Las autoridades judiciales de Irán levantan las restricciones de viaje contra el cineasta Jafar Panahi, que salió de la cárcel de Evin en libertad provisional a principios de febrero tras cumplir la totalidad de su condena. Así lo anuncia su esposa, Taheré Saeedi, en una publicación de Instagram: «Después de 14 años, han levantado la prohibición de viajar a Jafar y finalmente vamos a viajar un par de días«. Panahi fue detenido en julio tras acudir a la prisión de Evin para protestar por la detención de sus compañeros de profesión, los cineastas Mohamad Rasoulof y Mustafá al Ahmad.

Santiago Aguilar y Andrés Moret reciben el Premio Muñoz Suay 2021 y 2022 de la Academia

Santiago Aguilar, por Sagitario Films. Oro nazi para el cine español, y Andrés Moret Urdampilleta, por Una vida de repuesto: El cine de José Luis Garci, reciben el Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2021 y 2022, respectivamente, de manos del presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite. Con este galardón la Academia de Cine reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español que en esta ocasión han sido editados por Shangrila y Hatari!Books.

Meryl Streep, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023

La actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Mary Louise Streep, conocida como Meryl Streep, es galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023. Así lo anuncia el jurado reunido este miércoles en el Hotel Eurostars de la Reconquista de Oviedo, que señala que le concede el reconocimiento «por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo, con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad, de su diferencia«. La actriz declara que «me siento muy honrada de recibir este prestigioso premio de uno de los países y culturas con más talento del mundo”.

Dos cortos españoles a competición en Cannes y otro en La Cinef

Dos cortometrajes en competición y uno a exhibición en la sección La Cinef acompañarán a los títulos ya anunciado entre los largometrajes y las paralelas Quincena de Cineastas y Semana de la Crítica, del Festival de Cine de Cannes. Se trata de Aunque es de noche, de Guillermo García López; Nada de todo esto, de Patricio Martínez y Francisco Cantón; que participarán en la sección oficial; y Trenc d’alba, de Anna Llargués, alumna de la ESCAC, en la sección La Cinef, dedicada a trabajos de alumnos de cine de escuelas de todo el mundo.

Entregan los 67 Premios RNE Sant Jordi

La 67ª edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía se celebra en el Teatre Lliure de Barcelona con la entrega del premio a la mejor película española a As bestas, de Rodrigo Sorogoyen; y a Top Gun: Maverick, de Joseph Kosinski como mejor película extranjera. El productor y director Gerardo Herrero recibe el Premio de Industria, y el cineasta José Luis Garci, el Premio a la Trayectoria. El galardón a los mejores intérpretes españoles recaen en Luis Zahera, por As bestas, y Anna Castillo por Girasoles silvestres. Tilda Swinton, por Memoria y Tres mil años esperándote; y Austin Butler, por Elvis, se llevan los reconocimientos de interpretación extranjeros. Otros galardones de la 67ª edición son el de Mejor Ópera Prima para Alauda Ruiz de Azúa por Cinco lobitos, o las Rosa de Sant Jordi a las favoritas del público, que va a parar a Alcarràs y Argentina, 1985.

Muere el actor y cantante Harry Belafonte

El cantante y actor neoyorquino Harry Belafonte fallece a los 96 años. Fue el primer afroamericano en ganar un premio Emmy y en 2014 recibió un Oscar honorífico. Nacido en el barrio neoyorquino de Harlem en 1927 con ascendencia jamaicana, Belafonte saltó a la fama en 1956 con el exitoso álbum de música caribeña Calypso, que popularizó canciones como Day-O y Jamaica Farewell. También tuvo algunas incursiones en el mundo del cine, con películas como Carmen Jones, en un momento en el que la segregación racial seguía muy arraigada en Estados Unidos y los afroamericanos tenían papeles minoritarios en la gran pantalla.

Los Premios del Cine Europeo se celebrarán a mediados de enero a partir de 2026

Los Premios del Cine Europeo cambiarán de fechas a partir de su 38ª edición edición, que se celebrará a mediados de enero de 2026. Las dos próximas ediciones, 36 y 37, tendrán lugar en sus fechas habituales hasta ahora en diciembre de 2023 y 2024, respectivamente. El objetivo de este cambio de fecha de los Premios del Cine Europeo es que tanto los nominados como los ganadores de los galardones logren una mayor visibilidad en la temporada de premios internacionales. La organización señala también que las nominaciones a los premios seguirán anunciándose a mediados del mes de noviembre cada año, lo que permitirá promocionar durante más tiempo las películas nominadas.

Cannes añade nuevos títulos a su programación

El Festival de Cine Cannes añade varios títulos para completar la selección oficial de su 76º edición. A concurso incluye Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire y Le Retour, de Catherine Corsini; mientras que en la sección Cannes Première se podrá ver la nueva película de Amat Escalante, Perdidos en la Noche, y Eureka, del argentino Lisandro Alonso. También en este apartado el certamen añade L’amour Et Les Forêts, de Valérie Donzelli; y fuera de competición L’abbé Pierre – Une Vie De Combats, de Frédéric Tellier. En Una cierta mirada se suman Only The River Flows, de Wei Shujun, mientras que Alex Lutz cierra esta sección con Une Nuit. En las proyecciones de medianoche se proyectarán Hypnotic, de Robert Rodriguez y Project Silence, de Kim Tae-Gon.

La 96 edición de los Oscar se celebrará el 10 de marzo

La 96ª edición de los Oscar se celebrará el domingo 10 de marzo de 2024, según anuncia la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. La gala se emitirá en directo en ABC y en más de 200 territorios de todo el mundo desde el Dolby Theatre de Hollywood. El 15 de noviembre será la fecha límite para la presentación de obras a consideración para esta edición de los premios; el 21 de diciembre se anunciará la lista de corte de diez categorías, entre ellas la de mejor película internacional; y el martes 23 de enero de 2024 será cuando se hará pública la lista definitiva de nominados. Además, la Academia fija la ceremonia de entrega de los Oscar honoríficos en el Baile de los Gobernadores, para el sábado 18 de noviembre de este año y los premios científicos y tecnológicos se entregarán el viernes 23 de febrero.

Concluye el 41 Festival de Cine Fantástico de Bruselas

La 41ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bruselas concluye con una ceremonia de entrega de premios en la que triunfan dos producciones húngaras: Halfway Home, de Isti Madarasz, que obtiene el Méliès de Plata; y The Grandson, de Kristóf Deák, que se lleva el Black Raven Competition. El concurso White Raven lo gana la película española The Coffee Table, de Caye Casas, que cuenta la historia de una pareja que se hace trizas encima de una mesa de dudoso gusto que no les aporta la alegría y la felicidad que definitivamente el vendedor les prometió. Esta edición, que comenzó el 11 de abril, tuvo como protagonista a España con la presentación de un amplio programa que incluía hasta 9 largometrajes españoles (algunos de ellos coproducción) en distintas secciones, además de un ciclo completo de cortos bajo el título “Spainkillers”.

Sofía Otero reconocida en Basauri, su municipio natal, por su Oso de Plata en la Berlinale

La pequeña actriz de nueve años, Sofía Otero es reconocida en Basauri, su municipio natal, por su Oso de Plata a la mejor interpretación en la Berlinale gracias al papel de una niña trans en la película 20.000 especies de abejas. El Social Antzokia recibe a Otero con el cine a rebosar de vecinos que querían mostrarle todo su apoyo. El alcalde, Asier Iragorri, se muestra orgulloso de la gran hazaña de la niña y reconoce que cuando llegó la propuesta de la directora, Estibaliz Urresola, de filmar en el pueblo, y además, que una de las actrices principales iba a ser basauritarra, no se lo pensó dos veces. Tras una gran ovación, entre aplausos, Sofía firma en el libro de honor del municipio.

«Argentina, 1985» triunfa en la X edición de los Premios Platino

La cinta argentina dirigida por Santiago Mitre, Argentina, 1985, consigue 5 estatuillas en la X Edición de los Premios Platino, las correspondientes a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, al Mejor Guion, a Mejor Interpretación Masculina para Ricardo Darín, a la Mejor Dirección de Arte y el Premio al Cine y Educación en Valores. Laia Costa consigue el Platino a la Mejor Interpretación Femenina por Cinco lobitos, su compañera de reparto Susi Sánchez se alza con el premio a la Mejor Interpretación de Reparto, y Luis Zahera obtiene el reconocimiento a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por As bestas. En la gala, presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz Vega, el actor Benicio del Toro recibe de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino, el Premio de Honor, y asegura que «en Estados Unidos los latinos somos minoría y un actor latino, lo es todavía más, pero estarían mintiendo si dijera que era solo el sistema el que sembraba las dudas, porque incluso cuando conseguí trabajos, me preguntaban si me molestaba que me encasillasen como latino«.

