El baile de máscaras de ‘Holy Motors’, el último film del inclasificable Léos Carax, gana los premios a la mejor película fantástica a competición y a la mejor dirección, del 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Además, la película se ha llevado el premio José Luis Guarner de la crítica. Alice Lowe, actriz protagonista y co-guionista de la comedia negra ‘Sightseers’, de Ben Wheatley, obtiene el premio a la mejor interpretación femenina, mientras que el psicópata de ‘Chained’, Vincent D’Onofrio, resulta ganador en la categoría masculina. La película de Jennifer Lynch es distinguida con el Premio especial del jurado y la de Wheatley con el de mejor guión. Las cintas asiáticas ‘The Viral Factor’ y ‘Headshot’ obtienen, respectivamente, los galardones a los mejores efectos especiales y a la mejor fotografía.
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Tim Burton abre el 56 Festival de Cine de Londres
«Frankenweenie», de Tim Burton, inaugura el 56 Festival de Cine de Londres. Entre las 225 películas y 111 cortometrajes de todo el mundo que se proyectarán durante los doce días de certamen en Londres habrá doce estrenos mundiales y 35 europeos. De las producciones que se verán en primicia en la gran pantalla de la capital británica destaca «Crossfire Hurricane«, el documental sobre los Rolling Stones realizado por Brett Morgen.
El muerto y ser feliz gana el Festival de Cine de Toulouse
La película de Javier Rebollo, El muerto y ser feliz, coproducción entre España, Argentina y Francia, obtiene la Violeta de Oro, el primer premio del Festival de Cine Español de Toulouse. El filme de Rebollo ya consiguió el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y la Concha de Plata al Mejor Actor para José Sacristán en la 60ª edición del Festival de San Sebastián.
El director ya había recibido este galardón de Toulouse por La Mujer sin Piano; Su nueva película es doblemente distinguida al recibir el premio a la mejor actriz su intérprete Roxana Blanco.
Segundo Festival de Cine Online
Comienza el 27 Cinema-Jove
Comienza en el Teatro Principal de Valencia el 27º Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove. La velada, conducida por María Almudéver, cuenta con la presencia de Victoria Abril, protagonista de The Woman who Brushed off her Ters, película con la que se inaugura el certamen y con la que la reconocida directora macedonia Teona S. Mitevska compite en la Sección Oficial de Largometrajes. Además, Santiago Segura y Carlos Areces entregan el Premio Un Futuro de Cine a José Mota y la cineasta danesa Lone Scherfig recibirá el Premio Luna de Valencia de manos de Ana Álvarez. Cinema Jove proyectará más de 200 películas y cortometrajes repartidas en su Sección Oficial a competición y sus Secciones Paralelas, y su director, Rafael Maluenda, agradece a instituciones, esponsors y representantes del mundo de la cultura su «apoyo» a un festival que «quiere seguir siendo foro de encuentro en una industria que más que nunca en estos momentos necesita más apoyo que nunca«.
Comienza dOCUMENTA (13)
La dOCUMENTA (13) arranca en Kassel, la ciudad alemana que cada cinco años se convierte durante cien días en paseo planetario por la vanguardia artística. Unos 180 artistas de 55 países desplegarán, hasta el 16 de septiembre, sus obras por los cinco grandes espacios repartidos por la ciudad, con las salas del Fridericianum como epicentro, además de parques públicos y la estación central del ferrocarril.
Hasta este miércoles no se desvelará la lista de los artistas seleccionados por la comisaria de la edición, la búlgaro-estadounidense Carolyn Christov-Bakargiev,. El cineasta Albert Serra llega a la Muestra con un film sobre Hitler y Goethe, así como Dora García, el escritor Enrique Vila-Matas y, a modo póstumo, Salvador Dalí. A falta de que se concrete en qué consistirán las aportaciones de unos y otros, la ciudadanía asiste al espectacular traslado en helicóptero de una escultura bautizada como «Espíritu» de los tailandeses Apichatpong Weerasethakul y Chai Siri.
Comienza el 40º Festival de Cine de Huesca
La 40º edición del Festival de Cine de Huesca arranca con la proyección de tres películas pertenecientes a la sección “Una mirada global” que recopila el cine de autor más reciente. En la gala inaugural se entrega el Premio Ciudad de Huesca a la directora española Icíar Bollaín. El Certamen presenta cuatro secciones oficiales (Cortometraje Internacional, Cortometraje Iberoamericano, Documental Internacional y Documental Iberoamericano) y la proyección de los 118 cortometrajes seleccionados por la organización entre los cerca de 1.500 recibidos, que competirán por los cuatro Danzantes. La organización del Festival da a conocer que el suizo Reto Buhler, director del artístico del Festival Internacional de Cortometrajes de Wintertur en Suiza, no acudirá a Huesca como jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes, debido a una «desgracia familiar». En su lugar se contará con la cubana Lilian Rosado, guionista y directora de cine y televisión, y docente de estas materias en España y Cuba.
Anuncian premios de Documenta Madrid 12
El director de Documenta Madrid, Antonio Delgado Liz, desvela los galardones de la 12ª edición de Documenta Madrid. En la sección internacional, el primer premio al mejor largometraje de creación es para la cinta portuguesa É na Terra nâo é na Lua, de Gonçalo Tocha; el mejor largo documental recae en la producción entre Corea del Sur y Japón Planet of Snail, de Seung-jun Yi; y como mejor cortometraje es premiada la producción española de Sergio Oskman, A story for the Modlins. En la sección nacional los premios son para [No-res] Vida i mort d’un espai en tres actes, de Xavier Artigas como mejor largometraje; y El mundo conmigo, de Rodolphe Hamel como mejor corto. El director de Documenta Madrid, Antonio Delgado Liz, se muestra encantado con la marcha de esta edición, y señala en la lectura del palmarés que hasta ahora este año el festival acumula ya 5.589 espectadores.
José Luis Cienfuegos, nuevo director del Festival de Sevilla
El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido presenta a José Luis Cienfuegos como nuevo director del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), del que asumirá tanto su producción como su dirección artística. Aunque no desvela aún ningún dato sobre la programación de la próxima edición prevista para noviembre, Cienfuegos viajará la próxima semana al Festival de Cannes, ya que es allí «donde comienza el plan de trabajo«. Sánchez Estrella detalla que el contrato de José Luis Cienfuegos es a tiempo completo, y que aunque se encargará también de la producción, parte de la que antes se encargaba la Andalucía Film Commission (AFC), contará con la colaboración de la Delegación de Cultura a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS). Además, informa de que el Ayuntamiento aportará 700.000 euros, y que para su presupuesto total, de 950.000 euros, contará con las ayudas del Programa europeo Media, y «el dinero que aporten los patrocinadores«.
Hijos de las nubes gana la Camella Blanca del FiSahara
El documental Hijos de las nubes, la última colonia, producido y protagonizado por Javier Bardem, consigue la Camella Blanca, el primer premio del Festival de Cine del Sahara (FiSahara). Dirigido por Álvaro Longoria, la cinta analiza los intereses políticos y estratégicos que impiden la resolución del conflicto saharaui y ya fue presentado en la Berlinale. También se conceden dos menciones especiales, una de ellas al documental Gdeim Izik: detonante de la primavera árabe, de Thawra, que narra la creación y el desalojo, en noviembre de 2010, del campamento que los saharauis de la zona ocupada por Marruecos establecieron en El Aaiún. Una segunda mención especial es para Pallasos en rebeldía. En el acto de clausura se da lectura al manifiesto firmado por los invitados, actores y directores, un llamamiento a la sociedad civil española e internacional para que presionen a sus gobiernos en la búsqueda de una solución justa al conflicto del Sahara Occidental.
Comienza Documenta Madrid 12
Comienza la 9ª edición del Festival Internacional de Documentales Documenta Madrid 12, que se celebrará hasta el 13 de mayo. El volumen de películas recibidas que han optado a ser seleccionadas para las secciones competitivas -883 títulos este año- y el prestigio de los cineastas cuyos filmes participarán – Sergio Oksman, Lluís Escartín, Juan Manuel Sepúlveda, Nina Rosenblum o Goran Radonadovic, entre otros- consolidan, un año más, Documenta Madrid como el festival con más proyección internacional de los certámenes de la Comunidad de Madrid. El Certamen se inaugura con la proyección del documental Imprescindibles: 24 Horas en la Vida de Querejeta, de Raúl Hernández, un retrato de la persona y el profesional que trata de desentrañar una personalidad tan fascinante como esquiva y lúcida. Así mismo, el Festival hace una apuesta en esta edición por sus secciones competitivas, compuestas en su totalidad, por tercera vez consecutiva en la historia del certamen, por 58 títulos no estrenados en España.
