Categoría: Sundance

El Festival de Cine de Sundance podrá cambiar de sede permanente, actualmente establecida en Park City (Utah), a otra ciudad de Estados Unidos a partir de 2027. A partir de este mismo 17 de abril, el Sundance Institute aceptará solicitudes de información de los posibles anfitriones hasta el 1 de mayo. El proceso pasará entonces a la fase oficial de propuestas, que concluirá a finales de junio. El fundador Robert Redford y su hija Amy Redford, miembro de la junta directiva, participarán en todo el proceso y el festival tomará una decisión sobre su futuro a finales de este año o principios de 2025.

Concluye la 40 edición del Festival de Cine de Sundance con el anuncio de las películas ganadoras en una gala celebrada en el Ray Theatre de Park City. La ceremonia de entrega de galardones tiene lugar dos días antes de la finalización del Certamen el próximo día 28 de enero. En la sección «Ficción USA» la película ganadora es In the Summers, de Alessandra Lacorazza, que se lleva el Gran Premio del Jurado, mientras que en «Ficción Internacional» el premio es para A New Kind of Wilderness, de Silje Evensmo Jacobsen. Dentro de la sección «Documental USA» la ganadora es Porcelain War, de Brendan Bellomo y Slava Leontyev, y en «Documental Internacional» triunfa Sujo, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero. El jurado estuvo conformado por Debra Granik, Adrian Tomine y Lena Waithe en «Ficción USA»; Shane Boris, Nicole Newnham y Rudy Valdez en «Documental USA»; Anita Gou, Mira Nair y Rui Posas en «Ficción Internacional»; y Mandy Chang, Monica Hellstrom y Shaunak Sen en «Documental Internacional». El Gran Premio al Cortometraje es para la producción española La gran obra, de Alex Lora Cercos. 

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El Festival de Cine de Sundance cumple 40 años de existencia y para celebrarlo cientos de noveles cineastas, actores y productores convivirán hasta el 28 de enero en Park City, Utah. El Certamen comienza con una gala estelar en honor a veteranos del festival como Kristen Stewart y Christopher Nolan además de numerosos estrenos mundiales. En la primera jornada se pueden ver las películas Freaky Tales, de Anna Boden y Ryan Fleck, con Pedro Pascal a la cabeza; Girls State, de Amanda McBaine y Jesse Moss; o el documental Frida, dedicado a la pintora surrealista mexicana Frida Kahlo. En esta edición, las producciones pondrán sobre la mesa el tema de la inteligencia artificial (IA) ya como herramienta para la producción o como ángulo de los relatos. Los programadores de Sundance recibieron 17.435 proyectos para seleccionar los 83 largometrajes que se proyectarán durante 10 días.

 

El filme Whiplash, de Damien Chazelle, lidera la lista de las diez mejores películas que se han estrenado en la historia del Festival de Cine de Sundance, que también incluye la cinta del mexicano Alfonso Cuarón, Y tu mamá también. Más de quinientos cineastas, críticos y miembros de la industria votaron para elegir y enumerar las diez producciones más significativas de entre los casi 4.000 títulos que se han presentado en los 40 años en los que este reputado festival de cine independiente ha estado activo. Whiplash (2014) obtiene el primer puesto seguido de la ópera prima de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs (1992), y el debut en Sundance de Jordan Peele, Déjame salir (2017). El cuarto lugar lo ocupa la película Pequeña Miss Sunshine (2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris, mientras que Christopher Nolan, quien será homenajeado durante la gala de apertura de la próxima edición del festival, este 18 de enero, obtiene el quinto puesto con el segundo largometraje de su carrera, Memento (2001). Sexo mentiras y cintas de vídeo (1989), el debut en Sundance de Steven Soderbergh le sigue en sexto lugar, y el director y guionista estadounidense Richard Linklater es el único cineasta que aparece dos veces en la lista, acaparando la séptima y octava posición con sus películas Antes de amanecer (1995) y Boyhood (2014). Por su parte, Cuarón, quien se posiciona como noveno, es el único director latinoamericano de la selección con su cinta Y tu mamá también. Finalmente, la película dirigida y producida por los hermanos Coen Sangre fácil (1985), de Joel e Ethan Coen cierra el listado. Como parte de las celebraciones de su 40 aniversario, Sundace también proyectará próximamente algunos de los filmes más recordados a lo largo de su historia, tales como Napoleon Dynamite, de Jared Hess; Go Fish, de Rose Troche; o Mississippi Masala, de Mira Nair. El Festival de Cine de Sundance tendrá lugar del 18 al 28 de enero de 2024 de forma presencial en Park City y Salt Lake City, y con una selección de títulos disponibles virtualmente en Estados Unidos del 25 al 28 de enero de este mismo año.

