Categoría: Venecia

El biopic de Neil Armstrong dirigido por Damien Chazelle, First Man, inaugurará la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre. Es la segunda ocasión en la que Chazelle abre la Mostra, ya que en 2016 La La Land, fue la encargarda de hacerlo. First Man (El primer hombre) está protagonizada por Ryan Gosling, quien da vida al astronauta Neil Armstrong en los años previos a la misión del Apollo 11 en 1969. Claire Foy interpreta a la esposa de Armstrong, Janet Shearon. Kyle Chandler, Jason Clarke, Corey Stoll, Ciaran Hinds, Christopher Abbott y Patrick Fugit completan el reparto.

El director de cine canadiense David Cronenberg será premiado por su trayectoria profesional con el León de Oro en la 75 edición del Festival de Cine de Venecia. El cineasta declara que «siempre me ha gustado el León de Oro de Venecia. Un león volando sobre alas doradas es la esencia del arte, ¿no es así? La esencia del cine«. La decisión de concederle el premio a Cronenberg la toma el consejo de administración de la exposición, presidido por Paolo Baratta, a propuesta de su director, Alberto Barbera. Este describe a Cronenberg como «escandalosamente subversivo» desde sus primeras películas. Desde el principio, añadie, «mostró que deseaba llevar a su audiencia más allá del cine de explotación, construyendo película tras película un edificio original y muy personal«, del que Barbera asegura que gira en torno a «la relación corporal, el sexo y la muerte«. La Bienal de Cine de Venecia se celebrará este año entre los próximos 29 de agosto y 8 de septiembre.

El director de cine mexicano Guillermo del Toro presidirá el jurado internacional de la 75 Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre. El cineasta ha aceptado la propuesta y reconoce que «ser presidente es un honor inmenso, una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud. Venecia es una ventana del cine a nivel mundial, una oportunidad para celebrar su fuerza y su relevancia cultural«. Precisamente Del Toro, quien también es actor, escenógrafo y escritor, participó en la 74 Mostra de Venecia del pasado año con La forma del agua, que se alzó con el León de Oro al mejor filme. La decisión de nombrar a Del Toro presidente de este Jurado Internacional la ha tomado el consejo de administración de la Bienal de Venecia, que está presidido por Paolo Baratta, a propuesta del director de la Mostra, Alberto Barbera. Barbera señala que «Guillermo Del Toro es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solo al pasado y la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar«.

El director mexicano Guillermo del Toro gana el León de Oro a la mejor película del 74º Festival de Cine de Venecia con la película La forma del agua, una historia oscura en la que una limpiadora muda se enamora de una criatura acuática. «Tengo 52 años, peso 300 libras y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto«, declara Del Toro tras recoger el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata. El Gran Premio del Jurado, presidido por la actriz Annette Bening, es para la tragedia familiar Foxtrot, del israelí Samuel Maoz, mientras que el francés Xavier Legrand se lleva el premio al mejor director por el drama de pareja Jusqu’a la Garde. La inglesa Charlotte Rampling obtiene la Copa Volpi a mejor actriz por su papel en la película italiana Hannah, de Andrea Pallaoro; y el palestino Kamel el Basha es elegido mejor actor por L’insulte, de Ziad Doueiri. El premio Fipresci de la crítica internacional es para Ex-libris, The New York public library, de Frederick Wiseman. El Certamen se clausura con la proyección de Outrage Coda, de Takeshi Kitano.

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Concluyen las proyecciones de la sección de la 74 edicion del Festival de Cine de Venecia. El debutante Xavier Legrand presenta Jusqu’à la garde y declara que «quería hablar sobre la familia, sobre el hogar, y me di cuenta de que la casa, que es lugar en donde nos sentimos seguros, al final puede convertirse, por muchas circunstancias, en el lugar en el que estamos más en peligro«. Una casa a la que ha huido Miriam (Léa Drucker) con sus hijos para escapar de la violencia de su marido (Denis Ménochet). Una historia que ha sido bien recibida en Venecia, más que el segundo filme del día, Hannah, dirigido por el italiano Andrea Pallaoro y protagonizado por Charlotte Rampling. Interpreta a una mujer que vive sola en una ciudad de Bélgica después del ingreso de su marido en prisión y cuyo único contacto con otros seres humanos son unas clases de teatro. Para Rampling, cuya actuación es una seria candidata al premio a la mejor actriz de la Mostra, lo fascinante del cine es precisamente “que con la cámara puedes entrar en la cabeza de otra persona”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

74

press – industry

Hannah 95’ Andrea Pallaoro
v.o. francese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

press – industry

Jusqu’à la garde 90’ Xavier Legrand
v.o. francese – st. italiano/inglese

FUORI CONCORSO

pubblico – tutti gli accrediti

Il Signor Rotpeter 37’ Antonietta De Lillo
v.o. italiano – st. inglese

Piazza Vittorio 82’ Abel Ferrara
v.o. italiano, inglese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

pubblico – tutti gli accrediti

Hannah 95’ Andrea Pallaoro
v.o. francese – st. italiano/inglese

FUORI CONCORSO

pubblico**

Le fidèle 130’ Michaël R. Roskam
v.o. francese, olandese – st. italiano/inglese

VENEZIA 74

pubblico – tutti gli accrediti

Jusqu’à la garde 90’ Xavier Legrand
v.o. francese – st. it

La penúltima jornada a concurso del Festival de Cine de Venecia tiene a la mujer como protagonista. La división de opiniones llega con Abdellatif Kechiche, que ahonda en Mektoub, My Love: Canto Uno cuyos protagonistas son un grupo de jóvenes que pasan el verano entre la playa y las fiestas en un pueblo del sureste francés en 1994. Kechiche se centra especialmente en los cuerpos de las mujeres, algo que le ha valido bastantes críticas en Venecia, donde además su película fue abucheada tras el primer pase para la prensa. «No quiero explicar más de la película porque prefiero que se reciba el filme en lugar de razonarlo«, declara el cineasta sobre el filme en el que destaca el trabajo de su protagonista Ophélie Bau. El día se completa con la única realizadora que compite por el León de Oro, la china Vivian Qu, que presenta Angels Wear White, cinta que comienza con la violación de dos niñas de doce años a manos de un hombre de mediana edad que resulta ser un alto funcionario del gobierno. Un tremendo retrato de la sociedad china actual que es todo un manifiesto de intenciones de la directora.