«Viver mal» y «Mal viver», de João Canijo gana el 22º Festival de Cine de Las Palmas

El 22º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria entrega la Lady Harimaguada de Oro al díptico considerado como una sola obra Viver mal y Mal Viver, de João Canijo Bui, así como el premio del público. El jurado, integrado por Ildikó Enyedi, Gerwin Tamsma y Fatou Jupiter Touré, se posiciona en favor de la coproducción portuguesa francesa por tratarse de una película que «destaca por su profundidad e intensidad, sobre todo a niveles de realización cinematográfica«. El segundo premio de esta 22ª edición, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película ruandesa The Bride, de Myriam U. Birara, título del que el jurado destaca «la precisión de la escritura, con una interpretación excepcional y una magnífica fotografía efectiva en la que aparece el trasfondo histórico del genocidio de Ruanda sin aplastar la narrativa de opresión de la protagonista femenina, retratada con honestidad y sin rubor«. El premio a la mejor interpretación es para Martín Shanly, por su actuación en la argentina Arturo a los 30, película que también dirige. Además, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, recibe una mención especial Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann. En la categoría de cortometrajes, el premio recae en el trabajo del director colombiano Sebastián Valencia Mūnoz, Zarzal.

«Cuerdas», de Estibaliz Urresola, mejor cortometraje del ICOFF-GASTEIZ

Cuerdas, el quinto trabajo de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, cuyo primer largometraje, 20.000 especies de abejas, se estrenó el pasado viernes 21 en cines, gana el Premio a Mejor Cortometraje en la segunda edición de la segunda edición del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, celebrado entre el 17 y el 22 de abril.  Además, Cuerdas ha ganado recientemente el premio EFA candidate en el Go Short – International Short Film Festival. De esta forma, el cortometraje es candidato a una nominación en la categoría «Cortometraje Europeo» de los Premios del Cine Europeo 2023. Por su parte, El Kala, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, gana el Premio a Mejor Documental ex aequo​ junto a Why, de Natxo Leuza.

«Tregua(s)», de Mario Hernández, triunfa en Festival de Ibiza IBICINE

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, Tregua(s), triunfa en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, donde recibe el mayor número de estatuillas en la gala de clausura de los Premios Astarté, celebrada en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. En total, la cinta obtiene cinco premios, resultando galardonada en todas las categorías en las que competía: Premio del Jurado a Mejor Dirección de Fotografía para Alex Bokhari; Mejor Actor Protagonista para Salva Reina; Mejor Actriz Protagonista para Bruna Cusí; y Mejor Dirección para Mario Hernández. Además, recibe el Premio Astarté Isasi-Isasmendi a Mejor Largometraje de Ficción, de manos de la actriz Marisa Paredes. La película A cero.5, de Gonzalo Suárez, se hace con el Astarté del Jurado a Mejor Largometraje Documental y el Astarté del Público a Mejor Película

Wim Wenders expone su obra fotográfica en una galería de Barcelona

La galería Villa del Arte Galleries de Barcelona acoge desde hoy la exposición “Wim Wenders Unbegrenzt”, un conjunto de fotogramas y fotografías artísticas de los sets de algunas de las películas más icónicas del cineasta alemán. La exposición es una colaboración de la galería con la Fundación Wenders Stiftung, consta de dos colecciones, y reúne algunas de las fotografías e imágenes artísticas que, a lo largo de las décadas, han embellecido la filmografía de Wim Wenders. Por un lado, están las “Limited», que son 6 fotografías tomadas por el propio artista y que forman parte de su “fine art collection”, obras de edición limitada (6 ediciones) y de gran formato -alguna alcanza los 178 x 447 centímetros-. Por otro lado, están las imágenes “Unlimited”, que son 26 fotogramas de sus películas, de edición ilimitada. A través de esta serie de fotogramas congelados, Wenders busca “capturar momentos atemporales que revelen el flujo ilimitado del tiempo, como monumentos a la eternidad”.

José Luis Cienfuegos deja Sevilla y dirigirá la Seminci

El director del Festival de Cine de Sevilla, José Luis Cienfuegos, cesa de sus funciones y ocupará este mismo cargo en la Semana Internacional del Cine de Valladolid (Seminci). Así lo indica el consistorio hispalense en una nota en la que agradece al cineasta el trabajo realizado desde 2012, cuando fue elegido en la dirección. El Festival hispalense promoverá una nueva estructura que completará el trabajo ya avanzado para la presente edición y muestra su «agradecimiento a José Luis Cienfuegos por la labor desempeñada al frente de este festival durante los últimos años en los que este festival se ha consolidado«. Cienfuegos también fue director del Festival de Cine de Gijón entre 1995 y 2012. La Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid convocó el pasado mes de enero el proceso selectivo para cubrir la plaza de director de la Seminci, tras el anuncio del fin de la etapa de Javier Angulo al frente del Certamen, donde los aspirantes debían presentar un proyecto de propuesta de dirección, gestión y administración del festival para un periodo mínimo de dos años y acreditar una experiencia de al menos cinco años completos en tareas de dirección o coordinación de festivales cinematográficos.

Estrenos del 21 de abril de 2023

20.000 especies de abejas (20.000 especies de abejas, 2023), de Estibaliz Urresola Solaguren
Cocó (Sofía Otero), de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a por fin ser honesta consiga misma.

A los libros y a las mujeres canto (A los libros y a las mujeres canto, 2022), de María Elorza
Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les «canta» la película. Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.

Hanna y los monstruos (Hanna y los monstruos, 2023), de Lorena Ares
Hanna es una niña adorable con pasión por los monstruos. Un día consigue viajar al pueblo en el que viven: Monsterville. Allí descubre que son seres que temen a los humanos, con muchos miedos y complejos. Pero no todos los monstruos están de acuerdo en que una humana se pasee por su mundo e intentarán utilizar a la pequeña para cerrar definitivamente cualquier contacto con el mundo exterior, a riesgo de que Hanna se quede atrapada para siempre…

La habitación de las maravillas (La chambre des merveilles, 2023), de Lisa Azuelos
La vida de Thelma (Alexandra Lamy) da un giro trágico cuando un accidente deja en coma a su hijo Louis de 12 años. Decidida a despertarlo por todos los medios, acepta el alocado reto de completar una a una las «10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo» que él había escrito en su diario, para mostrarle todas las cosas maravillosas que ofrece la vida. Este viaje a través de los sueños de su hijo adolescente la llevará mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, llegando a reavivar sus propias ganas de vivir.

La hija de todas las rabias (La hija de todas las rabias, 2022), de Laura Baumeister de Montis
Nicaragua, hoy. María de 11 años, vive con su madre Lilibeth al borde de un inmenso basurero. Su futuro depende de vender una camada de cachorros pura raza a un pandillero de la zona. Cuando el trato fracasa, Lilibeth se ve obligada a ir a las afueras de la ciudad y dejar a María en una fábrica de reciclaje donde debe quedarse trabajando. Pasan los días y la madre no regresa. María se siente perdida, desconcertada y enojada. Una noche María conoce a Tadeo, un niño noble y soñador que está decidido a ayudarla a reunirse con su madre.

La mujer de Tchaikovsky (Zhena Chaikovskogo, 2022), de Kirill Serebrennikov
La película narra la historia del matrimonio de Pyotr Tchaikovsky, con su esposa Antonina, una de las personas clave en su biografía. Su decisión de cambiar de vida casándose, para acabar con los rumores, le provocó una grave crisis mental. Cuando posteriormente decidió separarse de su esposa, devastó a la joven y, finalmente, la volvió loca.

Libres (Libres, 2023), de Santos Blanco
El ser humano es un perfecto equilibrio entre cuerpo, mente y alma. Desde hace siglos España ha sido cuna de la Contemplación. La película es un viaje al interior del hombre en el que hemos logrado el permiso para entrar y hablar con personas que rara vez pronuncian palabra y lugares que permanecen cerrados para el mundo: los Monasterios. El filme brinda la oportunidad de conocer qué lleva a una persona en pleno siglo XXI a decidir encerrarse entre cuatro muros por el resto de su vida. Cómo es su día a día, sus motivaciones, su vinculación con la naturaleza pura y su vida exterior, que mucho tiene que ver con la interior.

