Etiqueta: Crónica

El Círculo de Bellas Artes acoge una exposición sobre el célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass (Nueva York, 1920 – Los Ángeles, 1996), autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de «Psicosis», «Vértigo», «Anatomía de un asesinato», «Exodus» o «El hombre del brazo de oro», entre otros.

No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX sino que también es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-.

Según informa el Círculo de Bellas Artes, Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo.

Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder («La tentación vive arriba») y Robert Aldrich («La podadora»).

Josep M. Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, ve cumplido uno de sus sueños al inaugurar la exposición “Il·lusió i moviment. De les ombres al film” en Barcelona, ciudad de la que se siente hijo adoptivo donde reside desde hace más de cuarenta años, y en un espacio histórico, la Capella Reial de Santa Àgata-Conjunto Monumental de la plaza del Rei.

Su emoción queda patente durante su intervención en la rueda de prensa que tuvo lugar por la mañana en la propia exposición: “Muchas gracias a todos los que habéis venido hoy y a los que, desde hace tiempo, me estáis apoyando. Gracias a todos, y viva el cine y su inagotable mágia, que nos acompañe siempre”.

Más información: http://coleccionjmqueralto.blogspot.com.es/

Il·lusió i moviment. De les ombres al film

Del 09/10/2012 al 06/01/2013

De 10 a 19 h.

Capella Reial de Santa Àgata – Conjunt Monumental de la Plaça del Rei

BARCELONA

Pl Rei, 1

Ciutat Vella

 

El director húngaro Béla Tarr tutelará el Programa Film Factory, de la Academia de Cine de Sarajevo, que contempla tres años de doctorado con clases magistrales de destacados expertos (directores, autores, actores, directores de fotografía, teóricos) y cuyo plazo de inscripción comienza hoy. Durante los dos primeros años, los estudiantes deberán dirigir dos cortometrajes, mientras que en el tercer año se trabajará en su tesis final en forma de una película de largometraje.

Según Béla Tarr «Si bien hay más y más imágenes en todas partes a nuestro alrededor, paradójicamente, percibimos la devaluación creciente de este hermoso idioma todos los días. Es en este contexto que estamos tratando de demostrar, con mayor fuerza y convicción, la importancia de la cultura visual y la dignidad de la imagen para la próxima generación de cineastas. Nuestra aspiración es formar realizadores maduros que piensen de manera responsable, con el espíritu de humanismo, de artistas que tienen un punto de vista personal, una forma de expresión individual y que utilicen sus poderes creativos en la defensa de la dignidad del hombre dentro de la realidad que nos rodea«.

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Comienza en el Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid un sinposio sobre «Edward Hopper, el cine y la vida moderna», que reunirá a expertos del mundo del cine y del arte, en coincidencia con la exposición que dedica al pintor estadounidense la pinacoteca madrileña. A través de conferencias, mesas redondas, proyección de documentales y largometrajes se profundizará en la relación que la obra de Hopper mantiene con el séptimo arte, desde una perspectiva cultural más amplia. Realizadores como Isabel Coixet y Carlos Rodríguez, directores de fotografía como Juan Ruiz Anchía o Ed Lachman y especialistas en Historia del Cine como Jean-Loup Bourget o Jean Foubert dialogarán en estos encuentros con artistas como Brian O’Doherty, e historiadores del Arte como Erika Lee Doss y Valeriano Bozal. En el simposio participarán también Tomás Llorens y Didier Ottinger, comisarios de la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza tendrá abierta hasta el 16 de septiembre.

Comienza en la Fundación Botín de Santander un ciclo de cine sobre Germaine Dulac que conectará la trayectoria creativa de esta artista con la de María Blanchard. El ciclo, comisariado por Berta Sichel, incluye seis películas de ficción y animación, todas realizadas en la década de los años veinte. Aunque no hay registro de que ambas llegasen a conocerse, tanto Dulac como Blanchard (Santander, 1881-Paris, l932) comparten su condición de artistas de vanguardia. Germaine Saisset-Schneider (Amiens 1882-Paris1942) comenzó a ser conocida en la década de 1920, junto a Louis Delluc, como director de una serie de largometrajes, el más popular de ellos, La souriante Madame Beudet (1923). Antes de que las mujeres tuviesen el derecho de voto en Francia, Dulac ya era popular entre los círculos socialistas por su activismo y por sus artículos periodísticos que antecedieron su carrera como cineasta feminista pionera y experimental. Fue también una influyente crítica y teórica.

La Academia de Cine renueva la mitad de su Junta Directiva en las elecciones celebradas en su sede de Madrid para elegir a los nuevos miembros de las Comisiones de Especialidad. El académico más votado de cada especialidad pasa a ser vocal en la Junta Directiva con un mandato vigente hasta 2018. Así la Junta Directiva está formada por dos vocales por cada una de las catorce especialidades, un presidente y dos vicepresidentas. De este modo, las Comisiones de Especialidad quedan formadas de la siguiente manera: Animación: Pedro Eugenio Delgado, Chelo Loureiro y Julio Díez; Dirección: Emilio Martínez-Lázaro, Azucena Rodríguez, Enrique Gabriel; Dirección artística: Benjamín Fernández, Alain Bainée, Emilio Ardura; Dirección de producción: Belén Bernuy, Emilio A. Pina, Marisol Carnicero; Diseño de vestuario: Yvonne Blake, Lala Huete, Pedro Moreno; Efectos especiales: Reyes Abades, César Abades, Ángel Alonso López; Fotografía: Manolo Velasco, Francisco Bermejo, José Luis Alcaine; y Guión: Juan Luis Iborra, Lola Salvador, Alicia Luna.

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Un jurado federal dictamina que el actor Kevin Costner no le debe nada a Stephen Baldwin. El productor de cine acusaba a Costner de engañarle a él y a un amigo suyo en un tema relacionado con unas acciones de la petrolera BP y le reclamaba más de 17 millones de dólares por daños y perjuicios. «La limpieza de mi nombre es más importante para mí que el dinero y es por eso que no me conformaba«, declara Costner tras oír el veredicto. A continuación, se dirigió a los miembros del jurado y les dio las gracias diciendo: «Han sido muy inteligentes y he tenido mucha suerte en que vieran la verdad de la historia«. Por su parte, el abogado de Baldwin, James Cobb, manifiesta su decepción. «Pensamos que había quedado bastante claro que este señor (Kevin Costner) nos había defraudado. El jurado lo ha visto de una manera diferente pero respetamos su veredicto«, declara.

Pedro Almodóvar anuncia en la página de Facebook de su productora, El Deseo S.A., el reparto completo de su nuevo filme, Los amantes pasajeros, en la que se da «el gustazo de trabajar con La Terremoto de Alcorcón«. Para su explotación internacional el título será I’m so Excited. «En inglés no hay modo de traducir el título español. Pero además existen más razones, todas de peso, o no, se me olvidaba que pretendo hacer una comedia ligera, muy ligera«, asegura. Este texto llega después de que el martes se desvelara la presencia de dos de las mayores estrellas del cine español, Antonio Banderas y Penélope Cruz, en su nuevo filme. «Me emociona mucho que sean los dos los que abran esta nueva narración, para mí es como si dos personas de mi familia, emocional y artística, le dieran la bienvenida al espectador en mi vuelta a los orígenes, la comedia disparatada, un tono del que me había alejado últimamente«, continúa.

