Mes: marzo 2015

Calabria (Anime nere, 2014), de Francesco Munzi
En un pequeño pueblo de la región de Calabria, los hermanos Carbone llevan años viviendo del lucrativo negocio familiar: el tráfico de drogas. Luciano, el mayor, alejado del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el control una noche, los tres hermanos se ven forzados a unirse de nuevo para defender el honor y las vidas de la familia. Tercer largo dirigido por Francesco Munzi (Saimir), que se basa en el libro original homónimo escrito por Giocchino Criaco ambientado en los años 80, aunque la película lo está en la actualidad. Entre sus protagonistas figuran Marco Leonardi (el adolescente Totó en Cinema Paradiso), Peppino Mazzotta y Fabrizio Ferracane (Malena), así como con Carlos Bardem.

Cenicienta (Cinderella, 2015), de Kenneth Branagh
Primera película de acción real de Disney inspirada en el clásico cuento de hadas Cenicienta. Dirige Kenneth Branagh, y sus protagonistas son Lily James (Downton Abbey, Ira de Titanes) en el papel estelar, Richard Madden (Juego de tronos, Birdsong) como el Príncipe, Cate Blanchett, (El Aviador) encarnando a la malvada madrastra, y Helena Bonham Carter (El discurso del Rey, Alicia en el País de las Maravillas) en el papel de la Hada Madrina. Branagh tambiéne s autor de películas como Jack Ryan: Shadow Recruit (2013), Thor (2011), La huella (Sleuth) (2007), La flauta mágica (2006), Trabajos de amor perdidos (2000), Hamlet (1996), Frankenstein (1994), Los amigos de Peter (1992), Morir todavía (1991) o Enrique V (1989). Se presentó en la Berlinale 2014, sesenta y cinco años después de que Walt Disney estrenara su Cenicienta de animación y se hiciera con el Oso de Oro al mejor musical en la primera edición del Festival de Cine de Berlin, en 1951.

Citizenfour (Citizenfour, 2014), de Laura Poitras
En enero de 2013, Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos cifrados cuyo remitente era «Citizenfour», quien aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia. Cinco meses después, en junio de 2013, Poitras viaja a Hong Kong, junto con los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill, para el primero de los muchos encuentros que mantendrá con su misterioso confidente. Poitras acudió a todos esos encuentros acompañada de una cámara para registrar todo lo acontecido. Al salir a la luz toda esa información clasificada y desatarse el escándalo deberán hacer frente a los medios y mantener su seguridad y la de los suyos que ahora están en peligro. Ganadora del Oscar a mejor largometraje documental, dirige Laura Poitras, que con este trabajo cierra una trilogía de documentales formada por My Country, my country y The Oath, en los que retrata la sociedad americana y su relación global después de los atentados del 11 de septiembre.

El nuevo exótico Hotel Marigold (The second best exotic Marigold Hotel, 2015), de John Madden
Segunda parte de El exótico Hotel Marigold (2011) que vuelve a estar dirigida por John Madden, tras películas como La deuda (2011), La mandolina del capitán Corelli (2001) o Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado) (1998). Ahora que el exótico Hotel Marigold está repleto de residentes de estancia prolongada, sus codirectores Muriel Donnelly (Maggie Smith) y Sonny Kapoor (Dev Patel) sueñan con expandir el negocio, y han encontrado el sitio adecuado: El nuevo exótico Hotel Marigold. Con tales planes en marcha, Evelyn y Douglas (Judi Dench y Bill Nighy) se arriesgan contratando mano de obra procedente de Jaipur, preguntándose hasta dónde les conducirán las habituales jornadas de desayuno de los obreros.En esta ocasión también interviene el actor Richard Gere.

Focus (Focus, 2015), de Glenn Ficarra & John Requa
Will Smith interpreta a Nicky, un experto en las artes de la distracción que se enamora de Jess (Margot Robbie), principiante en las artes del hurto. Mientras Nicky le enseña a Jess los trucos del gremio, ella se acerca demasiado, hasta que él corta la situación de forma abrupta. Tres años después, la mujer que había encendido una llama en él (ahora convertida en una experimentada femme fatale) vuelve a aparecer para encender de nuevo la llama en Buenos Aires, en medio de un circuito de carreras de gran importancia. En medio del último y peligroso plan de Nicky, Jess logra desconcertar todos los planes de Nicky… e incluso al mismísimo Nicky. Dirigen Glenn Ficarra y John Requa (Crazy, Stupid, Love), cuya primera película juntos fue el largometraje de Phillip Morris ¡Te quiero!.

