Categoría: Venecia 2017

El director mexicano Guillermo del Toro gana el León de Oro a la mejor película del 74º Festival de Cine de Venecia con la película La forma del agua, una historia oscura en la que una limpiadora muda se enamora de una criatura acuática. «Tengo 52 años, peso 300 libras y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto«, declara Del Toro tras recoger el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata. El Gran Premio del Jurado, presidido por la actriz Annette Bening, es para la tragedia familiar Foxtrot, del israelí Samuel Maoz, mientras que el francés Xavier Legrand se lleva el premio al mejor director por el drama de pareja Jusqu’a la Garde. La inglesa Charlotte Rampling obtiene la Copa Volpi a mejor actriz por su papel en la película italiana Hannah, de Andrea Pallaoro; y el palestino Kamel el Basha es elegido mejor actor por L’insulte, de Ziad Doueiri. El premio Fipresci de la crítica internacional es para Ex-libris, The New York public library, de Frederick Wiseman. El Certamen se clausura con la proyección de Outrage Coda, de Takeshi Kitano.

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Concluyen las proyecciones de la sección de la 74 edicion del Festival de Cine de Venecia. El debutante Xavier Legrand presenta Jusqu’à la garde y declara que «quería hablar sobre la familia, sobre el hogar, y me di cuenta de que la casa, que es lugar en donde nos sentimos seguros, al final puede convertirse, por muchas circunstancias, en el lugar en el que estamos más en peligro«. Una casa a la que ha huido Miriam (Léa Drucker) con sus hijos para escapar de la violencia de su marido (Denis Ménochet). Una historia que ha sido bien recibida en Venecia, más que el segundo filme del día, Hannah, dirigido por el italiano Andrea Pallaoro y protagonizado por Charlotte Rampling. Interpreta a una mujer que vive sola en una ciudad de Bélgica después del ingreso de su marido en prisión y cuyo único contacto con otros seres humanos son unas clases de teatro. Para Rampling, cuya actuación es una seria candidata al premio a la mejor actriz de la Mostra, lo fascinante del cine es precisamente “que con la cámara puedes entrar en la cabeza de otra persona”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

74

press – industry

Hannah 95’ Andrea Pallaoro
v.o. francese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

press – industry

Jusqu’à la garde 90’ Xavier Legrand
v.o. francese – st. italiano/inglese

FUORI CONCORSO

pubblico – tutti gli accrediti

Il Signor Rotpeter 37’ Antonietta De Lillo
v.o. italiano – st. inglese

Piazza Vittorio 82’ Abel Ferrara
v.o. italiano, inglese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

pubblico – tutti gli accrediti

Hannah 95’ Andrea Pallaoro
v.o. francese – st. italiano/inglese

FUORI CONCORSO

pubblico**

Le fidèle 130’ Michaël R. Roskam
v.o. francese, olandese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

pubblico – tutti gli accrediti

Jusqu’à la garde 90’ Xavier Legrand
v.o. francese – st. it

La penúltima jornada a concurso del Festival de Cine de Venecia tiene a la mujer como protagonista. La división de opiniones llega con Abdellatif Kechiche, que ahonda en Mektoub, My Love: Canto Uno cuyos protagonistas son un grupo de jóvenes que pasan el verano entre la playa y las fiestas en un pueblo del sureste francés en 1994. Kechiche se centra especialmente en los cuerpos de las mujeres, algo que le ha valido bastantes críticas en Venecia, donde además su película fue abucheada tras el primer pase para la prensa. «No quiero explicar más de la película porque prefiero que se reciba el filme en lugar de razonarlo«, declara el cineasta sobre el filme en el que destaca el trabajo de su protagonista Ophélie Bau. El día se completa con la única realizadora que compite por el León de Oro, la china Vivian Qu, que presenta Angels Wear White, cinta que comienza con la violación de dos niñas de doce años a manos de un hombre de mediana edad que resulta ser un alto funcionario del gobierno. Un tremendo retrato de la sociedad china actual que es todo un manifiesto de intenciones de la directora.

