Año: 2021

Damas de hierro (Teräsleidit, 2020), de Pamela Tola
Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado tarde para vivir la vida. Segundo largometraje dirigido por la actriz finlandesa Pamela Tola tras irrumpir en la dirección en 2018 con su ópera prima Swingers. El filme se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla en Finlandia a principios del año 2020 y fue nominada a los Premios del Cine Europeo como Mejor Comedia Europea. Está protagonizada por Leena Uotila, Seela Sella y Saara Pakkasvirta.

El bebé jefazo: Negocios de familia (The boss baby: Family business, 2021), de Tom McGrath
Segunda parte del éxito de taquilla nominado al Oscar en 2018, los hermanos Templeton —Tim (James Marsden) y su hermanito Ted (Alec Baldwin)— ya son adultos, pero se han distanciado con el paso del tiempo. Tim es ahora un padre de familia felizmente casado y Ted, en cambio, es el director general de un fondo de inversión. Pero esa distancia entre los dos se acaba cuando un nuevo bebé jefazo con un innovador enfoque y una actitud arrolladora les vuelve a unir inspirando además un nuevo negocio familiar. Está dirigida de nuevo por Tom McGrath (la saga Madagascar, Megamind) y se basa en los libros de Marla Frazee.

El escuadrón suicida (The suicide squad, 2021), de James Gunn
Bienvenidos al infierno, también conocido con el nombre de Belle Reve, es la prisión con la mayor tasa de mortalidad de los Estados Unidos. Allí están encerrados los peores Supervillanos que harán cualquier cosa para escapar, incluso unirse a la supersecreta y turbia Task Force X. Y para conseguirlo hay que reunir a un grupo de supervillanos entre los que están Bloodsport, Peacemaker, Capitán Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, Rey Tiburón, Blackguard, Javelin y el psicópata favorito de todos, Harley Quinn. Después hay que dotarlos de todas las armas posibles y soltarlos (literalmente) en la remota isla de Corto Maltés, infestada de enemigos. Allí, el Escuadrón se abre paso por una jungla repleta de adversarios militantes y fuerzas guerrilleras. De la mano del guionista y director James Gunn llega la aventura de acción de superhéroes de Warner Bros. Pictures con la colección de delincuentes más degenerados del elenco de DC. La película está protagonizada por Idris Elba, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, David Dastmalchian, John Cena, Alice Braga, Peter Capaldi, Jai Courtney, Joaquín Cosío, Nathan Fillion y Mayling Ng.

Madres verdaderas (Asa ga kuru, 2021), de Naomi Kawase
Tras una larga e insatisfactoria lucha por quedarse embarazada y convencida por una asociación de adopción, Satoko y su marido deciden adoptar a un niño. Años después, su familia se tambalea con la amenaza de Hitari, una chica desconocida que dice ser la madre biológica. Satoko opta por confrontar a Hitari directamente. La película de Naomi Kawase (Viaje a Nara, Hacia la luz, Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, A Sense of Home, Chiri) se desarrolla en una narrativa compleja (una historia de adopción y maternidad) filmada con un deseo de claridad, limpieza y gran humildad. El estilo impresionista y sensorial de la directora se puede encontrar en tomas de inserciones sobre el viento y otras visiones del paisaje que envuelve a sus personajes. Inspiración humanista al servicio de una historia conmovedora que fue presentada en el Festivale de Cine de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián. Está protagonizada por Hiromi Nagasaku, Arata Iura y Aju Makita.

Pequeños milagros en Peckham St. (Cat in the wall, 2019), de Vesela Kazakova & Mina Mileva
La vida en una comunidad del Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Irina, una madre soltera búlgara, lucha sin éxito para convencer a sus vecinos de luchar contra el sistema. Cuando un gato aparece atrapado en su pared, la familia de Irina y algunos de sus vecinos entrarán en conflicto. Entonces Irina toma una decisión drástica para cambiar su vida. En su debut cinematográfico las cineastas búlgaras afincadas en Londres Mina Mileva y Vesela Kazakova examinan la vida cotidiana de una urbanización en el Londres moderno, donde la coexistencia entre inmigrantes y londinenses se ve amenazada por la gentrificación. La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Locarno, y también formó parte de la Sección Oficial en el Festival de Cine de Valladolid.

Tres veranos (Três verões, 2019), de Sandra Kogut
Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Trabajo de la directora brasileña Sandra Kogut (Campo Grande, Mutum, A Hungarian Passport), con un casting encabezado por Regina Casé, que ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de Málaga, es su segunda colaboración con la cineasta.

Una villa en la Toscana (Made in Italy, 2020), de James D’Arcy
Comedia ambientada en la Toscana sobre el artista bohemio londinense Robert (Liam Neeson) que regresa a Italia con su hijo separado Jack (Micheál Richardson) para vender rápidamente la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la villa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos. La película está dirigida por James D’Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como Master and Commander: Al otro lado del mundo o Dunkerque. Además de las actuaciones de Liam Neeson y de su hijo Micheál Richardson (Venganza bajo cero), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV Sense8) y Lindsay Duncan (Le Week-End, Una cuestión de tiempo).