La espina de Dios (La espina de Dios, 2015), de Óscar Parra de Carrizosa
La película narra los tres años de predicación de Jesús de Nazaret vistos desde la perspectiva de sus apóstoles, quienes comienzan a predicar la próxima venida del Reino. Su líder, el rabí Jesús de Nazaret insufla ilusión en los corazones, su mensaje es de amor y esperanza, aunque no todos estarán de acuerdo. Rodada en localizaciones reales de España e Israel, el filme logra aunar al Jesús histórico con el Cristo divino de manera natural a través de unas interpretaciones orgánicas y enlazando todo el conjunto con un vestuario y atrezzo de acuerdo a las últimas investigaciones sobre el Israel paleocristiano. Está dirigida por Óscar Parra de Carrizosa (Abrázame, Bajo un manto de estrellas) y protagonizada por Sergio Raboso, Antonio Esquinas (La chispa de la vida), José Antonio Orta y Alexandro Valeiras.

Policía en Israel (Ha-shoter, 2011), de Nadav Lapid
Yaron es un policía que pertenece a un grupo de élite de la unidad antiterrorista israelí. Los miembros de esta unidad son el arma con la que el Estado apunta a sus oponentes, el enemigo árabe. A Yaron le gusta mucho su unidad, el compañerismo, los cuerpos musculosos, la estética de la misma. También está emocionado porque su mujer está embarazada, puede ser padre en cualquier momento. Pero un encuentro con un grupo tan violento como radical le enfrentará a la guerra de clases que se produce en su interior. Dirige Nadav Lapid, autor de La profesora de parvulario y está protagonizada por Yifach Klein (Llenar el vacío); Yaara Pelzig; Michael Moshonov (Tehilim); y Menashe Noy (Big Bad Wolves).

Blade Runner: The Final Cut (Blade Runner: The Final Cut, 1982), de Ridley Scott
Estrenada en 1982 la acción de la película se desarrolla en un Los Ángeles futurista (año 2019). Los «replicantes», unos clones empleados para labores peligrosas, se rebelan contra sus fabricantes en una colonia espacial, lo que origina un enfrentamiento entre ellos. El montaje final de Ridley Scott incluye planos nuevos que contribuyen a perfilar las relaciones entre los personajes, en especial la del policía Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, y el personaje que interpretó la actriz Sean Young, y otros retocados que nunca convencieron al director, así como algún ajuste de la banda sonora de Vangelis. Scott es uno de los productores de una secuela de Blade Runner, actualmente en fase de preproducción, que dirigirá Denis Villeneuve (Enemy, Incendies) y que contará también con Ford.

Capa caída (Capa caída, 2015), de Santiago Alvarado
Rodado como falso documental la película se adentra en la vida de Magno, un superhéroe con poderes extraordinarios (vuela, es invulnerable), pero que fue repudiado años atrás por falsas acusaciones, y que ahora trabaja en una frutería. La cinta sigue sus pasos día y noche, a la vez que va haciendo un repaso a la historia de este personaje desde sus años de juventud, desde los años 30 hasta la actualidad, descubriendo poco a poco cómo ha llegado a esta situación de rechazo y olvido. Está protagonizada por Juanjo Pardo, quien combinó durante años su faceta cómo actor junto con su labor de presentador del programa «Aquí hay trabajo» donde se ofrecían puestos de empleo a gente interesada. Dirige Santiago Alvarado tras Barcelonorra (2012).

Corrupción: el organismo nocivo (Corrupción: el organismo nocivo, 2015), de Albert Sanfeliu y Teresa Soler
Sufragado con algo más de 20.000 euros aportados por 451 donantes, el documental muestra la corrupción que mina la legitimidad de la democracia y distorsiona el mercado de forma que nos afecta a todos. Cuenta con testimonios que relatan sus denuncias y exponen sus claves para hacer frente de forma viable a esta lacra y detener la indefensión a las que nos empuja. Aludiendo a casos como el Palau o Pretoria, incluye la participación de expertos como la catedrática Victoria Camps o el ex fiscal Carlos Jiménez Villarejo, las vivencias de Itziar González (la ex concejal de Barcelona que se negó a facilitar la operación del hotel del Palau de la Música), Albert Gadea y Maite Carol (el ex directivo y la ex interventora de Santa Coloma de Gramenet que colaboraron con la Guardia Civil en el caso Pretoria) o Carlos Martínez (inspector que informó de fraudes en las subvenciones de cursos para parados en Cataluña).