Los organizadores del Festival de Cine de Sundance anuncian una programación diversa y sólida de 82 largometrajes de 24 países para la 40ª edición del Certamen, que incluye el regreso de uno de los prodigios originales de Sundance, Steven Soderbergh.Este año estrenará su nueva película de género Presence, sobre una familia que sospecha que no están solos en su casa suburbana, protagonizada por Lucy Liu y Julia Fox. “Ese fue uno de los descubrimientos más emocionantes de este año”, asegura Kim Yutani, directora de programación del festival. Los organizadores del Festival revisarán sus 40 años con un evento inaugural que rendirá homenaje a otro favorito del festival, Christopher Nolan, cuya reveladora Memento recibió el premio de guion en 2001. Los programadores hicieron la selección de entre más de 17.000 obras (un récord) de más de 150 países y territorios para incluir largometrajes, cortometrajes y series episódicas que se presentarán durante el festival en Park City, Utah, del 18 al 28 de enero.

La actriz y modelo Brooke Shields revela que fue violada al inicio de su carrera profesional en Hollywood. Lo hace en el documental titulado Pretty Baby: Brooke Shields, presentado en el Festival de Cine de Sundance y que es recibido con una gran ovación y el auditorio en pie. La exsupermodelo mantiene en secreto la identidad de su agresor, pero asegura que localizó al hombre -a quien conocía- poco después de graduarse de la universidad, creyendo que se había presentado en una reunión de trabajo para discutir su participación en un casting para una nueva película. El hombre la llevó de regreso a su hotel, diciendo que quería llamar un taxi para ella desde su habitación. En cambio, fue al baño antes de salir desnudo y violarla, declara. Esta revelación, que se hace eco de la ola #MeToo, es uno de los muchos momentos conmovedores de la película, que se estrenará en la plataforma de transmisión Hulu en dos partes. La primera parte está dedicada a la intensa sexualización a la que Brooke Shields fue sometida a una edad muy temprana, en particular durante una sesión de fotos desnuda a los 10 años, así como después de su aparición a los 11 en la película La pequeña en que interpretó a una niña prostituta.

El Festival de Cine de Sundance, el certamen de cine independiente más importante del mundo, arranca su edición de 2023 en Park City, celebrando el regreso de conferencias y proyecciones de documentales, películas o cortometrajes al formato presencial. Durante la apertura, los responsables de la programación del festival, Kim Yutani y John Nein, destacan que una particularidad de la oferta de este año es que las narrativas que participan logran una visión propia y auténtica de temas de urgencia internacional. Algunos ejemplos son los trabajos que abordan el conflicto armado emprendido por Rusia en Ucrania, como 21 Days In Mariupol o Iron Butterflies, así como la ficción Shayda, que pone sobre la mesa la diáspora iraní a través de los ojos de una madre. Así mismo, resalta que este año se recibieron un sinfín de producciones centradas en la vida de personajes ilustres, como los documentales basados en la historia de dos superestrellas de los años 80: STILL: A Michael J. Fox Movie, o Pretty Baby: Brooke Shields.

El Festival de Cine de Sundance elige al periodista Eugene Hernández como nuevo director y responsable de la programación. Hernández, que hasta ahora ejercía como director ejecutivo del Festival de Cine de Nueva York (NYFF), sucederá a la actriz Tabitha Jackson, quien informó en junio que dejaba el cargo. «Estoy preparado para este reto inspirador y la oportunidad única de involucrar a los artistas y al público en Sundance«, tuitea Hernández después de que se oficializara su nombramiento. No obstante, la primera edición del Festival de Cine de Sundance en la que Hernández figurará como director será la de 2024, coincidiendo con el 40 aniversario del certamen, ya que la coordinación y las gestiones previas a la celebración de la ceremonia del año que viene se encuentran en un estado muy avanzado. El nuevo director también ha sido vicepresidente en la división de cine del Lincoln Center de Nueva York y editor de la revista Film Comment. El Festival de Cine de Sundance comunicó la semana pasada que en su edición de 2023, prevista para los días entre el 19 y el 29 de enero, volverá presencialmente a las montañas nevadas de Park City dos años después y que también ofrecerá una programación virtual.