Lincessa. Los silencios del bosque (Lincessa. Los silencios del bosque, 2022), de Pototo Díez
Lincessa, una cachorro de lince boreal, independiente, coqueta y aventurera, relata en primera persona sus andanzas, descubriendo los secretos y misterios de la vida en el interior del bosque, junto con su madre y su hermano. Especialmente recomendada para la infancia por el ICAA, es el primer largometraje de ficción del documentalista Pototo Díez y cuenta con la voz de Carmen Téllez.

Posesión infernal: El despertar (Evil dead rise, 2023), de Lee Cronin
Nueva secuela de la saga Evil Dead, que cuenta la intrincada historia de dos hermanas separadas, interpretadas por Alyssa Sutherland y Lily Sullivan, cuyo reencuentro se ve interrumpido por la aparición de demonios que poseen carne y que las empujan a librar una primitiva batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más pesadillesca que se pueda imaginar.

Sí, quiero… o no (Maybe I Do, 2023), de Michael Jacobs
Michelle (Emma Roberts) y Allen (Luke Bracey) han llegado a un punto en su relación en el que están considerando los próximos pasos. Deciden invitar a sus padres (Diane Keaton, Susan Sarandon, Richard Gere y William H. Macy) para que finalmente se conozcan y ofrezcan su «sabiduría» de cómo funciona el matrimonio. Lo que no saben es que los padres ya se conocen bastante bien, lo que lleva a algunas opiniones muy distintas sobre el valor del amor.

The Juniors y la fórmula imperial (The Juniors y la fórmula imperial, 2023), de Ricardo Tavera
La película narra las vidas de 7 adolescentes millonarios que se aventuran a planificar una revolución social, generada por vídeo-escándalos y experimentos médicos, con el objetivo de generar un cambio en la ideología mundial, el conflicto entre las clases sociales y el enfrentamiento con sus muchachas de servicio doméstico.

Time to Love (Sevmek zamani, 1965), de Metin Erksan
En 1965 el maestro del cine turco Metin Erksan hace su decimonovena película que permanece oculta hasta hoy, cuando por el aniversario de la muerte de Metin Erksan, se ha restaurado esta película en 4K que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Lyon (Lumière Classics). En las Islas de los Príncipes, al sur de Estambul, los días son lluviosos y están llenos de nostalgia. El humilde pero orgulloso pintor Halil consigue un trabajo en uno de los chalets de la isla, donde se encuentra con la fotografía de una hermosa mujer y se enamora de su imagen. Metin Erksan es considerado una leyenda del cine turco. Su cine, con inspiraciones literarias, resaltaba los problemas de las personas del campo. Su película El árido verano (Dry Summer) ganó el premio Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, siendo la primera película de ese país en obtenerlo. Metin Erksan ha dirigido 42 películas, 2 de las cuales ha producido él mismo; y escribió los guiones de 29 películas.

Vaya vacaciones! (¡Vaya vacaciones!, 2023), de Víctor García León
Manuela (Gracia Olayo) y José (Tito Valverde) quieren mucho a sus hijos y, sobre todo, idolatran a sus nietos. Pero los padres de estos han tomado por costumbre dejar a sus retoños al cuidado de sus abuelos, día sí y día también. Manuela y José ya no recuerdan la última vez que tuvieron un rato para ellos mismos. Y para colmo este verano han tenido que cancelar el viaje de sus sueños porque a sus hijos les ha salido un importantísimo viaje de trabajo… aunque pronto van a descubrir la verdad: en realidad están de vacaciones en Bali. Es la gota que colma el vaso. Manuela y José dejarán de ser los entrañables abuelitos y harán que sus nietos pasen el peor verano de sus vidas, harán que llamen a sus padres y les supliquen que vayan a recogerles. Pero Carla, Guille y Ali tienen también sus propias ideas sobre cómo pasar este verano y, armados con ingenio y osadía, plantarán batalla a sus abuelos en una guerra sin cuartel.

Rusia estrena la primera película rodada en el espacio

La primera película rodada en el espacio, Vyzov (The Challenge), llega a la gran pantalla después de que Rusia se adelantara a los estudios de Hollywood a la hora de llevar el cine al cosmos. «Aquí también hemos vuelto a ser los primeros«, declaró orgulloso el presidente ruso, Vladímir Putin, en el estreno celebrado en el Palacio del Kremlin, que coincidió el pasado 12 de abril con el aniversario del vuelo de Yuri Gagarin (1961), el primer cosmonauta de la historia. La cinta, cuyo presupuesto fue de 1.150 millones de rublos (más de 14 millones de dólares), fue rodada en octubre de 2021. Entonces, la nave Soyuz MS-19 despegó con el director y la protagonista de The Challenge, Klim Shipenko y Yulia Peresild. El proyecto fue muy criticado por Serguéi Krikaliov, director del programa espacial ruso, motivo por el que fue despedido, aunque después reinstalado en el cargo tras las protestas de los cosmonautas.

Retiran los cargos de homicidio involuntario contra Alec Baldwin

Los abogados de Alec Baldwin confirman que han sido retirados los cargos penales contra el actor derivados del tiroteo mortal de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, en el set de rodaje en Nuevo México de su película del Oeste Rust. Hutchins, de 42 años, murió de un disparo realizado por Alec Baldwin el 21 de octubre de 2021, durante el rodaje en el rancho Bonanza Creek. El arma de atrezo supuestamente era de fogueo y el actor no sabía que estaba cargada. Este suceso derivó en la acusación tanto de Baldwin como de la armera, Hannah Gutierrez Reed. Este mismo jueves, la productora de la cinta ha reanudado el rodaje de Rust en Montana, 18 meses después del accidente mortal.

Comienza el 45 Festival de Cine de Moscú

El cineasta ruso Nikita Mijalkov inaugura el Festival de Cine de Moscú, que celebra este año su 45 edición con 202 cintas de 64 países. El director ruso reconoce la «valentía» de los participantes occidentales en el festival ruso y opina que su amor al cine está por encima de las quejas que «se les pueden presentar«. Cuatro de las doce películas que compiten por el San Jorge de Oro son de países latinoamericanos, mientras en la sección de cine documental hay una producción hispano-alemana, La Singla, de Paloma Zapata.

Belén Rueda recibirá el Premio «Estrella» del Festival FANT de Bilbao

La actriz Belén Rueda será distinguida con el Premio «Estrella Fantástica», principal galardón del Festival de Cine de Fantástico de Bilbao-FANT, que se desarrollará en 47 sesiones entre los días 5 y 12 de mayo. La XXIX edición del FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, es presentada por el director y el programador del Festival, Justo Ezenarro y Eugenio Puerto, respectivamente. Durante la gala de clausura del Festival, que se celebrará el 12 de mayo, se entregará también el Premio Fantrobia, que reconoce a una figura emergente dentro del género, a Carlota Pereda, directora de la película Cerdita, que se proyectará el 6 de mayo. También serán reconocidas las trayectorias del actor Zorion Eguileor y el director Paco Plaza con el Premio FANT de honor, y recordará a dos cineastas recientemente fallecidos: el guionista y director de cine Eugenio Martín y Agustín Villaronga.

Comienza la 7ª edición del BCN Film Fest

Arranca la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) con una gala de inauguración celebrada en los Cines Verdi de la capital catalana a la que acuden los miembros del jurado, Cesc Gay, Vicky Luengo y Empar Moliner; así como la directora del BCN Film Fest, Conxita Casanovas, y la presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Judith Colell. Colell es la encargada de entregar el Premio de Honor del festival a Wim Wenders, director de títulos como París, Texas, película que ha inspirado el cartel de este año. El Certamen se inaugura con la proyección del filme francés Mi crimen, de François Ozon, protagonizada por Rebecca Marder y Nadia Tereszkiewicz, que también asisten a la inauguración.

Catherine Deneuve protagoniza el cartel del 76 Festival de Cannes

Una fotografía de la legendaria actriz francesa Catherine Deneuve, tomada el 1 de junio de 1968 durante el rodaje de El amor es un extraño juego, será el cartel de presentación de la edición 76 del Festival de Cine de Cannes que se celebrará entre el 16 y el 27 de mayo. La organización indica que la elección de esta foto, en blanco y negro y obra de Jack Garofalo, representa lo que el cine debe seguir encarnando: «Evasión, irreverencia, valentía«. En el cartel, Deneuve, hoy con 79 años, posa de perfil, sonriente, mientras se arregla su inconfundible melena rubia en la playa de Pampelonne, cerca de Saint-Tropez, en la Costa Azul. La actriz y cantante franco-italiana Chiara Mastroianni, hija de la propia Catherine Deneuve y de Marcello Mastroianni, será la maestra de ceremonias en las ceremonias de apertura y clausura del certamen.

