La Academia de Hollywood ha invitado a 819 artistas a formar parte de la prestigiosa institución. Entre ellos, la directora Icíar Bollaín, la documentalista Almudena Carracedo, las directoras de cásting Eva Leira y Yolanda Serrano o los productores Enrique López Lavigne y Álvaro Longoria. Además, figuran estrellas latinas como Eva Longoria, Ana de Armas y Yalitza Aparicio. De estos 819 artistas originarios de 68 países, el 45 % son mujeres, el 36 % son de «comunidades étnicas y raciales infrarrepresentadas» y el 49 % no proceden de Estados Unidos. La Academia asegura que ha cumplido e incluso sobrepasado los objetivos que se marcó en 2016 para aumentar la diversidad en esta organización, de forma que en 2020 se hubiera duplicado la presencia de mujeres y de personas pertenecientes a minorías.
Mes: junio 2020
Muere el actor Danny Hicks
El actor Danny Hicks, colaborador habitual del director Sam Raimi, fallece a los 68 años a causa de un cáncer que padecía. Hicks reveló a sus seguidores en junio que padecía un cáncer terminal en fase 4 y que le quedaban entre uno y tres años de vida. Danny Hicks fue un colaborador habitual en el cine de Sam Raimi ya que apareció en la segunda parte de la trilogía Evil Dead, Terroríficamente Muertos, en la segunda entrega de Spider-Man y en la película Darkman. Además de con Raimi trabajó en la película Maniac Cop, clásico del cine de terror de serie B, y fue uno de los protagonistas de Instruso en la noche de Scott Spiegel. También tuvo un pequeño papel en Oz. Un mundo de fantasía, la adaptación del clásico de 1939 con James Franco.
Muere el actor de comedia Carl Reiner
Carl Reiner, una de las figuras más importante de la comedia en Estados Unidos, fallece a los 98 años en su casa de Beverly Hills (California) por causas naturales. Junto a Mel Brooks y Sid Caeser, Reiner fue uno de los puntales del humor en teatro, cine y televisión, donde fue el creador y una de las estrellas de The Dick Van Dyke Show, uno de los programas de humor más célebres de la televisión estadounidense. Su carrera se expande a más de siete décadas, en las que participó en películas como El mundo está loco, loco, loco (1963), ¡Qué vienen los rusos! (1966) o la más reciente saga de Ocean eleven (2001–2007). En los 70 y 80 dirigió varias comedias, entre ellas los mayores éxitos de Steve Martin como The Jerk (1979). Logró nueve premios Emmy y un Grammy a lo largo de su carrera. Nacido en el Bronx (Nueva York), Renier resumió su trabajo en su biografía Mi vida anecdótica.
«Dolor y gloria» triunfa en los Premios Platino del Cine Iberoamericano
La producción española Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, se convierte en la gran triunfadora de la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret con un total de seis estatuillas. La cinta es la ganadora en los apartados de Mejor Película, Dirección, Guion, Intérprete Masculino (Antonio Banderas), Música Original y Dirección de Montaje. El anuncio oficial se ha realizado a través de las Redes Sociales oficiales (@PremiosPLATINO) como muestra de compromiso con el sector y en reconocimiento a un año de récord para el audiovisual iberoamericano. El premio a Mejor Interpretación Femenina cae en manos de Carol Duarte, protagonista de la película A vida invisível, de Karim Aïnouz. Esta es la segunda vez que una actriz brasileña lo logra, tras Sonia Braga en 2017. El largometraje de Salvador Simó, Buñuel en el laberinto de las tortugas es galardonado como Mejor Película de Animación y Democracia em Vertigem, de Petra Costa, obtiene el PLATINO a la Mejor Película Documental.
Piden retirar el nombre de John Wayne a un aeropuerto en California
El aeropuerto del condado de Orange, en California, lleva el nombre del mítico actor John Wayne, conocido como una de las mayores estrellas de la historia del género western. Pero el aeródromo cambiará, seguramente, de nombre pronto. El motivo, el racismo del que hacía gala el actor. El Partido Demócrata ha aprobado una resolución en la que exige a las autoridades del condado que retiren la denominación del aeropuerto porque el intérprete era racista y homófobo. En 1971, el actor hizo declaraciones como que creía en el supremacismo blanco, que los negros no debían ocupar cargos de responsabilidad, que no se sentía culpable del esclavismo en Estados Unidos y que los descendientes de europeos hicieron bien en echar a los indios de sus tierras. John Wayne murió en 1979, año en el que se puso su nombre al aeropuerto del condado de Orange, y fue instalada una estatua del actor en 1982.
Un tribunal de Rusia declara culpable al director Kiril Serebrenikov
El tribunal del distrito Meschanski de Moscú declara culpable al director de teatro y de cine Kiril Serebrenikov por malversación de fondos destinados a proyecto de divulgación de arte moderno. Serebrenikov es declarado culpable de malversación de capitales en una vista oral que ha comenzado este viernes en el tribunal de distrito de Meschanski. Olesia Medeleva, la juez encargada del caso, ha explicado en la lectura del veredicto que Serebrenikov y dos de los tres acusados, Yuri Itin y Konstantin Malobrodski, han incurrido en malversación. La cantidad malversada asciende a 129 millones de rublos (1,65 millones de euros) de fondos destinados al proyecto de divulgación de arte moderno Plataforma. La juez ha señalado que la tercera acusada, la exfuncionaria del Ministerio de Cultura ruso Sofia Apfelbaum, desconocía las intenciones delictivas de los demás integrantes del grupo.
Regresa la programación a las salas con doce estrenos de cine
Tras dieciséis fines de semana sin estrenos por la crisis sanitaria regresa la programación a las salas. Este viernes vuelven por fin las proyecciones en pantalla grande. Los cines mantienen las restricciones de aforo por la seguridad sanitaria y hasta ahora, muchos seguían aún cerrados o con pocas cintas en cartel. Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, se repone en 150 cines de todo el país a partir de este viernes 26 de junio, coincidiendo con la reapertura de la gran mayoría de las salas de todo el país. La primera película española en estrenarse es La cinta de Álex, dirigida por Irene Zoe Alameda y protagonizada por Fernando Gil, Rocío Yanguas y Aitana Sánchez-Gijón. El regreso del público tras tres meses de parón es igual a inyección económica para un sector que representa el 0,17% del empleo, el equivalente a sostener a más de 2.500 empresas, más una contribución fiscal de 440 millones de euros, según los datos aportados por la FECE. El cine quiere recuperar el ritmo y la vuelta de los estrenos suspendidos es un incentivo. Según un estudio elaborado por Simon-Kucher & Partners sobre la recuperación de los patrones de asistencia a las salas en España tras el coronavirus, el 90% de los espectadores quiere volver a la pantalla grande en las próximas semanas.