Finaliza la edición 44 edición del Festival de Cine de Sundance, celebrada completamente online, en el que destaca el filme Utama, coproducción de Bolivia, Uruguay y Francia, del realizador Alejandro Loayza, que gana el premio a la mejor película en la sección World Dramatic. En otras secciones resultan galardonadas All That Breathes, de Shaunak Sen en Documental Mundial; el thriller Nanny, dirigida por Nikyatu Jusu; y la comedia dramática Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff, que gana el premio del público en el apartado reservado al cine de ficción. The Exiles se alza con el Gran Premio del Jurado en la categoría Dramática Documental; mientras que Navalny, de Daniel Roher, recibe el premio del público y es elegida como la favorita del festival. Durante nueve días, el Certamen acogió un amplio programa de presentaciones, reuniones y sesiones de preguntas y respuestas con cineastas.

Arranca el Festival de Cine de Sundance, aunque por segundo año consecutivo celebrará una edición completamente virtual hasta el 30 de enero, cuando se clausurará la edición. Una plataforma digital, utilizada con éxito en la pasada edición, permitira ver las películas seleccionadas y aunque para esta edición los organizadores habían planeado un formato híbrido, finalmente, la variante ómicron ha obligado a prescindir de la parte presencial. Entre las películas elegidas para la presente edición figuran títulos esperados como 892, uno de los primeros dramas que protagoniza John Boyega tras cerrar su etapa en la saga Star Wars, y La Guerra Civil, el debut en la dirección de Eva Longoria. Otros platos fuertes incluyen a la actriz y cineasta Lena Dunham, que presenta su comedia Sharp Stick, inspirada en los aspectos más disparatados de Hollywood, y a la humorista Amy Poehler, que estrena el documental Lucy and Desi, sobre la actriz Lucille Ball, a quien Nicole Kidman da vida en Being the Ricardos. También el rapero Kanye West tendrá su momento de gloria en Sundance, que proyecta fuera de competición la cinta que repasa su vida en tres actos, Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy. La irlandesa Sinéad O’Connor será protagonista del festival gracias al documental Nothing Compares y una figura polémica, Bill Cosby, será sujeto de análisis en We Need To Talk About Cosby.

El Festival de Cine de Sundance se realizará de manera virtual debido a la expansión de la variante ómicron en los Estados Unidos. «A pesar de los protocolos más ambiciosos, la variante ómicron, con su inesperada alta transmisibilidad está desafiando los límites de la seguridad sanitaria y los viajes, entre otros, en Estados Unidos«, indican los organizadores del evento en una misiva. El Festival se llevará a cabo del 20 al 30 de enero en Park City, Utah. Entre las películas seleccionadas en Sundance destaca jeen-yuhs: A Kanye Trilogy, un documental que reúne más de veinte años de imágenes grabadas por Clarence «Coodie» Simmons, amigo de larga data de Kanye West.

El cine europeo triunfa en las categorías internacionales del Festival de Cine de Sundance, que da a conocer el palmarés de su edición de 2021, la primera organizada de manera completamente digital por la pandemia del coronairus. La gran triunfadora es Hive, una coproducción de Kosovo, Suiza, Macedonia del Norte y Albania. La cinta, dirigida por la kosovar Blerta Basholli, consigue el premio del jurado en la sección internacional, el del público y el de mejor dirección. Otra coproducción europea, Flee (Dinamarca, Suecia, Noruega y Francia), se hace con el premio al mejor documental. En el apartado estadounidense la película Coda, sobre una hija de padres sordos aficionada a la música, recibe el premio del jurado y el público. El documental Summer Of Soul repite la misma combinación de premios (jurado y público) en su exploración del Harlem Cultural Festival, un certamen en el que más de 300.000 personas celebraron la cultura afroamericana el mismo verano de 1969 en el que se organizó el emblemático Woodstock.