«Elemental”, de Pixar, clausurará el Festival de Cannes

Elemental, la próxima película de Pixar, clausurará el 76 Festival de Cine de Cannes. Dirigida por Peter Sohn y con estreno mundial previsto para el mes de junio, el filme se convierte así en el cuarto largometraje de Pixar en ser presentado dentro de la selección oficial del Festival, tras Del revés (Inside out), Soul y Up, una cinta que hizo historia en La Croisette al inaugurar la gran cita cinematográfica francesa en 2009. Elemental narra la historia entre una llama de fuego y una gota de agua, Flam y Flack, a los que ponen voz Leah Lewis y Mamoudou Athie, respectivamente, en la versión original.

Oberhausen presentará una selección de cortometrajes vascos

La 69ª edición del Festival Internacional de Cortometraje de Oberhausen, que se celebrará del 26 de abril al 1 de mayo, presentará una selección de cortometrajes vascos producidos en los últimos diez años seleccionado por ZINEBI (Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao) con un ciclo titulado «Focus Basque Country: Heterogeneous Landscapes» (Focus País Vasco: Paisajes heterogéneos). Se presentarán tres sesiones compuestas por 18 cortometrajes documentales, de ficción, animación y experimentales producidos en Euskadi entre los años 2014 y 2021. Algunos de ellos fueron galardonados en ZINEBI y, acompañados por su directora, Vanesa Fernández, los directores y directoras presentarán in situ las sesiones, que tendrán lugar en el Kino Gloria de la ciudad renana.

Documenta Madrid celebra su 20 aniversario homenajeando la función colectiva del cine

Con 25 películas a competición y cuatro proyectos en Corte Final, la 20ª edición de Documenta Madrid se enfoca en el cine documental y de no ficción contemporáneo y en nuevas apuestas estéticas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Relatos autobiográficos o historias con un trasfondo político y social son algunos de los temas de las películas a competición, entre los que se encuentran los últimos proyectos de Ana Vaz, Ben Russell y Bill Morrison. El Museo Reina Sofía y Filmoteca Española dedicarán retrospectivas a Narimane Mari, quien inaugurará el festival el 3 de mayo con la proyección de Holy Days, y Grupo Zanzíbar, respectivamente. Clausurará el certamen la película encargada ad hoc para el festival, La lengua rota del sueño, de Escuela Dentro Cine con la colaboración especial de Elvira Navarro. Como novedad, la sección Cámaras Lúcidas se centrará en películas que invitan a reflexionar sobre el pasado reciente; Documenta Pro abordará el estado actual del cine documental; se impartirá una clase magistral de la mano de John Smith con la colaboración de la ECAM y se celebrará una exposición homenaje a los 20 años de Festival.

Comienza el 24 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires – BAFICI

Comienza la 24ª edición del Bafici, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, que incluye tres secciones oficiales, divididas en Nacionales, Internacionales y Vanguardia y Género. La película argentina Último recurso, de Matías Szulanski, es la encargada de inaugurar el certamen que se clausurará el 1 de mayo con la proyección de Soy una buena persona, de Norberto Ramos del Val. Entre los trabajos que se podrán verfFiguran los del director coreano Hong Sang-Soo, del estadounidense Paul Schrader y del filipino Lav Diaz; así como Blondi, ópera prima de la actriz argentina Dolores Fonzi; y Clorindo Testa, del director y guionista argentino Mariano Llinas.

«Contadores», de Irati Gorostidi en la Semana de la Crítica de Cannes

Contadores, cortometraje de Irati Gorostidi, es seleccionado para la 62ª edición de la Semana de la Crítica de Cannes. La película está ambientada en Gipuzkoa en 1978, durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero. El programa de la edición 2023 de cortometrajes, desvelado hoy a través de una conferencia de prensa en línea con la nueva delegada general Ava Cahen, incluye un total de once largometrajes, de los cuales siete figuran en competición por el premio que decidirá un jurado liderado por Audrey Diwan.

Elena Martín competirá con «Creatura» en la Quincena de Cineastas

Julien Rejl, Director Artístico de la Quincena de los Cineastas, desvela la selección de su 55ª edición, que incluye 19 largometrajes en estreno mundial entre los que destacan los de Michel Gondry, Bertrand Mandico, Cédric Kahn y Hong Sang-soo, así como la española Elena Martín Gimeno con Creatura. La película, protagonizada por la propia Elena Martín, Clàudia Malagelada y Mila Borràs,  todas ellas interpretando el mismo personaje, a los 30, 15 y 5 años, respectivamente, cuenta con un guion de Elena Martín junto a Clara Roquet.

Los guionistas de Hollywood aprueban ir a la huelga

La Asociación de Guionistas de Estados Unidos (WGA) lleva a cabo una votación para dejar de trabajar si no se alcanza un acuerdo para un nuevo convenio con la Alianza de Productores de Cine y de Televisión (AMPTP). Con el 98% de los miembros del sindicato de escritores a favor de la huelga y solo el 2% en contra, el posible paro laboral se produciría el próximo 1 de mayo, cuando termina el actual contrato. Los escritores buscan un paquete de aumento en la compensación de su trabajo, valorado en casi 600 millones de dólares. Eso incluye aumentos en el salario mínimo y pagos residuales más altos de las plataformas de transmisión, junto con mayores contribuciones a los planes de salud y pensiones del sindicato.

La Semana de la crítica desvela su selección

La 62ª Semana de la Crítica, que tendrá lugar del 17 al 25 de mayo, durante el 76° Festival de Cine de Cannes, revela a través de una conferencia de prensa en línea con la nueva delegada general, Ava Cahen, que su sección oficial incluirá un total de once largometrajes, de los cuales siete figuran en competición por el premio que decidirá un jurado liderado por Audrey Diwan. Las película seleccionadas son Levante (Power Alley), de Lillah Halla; Il pleut dans la maison, de Paloma Sermon-Daï; Inshallah Walad (Inchallah a Boy/Inchallah un fils), de Amjad Al Rasheed; Jam (Sleep), de Jason Yu; Lost Country, de Vladimir Perisič; Le ravissement, de Iris Kaltenbäck; y Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu. Fuera de competición figuran Ama Gloria, de Marie Amachoukeli, que inaugurará el evento; Vincent doit mourir, de Stéphan Castang; Le syndrome des amours passées, de Ann Sirot y Raphaël Balboni; y La fille de son père, de Erwan Le Duc, que será la encargada de clausurarlo.

Comienza la sección oficial en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se inauguró el pasado viernes, inicia las proyecciones de las películas de la sección oficial que optan al Lady Harimaguada de Oro con Voyages en Italie, película francesa dirigida por Sophie Letourneur. En total son diez los títulos que aspiran a hacerse con la Lady Harimaguada de Oro de la vigésima segunda edición del Certamen.

Cineastas consagrados y jóvenes promesas en la competición internacional de Play-Doc 2023

Play-Doc, que celebrará su 19ª edición del 26 de abril al 1 de mayo en la ciudad de Tui, anuncia las películas que conformarán las competiciones de largometrajes y cortometrajes en esta nueva entrega del certamen. El reconocido cineasta norteamericano John Gianvito, presentará su último trabajo The Grave´s Sky (2023); junto a quien se podrán ver también dos obras del prestigioso realizador francés Jean-Claude Rousseau: Welcome(2022) y Souvenir D´Athènes; asimismo, el director italiano Fabrizio Ferraro presentará I morti rimangono con la bocca aperta, coproducido en España por Eddie Saeta. Desde Chile participará también el director Diego Acosta con Al amparo del cielo (2022). También se podrá ver en la categoría de competición internacional Ame No Uta, del japonés Tetsuichiro Tsuta, y Mourir à Ibiza (un film en trois étés), de los jóvenes realizadores franceses Anton Balekdjian, Léo Couture y Mattéo Eustachon. La realizadora belga Isabelle Tollenaere presentará The Fruit Tree y por último, la navarra Marina Lameiro participará con su película Krutxalteanik Uronarat que presentará en estreno mundial. El jurado internacional encargado de conceder los premios de las categorías internacionales estará compuesto por la célebre cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, el realizador y archivista indio Shivendra Singh Dungarpur y Hayet Benkara, curadora y experta de industria y mercados de coproducción internacionales.

Muere el cómico y actor Mauro Muñiz

El cómico Mauro Muñiz Urquiza, también conocido por su nombre artístico Don Mauro, fallece repentinamente a los 58 años de edad, en Madrid. Además de su faceta como monologuista en teatro y diversos programas de televisión, Muñiz también trabajó como actor en series como Aída, Hospital Central, La que se avecina, Sin tetas no hay paraíso, Los hombres de Paco, Olmos y Robles, Isabel, Bandolera, Tierra de lobos, Muchachada Nui y Museo Coconut. En el cine apareció en Las cartas de Alou, Esquilache, No controles y Pagafantas, ambas de Borja Cobeaga. Uno de sus últimos papeles fue el de Melchor en el falso documental Los Reyes Magos: la verdad, de Víctor García León, con quien ya había trabajado en Vete de mí.