El año más violento (A most violent year, 2014), de J. C. Chandor
Thriller dramático que se desarrolla en la ciudad de Nueva York durante el invierno de 1981, estadísticamente uno de los años más brutales en la historia de la ciudad. La historia se centra en Abel Morales (Oscar Isaac), un ambicioso inmigrante y su familia, encabezada por su maquiavélica esposa Anna (Jessica Chastain), mientras intentan expandir su negocio de calefactores y aprovechar las oportunidades que les brinda no sólo el intenso frío, sino también la ola de violencia, decadencia y corrupción que asola la ciudad… y que podría también destruirles a ellos. Es la tercera película como director y guionista de J. C. Chandor, después de Margin Call y Cuando todo está perdido.

El hombre más enfadado de Brooklyn (The angriest man in Brooklyn, 2014), de Phil Alden Robinson
La doctora Sharon Gill (Mila Kunis, Cisne negro, El libro de Eli), que está haciendo una sustitución, le comunica por error al paciente Henry Altmann (el fallecido Robin Williams) que le quedan sólo 90 minutos de vida. La médico trata de localizar desesperadamente a este hombre, que se ha lanzado en una absurda aventura por la ciudad en la que tratará de enmendar todos los errores que ha cometido en su vida. Dirige Phil Alden Robinson (Pánico nuclear, Campo de sueños, Ellas los prefieren jóvenes), y cuenta con el guionista Daniel Taplitz (Cómo romper con tu pareja). Es el remake de Mar Baum (1998), una comedia dramática de nacionalidad francesa e israelí, dirigida por Assi Dayan y protagonizada por Gil Alon, Idan Alterman y Shirly Brener.

Home – Hogar dulce hogar (Home, 2015), de Tim Johnson
Cuando Oh, un adorable inadaptado procedente de otro planeta, aterriza en la Tierra y se encuentra huyendo de su propia especie, entabla una improbable amistad con una muchacha aventurera llamada Tip, que anda metida en una búsqueda exclusivamente suya. A través de una serie de cómicas aventuras junto a Tip, Oh llega a entender que ser diferente y cometer errores forma, todo ello, parte del ser humano y juntos descubren el verdadero significado de la palabra «hogar». Dirige Tim Johnson (Cómo entrenar a tu dragón, Antz (Hormigaz), Vecinos invasores) con un reparto compuesto por Rihanna (Juerga hasta el fin), Jim Parsons (The Big Bang Theory), Jennifer Lopez y Steve Martin.

La invitación del presidente (La invitación del presidente, 2015), de Miguel Óscar Menassa
Una pequeña carta, que resulta ser una invitación, trastoca todas las relaciones. Un secreto guardado en soledad durante muchos años por una mujer que llevada por el amor y el deseo de tener un hijo, rompe con todos los estereotipos psicológicos e instala una nueva moral y una vida posible que despliega su humanidad, mas allá de cualquier sentimiento condenatorio. La película está dirigida y escrita por Miguel Óscar Menassa (¿Infidelidad?) y protagonizada por él mismo junto a Virginia Valdominos, Olga de Lucia, Carlos Fernández y Alejandra Menassa.

Mi Tierra (Where I belong, 2015), de Fritz Urschitz
Rosemarie (Natalie Press), una joven trabajadora, vive en un pequeño pueblo Inglés en la década de 1950. Ella y su padre dejaron juntos Austria durante la guerra para escapar de la opresión nazi y, desde entonces, a pesar de la pobreza y la soledad, siempre ha tenido fe en que surgirían tiempos mejores. Al conocer a Anton (Johannes Krisch), uno de los amigos de su padre, se enamora al instante y comienza a creer en un afortunado destino junto a él. Contra todos los impedimentos, su historia de amor secreta puede ayudar a Rosemarie a averiguar cuál es realmente su tierra, su hogar. Ópera prima dirigida por Fritz Urschitz y protagonizada por Natalie Press (III Manors); Johannes Krisch (La conspiración del silencio); Matthias Habich (The Reader (El lector), Caótica Ana); y Karl Fischer (Das Traumhotel).

National Gallery (National gallery, 2014), de Frederick Wiseman
Película que se adentra en el museo londinense y propone un viaje al corazón de esta institución, poblada de obras maestras de la pintura occidental de la Edad Media al siglo XIX. Es el retrato de un lugar, su funcionamiento, su relación con el mundo, sus agentes, su público y sus cuadros. En un perpetuo y vertiginoso juego de espejos, el cine mira a la pintura, y la pintura, al cine. Frederick Wiseman, director de La Danza (2009), At Berkeley (2013) o Crazy Horse (2011), muestra la fachada y la trastienda del museo londinense y de sus visitantes.