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El Festival de Cine de Sundance arranca una edición reducida y virtual que se celebrará hasta el próximo día 3 de febrero para reunir a lo mejor del talento «indie» y emergente de la gran pantalla con una especial atención al cine latino, presente en casi todas las categorías competitivas. La crisis del coronavirus impedirá esta vez que la industria cinematográfica desembarque en el gélido Utah, aunque el festival ha organizado pases en autocines y en pequeñas salas por todo el país para que no se pierdan del todo las proyecciones. «Las películas son las que hacen, por supuesto, que Sundance sea Sundance«, asegura la directora del festival Tabitha Jackson, en un comunicado. Mas de doscientas películas se presentarán en esta edición que conformarán las secciones competitivas, en especial las tres secciones de ficción –U.S. Dramatic, World Cinema y NEXT— y su apartado de premieres. Con menos días de lo habitual Sundance se ha volcado en trasladar a la red su pasión por el cine indie y toda su programación se podrá disfrutar en internet. La jornada inaugural de Sundance tiene en la no ficción a dos de sus principales apuestas: el documental musical Summer Of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised), de Questlove, y el título sobre la pandemia en China y Estados Unidos In the Same Breath, de Nanfu Wang. Otras películas que protagonizan el primer día son CODA, la nueva producción del guionista y director Sian Heder; y One for the Road, de Baz Poonpiriya. En la sección de dramas estadounidenses figura John and the Hole, del español Pascual Sisto.

El Festival de Cine Sundance se celebrará en línea entre el 28 de enero al 3 de febrero, pero también a través de proyecciones organizadas en autocines y pequeños cines independientes, de California a Nueva York y pasando por las montañas del estado de Utah, donde generalmente se celebra el evento. El Certamen da a conocer su programa, el primero de su tipo en presentar películas realizadas durante la pandemia de coronavirus y que evocan esta crisis de salud sin precedentes, algunas de las cuales podrían terminar compitiendo por los Oscar. Para adaptarse a las restricciones ligadas a la era del coronavirus, Sundance se celebrará en línea entre el 28 de enero al 3 de febrero, pero también a través de proyecciones organizadas en autocines y pequeños cines independientes, de California a Nueva York y pasando por las montañas del estado de Utah, donde generalmente se celebra el evento. Entre los estrenos más esperados estará Life in a Day 2020, una secuela del documental de 2011 de Ridley Scott y Kevin Macdonald para pintar «el retrato global de la vida en nuestro planeta«. La película utiliza miles de imágenes de video filmadas por miembros del público durante un solo día en julio de 2020, durante el clímax de la pandemia.

Sundance, el festival de cine independiente más importante del mundo, confirma que su edición de 2021 combinará pases virtuales en internet con actos presenciales por todo Estados Unidos. «Incluso en estas circunstancias imposibles los artistas están encontrando modos de hacer obras atrevidas y fundamentales de las maneras que pueden«, asegura en un comunicado Tabitha Jackson, directora del festival. La edición de Sundance de 2021 se celebrará del 28 de enero al 3 de febrero, por lo que será una versión algo más reducida de lo habitual, normalmente duraba diez días. Más de 70 películas de las secciones competitivas se podrán ver en Internet en proyecciones por «streaming» que después contarán con coloquios. Pero al margen de esta programación virtual, Sundance organizará este año lo que ha llamado «pantallas satélites», que son un conjunto de salas independientes y autocines por todo Estados Unidos. en donde también se podrá disfrutar de este festival fundado por Robert Redford.

El Festival de Cine Sundance concede el Gran Premio del Jurado a Clemency, de la debutante Chinonye Chukwu en la sección U.S. Dramatic; y el gran premio en la sección World Cinema al filme de la británica Joanna Hogg, The Souvenir, con Tilda Swinton en el reparto. En esta sección, destacar la presencia de la uruguaya Los tiburones, por la que Lucía Garibaldi gana el premio a la Mejor Dirección; y de la colombiana Monos, de Alejandro Landes que gana el Premio Especial del Jurado.