Detenido en Madrid el productor José María «Txepe» Lara

La Policía Municipal de Madrid detiene al productor de cine José María «Txepe» Lara, de 75 años, por arrebatarle la defensa a un agente local durante una intervención originada por una pelea entre dos jóvenes, que también han sido arrestados. Los hechos se producen tras una riña a las puertas de un salón de juegos ubicado junto a la plaza de Lavapiés. Hasta el lugar se desplazaron dos patrullas municipales, que procedieron a identificar a los dos jóvenes implicados en la pelea, de unos 20 años y origen magrebí, quienes se negaron y comenzaron a increpar a los agentes. En mitad de la actuación de los agentes un hombre de 75 años que estaba siendo testigo de los hechos junto a otros viandantes se interpuso entre los funcionarios y arrebató a uno de ellos su defensa. Tras proferir insultos contra los agentes fue reducido y detenido acusado de un delito de atentado contra agente de la autoridad. Se trata del productor de cine José María «Txepe» Lara, quien cumplió condena por pertenencia a la banda terrorista ETA en los años setenta. En 2019 el Festival de San Sebastián premió la trayectoria de Lara en la sección Zinemira, dedicada específicamente al cine vasco, al reconocer la figura clave de este productor en la cinematografía vasca de las tres últimas décadas.

Arranca el 22 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

Arranca la 22ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará hasta el 22 de abril, e incluye en su sección oficial veintidós obras, entre largos y cortos, y se disputan los premios de sendos apartados competitivos. Respecto a los largometrajes, serán 9 obras y 10 películas, ya que una de las obras, Viver mal / Mal viver, es un díptico del portugués João Canijo. Completan la sección de largos The Bride, de la directora ruandesa Miriam U. Birara; la producción entre Singapur, Taiwán, Francia y Portugal Tomorrow is a Long Time, de Jow Zhi Wei; Voyages en Italie, de Sophie Leteurneur; Arturo a los 30, de Martín Shanly; The Adults, de Dustin Guy Defa; o la película de suspense danesa Copenhagen Does not Exist, de Martin Skovbjeg. También se incluyen Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann; y la película Mudos testigos, obra póstuma de Luis Ospina codirigida por Jerónimo Atehortúa Arteaga. El jurado estará conformado por la cineasta húngara Ildikó Enyedi; Gerwin Tamsma, comisario de cine y programador del Festival de Cine de Rotterdam durante más de 25 años; y Fatou Jupiter Touré, una de las cineasta africanas «de mayor impacto».

Estrenos del 14 de abril de 2023

Champagne! (Champagne!, 2022), de Nicolas Vanier
Jean, Patrick, Joanna, Romane y Guillaume se conocen desde hace más de 30 años. Un fin de semana, el grupo se reúne en Champagne para celebrar la despedida de soltero de Patrick. Cuando descubren que Christine, la joven y guapa prometida de este, también pasará el fin de semana con ellos, las pequeñas tensiones acumuladas a lo largo de los años empezarán a salir a la superficie.

Conspiración en El Cairo (Boy from Heaven, 2022), de Tarik Saleh
El primer día de clases después de las vacaciones, el Gran Imán se derrumba y muere frente a sus alumnos en Al Azhar, la universidad teológica más importante de Egipto. Empieza así una feroz batalla para ganar su puesto vacante. Adam, humilde hijo de un pescador que ha ingresado en la universidad, se ve envuelto en el fragor de una lucha de poder implacable entre las élites religiosas y políticas del país.

En temporada baja (En temporada baja, 2022), de David Marqués
La vida de cuatro hombres está en temporada baja y por razones económicas se ven obligados a vivir en un camping. Con Coque Malla, Fele Martínez, Edu Soto y Antonio Resines al frente del reparto, la camaradería entre ellos les ayudará a superar su peculiar forma de ver la vida. Mientras sus «ex» pasan por un buen momento.

Los tres mosqueteros: D’Artagnan (Les trois mousquetaires: D’Artagnan, 2023), de Martin Bourboulon
Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle… En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia. La película está protagonizada por François Civil, Eva Green, Vicky Krieps y Vincent Cassel.

Luis Cernuda, el habitante del olvido (Luis Cernuda, el habitante del olvido, 2022), de Adolfo Dufour
Documental de Adolfo Dufour (Lo posible y lo necesario) que se centra en la figura del poeta Luis Cernuda en el 120 aniversario de su nacimiento. La memoria de Luis Cernuda iluminada por los destellos de una película silente, amenizada por una orquesta de jazz. Un viaje introspectivo al encuentro con lo vivido, volcado el tiempo en el esperanzado ayer, antes de que la imposición de la Dictadura militar en España le obligase al exilio. Regresa intemporal el recuerdo, arrebatado, sin orden que lo coarte, libre en el impulso de las emociones sentidas. “No siempre he sabido, o podido, mantener la distancia entre el hombre que sufre y el poeta que crea”.

Maravilloso desastre (Beautiful Disaster, 2023), de Roger Kumble
Travis Maddox (Dylan Sprouse) es exactamente lo que Abby Abernathy (Virginia Gardner) necesita y quiere… evitar en su primer año de universidad. Pasa las noches peleando en combates clandestinos de boxeo, y durante el día es un estudiante ejemplar y el seductor del campus. Abby no quiere tener nada que ver con Travis, pero él le propone una apuesta: si pierde su próxima pelea, estará un mes entero sin sexo; si gana, Abby deberá vivir en su apartamento durante ese tiempo. Travis no tiene ni idea de que el oscuro pasado de Abby está a punto de salir a la luz, desatando un tornado de emociones, obsesiones y juegos que los terminará dañando… aunque puede que también los una para siempre.

Marca de vida (Lifemark, 2022), de Kevin Peeples
Largometraje que aborda el tema de la adopción a través de una historia inspirada en hechos reales. Su protagonista es David, un chico de 18 años que vive feliz con la familia que le adoptó cuando era un bebé. Su cómodo mundo se pone patas arriba cuando, inesperadamente, su madre biológica expresa su deseo de conocerlo. Con el aliento de sus padres adoptivos, David se embarca en un viaje de descubrimiento que le conduce a una asombrosa verdad sobre su pasado.

Novembre (Novembre, 2022), de Cédric Jimenez
La película retrata cinco días en el servicio antiterrorista de la policía francesa tras los atentados yihadistas en la sala Bataclán. Segunda película francesa más taquillera del 2022 en Francia y nominada a siete Premios César: Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Actriz Secundaria (por partida doble), Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales. Está dirigida por Cédric Jimenez, y protagonizada por Jean Dujardin, Anaïs Demoustier, Sandrine Kiberlain y Jérémie Rénier.

Paula (Paula, 2022), de Florencia Wehbe
En una sociedad en la que los estereotipos de belleza femeninos resultan inalcanzables, una adolescente de sólo 14 años deberá transitar un solitario camino en la búsqueda de la aceptación propia, en el que la anorexia promete peligrosas soluciones.

Renfield (Renfield, 2023), de Chris McKay
El mal no sería eterno sin un poco de ayuda. En este moderno y monstruoso relato sobre el fiel ayudante de Drácula, interpretado por Nicolas Cage, Nicholas Hoult encarna a Renfield, el torturado asistente del vampiro más narcisista de la historia. Renfield se ve obligado a procurarle víctimas a su amo y hacer todo aquello que este le ordene, por inmoral que sea. Pero ahora, tras siglos de servidumbre, Renfield está listo para descubrir si hay vida lejos de la alargada sombra del Príncipe de las Tinieblas. El problema es que no sabe cómo romper esa relación de dependencia.

Scarlet (L’Envol, 2022), de Pietro Marcello
Juliette creció sola con su padre Raphaël en el norte de Francia. Él un veterano de la Primera Guerra Mundial. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a un mago que le promete que unas velas escarlatas algún día la sacarán de su pueblo. Juliette nunca dejó de creer en esta profecía.

Si todas las puertas se cierran (Si todas las puertas se cierran, 2023), de Antonio Cuadri
La película cuenta la historia de tres mujeres, separadas aparentemente en el tiempo y en el espacio, pero que acaban confluyendo en su proceso por encontrase a sí mismas. Las tres tendrán que escuchar una llamada interior que les exige enfrentarse a sus miedos y ser las verdaderas protagonistas de su vida, abriendo caminos nuevos de transformación y liberación. Está protagonizada por Roberto Álvarez, Pastora Vega, Ruth Gabriel y Carlos Iglesias.