El cine vuelve al Sahara un año más
Ya son nueve la ediciones que lleva un Festival de Cine tan necesario como Fisahara, el único Certamen del mundo que se celebra en un campo de refugiados, el de Dahla, en el desierto argelino. Hoy arranca, como siempre con una relevante representación española, una nueva edición no competitiva que otorga sus premios, representados por un camello blanco y por la rosa del desierto, basados en la acogida por parte del público. Este año, el Fisahara contará con México como país invitado y, asistirán, entre otros, el director Gregorio Rocha, además de actores como Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Malena Alterio o Jordi Aguliar. Hasta el 6 de mayo, en las pantallas móviles del desierto se proyectará en 35 milímetros —y en algunos casos en DVD— una selección del mejor cine español de 2011, como la película ganadora de los Goya 2012 No habrá paz para los malvados, o Chico y Rita, candidata a los Oscar de Hollywood.
El cine italiano apoya a Marco Müller
Cerca de 200 personalidades del cine italiano firman un carta abierta de apoyo a Marco Müller para que se materialice su contrato como nuevo responsable del Festival de Cine de Roma tras su paso como director artístico del Festival de Venecia. Después de la renuncia del presidente de la Fundación del Certamen, Gian Luigi Rondi, que fue reemplazado por Paolo Ferrari, y la no renovación de la directora artística, Detassis Piera, en favor de Müller, su contrato aún no se ha firmado por «razones técnicas«, según los responsables del Certamen, a seis meses vista de la celebración de su novena edición. Entre los firmantes figuran Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Ermano Olmi, Gabriele Salvatores, Alessandro Gassman, Michele Placido, Stefania Sandrelli o Maria Grazia Cucinotta. El nombramieto de Müller se anunció el 16 de marzo y, según Ferrari, este viernes 5 de mayo se firmaría el contrato, a la vez que desmiente supuestos problemas con el equipo propuesto por Müller.
El Festival de Cine de Ourense «en suspenso»
El goteo de Festivales de Cine que paralizan su celebración por problemas financieros no cesa tras los que muchos han denominados la «burbuja» de los últimos años. Ahora, los organizadores del Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF), cuya celebración estaba prevista del 26 de octubre al 4 noviembre, anuncian que la 17ª edición se encuentra temporalmente «en suspenso», por razones económicas y jurídicas. El motivo se encuentra la decisión de la Diputación de Ourense de abandonar de forma unilateral el Consorcio del Festival, al cual aportó en 2011 un total de 90.000 euros. La presidenta del Consorcio para el Festival y concejala de Cultura no Concello en el Ayuntamiento de Ourense, Isabel Pérez, vincula la celebración de una nueva edición «a la posibilidad de que el Ayuntamiento asuma su organización, pero nunca el Consorcio«. A pesar de todo, el Certamen sigue trabajando en la hipotética celebración del 17OUFF con la redacción de las bases de participación.
Tribeca premia a la cinta cubana Una noche
La cinta cubana Una noche, de Lucy Mulloy consigue tres de los principales premios del 11º Festival de Cine de Tribeca y arrebata el protagonismo a War Witch, de Kim Nguyen, que es la que en realidad se lleva el galardón a mejor película además del correspondiente a mejor actriz para la congoleña Rachel Nwanza, que no puede recoger el premio por problemas con el visado para viajar a Estados Unidos. El que sí obtuvo visado y ahora se encuentra en paradero desconocido es el joven cubano Javier Núñez Florián, protagonista de Una noche y que obtiene el premio a mejor actor, compartido con Dariel Arrechada. La cinta también se lleva el premio a la mejor nueva directora y mejor fotografía. Los argentinos Sergio Dubcovsky y Daniel Burman, director de La suerte en tus manos, obtienen el premio al mejor guión; y Grupo 7, de Alberto Rodríguez una mención especial del Jurado.
Se fugan dos actores cubanos que asistían a Tribeca
Dos actores cubanos, Anailín de la Rúa y Javier Núñez Florián, ambos de veinte años y protagonistas de la película Una noche, de Lucy Mulloy, desaparecen al pisar suelo estadounidense, adonde viajaron desde la isla para presentar la cinta en el Festival de Cine de Tribeca. Lo más curioso del caso es que el largometraje relata las aventuras de unos jóvenes que quieren salir de Cuba. La directora de la película, Lucy Mulloy, afirma que aunque está algo «decepcionada» y «sorprendida» por la decisión de los dos actores, «comprende» su huida. Una noche, que se presentó en la pasada edición de la Berlinale dentro de una sección dedicada a jóvenes promesas del cine contemporáneo, es una coproducción de Cuba, Estados Unidos y Reino Unido, que opta este año al galardón dentro de la sección de cine narrativo en el Festival de Tribeca.
Cienfuegos podría dirigir el Festival de Cine Sevilla
La noticia no por sorpresiva resulta menos coherente. Al parecer José Luis Cienfuegos, exdirector del Festival Internacional de Cine de Gijón, podría tomar las riendas del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) en sustitución de Javier Martín-Domínguez, quien renunció al cargo el pasado enero tras los recortes impuestos por el Ayuntamiento. Cienfuegos fue destituido el pasado mes de enero de un Certamen, el de Gijón, que ahora se enfrenta a una próxima edición haciendo frente a grandes dificultades heredadas por una decisión que ha propiciado el boicot de una gran parte de cineastas nacionales e internacionales. El carácter “indie” que Cienfuegos imprimió a la muestra asturiana, con un presupuesto ínfimo, podría tener su encaje en una Festival como el de Sevilla que a lo largo de diez ediciones ha conseguido concentrar una buena sección oficial con lo más representativos del cine europeo.
Una película israelí premiada en el Bafici
La producción israelí Policeman, de Nadav Lapid, consigue los premios a la mejor película y director de la sección oficial internacional del 14º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Los premios de interpretación recaen en Zoé Heran como mejor actriz por Tomboy, de Céline Sciamma, y Martín Piroyansky como mejor actor por La araña vampiro, de Gabriel Medina, cinta que también obtiene el galardón a mejor película argentina. Este año, el BAFICI exhibió 449 películas entre largometrajes y cortos, provenientes de países de los cinco continentes. La acertada diversidad, en el sentido más amplio de la palabra, de la programación se ha visto reflejada una vez más en la venta de entradas, que llegó a alcanzar las 230.000 en las 23 salas de sus 11 sedes. Los números finales revelan una vez más el crecimiento de convocatoria y la confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento en el ámbito del cine independiente argentino e internacional.
El ICAA recomienda patrocinadores privados a los Festivales de Cine
La directora general del ICAA, Susana de la Sierra, recomienda a los responsables de los Festivales de Cine que busquen «sinergias» con posibles patrocinadores privados, porque la financiación pública, con ser «necesaria«, no «ha de ser la única» ni será suficiente para que puedan sobrevivir. De la Sierra efectúa estas consideraciones durante un encuentro organizado por la Fundación Mapfre para analizar el futuro de los Festivales de Cine, junto al ex director del Festival de Gijón,
Comienza el Festival de Cine de Tribeca
El Festival de Cine de Tribeca, uno de los mayores de Estados Unidos y cofundado por Robert De Niro como una forma de revivir Manhattan tras los ataques del 11 de septiembre, comienza con una comedia hollywoodiense, Eternamente comprometidos, dirigida por Nicholas Stoller, con Jason Segel y Emily Blunt. El Certamen, que se celebrará hasta el 29 de abril presenta proyectará 89 películas, 57 de ficción y 32 documentales, incluyendo 50 estrenos mundiales.
Comienza el Festival de Cine Pobre de Cuba
Más de 100 películas latinoamericanas, europeas y asiáticas competirán en el X Festival Internacional de Cine Pobre que se desarrollará en Gibara (Cuba) hasta el 22 de este mes. En total, concursarán 113 películas, 31 documentales, 11 guiones, cuatro maquetas y 30 obras experimentales realizadas en vídeo.
El Certamen se inaugura con la proyección de Año bisiesto, del realizador australiano-mexicano Michael Rowe, integrante del jurado junto al cantautor español Luis Eduardo Aute, el cineasta argentino Ramiro García y el cubano Rafael Solís.
En esta edición del certamen se otorgarán varios premios especiales, entre ellos el Vancouver Film School, que distinguirá a obras de animación y vídeo arte.