COMPETICIÓN USA FICCIÓN
– Mejor película (Gran Premio del Jurado): ‘Clemency’ (Chinonye Chukwu, 2019)
– Premio del público: ‘Brittany Runs a Marathon’ (Paul Downs Colaizzo, 2019)
– Mejor director: Joe Talbot por ‘The Last Black Man in San Francisco’
– Mejor guion: Pippa Bianco por ‘Share’ (Pippa Bianco, 2018)
– Por su visión y su arte: ‘Honey Boy’ (Alma Har’el, 2019)
– Por su colaboración creativa: ‘The Last Black Man in San Francisco’ (Joe Talbot, 2019)
– Por el logro interpretativo de Rhianne Barreto: ‘Share’ (Pippa Bianco, 2019)
– Mejor cortometraje (Gran Premio del Jurado): ‘Aziza’ (Soudade Kaadan, 2019)

COMPETICIÓN USA DOCUMENTAL
– Mejor documental (Gran Premio del Jurado): ‘One Child Nation’ (Zhang Lynn, Nanfu Wang, 2019)
– Premio del público: ‘Knock Down the House’ (Rachel Lears, 2019)
– Mejor director: Steven Bognar y Julia Reichert por ‘American Factory’
– Por su urgencia moral: ‘Always in Season’ (Jacqueline Olive, 2019)
– Por la emergente directora Liza Mandelup: ‘Jawline’ (Liza Mandelup, 2019)
– Por su montaje: ‘Apollo 11’ (Todd Miller, 2019)
-Por su fotografía: ‘Midnight Family’ (Luke Lorentzen, 2019)

COMPETICIÓN INTERNACIONAL FICCIÓN
– Mejor película (Premio del Jurado): ‘The Souvenir’ (Joanna Hogg, 2019)
– Premio del público: ‘Queen of Hearts’ (May el-Toukhy, 2019)
– Mejor director: Lucía Garibaldi por ‘Los tiburones’
– Por su originalidad: ‘We Are Little Zombies’ (Makoto Nagahisa, 2019)
– Por la interpretación de Krystyna Janda: ‘Dolce Fine Giornata’ (Jacek Borcuch, 2019)

COMPETICIÓN INTERNACIONAL DOCUMENTAL
– Mejor documental (Premio del Jurado): ‘Honeyland’ (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov, 2019)
– Premio del público: ‘Sea of Shadows’ (Richard Ladkani, 2018)
– Mejor director: Mads Brügger por ‘Cold Case Hammarskjöld’
– Por no tener fronteras: ‘Midnight Traveler’ (Hassan Fazili, 2019)
– Por su impacto para el cambio: ‘Honeyland’ (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov, 2019)
– Por su fotografía: ‘Honeyland’ (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov, 2019)

 

Arranca una nueva edición del Festival de Cine de Sundance en Park City (USA), creado por Robert Redford y encumbrado como la meca del cine independiente. Sundance proyectará hasta el próximo 3 de febrero 241 producciones, entre largometrajes y cortometrajes, provenientes de 49 países diferentes y que podrán disfrutar los 124.000 visitantes que espera la organización. Los responsables del festival subrayan además su apuesta por la diversidad: el 47 % de todos los filmes y cortos fueron dirigidos o creados por al menos una mujer, el 41 % del total contó con una persona no blanca al frente, y el 17 % de ellos tuvieron al mando a alguien de la comunidad LGBT. La película encargada de inaugurar el Certamen es After the Wedding, de la mano de gran reparto liderado por Julianne Moore, Michelle Williams y Billy Crudup.

La película española Paradise Hill, ópera prima de la bilbaína Alice Waddington, participará en el próximo Festival de Cine de Sundance que arrancará el 24 de enero. La película participará en la sección «Next», dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador. El filme cuenta con un reparto encabezado por Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina, Eiza González, Jeremy Irvine, Arnaud Valois y Milla Jovovich. El guion es de Nacho Vigalondo y Brian DeLeeuw, la producción corre a cargo de Adrián Guerra y Núria Valls, y la música del compositor Lucas Vidal.

La película The Miseducation of Cameron Post obtiene el gran premio del jurado a la mejor película estadounidense; y Butterflies, el mismo galardón en el apartado internacional del Festival de Cine de Sundance. Así mismo, la argentina Valeria Bertuccelli se hace con el premio especial del jurado a la mejor actuación en la categoría internacional por la película The Queen of Fear, que dirigió la propia Bertuccelli con Fabiana Tiscornia. Por otro lado, los mexicanos Sebastián Hofmann y Julio Chavezmontes logran el reconocimiento del jurado al mejor guión internacional por el filme Tiempo Compartido. La edición de 2018 de Sundance contó con 110 largometrajes de 29 países diferentes, que fueron seleccionados entre las 3.901 cintas que se presentaron para su inclusión en el programa.