Obsesión (The boy next door, 2015), de Rob Cohen
Jennifer Lopez (Sucedió en Manhattan, Un romance muy peligroso, La madre del novio, Planes de boda) encabeza el reparto de este thriller psicológico como Claire Peterson, una profesora de literatura en un instituto que intenta rehacer su vida después de separarse de Garrett (John Corbett, las series Parenthood y United States of Tara), con el que estuvo casada 18 años antes de descubrir que la engañaba. El hijo adolescente de ambos, Kevin (Ian Nelson, Los juegos del hambre, Lo mejor de mí), debe enfrentarse a los abusos de algunos de sus compañeros de instituto, y Claire ve la luz al final del túnel cuando el apuesto y carismático Noah (Ryan Guzman), de 19 años, se muda a la casa de al lado para cuidar de su tío enfermo, después de la trágica muerte de sus padres. Es la decimoquinta película que Rob Cohen (En la mente del asesino, La momia: La tumba del emperador Dragón (La momia 3), Stealth: La amenaza invisible, xXx, A todo gas, The Skulls: Sociedad Secreta, Daylight (Pánico en el túnel)) dirige para Universal Pictures, y la última de una serie de colaboraciones entre Universal y Blumhouse Productions.

Pasolini (Pasolini, 2014), de Abel Ferrara
En Roma, la noche del 2 de noviembre de 1975, el icónico poeta y cineasta Pier Paolo Pasolini es asesinado. Pasolini es el símbolo del arte que lucha contra el poder. Sus escritos son escandalosos, sus películas son perseguidas por los censores, muchas personas lo aman y muchas lo odian. El día de su muerte, Pasolini pasa sus últimas horas con su querida madre y después con sus mejores amigos; finalmente se sumerge en la noche en su Alfa Romeo en busca de aventuras en la Ciudad Eterna. Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en la playa de Ostia, en las afueras de la ciudad. Abel Ferrara (China Girl, El rey de Nueva York, Bad Lieutenant, Body Snatchers, The Addiction, The Funeral, New Rose Hotel, Mary, Welcome to New York) dirige esta película protagonizada por Willem Dafoe y en la que también aparecen Ninetto Davoli (El Decamerón, Las mil y una noches), Riccardo Scamarcio (La mejor juventud), Valerio Mastandrea y Maria de Medeiros.

Pride (Orgullo) (Pride, 2014), de Mathew Warchus
Verano de 1984. Margaret Thatcher gobierna y el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) ha convocado una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los mineros. Pero hay un pequeño problema: el sindicato no acepta el dinero. Los activistas no se desalientan. Deciden saltarse al sindicato e ir directamente a los mineros. Escogen un pueblecito de Gales al que van en un minibús. Así empieza la extraordinaria historia de cómo dos comunidades totalmente diferentes se unen por una causa común. Basada en hechos reales, está dirigida por Matthew Warchus (Matilda, Círculo de engaños) y protagonizada por Bill Nighy (Harry Potter y las reliquias de la muerte – parte 1, Love Actually) y Dominic West (300, Chicago).

Tres días en Pedro Bernardo (Tres días en Pedro Bernardo, 2015), de Daniel A. Sánchez
Fidel Sánchez tiene cincuenta años y lleva gran parte de su vida siendo director de cine. Un día decide anunciar su retirada en un humilde hotel de Madrid para pasar más tiempo con su mujer y su hijo. También quiere volver al pueblo donde nació, Pedro Bernardo, al que hace más de diez años que no va y donde siguen viviendo sus mejores amigos, Manuel y Sebastián; y su antiguo amor platónico, Laura. Tantos años sin verse hacen que el reencuentro se magnifique porque el alcalde del pueblo quiere hacerle un homenaje poniéndole su nombre a una plaza. Sólo tres días son los que pasa en el pueblo, pero las emociones están a flor de piel. Dirige Daniel A. Sánchez y está protagonizada por Nancho Novo (El peregrino: La mejor historia de Paulo Coelho); Diana Penalver (Bajo aguas tranquilas); Pablo Pinedo (La espina de Dios); y Juan Carlos Martín (El bola).