 

El Festival de Cine de Venecia se aproxima a su recta final con una irregular jornada que mantiene la tónica de días anteriores. El realizador australiano Warwick Thornton presenta Sweet Country, película basada en hechos reales que se desarrolla en la zona central de Australia y está protagonizada por Sam Neill, Bryan Brown, Hamilton Morris, Ewen Leslie y Natassia Gorey-Furber. Cuenta la historia de Sam (Morris), un aborigen que trabaja para un predicador (Neill), que le envía a ayudar a un nuevo vecino, Harry (Leslie) a renovar el vallado para su ganado. Harry es un violento bebedor que se cree con derechos sobre los aborígenes y se comporta violentamente con ellos, lo que desencadena una reacción aún más violenta. Por otro lado, la película Ammore e malavita, es un musical en el que sus asesinos cantan mientras disparan. Rodada en dialecto napolitano está dirigida por los hermanos Marco y Antonio Manetti y es recibida con aplausos y carcajadas en su proyección. En el filme se atreven con todos los estilos, desde el rock, el pop o el hip hop, pasando por piezas compuestas por el cantautor napolitano Nelson, hasta versionar grandes temas de la música romántica. La jornada concluye con la proyección, fuera de consurso, de Loving Pablo, de Fernando León de Aranoa, en la que Javier Bardem interpreta a Pablo Escobar en un filme que recibe una tibia acogida y que se acerca a un personaje real “que fue amado y todavía es querido por muchas personas” pese a las muertes y la violencia que provocó. Bardem comparte protagonismo con Penélope Cruz en el papel de Virginia Vallejo, la periodista que fuera amante del narco y que escribió un libro en el que se basa este trabajo.

La polémica llega al Festival de Cine de Venecia con Darren Aronofsky y su película Madre!, que es recibida con tantos abucheos como aplausos. Protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem y Michelle Pfeiffer, la película se centra en la mujer de un famoso escritor (Bardem) en plena crisis que busca en personas fuera del matrimonio la inspiración necesaria para realizar otra obra. El director señala que «tenía mucha rabia e ira y quería volcarlo en algo emocional. Escribí el primer borrador en solo cinco días, se lo enseñé a Jennifer, que se mostró emocionada por la idea y, de repente, estábamos haciendo una película«. Por otro lado, el japonés Hirokazu Kore-eda se adentra en el cine policíaco con El tercer asesinato, y señala que «No tengo la impresión de haber cambiado mucho de género. En los últimos diez años he tratado de contar dramas de familias, de hacer pequeños croquis, después he pasado a la pintura al óleo. Los instrumentos pueden ser diferentes, pero las historias son las mismas«. La película, recibida con frialdad, está protagonizada por el actor y cantante Fukuyama Masaharu y por Koji Yakusho, y se abre con el asesinato de un hombre, cuyo cadáver es quemado por su asesino. Lo que parece ser un caso sencillo se complica por las mentiras de todas las personas implicadas en una historia que se desarrolla principalmente en la sala del Tribunal que juzga al presunto asesino.

La semana comienza en el Festival de Cine de Venecia con tres películas en su sección oficial. El veterano documentalista Frederick Wiseman presenta Ex Libris-The New York Public Library, quien asegura que ha querido demostrar que la Biblioteca de Nueva York es «el antídoto contra todo lo que representa (Donald) Trump«. Mientras que Donald Trump «es un incompetente, la biblioteca quiere ayudar a la gente«, resalta Wiseman, que no se había planteado realizar un documental que tuviera ese enfoque, sino que descubrió que era así cuando finalizó el montaje, unos días después de su elección como presidente de Estados Unidos. Gran parte de los 197 minutos de la película se dedican a mostrar las actividades menos conocidas de la mítica biblioteca, situada en la calle 42 de Manhattan, junto a Bryant Park, pero que cuenta con 90 sucursales en los barrios de Nueva York. Otra de las películas de la jornada es Una famiglia, del italiano Sebastiano Riso, que obtiene duras críticas tras su proyección. Protagonizada por Micaela Ramazzotti, conocida por Locas de alegría (2016), y el actor y cantante francés Patrick Bruel, la película cuenta cómo Vicenzo y María se dedican a tener bebés por encargo. Él es un francés cincuentón y ella, quince años más joven, pero su vida cotidianianase ve perturbada por pequeños signos de ansiedad de ella, demasiado vulnerable para aceptar su enfermedad. Finalmente, el dramaturgo Martin McDonagh con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri sorprende agradablemente y se posiciona como una de las mejores propuestas. El autor de Escondidos en Brujas (2008) presenta una comedia negra protagonizada por Frances McDormand como Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada y que decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia. La jornada se completa con la proyección de una versión mejorada del emblemático video musical dirigido por John Landis, Michael Jackson’s Thriller 3-D, que es presentado junto a escenas documentales detrás de cámaras nunca antes proyectadas en cines. Landis declara que la tecnología moderna le ha permitido remezclar el sonido y mejorar los aspectos visuales, mientras que convirtieron la cinta en 3D, por lo que el público «puede experimentarlo ahora como Michael quería«.