Matria, del director español Álvaro Gago, consigue el gran premio del jurado en la categoría de cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance. Gago (Vigo, 1986) se alza como vencedor en Sundance gracias a un cortometraje que narra la vida cotidiana de una mujer, con un empleo precario y poca comunicación con su marido, que se refugia en la relación que le une a su hija y a su nieta. La organización del certamen detalla que durante el festival se proyectaron 69 cortometrajes de los 8.740 que se habían presentado para ser incluidos en el programa. El corto de Gago ya ganó el galardón al mejor cortometraje español en la sección Punto de Encuentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) así como el premio del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA).

El Festival de Cine de Sundance comienza su edición de 2018 que se celebrará en Park City (Utah) hasta el próximo 28 de enero. La selección de este certamen incluye este año 110 largometrajes de 29 países diferentes, que fueron seleccionados entre las 3.901 cintas que se presentaron para su inclusión en el programa. «El trabajo de los narradores independientes puede desafiar y posiblemente cambiar la cultura, iluminando las imperfecciones y posibilidades de nuestro mundo«, señala el actor Robert Redford, fundador del Festival de Sundance, en un comunicado de prensa. Durante esta edición se proyectarán un total de 118 largometrajes, cinco más que en la anterior. Entre las cintas más esperadas del evento figuran Ophelia, una reimaginación del personaje de Hamlet, de Shakespeare protagonizada por Daisey Ridley y Naomi Watts; o Colette, con Keira Knightley dando vida a la escritora francesa. Laura Dern tratará de seguir con su buena racha en The Tale, mientras que un clásico del cine independiente como Gus Van Sant presentará Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot de la mano de Joaquin Phoenix. El cine latino contará con un notable protagonismo en esta edición de Sundance, en la que participarán por ejemplo los mexicanos Sebastián Hofmann (Tiempo Compartido) y Carlos López Estrada (Blindspotting).

La comedia estadounidense I don’t Feel at Home in This World Anymore, protagonizada por Elijah Wood, obtiene el primer premio del Festival de Cine de Sundance. La cinta, producida por Netflix y primera realización del actor Macon Blair, consigue el Gran Premio del Jurado para las películas estadounidenses. La programación de este año del Certamen -con unos 120 títulos-, ha sido una de las más comprometidas de sus 32 años de existencia. La ceremonia de entrega de premios comenzó con una referencia al decreto antiinmigración del presidente Donald Trump contra siete países de mayoría musulmana. Entre los otros premiados también se encuentran Dina, de Dan Sickles y Antonio Santini, en la categoría de documentales estadounidenses; The Nile Hilton Incident, del sueco Tarik Saleh, en el de cine internacional; y Last Men in Aleppo, de Firas Fayyad, como documental extranjero. Los premios del público recaen en Crown Heights, de Matt Ruskin, como mejor película estadounidense; y Chasing Coral, como mejor documental estadounidense.

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Arranca la 33ª edición del Festival de Cine de Sundance con 118 películas en su selección oficial. Cuna del cine independiente, el Certamen, creado por el actor y director Robert Redford, se celebra en la ciudad de Park City, Utah. Por primera vez en la historia del evento, Sundance tendrá una sección dedicada al cambio climático con la proyección, entre otras, de An Inconvenient Sequel (Una secuela inconveniente), continuación del documental de Al Gore y Davis Guggenheim, Una verdad incómoda (2006), sobre los efectos del calentamiento global. Los sucesos políticos recientes de Estados Unidos también estarán presentes con Trumped: Inside the Greatest Political Upset of All Time (Trumped: dentro del mayor vuelco político de todos los tiempos) uno de los primeros documentales en retratar la victoria del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump, contra la demócrata Hillary Clinton. Entre los filmes más esperados en la industria del cine se encuentran Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, A Ghost Story, de David Lowery y The Discovery, filme de ciencia ficción de Charlie McDowell protagonizado por Redford que tendrá su estreno posterior este año en Netflix.