2 otoños, 3 inviernos (2 automnes 3 hivers, 2013), de Sébastien Betbeder
Tercera película de Sébastien Betbeder, con la que formó parte de la programación especial ACID en el Festival de Cine de Cannes y ha participado en numerosos festivales. Vincent Macaigne (La batalla de Solferino, La chica del 14 de julio) interpreta a Arman, que con 33 años decide que es el momento de cambiar su vida. Para empezar, los sábados va a correr al parque, va a dejar de fumar y va a encontrar un buen trabajo. En sus nuevos propósitos se cruza con Amélie, su primer encuentro es de impacto; el segundo, como una puñalada en el corazón. Durante dos otoños y tres inviernos, las vidas de Amélie (Maud Wyler), Arman y su amigo Benjamin (Bastien Bouillon) se entremezclan, llenas de encuentros, accidentes, historias de amor y recuerdos.

Chappie (Chappie, 2015), de Neill Blomkamp
El director de Distrito 9 y Elysium, Neill Blomkamp, vuelve a apostar por la ciencia ficción en esta cinta que protagonizan Hugh Jackman, Sharlto Copley, Dev Patel y Sigourney Weaver. En un futuro próximo, una opresiva fuerza policial mecanizada es la encargada de patrullar las calles para controlar el crimen. Pero la gente parece que empieza a oponer resistencia. Cuando Chappie, un policía androide, es secuestrado y reprogramado, se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. Esto hace que fuerzas poderosas y destructivas empiecen a percibir a Chappie como una amenaza para la humanidad y el orden, y no se detendrán ante nada para mantener el status quo y asegurarse de que Chappie sea el último de su especie.

Desterrado (Outcast, 2014), de Nick Powell
En la Edad Media dos caballeros cristianos compañeros de armas, destrozados por la crueldad de Las Cruzadas, separan sus destinos. El primero, Nicolas Cage se convierte en el líder de una banda de bandidos en la Ruta de la Seda. El segundo, Hayden Christensen (Star Wars II y II, Aprendiz de caballero) perjudicado por el opio, se gana la vida como mercenario en tierras del lejano oriente. La protección de los hijos del emperador: la princesa Lian (Liu Yifei) y su hermano pequeño el príncipe heredero Zhao, les unirá de nuevo en la misión casi suicida para de escoltarles en un largo viaje por el continente y devolver al príncipe su legítimo lugar en el trono. El film supone el debut de Nick Powell, director de escenas de acción de películas como Los Tres Mosqueteros, Resident Evil o El Caso Bourne.

Doble o nada (Lay the favourite, 2012), de Stephen Frears
Comedia basada en las memorias de Beth Raymer Lady Vegas y dirigida por Stephen Frears (The Queen (La reina), Las amistades peligrosas). Beth (Rebecca Hall) es una joven que llega a Las Vegas con la esperanza de trabajar como camarera en algún casino importante. Al principio tiene que conformarse con servir mesas en un simple restaurante, pero una clienta del local le presenta a Dink (Bruce Willis), un profesional de las apuestas deportivas que anda buscando a alguien de confianza; todo bajo la atenta mirada de Tulip (Catherine Zeta-Jones), la posesiva mujer de Dink.

Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films (Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films, 2014), de Mark Hartley
Mark Hartley (Patrick, Machete Maidens Unleashed!) repasa en este documental la trayectoria de la productora Cannon Films, una de las más emblemáticas del cine de serie B de los años 80, recordada especialmente por sus películas de Chuck Norris o Charles Bronson. El filme repasa los títulos más destacados de la compañía y analiza las estrategias publicitarias con las que sus cerebros, Menahem Golan y Yoram Globus, conquistaron el mercado. Por la película desfilan Molly Ringwald, Tobe Hooper, Dolph Lundgren, Richard Chamberlain, Elliot Gould, Just Jaeckin, Franco Nero, Bo Derek o Franco Zeffirelli.

Enamorarse (At Middleton, 2013), de Adam Rodgers
Escrita y dirigida por el debutante Adam Rogers, reputado guionista de grandes multinacionales de Hollywood como Universal, Sony o Fox, y candidato al Oscar en 2010 por la dirección del corto Response, la película se centra en George (Andy Garcia) y Edith (Vera Farmiga), dos desconocidos que coinciden durante la visita que sus hijos están haciendo a la idílica Universidad de Middlenton. Cuando los dos chicos deciden continuar el tour por su cuenta, George y Edith abandonan el recorrido oficial y exploran el campus mientras recuerdan sus tiempos en la universidad. Pero lo que empieza como una tarde de diversión pronto se convierte en una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.