Estrenos del 26 de junio de 2020
Algunas bestias (Algunas bestias, 2019), de Jorge Riquelme Serrano
Una familia desembarca con entusiasmo en una isla deshabitada en la costa sur de Chile con el sueño de realizar un hotel turístico en el lugar. Cuando el hombre que los cruzó del continente desaparece, la familia queda prisionera de la isla. Con frío, sin agua y sin certezas, los ánimos y la buena convivencia comienzan a diluirse, dejando al descubierto las bestias que esconde la familia. Con su segunda película tras Camaleón (2016), Jorge Riquelme Serrano, ganó la sección de Nuevos Directores en el Festival de Cine de San Sebastián, uniendo por primera vez en la gran pantalla, a los dos actores más internacionales del cine chileno: Alfredo Castro (Desde Allá, El Club) y Paulina García (Gloria, Little Men).
Corre como una chica (Ride like a girl, 2019), de Rachel Griffiths
Michelle Payne hizo historia en 2015 al convertirse en la primera mujer Jockey en ganar la gran carrera de hípica de Melbourne. Los hechos, extraordinarios ya de por sí, dieron la vuelta al mundo: Michelle competía con hombres, en peores condiciones y tras sufrir un enorme accidente unos meses antes que casi le quita la vida. Todo deporte tiene su riesgo y requiere sacrificio pero en el caso de esta joven quizás con un punto extraordinario: es la pequeña de 10 hermanos, y su padre quedó viudo cuando Michelle tenía solo 6 meses. Se trata del primer largometraje dirigido por la reconocida actriz Rachel Griffiths, y está protagonizado por Teresa Palmer (Hasta el Último Hombre, La Hora Señalada).
Divino amor (Divino amor, 2019), de Gabriel Mascaro
En un Brasil donde la iglesia evangélica se ha integrado en todos los aspectos de la vida cotidiana, el filme cuenta la historia de Joana, una mujer de 42 años que usa su puesto de trabajo para avanzar en su misión de salvar a las parejas que luchan por el divorcio. Mientras espera una señal en reconocimiento por sus esfuerzos, se enfrenta a la crisis en su propio matrimonio que termina por dejarla aún más cerca de Dios. Del director brasileño Gabriel Mascaro (Buey Neón, Vientos de agosto), la película es una historia universal sobre el palpitante deseo de una mujer que vive para la fe y espera y busca una señal divina, para acabar recibiendo una señal mucho mayor de lo que podía imaginar, que la llevará o a cuestionárselo todo o a estar todavía más cerca de Dios. Pasó por festivales como el Sundance (nominada al Premio del Jurado) y la Berlinale (Sección Panorama).
Human lost (Ningen shikkaku, 2019), de Fuminori Kizaki
Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno «Human lost», que produce seres deformes conocidos como «Lost» cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L. Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios. Anime de ciencia ficción dirigido por Fuminori Kizaki y basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano, del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki.
La cinta de Alex (La cinta de Alex, 2019), de Irene Zoe Alameda
Alexandra es una adolescente que se reencuentra con su padre tras una larga separación forzosa. Él es un comerciante que ha pasado varios años en la cárcel acusado de terrorismo por error. Una vez sale de prisión, ambos se embarcan en un viaje a la India, donde Álex intenta rehacer su negocio y reconstruir la relación con su hija. Una vez allí, los eventos se suceden de forma inesperada y trágica, tras una explosión que amenaza con volver a separarlos para siempre. Solo la niña tendrá las claves para salvar a su padre. Dirigida por la escritora y cineasta Irene Zoe Alameda, que debuta en el largo, está protagonizada por los reconocidos Fernando Gil (Felipe y Leticia, Sabuesos) y Aitana Sánchez-Gijón (Thi Mai, Velvet Collección), junto a la revelación Rocío Yanguas.
La posesión de Mary (Mary, 2019), de Michael Goi
David (Gary Oldman) es un humilde, luchador y experto marino que busca una vida mejor para su familia – su mujer, Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, la adolescente Lindsey (Stefanie Scott) y la pequeña Mary (Chloe Perrin). Tras quedar extrañamente prendado de un viejo barco de vela, cuya historia está sumida en el misterio, David convence a Sarah de que comprar el velero puede ser su billete a la tan ansiada prosperidad. Pero poco después de hacerse a la mar con él, extraños e inquietantes sucesos comienzan a aterrorizar a David y su familia, haciendo que se vuelvan unos contra otros. Cuando el barco se hace ingobernable, comienza a quedar terriblemente claro que la familia está siendo atraída hacia un mal aún mayor que les aguarda en la oscuridad del mar abierto. Terrorífica historia sobre la lucha de una familia perdida en alta mar contra las perversas entidades que impregnan un barco maldito que dirige Michael Goi, director de fotografía de la serie American Horror Story, que incluso ha dirigido algunos de los capítulos de la serie.
Las vidas de Marona (L’extraordinaire voyage de Marona, 2019), de Anca Damian
Víctima de un accidente la perrita Marona recuerda los diferentes propietarios y propietarias que ha tenido y querido a lo largo de su vida. Su empatía inagotable y su recorrido vital se convierten en una lección de amor. Dirige Anca Damian, quien ha ido cosechando más de 20 premios entre sus 6 largometrajes. La película se presentó a competición en el Festival de Cine de Animación de Annecy; fue nominada en los European Film Awards de 2019, y recibió el Premio del público en el Festival de Cine de Gijón. El filme explora distintos medios de expresión cinematográfica mezclando artes plásticas con el cine, todo envuelto en el surrealismo. La película se inspiró en una perra que la propia directora rescató cuando estaba moribunda y que salvó de la muerte.
Oro blanco (Héraðið, 2019), de Grímur Hákonarson
Inga, una agricultora de mediana edad, se rebela contra la poderosa cooperativa local. Intenta sumar apoyos entre los demás agricultores del lugar para denunciar la corrupción de la cooperativa, pero se encuentra con una sólida resistencia que le obliga a desafiar la relación de dependencia y lealtad que vincula a la comunidad con el monopolio. Inga tendrá que utilizar todos sus recursos y toda su astucia para desembarazarse del control de la cooperativa y conseguir vivir de acuerdo con sus principios. Presentada en la sección oficial de la Seminci de Valladolid está dirigida por Grímur Hákonarson tras Rams (El valle de los carneros), y protagonizada por Arndís Hrönn Egilsdóttir y Sveinn Ólafur.
Personal assistant (The high note, 2020), de Nisha Ganatra
Con la deslumbrante escena musical de Los Ángeles como telón de fondo, seguimos a Grace Davis (Tracee Ellis Ross), una superestrella cuyo talento y ego han alcanzado cimas increíbles. La agobiada asistente de Grace, Maggie (Dakota Johnson) no deja de hacer recados para su jefa, pero sigue soñando con llegar a ser productora musical. Cuando el mánager de Grace (Ice Cube) le ofrece una posibilidad que puede llevar su carrera por otro rumbo, las dos mujeres elucubran un plan que quizá les cambie la vida para siempre. Nisha Ganatra, procedente de la televisión, se encarga de dirigir esta comedia musical tras Late Night (2019).