 

El Festival de Cine de Venecia se aproxima a su recta final con una irregular jornada que mantiene la tónica de días anteriores. El realizador australiano Warwick Thornton presenta Sweet Country, película basada en hechos reales que se desarrolla en la zona central de Australia y está protagonizada por Sam Neill, Bryan Brown, Hamilton Morris, Ewen Leslie y Natassia Gorey-Furber. Cuenta la historia de Sam (Morris), un aborigen que trabaja para un predicador (Neill), que le envía a ayudar a un nuevo vecino, Harry (Leslie) a renovar el vallado para su ganado. Harry es un violento bebedor que se cree con derechos sobre los aborígenes y se comporta violentamente con ellos, lo que desencadena una reacción aún más violenta. Por otro lado, la película Ammore e malavita, es un musical en el que sus asesinos cantan mientras disparan. Rodada en dialecto napolitano está dirigida por los hermanos Marco y Antonio Manetti y es recibida con aplausos y carcajadas en su proyección. En el filme se atreven con todos los estilos, desde el rock, el pop o el hip hop, pasando por piezas compuestas por el cantautor napolitano Nelson, hasta versionar grandes temas de la música romántica. La jornada concluye con la proyección, fuera de consurso, de Loving Pablo, de Fernando León de Aranoa, en la que Javier Bardem interpreta a Pablo Escobar en un filme que recibe una tibia acogida y que se acerca a un personaje real “que fue amado y todavía es querido por muchas personas” pese a las muertes y la violencia que provocó. Bardem comparte protagonismo con Penélope Cruz en el papel de Virginia Vallejo, la periodista que fuera amante del narco y que escribió un libro en el que se basa este trabajo.

La polémica llega al Festival de Cine de Venecia con Darren Aronofsky y su película Madre!, que es recibida con tantos abucheos como aplausos. Protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem y Michelle Pfeiffer, la película se centra en la mujer de un famoso escritor (Bardem) en plena crisis que busca en personas fuera del matrimonio la inspiración necesaria para realizar otra obra. El director señala que «tenía mucha rabia e ira y quería volcarlo en algo emocional. Escribí el primer borrador en solo cinco días, se lo enseñé a Jennifer, que se mostró emocionada por la idea y, de repente, estábamos haciendo una película«. Por otro lado, el japonés Hirokazu Kore-eda se adentra en el cine policíaco con El tercer asesinato, y señala que «No tengo la impresión de haber cambiado mucho de género. En los últimos diez años he tratado de contar dramas de familias, de hacer pequeños croquis, después he pasado a la pintura al óleo. Los instrumentos pueden ser diferentes, pero las historias son las mismas«. La película, recibida con frialdad, está protagonizada por el actor y cantante Fukuyama Masaharu y por Koji Yakusho, y se abre con el asesinato de un hombre, cuyo cadáver es quemado por su asesino. Lo que parece ser un caso sencillo se complica por las mentiras de todas las personas implicadas en una historia que se desarrolla principalmente en la sala del Tribunal que juzga al presunto asesino.

La semana comienza en el Festival de Cine de Venecia con tres películas en su sección oficial. El veterano documentalista Frederick Wiseman presenta Ex Libris-The New York Public Library, quien asegura que ha querido demostrar que la Biblioteca de Nueva York es «el antídoto contra todo lo que representa (Donald) Trump«. Mientras que Donald Trump «es un incompetente, la biblioteca quiere ayudar a la gente«, resalta Wiseman, que no se había planteado realizar un documental que tuviera ese enfoque, sino que descubrió que era así cuando finalizó el montaje, unos días después de su elección como presidente de Estados Unidos. Gran parte de los 197 minutos de la película se dedican a mostrar las actividades menos conocidas de la mítica biblioteca, situada en la calle 42 de Manhattan, junto a Bryant Park, pero que cuenta con 90 sucursales en los barrios de Nueva York. Otra de las películas de la jornada es Una famiglia, del italiano Sebastiano Riso, que obtiene duras críticas tras su proyección. Protagonizada por Micaela Ramazzotti, conocida por Locas de alegría (2016), y el actor y cantante francés Patrick Bruel, la película cuenta cómo Vicenzo y María se dedican a tener bebés por encargo. Él es un francés cincuentón y ella, quince años más joven, pero su vida cotidianianase ve perturbada por pequeños signos de ansiedad de ella, demasiado vulnerable para aceptar su enfermedad. Finalmente, el dramaturgo Martin McDonagh con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri sorprende agradablemente y se posiciona como una de las mejores propuestas. El autor de Escondidos en Brujas (2008) presenta una comedia negra protagonizada por Frances McDormand como Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada y que decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia. La jornada se completa con la proyección de una versión mejorada del emblemático video musical dirigido por John Landis, Michael Jackson’s Thriller 3-D, que es presentado junto a escenas documentales detrás de cámaras nunca antes proyectadas en cines. Landis declara que la tecnología moderna le ha permitido remezclar el sonido y mejorar los aspectos visuales, mientras que convirtieron la cinta en 3D, por lo que el público «puede experimentarlo ahora como Michael quería«.

Helen Mirren y Donald Sutherland emocionan en el Festival de Cine de Venecia con The Leisure Seeker, una película con la que el italiano Paolo Virzi compite en la sección oficial. La actriz podría obtener por este trabajo su segunda Copa Volpi tras la conseguida en 2006 por The Queen (La reina). En este trabajo interpreta a una mujer que sale de viaje en una antigua caravana junto a su marido (Sutherland), enfermo de Alzheimer, una tragicomedia que es un reflejo de cómo Mirren quiere vivir su vida. Virzi -ganador el pasado año de la Espiga de Oro de Valladolid por Locas de alegría– mezcla humor, drama y ternura en una narración clásica. Por otro lado, el director francés Robert Guédiguian presenta La villa, una historia familiar con la inmigración de fondo que no ha sorprendido en Venecia. «Creo que estamos en una época con tendencia a rechazar o a considerar como obsoletas una serie de ideas y de concepción de ideas. Todo lo que hizo el movimiento obrero en el siglo XX lo consideramos como algo desfasado y creemos que hoy las cosas solo funcionan de forma individual«, explica el realizador en rueda de prensa. Junto a él, el grupo de actores que le acompaña desde el comienzo de su carrera: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan y Jacques Boudet, a quienes se unen en esta película intérpretes más jóvenes como Anaïs Demoustier, Yann Trégouët o Robinson Stévenin. La jornada se completa con la entrega del Premio Jaeger-LeCoultre al cineasta Stephen Frears que se complementa con la proyección de La Reina Victoria y Abdul, su última película.