El Festival Internacional de Cine Pobre, con sede permanente en la localidad costera de Gibara, en la provincia oriental de Holguín, fue fundado en 2003 por el fallecido cineasta cubano Humberto Solás (1941-2008), con el objetivo prioritario de favorecer al cine de bajo presupuesto, pero de vanguardia.
En paralelo al programa de proyecciones el festival incluirá además exposiciones de artes plásticas, presentaciones de libros y talleres de cine para niños y jóvenes.
El Primer Festival en Internet de cine iberoamericano iber.film.america finaliza con más de 126.000 visitantes
El Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano, iber.film.america, promovido por filmotech.com finaliza con un saldo total de más de 126.000 visitantes. La comunidad de internautas del territorio iberoamericano ha podido disfrutar en exclusiva de forma gratuita, legal y on-line de una selección de catorce películas que han participado anteriormente y/o han sido premiadas en otros festivales como el de San Sebastián, Venecia o Sundance.
Comienza la 14ª edición del BAFICI
Comienza la 14ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), en la que se proyectarán un total de 449 películas de las más diversas procedencias hasta el domingo 22 de abril.
La inauguración tiene lugar en el Teatro 25 de Mayo con El último Elvis, primer largometraje de Armando Bo; mientras que en la clausura del Certamen se exhibirá la película suizo francesa L`Enfant d`en haut, de Ursula Meier.
Comienza el Atlántida Film Fest
Comienza el II Festival Online Atlántida Film Fest de Filmin, que exhibirá 26 películas hasta el 4 de mayo en Filmin.com. La sección oficial contará con la presencia de doce títulos de habla hispana: Amanecidos, de Pol Aregall y Yonay Boix; La roca, de Raúl Santos; Crebinsky, de Enrique Otero; Harris Haare, de Javier Córcoles y Miguel Angel Tavera; Un mundo cuadrado, de Alvaro Begines; Terrados, de Demian Sabini, y el colectivo Puzzled Love, realizado por alumnos de la ESCAC. Los demás son Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón (Guatemala), que será el filme inaugural; Lucía, de Niles Atallah (Chile); Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); Antes, de Daniel Gimelberg (Argentina); y Del amor y otros demonios, de Hilda Hidalgo (Costa Rica-Colombia-España). Todos competirán por el premio del público y por el premio del jurado que, como en la pasada edición, facilitarán su estreno en los cines Golem, su distribución en DVD y Blu-ray en España a través de los sellos Cameo o Avalon, y la distribución en Europa a través de EuroVoD. También se concederá un premio al mejor director de la sección oficial, consistente en el lanzamiento de su película en DVD. El jurado del concurso estará formado por Kike Maíllo (Goya al mejor director novel por Eva), Angel Sala (director del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya), Violeta Kovacsis (crítica de cine) y Mónica Carmona (directora literaria de la editorial Mondadori).
La nueva sección paralela Atlas, exhibirá 14 títulos inéditos internacionales de habla no hispana, que optarán a un premio del público consistente en su lanzamiento en DVD: el griego Alps, de Yorgos Lanthimos, que será el encargado de abrir la sección; los estadounidenses Bellflower, de Evan Glodell; The Swell Season, de Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis; The Myth of the American Sleepover, de David Robert Mitchell; Cold Weather, de Aaron Katz; Shit Year, de Cam Archer; Dragonslayer, de Tristan Patterson; el canadiense Small Town Murder Songs, de Ed Gass-Donnelly; el australiano Toomelah, de Ivan Sen; los británicos Unmade Beds, de Alexis dos Santos; y Submarine, de Richard Ayoade (que será la película de clausura); el danés Everything Will Be Fine, de Christoffer Boe; el alemán Sleeping Sickness, de Ulrich Köhler; y el iraní The Green Wave, de Ali Samadi Ahad.
El Atlántida Film Fest se inaugura con una fiesta en la renovada Fábrica Moritz de Barcelona, en la que se proyecta el corto Contra el cristal, de Daniel Torres, y se clausurará en Chicote, de Madrid, el 4 de mayo, donde se anunciarán los ganadores.
La mexicana Los últimos cristeros, premiada en el Cinélatino de Toulouse
La película mexicana Los últimos cristeros, de Matías Meyer, obtiene el Grand Prix Coup de Coeur del Festival Cinélatino de Toulouse (sur de Francia), que concede una mención especial para la chilena Sentados frente al fuego, de Alejandro Fernández Almendras. La coproducción mexicano-holandesa ganadora del premio más importante para largometrajes de este festival recibe una ayuda de 6.500 euros (unos 8.600 dólares) para la distribución de la cinta en Francia.
El estudiante, premiado en la XVIII Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya
La película El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina), consigue el premio al Mejor Largometraje de la 18ª edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que se ha celebrado en Lleida desde el pasado 23 de marzo. El presidente del jurado, el sociólogo y director belga Armand Mattelard, explica que el premio ha sido concedido por unanimidad «por tratarse de una radiografía brillante de la lucha por el poder, en el marco universitario, siendo éste una metáfora de espacios más amplios y complejos«.
Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano
Arranca el Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano (iberfilmamerica.com) una iniciativa pionera que comienza con el visionado online de 14 títulos actuales producidos dentro del territorio iberoamericano entre 2009 y 2011.
Palmarés del Festival de Cine Español de Nantes
Los actores Marta Etura y Luis Tosar clausuran la 22ª edición del Festival de Cine Español de Nantes con la película Mientras duermes, de Jaume Balagueró. Iceberg, de Gabriel Velázquez consigue el Premio Julio Verne, máximo galardón del Festival entregado por un jurado presidido por la actriz Laura del Sol y compuesto por Ion de la Riva, Embajador Delegado Permanente de España ante la UNESCO, Marianne Slot, productora, Pierrick Sorin, artista videasta y Judith Colell, directora y
The loneliest planet se lleva la Lady Harimaguada de Oro
The Loneliest Planet, coprodución estadounidense y alemana dirigida por Julia Loktev, gana el premio Lady Harimaguada de oro, además del correspondiente a la mejor interpretación femenina del 13º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El premio es dado a conocer por el presidente del jurado de la sección oficial, Vicente Aranda, aunque reconoce que la película que más le gustó fue la portuguesa Tabú, de Miguel Gomes, premiada con el Lady Harimaguada de Plata, así como con el Premio del Público.
Comienza la Muestra de cine latinoamericano de Lleida
Comienza la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida con una gala inaugural marcada por el recuerdo al actor Jordi Dauder, desaparecido a finales del año pasado, y la entrega de varios premios. Entre los galardonados, el actor argentino Eduardo Blanco, que recibe un premio de honor, entregado por las actrices Malena Alterio y Mercedes Sampietro, al igual que el cineasta Jaume Balagueró, que lo recibe de manos de Manuela Velázquez. Especialmente emocionado se ha mostrado Agustí Villaronga, que recibirá el premio Jordi Dauder a petición del propio actor, desaparecido a finales del año pasado y que estuvo estrechamente vinculado a la Muestra.
La Muestra, que este año ha visto reducido su presupuesto un 20 por ciento, durará una semana y se proyectarán unas 60 producciones de más de 15 países que incluyen estrenos, operas primas y retrospectivas de varios géneros. La cinta con la que se inaugura el Certamen es la argentina Un amor, dirigida por Paula Hernández.
Los largometrajes que competirán son:
03:34, terremoto en Chile, de Juan Pablo Ternicer (Chile)
Ópera prima de su director y gran éxito de taquilla en Chile, revive el terremoto que el año 2010 devastaba la zona centro–sud del país. Tres historia paralelas testimonian la tragedia: una mujer desesperada por encontrar a sus hijos, un grupo de amigos universitarios que en aquel momento pasaba las vacaciones y un reo que escapa de prisión para buscar a su hija.
Días de gracia, de Everardo Gout (México, Francia, USA)
Con una amplia trayectoria en el terreno del cortometraje, el cineasta mexicano Everardo Gout debuta en el largometraje con este aclamado thriller. En el marco de tres mundiales de fútbol (2002, 2006 y 2010), tres historias (la de un policía, la de un un rehén y la de una esposa) sirven a Gout para retratar el drama y las consecuencias de la violencia.
El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina)
Premiada en numerosos festivales, el debut en solitario del reconocido guionista de Pablo Trapero -y co director del largometraje El amor (Primera parte) – construye un retrato de la iniciación política en el contexto de la universidad pública. Las vicisitudes de un joven estudiante sirve de hilo conductor a este alegato en favor de la ética dentro de la política.