Helen Mirren y Donald Sutherland emocionan en el Festival de Cine de Venecia con The Leisure Seeker, una película con la que el italiano Paolo Virzi compite en la sección oficial. La actriz podría obtener por este trabajo su segunda Copa Volpi tras la conseguida en 2006 por The Queen (La reina). En este trabajo interpreta a una mujer que sale de viaje en una antigua caravana junto a su marido (Sutherland), enfermo de Alzheimer, una tragicomedia que es un reflejo de cómo Mirren quiere vivir su vida. Virzi -ganador el pasado año de la Espiga de Oro de Valladolid por Locas de alegría– mezcla humor, drama y ternura en una narración clásica. Por otro lado, el director francés Robert Guédiguian presenta La villa, una historia familiar con la inmigración de fondo que no ha sorprendido en Venecia. «Creo que estamos en una época con tendencia a rechazar o a considerar como obsoletas una serie de ideas y de concepción de ideas. Todo lo que hizo el movimiento obrero en el siglo XX lo consideramos como algo desfasado y creemos que hoy las cosas solo funcionan de forma individual«, explica el realizador en rueda de prensa. Junto a él, el grupo de actores que le acompaña desde el comienzo de su carrera: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan y Jacques Boudet, a quienes se unen en esta película intérpretes más jóvenes como Anaïs Demoustier, Yann Trégouët o Robinson Stévenin. La jornada se completa con la entrega del Premio Jaeger-LeCoultre al cineasta Stephen Frears que se complementa con la proyección de La Reina Victoria y Abdul, su última película.

George Clooney se convierte en el gran protagonista de la jornada en el Festival de Cine de Venecia y trae consigo el actual clima de tensión que se vive en Estados Unidos. Lo hace en tono de comedia en la película Suburbicon, protagonizada por Matt Damon y Julian Moore. Esta sátira escrita por los hermanos Coen habla de racismo y violencia, aunque Clooney aclara que «esta no es una película sobre Donald Trump”, y añade que «es una película sobre la idea de que nunca hemos afrontado nuestros problemas con las cuestiones raciales, tan solo lo hemos intentado. Estados Unidos vive ahora mismo el mayor momento de rabia generalizada que yo haya visto, y yo he vivido en los tiempos del Watergate. Hay una especie de nube negra que parece cubrir nuestro país ahora mismo”. Suburbicon es la sexta película de Clooney tras las cámaras y la tercera que presenta en Venecia, donde ya ganó el premio al mejor guión con otra cinta política, Buenas noche y buena suerte. La otra película de la jornada es Foxtrot, del director israelí Samuel Maoz, quien se hizo con el León de Oro en 2009 con Líbano. Maoz (Tel Aviv 1962) se inspiró para este trabajo en una vivencia personal. Su hija siempre llegaba tarde al autobús escolar y para inculcarle disciplina hizo que cogiera un bus urbano. Ese día una bomba estalló en el bus de su hija, pero su ella no estaba dentro porque lo había perdido también. “Es muy comprensible que esta película se entienda como una gran alegoría de lo que representa el Ejército”, reconoce Maoz. “No voy a ser ingenuo y decir que no hay declaración política, por supuesto que sí. Pero en primer lugar, es algo más, es más universal que específico” aclara.

Medio siglo después de que ambos participaran en La jauría humana (1966), las leyendas del cine Jane Fonda y Robert Redford vuelven a reunirse en una conmovedora historia de amor, soledad y compañerismo en el crepúsculo de la vida. Our Souls at Night (Nuestras almas en la noche) se estrena fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia, donde las dos veteranas estrellas son homenajeadas por sus carreras en una emotiva y aplaudida ceremonia. Por lo que respecta a las películas en competición el británico Andrew Haigh presenta Lean on Pete, una reflexión sobre el trance de la adolescencia en la que un chico de quince años que es abandonado a su suerte por su padre, emprende junto a un caballo de carreras robado un peligroso viaje en busca de su tía. Por otro lado, el multimediático artista chino Ai Weiwei se trae al Lido Human flow, el diario de su vuelta al mundo que es una exploración de la crisis global de refugiados. En un comunicado, el artista describe la película como «un intento de comprender las condiciones de la humanidad en nuestros días» y añade que «En estos momentos de incertidumbre, necesitamos tolerancia, compasión y confianza entre nosotros, puesto que todos somos uno. De lo contrario, la humanidad se enfrentará a una crisis aún mayor«.