Un blanco, blanco día (Hvítur, hvítur dagur, 2019), de Hlynur Pálmason
No hay nada más blanco que la pérdida; o un amanecer en Islandia, cuando la vista no distingue entre el cielo y la tierra. Allí vive Ingimundur, un jefe de policía retirado a quien encarna Ingvar Sigurðsson (premio a la mejor interpretación en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes) con una humanidad tan táctil y rocosa como un protagonista de John Ford. Pero esto no es un western, pese a tener en el centro a un cowboy solitario (no tanto: es afectuoso padre y abuelo), sino un thriller de suspense donde el viudo Ingimundur empieza a sospechar una infidelidad por parte de su esposa fallecida y esa obsesión da tal vuelco a su vida que haría palidecer a Walter White. El segundo largo de Hlynur Pálmason tras Winter Brothers (2017) demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío que la muerte. El título hace referencia a un proverbio islandés que sugiere que en días tan «blancos» en los que la tierra se encuentra con el cielo, los muertos pueden comunicarse con los que aún viven.
Valentine, venganza oscura (Valentine, 2017), de Ubay Fox & Agus Pestol
Película de acción de Indonesia dirigida por Ubay Fox y Agus Pestol que se basa en la heroína del mundialmente conocido cómic de Sarjono Sutrisno, Valentine: The Dark Avenger, de Skylar Comics. La tranquila ciudad de Batavia ya no es lo que era. La violencia, los robos y la gran tasa de criminalidad hacen de sus calles un lugar peligroso e inhabitable. En medio de ese caos vive Srimaya, una joven aspirante a actriz que no sabe que su sueño está a punto de hacerse realidad cuando en su camino se cruzan Bono, un director de cine independiente, y su ayudante Wawan, quienes buscan a una joven actriz experta en artes marciales para protagonizar su nueva película de súper-héroes. Más allá de la ficción, lo que pretenden Bono y Wanwan es convertir a la joven en una auténtica súper-heroína que limpie las calles de Batavia al tiempo que hacen de ella un fenómeno viral de las redes sociales.
Arranca el 4º BCN Film Fest
El Festival Internacional de Cine de Barcelona–Sant Jordi, más conocido como BCN Film Fest, arranca su cuarta edición desde hoy y hasta el próximo 2 de julio en los emblemáticos cines Verdi de Gràcia como sede oficial y capitaneado por la periodista Conxita Casanovas. Sus fechas iniciales iban a desarrollarse entre el 17 y el 24 de abril, enmarcado como es habitual en la tradicional fiesta de Sant Jordi. Pero llegó la crisis sanitaria y se postergó. La programación de este festival que nació con el propósito de ensalzar el eje temático cine, historia y literatura con un carácter popular y abierto a todos los públicos y a todo tipo de géneros, encierra al final 44 títulos de los sesenta previstos en un primer avance dado a conocer a principios de año. De ellos, tres son estrenos mundiales, uno europeo, 22 españoles y cuatro catalanes. Y lo mejor de todo es que el precio de las entradas se mantiene intacto a 2,90 euros, una cifra más que asequible para la gran mayoría de espectadores, que disfrutarán de las películas en salas con un aforo reducido al 50 por ciento.
«Rifkin’s Festival», de Woody Allen, inaugurará el 68 Zinemaldia
El estreno mundial de la nueva película de Woody Allen, Rifkin’s Festival, inaugurará, fuera de concurso, la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal. El filme fue rodado el pasado verano en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa. Narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián y queda prendado del festival, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad. Esta comedia romántica cuenta en su reparto con Elena Anaya, Louis Garrel, Sergi López, Wallace Shawn y Christoph Waltz. Es la segunda vez que Allen inaugura el Festival de San Sebastián, tras la apertura en 2004 con Melinda and Melinda, año en el que el Festival le entregó el Premio Donostia y dedicó una retrospectiva a su obra, «Conocer a Woody Allen». Rifkin’s Festival es la cuarta colaboración entre Mediapro y el director y guionista después de que la compañía española produjera Midnight in Paris (2011), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) y Vicky Cristina Barcelona (2008).
«Lo que el viento se llevó» regresa a HBO Max con una introducción de 4 minutos
Lo que el viento se llevó, el clásico del cine retirado temporalmente de HBO Max el 10 de junio de 2020, vuelve a la plataforma de streaming desde el miércoles 24 de junio, pero con una introducción de cuatro minutos y medio que pone en contexto las representaciones racistas de su argumento. Según la presentación, el filme presenta «el Sur antes de la Guerra Civil como un mundo de armonía y belleza sin reconocer las brutalidades del sistema de esclavitud en el que se basa este mundo«, afirma Jacqueline Stewart, experta afroamericana en cine y presentadora del canal TCM, en el video introductorio que antecede a la película. «Hablemos claro, no creo en la censura. No creo que Lo que el viento se llevó deba ser confinada a una cámara acorazada, pero debería volver tras un plazo respetuoso de tiempo junto con películas que muestren lo que realmente era la Confederación sin idealizarla«, añade Ridley.
Los Premios Goya 2021 se celebrarán el 27 de febrero
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España celebrará la 35ª edición de los Premios Goya el sábado 27 de febrero de 2021, aproximadamente un mes después de su calendario habitual que solía ser en la última semana de enero o primera de febrero. Este anuncio se produce después de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) anunciara el pasado lunes 15 de junio que la ceremonia de entrega de la 93 edición de los Premios Oscar se pospondrá hasta el 25 de abril de 2021 debido a la pandemia del coronavirus COVID-19. La Academia de Cine aún no ha dado detalles de la ciudad que albergará la ceremonia de entrega de los Goya 2021. Hay que recordar que la edición de este año tuvo lugar en el Pabellón Martín Carpena de Málaga.
Los Globos de Oro serán el 28 de febrero de 2021 por la pandemia
Los Globos de Oro, que abren la temporada de premios en Hollywood y normalmente se celebran a principios de enero, se realizarán el año próximo el 28 de febrero, siguiendo una tendencia en la industria debido a la pandemia del coronavirus. La ceremonia se realizará el fin de semana que estaba antes reservado para los Óscar, que fueron pospuestos para el 25 de abril. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que organiza el galardón, «proporcionará más información sobre la elegibilidad, el período de votación y el calendario revisado de anuncio de las nominaciones en las próximas semanas«, según un comunicado.
Muere el cineasta Joel Schumacher
Joel Schumacher, director de Batman Forever y tambíen de Batman & Robin, fallece a los 80 años. Además de las dos películas basadas en el personaje de DC comics, el cineasta fue responsable de filmes tan populares como Un día de furia, El fantasma de la ópera, Jóvenes ocultos, Asesinato en 8 milímetros, ¡Línea mortal o El número 23. Schumacher logró reconocimiento como realizador con su tercer largometraje, St. Elmo, punto de encuentro, estrenado en 1985, que protagonizaron Emilio Estévez, Rob Low y Demi Moore. Dos años después dirigió Jóvenes ocultos, con Kiefer Sutherland, Jason Patric y Corey Feldman, una comedia de terror de gran éxito comercial. Posteriormente llevaría al cine dos novelas de John Grisham, El cliente en 1994 y Tiempo de matar en 1996, con las que obtuvo el reconocimiento de la crítica. En 2004 adaptó el musical de Webber El fantasma de la ópera.
