Categoría: Premios 2019

La Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC) elige Parásitos, de Bong Joon Ho, como la mejor película del año 2019 y obtiene también el reconocimiento a mejor guion. Antonio Banderas es elegido mejor actor por Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, mientras que el premio a la mejor actriz es para Mary Kay Place, por Diane. Así mismo, el galardón a la mejor actriz de reparto recae en Laura Dern, por Historia de un matrimonio y el de mejor actor de reparto en Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood. La NSFC está conformada por 38 críticos, que votaron por poder y en persona en Los Ángeles y Nueva York.

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La película de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria, obtiene diez candidaturas en la 75ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. Se trata de las correspondientes a mejor película, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, guion original, fotografía, montaje y música. Le sigue con ocho nominaciones Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar (película, director, actor, actor secundario, actor revelación, guion original, fotografía y montaje) y con siete La trinchera infinita, de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga (película, director, actor, actriz, guion original, montaje y música). En la categoria de mejor película, además de las anteriores también figuran Intemperie, de Benito Zambrano y El crack cero, de José Luis Garci. El lunes 20 de enero tendrá lugar la ceremonia de entrega de la 75ª edición de las Medallas CEC en el Palacio de la Prensa de Madrid.

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Los Premios Feroz 2020 completan sus nominaciones con los títulos que optan al Premio Especial y a Mejor Documental. Dos categorías con su propio espacio que buscan dar una mayor notoriedad y reconocimientos a las películas seleccionadas. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 16 de enero en Alcobendas. La ceremonia estará conducida por la actriz María Hervás, dirigida y escrita por Raúl Díaz y Álvaro Velasco, acompañados en el guion por Mario Díaz. En esta edición, los títulos nominados son Boi, de Jorge M. Fontana; La banda, de Roberto Bueso; La virgen de agosto, de Jonás Trueba; Ojos negros, de Marta Lallana e Ivet Castelo; y Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas. En el apartado a Mejor Documental, las cintas nominadas son El cuadro, de Andrés Sanz; El cuarto reino. El reino de los plásticos, de Álex Lora y Adán Aliaga; Enero, de Ione Atenea; La ciudad oculta, de Víctor Moreno; y Zumiriki, de Oskar Alegría.

Búhos y Palomas, de Luken Sánchez Requerey, es galardonado con el Gran Premio a la Mejor Película de Notodofilmfest, festival de cortometrajes a cuya 17 edición se han presentado cerca de 700 cortos inéditos procedentes de 19 países. Saber perder, de Sergio Milán se hace con los premios a Mejor Guión y Distribución, mientras que en la categoría al Mejor Notodo en 30 segundos, en la que compiten cortometrajes de menos de 30 segundos, el ganador es Cogiendo polvo, de Alex Duck, que denuncia la desatención que sufren muchas veces los ancianos. Un jurado presidido por Manuela Burló Moreno, e integrado por Javier Fesser, Anna R. Costa y Álvaro Matías, ha elegido a los ganadores de esta edición, cuyos cortos ya superan los 7 millones de visualizaciones desde que se inició la convocatoria.

Los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba son galardonados con el Premio Feroz de Honor 2020 que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y que recibirán durante la gala de los Premios Feroz 2020, que se celebrará el próximo 16 de enero en Alcobendas. El Comité Organizador de los Premios Feroz decide otorgar este año este galardón honorífico «a dos actores que han marcado la vida de muchas generaciones a través del cine, la televisión y el teatro y que pertenecen a una de las sagas más importantes de la interpretación«.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, su actor protagonista Antonio Banderas y la latina Jennifer López por Estafadoras son reconocidos en los galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA). Banderas gana el premio al mejor actor, mientras que Dolor y gloria se hace con el galardón a la mejor cinta en lengua extranjera. Por su parte, Jennifer López obtiene el premio a la mejor actriz de reparto por Estafadoras. Por otro lado, los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles reconocien a la surcoreana Parásitos como mejor película. Su realizador Bong Joon-ho también vence en la categoría de mejor director. Finalmente, Mary Kay Place obtiene el reconocimiento a la mejor actriz por Diane.