Comienzan la proyecciones de la sección oficial a concurso en la que sorprende la película de Guillermo del Toro, The Shape of Water, una fábula que es ovacionada el Festival de Cine de Venecia. Para Del Toro el amor es la fuerza más potente del universo, algo en lo que, según asegura, coinciden los Beatles y Jesús, y si ellos lo dicen, «no pueden estar equivocados«, insiste arrancando las risas de los periodistas. Protagonizada por Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Shannon, es la película mejor recibida de una jornada en la que no se escatiman aplausos para los otros dos largometrajes a concurso: First Reformed, del estadounidense Paul Schrader y The Insult, del libanés Ziad Doueiri. Schrader lleva a la competición su trabajo más espiritual, un drama intenso con Ethan Hawke que une redención, perdón y ecologismo a través del tormento de un pastor de una pequeña iglesia protestante, que ha perdido a su hijo en la guerra de Irak y no puede evitar la muerte de un feligrés, un ecologista radical que se quita la vida ante la imposibilidad de que se dé marcha atrás en la destrucción del planeta. The Insult, se adentra en la polarizada sociedad libanesa entre las comunidades de los cristianos libaneses y los refugiados palestinos musulmanes.

Darren Aronofsky, George Clooney, Guillermo del Toro, Alexander Payne o Ai Weiwei son algunos de los directores que competirán por el León de Oro de la 74 Festival de Cine de Venecia, que homenajeará a Jane Fonda y Robert Redford. Downsizing, de Payne, con Matt Damon, Christoph Waltz y Kristen Wiig, es la encargada de abrir una edición con una cargada programación que cuenta con 21 películas en la sección oficial. Damon estará en dos de ellas, ya que también es el protagonista de Suburbicon, el nuevo trabajo de Clooney como director, en el que estará acompañado por Julianne Moore y Oscar Isaac. Todos ellos participarán en una competición cuyos premios decidirá un jurado presidido por Annette Bening y que contará, entre otros, con el realizador mexicano Michel Franco o las actrices Rebecca Hall y Anna Mouglalis. Ahora bien, tan solo una de las 21 películas está dirigida por una mujer, lo que ha abierto de nuevo el debate sobre el machismo en la industria del cine. La única producción con sello femenino es Angels Wear White, de la directora china Vivian Qu. «No creo que sea culpa nuestra«, asegura Alberto Barbera, director del festival. «No me gusta pensar en términos de cuota cuando se hace un proceso de selección«, declara Barbera.

Manhunt, de John Woo se estrenará en el Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre, un thriller criminal que se presenta fuera de concurso y que es un remake de un filme japonés. El protagonista es un chino falsamente acusado de homicidio en Japón, quien debe escapar tanto de la policía como de los ataques de unos misteriosos sicarios. Woo recibió el León de Oro honorífico del festival por los méritos de toda su carrera en 2010. Otros dos títulos se añaden a la sección oficial. Por un lado, dentro de «Proyecciones espciales», L’ordine delle cose, film italiano dirigido por Andrea Segre, cuyo protagonista es un integrante de una fuerza de tareas de control de inmigrantes que es enviado en una misión a Libia, donde conoce a una joven somalí que intenta reunirse con su esposo, quien se encuentra en Finlandia. Tendrá una proyección especial. Por otro lado, L’enigma di Jean Rouch a Torino, de Marco di Castri, Paolo Favaro y Daniele Pianciola, sobre un film de 1988 del cineasta francés, uno de los creadores del cinéma verité, que formará parte de la sección «Venezia Clasici – Documentales».

Los cineastas estadounidenses Darren Aronofsky y George Clooney y el mexicano Guillermo de Toro son tres de los pesos pesados que competirán en la Sección Oficial del 74 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. Aronofsky competirá con Mother!, con Jennifer Lawrence y el español Javier Bardem, y Clooney lo hará con Suburbicon, protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe y Oscar Isaac. Guillermo de Toro competirá con The shape of water, que narra el descubrimiento de una criatura acuática antropomórfica. La presencia española en la dirección vendrán con Fernando León de Aranoa, que mostrará fuera de concurso su película Loving Pablo, también protagonizada por Javier Bardem y, además, Penélope Cruz. Competirán en la Sección Ofician con otras 20 cintas de realizadores como Xavier Legrand (Jusqu’à la garde), el italiano Paolo Virzì (The leisure seeker), Paul Schrader (First Reformed), el documentalista Frederick Wiseman (Ex Libros – The New York Public Library), Hirokazu Koreeda (The Third Murder), Abdellatif Kechiche (Mektoub, My Love: Canto Uno) o el artista chino Ai Weiwei, que dirige el documental sobre la inmigración Human Flow.