El Festival de Cine de Sundance entrega sus galardones en los que premia a la película The Birth of a Nation como mejor película dramática estadounidense y el galardón otorgado por el público en esa misma categoría. La película dirigida, protagonizada, escrita y producida por el artista negro Nate Parker relata la historia de Nat Turner, un antiguo esclavo que lidera un movimiento de liberación en 1831 y que provoca la violenta reacción de los blancos. El estudio Fox Searchlight adquirió los derechos de distribución del filme por una cifra récord de 17,5 millones de dólares. Por su parte, el premio a mejor documental estadounidense es para el filme Weiner, una cinta de Josh Kriegman que sigue los pasos del político Anthony Weiner. En las categorías internacionales, la película de ficción Sand Storm, que trata el mundo de la familia y las tradiciones en Israel, y el documental Sonita (Alemania, Irán y Suiza), sobre una rapera iraní, son las vencedoras. El cine latino también tiene su espacio en la ceremonia de entrega de premios y la película colombiana Between Sea and Land, de Carlos del Castillo, recibe el galardón del público a la mejor película de ficción internacional así como el premio del jurado a sus actores Vicky Hernández y Manolo Cruz gracias a una historia que trata sobre una madre y su hijo enfermo.

Comienza el Festival de Cine de Sundance que exhibirá 123 largometrajes procedentes de 37 países. Entre esos títulos, escogidos entre los 12.793 trabajos que se presentaron (más de 4.000 películas y cerca de 9.000 cortometrajes), figuran obras de 49 autores noveles y 103 estrenos mundiales que se mostrarán en el certamen hasta el 31 de enero. «El festival de Sundance es realmente un lugar para descubrimientos«, declara en un comunicado John Cooper, director del certamen. «Hemos visto un incremento entre la audiencia más joven en años recientes y eso demuestra que la próxima generación de fans del cine independiente es culturalmente intrépida y le atrae la diversidad que ofrecemos en la programación cada año«, agrega. Entre los estrenos más esperados se encuentran cintas como Captain Fantastic, con Viggo Mortensen; Frank & Lola, con Michael Shannon; Love & Friendship, lo nuevo de Whit Stillman, con Kate Beckinsale; Agnus Dei, de Anne Fontaine; Ali & Nino, con la española María Valverde, y The Hollars, el segundo filme como director de John Krasinski, protagonizado por Anna Kendrick. Igual de esperadas son Certain Women, con Laura Dern; Complete Unknown, con Rachel Weisz; The Fundamentals of Caring, con Selena Gómez; Hunt for the Wilderpeople, con Sam Neill; Indignation, con Logan Lerman; Little Men, con Greg Kinnear; Manchester by the Sea, con Casey Affleck; Wiener-Dog, la nueva apuesta de Todd Solondz, con Greta Gerwig, y Mr. Pig, del mexicano Diego Luna. El jurado de esta edición de Sundance estará formado por los actores Lena Dunham (creadora y protagonista de Girls) y Jon Hamm (Mad Men), así como por la directora de casting Avy Kaufman, el productor Franklin Leonard y el técnico de sonido Randall Poster.

Me and Earl and the Dying Girl, del cineasta hispano Alfonso Gómez-Rejón, se proclama como la gran vencedora de la 31ª edición del Festival de Cine de Sundance, al conseguir el premio del jurado y el del público a la mejor película dramática por contar la historia de un reservado adolescente que se hace amigo de una compañera de estudios con cáncer. Hay que recordar que el año pasado la ganadora fue Whiplash, de Damien Chazelle. En la categoría de drama extranjero, los premiados son el cineasta escocés John Maclean, por su película Slow West, y para el filme The Russian Woodpecker acerca de la revolución en Ucrania y el desastre nuclear de Chernobyl en 1986, que dirige Chad Gracia. The Wolfpack, la historia de unos jóvenes encerrados en casa y criados a base de películas, dirigida por Crystal Moselle, se alza con el título de mejor documental estadounidense. El Festival de Cine de Sundance, que concluye hoy y comenzó el 22 de enero, proyectó 123 largometrajes, 56 en competición, y de los que 106 fueron estrenos mundiales.