Suzume (Suzume no tojimari, 2022), de Makoto Shinkai
Al otro lado de la puerta, estaba el tiempo en su totalidad. Mientras el cielo se tiñe de rojo y la tierra tiembla, Japón se encuentra al borde del desastre. Pero una adolescente decidida, Suzume, emprende una misión para salvar a su país. Capaz de ver las fuerzas sobrenaturales que otros no pueden, dependerá de ella el cerrar las misteriosas puertas que siembran el caos por todo el país. Le espera un peligroso viaje en el que el destino del país está en sus manos.

«Cerrar los ojos», de Víctor Erice, se estrenará en el Festival de Cannes

Cerrar los ojos, la nueva película de Víctor Erice, se estrenará en el próximo Festival de Cine de Cannes, dentro de Cannes Premiere. Acompañan en esta sección a Erice el director francés Martin Provost o el japonés Takeshi Kitano. En una rueda de prensa a cargo de la presidenta del festival, Iris Knobloch, y su consejero delegado, Thierry Frémaux, quien recuerda al recientemente fallecido Carlos Saura, destaca no solo la abundante presencia de películas estadounidenses e italianas, sino que la selección es geográficamente una de las más amplías de los últimos años, con un notable regreso del cine asiático, incluyendo la presencia por primera vez de una película de Mongolia, y una creciente selección africana. En la sección oficial a concurso destaca la presencia de los estadounidenses Wes Anderson (Asteroid City) y Todd Haynes (May December), del japonés Hirokazu Kore-eda (Monster), de los británicos Ken Loach (The Old Oak) y Jonathan Glazer (The Zone of Interest), de los italianos Nanni Moretti (El sol del futuro) y Marco Bellochio (Rapito) y del finlandés Aki Kaurismäki (Fallen Leaves). También competirán otros ganadores de Palma de Oro como en turco Nuri Bilge Ceylan (About dry grasses) y el alemán Wim Wenders (Perfect Days).

Muere el director Bernardo Moll

El cineasta y productor Bernardo Moll fallece en Madrid a los 47 años. Autor del documental La historia de Jan, sobre su hijo con síndrome de Down. El filme llegó a salas y fue candidato en la categoría de mejor documental en los Premios Forqué y en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. Moll trabajó en cinco largometrajes y más de 20 cortometrajes. Según la productora teatral, Barco Pirata, tenía en marcha un documental centrado en la obra Una noche sin luna, en la que Juan Diego Botto se pone en la piel de Federico García Lorca.

Audrey Diwan presidirá el Jurado de la Semana de la Crítica

Audrey Diwan presidirá el Jurado de la 62ª Semana de la Crítica, la selección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a primeras y segundas películas. Periodista, editora y guionista, Audrey Diwan cuestiona el mundo que la rodea y perfecciona sus habilidades profesionales antes de dirigir su primer largometraje, Losing it en 2019. En 2021, El acontecimiento, su segundo largometraje, revoluciona el Festival de Cine de Venecia, donde obtiene el León de Oro. Le acompañarán en el Jurado el director de fotografía portugués Rui Poças; el actor, coreógrafo y bailarín alemán Franz Rogowski; la periodista india, comisaria y asesora de programación del Festival de Cine de Berlín, Meenakshi Shedde; así como Kim Yutani, directora de programación del Festival de Cine de Sundance. La Semana de la Crítica tendrá lugar en Cannes del 17 al 25 de mayo.

Las hijas de José Luis Cuerda donan al Ministerio de Cultura parte de su archivo

Una parte del legado del cineasta José Luis Cuerda se conservará, catalogará y digitalizará en la Filmoteca Española. Sus hijas, Elena e Irene Cuerda Barcáiztegui, donan al Ministerio de Cultura 31 cajas, tres bultos y una carpeta que contienen documentación personal y familiar, obra de creación, documentación laboral, correspondencia, objetos personales, documentación gráfica, libros, revistas y materiales especiales, recortes de prensa, obra de creación ajena y colecciones del director de Amanece que no es poco, fallecido en 2020. La familia ha entregado también 68 premios, como el Goya a mejor guion adaptado por la película Los girasoles ciegos, en el año 2009, único galardón de este tipo que se custodia en la Filmoteca Española. El Archivo de José Luis Cuerda pasará a enriquecer los fondos de Filmoteca Española que, desde 2018, ha incrementado sus colecciones con incorporaciones, tanto por adquisición como por donación, de especial relevancia, como los de Luis García Berlanga, Basilio Martín Patino, Félix Murcia, Cruz Delgado o Iván Zulueta.

Play-Doc presenta cuatro cortos de Chantal Akerman en estreno internacional

Play-Doc, que celebrará su 19ª edición del 26 de abril al 1 de mayo en la ciudad de Tui, presentará en estreno internacional cuatro cortometrajes que la reconocida cineasta belga Chantal Akerman (1950-2015), filmó en el verano de 1967, como parte de las pruebas de acceso al INSAS (Instituto Nacional Superior de Artes Escénicas), donde fue admitida y donde permaneció apenas unos meses antes de decidir abandonar sus estudios. En ellos filma La Foire de Midi y una pequeña ficción en dos partes, protagonizada por su madre Natalia Akerman y su amiga de juventud Marilyn Watelet, con quien más tarde fundaría la productora Paradise Films. La propia Marilyn Watelet, junto a Céline Brouwez –responsable de la Fondation Chantal Akerman–, estarán en Tui para presentarlos, en el marco de una retrospectiva más amplia que recoge la obra de su primera época (1967-1976), y donde se podrán ver algunas de sus películas más emblemáticas como News from Home (1976), o Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) –icono del cine feminista, considerada como la película más influyente de todos los tiempos en la última encuesta de la prestigiosa revista Sight & Sound–,  así como otras muy raramente vistas, como la inacabada Hanging Out Yonkers (1973). Asimismo, el festival mostrará por primera vez en España, la obra recientemente recuperada del cineasta indio Aravindan Govindan (1935-1991). También se reivindicará la obra del cineasta iraní Sohrab Shahid Saless, con la presentación de una pequeña obra maestra en premiere española. Por último, Play-Doc presentará la primera retrospectiva española dedicada al maestro del cine etnográfico italiano Luigi Di Gianni (1926-2019), un objeto oscuro, misterioso y completamente aislado de la historia del cine universal.

«Strange Way of Life» de Pedro Almodóvar se presentará en Sección Oficial de Cannes

Strange Way of Life (Extraña forma de vida), de Pedro Almodóvar se presentará en Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, con la presencia del director y los dos actores principales Ethan Hawke y Pedro Pascal. Western rodado Almería, este corto es la segunda experiencia en lengua inglesa del cineasta, tras The Human Voice en 2020. La «extraña forma de vida» a la que se refiere el título alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que la que se vive dando la espalda a los propios deseos.

«Super Mario Bros: La película» bate el récord de taquilla

La adaptación del videojuego de Nintendo, Super Mario Bros: La película consigue un récord de audiencia y recauda 368 millones de dólares en su estreno mundial. Las cifras le colocan como el mejor estreno en lo que va de año, coronándose como el segundo mejor estreno de la historia en una película animada, por detrás de Los Increíbles 2. Además, la producción de Universal e Illumination bate récords en cuanto a adaptaciones de videojuegos se refiere, superando los 210 millones de dólares que recaudó Warcraft en su estreno. El filme, dirigido por Aaron Horvath y Michael Jelenic, estuvo supervisado por Nintendo y revive paisajes, escenarios y sonidos que transportarán a los fanáticos de la franquicia al conocido mundo de Mario Bros. y a un ambiente ochentero guiado por la banda sonora.

Los Globos de Oro anuncian la incorporación de 215 votantes internacionales

Los Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA) anuncia la incorporación de 215 votantes internacionales para la 81ª edición de la entrega anual de los Globos de Oro. Junto con los 95 miembros actuales, ahora hay un total de 310 votantes, superando la promesa de aumentar el tamaño y la diversidad del cuerpo de votantes. El nuevo desglose es 25% latinos, 14% asiáticos, 10% negros, 9% medio oriente y 42% blancos. Al menos el 17% del cuerpo de votantes se identifica a sí mismo como LGBTQIA+. “Hemos superado nuestra meta de llegar a 300 votantes para la próxima 81.ª entrega anual de los Globos de Oro, gracias a un extenso esfuerzo de reclutamiento global”, declara Helen Hoehne, presidenta de la HFPA. “Estamos entusiasmados con el logro sin precedentes en la construcción de un organismo de votación verdaderamente global donde el 58% se identifica a sí mismo como étnicamente diverso”. La 81ª gala de entrega de los Globos de Oro tendrá lugar el domingo 7 de enero de 2024.