El rumor de las piedras, de Alejandro Bellame Palacios (Venezuela)
Inspirada en las dramáticas consecuencias de las inundaciones que sufrió Venezuela el año 1999, el segundo largometraje de Bellame (después de la aclamada El Tinte de la fama) narra la historia de una heroína cotidiana: una madre soltera que, superviviente del desastre natural, lucha para ofrecer a sus hijos una vida alejada de la marginalidad y la delincuencia.
Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano (México)
Reconocido y premiado en varios festivales, el cineasta mexicano Bernardo Arellano construye una película esperanzadora y vitalista a partir del retrato íntimo de un hombre autista. Huyendo del rechazo, la explotación y los abusos de su propia familia, buscará la libertad en un refugio situado en medio de la naturaleza.
Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Beto Brant (Brasil)
Basada en la aclamada novela homónima de Marçal Aquino, el tándem formado por Brant y Ciasca presenta una historia ubicada en el Amazonas. Dos tramas se combinan: la pasión entre un fotógrafo y la mujer de un predicador; y la lucha de los pueblos indígenas contra los saqueos de las grandes corporaciones.
Juan y Eva, de Paula de Luque (Argentina)
La cineasta, coreógrafa y bailarina Paula de Luque reconstruye la gestación de la relación íntima que culminaría en el matrimonio más transcendental de la historia contemporánea argentina. Él era un ambicioso coronel viudo. Ella, una joven actriz de orígenes humildes. Sus nombres: Juan Domingo Perón y Eva Duarte.
Pescador, de Sebastián Cordero (Ecuador, Colombia)
Reconocido a nivel internacional, el cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero llega a su cuarta película con una comedia sobre el tráfico de drogas amateur en América del sud. La historia sigue las vicisitudes de un pescador que, tras hallar por casualidad un cargamento de cocaína en el mar, se convierte en un narcotraficante improvisado.
Reus, de Eduardo Piñeiro, Pablo Fernández, Alejandro Pi (Uruguay, Brasil)
Gran éxito de taquilla en Uruguay, Reus nos situá en el barrio homónimo de Montevideo para abordar desde el drama policial temas como la inseguridad y las drogas en la capital del país. Cuatro grupos sociales pugnan por prevalecer: una banda de delincuentes experimentados, los comerciantes de la comunidad judía, una banda juvenil relacionada con las drogas y, por último, la policía.
Un amor, de Paula Hernández (Argentina)
El tercer largometraje de la reconocida cineasta argentina Paula Hernández adapta un cuento de Sergio Bizzio para construir un emotivo relato sentimental sobre un triángulo amoroso en dos tiempos: la adolescencia y la edad adulta. Una historia de amores, pero también de soledades, donde el pasado marca inevitablemente la vida de sus protagonistas.
Verdades verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra (Argentina)
Ópera prima de su director, sigue el recorrido vital de la que se convirtió en presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo: Estela de Carlotto. Tras el secuestro y asesinato de su hija por parte de la dictadura militar argentina, y de la desaparición de su nieto, la vida de Estela cambió para siempre.
Los Jurados de la Sección Oficial de Largometrajes son:
- Armand Mattelart (Presidente) (Bélgica) Catedrático emérito en Sociología de la Comunicación en la Universidad París VIII y documentalista, con una amplia trayectoria en Europa y América Latina
- Emilio Mayorga (Valencia) Corresponsal en Catalunya de la revista norteamericana Variety, traductor y analista consultor de proyectos de largometraje
- Michelle Mattelart (Francia) diplomada en literatura comparada en la Sorbona, docente, investigadora y autora de libros en el campo de la cultura y la comunicación
- Settimio Presutto (Italia) Realizador, productor, compaginador, fotógrafo, investigador y operador cultural
- Kelly Velasquez (Colombia) Periodista y responsable de la agencia France Press en Italia.
Comienza la 9ª edición de Play-Doc
Comienza la 9ª edición del Festival de Play-Doc de Tui con una apuesta por el cine autobiográfico y el soviético hasta el próximo 25 de marzo. Según sus directores, Ángel Sánchez y Sara García, esta nueva edición estará centrada en el documental autobiográfico de la mano del cineasta Ross McElwee, considerado un experto en la materia. El Festival pasará sus siete filmes más representantivos, entre ellos Sherman´s March, premiado en el prestigioso festival de Sundance en 1987. Su trabajo compartirá protagonismo con el experto en cine soviético Artavazd Pelechian
Arranca el 13º Festival de Las Palmas
Comienza el 13 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la proyección de The Exotic Marigold Hotel (El exótico hotel Marigold), del director británico John Madden, en el Teatro Guiniguada. La gala inaugural está presentada por el actor y cantante Lamberto Guerra y la actriz Pino Luzardo.
Un total de 15 largometrajes optan a los premios de la Sección Oficial del Festival. A estos títulos se unen los cortometrajes del apartado competitivo y los dieciocho filmes que forman parte de la Sección Informativa. Películas que recogen el estado de la actualidad cinematográfica, a través de obras de autores consagrados.
Finalmente, los ciclos Carta blanca a Film Comment; Los modernos: la eterna actualidad del cine mudo, así como las retrospectivas dedicadas al realizador canadiense Bernard Émond y al bielorruso Sergei Loznitsa, el espacio África hoy y la Cátedra Josefina de la Torre completan la edición, sin olvidar sus secciones habituales Foro Canario, Noche más freak y Literna mágica.
Las películas que conforman la sección oficial son:
- Amnesty, de Bujar Alimani (Albania, Grecia, Francia)
- Bahay Bata, de Eduardo W. Roy Jr. (Filipinas)
- Best Intentions, de Adrian Sitaru (Rumania)
- Egg and Stone, de Huang Ji (China)
- Ensayo final para Utopía, de Andrés Duque (España)
- Home for the Weekend, de Hans-Christian Schmid (Alemania)
- Mae e Filha, de Petrus Cariry (Brasil)
- Malaventura, de Michel Lipkes (México)
- Nana, de Valérie Massadian (Francia)
- Sip’Ohi – El lugar del Manduré, de Sebastián Lingiardi (Argentina)
- Stopped on Track Alemania, de Andreas Dresen (Alemania)
- Tabú, de Miguel Gomes (Portugal, Alemania, Brasil, Francia)
- The Loneliest Planet, de Julia Loktev (Estados Unidos, Alemania)
- Two Years at Sea, de Ben Rivers (Reino Unido)
- Zoológico, de Rodrigo Marín Cortez (Chile)
Marco Müller, nuevo director del Festival de Cine de Roma
El italiano Marco Müller es designado nuevo director artístico del Festival Internacional de Cine de Roma después de dirigir durante siete años la Mostra de Cine de Venecia. El Consejo de Administración de la Fundación Cine para Roma, presidido por Paolo Ferrari, aprueba el nombramiento de Müller (Roma, 1953) como responsable de este Festival que el año pasado celebró su sexta edición.
Presentado el cartel del Fant 2012
Un dragón alado siembra el caos por Bilbao en el cartel de la edición 2012 del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT. Si el pasado año Bilbao era invadido por txikiteros zombis y el anterior era la araña “Mom” la que cobraba terrorífica vida, en esta ocasión la amenaza llega del aire, en forma de dragón alado, que sobrevuela el cielo de la Villa sembrando el caos y la destrucción en un Bilbao apocalíptico.
Un año más, la semana del 4 al 11 de mayo Bilbao volverá a convertirse en capital del cine fantástico con motivo de la celebración de la XVIII edición de FANT. Precisamente, esta edición de FANT, y coincidiendo con el año del fin del mundo según el calendario azteca, acogerá un ciclo especial dedicado a la filmografía que ha tratado de expresar el Apocalipsis o se ha inspirado en el pasaje bíblico para contar guerras, desastres naturales o historias fantásticas destructivas. Este ciclo proyectará películas como The last man on earth (1954) , primera adaptación de la novela de Richard Matheson Soy leyenda; El incidente, The road y una selección de cortos sobre esta temática recibidos en el concurso.
El corto español Voice over seleccionado en Tribeca
La producción española Voice Over, dirigida por Martín Rosete y escrita por Luiso Berdejo, es seleccionada para competir en la categoría de mejor cortometraje de la próxima edición del Festival de Cine de Tribeca. El filme se encuentran entre los sesenta elegidos para poder llevarse uno de los tres premios de 10.000 dólares que componen la sección de cortos del prestigioso Festival, que se celebrará entre el 18 y el 29 de abril en New York.
De los cortometrajes seleccionados este año de entre 2.800 propuestas, 26 serán proyectados por primera vez en este evento, que este año cuenta con un «increíble equilibrio entre comedia y drama«, asegura la directora de programación de cortos del certamen, Sharon Badal.