La conspiración de noviembre (The november man, 2014), de Roger Donaldson
Roger Donaldson (El robo del siglo, No hay salida, Trece días, Burt Munro: un sueño, una leyenda o La prueba) dirige esta película con guión de Michael Finch y Karl Gajdusek, y basada en la novela de Bill Granger There Are No Spies de la exitosa serie de libros November Man. Peter Devereaux (Pierce Brosnan) es un agente de la CIA extremadamente peligroso y altamente entrenado, que es persuadido para salir de su tranquilo retiro para realizar una misión muy personal. Debe proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier (Olga Kurylenko), que podría revelar la verdad detrás de una antigua conspiración. Pronto descubre que esta misión le convierte en el objetivo de su antiguo amigo y protegido en la CIA, David Mason (Luke Bracey). Con crecientes sospechas de la presencia de un infiltrado en la agencia, no hay nadie en quien Devereaux pueda confiar, nadie en absoluto.

Mis hijos (Dancing Arabs, 2014), de Eran Riklis
Eyad, que creció en una pequeña ciudad árabe de Israel, ha conseguido entrar en un prestigioso internado judío en Jerusalén. Es el primer árabe que estudia allí por lo que intenta desesperadamente encajar con sus compañeros y con la nueva sociedad. Pero cuando se descubre que tiene una relación con Naomi, una joven judía, se verá obligado a abandonar la escuela. En ese momento Eyad se da cuenta que tendrá que sacrificar su auténtica identidad para ser aceptado. El director israelí Eran Riklis (Zaytoun, El viaje del director de Recursos Humanos) indaga en los problemas de integración de la comunidad árabe en Israel tras su exitosa Los limoneros, con esta adaptación de dos novelas semibiográficas del escritor palestino Sayed Kashua, ambientadas a mediados de los 70.

Negociador (Negociador, 2015), de Borja Cobeaga
Tercera película de Borja Cobeaga tras Pagafantas (2009) y No controles (2010). Manu Aranguren (Ramón Barea) es un político vasco que ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. Lejos de ser un acto solemne y calculado, pronto se verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcarán el diálogo entre ambas partes. Y que la relación personal entre negociadores será clave para la resolución del conflicto. También intervienen Carlos Areces, como Patxi, y Josean Bengoetexea en la piel de Jokin. Se presentó el Festival de Cine de San Sebastián y está inspirada en las negociaciones entre el entonces presidente de los socialistas vascos, Jesús Eguiguren, y ETA entre 2005 y 2006.

Puro vicio (Inherent Vice, 2014), de Paul Thomas Anderson
Adaptación de la séptima y más divertida novela de Thomas Pynchon, que es también la séptima película escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson tras The Master (2012), Pozos de ambición (2007), Embriagado de amor (2002), Magnolia (1999), Boogie Nights (1997) y Sidney (1996). Se trata de la primera adaptación al cine del legendariamente inventivo y culturalmente caleidoscópico trabajo de Pynchon. Con un corte bastante sombrío, la historia se sumerge de cabeza en la neblina y los neones de la contracultura estadounidense sirviéndose de una reinterpretación del clásico relato de detectives. Cuando la exnovia del detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) reaparece de pronto con una historia sobre su actual novio, un promotor inmobiliario multimillonario del que acaba de enamorarse y una trama urdida por la esposa de él y el novio de ella para secuestrarlo y arrojarlo en un cubo de basura solitario…, no resulta muy fácil de creer. La película también cuenta en su reparto con Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon o Benicio del Toro.

Calvary (Calvary, 2014), de John Michael McDonagh
El padre James (Brendan Gleeson) es un buen sacerdote que se enfrenta a una angustiosa situación provocada por uno de sus feligreses. Aunque sigue reconfortando a su frágil hija (Kelly Reilly) y ayudando a sus fieles en sus diferentes problemas, tiene el presentimiento de que una fuerza siniestra se le aproxima y comienza a preguntarse si tendría el valor de hacer frente a su propio calvario.Segundo largometraje del director John Michael McDonagh que también se encarga de firma el guion de esta comedia negra. La otra película que dirigió fue El irlandés en el año 2011.Está protagonizada por Elaine Cassidy (Los Otros), Domhnall Gleeson (Anna Karenina), Pat Shortt (SoulBoy) o Fiona O’Shaughnessy (Alejandro Magno).

En tercera persona (Third person, 2013), de Paul Haggis
Tres historias de amor aparentemente no conectadas ocurren en tres ciudades distintas. Mientras un escritor neoyorquino (Liam Neeson), recién separado de su esposa (Kim Basinger), tiene una relación tortuosa con su amante (Olivia Wilde) en París, un padre (James Franco) intenta que culpen a su mujer (Mila Kunis) por un accidente que ha sufrido su hijo en Nueva York. Además, un empresario (Adrien Brody) se enamora de una gitana (Moran Atias) en Roma y completa este trío de romances que acabarán confluyendo a través del espacio y que firma el ya experimentado director de historias cruzadas Paul Haggis, responsable de la oscarizada Crash.