El American Film Institute anunciado las diez mejores películas y series que se han realizado a lo largo de 2019 dentro del panorama audiovisual. La organización, que entregará los Premios AFI el próximo 3 de enero en Los Ángeles, destaca los últimos trabajos de directores como Martin Scorsese, Clint Eastwood o Quentin Tarantino junto a cintas como Joker o aún inéditas en españa como 1917. AFI también otorga a Parásitos con un reconocimiento especial, puesto que el aclamado filme de Bong Jon-hoo no entra entre los criterios de selección de la institución. En el apartado cinematográfico, el AFI selacciona como las mejores películas a El irlandés, Jojo Rabbit, Puñales por la espalda, Historia de un matrimonio, Érase una vez en… Hollywood, Richard Jewell, Joker y 1917. De las diez seleccionadas, sólo hay dos dirigidas por mujeres: The Farewell, de Lulu Wang, y Mujercitas, de Greta Gerwig.

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La National Board of Review nombra la última cinta de Martin Scorsese, El irlandés, como la mejor película del año y a Quentin Tarantino como el mejor director de cine por Érase una vez… en Hollywood. La organización con base en Nueva York, fundada en 1909 y que tiene el objetivo de promocionar el séptimo arte, reconoce de esta forma el trabajo de estos dos veteranos del cine, a la vez que destaca la interpretación de Adam Sandler y Renée Zellweger. La organización también premia a Scorsese con el Icon Award junto con dos de los actores protagonistas de El irlandés, Robert De Niro y Al Pacino.

La película Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar lidera la lista de los nominados a los Premios Feroz con un total de 10 nominaciones; seguida de Ventajas de viajar en un tren, de Aritz Moreno, con siete nominaciones; y El Hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, con seis. Así lo ha anuncia el jurado de los Premios Feroz, cuya gala, que estará presentada por la actriz María Hervás, tendrá lugar el 16 de enero en Alcobendas (Madrid). El jurado de los premios, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AIC), anunciará los nominados al galardón a Mejor Documental y al Premio Especial el 19 de diciembre. En la categoría Mejor película dramática están nominadas Dolor y gloria, El hoyo, La trinchera infinita, Lo que arde, Los días que vendrán y Quien a hierro mata; mientras que los largometrajes preseleccionados en la modalidad de Mejor película de comedia son Diecisiete, El increíble finde menguante, Litus, Lo dejo cuando quiera y Ventajas de viajar en tren.

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La película Dios existe, su nombre es Petrunya, dirigida por la macedonia Teona Strugar Mitevska, se hace con el premio de cine que entrega el Parlalmento Europeo LUX 2019, al que también optaba el filme español El Reino, que finalmente se ha llevado el tercer galardón. El presidente de la Eurocámara, el italiano David Sassoli, anuncia la cinta ganadora del precio en un acto que tiene lugar en la sede de la institución comunitaria en Estrasburgo (Francia). Las otras dos películas finalistas eran Cold Case Hammarskjöld, del cineasta danés Mads Brügger, que consigue el segundo premio, y El Reino, el filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen, quien recoge el tercer galardón acompañado del actor Antonio de la Torre.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y O que arde, de Oliver Laxe, competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación, dotado con 30.000 euros, en los 25 Premios Forqué, que votan los socios de EGEDA. Estos premios se entregarán el 11 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid en una gala que estará conducida por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, junto al cineasta Santiago Segura. En esta edición han participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79 largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos, aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.

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Robert De Niro será homenajeado por el Sindicato de Actores Estadounidense con un reconocimiento a toda su carrera. El intérprete recibirá el premio durante la 26ª gala de entrega de los galardones, que tendrá lugar el 19 de junio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. La presidenta del Sindicato de Actores Gabrielle Carteis ha celebra el reconocimiento al protagonista de El irlandés y declara que «Robert De Niro es un actor de una profundidad y habilidades extraordinarias«. «Los personajes que crea cautivan a nuestra imaginación, desde el infierno del joven Vito Corleone hasta el toro Jake Lamotta o el abuelo para todos Ben Whittaker, continúa tocando nuestros corazones y abriendo nuestras mentes a nuevos mundos de entendimiento y emoción«, añade. El propio actor agradece el galardón: «He sido miembro de este sindicato durante 50 años. Es todo un honor recibir este premio del Sindicato de Actores«.