Voice Over es una cinta en la que «un narrador francés salta de una escena dramática a otra, confundido sobre la historia que está intentando contar«, según describen los organizadores del festival. La producción española compite por el premio de mejor narrativa en un cortometraje.
Alberto Rodríguez competirá en el Festival de Tribeca
La película Grupo 7, de Alberto Rodríguez competirá en la 11ª edición del Festival de Cine de Tribeca, que se celebrará del 18 al 29 de abril en Nueva York, dentro de su sección oficial en el apartado de cine de narrativa.
En el filme Mario Casas interpreta a un policía que tiene la misión casi imposible de desarticular la red de narcotráfico más temida de Sevilla antes de la celebración de una exposición universal.
También figuran a concurso la comedia romántica argentina La suerte en tus manos, dirigida por Daniel Burman y protagonizada por Jorge Drexler; Una noche, coproducción de Cuba, Estados Unidos y el Reino Unido dirigida por Lucy Mulloy; y The Girl, de Estados Unidos y México dirigida por el estadounidense David Riker.
Este Certamen nació en 2002 para ayudar a ese barrio del sur de Manhattan a recuperar su esplendor económico y cultural después de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, en una iniciativa impulsada entre otros por el famoso actor Robert De Niro.
Concluye con éxito Animac 2012
La XVI Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, Animac, concluye en Lleida tras tres días de exhibiciones con un balance de 18.500 asistentes. La cita ha reunido a 200 profesionales, que han podido ver 128 filmes de animación, con la oscarizada Suzie Templeton como invitada especial, que ha dado una masterclass en la Seu Vella de la ciudad. Los cortometrajes que han ganado ex aequo el Premio del Público, que se entrega por primera vez, son la argentina Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, y la inglesa A Morning Stroll, de Grant Orchard.
La alemana Hell gana en Fastasporto
La producción alemana alemana Hell, de Tim Fehlbaum, consigue el premio a la mejor película de la 32 edición del Festival de Cine Fantástico de Oporto, Fantasporto, así como el correspondiente a mejor actriz para Hannah Herzsprung. Por otro lado, Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, consigue el Premio del Público, el de mejor guión y el de mejor actor para el cubano Alexis Días de Villegas. Además, la comedia gallega Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno, -que el año pasado logró el Premio del Público en la Semana de Terror de San Sebastián- recibe la mención especial del jurado de Fantasporto y el Premio de la Crítica. También la española Eva, de Kike Maillo, se lleva el premio a los
El estudiante triunfa en el Festival de Cartagena de Indias
El estudiante, del director argentino Santiago Mitre, consigue el trofeo India Catalina a la mejor película en la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). La cinta competía en la sección oficial con otros 12 filmes entre los que también figuraba La voz dormida, de Benito Zambrano. La película argentina se erige como la gran triunfadora de la noche al hacerse también con los premios al mejor actor para Esteban Lamonthe. Alejandro Landes, con el India Catalina al mejor director por la película Porfirio, y la cinta mexicana El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, con el premio oficial del jurado, completan los premiados de la sección oficial.
Comienza Fastasporto
Comienza la 32ª edición de Fastasporto-Festival de Cine Fantástico de Oporto (Portugal) que este año rendirá tributo esté año al trigésimo aniversario de la película Blade Runner. Con el leitmotiv de «O Futuro Agora» («El Futuro Ahora») el Certamen, que se prolongará hasta el 4 de marzo, incluye en su sección oficial las producciones españolas Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno y Eva, de Kike Maíllo.
Fantasporto está estructurado en cuatro grandes secciones: Cine Fantástico, Cine Portugués, Premiere Panorama y Semana de Realizadores y cuenta también con conferencias, nuevas obras, publicación de una antología de cuentos de ciencia ficción, demostraciones científicas y exposición de hologramas.(20/02/12)
Todo listo para el I Seminario Punto de Vista 2012
Un total de 79 profesionales y 29 estudiantes se han inscrito en el I Seminario Punto de Vista 2012, un lugar de encuentro entre espectadores y directores de cine independiente y comprometido que dará a conocer las nuevas propuestas del cine de no ficción, manteniendo el espíritu y esencia del festival navarro. En su primera edición, que se celebrará del 22 al 25 de febrero, el seminario abordará el trabajo de los directores Amir Muhammad y Sylvain George.
Mi último round vence en Zinegoak
Mi último round, ópera prima de Julio Jorquera (Chile) consigue el premio a la mejor película en la 9ª edición de Zinegoak, Festival de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao. El Premio del Público al mejor cortometraje recae en Tsuyako, de Mitsuyo Miyazaki (USA, Japón) que cuenta una historia de amor imposible entre mujeres en el Japón de la posguerra. Así mismo, el reconocimiento a mejor documental es para Mi sexualidad es una creación artística, de Lucía Egaña (España). El Jurado Internacional estuvo compuesto por Gulya Sultanova, Juanma Carrillo y Michelle Hoekstra.(11/02/12)
El Ayuntamiento de Donosti mantiene la dotación para el Festival
El Gobierno municipal de Bildu en San Sebastián mantiene la aportación de un millón de euros destinada al Zinemaldia. El proyecto presupuestario total asciende a 351,5 millones de euros, lo que supone un 11% menos que en las cuentas de 2011. El proyecto de presupuestos de 2012 pretenden mantener e incluso aumentar ligeramente el gasto social al tiempo que establece una reducción del 39% de la inversión pública.(10/02/12)
La concina vasca en la Berlinale
Euskadi tendrá su «Basque day» en el próximo Festival de Cine de Berlín; una jornada que se celebrará el 13 de febrero en la Embajada de España, en la que se presentará la industria alimentaria vasca y se degustarán productos de calidad, de la mano de Elena Arzak y Eneko Atxa. El evento lo han organizado el Gobierno Vasco, el Basque Culinary Center y el Instituto Etxepare, y es fruto de la colaboración entre las secciones «Culinary Cinema» del Festival de Cine de San Sebastián y «Kulinarisches Kino» de la Berlinale.(07/02/12)
Dos cineastas critican la Berlinale
Los cineastas alemanes Doris Dörrie y Klaus Lemke atacan al Festival de Cine de Berlín y la política de selección de películas mantenida por su director Dieter Kosslick. Dörrie acusa a la Berlinale en la revista alemana Focus de ser demasiado vanguardista y la casa de campo en la selección. Por el contrario, Lemke, uno de los cineastas más independientes de Alemania achaca a la Berlinale de ser demasiado comercial y conservadora en su sección oficial.(06/02/12)
Arranca la 9ª edición de Zinegoak
Arranca la 9ª edición de ZINEGOAK (Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo-Trans de Bilbao) conuna gala que tiene el Teatro Arriaga de Bilbao y en la que se hace entrega del Premio Honorífico a Agustí Villaronga. El certamen estrena nuevo director a partir de la presente edición, Pau Guillén, que sustituye a Roberto Castón, y contará con un total de 13 largometrajes de ficción, 11 de ellas en competición; cinco largometrajes de ficción, 43 cortometrajes de ficción o documentales y 10 cortometrajes experimentales.(06/02/12)
Concluye DocsBarcelona
La 15ª edición de DocsBarcelona premia como mejor película la canadiense La nuit, elles dansent (At nigt, they dance), de Isabelle Lavigne y Stéphane Thibault, «por la fuerza dramática de sus personajes y las contradicciones que se plantean entre tradición y supervivencia«. El DocsBarcelona se calusura con la entrega de premios en el Petit Palau del Palau de la Música, en un acto en el que también se premian los documentales Give up tomorrow, de Michael Collins, premio Drets Humans, por su modo de abordar el caso del preso Paco Larrañaga y «la pena de muerte, injustificable, en clave de thriller«; How I filmed the war, premio Nou Talent; Maria y yo, premio Teens & Doc otrogado por jóvenes y niños; y Dimanche a Brazzaville, premio del público. El Jurado estuvo conformado por Àngel Sala (presidente), Manuel Huerga y Lluis Miñarro.(05/02/12)
La china Egg and Stone se lleva el Premio Tigre de Rotterdam
Concluye la 41ª edición del Festival de Cine de Rotterdam que concede sus Premios Tigre a Egg and Stone (El huevo y la piedra), del debutante Huang Ji (China); De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor (Chile, Países Bajos) y Clip, de Maja Milos (Serbia), que también obtiene el Premio KNF de los críticos de cine holandeses. El Premio de la Fipresci recae en recae en Neighbouring Sounds, de Kleber Mendonça Filho (Brasil).(03/02/12)