Tarantino presenta en Barcelona su libro «Meditaciones de cine»

El cineasta estadounidense Quentin Tarantino recala en Barcelona dentro de su gira europea de presentación del libro Meditaciones de cine (Reservoir Books), en un encuentro al que asisten más de 1.500 personas en el Teatro Coliseum. A su única presentación en España del libro, en la que no se ha permitido tomar fotos ni grabar vídeos, Tarantino llega puntual, con camisa y calcetines blancos, deportivas y pantalones vaqueros. En su intervención conversa con el crítico cultural, escritor y jefe de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Jordi Costa, y en ella ahonda sobre su amor y referencia constante al cine de los setenta, acompañada del visionado de escenas célebres de clásicos como American Graffiti o Harry el sucio. El público, que tuvo que pagar entre 82 y 94 euros de entrada, escuchó también la lectura de uno de los últimos capítulos del libro de la voz del propio Tarantino.

Muere el actor Michael Lerner

El popular intérprete Michael Lerner fallece a los 81 años. Secundario de lujo, su interpretación más recordada es la del productor de cine Jack Lipnick, que contrataba a John Turturro para escribir un guion en Barton Fink, de los hermanos Coen, por la que fue nominado a los Premios Oscar como mejor actor de reparto. En 1970 debutó en el cine en la película El Fabuloso Mundo de Alex, de Paul Mazursky. A la que seguirían papeles de secundario en grandes películas de la década, como El candidato (1972), de Michael Ritchie; El temerario Ives (1976), de J. Lee Thompson, y El cartero siempre llama dos veces (1981), de Bob Rafelson. En 1987 rodó Angustia, la película de culto de Bigas Luna, que sería uno de sus pocos papeles como protagonista.

El «Marché du Film» de Cannes homenajeará a España

El mercado cinematográfico de Cannes, el Marché du Film, homenajeará este año a la industria cinematográfica española, y designará a España como país oficial de honor para 2023. España es el segundo país de honor en el Marché, tras India el año pasado. El tributo tiene como objetivo destacar la industria cinematográfica de cualquier país en todo el espectro, desde largometrajes y documentales hasta animación y realidad extendida. Los Ministerios de Comercio e Inversión de España y su Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) trabajarán junto con Marché para destacar el contenido y el talento español en el Festival de Cine de Cannes de este año. El Marché du Film 2023 tendrá lugar del 16 al 24 de mayo durante la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes.

Las saga «Star Wars» retorna

La saga Star Wars regresará a la gran pantalla según revela Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, en el evento inaugural de la Star Wars Celebration que tiene lugar este fin de semana en Londres. «Después de saltar entre distintas líneas espacio-temporales, queremos remontarnos al pasado para explorar adecuadamente el presente y el futuro de la galaxia«, explica Kennedy. Dave Filoni y James Mangold serán los encargados de dirigir dos nuevas películas de Star Wars.

Las mejores películas del Siglo XXI según «The Hollywood Reporter»

La publicación The Hollywood Reporter publica una lista con las 50 mejores películas del siglo XXI según sus redactores. Con una preselección inicial de 100 largometrajes, los redactores tuvieron que votar con un “sí” o un “no” y, de esta forma, las películas con más síes (unas 80) pasaban a la siguiente ronda, donde fueron puntuándose del 0 al 3 hasta que se generó tanto la criba como el orden definitivo. No se consideró ningún título de 2022. En la relación figuran dos películas españolas, en el puesto 41 El laberinto del fauno, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, y en el 16, Hable con ella, de Pedro Almodóvar. El ránking lo lideran en los tres primeros puestos Yi Yi, del taiwanés Edward Yang; A propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen; y Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda.

«Jeanne du Barry», de Maïwenn inaugurará Cannes

El estreno mundial de Jeanne du Barry, dirigida por Maïwenn y protagonizada por Johnny Depp, inaugurará la 76ª edición del Festival de Cine de Cannes. El sexto largometraje de la directora se proyectará el martes 16 de mayo en el Grand Théâtre Lumière, después de la transmisión en vivo de la ceremonia de apertura. En su nueva película la propia Maïwenn interpreta el papel principal con Johnny Depp como Luis XV, junto a Benjamin Lavernhe, Melvil Poupaud, Pierre Richard, Pascal Greggory e India Hair.

Warner Bros Studio Tour Hollywood celebra el su 100º Aniversario

Warner Bros Studio Tour Hollywood estrena la exposición «100 Years of Warner Bros» que celebra su centenario y el 50º aniversario de su gira. La instalación explora 100 años del impacto de Warner Bros. en la narración de historias, reconociendo una variedad de producciones clásicas y contemporáneas, que incluyen Casablanca, DC Comics, The Wizarding World of Harry Potter o Abbott Elementary. El departamento de giras original de Warner Bros. se estableció en 1973, el mismo año en que se estrenaron El exorcista, Cleopatra Jones y Operación Dragón. En ese momento, el departamento constaba de siete empleados que atendían el teléfono, operaban la caja registradora y realizaban visitas guiadas para unos 50 invitados diariamente. Warner Bros. Studio Tour Hollywood ofrece cuatro experiencias turísticas distintas: Studio Tour, Classics Made Here Tour, Studio Tour Plus y Deluxe Tour.

Estrenos del 5 de abril de 2023

Air (Air, 2023), de Ben Affleck
La película revela la increíble colaboración que cambió el juego entre el entonces novato Michael Jordan y la incipiente división de baloncesto de Nike, que revolucionó el mundo del deporte y la cultura contemporánea con la marca Air Jordan. Conmovedora historia que sigue la apuesta que define la arriesgada carrera de un equipo poco convencional con todo en juego, la visión inquebrantable de una madre que conoce la valía y el inmenso talento de su hijo, convirtiéndose en el fenómeno del baloncesto más grande de todos los tiempos.

Blue Jean (Blue Jean, 2022), de Georgia Oakley
Inglaterra, 1988. El gobierno conservador de Margaret Thatcher está a punto de aprobar una Ley que estigmatiza a gays y lesbianas, obligando a Jean, una profesora de gimnasia, a vivir una doble vida. A medida que aumenta la presión desde todos los lados, la llegada de una nueva alumna a la escuela provocará que su vida se sitúe al borde del abismo. Debut de la directora y guionista Georgia Oakley, que cuenta con la interpretación de Rosy McEwen, mientras explora con inmensa sensibilidad un periodo de la Historia británica cuyos efectos todavía resuenan en innumerables vidas hoy en día.

De Caperucita a Loba (De Caperucita a Loba, 2022), de Chus Gutiérrez
Una loba es una caperucita que ha aprendido a reírse de si misma. Y ese es el mayor superpoder que existe. El proceso de conversión de Marta le llevará varios años y varios «tíos», desde que decide convertirse en loba hasta que lo logra, porque tendrá que aprender que a la risa no se llega evitando el bosque del drama sino atravesándolo hasta el fondo. Sometiéndose al método del «ensayo-ostión», pasará por un montón de situaciones patéticas hasta que aprenda a abandonar el autoengaño y a enfrentar la realidad, descubriendo que del drama brota la risa y de la risa brota… el poder.

El exorcista del Papa (The Pope’s exorcist, 2023), de Julius Avery
Película basada en los archivos reales del padre Gabriele Amorth (Russell Crowe), exorcista jefe del Vaticano, quien al investigar la terrorífica posesión que sufre un niño acaba descubriendo una antigua conspiración que el Vaticano lleva siglos intentando mantener oculta.

El inocente (L’innocent, 2022), de Louis Garrel
Cuando Abel (Louis Garrel) descubre que su madre, Sylvie (Anouk Grinberg), que ronda los sesenta años, está a punto de casarse con un hombre en la cárcel, entra en pánico. Respaldado por Clémence (Noémie Merlant), su mejor amiga, hará todo lo posible para intentar protegerla. Pero su encuentro con Michel (Roschdy Zem), su nuevo padrastro, podría ofrecer a Abel nuevas perspectivas…

Empieza el baile (Empieza el baile, 2023), de Marina Seresesky
Carlos (Darío Grandinetti) y Margarita (Mereces Morán) fueron la pareja de tango más famosa de su época. Tras 30 años sin verse, iniciarán un disparatado viaje junto a su inseparable amigo Pichuquito (Jorge Marrale) que los llevará desde Madrid a los Andes, pasando por Buenos Aires, atravesando paisajes y emociones, pero sin abandonar nunca el humor, la ironía mas despiadada y la desenfrenada pasión por el baile. Estos tres septuagenarios tendrán que enfrentarse a sus recuerdos, sus miedos y, sobre todo, a sus verdaderos deseos.

