Al filo del mañana (Edge of tomorrow, 2014), de Doug Liman
Thriller de ciencia ficción basado en la novela All you need is kill, del escritor japonés Hiroshi Sakurazaka, dirigido por Doug Liman, responsable de llevar a la gran pantallas producciones comerciales del calibre de El caso Bourne o Sr. y Sra Smith. La historia se desarrolla en un futuro cercano en el que una raza alienígena tipo colmena, llamada Mimics, ha llegado a la Tierra realizando continuas agresiones, reduciendo a escombros grandes ciudades y dejando millones de víctimas humanas a su paso. Ningún ejército del mundo puede hacer frente a la velocidad, brutalidad o clarividencia de los militarizados combatientes Mimic o de sus telepáticos comandantes. Encabeza el reparto Tom Cruise, junto a la actriz británica Emily Blunt.
Amor sin control (Thanks for sharing, 2012), de Stuart Blumberg
Stuart Blumberg, guinosita de la oscarizada Los chicos están bien, debuta como director de largometrajes con tres personajes muy diferentes que están aprendiendo a enfrentarse a un mundo que les pone a prueba en su batalla contra un denominador común: su adicción al sexo. Blumberg y su coguionista Matt Winston ofrecen la historia esperanzadora de tres hombres, interpretados por Tim Robbins, Mark Ruffalo y Josh Gad, sumergidos en un proceso de superación de diferencias con el fin de forjar una estrecha comunidad de tres. Aunque a primera vista tienen poco en común, todos se encuentran inscritos en una novedosa terapia que promete curarles de su adicción al sexo en tan solo 12 pasos. Superando una a una las pruebas a las que son sometidos, su único apoyo serán los otros miembros del programa que se convertirán en amigos fieles para salir todos juntos del bache y recuperar sus vidas.
Dos madres perfectas (Adore, 2013), de Anne Fontaine
Debut como directora en habla Inglesa de la distinguida cineasta Anne Fontaine (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Nathalie X), quien adapta para la pantalla, a cargo del oscarizado escritor Christopher Hampton, la novela de la ganadora del Nobel Literatura Doris Lessing, Las Abuelas, una hermosa y desgarradora historia en la que dos amigas de toda la vida, interpretadas por Naomi Watts y Robin Wright, se enamoran del hijo adolescente la una de la otra. Aunque la novela de Doris Lessing fue escrita en 2003 con personajes de ninguna identidad nacional específica, ella confirmo que los orígenes de la historia, de hecho, son de Australia.
Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (Dragon ball Z: Battle of Gods, 2013), de Masahiro Hosoda
Dirigida por Masahiro Hosoda (Los caballeros del Zodíaco), escrita por Yusuke Watanabe y con el prestigioso Tadayoshi Yamamuro en la dirección de animación que ya trabajó en las anteriores películas de DragonBall Z; la cinta cuenta como el Dios de la destrucción, Bills, que mantiene el equilibrio en todo el universo, despierta de su larga siesta. Al oír los rumores de que un saiyan ha derrotado a Freeza, Bills acude a su encuentro. Emocionado por encontrar a un enemigo tan fuerte después de tanto tiempo, Goku desafía al dios de la destrucción, pero se ve impotente ante su abrumador poder. El legendario manga que comenzó a publicarse en 1984 contó con una versión televisiva que mantuvo índices de audiencia por encima del 20% de share durante más de 11 años, así como las versiones cinematográficas, con un total de 17 entregas.
Haz de tu vida una obra de arte (Haz de tu vida una obra de arte, 2014), de Fernando Merinero
El productor, guionista y director Fernando Merinero (Los hijos del viento, Agujetas en el alma, Casting, La novia de Lázaro, Las huellas de Dylan, Un millón de amigos, El viaje de Penélope) es el responsable de esta comedia agridulce que habla en un tono jocoso y a veces gamberro de las relaciones de pareja, del amor y del vacío existencial, reuniendo en el microcosmos del castillo a unos personajes muy variopintos, deudores de sus propias mentiras, y de sus ansias de poder, sexo o dinero; unos personajes algo perdidos en busca todos ellos de una armonía difícil de lograr lejos del amor verdadero que en el fondo anhelan.
Hermosa juventud (Hermosa juventud, 2014), de Jaime Rosales
Jaime Rosales, ganador de un Goya en 2007 por La soledad, ahonda en la crisis económica y financiera actual a través de los dos protagonistas, una joven pareja que acaba de tener a su primer hijo y se ve empujada a hacer una película pornográfica como último recurso para poder salir adelante. Presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes de 2014, obtuvo una mención especial del Jurado. Es la primera película que protagoniza la actriz Ingrid García-Jonsson y la cinta combina imágenes realizadas por el equipo de filmación en negativo de 16 mm con imágenes de los actores captadas por los propios protagonistas con sus operativos de tipo amateur (mini-DV/smartphone/web-cam). El 80% de las imágenes corresponden al equipo de filmación, mientras que las imágenes captadas con dispositivos amateur suponen el 20% del metraje total.
Maléfica (Maleficent, 2014), de Robert Stromberg
El personaje de la bruja Maléfica fue creado hace 55 años por Walt Disney para su versión del cuento de Perrault, La bella durmiente. Ahora el diseñador de arte Robert Stromberg, que ganó dos Oscar por Avatar y por Alicia en el País de las Maravillas, debuta en la dirección con éste proyecto donde cuenta con Angelina Jolie como una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país. Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra.
Post Tenebras Lux (Post Tenebras Lux, 2012), de Carlos Reygadas
Ganadora del Premio al mejor director en Festival de Cine de Cannes de 2012, Post Tenebra Lux, del mexicano Carlos Reygadas (Batalla en el cielo, Luz silenciosa) es una caleidoscópica y alegórica obra que indaga en temas como el amor matrimonial, la fragilidad de la infancia, la pobreza, las clases sociales, la violencia, el sexo, la soledad, nuestro lugar en la naturaleza o la maldad coexistente con el ser humano, sea en nuestra intimidad o en los lugares más ordinarios. Está protagonizada por los debutantes Adolfo Jiménez Castro y Nathalia Acevedo.
Stella cadente (Stella cadente, 2014), de Luis Miñarro
El productor Luís Miñarro (Blow horn, Familystrip) se adentra en la ficción en su nueva película Stella cadente, que trata sobre la dificultad en establecer la belleza y sobre la futilidad del poder. El film se sitúa entre el final del Romanticismo y el inicio de la Modernidad, un periodo de convulsión en Europa –y especialmente en España- de resonancias con la actualidad. Toma como referencia la figura histórica de Amadeo de Saboya, rey italiano de paso efímero por la realeza española (dos años), al que el pueblo español no acogió de buena gana al ser extranjero. El popular actor catalán Àlex Brendemühl encabeza el reparto de esta película junto a Bárbara Lennie y Lola Dueñas.
Todos están muertos (Todos están muertos, 2014), de Beatriz Sanchis
Elena Anaya interpreta a Lupe, una mujer encerrada en su casa con bata y zapatillas de la que nadie diría que en los 80 fue una estrella del rock. Atrás quedaron los conciertos, la fama y los éxitos. La agorafobia no le permite salir de casa. Dirige la película Beatriz Sanchis (Valencia, 1976), que ha trabajado principalmente en cine y publicidad, y es autora de los cortometrajes: Mi otra mitad, estrenado en Berlinale 2010 y La clase, que fue nominado a Mejor Cortometraje Documental en la XXIII edición de los Premios Goya. Todos están muertos obtuvo el Premio especial del Jurado, mejor actriz y banda sonora en el Festival de Cine Español de Málaga 2014.