Antonio Banderas recibe el premio al mejor actor en los Hollywood Film Awards por su papel en Dolor y gloria, la cinta dirigida e inspirada en la vida de Pedro Almodóvar. Banderas recibe su galardón de manos de la actriz Dakota Johnson, que es hija de su exmujer Melanie Griffith y con quien tiene una relación personal muy cercana desde que era una niña. La 23 edición de los Hollywood Film Awards se celebra en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles) y es la primera de la temporada de galardones cada año al margen de la entrega de los Óscar honoríficos, que se celebró la pasada semana. Los Hollywood Film Awards no tienen nominados y sus ganadores se conocen con antelación a la gala. Además de Banderas, premian a Renée Zellweger como mejor actriz por Judy; a Al Pacino como mejor actor de reparto por The Irishman; y a Laura Dern como mejor actriz secundaria por Marriage Story. Por su parte, Charlize Theron se hace con el premio de homenaje a toda una trayectoria profesional.

Esperanza Roy y Javier Aguirre son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La Junta Directiva de la institución decide conceder la Medalla a dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio: la actriz madrileña Esperanza Roy y el cineasta, guionista, productor y director de fotografía vasco Javier Aguirre. Es la segunda vez, desde la creación de la Medalla de Oro, que se reconoce conjuntamente a dos profesionales del cine –en 2015 este premio fue para Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego–.

La Asociación de Salas de Cine de Euskadi (EZAE) entrega por quinto año consecutivo su galardón, que pone en valor la contribución de los premiados al sector cinematográfico vasco, y que en esta edición recae en la película Dantza, producción vasca dirigida por Telmo Esnal que, desde su estreno el pasado mes de diciembre, ha viajado por una decena de festivales internacionales. En pasadas ediciones fueron premiadas Loreak, Amama y Handia, y póstumamente, el cineasta guipuzcoano Juanba Berasategi. En un acto celebrado en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, el director Telmo Esnal, la productora Marian Fernández y el coreógrafo Juan Antonio Urbeltz, reciben el galardón de manos de Alfonso Benegas, presidente de EZAE.

La productora Cristina Huete, ganadora de un Oscar y de tres Premios Goya a la mejor película, será homenajeada por «Mujeres de Cine» durante la gala de clausura del 57 Festival de Cine de Gijón. Huete es uno de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a Belle Epoque dirigida por Fernando Trueba, y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares valores artísticos y de producción. Con Chico & Rita, viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con su nominación al Mejor Largometraje de Animación en los Oscar de 2011. En la década actual, el éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la categoría de Mejor Película. El Premio Mujer de Cine fue creado en 2011 por «Mujeres de Cine» (plataforma de referencia del cine español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com).

El programa Media de la Unión Europea valora en 92,5 sobre 100 el proyecto del Atlàntida Film Fest con sede en Mallorca y online, creado por Filmin. La calidad de la programación, la novedosa forma de presentar los contenidos, el extraordinario crecimiento de público, así como la combinación de actividades profesionales y formativas han sido algunos de los elementos que han hecho que el Atlàntida sea el proyecto más valorado de los 72 presentados por 25 países en la convocatoria de proyectos innovadores cinematográficos en Europa. Atlàntida ha sido, además, el único proyecto español seleccionado. La X edición del festival se celebrará entre el 29 de junio y el 29 de julio en Filmin.

La directora de cine Josefina Molina (Córdoba, 1936) es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2019, que reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. El jurado ha destacado que Molina es un “referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera. Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”. “Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”, expone el tribunal. Dotado con 30.000 euros el Premio Nacional de Cinematografía ha recaído en la última edición en la productora Esther García, y también lo tienen los actores Antonio Banderas y Ángela Molina y los directores Fernando Trueba o Juan Antonio Bayona, entre otros.