Arcadeología (Arcadeología, 2021), de Mario-Paul Martínez
El documental repasa la figura del arcade en el territorio español, partiendo del trabajo de conservación de máquinas recreativas realizado por Arcade Vintage, hasta el resto de iniciativas y profesionales que, desde hace más de 40 años, han participado en el fenómeno. Un recorrido que analiza el pasado y el presente del movimiento arcade, a través de los comentarios de creadores de videojuegos arcade como Locomalito y Gryzor87 (Verminest, Maldita Castilla); grafistas como Xavier Aberrola (Gaelco); periodistas especializados como David Martínez (Hobby Consolas) y Toni Piedrabuena (3D Juegos); expertos en emulación (Miguel Ángel Horna “Elsemi”) o ingeniería inversa (Eduardo Cruz); compositores musicales (Vicent Tobar, Games&Symphonies); directores de eventos (Carles García, RetroBarcelona, Eduardo Álvarez, Retrosevilla) y de plataformas de preservación (David Torres, Recreativas.org); divulgadoras y mentoras en proyectos de videojuegos (Lara I. Rodríguez, Isabel Cano); directores de asociaciones de la industria recreativa (Óscar Nájera, A.R.C.A.D.E, ARPA); empresarios y directivos del sector (Julian Goicoa, Gaelco); fabricantes de máquinas arcade (Bricoarcade) o implicados de renombre como Salvador Espín (dibujante Marvel) y María Jesús Morillo, subdirectora de la dirección técnica de la Biblioteca Nacional de España, entre otros participantes más. Dirige Mario-Paul Martínez.

Donde caben dos (Donde caben dos, 2021), de Paco Caballero
Una pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar… Durante una noche, todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible: muy juntos y muy revueltos. Dirigida por Paco Caballero (Perdiendo el Este, Cites), es una comedia desinhibida y muy coral sobre el oscilante mundo de las relaciones de pareja y sobre lo difícil que puede llegar a ser separar el sexo del amor. Intervienen Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, María Morales, Jorgue Suquet o Aixa Villagrán entre otros, como los swingers en busca de nuevas experiencias en un divertido y elegante club que contará con Ana Milán como anfitriona.

Jungle Cruise (Jungle Cruise, 2021), de Jaume Collet-Serra
De la mano de Disney llega está película ambientada en el imponente e indómito río Amazonas e inspirada en la clásica atracción del parque temático de Disney y protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt. El brusco y bromista capitán Frank Wolff (Dwayne Johnson) vivrá una aventura sin igual al timón de La Quila, su destartalado pero entrañable barco. En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, la Dra. Lily Houghton (Emily Blunt), una decidida investigadora, solicita los cuestionables servicios de Frank para guiarla a la zona más profunda y peligrosa del Río Amazonas. Allí espera descubrir el misterio de un antiguo artefacto tribal, una reliquia legendaria con el poder de cambiar el destino de la humanidad. Jaume Collet-Serra (El pasajero, Infierno azul, Una noche para sobrevivir, Non-Stop (Sin escalas), Sin identidad, La huérfana, La casa de cera) dirige un guión de Michael Green junto con Glenn Ficarra y John Requa. También intervienen Dani Rovira y Quim Gutiérrez.

Tiempo (Old, 2021), de M. Night Shyamalan
Escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente… reduciendo toda su vida a un único día. Gael García Bernal lidera un reparto internacional con Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Alex Wolff (Hereditary), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), y Abbey Lee (la serie Territorio Lovecraft), entre otros. Está dirigida por M. Night Shyamalan, nominado al Oscar a Mejor director y Mejor guión original por El sexto sentido (1999) cuyos tres últimos éxitos han sido Glass (Cristal) (2019), Múltiple (2016) y La visita (2015), a partir de un guion firmado por él mismo y basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters.

Al abordaje! (¡Al abordaje!, 2021), de Guillaume Brac
Una cálida tarde de verano en París, Félix conoce a Alma por casualidad. Ríen, bailan y pasan la noche en un parque. Pero su tiempo juntos se acaba abruptamente cuando ella debe marcharse de vacaciones con su familia. En un arrebato, Félix decide sorprenderla yendo al lugar donde esta pasando las vacaciones, y convence a un amigo para que lo acompañe en la aventura. Recogen por el camino a un joven desconocido que acaba uniéndose también al alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planeado. Dirige Guillaume Brac (La isla del tesoro, Contes de juillet, Tonnerre, Un mundo sin mujeres) y está protagonizada por Eric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice, Asma Messaoudene, Soundos Mosbah y Benjamin Natchouang.

Dos (Dos, 2021), de Mar Targarona
David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio. Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan esta película dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen, Secuestro). Se presentó mundialmente en la sección Zonazine del 24 Festival de Cine de Málaga.