George Clooney se convierte en el gran protagonista de la jornada en el Festival de Cine de Venecia y trae consigo el actual clima de tensión que se vive en Estados Unidos. Lo hace en tono de comedia en la película Suburbicon, protagonizada por Matt Damon y Julian Moore. Esta sátira escrita por los hermanos Coen habla de racismo y violencia, aunque Clooney aclara que «esta no es una película sobre Donald Trump”, y añade que «es una película sobre la idea de que nunca hemos afrontado nuestros problemas con las cuestiones raciales, tan solo lo hemos intentado. Estados Unidos vive ahora mismo el mayor momento de rabia generalizada que yo haya visto, y yo he vivido en los tiempos del Watergate. Hay una especie de nube negra que parece cubrir nuestro país ahora mismo”. Suburbicon es la sexta película de Clooney tras las cámaras y la tercera que presenta en Venecia, donde ya ganó el premio al mejor guión con otra cinta política, Buenas noche y buena suerte. La otra película de la jornada es Foxtrot, del director israelí Samuel Maoz, quien se hizo con el León de Oro en 2009 con Líbano. Maoz (Tel Aviv 1962) se inspiró para este trabajo en una vivencia personal. Su hija siempre llegaba tarde al autobús escolar y para inculcarle disciplina hizo que cogiera un bus urbano. Ese día una bomba estalló en el bus de su hija, pero su ella no estaba dentro porque lo había perdido también. “Es muy comprensible que esta película se entienda como una gran alegoría de lo que representa el Ejército”, reconoce Maoz. “No voy a ser ingenuo y decir que no hay declaración política, por supuesto que sí. Pero en primer lugar, es algo más, es más universal que específico” aclara.

Medio siglo después de que ambos participaran en La jauría humana (1966), las leyendas del cine Jane Fonda y Robert Redford vuelven a reunirse en una conmovedora historia de amor, soledad y compañerismo en el crepúsculo de la vida. Our Souls at Night (Nuestras almas en la noche) se estrena fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia, donde las dos veteranas estrellas son homenajeadas por sus carreras en una emotiva y aplaudida ceremonia. Por lo que respecta a las películas en competición el británico Andrew Haigh presenta Lean on Pete, una reflexión sobre el trance de la adolescencia en la que un chico de quince años que es abandonado a su suerte por su padre, emprende junto a un caballo de carreras robado un peligroso viaje en busca de su tía. Por otro lado, el multimediático artista chino Ai Weiwei se trae al Lido Human flow, el diario de su vuelta al mundo que es una exploración de la crisis global de refugiados. En un comunicado, el artista describe la película como «un intento de comprender las condiciones de la humanidad en nuestros días» y añade que «En estos momentos de incertidumbre, necesitamos tolerancia, compasión y confianza entre nosotros, puesto que todos somos uno. De lo contrario, la humanidad se enfrentará a una crisis aún mayor«.

Comienzan la proyecciones de la sección oficial a concurso en la que sorprende la película de Guillermo del Toro, The Shape of Water, una fábula que es ovacionada el Festival de Cine de Venecia. Para Del Toro el amor es la fuerza más potente del universo, algo en lo que, según asegura, coinciden los Beatles y Jesús, y si ellos lo dicen, «no pueden estar equivocados«, insiste arrancando las risas de los periodistas. Protagonizada por Richard Jenkins, Octavia Spencer y Michael Shannon, es la película mejor recibida de una jornada en la que no se escatiman aplausos para los otros dos largometrajes a concurso: First Reformed, del estadounidense Paul Schrader y The Insult, del libanés Ziad Doueiri. Schrader lleva a la competición su trabajo más espiritual, un drama intenso con Ethan Hawke que une redención, perdón y ecologismo a través del tormento de un pastor de una pequeña iglesia protestante, que ha perdido a su hijo en la guerra de Irak y no puede evitar la muerte de un feligrés, un ecologista radical que se quita la vida ante la imposibilidad de que se dé marcha atrás en la destrucción del planeta. The Insult, se adentra en la polarizada sociedad libanesa entre las comunidades de los cristianos libaneses y los refugiados palestinos musulmanes.

Darren Aronofsky, George Clooney, Guillermo del Toro, Alexander Payne o Ai Weiwei son algunos de los directores que competirán por el León de Oro de la 74 Festival de Cine de Venecia, que homenajeará a Jane Fonda y Robert Redford. Downsizing, de Payne, con Matt Damon, Christoph Waltz y Kristen Wiig, es la encargada de abrir una edición con una cargada programación que cuenta con 21 películas en la sección oficial. Damon estará en dos de ellas, ya que también es el protagonista de Suburbicon, el nuevo trabajo de Clooney como director, en el que estará acompañado por Julianne Moore y Oscar Isaac. Todos ellos participarán en una competición cuyos premios decidirá un jurado presidido por Annette Bening y que contará, entre otros, con el realizador mexicano Michel Franco o las actrices Rebecca Hall y Anna Mouglalis. Ahora bien, tan solo una de las 21 películas está dirigida por una mujer, lo que ha abierto de nuevo el debate sobre el machismo en la industria del cine. La única producción con sello femenino es Angels Wear White, de la directora china Vivian Qu. «No creo que sea culpa nuestra«, asegura Alberto Barbera, director del festival. «No me gusta pensar en términos de cuota cuando se hace un proceso de selección«, declara Barbera.