El cantautor Javier Krahe es absuelto por los juzgados de lo Penal de Madrid del atentado contra la libertad religiosa en la película Cómo cocinar a un Cristo para dos personas, rodada en 1978 y emitida parcialmente en Canal+ en Lo más + en 1997. La responsable del programa, Montse Fernández, también salen libre de cargos. El cantautor fue denunciado por el Centro de Estudios Jurídicos Tomás Moro a través de dos particulares: Víctor Lozano y Nicolás Salas. La sentencia considera que «no resulta acreditada la participación del Sr. Krahe en la elaboración del documental ni en la distribución del álbum«. Del mismo modo, se reconoce que «no resulta probado que el acusado Sr. Krahe conociera la emisión del referido fragmento hasta los momentos previos a la entrevista» y asegura que «no resulta probado que concurriera en ninguno de los acusados la intención de menoscabar, humillar o herir los sentimientos religiosos de terceros«.

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Comienza en Nueva Orleans un juicio con los actores Kevin Costner, como demandado, y Stephen Baldwin, como demandante. El proceso tratará de aclarar si Costner ocultó a Baldwin la existencia de un acuerdo entre la empresa de la que ambos eran accionistas, Ocean Therapy Solutions (OTS), con la multinacional británica de petróleo y gas BP. Según la demanda interpuesta por Baldwin, en 2010 Costner firmó con los directivos de la petrolera un contrato de 18 millones de dólares por la venta de 32 centrifugadoras para eliminar los vertidos de crudo del mar. Meses antes, en abril de 2010, una fuga en uno de los pozos de la compañía británica provocó el mayor vertido de petróleo en el Golfo de México. Días después, los actores se reunían para cerrar la venta de las acciones que Baldwin y un amigo, Spyridon Contogouris, poseían en OTS. Baldwin reclama a Costner 21 millones de dólares por daños y perjuicios

La tienda de aplicaciones de Google inaugura en España Google Play, su servicio de alquiler de películas con los últimos estrenos de cine. En marzo Android Market se convirtió en Google Play, la tienda donde encontrar las aplicaciones para Android; pero desde hoy, el sitio también se convierte en videoclub, un lugar donde alquilar películas para verlas en ordenadores, tabletas o móviles. Los estrenos en alta definición cuestan 4,99 euros y el plazo de alquiler dura 30 días. Google se ha asociado con estudios, productores y distribuidores españoles: Aurum, Filmin y Vértice 360, además de estudios de Hollywood: Disney, NBC Universal, Paramount Pictures y Sony Pictures. En los teléfonos y tabletas Android, con conexión a Internet, se pueden alquilar las películas y empezar a verlas instantáneamente con la aplicación Google Play Movies. Luego se pueden ver sin conexión a Internet durante el periodo de duración del alquiler; o bien alquilarlas y verlas en Google Play o en YouTube.

El presidente y consejero delegado de The Walt Disney Company, Bog Iger, anuncia el nombramiento de Alan Horn como nuevo presidente del estudio Disney en sustitución de Rich Ross, quien se vio obligado a renunciar tras el fracaso en taquilla de John Carter. Horn ocupará el cargo oficialmente el 11 de junio y llega procedente de Warner Bros Entertainment donde ejercía como jefe de operaciones. El nuevo ejecutivo de Disney se encargará de supervisar las operaciones del estudio a escala global, desde la producción hasta la distribución y marketing tanto de Disney como de Pixar y Marvel. «Estoy increíblemente entusiasmado por unirme a The Walt Disney Company, una de las empresas de entretenimiento más icónicas y queridas en el mundo», asegura Horn. «Él se ha ganado el respeto de la industria por conseguir un éxito creativo y financiero tremendo y sostenible y es conocido y admirado también por su impecable gusto e integridad», explica Iger.

Carmina o revienta, la ópera prima de Paco León como director de cine, protagonizada por Carmina Barrios y María León, se estrenará el próximo 5 de julio simultáneamente en internet, salas de cine y DVD. Paco León ha decidido ofrecer al público toda la diversidad de plataformas de visionado y así dar la oportunidad a cada uno de elegir el formato que más le guste o más se adecue a su bolsillo o disponibilidad, sin restar opciones a ningún potencial espectador. La distribución on line se realizará a través del portal español Filmin (tanto en filmin.es, como en Itunes, Google Play, PS3 de Sony, Ono, Imagenio y Boquo); en DVD con Cameo y en salas a través de Jaleo Films. La película ganó, además, en el Festival de Málaga (el único sitio donde ha sido exhibida) el premio a la mejor actriz, para la protagonista del largometraje y madre del director, Carmina Barrios, y una mención especial del jurado.

El grupo chino Dalian Wanda adquiere AMC Entertainment por 3.100 millones de dólares, unos 2.385 millones de euros, operación que le convierte en el líder mundial del sector. AMC posee en Estados Unidos 346 teatros y 5.028 pantallas de cine, la mitad de las cuales son para 3D. La compañía es el mayor operador de la tecnología Imax en salas de cine del mundo. Wanda posee 730 pantallas de cine en China, aunque su principal negocio Wanda es la gestión y edificación de grandes centros de oficinas que incluyen también centros comerciales y hoteles de cinco estrellas, complejos conocidos como Wanda Plaza. En la actualidad es propietario de 28 hoteles de lujo y prevé alcanzar los 70 en 2015. La compañía también opera en los negocios de producción audiovisual; gestiona una cadena de karaokes (Superstar, con 45 locales en el país) y es uno de los mayores inversores privados del país en caligrafía y pintura china.

La Academia de Cine entrega el Premio Muñoz Suay, que reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español , ex aequo a Los archivos de Pedro Almodóvar y El pasado es el destino. El autor de El pasado es el destino, Rafael R. Tranche, destaca que «una de las pocas ventajas de llegar a cierta edad es que uno tiene dos vidas, la que se ha fijado en la memoria y la que tiene por delante» y añade que «el afán del investigador es vagar por esa línea«; mientras que su compañero Vicente Sánchez Biosca destaca que «el libro se ha realizado como un tejido, rememorando los días y las noches en que Filmoteca Española urdía esta red de imágenes y palabras«. Agustín Almodóvar agradece a la Academia y a la editorial Taschen por adentrarse en los archivos de su hermano «con el miedo que, en ocasiones, puede generar el trabajar en ellos, depurar los contenidos«.

Las salas de cine con proyector digital aumentan en España, pasando de 928 a 1.608, y aunque más moderado, también se produce un incremento de salas habilitadas para 3D, que pasan de 735 a 887 con respecto al año anterior, según se desprende del decimoquinto Censo de Salas de Cine que AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación) ha elaborado con la colaboración de sus asociados Discine, Movierecord y Yelmo. Dentro de un contexto de estabilidad que se mantiene desde 2009, este año se produce un leve descenso en cuanto a número de locales, salas/pantallas y butacas. El número de locales de exhibición se sitúa en 756, disminuyendo en 7 locales con respecto al último censo. El número de salas/pantallas también se reduce de 3.932 a 3.886 (con 91 altas y 137 bajas). Así mismo, España cuenta con 887 salas con capacidad para proyectar en 3D, representando el 22,8% del total.

Según un estudio del Observatorio Audiovisual Europeo La piel que habito y Torrente 4 figuran entre los 20 filmes europeos más vistos en 2011. La película de Almodóvar se encuentra en el puesto 14 con 2.642.026 entradas y la de Santiago Segura en el 15 con 2.630.033. En el primer puesto de la lista se sitúa Harry Potter y las reliquias de la muerte II, con más de 37,5 millones de entradas, seguida de El discurso del rey (Reino Unido-USA), con casi 20 millones de entradas, mientras que la francesa Intocables es la tercera, con más de 15,5 millones. Según las cifras provisionales el 61,4 % de los filmes vistos en las pantallas europeas en 2011 fueron estadounidenses (68,5 % en 2010); el 28,5 %, europeos (25,2 % el año anterior), y el 8,4 % coproducciones entre EEUU y Europa (5 % en 2020). La producción cinematográfica europea alcanzó en 2011 los 1.285 largometrajes, es decir, 59 más que en 2010.

