<3 (Pico 3, 2018), de María Antón Cabot
Es verano en Madrid. Los parques se llenan de jóvenes excitados e hiperconectados, en busca del amor y el deseo. Es ahí donde Ana encuentra su particular forma de sentir. Caminando con ella, a base de improvisación y de casualidad, podemos obtener respuestas francas, sin etiquetas, acerca de lo que significa el amor y el deseo. Este documental es un acercamiento sin caras camufladas en los perfiles de las redes sociales, desde los nervios, desde las risas, desde las entrañas. Solo así se sienten el amor y el deseo. Dirigida por la debutante María Antón Cabot, este documental participó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el D’A Film Festival y L’Alternativa de Barcelona.
Corazón ardiente (Corazón ardiente, 2020), de Andrés Garrigó & Antonio Cuadri
La película narra la historia de Lupe Valdés (Karyme Lozano), una célebre escritora que investiga las apariciones del Sagrado Corazón de Jesús buscando inspiración para su próxima novela. Guiada por una experta en misterios (María Vallejo-Nágera), irá descubriendo secretos que deslumbran su imaginación. Se encontrará con personajes inverosímiles, santos, asesinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… milagros y crímenes. Al hilo de su investigación, Lupe irá descubriendo también los secretos de su propio corazón, afligido por viejas heridas que necesitan ser sanadas. El director polifacético andaluz, Antonio Cuadri, dirige la parte de ficción de esta película que mezcla elementos de investigación documental con una trama inspirada en hechos reales, y Andrés Garrigó es el responsable de la parte documental.
Domino (Domino, 2019), de Brian De Palma
Thriller contemporáneo de alto voltaje, donde un policía danés, junto a una oficial, intenta localizar al asesino de su compañero sin saber que en realidad a quien persiguen está trabajando en una operación especial de la CIA que sigue el rastro de una célula europea del ISIS. Dirigida por Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness, El precio del poder (Scarface), Mission: Impossible), está protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau (Mamá, la serie de televisión Juego de Tronos), junto a Carice van Houten (Juego de Tronos, El libro negro) y Guy Pearce (Memento, L.A. Confidencial). Cuenta con el español José Luis Alcaine (La piel que habito, Volver) como director de fotografía, y Pino Donaggio como compositor, quien vuelve a poner música a una película de Brian De Palma tras Carrie, Vestida para matar y Doble cuerpo.
El plan (El plan, 2019), de Polo Menárguez
Historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban. Son las nueve de la mañana y han quedado para ejecutar un plan. Varios contratiempos les impiden salir de casa, y poco a poco se van viendo envueltos en una serie de incómodas discusiones que irán derribando sus muros y arrancarán sus máscaras cambiando para siempre su amistad. Dirigida por Polo Menárguez es la adaptación de la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, y está protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco.
Gauguin en Tahití. Paraíso perdido (Gauguin a Tahiti. Il paradiso perduto, 2019), de Claudio Poli & Marco Goldin
Paul Gauguin fue uno de los mayores exponentes del postimpresionismo y ha pasado a la historia por el reflejo de la sociedad de Tahití en sus cuadros. Gauguin abandonó su vida en Francia por la de la Polinesia Francesa, tras perder su trabajo cuando quebró la bolsa. Buscaba alejarse de cualquier trazo de burguesía, a la que acabó aborreciendo. En su viaje hacia la esencia de la vida y el arte, buscaba desesperado la autenticidad y la exploración cada vez más profunda de una naturaleza exuberante y sensual. Está dirigida por Claudio Poli y Marco Goldin, quienes se basaron en los diarios, cartas y memorias del pintor. Además, se tuvo en cuenta el libro El paraíso en la otra esquina de Vargas Llosa.
La llamada de lo salvaje (The call of the wild, 2020), de Chris Sanders
Buck es un perro con un gran corazón cuya apacible vida doméstica llega a su fin cuando de repente le arrancan de su hogar en California y lo trasplantan a las salvajes tierras del Yukón canadiense durante la Fiebre del Oro de los años 1890. Es el más novato del trineo de perros que se dedica a entregar el correo aunque acabará convirtiéndose en el líder. Buck se embarca en un extraordinario viaje de iniciación a la edad adulta que lo llevará a descubrir cuál es su lugar en el mundo y a convertirse en dueño de sí mismo. Película que es un híbrido de acción real y animación protagonizada por Harrison Ford, al que acompañan Omar Sy (Intocable), Dan Stevens (Downton Abbey), Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia) y Bradley Whitford (Déjame salir). Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón) dirige esta cinta que se basa en la saga de aventuras de Jack London sobre un perro llamado Buck que se publicó por capítulos en la revista The Saturday Evening Post, antes de su publicación como novela corta en 1903.
Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de Kaboul, 2019), de Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mévellec
Verano de 1998. Kabul bajo el dominio talibán. Zunaira y Mohsen son dos jóvenes enamorados. A pesar de la violencia y penurias que sufren a diario, sueñan con un futuro mejor. Un día, un gesto espontáneo hace que sus vidas den un giro irrevocable. Basada en el best seller de Yasmina Khadra, la película tuvo su premiere mundial en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2019 y fue seleccionada en el Festival de Cine de Sitges 2019.
Manhattan sin salida (21 bridges, 2019), de Brian Kirk
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva York que ve la oportunidad de redimir su pasado cuando ocho oficiales de la policía son asesinados durante un robo. Con ayuda de su compañera Frankie (Sienna Miller), inicia una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables y, por primera vez en la historia de Manhattan, la ciudad quedará blindada y en las próximas 24 horas nadie podrá entrar ni salir de la isla. Pero Andre no cuenta con descubrir una conspiración que implica a la propia policía. Está dirigida por el irlandés Brian Kirk salta a la gran pantalla tras una prolífica carrera en televisión (Juego de tronos, Broadwalk Empire, Penny Dreadful).
Martha: A Picture Story (Martha: A Picture Story, 2019), de Selina Miles
Primer largometraje documental de Selina Miles que es un retrato de la fotógrafa Martha Cooper, quien se hizo un nombre en la cultura de los ochenta al tener la agudeza de capturar las imágenes de el arte callejero y las zonas más conflictivas de la ciudad de Nueva York. Las imágenes de Martha que capturaron la esencia del hip-hop y la cultura del graffiti de la época, es la prueba congelada de lo que en su día fueron las zonas ahora totalmente modificadas por la codicia empresarial. Desde sus orígenes como fotógrafa para el National Geographic hasta sus aventuras por los metros de Nueva York o Berlín uniéndose a artistas callejeros para entender y capturar su mundo, Miles consigue capturar la imagen divertida y carismática de la fotógrafa.
Monos (Monos, 2019), de Alejandro Landes
En la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un campamento de verano, ocho niños guerrilleros apodados «Los Monos» conviven bajo la atenta mirada de un sargento paramilitar. Su única misión es clara: cuidar a la doctora (Julianne Nicholson), una mujer americana a la que han tomado de rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar, la confianza entre ellos empezará a ponerse en duda. Ganadora del Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance, es una reinterpretación moderna de El señor de las moscas con tintes a la famosa novela de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas. Su director, Alejandro Landes reflexiona con dureza sobre las FARC colombiana, en este viaje salvaje e hipnótico a través de la selva que por momentos nos rememora al clásico Apocalipsis Now.
Nuestras madres (Nuestras madres, 2019), de Cesar Diaz
Guatemala, año 2018. El país entero está pendiente del juicio a aquellos soldados quienes dieron inicio a la Guerra Civil, donde las declaraciones de las víctimas se exponen una detrás de otra. Ernesto, un joven antropólogo que trabaja para la Fundación Forense, se dedica a identificar a aquellos que desaparecieron durante el conflicto bélico. Un día, mientras escucha el relato de una anciana, cree que ha encontrado una pista que podría guiarlo hacia su padre, un guerrillero que también desapareció en aquel periodo. Contra los deseos de su madre, se entregará en cuerpo y alma al caso para descubrir la verdad. Está dirigida y escrita por el cineasta guatemalteco César Díaz, su primer largo de ficción, y consiguió la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.
Queen & Slim (Queen & Slim, 2019), de Melina Matsoukas
Mientras se encuentran en una nada memorable primera cita juntos en Ohio, un hombre (Daniel Kaluuya) y una mujer de color (Jodie Turner-Smith, en su primer papel principal en el cine) son parados por un policía por una infracción menor de tráfico. La situación se intensifica hasta alcanzar un súbito y trágico resultado, cuando el hombre mata al agente de policía en defensa propia. Aterrorizados y temiendo por sus vidas, el hombre, un dependiente de una tienda, y la mujer, una abogada defensora penalista, se ven obligados a darse a la fuga. Pero el incidente ha quedado grabado en vídeo y se vuelve viral, mientras que la pareja se convierte involuntariamente en un símbolo del trauma, el terror, la pena y el dolor que aflige a la gente por todo el país. Ópera prima de la ganadora de dos premios Grammy Melina Matsoukas, que ha realizado numerosas series como Insecure, de HBO.