Manhunt, de John Woo se estrenará en el Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre, un thriller criminal que se presenta fuera de concurso y que es un remake de un filme japonés. El protagonista es un chino falsamente acusado de homicidio en Japón, quien debe escapar tanto de la policía como de los ataques de unos misteriosos sicarios. Woo recibió el León de Oro honorífico del festival por los méritos de toda su carrera en 2010. Otros dos títulos se añaden a la sección oficial. Por un lado, dentro de «Proyecciones espciales», L’ordine delle cose, film italiano dirigido por Andrea Segre, cuyo protagonista es un integrante de una fuerza de tareas de control de inmigrantes que es enviado en una misión a Libia, donde conoce a una joven somalí que intenta reunirse con su esposo, quien se encuentra en Finlandia. Tendrá una proyección especial. Por otro lado, L’enigma di Jean Rouch a Torino, de Marco di Castri, Paolo Favaro y Daniele Pianciola, sobre un film de 1988 del cineasta francés, uno de los creadores del cinéma verité, que formará parte de la sección «Venezia Clasici – Documentales».

Los cineastas estadounidenses Darren Aronofsky y George Clooney y el mexicano Guillermo de Toro son tres de los pesos pesados que competirán en la Sección Oficial del 74 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. Aronofsky competirá con Mother!, con Jennifer Lawrence y el español Javier Bardem, y Clooney lo hará con Suburbicon, protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe y Oscar Isaac. Guillermo de Toro competirá con The shape of water, que narra el descubrimiento de una criatura acuática antropomórfica. La presencia española en la dirección vendrán con Fernando León de Aranoa, que mostrará fuera de concurso su película Loving Pablo, también protagonizada por Javier Bardem y, además, Penélope Cruz. Competirán en la Sección Ofician con otras 20 cintas de realizadores como Xavier Legrand (Jusqu’à la garde), el italiano Paolo Virzì (The leisure seeker), Paul Schrader (First Reformed), el documentalista Frederick Wiseman (Ex Libros – The New York Public Library), Hirokazu Koreeda (The Third Murder), Abdellatif Kechiche (Mektoub, My Love: Canto Uno) o el artista chino Ai Weiwei, que dirige el documental sobre la inmigración Human Flow.

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Un total de ocho miembros conformarán el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y estará presidido por la ya anunciada actriz estadounidense Annette Bening. Sus componentes serán el cineasta mexicano Michel Franco; el director húngaro Ildikó Enyedi, que con Teströl és lélekröl ganó el Oso de Oro a la mejor película de la Berlinale en su última edición; la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, y la italiana Jasmine Trinca, así como el critico cinematográfico anglo-australiano David Stratton; el director británico Edgar Wright y el productor y cineasta de origen chino Yonfan. En la jornada final del certamen el jurado asignará para los largometrajes en concurso el León de Oro para la mejor película, el León de Plata para la mejor dirección, el Premio Especial del Jurado y dos copas Volpi para las mejores interpretaciones masculina y femenina.

La actriz Jane Fonda y el actor y director Robert Redford, recibirán el León de Oro a la carrera de la próxima Mostra de Cine de Venecia. La entrega del galardón tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Palacio del Cine del Lido veneciano, antes de la proyección fuera de concurso de la película Our souls at night, de Netflix y protagonizada por los galardonados. El director de la Mostra, Alberto Barbera, describe a Fonda como «una de las mayores protagonistas de la escena cinematográfica internacional» que «ha demostrado una incesante capacidad de reinventarse«. Sobre Redford asegura que, además de un «narrador excepcional«, es un «actor instintivo y al mismo tiempo reflexivo, dotado de una escrupulosa atención por el detalle» y destaca su «combinación de rigor, inteligencia y gracia«. El 74º Festival de Cine de Venecia se desarrollará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y un jurado presidido por la actriz estadounidense Annette Bening otorgará los premios entre las películas a concurso, que se conocerán el próximo 27 de julio

Downsizing, tragicomedia dirigida por Alexander Payne, inaugurará el Festival de Cine de Venecia que tendrá lugar del 30 de agosto al 9 de septiembre. La cinta, protagonizada por Matt Damon y Kristen Wiig, llegará a los cines estadounidenses el próximo 22 de diciembre. En el filme, producido por Paramount, Payne narra las aventuras de Paul Safranek, un hombre de Omaha que sueña con alcanzar una vida mejor, por lo que junto con su esposa Audrey decide unirse a un innovador proyecto científico. Los participantes en el experimento son reducidos a pocos centímetros con el objetivo acabar con la superpoblación que provoca una grave crisis mundial. Downsizing compite por el León de Oro, el máximo galardón del Festival. Las anteriores películas que lo inauguraron La La Land y Birdman, se alzaron con el premio Oscar a mejor película, por lo que la cinta de Payne podría ser candidata a una estatuilla.

La actriz estadounidense Annette Bening presidirá el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre. Bening, nominada al Óscar en cuatro ocasiones por su actuación en The grifters (Los timadores) (1990), American beauty (1999), Conociendo a Julia (2004) y Los chicos están bien (2010), es la primera mujer que preside el jurado veneciano desde 2006, cuando fue el turno de la francesa Catherine Deneuve. «Después de una larga serie de presidentes masculinos llegó la hora de que el jurado del Festival sea presidido por una mujer de gran talento, inteligencia e inspiración«, comenta el director de la Mostra, Alberto Barbera, en un comunicado.

El Festival de Cine de Venecia acogerá su primera competición de películas en realidad virtual durante su próxima edición, la 74, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. El nuevo concurso, denominado «Venice Virtual Reality», presentará hasta un máximo de dieciocho películas en realidad virtual y tendrá lugar durante la celebración de la Mostra, entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre. Un jurado compuesto por cinco «exponentes del ámbito de la creatividad» otorgará entre un total de tres premios: Mejor Película VR, Gran Premio del Jurado VR y Mejor Creatividad VR. El Festival de Cine veneciano, considerado el más antiguo del mundo y uno de los más prestigiosos, ya contó en la pasada edición con una sala dedicada a esta tecnología, donde presentó el primer largometraje en realidad virtual, sobre la vida de Jesús de Nazaret. Asimismo lanzó el pasado enero la primera edición del «Biennale College Cinema – Virtual Reality», con el que ha puesto en contacto a jóvenes realizadores y productores para apoyarles en el desarrollo de cortometrajes en este innovador formato. En total se han elegido nueve proyectos de siete países -Italia, Estados Unidos, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Serbia y Holanda- y de ellos, únicamente dos recibirán una contribución para su producción de 30.000 euros (32.500 dólares) y serán presentados en la Mostra.