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Paramount Pictures, que acusó a los herederos de Puzo de aprobar la creación de nuevos libros de la saga sin el permiso del estudio, infringiendo así los acuerdos previos alcanzados con el autor, alcanza un acuerdo con la familia Puzo que contraatacó con una demanda que exigía diez millones de dólares por intentar bloquear la publicación de un nuevo libro de la saga. Ahora, según publica The Hollywood Reporter, han llegando a un acuerdo que supondrá la publicación de otra novela que llevará por título The Family Corleone y estará escrita por Ed Falco. En todo caso parece que el enfrentamiento no están del todo resuelto y es que el acuerdo al que han llegado sólo habla de la publicación del libro y no a una posible adaptación cinematográfica.

Los ministros de Cultura de la Unión Europeoa debaten el esquema de ayudas para las industrias culturales para 2014-2020, que incluye un aumento del presupuesto total y reagrupa ayudas que antes funcionaban por separado, entre ellas el programa de apoyo al cine MEDIA. El «Programa Europa Creativa» para 2014-2020 contará con una dotación de 1.800 millones, la mayor parte de los cuales -unos 900 millones- irán a parar a MEDIA, frente a los 755 destinados a este programa en los siete años precedentes. No obstante, el sistema de ayudas al cine dejará de ser una rama independiente para integrarse en el nuevo «macro-programa» que agrupa las subvenciones para todas las industrias culturales. Otra novedad es la creación de un «fondo de garantía» de unos 200 millones de euros, que se destinarían a créditos para facilitar la financiación de proyectos de todos los ámbitos culturales.

Más de 700 personas se suman a la iniciativa “Salvem els Renoir” y constituirán una cooperativa para salvar los cines Renoir de Palma. El director de la Mallorca Film Commmission, Pedro Barbadillo, asegura que con este número de socios «ya se le puede dar forma jurídica» y que el cine «se puede mantener«. «La empresa que gestionaba los cines nos deja la maquinaria y Mercasa -que se encarga de la gestión del local- también está de acuerdo«, destaca. Según Barbadillo, la gente que se haya apuntado abonará una cantidad de entre 20 y 25 euros al mes y recibirá un carnet con el que podrá canjear entradas, para así «poder bonificar el precio del propio carnet«, aunque cualquier usuario podrá disfrutar de las proyecciones. La experiencia estadounidense de los “community supported cinemas” es la referencia de esta iniciativa que demuestra que no siempre hace falta una empresa para sostener un cine.

La Comisión Europea declara ilegal la ayuda de 265 millones de euros de la Generalitat Valenciana a la construcción de la Ciudad de la Luz de Alicante, y solicita que España recupere el dinero, una decisión que recurrirá el Gobierno valenciano. Bruselas ha determinado que esta aportación pública «no se facilitó en condiciones de mercado, por lo que tiene que ser devuelta«, y duda de que la decisión de crear un nuevo centro cinematográfico cuando ya existen en Madrid y Barcelona respondiera a «razones comerciales«. Para el comisario europeo de Competitividad, el español Joaquín Almunia, el sector cinematográfico español es «dinámico y competitivo«, y «no hay ninguna necesidad de destinar dinero público a la financiación de un nuevo operador«. La Comisión Europea abrió una investigación en profundidad en 2008 a raíz de varias denuncias para determinar si la financiación que la Generalitat Valenciana concedía a la Ciudad de la Luz era conforme a las normas europeas.

Antón Reixa (AUNIR) es elegido nuevo presidente de la SGAE por 24 votos a favor durante la primera sesión de la Junta Directiva de la entidad. Tras su elección, Reixa declara que la SGAE «va a cambiar» y que los 39 miembros de la Junta creen que «no hay vuelta atrás«. Entre sus prioridades ocupa un lugar destacado preparar una Asamblea Extraordinaria para comenzar a revisar los estatutos de la entidad para, entre otras muchas cuestiones, «que se rebajen las facultades del presidente«. La Junta Directiva que encabezará Reixa contará como vicepresidentes con Miguel Hermoso, por el Colegio Audiovisual, con Fermín Cabal, por el Colegio de Gran Derecho, y con Teresa Alfonso (Teddysound), por el Colegio de Editores. Asimismo, queda constituido el Consejo de Dirección, órgano al que corresponde la administración permanente y ejecutiva de la entidad, formado por doce miembros designados por la Junta Directiva a propuesta de los colegios profesionales respectivos.

El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; el presidente del Instituto de Crédito Oficial (ICO), Román Escolano; y la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, firman un convenio de colaboración para establecer una línea de financiación de proyectos de inversión en producción cinematográfica de largometrajes. El convenio para 2012 prevé dotar esta línea de mediación con un importe máximo de 25 millones de euros por parte del ICO, siendo la aportación del ICAA de 1,5 millones de euros para la minoración de las cargas financieras de los proyectos de producción que se acojan a la misma. La financiación por préstamo puede alcanzar hasta el 50% del presupuesto de la película, con un límite de 1,2 millones de euros. El plazo de amortización es de 5 años, en el que se incluye un periodo de hasta 3 años de carencia.

Los usuarios de redes sociales crecen vertiginosamente y su capacidad de generar opinión es indiscutible. Los estudios de Hollywood lo saben y ya tienen su propio analista, un tal Ben Carlson, presidente y co-creador de Fizziology, que ofrece estudios de los tweets, posteos de blogs y otras redes sociales para prever cuál podría ser la recaudación previsible de una producción. Esta semana comienza la temporada veraniega de Hoolywood con el estreno de Los Vengadores, la gran esperanza de Walt Disney tras el reciente fracaso de John Carter. Según el seguimiento realizado por el sistema de Carlson, la recaudación de la cinta podría estar por encima de los 135 millones de dólares y alcanzar los 150 millones el fin de semana de estreno. De esta forma, las tradicionales campañas de marketing de las majors podrían pasar a la historia en favor del seguimiento de las redes sociales que ofrecen una guía potencialmente más precisa de la percepción del consumidor.

La lista de Aunir, encabezada por Antón Reixa, es la que ha obtenido un mayor número de votos en las elecciones a la junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en las que ninguna candidatura ha obtenido la mayoría. Ahora los 39 miembros deberán ponerse de acuerdo para elegir a un presidente en la primera junta directiva que se celebrará el próximo 8 de mayo. Más de catorce horas ha durado el complejo escrutinio de los votos que los socios de la SGAE emiten para elegir a la nueva directiva que estará al frente de la entidad los próximos cuatro años. En la jornada electoral, ejercieron su derecho al voto un total de 3.885 socios, que sumaron 34.256 votos. De ellos, 1.348 socios, que sumaban 13.495 votos, votaron de forma presencial en alguna de las seis mesas electorales, lo que supuso triplicar las cifras de las pasadas elecciones. Por correo, ejercieron su derecho 2.537 socios, con un total de 20.761 votos.

Los grandes estudios de Hollywood han descubierto el potencial China y están actuando de forma inmediata. El apetecible, por inmenso, mercado chino de previsibles espectadores ya ha ofrecido la primera gran sorpresa este mes al conseguir que la versión 3D de Titanic lograra mayor recaudación en China que en el propio Estados Undios. Si hace unas semana se anunciaba que DreamWorks negociaba su implantación en el país, ahora es su gran rival, la otrora anticomunista Walt Disney, la que a través de su jefe ejecutivo, Robert Iger, mantiene una reunión con el futuro máximo líder chino, el actual vicepresidente Xi Jinping, quien agradece la contribución de la productora norteamericana «en el intercambio cultural entre China y Estados Unidos». Disney construye actualmente un parque de la franquicia en Shanghái, y ya avanza que la tercera entrega de Iron Man será una de las primeras coproducciones chino-estadounidense de alto presupuesto.