El cover (El cover, 2021), de Secun de la Rosa
Dani ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño, como sus padres. Este año, como cada verano, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta. Allí Dani conoce a Sandra, quien cambiará su forma de entender el arte. Es el debut en la dirección del actor Secun de la Rosa (La llamada, El bar), tras una larga trayectoria como autor y director teatral. La cinta, rodada en diferentes localizaciones de Benidorm (Alicante) y Madrid, está protagonizada por el actor nominado al Premio Goya Álex Monner (La próxima piel, Los niños salvajes) y Marina Salas (Por un puñado de besos, Tengo ganas de ti). Completan el reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también ganadoras de un Goya Carmen Machi y Carolina Yuste, María Hervás y el nominado al Goya Raúl Jiménez, entre otros. A nivel musical, la película cuenta con una banda sonora con covers de temas de The Killers, Erasure, Amy Winehouse, Lady Gaga, Shirley Basey, Gloria Gaynor, Fun, La Marelu, Loquillo, Antonio Vega, Nena Daconte y Raphael, entre otros. Además, incluye un tema inédito exclusivo compuesto en interpretado por Antonio Orozco.

El viaje de sus vidas (Off the rails, 2021), de Jules Williamson
Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida. Debut de Jules Williamson en la gran pantalla, se trata de una historia muy personal para ella ya que en 1983, antes de convertirse en directora, Williamson realizó un viaje de un mes haciendo interrail por Europa con tres amigas. Está protagonizada por Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Franco Nero, Judi Dench, Ben Miller y Peter Bowles.

Misterio en Saint-Tropez (Mystère à Saint-Tropez, 2021), de Nicolas Benamou
Cada verano, el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo de los famosos en su lujosa mansión del sur de Francia. Cuando un criminal sabotaje de coches relacionado con cartas amenazantes causa estragos en la villa, Tranchant busca al mejor agente para la investigación. En medio de este caluroso verano, sólo está disponible el arrogante (y muy) incompetente agente Boullin. Para atrapar al sospechoso y resolver el misterio, no tendrá más remedio que hacerse pasar por un mayordomo recién contratado y convertirá las vacaciones de todos en una divertidísima partida de «Cluedo». Está escrita y dirigida por Nicolas Benamou, director de Babysitting y Babysitting 2, ambas vistas por más de 3 millones de espectadores en Francia. Sus protagonistas son Christian Clavier (Dios Mío, pero qué te hemos hecho?, Astérix, Los Visitantes), Benoît Poelvoorde (Venecia no está en Italia, Tímidos Anónimos, Asterix), Gérard Depardieu (Cirano de Bergerac, El Hombre de la Máscara de Hierro, Matrimonio de Conveniencia), Thierry Lermitte (La Cena de los Idiotas, Crónicas Diplomáticas), Virginie Hocq (El Gran Restaurante) y con la colaboración de Rossy de Palma, Vincent Desagnat, Jérôme Commandeur y Elisa Bechir entre otros.

Space Jam: Nuevas leyendas (Space Jam: A new legacy, 2021), de Malcolm D. Lee
El campeón de la baloncesto e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje del programa de dibujos animados Looney Tunes en este película animada del director Malcolm D. Lee (Plan de chicas, Escuela para fracasados). Este viaje de transformación es una frenética combinación de dos mundos que cuenta hasta dónde pueden llegar algunos padres para conectar con sus hijos. LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una fuerza todopoderosa y malvada llamada A.I. Para volver a casa, LeBron contará con la ayuda de Bugs, Lola Bunny y de toda la pandilla del muy indisciplinado equipo de los Looney. Lebron James protagoniza junto al nominado al Oscar Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff Bergman, Eric Bauza y Zendaya.

Wrong Turn: Sendero al infierno (Wrong turn, 2021), de Mike P. Nelson
El terror de un lugar remoto y aislado y el suspense que destroza los nervios se dan encuentro cuando Jen, su novio Darius y un grupo de amigos parten para hacer senderismo en el Sendero de los Apalaches. A pesar de las advertencias de los lugareños de que no se aventuren fuera del sendero establecido, los excursionistas acaban desviándose del rumbo. Sin darse cuenta, se adentran en las tierras habitadas por la Fundación, una comunidad oculta de habitantes de las montañas dispuestos a emplear toda clase de métodos letales para proteger su forma de vida. Tras encontrarse repentinamente bajo asedio, Jen, Darius y sus amigos parecen encaminarse inevitablemente hacia el punto de no retorno, a menos que el padre de Jen consiga llegar hasta ellos a tiempo. Dirige Mike P. Nelson (The Domestics) y está protagonizada por Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison y Vardaan Arora.

Ama (Ama, 2021), de Júlia de Paz Solvas
Historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. A Pepa y a su hija Leila las echan de su hogar, viéndose arrastradas a encontrar un sitio dónde vivir sin nada ni nadie que las ayude en su camino. Ópera prima de la barcelonesa Júlia de Paz Solvas, tras su graduación en la ESCAC, es una directora y guionista nacida graduada en 2018 en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). El largometraje nace de un cortometraje que premió La Dalia Films en la edición del Festival de Cine de Ibiza 2019 (IBICINE). La actriz Tamara Casellas es su protagonista junto a la niña Leire Marín y cuenta además con Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Chema del Barco y Manuel Blas en el reparto. Consiguió el Premio Feroz Puerta Oscura Mejor película y la Biznaga de Plata a la Mejor actriz a Tamara Casellas en el 24 Festival de Cine de Málaga.