El director filipino Lav Diaz obtiene el León de Oro de la 73 edición del Festival de Cine de Venecia por su película The Woman Who Left y dedica el galardón «al pueblo filipino, a su lucha y a la lucha de la Humanidad«. El León de Plata al mejor director es compartido por el mexicano Amat Scalante, autor de La región Salvaje, y por el veterano Andrei Konchalovsky por Rai (Paraíso). El Gran Premio del Jurado va a parar al diseñador estadounidense Tom Ford, gracias a su segundo largo Noctural Animals. La Copa Volpi a la mejor actriz recae en la estadounidense Emma Stone por su participación en La La Land, mientras que el mejor actor es el argentino Oscar Martínez, protagonista en la aplaudida El Ciudadano Ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat. En la sección Horizontes, la española Ruth Díaz recibe el premio a la mejor interpretación femenina por Tarde para la ira, de Raúl Arévalo. El Premio de la Fipresci de la sección ofical recae en Une Vie, de Stéphane Brizé (Francia-Bélgica).

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La edición número 73 del Festival de Cine de Venecia comienza con la proyección del musical La La Land, de Damien Chazelle (Whiplash), protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone. Es la primera de las 20 películas que compiten por el León de Oro, un premio que el año pasado se llevó Desde allá, del venezolano Lorenzo Vigas, que este año regresa a Venecia como miembro del jurado de esta sección oficial, presidido por el cineasta británico Sam Mendes. Junto a la artista Laurie Anderson, las actrices Chiara Mastroianni y Gemma Arterton o el realizador Joshua Oppenheimer, serán los encargados de decidir la lista de ganadores que se dará a conocer el 10 de septiembre, último día del certamen. Entre los directores cuyas películas compiten en el festival se encuentran: Wenders -que ya se llevó el León de Oro en 1982 con El estado de las cosas, el veterano Andrei Konchalovsky, Terrence Malick, Denis Villeneuve, François Ozon, Emir Kusturica o Pablo Larraín. En «Horizontes», la segunda sección en importancia del festival, el español Raúl Arévalo debutará en la dirección con Tarde para la ira, con Antonio de la Torre.

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El director iraní Amir Naderi, autor de películas como Vegas, Manhattan by Numbers o Davandeh, es galardonado con el premio cinematográfico Jaeger-LeCoultre Glory de la 73 edición de la Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. El premio reconoce a aquellos cineastas que han aportado alguna innovación significativa al cine contemporáneo. La entrega del galardón tendrá lugar el 5 de septiembre, momentos antes de la proyección fuera de concurso de la nueva cinta de Naderi, Monte, que se exhibirá en estreno mundial. La película, rodada en Italia, está ambientada en 1350 y cuenta la dramática historia de un hombre que busca llevar la luz del sol a su pueblo, donde su familia apenas puede mantenerse con vida debido a la prevalencia de la oscuridad. El director de la Mostra, Alberto Barbera, afirma que Naderi «ha contribuido de manera decisiva al nacimiento del nuevo cine iraní de los años 70 y 80 con algunos trabajos destinados a permanecer en la historia del cine«.

La ópera prima de Raúl Arévalo, Tarde para la ira, competirá en la 73 edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre en la ciudad italiana, según lo anuncia el propio director en su cuenta oficial de Twitter. «¡Qué felices estamos de poder participar en el Festival de Venecia!«, afirma Arévalo en esta red social, en la que ha comenzado a recibir sus primeras felicitaciones. La película competirá en la sección «Horizontes», dedicada a las nuevos estilos y corrientes. Protagonizada por Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz y Manolo Solo, entre otros, su estreno en España está previsto para este mes de septiembre. El guión es obra del propio Arévalo junto con David Pulido.

El director venezolano Lorenzo Vigas formará parte del jurado internacional de la 73 edición del Festival de Cine de Venecia que se celebrará entre el 31 agosto y el 10 de septiembre. El venezolano, cuya ópera prima Desde allá se llevó el León de Oro a la mejor película en la pasada edición de la Mostra, formará parte del jurado que presidirá el director británico Sam Mendes. Otros jurados serán el director estadounidense especializado en documentales Joshua Oppenheimer; la polifacética artista estadounidense Laurie Anderson; la actriz británica Gemma Arterton; y la actriz alemana Nina Hoss, Oso de plata como mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín de 2007 por su interpretación en Yella; la actriz francesa Chiara Mastroianni; la actriz, cantante y cineasta china Zhao Wei y el magistrado y escritor italiano Giancarlo De Cataldo.

El actor francés Jean-Paul Belmondo y el director polaco Jerzy Skolimowski serán galardonados con el León de Oro a sus respectivas carreras por el Festival de Cine de Venecia. La decisión fue tomada por la dirección de la Biennale de Venecia, que organiza el festival del cine que, en su edición número 73, se celebrará este año del 31 de agosto al 10 de septiembre. La elección de Belmondo y Skolimowski fue propuesta por el director de la «mostra» veneciana, Alberto Barbera. Se trata de la primera vez que el evento concede este galardón, con la intención de hacerlo cada año y que será atribuido en dos categorías: una para la dirección o el ámbito de la realización y otra para un actor, actriz o representantes del mundo de la interpretación.

El director británico Sam Mendes, conocido presidirá el Jurado internacional de la 73ª Mostra Internacional de Cine de Venecia que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. La decisión ha sido tomada por parte del Consejo de Administración de la Bienal de Venecia, que está presidido por Paolo Baratta, tras la propuesta del director de la Mostra, Alberto Barbera. Mendes dirigió en 2000 American Beauty, ganadora de cinco Oscar, entre ellos el de mejor dirección y mejor película. Pero también es conocido por otros títulos como Camino a Perdición, Revolutionary Road o los dos últimos títulos de la saga del espía 007 Skyfall y Spectre. «Su vocación para realizar un teatro y un cine personales unidos a la búsqueda de formas de comunicarse con un gran número de espectadores encuentra en Sam Mendes una síntesis particularmente eficaz y convincente«, afirma Barbera. El jurado internacional de Venecia estará formado por otras nueve personalidades del mundo del cine y de la cultura de diversos países, cuyos nombres aún no han sido desvelados.