La luz con el tiempo dentro (La luz con el tiempo dentro, 2015), de Antonio Gonzalo
La vida del poeta andaluz Juan Ramón Jiménez llega a la gran pantalla, por primera vez, de la mano del cineasta Antonio Gonzalo (Una pasión singular) y los actores Marc Clotet (la serie de televisión Física o Química, La voz dormida) y Carlos Álvarez-Nóvoa (El amor no es lo que era), que interpretan al Nobel onubense en su juventud y su vejez respectivamente en esta cinta rodada en medio centenar de decorados ambientados en Moguer (Huelva), Sevilla, Burdeos, Madrid, Nueva York, Miami y Puerto Rico. Así, la película se convierte en un viaje por la vida y la poesía de este escritor, desde el siglo XIX hasta los años 50 y refleja su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, así como su relación con Zenobia Camprubí (Tamaria Arias) y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca, Alberti, Azaña, y Pau Casals, entre otros.

Lawless (Sin ley) (Lawless, 2012), de John Hillcoat
Estados Unidos en los años 20. Los tiempos son difíciles y los empleos escasean, pero los hermanos Bondurant han levantado un próspero negocio local destilando alcohol ilegal. Los días de contrabando en el Condado de Franklin están a punto de terminar con la llegada del Agente Especial Rakes de Chicago. La nueva ley seca es letal y corrupta, y pondrá a prueba todo lo que los hermanos han construido. Pero los Bondurant no pueden permitir inclinarse ante nadie. Adaptación de la novela de Matt Bondurant basada en hechos reales protagonizados por su propia familia. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, la película está dirigida por director australiano John Hillcoat (La carretera (The Road)), y protagonizada por Shia LaBeouf (saga Transformers), Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace), Gary Oldman (El topo), Mia Wasikowska (Jane Eyre), Jessica Chastain (La noche más oscura) y Guy Pearce (Iron Man 3).

Los Caballeros del Zodiaco: La leyenda del santuario (Saint Seiya: Legend of Sanctuary, 2014), de Keiichi Satô
Los legendarios Seint Seiya (Caballeros del Zodíaco) dan el salto al cine y a las tres dimensiones con esta película de animación para celebrar el 40 aniversario de Masami Kurumada, autor original del manga. En la película, Seiya, Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki, cinco jóvenes guerreros a los que se les conoce como Los Santos de Bronce, deben proteger a la joven Saori Kido, la reencarnación de la diosa Athena. Esta misión les llevará a atravesar los doce Templos del Zodiaco y enfrentarse al Papa para salvar a la diosa. El proyecto surgió de la idea de relanzar la leyenda de Saint Seiya adaptándola a los tiempos modernos tanto a nivel narrativo como a nivel técnico mediante las últimas tecnologías de animación digital. Saint Seiya nació en el primer número de 1986 de la revista Shonen Jump de la mano del veterano autor Masami Kurumada. La exitosa combinación de mitología, armaduras y aventuras épicas de Seiya y sus amigos dio como resultado cuatro años de intensa serialización y 28 tomos recopilatorios.

Maps to the Stars (Maps to the stars, 2014), de David Cronenberg
Con este historia sobre una familia de Hollywood llena de secretos y al borde de la implosión, el director David Cronenberg (Promesas del Este, Una historia de violencia, Cosmópolis) crea tanto una diabólica sátira social como una muy humana historia de fantasmas sobre nuestra cultura, tan obsesionada con la fama. Se centra en la familia Weiss, compuesta por Stafford Weiss (John Cusack), un terapeuta que escribe libros de autoayuda, su sobreprotectora mujer (Olivia Williams) y su hijo (Evan Bird), una joven estrella de cine en rehabilitación. A ellos se une su hija Agatha (Mia Wasikowska), que acaba de salir de un psiquiátrico y comenzará a trabajar para Havana Segrand, una actriz en horas bajas a quien da vida la oscarizada Julianne Moore que, junto con Robert Pattinson, completa el reparto estelar de esta peculiar comedia negra.

Oculus. El espejo del mal (Oculus, 2013), de Mike Flanagan
Tiempo atrás, un asesinato dejó dos niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana creció creyendo que el verdadero culpable fue un antiguo espejo maldito. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años de edad, el hermano está listo para empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo lo que destrozó a su familia. Dirige Mike Flanagan, conocido por películas como Absentia, Still Life y Makebelieve. El reparto del filme está compuesto por actores como Karen Gillan (serie Doctor Who) y Brenton Thwaites (Maléfica). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2014.