La Berlinale homenajeará a Angelopoulos
La Berlinale rendirá tributo al director griego Theo Angelopoulos, fallecido el mes pasado en un accidente de tráfico. El Certamen exhibirá Trilogia: To livadi pou dakrisi (Trilogía: la Tierra llora) el 16 de febrero en una función especial. Al evento están invitados el escritor griego Petros Markaris, colaborador en varios guiones de Angelopoulos, y Phoebe Economopoulos, viuda del director y productora de algunas de sus películas. La edición 62 de la Berlinale (9 al 19 de febrero) homenajeará además al actor y director alemán Vadim Glowna, también fallecido en enero, con la proyección de debut detrás de cámara Desperado City, el 11 de febrero.(03/02/12)
Animazine, nueva sección en el Festival de Cine de Málaga
El Festival de Cine Español de Málaga presenta Animazine, nueva sección del Certamen que este año tendrá lugar del 21 al 28 de abril. Animazine estará dedicada a la animación que, ya desde su primera edición, aspira a convertirse en un referente dentro del sector audiovisual español. Organizada conjuntamente con Diboos (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación), con la colaboración de FAPAE (Federación de Asociaciones Productores Audiovisuales Españoles), la 15 edición del Festival de Málaga contará, por primera vez, con una amplia sección dedicada a la animación española.(03/02/12)
San Sebastián dedicará una retrospectiva a Georges Franju
La 60 edición del Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva al cineasta francés Georges Franju, una figura de verdadero peso en la cultura cinematográfica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinémathèque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos títulos que han pasado a la historia del género. Trabajos suyos como Le Sang des bêtes, Hôtel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde ángulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo. La obsesión de Franju por buscar la inefable poesía de las cosas a través de su cámara pervivirá cuando dé el salto al largometraje de ficción con La Tête contre les murs (La cabeza contra la pared,1958), a la que sigue Les Yeux sans visage (Ojos sin rostro, 1959), considerada una obra maestra del cine fantástico. El ciclo programado por el Festival de San Sebastián permitirá recuperar la filmografía de Franju, precisamente en el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Este ciclo, coproducido con Filmoteca Española, irá acompañado de la edición de un libro, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.(27/01/12)
Cine mudo en el Festival de Las Palmas
El cine mudo protagonizará el 13º Festival de Cine de Las Palmas, que se celebrará entre el 16 y el 24 de marzo, con un ciclo de 20 películas de grandes realizadores. La retrospectiva, que llevará el título de Los modernos: la eterna actualidad del cine mudo, incluirá filmes desconocidos y restaurados de directores como Abel Gance, G. W. Murnau, Dziga Vertov, Marcel L’Herbier, Walter Ruttman, Hans Richter, Jean Vigo, Joris Ivens, Luis Buñuel, Mario Peixoto, Yonggang Wu o Man Ray.(27/01/12)
Comienza el 41 Festival de Rotterdam
Comienza la 41 edición del Festival de Cine de Rotterdam en cuya sección oficial se podrán ver 15 largometrajes que optan al Premio Tigre. El Certamen, que se inaugura con la proyección de la producción francesa 38 Témoins (38 testigos), de Lucas Belvaux, ofrece una selección de todo el mundo de películas independientes, innovadoras y experimentales, así como una serie de cintas relacionadas con exposiciones de artes visuales y presentaciones en vivo. Las seleccionadas en la sección oficial son De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor (Chile, Holanda); Voice of My Father, de Orhan Eskiköy & Zeynel Dogan (Turquía, Alemania); Neighbouring Sounds, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); Living, de Vasily Sigarev (Rusia); Egg and Stone, de Huang Ji (China); Clip, de Maja Milos (Serbia); In April the Following Year, There Was a Fire, de Wichanon Somumjarn (Tailandia); Black’s Game, de Óskar Thor Axelsson (Islandia); It Looks Pretty From a Distance, de Anka Sasnal & Wilhelm Sasnal (Polonia, USA); Romance Joe, de Lee Kwang-Kuk (Corea del Sur); A Fish, de Park Hong-Min (Corea del Sur); Return to Burma, de Midi Z (Taiwan, Burma); Sudoeste, de Eduardo Nunes (Brasil); L , de Babis Makridis (Grecia); y Tokyo Playboy Club, de Okuda Yosuke (Japón).(25/01/12)
Berlinale: Sección Oficial
La Berlinale presenta la lista completa de 17 películas a concurso entre las que se encuentra Dictado, de Antonio Chavarrías. El Certamen se inaugura el 9 de febrero con la producción francoespañola Les adieux à la reine, del francés Benoît Jacquot y con Diane Kruger en el papel de María Antonieta.
SECCIÓN OFICIAL
- Aujourd´hui, de Alain Gomis (Francia, Senegal)
- À moi seule (Coming Home), de Frédéric Videau (Francia)
- Barbara, de Christian Petzold (Alemania)
- Captive, de Brillante Mendoza (Francia, Filipinas, Alemania, Reino Unido)
- Cesare deve morire (Caesar Must Die), de Paolo y Vittorio Taviani (Italia)
- Csak a szél (Just The Wind), de Bence Fliegauf (Hungría, Alemania, Francia)
- Dictado, de Antonio Chavarrías (España)
- En kongelig affære (A Royal Affair), de Nikolaj Arcel (Dinamarca, República Checa, Alemania, Suecia)
- Gnade (Mercy), de Matthias Glasner (Alemania, Noruega)
- Haywire, de Steven Soderbergh (USA)
- Jayne Mansfield’s Car, de Billy Bob Thornton (Federación Rusa, USA)
- Kebun binatang (Postcards From The Zoo), de Edwin (Indonesia, Alemania, Hong Kong, China)
- L´enfant d’en haut (Sister), de Ursula Meier (Suiza, Francia)
- Metéora (Meteora), de Spiros Stathoulopoulos (Alemania, Grecia)
- Rebelle, de Kim Nguyen (Canadá)
- Tabu, de Miguel Gomes (Portugal, Alemania, Brasil, Francia)
- Was bleibt (Home For The Weekend), de Hans-Christian Schmid (Alemania)
FUERA DE CONCURSO
- Les Adieux à la reine, de Benoît Jacquot (Francia, España) – inauguración –
- Bel Ami, de Declan Donnellan & Nick Ormerod (Reino Unido)
- Flying Swords Of Dragon Gate, de Hark Tsui (Hong Kong, China)
- Shadow Dancer, de James Marsh (Reino Unido, Irlanda)
- Extremely Loud And Incredibly Close, de Stephen Daldry (USA)
- Jin líng Shí San Chai (The Flowers Of War), de Zhang Yimou (China).(20/01/12)
Comienza el 28º Festival de Cine de Sundance
Comienza el 28º Festival de Cine de Sundance fue inaugurado con la proyección de cuatro películas, entre ellas el documental The Queen of Versailles, de Laura Greenfield, sobre la crisis inmobiliaria de Estados Unidos, que es recibida con numerosos aplausos. El filme centra su mirada en el ex multimillonario David Siegel quien ha demandado a los productores y al Festival por difamación en el material de promoción de la película. Otras cintas en la noche del estreno incluyen dos historias de ficción, Hello I Must Be Going, protagonizada por Melanie Lynskey como una desmoralizada divorciada de 35 años que vuelve a vivir con sus padres, y Wish You Were Here, una cinta australiana protagonizada por Joel Edgerton como un hombre aferrado a una familia deshecha. Searching For Sugar Man, que compite en la sección de documental, completó la sesión inaugural centrada en la historia de dos fans que investigan el misterio de la caída en el olvido de una estrella del rock de la década de 1970. El director del Certamen, John Cooper, declara que «las obras de la noche inaugural reflejan la selección de guiones más sólidos en un festival que se enorgullece de tanto de lanzar carreras como de premiar éxitos de bajo presupuesto como Pequeña Miss Sunshine y el documental Una verdad incómoda».
El actor Robert Redford ataca en rueda al Congreso de Estados Unidos por no contribuir a la cultura y acusando el «hongo atómico de ego» del principal precandidato republicano y previsible contendiente contra Barack Obama en las próximas elecciones. Así mismo, se felicita por la «buena salud» del cine independiente estadounidense y destaca que varios artistas habituados a los enormes ingresos de las producciones hollywoodenses se estén involucrando en proyectos de bajo presupuesto, producidos fuera de los grandes estudios. «Cuando comenzamos este festival, el cine independiente representaba una categoría mínima, estaba simplemente fuera del radar«, afirma, y añade que «ahora estamos asistiendo al crecimiento de esta clase de cine. Tenemos aquí artistas que solían trabajar exclusivamente para filmes de gran público y que ahora acuden al mundo independiente«.