El Reino es la primera película española finalista en los Premios LUX del Parlamento Europeo, que ha seleccionado otras dos cintas como candidatas a este galardón que se otorgará el 27 de noviembre próximo. El largometraje hispanofrancés de Rodrigo Sorogoyen competirá junto a Cold Case Hammarskjöld, una coproducción de Dinamarca, Noruega, Suecia y Bélgica; y God exists, Her Name is Petrunija, coproducida por Macedonia del Norte, Bélgica, Croacia y Eslovenia. Desde que la Eurocámara creó este premio en 2007, es la primera vez que una película española llega a la última fase de selección. Las tres finalistas han sido seleccionadas de entre diez largometrajes europeos, entre los que se encuentran la polaca Kler; la coproducción de Francia, Grecia y Serbia Her Job; el largometraje de Macedonia del Norte Honeyland; la francesa Las invisibles; la producción británica Ray & Liz; la alemana Systemsprenger; y la producción de Rusia, Estonia y Francia The Man Who Surprised Everyone. Los tres largometrajes finalistas se subtitularán en las 24 lenguas oficiales de la Unión Europea y la ganadora se adaptará, además, a personas con dificultades visuales o auditivas.

La película Roma, del directo Alfonso Cuarón, cumple otra vez más con las expectativas y se convierte en la más galardonada en la 61 edición de los Ariel del cine mexicano, en la que recibe diez premios. La cinta partía como favorita con 15 nominaciones, y finalmente recibe, entre otras, el premio a mejor película y a mejor director. También recibe el premio a mejor coactuación femenina Mariana de Tavira por su participación en la película, así como el premio a mejor fotografía, a mejor guión original, y mejor sonido. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega los Premios Ariel como reconocimiento a las mejores producciones del año y en esta ocasión, a pesar de los recortes presupuestarios relacionados con las artes y la incertidumbre, la edición número 61 se celebró este lunes en este emblemático recinto. Además, por primera vez, el evento fue abierto al público general.

La asociación Cinema23 anuncia la cancelación indefinida, “pero no definitiva”, de los Premios Fénix de Cine Iberoamericano “principalmente debido a razones presupuestarias” y tras dos meses de negociaciones con el Gobierno de la Ciudad de México. Esto conllevará la cancelación de la ceremonia de premios así como los “proyectos periféricos” alrededor de este evento, como conversatorios, clases magistrales, encuentros de industria y exhibición de películas iberoamericanas recientes. El pasado 1 de abril, la asociación Cinema23 informó que la edición 2019 del Premio iberoamericano de cine Fénix se cancelaría ante la “incertidumbre y falta de respuesta” del nuevo gobierno. La organización asegura que cumplirá con los compromisos para el año 2018, entre los que se encontraban proyectos de cineastas como Albert Serra o Pawel Pawlikowski.

El Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT) es reconocido con el Premio González Sinde 2019, un galardón que otorga la Academia de Cine para reconocer a personas o instituciones que utilizan el cine con fines sociales. En su edición número diecisiete, el premio recae en el certamen que dirige Mane Cisneros, dedicado a mostrar la riqueza y diversidad de las cinematografías del continente africano y de su diáspora. Con un fondo fílmico que supera los mil títulos, el Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger clausuró el pasado mes de mayo su decimosexta edición, una convocatoria que tuvo una sección oficial paritaria. Este premio debe su nombre al primer presidente de la Academia de Cine, José María González Sinde y en anteriores ediciones ha recaído en la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, la Fundación Casa del Actor, el Festival de Cine de Toulouse o la Fundación Aladina.

El director franco-suizo Jean-Luc Godard recibe el premio 2019 de la Federación Internacional de Archivos Cinematográficos (FIAF) en una ceremonia especial en Lausana, Suiza. La ceremonia tiene lugar en el Casino de Montbenon, sede de la Cinemateca suiza. Godard dedica el Premio a la memoria de Iris Barry (1895-1969), la primera conservadora de la Biblioteca de Cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1935, y una de las fundadoras de la FIAF. Frédéric Maire, presidente de FIAF, director de la Cinemateca y ex director del Festival de Cine de Locarno, explica la decisión de atribuir el Premio FIAF de este año a Jean-Luc Godard: «La creatividad de Jean-Luc Godard está profundamente arraigada en su vasto conocimiento del cine. La historia y sus años como crítico de cine para «Cahiers du Cinéma». Es un hijo espiritual de la Cinemateca francesa y de Henri Langlois, a quien apoyó incansablemente en tiempos difíciles después de mayo de 1968. También ha estado siempre muy interesado en las técnicas de filmación, desde cámaras de luz hasta equipos digitales de última generación, ayudando a desarrollar nuevas cámaras de 35 mm pequeñas y ligeras con Jean-Pierre Beauviala (Aaton) y experimentando con 3D (en Adieu au langage) y sonido 7.1 (en El libro de la imagen). A principios de la década de 1970, también fue uno de los primeros cineastas franceses, junto con Carole Roussopoulos, en explorar las posibilidades del sistema de video portátil de Sony«.