Perdiendo el norte (Perdiendo el norte, 2015), de Nacho G. Velilla
Hugo y Braulio (Yon González y Julián López), dos jóvenes con formación universitaria, hartos de una España incapaz de darles trabajo y un futuro, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo «Españoles por el mundo«. Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla. Dirige Nacho G. Velilla, autor de director de Fuera de Carta o Que se mueran los feos, quien firma el guión con Antonio Sánchez, David S. Olivas y Oriol Capel, equipo que cuenta con una amplia experiencia en televisión como guionistas y productores ejecutivos de series como 7 vidas, Aida, Fenómenos o Los Quién.

Refugiado (Refugiado, 2014), de Diego Lerman
El director argentino Diego Lerman (Porfirio, La mirada invisible) se acerca en este largometraje al drama de la violencia de género a través de la historia de Laura (Julieta Díaz), quien decide huir con su hijo Matías (Sebastián Molinaro) de siete años cuando recibe la primera paliza casi mortal de su marido y es encontrada inconsciente por el pequeño. Después de pasar 48 horas en un refugio para mujeres maltratadas, Laura querrá rehacer su vida en otro lugar, y madre e hijo iniciarán la búsqueda de un lugar donde sentirse seguros mientras los ojos de Matías reflejan esta realidad acosada por la sensación de peligro. Se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Selma (Selma, 2014), de Ava DuVernay
El político y activista Martin Luther King (David Oyelowo) inició en 1965 una marcha desde Selma, bastión del racismo de la época en el sur de Estados Unidos, hasta Montgomery (Alabama), con la que convenció al presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) de aplicar el derecho real al voto de los ciudadanos de raza negra. Este alegato contra el racismo firmado por la estadounidense Ava DuVernay, conocida por otros filmes como Scandal (2013) o Middle Of Nowhere (2012), ganó el Oscar a mejor canción por Glory, interpretada por John Legend y el rapero Common. La película relata una serie de datos históricos asombrosos, grandes y pequeños, entre los que está la intensa y contrapuesta relación entre el Dr. King y el Presidente Lyndon Johnson, la oscura implicación del FBI y el inquebrantable espíritu de hombres y mujeres corrientes que se sacrificaron y se unieron para conseguir el derecho a votar.

The Good Son (The Good Son, 2013), de Shirly Berkovitz
¿Qué pasa por la cabeza de un joven que decide cumplir su sueño a cualquier precio? ¿Dónde está el límite entre la realización personal y la fidelidad y honestidad hacia tu familia? La película relata la increíble historia de Or, un chico de 22 años que, mintiendo a sus conservadores padres, decide seguir adelante a cualquier precio. Un retrato apasionante sobre el miedo, la duda, la importancia de la familia y la fuerza de voluntad de ser uno mismo. Dirige Shirly Berkovitz, nativa de Tel Aviv, quien estudió cine en la Beit Berl Arts College en Israel, donde dirigió y produjo su primer cortometraje Blocked. Su primer largometraje documental se proyectó en el Festival de Cine de DocAviv-Documental, Haifa Cinemateca. En 2009 lanzó The Way Up, ganador del premio al Mejor Documental en numerosos festivales.

The Target (El objetivo) (Pyojeok, 2014), de Chang
Un ex mercenario es incriminado en el asesinato un reconocido líder corporativo. Lo acompaña un médico corriente desesperado por salvar a su esposa embarazada, que ha sido secuestrada. Juntos se embarcan en una persecución extrema y peligrosa de 36 horas. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2014 se trata de un remake coreano de la película Cuenta atrás, de Fred Cavayé. Dirige Chang, quien antes de dirigir su primer largometraje en 2008, titulado Gosa, se dedicaba a realizar los videoclips de superestrellas pop coreanas. Entre ellas están GOD, BoA, T-Aara o SG Wannabe.

Zombeavers (Castores zombies) (Zombeavers, 2014), de Jordan Rubin
Un grupo de universitarios que se alojan en una cabaña junto al río son atacados por un enjambre de castores zombies. Lo que debía ser un fin de semana de sexo y desmadre se convierte en una auténtica pesadilla mortal. Los jóvenes luchan por sus vidas en un intento desesperado por defenderse de la horda de castores.Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges. El director Jordan Rubin, que debuta en el largometraje y proviene de la televisión, se negaba a utilizar la animación por ordenador por considerarla irreal, así que los castores zombies son animatrones.