Viggo Mortensen recibirá el Premio Donostia
El actor y cineasta Viggo Mortensen recibirá un Premio Donostia en reconocimiento a su carrera durante la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre y donde el intérprete estadounidense presentará la película Falling, su debut como director. El largometraje, que clausuró el Festival de Cine de Sundance y forma parte de las películas seleccionadas por el Festival de Cine de Cannes, tendrá su premiere europea en San Sebastián. Falling está protagonizado por el veterano Lance Henriksen y por el propio Mortensen, que también firma el guión. Henriksen y Mortensen interpretan a un padre y a un hijo “cuyos diferentes mundos colisionan” en este drama familiar producido por el sello del actor, Perceval Pictures, junto a Ingenious, Hanway Films, Scythia Films y Zephyr Films. Su estreno está previsto el 2 de octubre en España, donde la película será distribuida por Caramel Films y Youplanet Pictures.
Studio Ghibli revela imágenes de su primera película en 3D
Studio Ghibli ha producido su primera película en 3D y muestra las primeras imágenes de esta esperada película titulada Aya And The Witch. El filme, con un estilo completamente producido por CGI que se aleja del estilo tradicional que los caracterizó desde hace varios años, se basa en el famoso libro infantil Earwig and the Witch, y está dirigido por el hijo de Hayao Miyazaki llamado Goro. Este nuevo proyecto estaba previsto que se estrenarse durante el Festival de Cine de Cannes en 2020, que fue cancelado a consecuencia de la pandemia y ahora se espera que confirmen alguna otra fecha para el evento.
Concluye el Festival de Cine de Huesca, el primero que se celebra tras el confinamiento
El cortometraje sueco Alive, de Jimmy Olsson; el español Ni oblit ni perdó, de Jordi Boquet Claramunt, y el chileno Julieta y la luna, de Milena Castro, se alzan con los premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental, respectivamente. Este certamen ha sido el primero de Europa en celebrarse tras la paralización de eventos por la pandemia del coronavirus, si bien ha alternado la difusión de los trabajos entre proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia de Huesca junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches. Las tres producciones ganadoras se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.
Fallece el actor Sir Ian Holm
Ian Holm, el actor británico que interpretó al hobbit Bilbo Bolsón en la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson y recibió una nominación al Oscar por su papel en el legendario filme Carros de fuego, muere en Londres a los 88 años por dolencias relacionadas con el Parkinson que padecía desde hace años. Con más de un centenar de títulos a sus espaldas como actor, entre los que, además de la trilogía de El señor de los Anillos, se encuentran películas tan populares como El quinto elemento, Alien, el octavo pasajero, El aviador, Brazil. Holm ganó un Bafta y fue nominado a un Oscar por su papel como entrenador de atletismo inconformista Sam Mussabini en la película de 1981 Carros de fuego.
SEMINCI presenta la imagen de la 65 edición
La Seminci da a conocer los carteles que ilustrarán la próxima 65 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que se celebrará del 24 al 31 de octubre de 2020. El jurado ha seleccionado como imagen oficial de la próxima 65ª edición del festival, la propuesta del diseñador gráfico Carlos Arribas Pérez que lleva por título «Lugar S«. Javier Angulo, director de la Seminci, anuncia que afronta la incertidumbre de una segunda oleada de la pandemia y hace un llamamiento a la ciudadanía para que muestre el orgullo por su festival respaldándole con su presencia. De moneto, la 65 Seminci dedicará un ciclo al Free Cinema inglés y no tendrá país invitado. En cuanto al ciclo británico, conmemora los también 65 años del «Manifiesto de los jóvenes airados» bajo cuyo espíritu se desarrolló el cine de Linsday Anderson, Tony Richardson, John Schlesinger, Karel Reisz o Lorenza Mazzetti.
Se aplazan los premios Spirit de cine independiente
Los premios Spirit del cine independiente, los más importantes del circuito alternativo, se pospondrán hasta el 24 de abril de 2021, un día antes de la nueva fecha en la que se entregarán los Óscar. El anuncio del aplazamiento llega justo después de que los Óscar y los británicos BAFTA confirmasen que sus ediciones de 2021 se moverán de febrero a abril por el coronavirus, para así dar más plazo al estreno de películas tras el cierre de los cines en la mayor parte del mundo. «Los premios Independent Spirit Awards se llevarán a cabo el sábado 24 de abril de 2021«, asegura en un comunicado el presidente de la organización Film, Josh Welsh. «Además, reconoceremos las películas que se lanzaron entre el 1 de enero de 2020 y el 28 de febrero de 2021 a causa los desafíos únicos que el cine y el mundo en general están experimentando actualmente«, justifica.
La Academia de Cine crea un «sello verde» para las películas sensibles con el medio ambiente
La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda por unanimidad la creación del «Sello Verde de la Academia», iniciativa con la que quiere implementar una forma de trabajar «más eficiente y sostenible» en la industria audiovisual. La distinción «Sello Verde de la Academia», que ha diseñado el último ganador del Goya a la Dirección Artística, Juan Pedro de Gaspar, se otorgará a las producciones, tanto largometrajes como series de televisión, que demuestren un estándar de sensibilidad hacia el medio ambiente, así como a las productoras comprometidas con estos objetivos. Además, se ha acordado la edición de un único anuario en papel, en sustitución de la Revista «Academia«, donde se recogerán las ediciones de los Premios Goya y que reflejará la proyección y tendencias en materia cinematográfica del próximo año.
Exhibidores y distribuidoras lanzan campaña de promoción para volver al cine
Empresas distribuidoras y exhibidores lanzan una campaña de apoyo al séptimo arte con un vídeo publicado en Youtube, y que está siendo compartido por otras redes sociales, en el que se incita a mostrar las emociones que se despiertan en las salas cuando se enciende el proyector. La campaña lleva por título #YoVoyAlCine y en menos de dos minutos, con pequeños fragmentos y diálogos de películas clásicas y modernas, se va hilando un diálogo donde los personajes cuentan lo que sienten yendo al cine. Una emotiva pieza para ilusionar y recordar al público lo que implica ver películas en sala grande.
La gala de los Oscars se retrasará en 2021
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood retrasa la celebración de la 93 edición de la entrega de los Oscar del domingo 28 de febrero de 2021 al domingo 25 de abril de 2021. El impacto de la COVID-19 en la industria del cine que ha implicado que algunas películas hayan tenido que ser retrasadas y ahora tengan nuevas fechas de estreno, así como que los cines hayan tenido que cerrar por, al menos, tres meses., razón por la cual, el periodo de estreno para que una cinta pueda aspirar a una nominación se ampliará del 1 de enero de 2020 al 28 de febrero de 2021. Las nominaciones a los Premios Oscar 2021 se darán a conocer el lunes 15 de marzo. Así mismo, también se anuncia que la apertura del nuevo Academy Museum será el viernes 30 de abril de 2021, siempre y cuando las condiciones lo permitan.