Raphael es sido galardonado con el Premio de Honor de la VI edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que reconoce el valor de la carrera del artista. Según los organizadores, el cantante ha dedicado «toda su vida a la música, el cine y la televisión«. Así, señalan que la «superestrella» de la canción ha protagonizado más de una docena de películas, entre las que destacan Digan lo que Digan, Mi Gran Noche, Sin un Adiós, Volveré a Nacer, El Ángel o El Golfo. Este galardón, que se entregará en el Teatro Gran Tlachco (Riviera Maya, México) el próximo 12 de mayo, en años anteriores ha recaído en nombres del cine y las artes, como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).

Dogman, de Matteo Garrone, se convierte en la gran triunfadora de la 64ª edición de los premios David de Donatello, que consagran como mejor película extranjera a Roma, del mexicano Alfonso Cuarón. La academia italiana concede a la película de Garrone nueve premios: mejor dirección, mejor guión original, fotografía, sonido, escenografía, maquillaje, montaje y también al mejor actor no protagonista, en manos de Edoardo Pesce. El director Paolo Sorrentino, gran ausente, se lleva solo dos premios por su díptico sobre el ex primer ministro Silvio Berlusconi, Loro: peluquería y a la mejor actriz protagonista, Elena Sofía Ricci, por su papel como la exmujer del magnate, Veronica Lario. Otra de las cintas que destacan en la ceremonia son En carne propia: Los últimos días de Stefano Cucchi, que recibe el premio al mejor director nobel, para Alesio Cremonini, y al mejor actor protagonista, que es para Alesandro Borghi, además del de producción. La academia italiana otorga el premio honorífico a la carrera a Tim Burton, que lo recibe de manos de Roberto Benigni.

La primera entrega de los premios Fotogramas de Plata 2018 desde el traslado de la redacción a Madrid y de la salida de su director, Toni Ulled, y de los trabajadores de Barcelona, se celebra en el Florida Retiro de Madrid y con Ana Morgade como presentadora en sustitución de Anabel Alonso. Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, se lleva el premio a mejor película según la crítica y Campeones, de Javier Fesser, el premio a mejor película según los lectores. Penélope Cruz y Antonio de la Torre recibien el reconocimiento como mejor actriz por Todos lo saben, de Asghar Farhadi, y El reino, de  Rodrigo Sorogoyen. Así mismo, el actor Emilio Gutiérrez Caba recibe el Premio Homenaje de los Fotogramas de Plata 2018.

La película Jusqu’à la garde, primera obra del director Xavier Legrand, se convierte en la gran triunfadora de los premios César del cine francés. La película partía con el mayor número de candidaturas, diez, y su director ya había obtenido el León de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2017. Además del premio a mejor película también se lleva los correspondientes a mejor actriz, para Léa Drucker, y mejor guión original, para el propio Legrand. Se trata de la sexta vez en las 44 ediciones de los César que una ópera prima es distinguida como la mejor película del año. El veterano realizador Jacques Audiard obtiene por su parte la recompensa al mejor director gracias a Les Frères Sisters, mientras que el de mejor actor es para Alex Lutz, un popular humorista de la televisión francesa, que se metamorfosea completamente en un cantante de música ligera pasado de moda en el falso documental Guy. Los César no pasan por alto la muerte esta misma semana del diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld, para quien improvisan un sencillo homenaje.

La gala de entraga de los Premios Yago se celebra en la veterana sala El Sol de Madrid, y comienza con un número musical en la que los acordes de Mac Navajas, en un guiño a la Premio de Honor concedido a Bárbara Rey, sirven para acompañar una letra que reivindia las segundas oportunidades. Porque los Yago son unos galardones que nacieron hace cinco años por iniciativa del actor y periodista Santiago Alverú para reparar «los olvidos, despistes, injusticias y flagrantes errores» de los Premios Goya. Isaki Lacuesta recoge su premio, el Yago Impepinable al Nominado No Ganador, y también el de la actriz Bárbara Lennie gana del premio al No Nominado, que no puede acudir a recogerlo.