Super Mario Bros: La película (The Super Mario Bros. movie, 2023), de Aaron Horvath & Michael Jelenic
Basada en el mundo de los videojuegos de Super Mario de Nintendo, mientras trabajan en una avería subterránea, los fontaneros de Brooklyn Mario y su hermano Luigi viajan por una misteriosa tubería hasta un nuevo mundo mágico. Pero cuando los hermanos se separan, Mario emprende una épica misión para encontrar a Luigi. Con la ayuda del champiñón local Toad y unas cuantas nociones de combate de la guerrera líder del Reino Champiñón, la princesa Peach, Mario descubre todo el poder que alberga en su interior.

La Quincena de Realizadores de Cannes honrará a Souleymane Cissé

La 55ª edición de la Quincena de Realizadores honrará al cineasta maliense Souleymane Cissé con la entrega de la Carroza de Oro del gremio de directores franceses (La Société des Réalisateurs (SRF)) en el marco del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 16 al 27 de mayo. El director será honrado con el premio, que reconoce a los cineastas por sus “cualidades innovadoras”, en la ceremonia de apertura el 17 de mayo. Los miembros de la junta de SRF firman una carta a Cissé que dice: “Combinando poesía y política, crítica social y mitología, ambas arraigadas en la cultura multisecular de su país, Malí, y abiertas al mundo en su dimensión pluriversal, su obra ha dejado una huella profunda en nuestra cinefilia. (…) Su coraje, tan notable si pensamos en el clima político dictatorial en el que dirigió sus tres primeros largometrajes, Den Muso, Baara y Finye , nos llena de admiración. Al denunciar la opresión de los pobres, mujeres y disidentes, y confrontar el yugo del conservadurismo en todas sus formas –religiosa, económica y patriarcal–, siempre te has abstenido de utilizar la ideología para hacer arte y has abrazado con infinita gracia los matices y contradicciones de la naturaleza humana para expresar valores que viajan a través del espacio y el tiempo”.

«Indiana Jones y el Dial del Destino» se presentará en Cannes

Indiana Jones regresa al Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial el jueves 18 de mayo de Indiana Jones y el Dial del Destino, protagonizada por Harrison Ford como el legendario héroe arqueólogo y dirigida por James Mangold. Esta nueva entrega se proyectará fuera de concurso. Mangold ha declarado: «En 1995, tuve el honor de venir a Cannes con mi primera película como parte de la Quincena de los Realizadores. 28 años después, estoy orgulloso de regresar con un espectáculo un poco más grande. ¡Tanto mis legendarios colaboradores como yo mismo estamos deseando compartir con todos vosotros una nueva y última aventura de Indiana Jones!«. En esta ocasión, el Festival también rendirá un homenaje especial a Harrison Ford por su trayectoria.

«Coconut Head Generation» y «Up the River With Acid» triunfan en Cinéma du réel

Los largometraje Coconut Head Generation, del congoleño Alain Kassanda y Up the River with Acid, de Harald Hutter, obtienen el Gran Premio del 45 Festival Cinéma du réel. El jurado de largometrajes estuvo conformado por Dyana Gaye, Rémi Lainé, Nicolas Mollard, María Palacios Cruz y Juan Manuel Sepúlveda. Además el jurado entrega una Mención Especial a Allensworth, del director estadounidense James Benning, presentada por primera vez en el Forum de la Berlinale. En la 10ª edición de Work in Progress, gana el proyecto cubano-español Al Oeste, en Zapata, de David Beltrán i Marí.

Arranca el XX Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española/SGAE

Arranca el XX Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española/SGAE y los títulos seleccionados empiezan a emitirse en el programa a partir hoy en el programa Versión española. El certamen, que cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE, celebra su vigésima edición. El primer corto que se puede ver es Velar, dirigido por Rafael Martinez Calle, tras la emisión de Pa Negre en homenaje al recientemente fallecido Agustí Villaronga. Este año la redacción del programa ha recibido 1.169 trabajos llegados de España y Latinoamérica y finalmente 12 serán los cortos que participen en la Sección Oficial del concurso. Entre ellos Arquitectura emocional, 1959, de León Siminiani, ganador del último Premio Goya; o Cuerdas, cortometraje de Estibaliz Urresola, la reciente triunfadora en el Festival de Cine de Málaga con su ópera prima 20.000 especies de abejas. También cortos llegados de Brasil y Colombia con una exitosísima trayectoria internacional como Novela Vaga, Todo incluido y Bebé. Como cada año, el palmarés se dará a conocer en el último programa de la temporada de Versión Española.

Filmoteca Española inaugura la exposición «Misterio Picasso»

Filmoteca Española inaugura la exposición «Misterio Picasso», sobre la «multifacética» relación del pintor con el cine. La exposición se desarrollará, en una primera fase, en el cine Doré (Madrid) del 2 al 27 de abril y recorrerá en nueve sesiones la relación del pintor, su obra e iconografía, con la imagen en movimiento. «Misterio Picasso» está encuadrado en el conjunto de los actos organizados por la Comisión Nacional de la Conmemoración del aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso. Las sesiones se han agrupado en varios bloques, con la esperanza da ayudar a entender mejor la rugosidad del «sistema Picasso» y los planetas que le conectan con el cine y la cultura española.

«La consagración de la primavera» gana el Festival de Cine Español de Nantes

La consagración de la primavera, del director Fernando Franco, recibe el Premio Jules Verne a la Mejor Película del 32 Festival de Cine Español de Nantes. El Jurado estuvo presidido por Édouard Waintrop, periodista y crítico de cine, y también conformado por la actriz Almudena Amor, el director y diseñador Aurel, el escritor e historiador del cine Felipe Cabrerizo, y Sarah Chazelle, de la distribuidora Jour2Fête. El Premio del Jurado Joven es para Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, mientras que el galardón del Público fue para En los márgenes, de Juan Diego Botto, cinta que también se lleva el Premio del Jurado Escolar. La última obra estrenada del recientemente fallecido Carlos Saura, Las paredes hablan, gana por su parte el Premio al Mejor Documental, con una mención especial para A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza. Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa, se lleva el Premio a la Mejor Ópera Prima, y Cuerdas, de Estíbaliz Urresola Solaguren, recibe el galardón al Mejor Cortometraje. En la gala de clausura se homenajea al actor Luis Tosar y cuenta con la intérprete Carmen Maura como invitada especial.

«Un sol radiant» gana el premio Talents del D’A

La película catalana Un sol radiant gana el premio Talents de la 13.ª edición del D’A Festival de Cinema de Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce este trabajo colectivo de cinco cineastas, Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera y Mònica Tort, que ya ganó el premio del D’A Film Lab 2022. El jurado, formado por Leticia Dolera, Quim Casas y Alba Sotorra, reconece «un imaginativo relato de coming of age, sencillo y poético, que expresa la crisis de futuro de la juventud contemporánea«. El premio Un Impulso Colectivo recae en La mecánica de los fluidos, de la directora Gala Hernández López, debut en la dirección de un mediometraje de una artista e investigadora que vive entre París y Berlín. España. El premio del público al mejor largo se conocerá el lunes 3 de abril, una vez terminadas todas las sesiones del festival. Pero es difícil que una película consiga una puntuación más unánime que Trenque Lauquen, de Laura Citadella. La portentosa película de cuatro horas ha obtenido la puntuación de 9,26 puntos. La 13.ª edición D’A Festival de Cinema de Barcelona se clausura con la proyección de 20.000 especies de abejas de la directora Estibaliz Urresola, que presentará la película acompañada de la actriz protagonista, Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata en la última Berlinale.

«El polvo ya no nubla nuestros ojos», del Colectivo Silencio, Gran Premio de Punto de Vista

La película El polvo ya no nubla nuestros ojos, del Colectivo Silencio, obtiene el Gran Premio de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra a la Mejor Película. Según el Jurado, conformado por Ángel Santos Touza, Hama Haruka y Marcos Uzal, se trata de «una película que une pasado y presente, en su forma cinematográfica como en su rabia política. Un «ciné-tract» realizado por un colectivo para afirmar mejor la necesidad de unir las luchas y hacer del cine un arma colectiva«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Notre village, de Comes Chahbazian, y el Premio al Mejor Cortometraje para Eventide, de Sharon Lockhart. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para Maayo Wonaa Keerol, de Alassane Diago y el Premio de la Juventud para Éclaireuses, de Lydie Wisshaupt-Claudel.