Amalia en el otoño (Amalia en el otoño, 2020), de Anna Utrecht & Octavio Lasheras
Amalia es viuda desde hace ya 10 años. Acaba de cumplir 77 años y vive sola. Tiene dos hijos. Isabel y Juan, que vive en Estados Unidos. Isabel está preocupada por su madre, al no tener tiempo para ella, y decide contra su voluntad internarla en una residencia. Amalia descubre con sorpresa que su vida en la residencia no es como ella pensaba que iba a transcurrir. Pasados unos días, Isabel vuelve a la residencia a ver a su madre. Poco después, la COVID-19 aparece en la vida de todos. Está dirigida porlos debutantes Anna Utrech y Octavio Lasheras, y protagonizado por María José Alfonso, Máximo Valverde, Manuel Zarzo, Guillermo Montesinos y Saturnino García, entre otros.

La mujer que escapó (Domangchin yeoja, 2020), de Hong Sangsoo
Mientras su marido está de viaje de negocios, Gamhee visita a tres viejas amigas: Youngsoon, quien disfruta cuidando su jardín; Suyoung, profesora de pilates; y Woojin, propietaria de un pequeño cine. Con las tres departe sobre el pasado, sus relaciones y escucha anécdotas de sus vidas. Gamhee no se ha separado de su marido en cinco años. En tres ocasiones, un hombre surge de manera inesperada e interrumpe el tranquilo hilo de sus conversaciones. Del director coreano Hong Sangsoo (El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire) fue presentada mundialmente en la 70 edición de la Berlinale y conquistó el Oso de Plata a la Mejor Dirección. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián donde obtuvo la Mención especial del jurado de la sección Zabaltegi-Tabakalera. La actriz Kim Minhee (La doncella, En la playa sola de noche), vuelve a ponerse a las órdenes de Sangsoo para dar vida a Gamhee.

La purga: Infinita (The forever purge, 2021), de Everardo Gout
Una secta de criminales sin escrúpulos decide que la Purga no se acaba al amanecer, la sociedad deberá enfrentarse a una matanza interminable. Catapultada por el demoledor éxito en taquillas en 2018 de La primera purga: La noche de las bestias, la aterradora saga de Blumhouse se adentra con esta quinta entrega en un nuevo e innovador territorio: los miembros de un movimiento clandestino, insatisfechos con la noche anual de anarquía y asesinatos, deciden apoderarse del país mediante una campaña infinita de caos y masacre. Nadie está a salvo. Adela (Ana de la Reguera) y su marido Juan (Tennoch Huerta) viven en Texas, donde este trabaja ayudando en un rancho de la adinerada familia de los Tucker. Juan tiene impresionado al patriarca, Caleb (Will Patton), una admiración que despierta celos y un odio desmedido del hijo de este, Dylan (Josh Lucas). A la mañana siguiente a la Purga, una banda de asesinos enmascarados ataca a los Tucker. Está dirigida por Everardo Gout, guionista y director del galardonado thriller Días de gracia.

Las apariencias (Les apparences, 2020), de Marc Fitoussi
Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son «la crème de la crème». Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible. Un vals entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Basada en la novela best-seller Engaño, de Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo, dirige Marc Fitoussi (Luces de París, Call my Agent).

Peter Rabbit 2: A la fuga (Peter Rabbit 2: The runaway, 2020), de Will Gluck
Bea, Thomas y los conejos han creado una familia improvisada, aunque por mucho que se esfuerce, Peter no consigue deshacerse de su reputación de travieso. Al aventurarse más allá del jardín, Peter se encuentra en un mundo en el que sus trastadas son apreciadas, pero cuando su familia sale en su búsqueda, tendrá que decidir en qué tipo de conejo se quiere convertir. Película que combina imagen real y animación y se basa en los personajes creados por la novelista infantil Beatrix Potter.  Dirige Will Gluck, quien estuvo nominado al Globo de Oro por la película Annie (2014) a Mejor canción original, y es la continucación de Peter Rabbit (2018).

Summer of soul (Summer of soul, 2021), de Questlove
El documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas. En su debut como realizador, Ahmir “Questlove” Thompson presenta un documental potente y conmovedor, mitad película musical mitad documento histórico, sobre un acontecimiento emblemático que celebraba la historia, la cultura y la moda negras. El Festival Cultural de Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis semanas del verano de 1969 en un lugar que estaba a solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. El material nunca salió a la luz y cayó en el olvido hasta ahora. El documental incluye conciertos con actuaciones nunca vistas de Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension y muchos otros. Ganó tanto del Gran Premio del Jurado como del Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance.