Sundance, que tiene lugar del 19 al 29 de enero, presenta este año 117 largometrajes de 30 países, entre los cuales 45 óperas primas (24 de ellas en competencia) y 91 estrenos mundiales. «Lo que veo es una mayor profundidad y calidad de los cineastas independientes respecto a diez años atrás«, declara John Cooper, director general del Festival. «A medida que el movimiento independiente gana madurez, el nivel aumenta cada año. Los cineastas tienen conciencia de eso y saben que competirán entre sí«, señala. Entre las cintas a concurso figura Madrid, 1987, de David Trueba; y fuera de competencia se estrenará Red Lights, de Rodrigo Cortés. La gran mayoría de las películas presentes en Sundance no tienen distribuidor para el momento de su proyección y los distribuidores independientes se disputan los filmes más prometedores. Al final, muchas de ellas, en particular las cintas estadounidenses en competencia, hallan un comprador. Los organizadores de Sundance dicen que los filmes de este año son sumamente variados en términos de estilo, tema y tono. Sin embargo, acotan que han percibido un tema general de inquietud e incertidumbre sobre la vida, quizás derivado de la inestabilidad política, social y económica de los últimos años a nivel mundial.(19/01/12)
Sundance: Sección Oficial y Jurados
ESTRENOS
- 2 Days in New York, de Julie Delpy
- Arbitrage, de Nicholas Jarecki
- Bachelorette, de Leslye Headland
- California Solo, de Marshall Lewy
- Celeste and Jesse Forever, de Lee Toland Krieger
- For A Good Time, Call…, de Jamie Travis
- Goats, de Christopher Neil
- Lay the favorite, de Stephen Frears
- Liberal Arts, de Josh Radnor
- Price Check, de Michael Walker
- Red Hook Summer, de Spike Lee
- Red Lights, de Rodrigo Cortés
- Robot and Frank, de Jake Schreier
- Shadow Dancer, de James Marsh
- The Words, de Brian Klugman & Lee Sternthal
- Predisposed, de Philip Dorling & Ron Nyswaner
FICCIÓN USA
- Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin
- The Comedy, de Rick Alverson
- The End of Love, de Mark Webber
- Filly Brown, de Youssef Delara & Michael D. Olmos
- The First Time, de Jonathan Kasdan
- For Ellen, de So Yong Kim
- Hello I Must Be Going , de Todd Louiso
- Keep the Lights On, de Ira Sachs
- LUV, de Sheldon Candis
- Middle Of Nowhere, de Ava DuVernay
- Nobody Walks, de Ry Russo-Young
- Safety Not Guaranteed, de Colin Trevorrow
- Save the Date, de Michael Mohan
- Simon Killer, de Antonio Campos
- Smashed, de James Ponsoldt
- The Surrogate, de Ben Lewin
DOCUMENTAL USA
- Ai Weiwei: Never Sorry, de Alison Klayman
- The Atomic States of America, de Don Argott & Sheena M. Joyce
- Chasing Ice, de Jeff Orlowski
- DETROPIA, de Heidi Ewing & Rachel Grady
- ESCAPE FIRE: The Fight to Rescue American Healthcare, de Matthew Heineman & Susan Froemke
- Finding North, de Kristi Jacobson & Lori Silverbush
- The House I Live In, de Eugene Jarecki
- How to Survive a Plague, de David France
- The Invisible War, de Kirby Dick
- Love Free or Die, de Macky Alston
- Marina Abramovi, The Artist is Present, de Matthew Akers
- ME @ the ZOO, de Chris Moukarbel & Valerie Veatch
- The Other Dream Team, de Marius Markevicius
- The Queen of Versailles, de Lauren Greenfield
- Slavery By Another Name, de Sam Pollard
- We’re Not Broke, de Karin Hayes & Victoria Bruce
FICCIÓN INTERNACIONAL
- About the Pink Sky, de Keiichi Kobayashi (Japón)
- Can, de Rasit Celikezer (Turquía)
- Father’s Chair (A Cadeira do Pai), de Luciano Moura (Brasil)
- Four Suns, de Bohdan Sláma (República Checa)
- L , de Babis Makridis (Grecia)
- The Last Elvis (El Ultimo Elvis), de Armando Bo (Argentina)
- Madrid, 1987, de David Trueba (España)
- My Brother the Devil, de Sally El Hosaini (Reino Unido)
- Teddy Bear, de Mads Matthiesen (Dinamarca)
- Valley of Saints, de Musa Syeed (India, USA)
- Violeta Went to Heaven (Violeta se Fue a Los Cielos), de Andrés Wood (Chile, Argentina, Brasil, España)
- Wish You Were Here, de Kieran Darcy-Smith (Australia)
- WRONG, de Quentin Dupieux (Francia, USA)
- Young & Wild, de Marialy Rivas (Chile)
DOCUMENTAL INTERNACIONAL
- ½ Revolution, de Omar Shargawi & Karim El Hakim (Dinamarca, Egipto)
- 5 Broken Cameras, de Emad Burnat & Guy Davidi (Palestina, Israel, Francia)
- The ambassador, de Mads Brügger (Dinamarca)
- Big boys gone bananas!, de Fredrik Gertten (Suecia)
- China Heavyweight, de Yung Chang (Canadá, China)
- Gypsy Davy, de Rachel Leah Jones (Israel, USA, España)
- The Imposter, de Bart Layton (Reino Unido)
- Indie Game: The Movie, de Lisanne Pajot & James Swirsky (Canadá)
- The Law in These Parts, de Ra’anan Alexandrowicz (Israel)
- Payback, de Jennifer Baichwal (Canadá)
- Putin’s Kiss, de Lise Birk Pedersen (Dinamarca)
- Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul (Suecia, Reino Unido)
ESTRENOS DOCUMENTALES
- About Face, de Timothy Greenfield-Sanders
- Bones Brigade: An Autobiography, de Stacy Peralta
- The D Word: Understanding Dyslexia, de James Redford
- Ethel, de Rory Kennedy
- A Fierce Green Fire, de Mark Kitchell
- Something from northing: the art of rap, de Ice-T & Andy Baybutt
- Under African Skies, de Joe Berlinger
- West of Memphis, de Amy Berg
JURADO DOCUMENTAL USA
- Fenton Bailey
- Heather Croall
- Charles Ferguson
- Kim Roberts
JURADO FICCIÓN USA
- Justin Lin
- Anthony Mackie
- Cliff Martinez
- Lynn Shelton
- Amy Vincent
JURADO DOCUMENTAL INTERNACIONAL
- Nick Fraser
- Clara Kim
- Jean-Marie Teno
JURADO FICCIÓN INTERNACIONAL
- Julia Ormond
- Richard Pena
- Alexei Popogrebsky
JURADO ALFRED P. SLOAN
- Scott Burns
- Tracy Day
- Helen Fisher
- Dr. Robert J. Full
- Gwyn Lurie
JURADO CORTOMETRAJE
- Mike Judge
- Dee Rees
- Shane Smith.(19/01/12)
Apoyo a Cienfuegos
Varios centenares de personas se han concentrado hoy ante el Ayuntamiento de Gijón contra la decisión de la Concejalía de Cultura de la ciudad de cesar a José Luis Cienfuegos como director del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICXixón). El concejal de Cultura del Ayuntamiento, Carlos Rubiera, de Foro Asturias, nombró ayer al cineasta gijonés Nacho Carballo responsable del Certamen en sustitución de Cienfuegos, que ocupaba el cargo desde 1995. Al grito de «Rubiera, dimisión» y «no se vende la cultura«, los manifestantes, convocados a través de las redes sociales, protestan contra la destitución de Cienfuegos. Por otra parte, unos 140 representantes del mundo de la cultura en Asturias han redactado un manifiesto para mostrar su descontento tanto en la forma como en el fondo de la decisión tomada por el Ayuntamiento y para dar su apoyo al director destituido. Cienfuegos, por su parte, reivindica mediante un comunicado el prestigio nacional e internacional que alcanzó el certamen durante su gestión gracias al esfuerzo de su equipo de colaboradores.
El comunicado de Cienfuegos:
Ante mi cese por parte del Ayuntamiento de Gijón como director del Festival Internacional de Cine de Gijón, y con el solo deseo de corresponder al legítimo interés mostrado por los medios de comunicación regionales, nacionales e internacionales por conocer mi opinión sobre mi destitución, hago la siguiente declaración, que es la única que debe considerarse como expresada públicamente.