La nueva Línea ICO Garantía SGR para promover el acceso a la financiación de autónomos y pequeñas y medianas empresas audiovisuales supone un aliciente frente a los recortes económicos que se ciernen sobre la peculiar industria cinematográfica española, con cifras recientes que certifican un descenso en la puesta en marcha de nuevas producciones. La entidad financiera Audiovisual SGR, creada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), facilitará avales que aumentarán las posibilidades de acceder al préstamos para la realización de proyectos cinematográficos. En cualquier caso, el importe máximo para las operaciones avaladas al 100% por la SGR será de hasta un millón de euros por cliente. Desde sus inicios en 2006, Audiovisual SGR ha participado en la financiación de diez de las películas que concurrieron a los Premios Goya 2011.

Las cifras correspondientes al primer trimestre del año evidencian que la crisis económica también hace mella en el cine español y no pueden ser mas desalentadoras. Todo ello a pesar de que quien facilita los datos, Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (Fapae), declara que no se puede hablar de «debacle». Lo explica además en el marco de un Festival como el de Málaga, cuyo objetivo es impulsar el cine español. Un cine español que hasta este pasado 20 de abril ha producido 25 películas íntegramente nacionales, frente a las 42 del año anterior, y cuyas coproducciones también sufren un descenso, con un total de 10 frente a 13 de 2011. Lo más significativo es que los rodajes notificados son 33 frente a los 63 del año anterior. A ello se suma que la recaudación en taquilla fue de 147 millones de euros frente a los 178 del ejercicio anterior.

El fundador de Wikipedia, Jimmy Wales, pronostica en el foro Global INET 2012 que se celebra en Suiza que Internet acabará en pocos años con la industria cinematográfica de Hollywood, tal como su página web ha desplazado a la Enciclopedia Británica. Augura que la siguiente gran revolución en la Red será la de la imagen, ya que con «anchos de banda que eran inimaginables hasta ahora«, y la habilidad de los más jóvenes para producir e intercambiar imágenes en la Red, se está gestando «una gran comunidad que colabora para contar y producir películas«, detalla. Para el dueño de Wikipedia éste es un proceso relacionado a la «innovación social» más que una técnica. En este sentido añade que la nueva generación de jóvenes «producirá en colaboración películas con mejor calidad que las de Hollywood«, lo que le conduce a concluir que «nadie se dará cuenta cuando Hollywood muera. Es más, a nadie le va a importar«.

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La celebración del Día de la Tierra propicia el estreno de un documental grabado hace dos años, el 10/10/10, titulado One day on Earth. El proyecto fue creado con el objetivo de fortalecer las causas relacionadas con los objetivos del milenio y el resultado es un largometraje en cuya realización participaron cerca de 19.000 cineastas, entre amateurs y profesionales, que ese día rodaron imágenes a propuesta de organizaciones como Naciones Unidas, WWF, Oxfam o Cruz Roja Internacional. En 104 minutos se condensan las más de seis mil horas de grabación bajo la supervisión de Kyle Ruddick y con una banda sonora a cargo de varios artistas que van desde Paul Simon, Sigur Ros, Beirut o Mum, entre otros. El récord obtenido con la singular propuesta evidencia de alguna manera una tendencia cinematográfica futura basada en el «crowdsourcing», sobrevenida por la infinidad de imágenes en movimiento que se ruedan y se cuelgan en la red diariamente, y tendencia a cooperar en las redes sociales.

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La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Abao-Olbe, estrena Die tote Stadt, considerada la «obra maestra del oscarizado» compositor Erich Korngold. El trabajo cuenta con el regreso de Robert Dean Smith como protagonista y los debuts con la Abao de la soprano Emily Magee y el barítono Tommi Hakala.

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La batalla de los grandes estudios de Hollywood por terminar de una vez por todas con la piratería está plagada de pequeños combates, algunos de los cuales se ganan y otros se pierden. En esta ocasión un proveedor australiano de servicios de Internet, iiNet, vence en los tribunales a nada menos que 34 compañías cinematográficas, entre las que figuran las Mayors de Hollywood, y obtiene el favor de un juez que considera que la empresa no tenía poder técnico directo para prevenir que sus clientes descargaran ilegalmente contenidos piratas a través de BitTorrent. Como suele ocurrir en estos caso, la batalla judicial comenzó en 2008 cuando la empresa australiana fue demandada por no impedir miles de descargas ilegales de títulos como Batman Begins o Transformers.

La revista económica Forbes acostumbra a publicar anualmente varios rankings en los que utiliza el dinero como unidad de medida para referir qué estrellas ganan más o generan mayores ingresos en taquilla. Su obsesión es tal que desde hace algún tiempo también relaciona incluso los personajes de ficción más ricos. Este año el ranking lo encabeza Smaug, el dragón de El Hobbit, con una fortuna que la publicación cifra en 62.000 millones de dólares. Pero la lista da cabida así mimo a otros personajes como Flintheart Glomgold, conocido aquí como el Tío Gilito, que pasa a la segunda posición tras liderar el listado del año anterior; Carlisle Cullen, el patriarca del clan de los vampiros de la saga Crepúsculo; Jed Clampett, el mítico personaje de la serie de televisión Los Beverly ricos; Tony Stark, de Iron Man; el Charles Foster Kane de Ciudadano Kane; Forrest Gump o Lisbeth Salander, de la saga Millennium.

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Los canales que ofrecen cine por la red prosiguen su expansión ante un futuro más cierto que incierto hacia una nueva generación de televisores “inteligentes” que basarán su tecnología en la conexión a Internet. La consecuencia inmediata de esta intangibilidad fílmica, con cifras elocuentes, será el mazazó definitivo a videoclubs y consolidará el ya alarmante desecenso de ventas de DVD y Bluray. Ahora le toca el turno a Youzee, nueva marca que en un derroche de originalidad alude en su denominación a Youtube, y que ofrece una tarifa plana de películas y series on-line (lo mismo que Spotify con la música). Hasta ahora, el acceso a este servicio estaba restringido a aquellos que tuvieran una invitación, pero desde hoy ya está disponible para todos los que quieran utilizarlo por 6,99 euros mensuales, con un servicio de alquiler de películas desde 2,99 euros. También anuncia que “próximamente” lanzará también contenido gratuito, aunque no concreta los títulos que estarán disponibles.

Pocas veces trascienden las consecuencias fulminantes que los fracasos en taquilla tienen en la industria del cine hollywoodiense. El clamoroso hundimiento de la película de ciencia ficción John Carter, de Andrew Stanton, cuyo coste ascendió a 250 millones de dólares y tras un mes y medio en cartelera tan solo recaudó 68 millones en Estados Unidos, provoca la dimisión del máximo responsable de Walt Disney Studios, Rich Ross, quien accedió al cargo de presidente del estudio hace tan solo dos años, en 2009, tras dirigir con éxito la división del canal de televisión de Disney y lanzar sagas de éxito como Hannah Montana y High School Musical. La baja de Ross, para la que de momento no hay reemplazo, es inmediata y forzada por los ejecutivos del grupo, por lo que también podría ser síntoma de luchas intestinas en el seno de una organización aliada con Pixar que no acaba de definir una linea coherente en sus producciones.