La película Desde allá, del director venezolano Lorenzo Vigás, consigue el León de Oro del Festival de Cine de Venecia. También el director argentino Pablo Trapero por su película El clan, coproducida por la española El Deseo, es premiada al con el reconocimiento a mejor director. La actriz Valeria Golino consigue la Copa Volpi por su papel en Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, mientras que el galardón al mejor actor recae en el francés Fabrice Luchini por L’hermine, de Christian Vincent. La película de Vincent también obtiene el premio al mejor guion. El premio del jurado, presidido por Alfonso Cuarón, es para la película de animación Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson. Mientras, el premio especial del jurado es para Abluka, de Emin Alper; y el premio Luigi de Laurentiis a la mejor opera prima para The Childhood of a Leader, de Bradley Corbett. Además, la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) premia a Sangue del mio sangue, de Marco Bellocchio.

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Concluyen las proyecciones a concurso del Festival de Cine de Venecia con el documental Beixi Moshuo (Behemoth), de Zhao Liang, que deslumbra y es recibida con una gran ovación. La película señala directamente a las grandes compañías mineras, que permiten que sus trabajadores desarrollen su labor sin las más mínimas condiciones de seguridad, en este caso en Mongolia. Y también a las autoridades chinas, que permiten que esas minas abastezcan de material a compañías de construcción que desarrollan ciudades fantasmas en China. Unas explotaciones que dañan además el medioambiente -el documental denuncia que el 20 por ciento del suelo de Mongolia está destrozado a causa de la extracción de minerales-. La otra cinta a concurso de la jornada es la pretenciosa Per amor vostro, de Giuseppe M. Gaudino, protagonizada por Valeria Golino, que cuenta la historia de Anna, una mujer que trabaja como apuntadora en el mundo del cine, maltratada por su marido y con tres hijos adolescentes, uno de ellos sordo.

El director canadiense Atom Egoyan presenta en el Festival de Cine de Venecia, ya en su recta final, la entretenida Remember, a pesar de ser acogida con marcada división de oponiones. Ambientada en Estados Unidos, retrata a un anciano con demencia senil que busca al presunto exterminador de su familia en el campo de concentración de Auschwitz. Además, el venezolano Lorenzo Vigas llega al Certamen con su ópera prima, Desde allá, una película que muestra una Caracas convulsa y con una fuerte división de clases, que ahonda en la casi clandestinidad en que viven los homosexuales en Venezuela. Por otro lado, el director mexicano Arturo Ripstein recibe un galardón especial por sus 50 años de carrera. En el mismo acto se presenta fuera de concurso su última película, La calle de la amargura, que describe los más bajos fondos del México de hoy, en una historia truculenta rodada en blanco y negro. Está protagonizada por Patricia Reyes Spíndola, en su décimo segunda colaboración con Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego.

La polifacética cantante Laurie Anderson se trae al Festival de Cine de Venecia Heart Of A Dog, una película «inspirada» por la fuerza de Lou Reed, su marido, con la que debuta brillantemente como realizadora. Se trata de un poético recorrido por su vida, su muerte y sus sueños, que es en realidad una gran performance visual que fusiona gran parte de su trabajo hasta ahora en música, arte e historias. Un trabajo de dos años y medio en el que Anderson ha volcado muchas de sus obsesiones personales. Se completa la jornada con el veterano director polaco, Jerzy Skolimowski, que presenta 11 minut, en la que cruza muchas historias diferentes con un denominador común: las cinco de la tarde, una hora límite para muchos de los personajes. La velocidad del montaje, la brevedad de las historias y la certeza de que algo va a pasar, marcan el ritmo de una película que quiere demostrar «que todo puede acabar en el siguiente segundo«.

Charlie Kaufman y Duke Johnson protagonizan esta jornada del Festival de Cine de Venecia con Anomalisa, un film de animación, que utiliza la técnica del stop-motion y cuenta en su reparto con David Thewlis, Jennifer Jason Leigh y Tom Noonan. Recibida con sonoros aplausos, Kaufman se centra en un coach de servicios de atención telefónica incapaz de entablar ningún tipo de relación con el mundo que le rodea hasta que se enamora de una mujer. Italia vuelve a estar presente en la sección oficial con el veterano Marco Bellocchio, quien en Sangue del mio sangue relata la historia real de la «monja de Monza», una religiosa que vivió en el siglo XVII y que fue emparedada en las paredes de un convento en Bobbio acusada de brujería. Una película que salta del pasado al presente y que incluye alusiones «a un vampirismo ambiental, como metáfora de la actualidad«, afirma Bellocchio en rueda de prensa. Por su parte, Emin Alper muestra la vida de dos hermanos en las afueras de Estambul en Abluka (Locura), uno de ellos recién salido de prisión tras 18 años y el menor que siente su vida invadida a partir de ese momento. Finalmente, el director francés Bertrand Tavernier recibe el León de Oro honorífico del Certamen. El cineasta asegura que asume todas las películas que ha hecho en estos 40 años, todas “hechas libremente y sin compromiso”.

Comienza la semana con dos películas a concurso, Rabin, the Last Day, de Amos Gitai; y The endless river, de Oliver Hermanus. El israelí Gitai presenta un thriller sobre el político Isaac Rabin, cuando van a cumplirse veinte años desde que fuera asesinado por el ultra judío Yigal Amir tras una manifestación por la paz en Tel Aviv. Mezcla entre documental y ficción, el cineasta emplea material de archivo y documentos legales para reconstruir el asesinato de Rabin, y señala como responsables de aquella muerte, que él considera un punto de inflexión en la historia del país, a la ultraderecha. Por otro lado, y ambientada en una violenta Sudáfrica, The endless river, de Oliver Hermanus cuenta la relación entre un agricultor francés, cuya familia ha sido brutalmente asesinada, y la mujer de uno de los principales sospechosos, con Crystal-Donna Roberts y Nicolas Duvauchelle como protagonistas.