Vuelven los rodajes a Hollywood
Universal Studios asegura que espera reanudar a principios de julio la producción de Jurassic World: Dominion, mientras Hollywood comienza a emerger de un cierre de tres meses por el coronavirus. Los planes de Universal son empezar a rodar el 6 de julio en Pinewood Studios, en Inglaterra, bajo estrictos protocolos para el elenco y el equipo para contener la propagación del coronavirus. Será una de las primeras grandes producciones que reanudará sus trabajos después de que la filmación de la secuela de Avatar de James Cameron para 20th Century Studios se reiniciara en Nueva Zelanda este lunes.
Fallece el actor indio Sushant Singh Rajput
El famoso actor de Bollywood Sushant Singh Rajput es encontrado sin vida en su residencia de Mumbai de acuerdo con informes de la policía y de medios de comunicación de la India. La policía asegura que el actor de 34 años fue encontrado colgado en su apartamento ubicado en los suburbios de Bandra. Rajput, que comenzó como actor de televisión, debutó en Bollywood en 2013 con el director Abhishek Kapoor en Kai Po Che, basada en el libro de Chetan Bhagat. Interpretó el papel del capitán del equipo de cricket indio Mahendra Singh Dhoni en la película de 2016 M.S. Dhoni: The Untold Story y entre sus otras cintas están: Kedarnath, Sonchiriya (Golden Bird) y Raabta (Connection). Su última actuación fue en la película de Netflix Drive de 2019.
«Lo que el viento se llevó» es la película más vendida en Amazon tras su retirada de HBO
Después de que la plataforma de streaming, HBO retirara temporalmente de su catálogo Lo que el viento se llevó, por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud y mostrar estereotipos racistas, ahora esta producción de 1939 se ha convertido en la más vendida de Amazon. De acuerdo con la página de Amazon, la producción de Hollywood se encuentra en la primera posición de las películas más vendidas, y está en primer lugar en su versión dvd y ocupa el segundo y tercero en las versiones de Blu-ray. Después de que se anunciará que Lo que el viento se llevó se retiraba de HBO, la empresa mencionó que será añadida de nuevo a su catálogo con una advertencia de contenido.
Los cines reabren a demanda del público
Las distribuidoras de cine españolas preparan individualmente sus estrenos tras el cierre obligado por el estado de alarma. Según la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine), entre las películas con las que los cines abren sus puertas figuran los títulos más esperados por el público infantil y familiar, como Bob Esponja: Un héroe al rescate, Mulán, Padre no hay más que uno 2, Pinocho, y «blockbusters» como Tenet, The Kings Man: La primera misión, La posesión de Mary o Monster Hunter. Según ha recordado la presidenta de Fedicine, Estela Artacho, desde que el cine se inventó como espectáculo a finales del siglo XIX, «solo esta pandemia ha obligado a cerrar las salas«. La Federación de Cines de España (FECE), que representa a más del 80% de las salas de España, ha elaborado un protocolo de actuación para dotar a los cines de los mecanismos necesarios para garantizar la seguridad de los trabajadores y espectadores en la reapertura. Un protocolo que incluye la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones, mamparas para reforzar la distancia física entre trabajadores y público y carteles informativos sobre las medidas a respetar según lo indicado por Sanidad.
Arranca el 48 Festival de Cine de Huesca
Comienza la 48 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca con una programación «extraordinaria» sustentada en tres ejes: una parte ‘on line’ gratuita que recoge diversas secciones y propuestas cinematográficas, sesiones presenciales de los cortometrajes a concurso en el Teatro Olimpia (con aforo reducido y estrictas medidas sanitarias) y un autocine para cerca de 200 coches. La cita altoaragonesa se convierte así en uno de los primeros certámenes culturales que se celebran físicamente y en sus fechas originales. Un total de 80 cortometrajes de 30 países optan a alzarse con alguno de sus máximos galardones, el Premio Danzante que abre las puertas a la preselección de los Premios Óscar y cuentan igualmente con el aval de los Premios Goya. El estreno mundial de Marcelino, el mejor payaso del mundo, dirigido por Germán Roda y protagonizado por Pepe Viyuela, inaugura el Certamen.
Los Oscar tendrán diez nominadas a la mejor película
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia que la 94ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará en 2022, tendrá de nuevo diez candidatas fijas en la categoría de mejor película. La organizació también ha revelado que impulsará la diversidad y la inclusión entre sus miembros con el proyecto «Academy Aperture 2025». Estos cambios se producen tras una serie de reuniones y la aprobación de la junta de gobernadores, que tuvieron lugar este pasado jueves 11 de junio. El cambio a diez candidatas fijas no será para la gala próxima de 2021 sino para la del año siguiente. Además, la Academia ha anunciado que creará un proceso de visualización trimestral a través de su servicio bajo demanda, con el objetivo de «nivelar» las oportunidades de posibles candidatas. De esta manera, la organización busca diversificar a las aspirantes y que todas puedan optar al galardón a lo largo del año y así evitar la aglomeración de títulos en la llamada «temporada de premios».
Muere la actriz Rosa Maria Sardà
La actriz Rosa María Sardà fallece a los 78 años de edad. Nacida en Barcelona el 30 de julio de 1941, la Sardà, como era conocida popularmente, destacó tanto como actriz dramática, como humorista, así como directora teatral. En el cine intervino en comedias como las de José Luis García Sánchez Suspiros de España (y Portugal) y Siempre hay un camino a la derecha; de Fernando Colomo Alegre ma non troppo y El efecto mariposa; de Fernando Trueba La niña de tus ojos y El embrujo de Shaghai, y de Manuel Gómez Pereira ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?. Ventura Pons le dio la oportunidad de debutar en el cine con El vicari d’Olot, y desde entonces participó en títulos como Moros y cristianos, Rateta, rateta, Ho sap el ministre? y La febre d’or. También participó en series como Villa Rosaura y Homenots, y en obras dramáticas como La Rambla de les Floristes y Las amargas lágrimas de Petra von Kant. También estuvo en las producciones de Joaquim Oristrell Sin vergüenza, y de Pedro Almodóvar, con un papel en Todo sobre mi madre. Una de sus últimas películas fue Ocho apellidos catalanes y Salir del ropero, mientras que en teatro una de sus últimas obras fue la aparición en la obra Crec en un sol déu, de Lluís Pasqual.