La editorial Taschen es responsable de algunos de los libros sobre cine mejor editados y presentados. Si hubiera que seleccionar alguno cabría destacar los dedicados a Ingmar Bergman y Stanley Kubrick (incluida esa joya dedicada a recopilar la documentación para llevar Napoleón a la pantalla). Ahora, dicha labor recibe su recompensa gracias a Los archivos de Pedro Almodóvar, que obtiene el Premio Muñoz Suay 2012 de la Academia de Cine. El galardón lo obtiene ex aequo con El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil, coeditado por Cátedra y la Filmoteca Española. Este premio fue creado en 1997 con el objetivo de reconocer los mejores trabajos de investigación histórica sobre cine.

La Filmoteca Regional «Francisco Rabal» inaugura esta noche en Murcia su «Sala A» con la proyección de El gabinete del doctor Caligari, película dirigida por Robert Wiene en 1920 y que será musicada en directo por el músico murciano Raúl Frutos. El Consejero del Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, expresa su satisfacción ante la apertura completa de la Filmoteca y señaló que «viene en el mejor momento posible y hará que los

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El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha instado hoy a la industria cultural a superar su «estado de alarma» y a adoptar «un estado más positivo e imaginativo» para que la reducción en los presupuestos para este ámbito no se traduzca «en menor acceso de la gente a la cultura«, durante una entrevista en la emisora Onda Cero.

El ministro reconoce que a su Departamento no le gusta que las ayudas al cine hayan disminuido. «No nos gusta que haya disminuido el Fondo de ayuda a la cinematografía«, y subraya que «es muy difícil sostener que determinadas ayudas no se recorten» dentro de un contexto en el que se ha reducido el gasto total de todos los ministerios, un 22% en el caso de Educación, Cultura y Deporte.

Concretamente, el Fondo de Protección ha pasado de 76,78 millones de euros en 2011 a 49 en 2012, lo que supone un descenso del 36,19%. Así mismo insiste en la necesidad de que la sociedad civil haga un «esfuerzo» y se involucre en el proceso de protección a la cultura. «La cultura es un elemento, no solo de aportación moral, sino también un potencial industrial muy considerable«.

Google alcanza un acuerdo con el estudio cinematográfico Metro Goldwyn Mayer (MGM) para ofrecer en alquiler alrededor de 600 películas en el portal de vídeos YouTube y la plataforma Google Play. La compañía de Mountain View (California) explica en el blog oficial de YouTube que sólo los usuarios de Estados Unidos y Canadá tendrán acceso al alquiler de estas películas por el momento.

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En la próxima película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, participarán las actrices Cecilia Roth y Lola Dueñas junto a los actores Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo en una comedia coral.

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Django unchained, de Quentin Tarantino marca el retorno del famoso director y guionista con una historia situada en el sur de los Estados Unidos, dos años antes de la Guerra Civil, y cuenta la historia de un esclavo, interpretado por el desaparecido Jamie Foxx, que a petición del cazarecompensas, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), tendrá que seguir el rastro de los hermanos asesinos Brittle, a fin de ganar su libertad.

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Adolfo Blanco, fundador y consejero delegado de A Contracorriente Films, envia una dura carta pública al ministro de Educación, Cultura y Deportes, Jose Ignacio Wert, y a la directora del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), Susana de la Sierra, en los siguientes términos:

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Takeshi Kitano presenta su primera exposición en Japón bajo el lema «Gosse de peintre» (Niño del pintor), en referencia a su infancia en una familia humilde de Tokio, donde su padre trabajaba ocasionalmente como pintor de brocha gorda. La muestra reúne 83 de sus pinturas, figuras, instalaciones y vídeos, con los que ha buscado hacer un arte «cercano» al público.

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El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, homologa la plataforma online Filmin para su participación en el cómputo oficial de espectadores de las películas cinematográficas. Filmin ofrece servicios de visionado de cine independiente y español por internet.

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El portal Decine21.com (www.decine21.com) estrena su nuevo diseño ofreciendo una nueva forma de saber, entender y disfrutar del cine. Nuevas funcionalidades, secciones, servicios y la integración de sus medios sociales convertirán a partir de ahora esta web en un centro interactivo que permitirá al usuario estar al día de todas las novedades del sector cinematográfico, al tiempo que comparte, participa y ofrece su punto vista.

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La revista digital Miradas de Cine (www.miradas.net) cumple diez años en la red con la publicación de su número 121. Se cumplen así diez años de presencia ininterrumpida en Internet, que han consolidado a la revista digital como una de las publicaciones cinematográficas más leídas y valoradas por aficionados y profesionales. Desde aquel ya lejano abril de 2002, en que la revista se estrenaba con un dossier dedicado la obra de David Lynch, Miradas de Cine ha combinado en sus contenidos la publicación de exhaustivos estudios dedicados a realizadores clásicos con la constante y

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La nueva versión en 3D de la película de James Cameron Titanic llega con gran éxito a los cines de China, aunque muchos de los espectadores se quejan de los cortes que la censura del país asiático ha impuesto en algunas escenas. En particular, muchos echan a faltar parte de la escena en la que Rose (Kate Winslet) posa desnuda mientras es retratada por Jack (Leonardo di Caprio).

Muchos de los que critican esta censura, de la que es responsable la Administración Estatal de Cine, Radio y Televisión, recuerdan además que cuando la película se exhibió en los cines chinos por primera vez, en 1998 (la versión original en 2D) no hubo ningún corte.

La citada administración tiene competencia para cortar escenas de películas emitidas en los cines chinos si considera que son «obscenas», «violentas» o incluso «inapropiadas».

En muchas ocasiones, los espectadores chinos prefieren ver los filmes en formato DVD, a través de copias que en muchas ocasiones no pagan los correspondientes derechos de autor, ya que éstas no sufren los cortes de la censura.

Google rinde tributo a Eadweard J. Muybridge, precursor de la fotografía en movimiento, con motivo del 182 aniversario de su nacimiento. El buscador ofrece en su página principal un «Doodle» plagado de caballos en movimiento como recuerdo al experimento que popularizó el fotógrafo e investigador británico.

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Un jurado de Los Angeles absuelve por plagio de forma unánime a los productores de la película El último samurái. En el año 2005, los hermanos Aaron y Matthew Benay demandaron a los productores del largometraje en el que Tom Cruise encarnaba al capitán Nathan Algren por supuesto robo del guión. Los hermanos y guionistas, alegaban que ellos habían escrito la misma historia, que también llevaba por título El último samurái, en el año 2000.

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El nuevo Museo del Cine EYE de Ámsterdam, situado a orillas del río IJ, abre sus puerta con la exposición Found Footage: Cinema Exposed (Fotogramas encontrados: cine expuesto), en la que se muestra cómo realizadores y artistas crean nuevos trabajos usando fotogramas que han ido encontrando. El estudio de arquitectos, con sede en Viena, Delugan Meissl Associated Architects fue el encargado de diseñar este edificio que alberga cuatro pantallas de proyección, 640 asientos y 1.200 metros cuadrados para exposiciones.

 

 

Google y Paramount Pictures alcanzan un acuerdo para ofrecer en alquiler casi quinientas películas del estudio de Hollywood a través del portal de vídeos Youtube y de la plataforma Google Play. La compañía de Mountain View explica en el blog oficial de Youtube que sólo los usuarios de Estados Unidos y Canadá tendrán acceso al alquiler de estas películas, si bien espera ampliar ese servicio a más países a lo largo de 2012.

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El director iraní Asghar Farhadi será premiado con el primer premio MEDIA de la Unión Europea en una ceremonia celebrada durante el 65º Festival de Cine de Cannes, el próximo 20 de mayo.

Asghar Farhadi, autor de películas como A propçosito de Elly y Nader y Simin, una separación, junto con el productor Alexandre Mallet-Guy (Memento Films Production) son los ganadores del primer premio de la UE MEDIA por su nuevo proyecto que será filmado en Francia el próximo otoño.