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Un total de ocho miembros conformarán el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y estará presidido por la ya anunciada actriz estadounidense Annette Bening. Sus componentes serán el cineasta mexicano Michel Franco; el director húngaro Ildikó Enyedi, que con Teströl és lélekröl ganó el Oso de Oro a la mejor película de la Berlinale en su última edición; la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, y la italiana Jasmine Trinca, así como el critico cinematográfico anglo-australiano David Stratton; el director británico Edgar Wright y el productor y cineasta de origen chino Yonfan. En la jornada final del certamen el jurado asignará para los largometrajes en concurso el León de Oro para la mejor película, el León de Plata para la mejor dirección, el Premio Especial del Jurado y dos copas Volpi para las mejores interpretaciones masculina y femenina.

La actriz Jane Fonda y el actor y director Robert Redford, recibirán el León de Oro a la carrera de la próxima Mostra de Cine de Venecia. La entrega del galardón tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Palacio del Cine del Lido veneciano, antes de la proyección fuera de concurso de la película Our souls at night, de Netflix y protagonizada por los galardonados. El director de la Mostra, Alberto Barbera, describe a Fonda como «una de las mayores protagonistas de la escena cinematográfica internacional» que «ha demostrado una incesante capacidad de reinventarse«. Sobre Redford asegura que, además de un «narrador excepcional«, es un «actor instintivo y al mismo tiempo reflexivo, dotado de una escrupulosa atención por el detalle» y destaca su «combinación de rigor, inteligencia y gracia«. El 74º Festival de Cine de Venecia se desarrollará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y un jurado presidido por la actriz estadounidense Annette Bening otorgará los premios entre las películas a concurso, que se conocerán el próximo 27 de julio

Downsizing, tragicomedia dirigida por Alexander Payne, inaugurará el Festival de Cine de Venecia que tendrá lugar del 30 de agosto al 9 de septiembre. La cinta, protagonizada por Matt Damon y Kristen Wiig, llegará a los cines estadounidenses el próximo 22 de diciembre. En el filme, producido por Paramount, Payne narra las aventuras de Paul Safranek, un hombre de Omaha que sueña con alcanzar una vida mejor, por lo que junto con su esposa Audrey decide unirse a un innovador proyecto científico. Los participantes en el experimento son reducidos a pocos centímetros con el objetivo acabar con la superpoblación que provoca una grave crisis mundial. Downsizing compite por el León de Oro, el máximo galardón del Festival. Las anteriores películas que lo inauguraron La La Land y Birdman, se alzaron con el premio Oscar a mejor película, por lo que la cinta de Payne podría ser candidata a una estatuilla.

La actriz estadounidense Annette Bening presidirá el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre. Bening, nominada al Óscar en cuatro ocasiones por su actuación en The grifters (Los timadores) (1990), American beauty (1999), Conociendo a Julia (2004) y Los chicos están bien (2010), es la primera mujer que preside el jurado veneciano desde 2006, cuando fue el turno de la francesa Catherine Deneuve. «Después de una larga serie de presidentes masculinos llegó la hora de que el jurado del Festival sea presidido por una mujer de gran talento, inteligencia e inspiración«, comenta el director de la Mostra, Alberto Barbera, en un comunicado.

El Festival de Cine de Venecia acogerá su primera competición de películas en realidad virtual durante su próxima edición, la 74, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. El nuevo concurso, denominado «Venice Virtual Reality», presentará hasta un máximo de dieciocho películas en realidad virtual y tendrá lugar durante la celebración de la Mostra, entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre. Un jurado compuesto por cinco «exponentes del ámbito de la creatividad» otorgará entre un total de tres premios: Mejor Película VR, Gran Premio del Jurado VR y Mejor Creatividad VR. El Festival de Cine veneciano, considerado el más antiguo del mundo y uno de los más prestigiosos, ya contó en la pasada edición con una sala dedicada a esta tecnología, donde presentó el primer largometraje en realidad virtual, sobre la vida de Jesús de Nazaret. Asimismo lanzó el pasado enero la primera edición del «Biennale College Cinema – Virtual Reality», con el que ha puesto en contacto a jóvenes realizadores y productores para apoyarles en el desarrollo de cortometrajes en este innovador formato. En total se han elegido nueve proyectos de siete países -Italia, Estados Unidos, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Serbia y Holanda- y de ellos, únicamente dos recibirán una contribución para su producción de 30.000 euros (32.500 dólares) y serán presentados en la Mostra.