HBO retira “Lo que el viento se llevó” de su catálogo
La plataforma de streaming HBO Max retira la película Lo que el viento se llevó de su catálogo en Estados Unidos tras ser criticada por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud. El movimiento coincide con la decisión de otras compañías como Disney, que evitó incluir en su nueva plataforma Canción del Sur -un filme polémico desde su estreno en 1946- o la cadena de televisión Paramount que ha cancelado el reality Cops protagonizado por policías de Estados Unidos. La retirada del film de 1939 llega un día después de que el diario Los Angeles Times publicara una columna de opinión, firmada por John Ridley, en la que solicitaba la medida porque la historia «glorifica» la esclavitud durante la Guerra de Secesión, «ignora sus horrores y perpetúa los estereotipos más dolorosos para las personas de color«.
El Desierto de Tabernas nuevo «Tesoro de la cultura cinematográfica europea»
La Academia de Cine Europea (EFA) concede al Desierto de Tabernas el título de Tesoro de la cultura cinematográfica europea ante las más de 300 películas que se ha rodado en este espacio de la provincia de Almería entre 1950 y 2020 y, en especial, por sus «grandes escenarios naturales» famosos por acoger las filmaciones de los «spaguetti western» entre las décadas de los 60 y 70. El reconocimiento a este emblemático espacio cinematográfico tiene en cuenta la época dorada del western europeo con la figura de Sergio Leone y su mítica Trilogía del dólar que encumbró la carrera de Clint Eastwood. Con este título, la EFA pretende «sensibilizar al público sobre los lugares naturales simbólicos para el cine europeo» que por su «valor histórico» deben «mantenerse y protegerse» para las próximas generaciones. El Desierto de Tabernas es el duodécimo lugar en ser galardonado por la Academia Europea de Cine como tesoro de la cultura cinematográfica europea (el tercero de España), del que ya forman parte el Bergmancenter en Farö (Suecia), la Colegiata de Sant Vicenç en Cardona (España), el Centro Eisenstein (Moscú), Hovs Hallar en Skane (Suecia), el Institut Lumière en Lyon (Francia), el Moulin d’anduve (Francia), el museo Parajanov en Ereván (Armenia), la Plaza de España en Sevilla (España), las escaleras de Potemkin en Odessa (Ucrania), la noria gigante de Viena (Austria) y el mundo de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia).s, donde se han formado ramblas de tipo mediterráneo conocidas como ‘bad lands’, protagonistas de muchas escenas de la gran pantalla. Una Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA), Lugar de Interés Comunitario (LIC) y Zona de Especial Conservación (ZEC) que forma parte de la Red Ecológica Europea Natura 2000.
Alberto Iglesias, premiado en Francia por «Dolor y Gloria»
La Union des Compositeurs de Musiques de Films premia a Alberto Iglesias en la categoría «Partitura Internacional» de los Premios UCMF 2020 por la banda sonora de la película de Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria. El premio a «Partitura Internacional» de los Premios UCMF 2020 le será otorgado por Thierry Jousse, periodista especializado en música de película de Radio France, el próximo 17 de junio de manera virtual. Este galardón se suma a los otros cuatro recibidos por Iglesias gracias a su trabajo en Dolor y Gloria: premio Goya, Cannes Soundtrack, Premio Feroz y la medalla del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos).
Muere el actor Pepe Martín
El actor barcelonés Pepe Martín, el popular protagonista de la serie de TVE El Conde de Montecristo, fallece en Madrid a los 87 años a causa de una patología cardíaca. José Martín Balcells «Pepe Martín«, nacido el 7 de septiembre de 1932, estudió Derecho, se licenció y cursó durante tres años Derecho Internacional en París, donde descubrió que quería ser actor. Comenzó con el Teatro Nacional Popular francés, con un papel en la comedia inglesa Ejercicio para cinco dedos y luego vinieron Largo viaje hacia la noche y El rey leal. Regresó a España y se incorporó a Televisión Española y a partir de entonces se convirtió en uno de los galanes de moda pero su máxima popularidad llegó con la interpretación del papel de Edmundo Dantés en la serie El Conde de Montecristo, que se grabó en 1970. Luego pasó a ser primer actor de la compañía Tirso de Molina, de Festivales de España, y lo combinó con el cine, con producciones chilenas y argentinas. Películas como La conjura de El Escorial (2008) o Fuera de carta (2008) y su intervención en varios capítulos de la serie de TVE Cuéntame, son algunos de sus últimos trabajos.
Hollywood retomará el 12 de junio rodajes detenidos por la pandemia
La industria del cine y la televisión en California podrá retomar los rodajes suspendidos por la pandemia del coronavirus a partir del 12 de junio. El Departamento de Salud Pública de California explicó en un comunicado que los rodajes de Hollywood deberán ser aprobados por los responsables de salud del condado en el que se vaya a desarrollar la producción en cuestión. Las autoridades también detallaron que para “reducir el riesgo de transmisión” de COVID-19 los trabajadores de la industria audiovisual, desde actores a técnicos pasando por empleados auxiliares, deberán seguir una serie de protocolos de seguridad. A la espera de que el gobernador de California, Gavin Newsom, publique su protocolo de seguridad para los rodajes, la industria audiovisual se adelantó esta semana al desvelar su propuesta para volver a los set de manera segura. La crisis sanitaria por el coronavirus tuvo consecuencias demoledoras en Hollywood, que se vio obligado a suspender todos sus rodajes incluyendo, entre muchas otros, el de superproducciones como las secuelas de Avatar, Misión Imposible 7, Jurassic World: Dominion, The Batman o la nueva cinta de Matrix. El cine también se vio gravemente afectado por el cierre total de las salas, que llevó a aplazar los estrenos de películas como Sin tiempo para morir, Rápidos y Furiosos 9, Mulan, Black Widow, Mujer Maravilla 1984, Cazafantasmas: El Legado, Top Gun: Maverick o Soul.
Muere el montador Iván Aledo
El montador Iván Aledo fallece en Madrid a los 68 años, tras ser hospitalizado por segunda vez por culpa de la COVID-19. El cineasta, que ganó dos premios Goya, uno por Los amantes del Círculo Polar, de Julio Medem, y otro por La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; estuvo nominado en otras cinco ocasiones, y actualmente era miembro de la junta directiva de la institución. Con más de 100 trabajos a sus espaldas, entre cine y televisión, Aledo era una referencia en el montaje en España con títulos como Ma ma, Cándida, Lucía y el sexo, París Tombuctú o Carreteras secundarias. Su último trabajo ha sido Una ventana al mar, de Miguel Ángel Jiménez con Emma Suárez.