Una canción irlandesa (Wild mountain thyme, 2020), de John Patrick Shanley
En los idílicos paisajes de la Irlanda rural la obstinada granjera Rosemary Muldoon quiere ganarse el amor de su tímido vecino Anthony Reilly, pero este permanece impasible ante su hermosa admiradora. Todo se complica cuando el padre de Anthony planea vender la granja de la familia a su sobrino estadounidense, quien al llegar a la finca se enamora de Rosemary. Dirigida por John Patrick Shanley (La duda), uno de los dos únicos artistas que han conseguido ganar un Oscar, un Premio Tony de teatro y un Premio Pulitzer. El director de Hechizo de luna, con la que ganó el Oscar al Mejor Guion Original en 1988, adapta de esta forma su exitoso musical Outside Mullingar, presentado en Broadway. Está protagonizada por Emily Blunt (El regreso de Mary Poppins, Sicario), Jamie Dornan (saga Cincuenta sombras de Grey), Jon Hamm (serie Mad men, Baby Driver) y el ganador del Oscar Christopher Walken (El cazador, Pulp Fiction). El título original de la película hace referencia a una canción popular celta adaptada a lo largo de los años por muchos músicos como Bob Dylan y Joan Baez, George Harrison, Van Morrison, Rod Stewart o Ed Sheeran, entre otros.

A todo tren! Destino Asturias (¡A todo tren! Destino Asturias, 2021), de Santiago Segura
Ricardo es un padre muy responsable que decide llevar a su hijo a un campamento en Asturias. Varios padres deciden que sea él el encargado de llevar a un total de 6 niños hasta Asturias. Con lo que nadie contaba era con que Felipe, abuelo de dos de los niños, se uniese al viaje. Cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una loca persecución liderada por un padre y un abuelo, dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores. Comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem. Junto a los niños Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López, completan el reparto, entre otros, Diego García-Arroba «El Cejas», Florentino Fernández «Flo», Joaquín Reyes y David Guapo.

La mujer del espía (Wife of a spy, 2020), de Kiyoshi Kurosawa
La película se sitúa en Japón, el año 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad. Película del cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa, director de Cure, Tokyo Sonata, Kairo (Pulse) o Bright Future. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, está coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de Happy Hour y está protagonizada por Yû Aoi (Verano de una familia de Tokio) e Issey Takahashi (Shin Godzilla), entre otros.

Miss Marx (Miss Marx, 2020), de Susanna Nicchiarelli
En su vida pública, Eleanor «Tussy» Marx era traductora, actriz, activista de los derechos de los niños, feminista… una potencia incansable decidida a llevar a cabo el trabajo de su padre. Ella fue capaz de enfrentarse a las grandes figuras del siglo XX, incluidos su padre y su colega Engels. Sin embargo, en su vida privada, era vulnerable y su atracción por el desenfrenado y presumido Edward Aveling la llevó a la miseria provocando un final fatal. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia, está dirigida por Susanna Nicchiarelli (Nico, 1998, Cosmonauta) y protagonizada por Romola Garai (Scoop, Angel), Oliver Chris (The Real Jane Austen, The Queen and I), David Kirk Taylor (Amor a la siciliana) y Patrick Kennedy (Downtown Abbey). Este biopic es un homenaje a una de las primeras mujeres que combatieron por los derechos femeninos.

Queridos camaradas (Dorogie tovarishchi, 2020), de Andrey Konchalovskiy
Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores, ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes produciéndose así una masacre. Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad. Fue una de los tres largometrajes rusos que se presentaron en el Festival de Cine de Venecia 2020 y está basada en una historia real que ocurrió el 1 y 2 de junio de 1962 en Novocherkassk y se mantuvo en secreto hasta los años 90. La primera investigación oficial se inició 30 años después, en 1992. Dirige Andrey Konchalovskiy (Il peccato, Paraíso, El cartero de las noches blancas) y está protagonizada por Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov y Andrey Gusev.

Viuda negra (Black widow, 2021), de Cate Shortland
Marvel Studios presenta un thriller de espías repleto de acción en el que Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historial como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha/Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Dirige Cate Shortland (El síndrome de Berlín, Lore) y es la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, que relata los acontecimientos ocurridos entre Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War.

4 chicos y «esto» (4 kids and it, 2020), de Andy de Emmony
Basada en la homónima novela de Jacqueline Wilson, la película relata la historia de David (Matthew Goode) y Alice (Paula Patton), una pareja que decide irse de vacaciones con sus niños al condado costero de Cornwall. Allí en la playa, descubren una mágica y gruñona criatura, Psammead, que tiene la habilidad de conceder deseos. Pero hay un inconveniente, los deseos cumplidos, como convertirse en estrellas del pop o volar, concluyen con la puesta de sol, dejándoles en peligro continuamente. Mientras tanto, un aristócrata excéntrico llamado Tristan (Russell Brand) está intentando robar la criatura para su propio beneficio. Versión de la película homónima de 1991 está dirigida por Andy de Emmony, autor de Occidente es occidente (2010) y The Wipers Times (2013), que ha trabajado sobre todo en televisión.