El director argentino Pablo Trapero presenta en el Festival de Cine de Venecia El Clan y compite junto a L’hermine, del francés Christian Vincent y A Bigger Splash, del italiano Luca Guadagnino. La Mostra recibe con aplausos la película de Trapero que cuenta un relato criminal real y está protagonizada por un gran Guillermo Francella. Se trata de la historia de la familia Puccio, que entre 1983 y 1985, los años finales de la dictadura argentina y el comienzo de la democracia, se dedicaron al secuestro y asesinato, incluso de amigos. Por otra parte, el cine italiano encuentra su hueco en la coproducción con Francia A Bigger Splash, dirigida por Luca Guadagnino, y protagonizada por Tilda Swinton, Ralph Fiennes y Dakota Johnson. El filme, recibido con abucheos, es un remake de La piscina (1969), de Jacques Deray, que protagonizaron Alain Delon y Jane Birkin. Finalmente, L’Hermine es una divertida comedia sobre un juez de un pequeño pueblo francés, con una gran interpretación de Fabrice Luchini, que se enamora de una médica durante un juicio.

Tres películas entran en competencia por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. The Danish Girl, de Tom Hooper, está ambientada en el primer tercio del siglo XX y se basa en la historia real de Einar Wegener (Eddie Redmayne, ganador del Oscar por La teoría del todo), pionero escandinavo de la transexualidad, luego conocido por su alter ego femenino Lili Elbe. Su esposa Gerda (Alicia Vikander), lo descubre de manera casual ante la ausencia de su habitual modelo, y pide a su marido –también pintor– que se ponga sus ropas y pose para ella. Por su parte, el italiano Piero Messina, recurre a dos actrices francesas, la veterana Juliette Binoche y la jovencita Lou de Laâge, para protagonizar otro drama sentimental, La espera, en el que una madre vive en una aislada mansión de Sicilia el luto por su hijo sin querer aceptar el dolor de la pérdida, cuando inesperadamente aparece su novia francesa, a la que hace creer que el joven simplemente se ha ido de casa pero volverá pronto. Finalmente, el estadounidense Drake Doremus se desplaza a un mundo distópico, tras una hecatombe, en el que la sociedad se ha reorganizado formando «La colectividad», una especie de comunismo en el que los sentimientos y las pulsiones han sido genéticamente suprimidas para garantizar la paz y la estabilidad.

El musical y la pintura protagonizan las dos propuestas de la jornada de hoy en el Festival de Cine de Venecia. El ruso Aleksandr Sokurov retorna a la Mostra tras Fausto con Francofonia en la que su voz en off reflexiona sobre la naturaleza del arte y la naturaleza humana a través de la paradigmática relación entre el director del Museo del Louvre en la Francia ocupada, Jacques Jaujard, y el aristocrático oficial nazi Franziskus Wolff-Metternich, encargado por Hitler de supervisar las obras inmortales para en su caso enviarlas a Berlín o destruirlas. Xavier Giannoli, por su parte, recibe aplausos por Marguerite, comedia musical centrada en Florence Foster Jenkins, quien se hizo famosa en las primeras décadas del siglo pasado por sus desafinados gorgoritos. La actriz Catherine Frot deslumbra interpretando a la desastrosa diva, quien es capaz de usar su riqueza para disfrutar y ser feliz.

Comienzan las proyecciones de la película a concurso del Festival de Cine de Venecia tras el decepcionante arranque con la convencional superproducción en 3-D Everest. Los dos primeros filmes son Beasts of no nation, de Cary Fukunaga, un duro drama sobre un niño soldado que cae en manos de un señor de la guerra (Idris Elba), y la tragicomedia coral australiana Looking for Grace, de Sue Brooks. La cinta de  Fukunaga, que adapta el libro de Uzodinma Iweala, ha sido adquirida ya por la plataforma online Netflix para su estreno simultáneo por Internet, lo que ha provocado el rechazo inmediato de las principales cadenas de exhibición estadounidenses y pone en cuestión su posible elección como candidata al Oscar. Por su parte, Looking for Grace, es una road movie que parte de la huida de casa de una adolescente, la Grace del título, que a los 16 años decide correr aventuras junto a una amiga.

La 72ª edición del Festival de Cine de Venecia comienza con la proyección de Everest, una película producida por la plataforma online Netflix que se estrenará el 16 de octubre internacionalmente a través de internet y en salas de cine de la empresa Landmark en Estados Unidos. El dilema que plantea viene socavando desde hace algún tiempo los pilares sobre los que se sustentan los Festivales de Cine tradicionales. Que una plataforma cuyo espacio es virtual recurrá a un evento que se celebra en un espacio físico para promocionarse proporciona un mínimo de esperanza a estre tipo de celebraciones. Dirigida por Baltasar Kormákur, la película está protagoniza por Jake Gyllenhaal, Jason Clarke y Emily Watson y también será proyectada en el Festival de Cine de Toronto en septiembre, un gesto de paz entre los festivales rivales cuyas fechas se solapan. De los 21 filmes que compiten por el León de Oro, 16 son realizados por directores que participan por primera vez en Venecia.

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El vídeo-artista catalán Antoni Muntadas reflexiona sobre una Venecia desconocida en Dérive Veneziane, un trabajo que mostrará en la 72 edición de la Bienal de Venecia, al aire libre, en el espacio público, por expreso deseo del artista. Premio Nacional del Ministerio de Cultura, Muntadas presenta en una sala de la Galería Joan Prats de Barcelona la vídeo-proyección, que se verá como «intervención», en una pantalla de 5 por 3 metros en los jardines del Movie Village en el Palazio del Casino del Lido de la 72 edición del Festival de Cine de Venecia. Trabajo de 30 fotogramas y de 38 minutos de duración la proyección completa, está grabado de las 20 horas a medianoche desde una góndola y trata de mostrar la cara oculta, desconocida, misteriosa de Venecia a través de una deriva situacionista, ha explicado Muntadas. El autor empezó a filmar las imágenes hace 3 años, en la barca, él solo, y a finales de octubre pasado se continuó grabando con 3 cámaras hasta confeccionar una producción «low cost», con la ayuda de «crowdfunding».