1. Balance de cuentas y cifras de espectadores de la 49 edición del FICXixón
Cumplida la 49 edición y prácticamente cerrado el presupuesto, son las fechas en las que estamos precisamente las tradicionalmente habituales de comparecer ante los medios de comunicación y ofrecer el balance económico y el informe completo de asistencias del pasado certamen celebrado a finales de noviembre de 2011. Una vez más, tengo la satisfacción profesional y personal de comunicar, en nombre de todo mi extraordinario y competente equipo, corresponsable de los resultados, unos resultados indiscutiblemente favorables, y que se pueden resumir así:
En el capítulo económico, el balance espero sea elocuente al menos según indica el 20 % de incremento en taquilla.
En el capítulo de repercusión cultural hacia la sociedad asturiana, el único indicador objetivo que puedo ofrecer es el referido a la asistencia de espectadores a las salas. Un año más, se ha reiterado la línea ascendente de número de espectadores, habiéndose producido un incremento constatado según criterios estrictos contables de un 10% respecto a la edición del año 2010. En números, este incremento se traduce en más de 75000 espectadores, de los cuales 55000 se contabilizaron en salas. Puesto que esta rendición de cuentas coincide con el final de mi trayectoria en el FICXixón, debe saberse que cuando accedí a la dirección del certamen en 1995, el número de espectadores pasaba algo de los 10.000 espectadores.
2. Balance de la dirección del Festival Internacional de Cine de Gijón de 1995 a 2011
El Festival Internacional de Cine de Gijón, tal como se le conoce hoy nacional e internacionalmente y que deja el equipo y las sucesivas personas que a lo largo de estos años tuve el privilegio de dirigir, no siempre «estuvo ahí», esto quiero que quede muy claro, pues es mi reivindicación y reconocimiento personal y público del esfuerzo y la dedicación muy profesional de mi equipo y de todas las personas que lo integraron.
Tras unos comienzos de mucho esfuerzo, disgustos y enfrentamientos que siempre rehuimos, pero que nunca dejamos de afrontar por responsabilidad y total convencimiento de que la línea de programación por la que arriesgadamente apostamos, lo cual suponía en el fondo y en la forma un modelo de programación inédito en nuestro país, todos juntos, gestores incluidos, conseguimos construir un Festival con un prestigio reconocido en los circuitos de certámenes cinematográficos y en los medios de comunicación nacionales e internacionales, incluso desde la disensión crítica hacia el FICXixón.
Hemos procurado a lo largo de estos años, por principio, estar atentos y reflejar las últimas tendencias de cada momento, pero siempre con el convencimiento de que nuestros espectadores sabrían entender el juego que supone participar y sumergirse cada año en un festival de cine, juego que conlleva la regla no escrita según la cual un festival de cine, como cualquier evento cultural, no puede replicarse clónicamente año tras año hasta el hastío y la extenuación. En ocasiones hemos fallado de lleno. Pero creo que la mayoría de las veces, hemos acertado casi, diría con sano orgullo, «estrepitosamente».
Hemos intentado con escrúpulo actuar libres de prejuicios y siempre indiferentes a los ídolos de la tribu. En este aspecto, creemos que hemos contribuido humildemente a «foguear» la crítica cinematográfica especializada nacional, pues siempre hemos estado dispuestos a asumir el pequeño riesgo de acoger los inicios de críticos jóvenes recién salidos de la Universidad o periodistas de publicaciones independientes y minoritarias en los que veíamos, sin más criterio que nuestra intuición, talento y futuro. Muchos de ellos, posteriormente se han revelado como grandes críticos de las revistas de cine más importantes. Nuestra humilde aportación en este contexto, ligado a la difusión de la cultura cinematográfica, suponte un orgullo especial.
También en el ámbito de la difusión a la sociedad en general de la cultura cinematográfica, pusimos en marcha proyectos que resultaron finalmente tan estimulantes como valiosos. Quiero recordar especialmente la maravillosa e importante aventura de los Nuevos Cines, emprendida con nuestros cómplices de las diferentes filmotecas españolas, ese Universo Media, modelo y espejo de curso de Extensión donde se fijaron universidades de toda España o la sección Enfants Terribles donde gracias a la implicación de buena parte de la comunidad educativa asturiana abrimos los ojos a decenas de miles de jóvenes que de pronto descubrieron que había otros tipos de cine. Las numerosas publicaciones y libros a los que dieron lugar estas apuestas son un testigo permanente de nuestro inequívoco compromiso con la transmisión a la sociedad de la cultura del cine.
Sólo me resta ya, pues nada más deseo añadir que sea verdaderamente importante o interese públicamente, manifestar mi agradecimiento inmenso y, desde luego, incomunicable a mi equipo, un equipo cohesionado, solidario y generoso en el trabajo, en suma, un grupo de personas entusiastas del cine y la difusión de la cultura. Todos juntos construimos un festival ambicioso desde el punto de vista artístico, pero alejado de imposturas y solemnidades, siempre cercano y abierto, habiéndonos desprendido finalmente de incómodas etiquetas que se nos atribuyeron sin quererlo ni buscarlo, un lastre que dejamos atrás para que finalmente se viera el Festival que deseábamos, un festival accesible , participativo, exigente y, según dicen los medios especializados, riguroso.
Pero deseo expresar también, y en no menor grado, mi agradecimiento a las diferentes corporaciones e instituciones públicas y privadas que confiaron en nosotros, a los hosteleros de la ciudad, siempre dispuestos a ayudar al Festival, y a los medios de comunicación que tuvieron la paciencia de entender y esperar una apuesta en principio tan arriesgada.
Dejo para el final quizá mi agradecimiento más especial, mi agradecimiento al público de Gijón, de Asturias y a los numerosos fieles que, año tras años, se acercaban de diferentes ciudades y comunidades de toda España para disfrutar de nuestro certamen. Y gracias, ante todo, a la ciudad de Gijón. Gracias por vuestro apoyo, pero sobre todo gracias por el cariño. Gracias.(12/01/12)
Destituyen a Cienfuegos al frente del Festival de Cine de Gijón
El concejal de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Gijón, Carlos Rubiera, anuncia que se ha decidido sustituir al director hasta la fecha del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luis Cienfuegos, por el cineasta asturiano Nacho Carballo, coincidiendo con el 50 aniversario del certamen. Rubiera, en rueda de prensa en el Ayuntamiento acompañado del cineasta y de la gerente del Teatro Jovellanos, María Teresa Sánchez, señala que este 50 aniversario es la ocasión «propicia» para abrir un nuevo ciclo en la historia del Festival y que sirva de escaparate y proyección al mercado audiovisual asturiano. Por parte de la gerente del Jovellanos, explica que la decisión se le comunicó este mismo día a Cienfuegos, al que deberán indemnizar y al que ofrecerán, de todos modos, colaborar. Le ha agradecido su trabajo, pero ha indicado que se cierra una etapa y empieza otra.(11/01/12)
Barbera sustituye a Müller al frente de la Mostra
El italiano Alberto Barbera, hasta ahora director del Museo Nacional del Cine de Turín, es nombrado nuevo director de la Mostra de Cine de Venecia para un período de cuatro años y en sustitución de Marco Müller. La decisión es acordada por el Consejo de Administración de la Bienal de Venecia. En el comunicado emitido por la Bienal, se precisa que el Consejo de Administración de esta entidad, presidido por Paolo Baratta, considera que Barbera acompañará y favorecerá el camino de crecimiento iniciado por la Mostra gracias a su «experimentada profesionalidad, capacidad de intuición y creatividad«. Asimismo, este organismo insiste en el rol que puede llevar a cabo Barbera para satisfacer la necesidad de «valorizar» la posición de Venecia en el calendario de los Festivales, así como la capacidad de la Mostra para atraer a las mejores producciones mundiales. «A la capacidad de atraer esas cintas de calidad, en la persona de Barbera se suman la capacidad de implicar las diferentes manifestaciones artísticas ligadas al lenguaje cinematográfico y la capacidad organizativa de desarrollar el «Industry Office» hacia un «Light Market» con objetivos realistas pero importantes«, agrega el comunicado. El Consejo de Administración de la Bienal expresa su gratitud a Marco Müller «por haber contribuido en ocho años al crecimiento y consolidación de la Mostra Internacional de Arte Cinematográfica«. La 68ª edición del Festival Internacional de Venecia se celebrará en el Lido entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre de 2012.(27/12/11)