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El proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2012 dota al Fondo de Protección a la Cinematografía con 49 millones de euros, un 36,1% menos que en el pasado año, cuando la cantidad ascendió hasta 76,78 millones (cantidad ya recortada comparando con los 89,39 de 2010).

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El Museu del Cinema de Girona recibe una donación de más de más de 3.300 programas de mano editados entre 1927 y 1950 cedidos por la familia Ribas Mateos. El doctor Juan Ribas, conocido hematólogo gerundense, era un apasionado del cine y coleccionaba los programas de mano de todas las salas a las que acudía. Ribas murió el año pasado y su familia ha donado su colección al Museu del Cine, que celebra este año su 14º aniversario.

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Algunos de los actores de las películas de Harry Potter estuvieron hoy presentes en la apertura de los estudios londinenses de Warner Bros. donde se grabaron los filmes, en lo que promete ser una de las mayores atracciones turísticas del Reino Unido.

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Los dos sindicatos de actores de Estados Unidos acuerdan unirse casi una década después del último intento que hicieron por lograrlo. La unión significa el fin de años de conflicto y división que le habían dado a los estudios de Hollywood la ventaja en las negociaciones.

La Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA, por sus siglas en ingles), el más pequeño de los dos sindicatos, había tratado de unirse con el Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG, por sus siglas en inglés) en 1998 y 2003, pero esos esfuerzos

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La incidencia de la huelga general convocada hoy en España es desigual en el mundo de la Cultura, ya que mientras los museos y cines han abierto sus puertas, los teatros las han cerrado ante el seguimiento de la protesta por parte de técnicos y actores, que también han paralizado los rodajes.

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Nace en Barcelona la Asociación de Productoras de Documentales Pro-Docs en una cto que tiene lugar en el bar del Teatre Lliure de Gràcia con la presencia del Consejero de Cultura Ferran Mascarell, del director del ICEC, Fèlix Riera y de Joan Salvat, director del área de documentales de Televisió de Catalunya. La presentación logra reunir a los máximos exponentes del documental catalán: desde instituciones y televisiones hasta productores, festivales y técnicos.

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La revista Variety, una de las publicaciones más antiguas y respetadas de información sobre el mundo del espectáculo, es puesta a la venta por sus propietarios, Reed Business.

La filial de la editorial Reed Elsevier asegura que vende Variety como parte de su estrategia durante los últimos tres años de desprenderse de su negocio de revistas estadounidense. «Con el objetivo cada vez mayor de RBI en los servicios de datos, y la venta de nuestras otras publicaciones

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La distribución de películas en formato digital superará con creces a la distribución física tradicional. Las previsiones para 2012 indica que en Estados Unidos se producirán 3.400 millones de visionados online por 2.400 millones en DVD o Blu-ray. La proliferación de servicios de distribución de cine online no es una casualidad. Nombres como Netflix, Hulu, Youzee o Amazon cada vez tienen más presencia y sus servicios se van consolidando a gran velocidad. Las compañías están viendo que los

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La Comisión Europea autoriza un proyecto de las autoridades francesas para apoyar económicamente la digitalización del patrimonio cinematográfico del país. El Ejecutivo comunitario, encargado de vigilar la legalidad de este tipo de acciones, considera que en este caso las ayudas estatales cumplen las normas al contribuir a la promoción de la cultura y tener un impacto limitado en la competencia.

«Estoy contento de apoyar la utilización de la tecnología digital en la conservación de películas antiguas para las generaciones futuras, porque estoy convencido de que esta iniciativa contribuirá a poner en valor la riqueza del patrimonio cinematográfico europeo sin dañar excesivamente a la competencia«, señala en la nota el vicepresidente de la Comisión Europea Joaquín Almunia.

El plan francés apoyará la restauración y conservación de obras consideradas de especial interés, tanto cortometrajes como largometrajes producidos antes de 1999. Con ese fin, el Estado invertirá 400 millones de euros en un periodo de seis años. Bruselas ha investigado la iniciativa y ha concluido que supone un «medio adecuado» para cumplir con el objetivo de promocionar la cultura y que, al mismo tiempo, no supone una distorsión importante de la competencia.

Google sale en defensa de los sitios de intercambio de archivos en línea, como Hotfile o Megaupload, alegando que no es de ellos la responsabilidad de vigilar la naturaleza de los contenidos que se comparten. La obligación de identificarlos es de los titulares de los derechos y la de los proveedores de servicios, eliminarlos. Google ha enviado un informe a la Corte Federal de Florida, al que ha tenido acceso TorrentFreak, para pronunciarse de forma amistosa sobre la persecución de los sitios de intercambio de archivos, tras la demanda que presentó la

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Walt Disney avanza que la película John Carter registrará pérdidas de 200 millones de dólares en el trimestre que concluye en marzo. Esto llevará a que el estudio Disney registre una pérdida de entre 80 y 120 millones. La película ha recaudado cerca de 184 millones de dólares en ventas mundiales, pero su coste de producción alcanzó los 205 millones de dólares, además de 100 millones de dólares invertidos en publicidad.

El primer indicio negativo llegó el fin de semana de su estreno, cuando apenas consiguió recaudar 30 millones de dólares. En ese momento Disney tuvo ya claro que iba a perder mucho dinero. El interés en John Carter fuera de Estados Unidos fue ligeramente mayor y hasta la fecha se han conseguido reunir 184 millones de dólares, pero -según los cálculos de los expertos- Disney tiene que recaudar el doble de lo gastado para poder librarse de los números rojos en esta producción, pues gran parte de la recaudación es para las salas de cine.

 

El Gobierno de Uganda ha salido al paso de las críticas del vídeo más viral de la historia, Kony 2012, con la intención de corregir la «falsa impresión» causada por la campaña.

 Pretenden demostrar que el fugitivo jefe militar Joseph Kony, sospechoso de haber cometido horribles crímenes de guerra, no se encuentra en el país y que Uganda está haciendo todo lo que está en su mano para localizarlo.

»La campaña Kony 2012 comete un error al no dejar claro algo crucial: Kony no está en Uganda«, afirma el primer ministro Amama Mbabazi, en un vídeo de 9 minutos publicado en Youtube. «El Gobierno de Uganda es perfectamente consciente del enorme daño que han causado a nuestra gente Joseph Kony y el Ejército de Resistencia del Señor. No necesitamos un video de Youtube para enterarnos«, añade.

El dirigente ha querido recalcar además que las imágenes que se muestran en el viral no se corresponden con la actual situación de la nación africana. «Uganda no está inmersa en un conflicto. Uganda es un país en desarrollo moderno, que disfruta de paz, estabilidad y seguridad«, expresa Mbabazi.

El video del cineasta Jason Russel, Kony 2012, se convirtió oficialmente el pasado domingo en el vídeo más viral de la historia de Internet ya tardó sólo seis días en alcanzar los 100 millones de reproducciones en la Red. Esto supuso batir por tres días el anterior récord, en manos de Susan Boyle y su sorprendente irrupción en el concurso Britain’s Got Talent. Además, el documental alcanzó el medio millón de comentarios en menos de una semana.

El documental, producido por la ONG estadounidense Invisible Children, se centra en la figura de Joseph Kony, un militar ugandés que pasará a la historia por secuestrar a niños para convertirlos en despiadados soldados de su milicia, el Ejército de Resistencia del Señor (LRA).

Estas increíbles cifras han permitido que el trabajo de Invisible Children, cofundada por Russell, haya conseguido recaudar al menos 3 millones de euros gracias a la publicidad on line sólo en las primeras 48 horas desde su publicación. Esto supone cerca de un tercio del presupuesto anual de la ONG.