El cineasta mexicano Arturo Ripstein recibirá un premio especial con ocasión de sus 50 años de carrera en el 72 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 12 de septiembre próximo. Ripstein recibirá una placa durante una ceremonia previa a la presentación de su película La calle de la amargura, programada para la noche del 10 de septiembre en la Sala Grande. «Arturo Ripstein es el director más vital, tenaz y original de la generación que debutó en los años 70″, destaca el director de la Mostra, Alberto Barbera. Ripstein es «heredero de la época de oro del cine mexicano y precursor de la nueva generación de autores contemporáneos como Carlos Reygadas, Guillermo del Toro y Nicolás Pereda, cada uno de los cuales, a su manera, reconoce la deuda profunda con su obra«, agrega. Barbera reseña que «con muchos filmes inolvidables, la mayor parte de los cuales escritos a cuatro manos con Paz Alicia García Diego (esposa de Ripstein) ha dado vida a un universo inquieto y doloroso, poblado por personajes patéticamente al borde de un abismo«.

El Festival de Cine de Venecia reúne en su edición número 72 a grandes nombres de Hollywood con una amplia selección de películas estadounidenses e internacionales. Para el director del Certamen, Alberto Barbera «la presencia estadounidense es probablemente la más sorprendente, la más variada. Solo con ver las películas ya se puede imaginar lo diferentes que son entre si. Hay una película muy esperada. En Internet la gente ha estado hablando de ella durante meses. Por fin se verá en el Festival de Venecia y es la película de Fukunaga. Como usted ya sabe, Fukunaga es el director de una de las series de televisión estadounidenses de más éxito, True Detective. Hizo una película que puede ser inquietante, que se inspira en un libro que cuenta la historia de los niños soldados en un país africano«. El Festival de cine más veterano del mundo se abrirá con Everest, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Keira Knightley y Robin Wright. Está basada en los accidentes de los escaladores de la montaña más alta del mundo en 1996 y es un thriller en 3D dirigido por Baltasar Kormáku.

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El director Nuri Bilge Ceylan formará parte del jurado del próximo Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. Junto a él, estarán el escritor y guionista francés Emmanuel Carrère, las actrices Diane Kruger y Elizabeth Banks, los realizadores Hou Hsiao-hsien, el italiano Francesco Munzi, el inglés Lynne Ramsay, y el polaco Pawel Pawlikowski, reciente ganador del Oscar a mejor película de habla no inglesa por Ida. El presiente del jurado de esta edición será el director mexicano Alfonso Cuarón, responsable de Gravity. La cinta Everest será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la Mostra. Por otra parte, la actriz española Paz Vega se ha suma al jurado de la sección «Horizontes», dedicada a nuevas tendencias cinematográficas, junto con la actriz Anita Caprioli, el realizador Alix Delaporte y el guionista y productor Fruit Chan y que presidirá Johnatan Demme.

La 72º edición del Festival de Cine de Venecia arrancará el próximo 2 de septiembre por todo lo alto con Everest, una gran producción con un reparto internacional de lujo que encabezan Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Josh Brolin y Keira Knightley. Dirigida por el islandés Baltasar Kormákur, el filme relata el intento de llegar a la cumbre de la montaña más alta del mundo de dos expediciones diferentes y los límites que encuentra el ser humano en situaciones extremas. La cinta, que fue rodada en Nepal, en las faldas del Everest, así como en los Alpes italianos, se estrenará en 3D sólo en Estados Unidos. La Mostra de Venecia se celebrará hasta el 12 de septiembre.

El realizador mexicano Alfonso Cuarón presidirá el jurado internacional de la edición número 72 del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre los días 2 y 12 de septiembre. Cuarón, ganador de dos Oscar por Gravity, el filme que abrió la edición de la Biennale de 2013, presidirá un jurado compuesto por nueve personalidades internacionales. La decisión de encargar a Cuarón la presidencia del jurado internacional fue tomada por el consejo directivo de la Biennale di Venezia, la entidad dento de la cual se organiza el evento cinematográfico, que dirige Alberto Barbera.

La apertura de la 71 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre, estará protagonizada por la cinta del mexicano Alejandro González Iñárritu, Birdman or (The Unexpected virtue of ignorance)«, una producción estadounidense a concurso y con Micheal Keaton y Naomi Watts de protagonistas. Del resto de películas que conforman el selecto grupo de 20 que concursan en Venecia, cuatro son francesas y la estadounidenses respectivamente. Las galas son de Alix Delaporte, que competirá con Le dernier coup de marteau, con Candela Peña y Tristán Ulloa; Xavier Beauvois con La rançon de la gloire; Benoit Jacquot, que mostrará su 3 coeur; y David Oelhoffen con Loin des hommes. Por otro lado francófona es la producción Pasolini, una película sobre el director italiano dirigida por el estadounidense Abel Ferrara y protagonizado por Willem Dafoe en el papel de Pier Paolo Pasolini, de cuya muerte se cumplirán 40 años en 2015. De Estados Unidos llegarán Ramin Bahrani con 99 Homes; David Gordon Green con Manglehorn; y Andrew Niccol con Good Kill. El cine oriental estará también presente con los trabajos del nipón Shinya Tsukamoto, Nobi, y con el del chino Wang Xiaoshuai, Chuangru zhe. El cine turco también tendrá cabida, con Sivas, el trabajo de Kaan Müjdeci, al igual que el iraní, con Glesseha, de Rakhshan Bani-Etemad. El último filme del director ruso de Andrei Konchalovsky The postmans white nights podrá verse también en las pantallas del Lido. Y el cine italiano también estará muy presente con los trabajos de Mario Martone Il Giovane favoloso, de Saverio Costanzo, Hungry hearts y Francesco Munzi, Anime nere, esta última de producción italofrancesa. Por último, competirán producciones escandinavas como la dirigida por el estadounidense Joshua Oppenheimer, The look of silence, el único documental a concurso. El director sueco Royandersson presentará A Pigneon sat on a branch reflecting on existence.

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