John Williams y Ennio Morricone, Premios Princesa de Asturias de las Artes
El compositor italiano Ennio Morricone y el estadounidense John Williams obtienen de forma compartida el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 al que optaban 42 candidaturas procedentes de veintiún países. Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) se formó en todas las especialidades de la composición musical y en 1961 realizó su debut cinematográfico con la banda sonora de la película El federal, de Luciano Salce, para adquirir después fama internacional con la música de los westerns de Sergio Leone, como Por un puñado de dólares o El bueno, el feo y el malo. Autor de más de cuatrocientas bandas sonoras para cine y televisión, ha compuesto además música de cámara, piezas sinfónicas, óperas y cientos de canciones para artistas de música ligera y pop. En 2018, al cumplir 90 años, Morricone inició la gira The Final Concerts World Tour para despedirse definitivamente de los escenarios, con la que recorrió más de 35 ciudades europeas en más de cincuenta conciertos. Por su parte, John Williams (Nueva York, 8 de febrero de 1932) está considerado uno de los más populares compositores de orquesta de la era moderna tras crear la banda sonora más conocida de la historia del cine, la de la saga Star Wars, de George Lucas, y la de películas como Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Indiana Jones o La lista de Schindler. Autor de la música de más de cien películas, en 1980 fue nombrado director de la Boston Pops Orchestra, de la que se retiró en 1993, y mantiene relación con otras muchas orquestas, como la Boston Symphony y la Filarmónica de Nueva York. El de las Artes ha sido el segundo galardón en fallarse en esta 40ª edición de los galardones después de que el miércoles se concediera el Princesa de la Concordia a los sanitarios españoles por su entrega y sacrificio para hacer frente a la pandemia del coronovirus.
El Zinemaldia amplía el plazo de inscripción de películas
El Festival de Cine de San Sebastián, debido a las circunstancias extraordinarias provocadas por la crisis sanitaria del covid-19, decide ampliar en dos semanas el plazo de inscripción online para la preselección de las películas de la 68 edición hasta el 30 de junio. El certamen cinematográfico donostiarra ha precisado que el cierre de las convocatorias para Culinary Zinema (15 de junio) y WIP Latam, WIP Europa y Nest (las tres, el 1 de julio) mantiene sus fechas iniciales. Al igual que el año pasado, a lo largo del proceso de inscripción se solicitará información sobre la identificación de género de las personas que participan en las películas en distintos cargos. El Festival cumple de este modo uno de los compromisos adquiridos mediante la firma en 2018 de la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine, en concreto la compilación de estadísticas desagregadas por género, tanto aquellas que se refieren al número de películas recibidas para su selección, como a las elegidas y programadas. De ese modo, se logran «datos fiables y reales» sobre la presencia de proyectos participados por mujeres. El plazo de admisión de los largometrajes inscritos para la preselección terminará, por tanto, el 30 de junio y toda información sobre las normas generales de participación, reglamentos de las diferentes secciones y el formulario online está disponible en la web del Festival.
«La boda de Rosa» inaugurará el Festival de Málaga
La boda de Rosa, de Iciar Bollain acudirá a su cita con el Festival de Cine de Málaga el próximo 21 de agosto y será la película inaugural del certamen en una veintitrés edición que no pudo celebrarse en marzo por la crisis de la COVID-19. Ese mismo día llegará a la cartelera de toda España esta comedia interpretada por Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero. Bollain firma el guion, en esta ocasión junto a Alicia Luna, y como en sus primeras películas aborda una historia de personajes que hablan de cosas que de una forma u otra afectan a todos, pero siempre con humor y emoción. Y coincide de nuevo con Candela Peña tras Hola, ¿estás sola? y Te doy mis ojos.he Match Factory.
Universal, primera «major» que apuesta por la vuelta al cine en España
Universal Pictures International Spain estrenará Personal assistant el 26 de junio, lo que le convierte en el primer gran estudio de Hollywood que apoya a los circuitos de exhibición en España con el estreno de un título inédito en la fecha de la apertura mayoritaria de las salas de cine. La cinta, dirigida por Nisha Ganatra, está protagonizada por Dakota Johnson, y la hija de Diana Ross, Tracee Ellis Ross, que interpreta por primera vez un tema musical en la pantalla y que nunca antes había pasado por un estudio de grabación. La película se estrenará también en formato ATMOS, lo que permitirá al espectador disfrutar aún más de la experiencia cinematográfica.
La Semana de la Crítica revela su selección 2020
La Semana de la Crítica, dedicada a primeras y segundas películas de realizadores, que tradicionalmente se desarrolla paralela al Festival de Cine de Cannes, presenta los títulos que obtendrán la etiqueta «2020 Semaine de la Critique«. La Semana fue cancelada junto con la Quincena de los Realizadores y el ACID en abril debido a la crisis del coronavirus, pero el director artístico de la muestra, Charles Tesson, y su comité decidieron seleccionar cinco largometrajes y diez cortometrajes que recibirán dicha etiqueta. Al igual que con la Selección Oficial de Cannes, la lista de la Semana de la Crítica de este año cuenta con una fuerte presencia francesa con cuatro de las cinco películas elegidas. En el apartado de cortometrajes figura la producción española Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias. Ambientada en Mallorca, relata una historia de identificación entre una nieta y su abuela recién fallecida.
Fernando Trueba seleccionado por la edición que nunca se celebró del Festival de Cannes
El Festival de Cine de Cannes, que tenía que haberse celerbado en mayo y fue suspendido por la pandemia de coronavirus, anuncia las películas que hubieran formado parte de la selección oficial si el festival se hubiese celebrado. Entre ellas está El olvido que seremos, de Fernando Trueba, protagonizada por Javier Cámara. El cineasta forma parte de una selcción en la que está las nuevas películas de Wes Anderson, Steve McQueen, Thomas Vinterberg o la japonesa Naomi Kawase. El filme de Trueba, al que el delegado general del Certamen, Thierry Frémaux, define como uno de los mejores directores del mundo, está basado en el libro homónimo del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince, en el que relata la vida y asesinato de su padre. Esta sección oficial simbólica de 56 títulos sustituirá su edición de 2020, y las películas se estrenarán directamente en las salas comerciales con el distintivo “Cannes 2020”, aunque también podrán proyectarse en otros certámenes de cine, como el Festival de Cine de San Sebastián.
Se cumplen 10 años de la primera venta en España de una suscripción de cine en streaming
Hoy se cumplen 10 años de la primera venta en España de una suscripción a un servicio de cine en streaming. Filmin lanzó en junio de 2010 la primera tarifa plana de películas y series a un precio de 10 euros al mes. Una década después, la plataforma ha ampliado exponencialmente su catálogo, pero el precio de la suscripción es incluso más económico que entonces (7,99 euros al mes). Para conmemorar la efeméride, Filmin lanza hoy la nueva versión de su web, con un diseño oscuro que resalta mejor las imágenes y el video dentro de la página además de cansar menos la vista en ambientes con baja iluminación, lo que responde al hecho de que el consumo de los usuarios de Filmin sea mayoritariamente nocturno. Además se ha optimizado la navegación y la búsqueda avanzada para satisfacer las necesidades de los usuarios más exigentes y los que acceden a Filmin por primera vez; se ha multiplicado la presencia de vídeo en la web y se han rediseñado las fichas de las películas para que los elementos más importantes tengan mayor visibilidad.