Desde 2006, Invisible Children ha denunciado que las niñas son obligadas a servir sexualmente a los jefes de la guerrilla. Los niños son adoctrinados y manipulados para convertirse en soldados y matar a sus padres.

A la fecha, el Ejército de Resistencia del Señor sobrevive en la clandestinidad junto con su líder. Según el sitio LRA Crisis Tracker, desde 2009 han asesinado a más de mil personas y secuestrado a otras 2.000.

Curiosamente, el pasado jueves, Jason Russell, de 33 años, jueves fue detenido en Pacific Beach por estar ebrio y masturbarse en público, según el Departamento de Policía de San Diego. La NBC San Diego informó de que los agentes llevaron a cabo la detención porque el activista se encontraba bajo los efectos de alguna sustancia, que «estaba actuando muy extraño» y golpeando varios coches. Hasta allí acudieron después de recibir varias llamadas en las que se les informaba de que un hombre se encontraba en ropa interior, corriendo en medio del tráfico y gritando sin control. 

Una vez personados en el lugar de los hechos, los agentes se dieron cuenta del estado de Russell y tomaron la decisión de arrestarlo y llevarlo a un centro médico para «su evaluación y tratamiento«.

Russell fue hospitalizado por «agotamiento, deshidratación y desnutrición» en California después del incidente que se atribuyó a la carga emocional de las últimas semanas, según declara el consejero delegado de Invisible Children, Ben Keesey, en un comunicado. «Las últimas dos semanas han tenido un alto coste emocional para todos nosotros, en especial para Jason, y ese coste se manifestó en un desafortunado incidente ayer«, dice Keesey sin dar más detalles.

El vídeo Kony 2012

Uganda responde

 

El vídeo Kony 2012 subtitulado en español

La falta de avance de las leyes Stop Online Piracy Act (SOPA) y Protecto IP Act (PIPA) provoca que Hollywood regule su propia “Ley” gracias a los proveedores de Internet de Estados Unidos que controlarán la piratería a partir de julio. Los usuarios que descarguen contenidos ilegales sufrirán el corte del servicio, a partir del 12 de julio,que empezará a regir la norma Graduated Response con la que la industria del entretenimiento batallará contra la piratería. Los proveedores de Internet, que podrán adherirse de forma voluntaria a esta norma, primero avisarán a los usuarios de su accionar ilegal, luego podrán reducir la velocidad de la navegación o cortar el servicio.

Graduated Response fue aprobada por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) y la Asociación de Industria Discográfica (RIAA). Ambas instituciones aseguran que cuentan con el apoyo de la administración de Estados Unidos.

La Stop Online Piracy Act (Acta de cese a la piratería en línea) también conocida como Ley SOPA o Ley H.R. 3261; es un proyecto de ley presentado en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos el 26 de octubre de 2011 por el Representante Lamar S. Smith que tiene como finalidad expandir las capacidades de la ley estadounidense para combatir el tráfico de contenidos con derechos de autor y bienes falsificados a través de Internet. Las previsiones del proyecto incluyen la solicitud de una orden judicial para bloquear la publicidad y las redes de pago que proveen las ganancias del sitio infractor y el bloqueo de los resultados que conducen al sitio a través de los motores de búsqueda. Incluye además la posibilidad de conseguir una orden judicial para que los proveedores de Internet bloqueen el acceso al sitio infractor. La ley podría extender las existentes leyes penales, incluyendo al streaming de material con derechos como actitud que puede ser penalizada; e imponiendo una pena de hasta cinco años en prisión.

DreamWorks sugiere a los responsables que controlan en China la censura en el cine y la cultura que relajen sus límites y no entren en los contenidos para poder fomentar el cine nacional y posicionarlo en el panorama internacional. El presidente de la productora estadounidense DreamWorks, Lew Coleman, sugiere a las autoridades chinas encargadas de regular los contenidos culturales que relajen las muchas limitaciones que imponen en el cine por el bien de la propia industria fílmica china, que necesita una mayor presencia internacional.

«Los sistemas regulatorios chinos deben ser más flexibles, porque los nuevos medios así lo requieren«, destaca Coleman en una intervención en el Foro de Desarrollo de China, una conferencia de empresarios y representantes de organizaciones internacionales patrocinada por el Gobierno chino.

El presidente de DreamWorks, firma que acaba de crear una rama en China para comenzar a producir películas para el gran mercado oriental, recuerda que, cuando la película de animación Kung Fu Panda triunfó en el gigante asiático, muchos fans del país se lamentaron de que China no hubiera sido capaz de crear una historia tan próxima a ellos y protagonizada por un símbolo nacional como el panda. «Esto nos movió a nosotros mismos a preguntarnos junto a las autoridades chinas por qué en China no podía hacerse un Kung Fu Panda y éstas se escudaron primero en la falta de tecnología, pero después les preguntamos si aceptarían una película en la que un panda prefiriera comer a practicar kung fu o cuyo padre fuera un pato, y confesaron que no«, relata Coleman.

La Academia de Cine inaugura en su sede de la calle Zurbano la exposición Ilusión y movimiento: los orígenes del cinematógrafo, una muestra de la colección del restaurador Josep María Queraltó, producida y diseñada por Obra Social de CatalunyaCaixa. Queraltó, que lleva más de tres décadas recopilando objetos relacionados con el cine propone un viaje al pasado con joyas como la máquina utilizada por los hermanos Lumière para la primera proyección cinematográfica de la historia en el año 1896.

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La Comisión Europea abre una consulta pública sobre los nuevos criterios que utilizará para evaluar ayudas estatales al cine, a través de los que intentará impulsar una industria más competitiva en Europa, que incluyen la posibilidad de extender las áreas que pueden recibir subvenciones.

El vicepresidente de la CE y responsable de Competencia, Joaquín Almunia, destaca en un comunicado que el objetivo de la consulta es proporcionar un instrumento sobre el que se pueda trabajar, que sea «beneficioso para todo el sector audiovisual europeo y el público europeo«. La encuesta forma parte de un proceso abierto por la CE para revisar los actuales criterios de evaluación de las ayudas que los países otorgan a la industria cinematográfica, dado que expiran a finales de este año.

En este proceso, la Comisión quiere fomentar la igualdad de condiciones entre los Estados miembros, así como las coproducciones internacionales, potenciando el mercado interior. Bruselas propone introducir tres cambios, principalmente. En primer lugar, defiende extender el alcance de las normas de supervisión de ayudas estatales a todas las fases de la creación de una obra audiovisual, desde su concepto a su «entrega» al público, ya que actualmente sólo hacen referencia a la etapa de producción. También aboga por aumentar del 80 % a, al menos, el 100 %, el nivel de «obligación» de invertir las ayudas a la producción en el territorio que la haya concedido. Por último, la CE quiere que los programas públicos de apoyo a la producción de películas, que basan el montante de la ayuda en el gasto de la misma en un determinado territorio, consideren «elegible» cualquier producción dentro del espacio económico europeo (EEE).

Según datos de la Comisión Europea, los Estados miembros otorgan unos 3.000 millones de euros al año para apoyar a la industria cinematográfica, de los cuales 2.000 millones se conceden como subvenciones o préstamos a bajos intereses y, 1.000 millones, bajo la forma de incentivos fiscales.

Unos treinta y cinco proyectos relacionados con el cine recibirán un total de 5 millones de euros del programa MEDIA Mundus (programa de la Unión Europea de cooperación e intercambio internacional para apoyar la industria audiovisual). Los proyectos contribuirán a promover la distribución de películas europeas en los mercados no europeos, y viceversa.