El robo del siglo (El robo del siglo, 2020), de Ariel Winograd
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de un grupo de ladrones que asaltaron una sucursal de un banco en Argentina de forma muy inteligente. Todo comienza cuando Araujo (Diego Peretti) le dice a Vitette, el número uno en lo suyo pero siempre centrado en pequeños robos, (Guillermo Francella), “Te propongo algo, un solo robo bien grande”. Y así es como Araujo encontró su vocación. Dirige el argentino Ariel Winograd (Mama se fue de viaje, Permitidos) y fue la película de clausuró de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga (2020). Está protagonizada por Guillermo Francella (Premio Fénix 2016 a la mejor actuación masculina por El Clan, El secreto de sus ojos, Corazón de León), Diego Peretti (Cóndor de Plata 2013 a mejor actor por La Reconstrucción y en el 2007 mejor actor de reparto por La Señal) y Mariano Argento (El secreto de sus ojos).

Fast & Furious 9 (F9, 2020), de Justin Lin
Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila y discreta con Letty y el hijo de ambos, el pequeño Brian, pero saben que el peligro acecha constantemente a la vuelta de la esquina. Esta vez, la amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados del pasado si quiere salvar a los que más quiere. Su equipo de siempre se le une para detener un plan que destruirá al mundo ideado por el asesino más hábil y el mejor conductor de élite que jamás se ha cruzado en su camino, y ese hombre no es otro que Jakob, el hermano olvidado de Dom, al que da vida John Cena (El escuadrón suicida). La acción recorre el planeta a toda velocidad, desde Londres a Tokio, desde Centroamérica a Edimburgo, y desde un búnker secreto en Azerbaiyán hasta las populosas calles de Tiflis. Es la novena entrega de la saga Fast & Furious, que en sus veinte años de vida ha recaudado más de cinco mil millones de dólares en todo el mundo. El cineasta Justin Lin vuelve a los mandos de esta entrega después de haber dirigido la tercera, cuarta, quinta y sexta entregas convirtiéndolas en un éxito mundial.

Hombre muerto no sabe vivir (Hombre muerto no sabe vivir, 2021), de Ezekiel Montes
La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve cómo Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre. Ópera prima de Ezekiel Montes, se trata de un thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol que está protagonizado por Antonio Dechent (Solas, Intacto), Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos), Elena Martínez (Este amor es de otro planeta, Lobo Feroz), Jesús Castro (La isla mínima, El niño), Paco Tous (La sombra de la Ley, La lista de los deseos), Nancho Novo (La Celestina, La ardilla roja) y Manuel de Blas (El túnel, Los fantasmas de Goya).

La viajante (La viajante, 2020), de Miguel A. Mejias
La vida de Ángela se desvanece ante sus ojos. Impulsada por una rutina vacía de la que parece imposible desprenderse, se aventurará en un viaje a través de tierras remotas, donde descubrirá un interés especial por grabar insectos con la cámara de su madre. Sin desearlo, tendrá que enfrentarse a los inesperados y desconocidos impulsos de su soledad. Ópera prima de Miguel Mejías protagonizada por Ángela Boix (Aloma i Mila) y Miquel Insua (Magical Girl, Diamond Flash). También intervienen Franciska Ródenas y Niklas Schmich.

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, 2020), de Emmanuel Mouret
Vacaciones en la campiña francesa. Daphne, embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphne y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán. Dirige Emmanuel Mouret (Lady J, Caprice, Une autre vie, El arte de amar, Fais-moi plaisir!, Bésame, por favor, Cambio de dirección), quien ha hecho de las relaciones sentimentales el leitmotiv de su obra. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Gijón ganó el premio Lumière a la mejor película del año y fue nominada para 13 César, incluyendo película, director y 5 actores de su reparto.

Mandíbulas (Mandibules, 2020), de Quentin Dupieux
Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme quien monopoliza esta nueva película dirigida por Quentin Dupieux e interpretada por Grégoire Ludig, David Marsais y Adéle Exarchopoulos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges, donde obtuvo el premio a la Mejor Interpretación Masculina para sus dos actores protagonistas. Además clausuró de la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Premio al Mejor Guion y el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Málaga, FANCINE 2020.

Planta permanente (Planta permanente, 2019), de Ezequiel Radusky
Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. El film ganó el Colón de Oro en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y su protagonista, la actriz argentina Liliana Juárez ganó los premios como mejor actriz en el Festival de Cine de Mar de Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Dirige Ezequiel Radusky tras Los dueños (2013).

Un blues para Teherán (Un blues para Teherán, 2020), de Javier Tolentino
Diferentes rostros muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor. Dirige Javier Tolentino, periodista y crítico cinematográfico que cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor El séptimo vicio. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.