La tecnología desafía Hollywood en el Festival de Cine de Sundance de la mano de Samsung y Google, que está obsequiando ocho mil lentes de realidad virtual, las Cardboard VR hechas de cartón. Este año, además de las compañías de Internet como Netflix y Amazon que compiten con las salas de cine, los nuevos formatos como la realidad virtual generan oportunidades artísticas, pero la comercialización es un reto. El número de proyectos de realidad virtual en Sundance casi se ha triplicado desde el año pasado, según la programadora del festival Shari Frilot, a cargo del programa New Frontier centrado en las innovaciones cinematográficas y en las nuevas formas de contar historias. De las 14 instalaciones de New Frontier, 11 son experiencias de realidad virtual. Entre los proyectos destacados está la colaboración de Fox con Samsung para experiencias de realidad virtual vinculadas a su película Wild, The Experience. Dentro de la concurrida proyección de New Frontier, los visitantes se sientan en troncos de árboles y, a través del dispositivo Gear VR conectado a un teléfono Samsung, se ven transportados visualmente a un tronco de árbol en el sendero Pacific Crest Trail. En la película, Renée Witherspoon interpreta a una mujer que recorre esa ruta en un viaje de autodescubrimiento. En la versión de realidad virtual, los espectadores la ven y escuchan jadear de agotamiento, llevando su enorme mochila. Otro que está llamando la atención es Birdly, un simulador de vuelo que permite que el espectador aletee y sienta el aire en la cara como si fuera un pájaro volando sobre San Francisco.

Un documental sobre la Cienciología revoluciona el Festival de Cine de Sundance tras se acusado por líderes de la controvertida Iglesiade ser una obra tendenciosa de «apóstatas vengativos«. Se trata de Going Clear: Scientology and the Prison of Belief, dirigida por el oscarizado Alex Gibney, el cual se basa en la investigación del mismo título publicada en 2013 por el periodista premio Pulitzer Lawrence Wright, Cienciología: Hollywood y la prisión de la fe. La película acusa a algunos de sus miembros, como Tom Cruise y John Travolta, por no denunciar los supuestos abusos físicos y psicológicos que cometen los ejecutivos de la iglesia con sus miembros. En el caso de Cruise un ex-miembro asegura que el actor se había distanciado de la Cienciología mientras estuvo casado con Nicole Kidman, por lo cual la dirección de la Iglesia ordenó «facilitar la ruptura» de la pareja. En un comunicado divulgado por la Iglesia se arremete contra los cineastas y HBO (que distribuirá el documental), por supuestamente no haberles pedido reacciones a las acusaciones que se les hacen en la película.

Comienza en Park City, Utah, la 31 edición del Festival de Cine de Sundance, prestigioso escaparate del circuito independiente. Entre el 22 de enero y el 1 de febrero se podrán ver 123 largometrajes (56 de ellos en competición) de los que 106 serán estrenos mundiales, incluido Last Days in the Desert del cineasta colombiano Rodrigo García. Robert Redford, fundador del Certamen, estará presente como actor de A Walk in the Woods, de Ken Kwapis, en la que se narra el viaje por el sendero de los Apalaches de dos viejos amigos. La película brasileña The Second Mother, de Anna Muylaert, es la única contendiente iberoamericana por el premio de mejor drama extranjero. Otras producciones a tener en cuenta son Brooklyn, de John Crawley; Cronies, del debutante Michael J. Larnell; Digging for fire, de Joe Swanberg; Dope, de Rick Famuyiwa; Entertaiment, de Nick Alverson; Glassland, de Gerard Barrett; Kurt Cobain: montage of heck, de Brett Morgen; Mistress America, de Noah Baumbach; Nasty baby, de Sebastián Silva; o The forbidden room, de Guy Maddin. Al mismo tiempo, el canal de televisión Sundance Channel dedicará una programación especial durante los días de duración del Festival de Sundance 2015.

El Festival de Cine de Sundance revela la selección de películas de directores estadounidenses y internacionales que optarán a alguno de los premios en las categorás de drama y documental, que otorga esta muestra internacional que se celebrará del 22 al 31 de enero. «Hay una intensidad verdadera que permea en la producción de cine independiente estos días«, asegura el director del Certamen John Cooper. «Ya sea entretenimiento puro, comedias y romances que son conmovedoras, o documentales que enfurecen y llevan a veces a la acción, incluso en las películas profundamente dramáticas, hemos encontrado que hay un verdadero esfuerzo por buscar la empatía hacia temas poco conocidos y los personajes involucrados en ellos«. Por su parte, Robert Redford, presidente y fundador del Sundance Institute declara que «el trabajo de los artistas independientes refleja inevitablemente el estado de nuestra cultura y los tiempos en los que vivimos. Sus historias son a menudo irreverentes, desafiantes, conmovedoras e inesperadas, y no solo poseen el poder de emocionar y, con suerte, inspirar al público, sino también el de hablarle a nuestra humanidad«.