«A todos nos gusta ver buenas películas en el cine o en la televisión. MEDIA Mundus, la versión internacional de nuestro programa MEDIA, de gran éxito, promueve las coproducciones internacionales, fomenta la distribución a escala mundial y refuerza la competitividad de la industria audiovisual. Su intención es que el público goce de más posibilidades de elección y pueda ver películas realizadas en todo el mundo«, manifiesta Androulla Vassiliou, comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud.

Entre los treinta y cinco proyectos seleccionados para su cofinanciación figuran IPEDA MUNDUS (este proyecto facilita el estreno de películas europeas en las principales plataformas de vídeo por internet de los Estados Unidos y Canadá. También facilita la comunicación de los cineastas norteamericanos con sus colegas europeos); EYE ON FILMS (es una red mundial de distribuidores y festivales que pone largometrajes en circulación en más de veinte países); DOCSTORIES (seminario de formación que se propone desarrollar proyectos innovadores de documentales creativos y programas no de ficción en la zona del mar Negro).

El panorama cinematográfico ha cambiado de manera sustancial en los dos últimos decenios debido al impacto de las novedades tecnológicas, como la televisión digital con canales múltiples, el cine digital y el vídeo a la carta. El programa MEDIA Mundus tiene un presupuesto de 15 millones euros durante tres años (2011-2013) para financiar proyectos y fomentar la movilidad y los intercambios entre los cineastas europeos y sus colegas de todo el mundo.

El programa Europa Creativa se iniciará en 2014 y prevé la asignación de más de 900 millones euros a las actividades de MEDIA y MEDIA Mundus.

La recién creada Film Symphony Orchestra actúa en Madrid, epicentro de su gira inaugural que celebra el 80 cumpleaños de John Williams, de quien Constantino Martínez-Orts, su director, habla con devoción. «Dios toca algunas personas con un don. John Williams es uno de ellos», declara.

El repertorio, con el que se celebra el 80 cumpleaños de John Williams. incluye piezas de películas como La guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, Harry Potter y la Piedra Filosofal, La lista de Schlinder, Memorias de una geisha, ‘ndiana Jones, Tiburón, Superman, Hook o JKF.

The Film Symphony Orchestra es un proyecto que surgió el año pasado a raíz de un concierto con temas de las aventuras de James Bond en la Mostra de Valencia. La idea de Martínez-Orts es llevar la música de cine a los auditorios donde habitualmente suenan compositores clásicos.

La Film Symphony Orchestra en los próximos días visitará Ávila, Cáceres, Valladolid, San Sebastian, Santiago de Compostela, Guadalajara, Badajoz, Mérida, Elche, Albacete y Alicante.

La Film Symphony Orchestra está compuesta por un total de setenta músicos. A lo largo de toda la gira, la orquesta irá variando su formación, que siempre estará representada por profesionales con una dilatada experiencia en orquestas de música clásica. Los setenta músicos que componen la Film Symphony Orchestra estarán dirigidos por Constantino Martínez-Orts (Madrid, 1977). Martínez-Orts estudió en los conservatorios José Iturbi y Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo los títulos de Profesor Superior en Dirección Coral (con el Premio extraordinario fin de carrera), Profesor de Piano, Profesor Superior en Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación, Profesor Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transporte y Acompañamiento, todos con las más altas calificaciones.

Las autoridades iraníes cancelan una ceremonia en honor al director Asghar Farhadi, ganador del Oscar a la mejor película extranjera por Nadir y Sirim, una separación, a pesar de que el gobierno había festejado su victoria como un triunfo sobre un competidor israelí.

El evento es suspendido después de que las autoridades negaran el permiso necesario, sin que se hayan dado a conocer las razones exactas, aunque podría ser debido a que algunos iraníes conservadores estaban molestos por los temas que aborda la película.

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La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid (UVA) celebra su medio siglo de existencia, que cumplió el 28 de febrero con el ciclo de proyecciones El cine dentro del cine. Esta institución universitaria, la primera de sus características en España y la segunda en Europa tras la creación en 1959 de la Cátedra de Historia y Teoría del cine en la Universidad de Pisa, ha seleccionado una película en representación de cada una de esas décadas, que ahonda en la visión que el séptimo arte ha

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El castillo Hearst, ubicado en las colinas de San Simeón, en California, acoge por primera vez la proyección de Ciudadano Kane, de Orson Welles basada en el magnate William Randolph Hearst. Welles estrenó la película en 1941, diez años antes del fallecimiento de Hearst, fundador de uno de los más grandes imperios empresariales de la prensa norteamericana, cuyos esfuerzos por evitar que la obra viera la luz fueron en balde.

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El Consejo de Ministros autoriza la firma y aplicación provisional del acuerdo que regulará las coproducciones cinematográficas entre España e Israel. Ese convenio incidirá favorablemente en el conocimiento mutuo de ambos países y tendrá repercusiones positivas en la industria y la economía respectivas, al favorecer el aumento del número de películas y el intercambio de profesionales de este sector entre España e Israel.

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La AAFE (Asociación de Amigos de la Filmoteca Española) estrena la plataforma digital para la promoción y difusión del patrimonio cinematográfico español Rescatando Sombras, www.rescatandosombras.es en colaboración con la Filmoteca Española y la Dirección General de Política e Industrias Culturales.

Tomando como eje principal el documental Rescatando Sombras: Cine, Muerte y Memoria, centrado en el periodo mudo del Séptimo Arte, la plataforma posibilita el acceso a las

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Una archivera del Instituto Cinematográfico Británico descubre una película de 1901, de apenas un minuto de duración, que se convierte en la primera realización que se conoce sobre un personaje de las obras de Charles Dickens. Bryony Dixon estaba investigando las primeras cintas de China cuando se encontró con una entrada en el catálogo que se refería a The death of poor Joe (La muerte del pobre Joe), del pionero del cine británico George Albert Smith, de la que se percató que podría referirse a un personaje de la obra de Dickens Casa desolada, en el que un guardia nocturno encuentra al joven barrendero Jo congelado en la calle.

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Voddler, el servicio de “Video On Demand (VOD)” líder en Escandinavia, lanza su servicio en España. Tras la puesta en marcha de su fase piloto hace unos meses, esta plataforma ofrece ya los últimos estrenos como títulos en alquiler (a 2,49 euros), además de una importante parte de su catálogo menos actual de forma gratuita financiada con publicidad y sin ningún coste para el usuario. También existe la posibilidad de suscripción mensual por 10 euros. España es el primer mercado que Voddler, con sede en Estocolmo, abre fuera de Escandinavia.

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Una adolescente recuada más de 200.000 firmas en un esfuerzo por cambiar la clasificación R (la cual pide que los menores de 17 la vean acompañados de un adulto) que le dieron al documental sobre el hostigamiento escolar Bully, de Lee Hirsch, en Estados Unidos

Katy Butler, de 17 años, se ha reunido con representantes de la MPAA y les ha entregado cuatro cajas con papeles que contienen las firmas que recaudó en Internet. La chica insta a la organización a cambiar la clasificación de la película a PG-13 (no apta para menores de 13 años)

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Joshua Thompson presenta una demanda contra los multicines de su localidad, en Michigan, pertenecientes a AMC (la segunda mayor cadena de cines en los Estados Unidos) ante un tribunal del condado de Wayne «cansado de que le timen» por el abusivo precio de los refrescos, palomitas y demás snacks . «Es difícil justificar los precios que son tres y cuatro veces mayor que en cualquier otro lugar«, afirma Kerry Morgan de Wyandotte, el abogado de Thompson. En la demanda denuncia los precios abusivos que los cines imponen sobre los aperitivos que venden en su establecimiento esgrimiendo la Ley de Protección al Consumidor.

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