Dónde está el truco? (Il giorno più bello del mondo, 2019), de Alessandro Siani
Arturo Maravilla (Alessandro Siani), es un joven empresario que no está pasando por su mejor momento. Aunque heredó de su padre una compañía de teatro, afamada por sus espectáculos circenses, sus numerosas deudas le han llevado a la crisis y a contar únicamente con el peor de los comediantes del momento: Juanito Sin Blanca (Giovanni Esposito). La muerte de un tío lejano de Arturo, parece que será su salvación. Sin embargo, lejos recibir una herencia que le permita pagar sus deudas, deberá hacerse cargo de la familia de su difunto tío: sus hijos adoptivos Joel (Leone Riva) y Rebeca (Sara Ciocca). Pero no todo es lo que parece, la suerte de Arturo está a punto de cambiar cuando descubre que Joel no habla pero está dotado con extraordinarios superpoderes. Este es el cuarto proyecto en el que Alessandro Siani (Mister Felicità, Si accettano miracoli, Il principe abusivo) dirige y también forma parte del reparto de la película.

El gran camino (The Great Way, 2021), de Alba Prol Cid & Raúl García
Película que narra la historia de Alba y Raúl, una pareja de jóvenes directores que decide cargar sus cámaras en las mochilas para emprender una aventura de miles de kilómetros por las grandes rutas a pie del mundo. El Pacific Crest Trail, uno de los senderos más extremos de los Estados Unidos, el misterioso Camino Inca a Machu Picchu, la ancestral ruta de Kumano Kodo entre grandes templos japoneses, o el europeo Camino de Santiago, no son más que una excusa para un viaje más profundo al encuentro de la gente de los caminos, con los que se tratan temas universales como las fronteras, el amor y el sacrificio por la familia, los conflictos sociales, la espiritualidad, el cuidado de nuestro planeta y la conexión con la Pachamama, o el regreso a uno mismo. Está dirigido por Alba Prol Cid y Raúl García.

El teléfono del viento (Kaze no denwa, 2020), de Nobuhiro Suwa
Nobuhiro Suwa vuelve a Japón con esta road movie que reflexiona sobre las secuelas de la tragedia de Fukushima. Con una emotividad contenida, Suwa centra el relato en el periplo de una joven de 17 años, Haru, que lo perdió todo y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo. La cinta se pudo ver en el D’A Film Festival Barcelona, que dedicó su retrospectiva al director en 2018. Nobushiro Suwa empieza su trayectoria cinematográfica con 2/Duo, galardonada en el Festival de Cine de Rotterdam; a la que le siguen M/Other, Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes y H Story, seleccionada en «Un Certain Regard» del mismo certamen. A partir de aquí arranca una exitosa etapa de producción francesa que lo lleva a ganar el Premio Especial del Jurado en Locarno con Un couple parfait y a selecciones en la «Quincena de Realizadores» o San Sebastián con Yuki & Nina y El león duerme esta noche, respectivamente. Está interpretada por Serena Motola, Hidetoshi Nishijima, Tomokazu Miura y Makiko Watanabe.

Envidia sana (Le bonheur des uns…, 2020), de Daniel Cohen
Léa, Marc, Karine y Francis son dos parejas de amigos que llevan juntos toda la vida. Aunque a cual más diferente, cada uno de ellos ha sabido conservar su amistad durante todos estos años. Todo funciona porque cada uno ocupa su lugar. Pero la armonía se rompe el día en que Lea, la más discreta de ellas, confiesa que está escribiendo una novela que pronto se convierte en un gran éxito de ventas. Lejos de alegrarse, empiezan a aflorar pequeños celos y algunas inseguridades. Comedia francesa dirigida por Daniel Cohen, responsable de films como El chef, la receta de la felicidad, y está protagonizada por Vincent Cassel (Especiales, Cisne negro), la nominada al Oscar, Bérénice Bejo (The Artist, De la India a París en un armario de Ikea), Florence Foresti (Barbacoa de amigos) y François Damiens (Sácame de dudas).

La novena profecía (Devyataya, 2019), de Nikolay Khomeriki
Finales del siglo XIX. La fiebre por las ciencias ocultas se extiende por Europa. Olivia, una atractiva médium británica, llega a San Petersburgo y logra cautivar a la alta sociedad que acude a su espectáculo con la esperanza de entrar en contacto con los espíritus de sus difuntos. Mientras tanto, en otra parte de la ciudad comienza una serie de asesinatos cuyas víctimas son jóvenes brutalmente mutiladas. Convencido de que todo es obra de delincuentes comunes, el teniente Rostov inicia su investigación en los ambientes del hampa local. Sin embargo, cada nueva muerte apunta a la posibilidad de que los crímenes formen parte de un macabro ritual. Dirige Nikolay Khomeriki (#Selfi, El rompehielos) y está protagonizada por Daisy Head, Evgeniy Tsyganov, Dimitriy Lysenkov y Jonathan Salway.

La sombra (La sombra, 2020), de Juan Antonio Chavero Briones
Juan y Lucía son dos supervivientes en una dura Córdoba post-apocalíptica. Tras años juntos, ambos tienen ahora en mente objetivos distintos, pero durante su camino se encontrarán con Elena. Una niña, que dice buscar a su familia. Su camino se complicará más de lo habitual debido a este inesperado encuentro. Dirige Juan Antonio Chavero Briones, natural de Córdoba (España), que debuta con este trabajo. La película está libremente inspirada en el videojuego de Naughty Dog “The Last of Us”. Juan Antonio, previamente ha realizado diferentes cortometrajes con carácter más experimental e incluso una incursión en el género documental tratando sobre el pintor cordobés Juan Cantabrana.