La Academia del Cine, con #AAA para ayuda solidaria a gente del cine y teatro
La Academia de Cine se suma al manifiesto #AAA (ActúaAyudaAlimenta), dedicada a conocer y paliar las necesidades alimentarias de los profesionales del cine y el teatro en situación de vulnerabilidad por la COVID-19. La campaña empezará en Barcelona y se irá extendiendo por la geografía española, según lo exijan las necesidades. En todo momento se mantendrá el anonimato de las personas que necesiten la ayuda y la información para que se pongan en contacto con ActúaAyudaAlimenta se hará por email y, presentando una información básica, puedan acceder a la ayuda. El manifiesto recuerda que el impacto socioeconómico de la pandemia «ha puesto en situación de emergencia a personas que integran este imprescindible sector, y muchas de ellas no pueden satisfacer sus necesidades alimentarias básicas«.
«Cahiers du Cinéma» tendrá a dos españoles al frente
La revista «Cahiers du Cinéma» estrena nueva etapa bajo el liderazgo de dos españoles, Marcos Uzal y Fernando Ganzo, que se incorporan a la revista después de que la anterior redacción dimitiera en desacuerdo con sus nuevos propietarios. Uzal como redactor jefe y Ganzo como su adjunto, acompañado en esa labor por la crítica de cine francesa Charlotte Garson, tienen el reto de demostrar que esa publicación se mantiene a la altura de su historia. Doce de los 15 miembros de la anterior redacción dimitieron en febrero. Richard Schlagman, su entonces propietario, la vendió ese mes a un colectivo de empresarios y productores de cine y la presencia de estos últimos forzó la desbandada, que se justificó por el posible conflicto de intereses. El nuevo equipo, responsable del número que sale hoy, se forjó con los elementos en contra: en pleno confinamiento, con las salas de cine cerradas, incertidumbre sobre el Festival de Cine de Cannes, finalmente anulado, y los ojos puestos en su línea editorial.
La asistencia al cine en Iberoamérica creció un 5,6 % en 2019
La asistencia a los cines en Iberoamérica creció un 5,6% en 2019 al pasar de 870,19 millones de espectadores en 2018 a 918,64 el año pasado, según el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020, un informe anual que publican la entidad de gestión de derechos EGEDA y la federación latinoamericana FIPCA. Ese incremento supone volver prácticamente al mismo nivel de 2017 (921 millones de espectadores), tras la caída del 5,5% registrada el año pasado. El cine más visto en el conjunto de los 23 países que componen la región sigue siendo, y va en aumento, el estadounidense que registró una cuota de pantalla del 86,3% (83,6% el año anterior). El porcentaje de espectadores que eligieron cine nacional se mantuvo en un 8,7% mientras que el cine iberoamericano no nacional cayó del 2% al 0,7%. Vengadores: Endgame fue el título más exitoso y conquistó el top 1 en doce de los países analizados, seguida de Toy Story 4 que logró el primer puesto en cuatro países y El rey León en dos. En cuanto a la proyección mundial del cine iberoamericano, el primer puesto es para Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (6,78 millones de espectadores), seguida de No manches Frida 2 y Nada que perder 2.
La Academia de Cine modifica las bases de los premios Goya 2021
La Academia de Cine, que organiza la ceremonia anual de los Premios Goya, anuncia la aprobación de algunos cambios para hacer de la edición de 2021 una gala más corta y ecológica. La novedad más llamativa es el cambio en los criterios para concurrir a los galardones, que se han flexibilizado temporalmente ante la situación de crisis sanitaria que ha supuesto el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos. Así, los Goya 2021 aceptarán excepcional aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto obligados a estrenarse directamente a través de plataformas de pago online. Además, las bases de la 35 edición de los Premios Goya, que reconocerán a las películas españolas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020, también incluyen otras novedades. Con el objetivo de hacer la gala más corta, los Goya 2021 tendrán menos discursos de los ganadores. Los galardonados con el premio en las categorías de Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Película Europea, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Animación y Mejor Cortometraje Documental, podrán subir a recoger el premio en la gala, pero deberán designar a una sola persona para que, en nombre de la obra premiada, se encargue de los agradecimientos. Así se evitan situaciones como que, en mejor película documental o de animación, hablen los directores, productores, distribuidores… Con lo que la gala televisada será más ágil y breve.
Cinesa anuncia la reapertura el 8 de junio de algunos de sus cines
La empresa de exhibición cinematográfica Cinesa anuncia las primeras reaperturas de sus cines el próximo 8 de junio, que corresponderá a las salas de Cinesa As Cancelas (Santiago de Compostela), Cinesa Puerto Venecia (Zaragoza) y Cinesa LUXE Bonaire (Valencia). Tal y como destaca la compañía, en cada uno de estos cines se han introducido medidas sanitarias y de seguridad «para asegurar la mejor experiencia de cine, con todo el bienestar de clientes y empleados«. En concreto, se han aplicado medidas de distancia social, como la restricción del aforo de cada sesión y la garantía de butacas libres entre espectadores, y además la compañía ha invertido en protocolos para favorecer «un circuito con el mínimo contacto y priorizado los sistemas de limpieza, más intensos y con más frecuencia«.
Gigantes de Hollywood condenan el racismo en Estados Unidos
Los principales estudios de Hollywood, como Netflix, Disney o Warner Bros., la Academia que anualmente entrega los Oscar y celebridades del espectáculo condenan el racismo en Estados Unidos y muestran su solidaridad con el movimiento «Black Lives Matter». Las declaraciones contra los casos de brutalidad policial hacia ciudadanos afroamericanos, resurgidos tras la muerte de George Floyd a manos de un policía hace una semana, se han sucedido en una llamada conjunta a la solidaridad y la condena de la violencia. «La muerte de George Flody es inaceptable para cualquiera. Apoyamos en solidaridad a nuestros miembros de raza negra, compañeros, guionistas, artistas y toda la gente a lo largo de la nación porque sabemos que las Vidas Negras Importan (‘Black Lives Matter’)», indica la Academia de Hollywood en un comunicado. El incidente en el que murió Floyd sucedió la noche del lunes pasado cuando , según un vídeo difundido en las redes sociales, un agente de raza blanca le aprieta el cuello con su rodilla durante varios minutos a pesar de las desesperadas quejas del hombre de que no podía respirar, mientras sus compañeros observaban. Floyd, de 46 años, murió poco después en un hospital, lo que ha llevado a que el agente responsable, Derek Chauvin, haya sido arrestado acusado de asesinato en tercer grado y homicidio imprudente tras ser despedido del cuerpo de la Policía. La autopsia ordenada por la familia de George Floyd confirmó que falleció por «asfixia debido a una presión sostenida«.
«El año del descubrimiento» Premio Especial del Jurado en Jeonju
El año del descubrimiento, dirigida por Luis López Carrasco, gana el Premio Especial del Jurado a mejor película en el Festival de Cine de Jeonju, en Corea del Sur. La película competía en la sección internacional del festival y se ha llevado el Premio Especial del Jurado. El Festival de Cine de Jeonju (Jeonju IFFR) destaca películas independientes y experimentales dentro de los movimientos alternativos del cine contemporáneo. El festival se caracteriza por descubrir nuevos talentos y es un punto de referencia dentro del panorama de festivales del sudeste asiático.