La vida de los demás (Sheytan vojud nadarad, 2020), de Mohammad Rasoulof
Ganadora del Oso de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Guild Film Prize (Premio de los Exhibidores) en el Festival de Cine de Berlín 2020. Mohammad Rasoulof (Un hombre íntegro, Manuscripts Don’t Burn, La isla de hierro) no pudo recoger estos premios de la Berlinale sino que lo hizo su hija, porque el director se encuentra arrestado en su propio país, Irán. Cuenta cuatro historias muy «Babelianas» o «kafkianas» sobre la fortaleza moral y la pena de muerte en Irán, que cuestionan hasta que punto puede expresarse la libertad individual dentro del régimen político iraní. También obtuvo la Mención Especial del Jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2020).

Lucas (Lucas, 2021), de Álex Montoya
Lucas acaba de perder a su padre y todo a su alrededor empieza a desmoronarse. Un día le aborda Álvaro, que le ofrece dinero a cambio de inocentes fotos suyas. El hombre las quiere usar para crear perfiles falsos en redes sociales y solo hablar, insiste, con chicas jóvenes. Desesperado por su situación, el joven acepta. Basado en el corto homónimo, también dirigido por Álex Montoya (Asamblea), fue nominado al Goya en la categoría, en la edición de 2014. Es la segunda película que dirige el también guionista Álex Montoya.

Salvador (Salvador, 2020), de César Heredia Cruz
1985. Bogotá. La ciudad vive la rutina de días de sospechas y una latente inseguridad. En el centro de la capital trabaja Salvador, un particular sastre cuya cotidianidad se ve rota con la llegada de Isabel, la nueva y simpática ascensorista del edificio. Y aunque los días se tiñen con el espejismo de un sutil y torpe romance, los celos y la desaparición de un familiar afectan las decisiones de Salvador de la peor manera, justo cuando el Palacio de Justicia es tomado por el M-19. Para César Heredia, director y guionista de este filme, esta historia de cotidianidad que con muchas sutilezas y contención permite refrescar la memoria y reflexionar sobre uno de los capítulos más oscuros del país, como fue la Toma del Palacio de Justicia, va más allá de un acontecimiento histórico que marcó la historia de Colombia hace 35 años. Está protagonizada por Héctor García, Fabiana Medina, Edgar Durán Jr. y Fabio Velasco.

Spirit – Indomable (Spirit Untamed, 2021), de Elaine Bogan & Ennio Torresan
Fortu Prescott no conoció a su difunta madre, Milagro Navarro, una intrépida acróbata especializada en números a caballo de una pequeña población fronteriza llamada Miradero. Al igual que su madre, Fortu no es precisamente fan de las reglas y las restricciones, lo que le ha causado a su tía Cora todo tipo de quebraderos de cabeza. Fortu se ha criado en la Costa Este de Estados Unidos bajo la tutela de su tía, pero tras forzar la situación con incontables escapadas peligrosas, Cora toma cartas en el asunto y decide que ambas se muden a vivir con su hermano Jim, padre de nuestra heroína. Su destino, Miradero, es un soporífero pueblecito que no conquista precisamente a Fortu. Pero todo cambia cuando conoce a Spirit, un Mustang salvaje que comparte su carácter independiente, y se hace amiga de dos jinetes locales, Abigaíl Stone y Pru Granger. Es el siguiente capítulo de la popular saga de DreamWorks Animation que comenzó con la película nominada al Oscar de 2002 Spirit, el corcel indomable. La película está dirigida por Elaine Bogan (la serie televisiva de Netflix y DreamWorks Animation Television Trollhunters: Cuentos de Arcadia) y codirigida por Ennio Torresan (responsable de historia de El bebé jefazo).

Suk Suk (Suk Suk, 2019), de Ray Yeung
Un día, un taxista que se niega a retirarse llamado Pak, de 70 años, se encuentra en un parque con Hoi, de 65, un padre soltero jubilado. Pak vive con su mujer y su hija, embarazada y a punto de casarse. Hoi, después de su divorcio, vive con su devoto hijo cristiano. Aunque ambos han ocultado su sexualidad, están orgullosos de las familias que han creado a través del duro trabajo y la determinación. Sin embargo, en ese breve encuentro inicial, se desata algo en ellos que había quedado reprimido durante muchos años. Mientras ambos recuerdan sus historias personales, contemplan un posible futuro juntos. Dirige Ray Yeung (Front Cover, Cut Sleeve Boys).

Operación Camarón (Operación Camarón, 2021), de Carlos Therón
Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda hortera de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local. Therón se sitúa al frente de esta comedia tras dirigir Es por tu bien, tercera película española más taquillera de 2017, y Lo dejo cuando quiera, filme de éxito en taquilla del cine español. Está protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado y Miren Ibarguren. Las canciones originales son de Riki Rivera, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2015 por El Niño.