La favorita, del griego Yorgos Lanthimos, consigue siete Bafta en la 72 edición de los premios del cine británico, pero Roma, del mexicano Alfonso Cuarón consigue, el de mejor película. Roma gana además el de mejor película en lengua no inglesa, el de mejor director y el de mejor dirección de fotografía, estos dos últimos para Cuarón, que se encarga además del guion del filme. La favorita triunfa en las categorías de mejor actriz (Olivia Colman), mejor actriz secundaria (Rachel Weisz), mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor filme británico, mejor guion original y mejor diseño de vestuario.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) al llevarse el galardón a la mejor dirección por Roma. Cuarón se impone a Bradley Cooper (Ha nacido una estrella), Peter Farrelly (Green Book), Spike Lee (Infiltrado en el KKKlan«) y Adam McKay (El vicio del poder). Se trata del segundo premio de los DGA para el mexicano, ya que en 2014 obtuvo el mismo galardón por su filme Gravity.

El reino, de Rodrigo Sorogoyen ha sido la gran triunfadora en la 74 edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), entregadas en Madrid, con seis premios, incluidos el de mejor película, director y actor protagonista para Antonio de la Torre. Durante la gala, celebrada en el Palacio de la Prensa, la actriz Pilar Bardem recibe la Medalla de Honor de esta asociación de críticos y guionistas de cine. Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de la sevillana Celia Rico, logra el premio a la mejor dirección revelación, y sus actrices, Lola Dueñas y Anna Castillo, obtuvieron el reconocimiento como mejor actriz protagonista y secundaria respectivamente.

Tras conquistar la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, la película Entre dos aguas, dirigida por Isaki Lacuesta, se convbierte en la gran protagonista de la noche en los XI Premios Gaudí al lograr siete galardones de las nueve nominaciones que tenía: Mejor película de habla no catalana; Mejor dirección, Mejor actor protagonista; Mejor música original, Mejor montaje; Mejor fotografía y Mejor sonido. Otra de las figuras protagonistas en los premios que organiza la Academia del Cine Catalán es la directora Elena Trapé con Les distàncies, al alzarse con el Gaudí a la mejor película en catalán. Se trata del segundo largometraje de la directora catalana, que optaba a siete Gaudís. También es una de las ganadoras de la noche Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico con el Premio del Público a la Mejor Película; Mejor Protagonista Femenina (Lola Dueñas), Mejor Actriz Secundaria (Anna Castillo), y Mejor Guión (Celia Rico).

El Sindicato de Actores de los Estados Unidos celebra la edición número 25 de los Screen Actors Guild (SAG) Awards, donde los actores premiaron a sus colegas por sus interpretaciones en cine y televisión durante el último año. El evento tiene lugar en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y es presentado por Megan Mullally, de Will & Grace. Black Panther es reconocida con la estatuilla al mejor elenco en la categoría de cine. Por su parte, Rami Malek es elegido como el mejor actor por su trabajo en Bohemian Rhapsody; y Glenn Close como la mejor actriz, por The wife.

Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico y Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta triunfan en los premios de la Asociación de Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN). La película de Rico, recibe el premio a la mejor película (ex aequo con Entre dos aguas), mejor dirección novel, guion y montaje (para Fernando Franco). En sus 31 ediciones es la primera vez que ASECAN concede su máximo galardón a dos cintas ex aequo, la última vez que estos premios se llamarán así.

Las distancias, el segundo largometraje de Elena Trapé, es distinguido como mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado de mejor ópera prima española la galardonada es Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico. Una veintena de periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 63 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España. Como mejor película extranjera, la escogida es Lazzaro feliz, de la italiana Alice Rohrwacher.

Green Book, dirigida por Peter Farrelly, es elegida como mejor película del año en la 30º edición de los premios Producers Guild of America (PGA) otorgados por el sindicato de productores estadounidenses. Otro de los titulos que cosecha el reconocimiento de los productores estadounidenses es Spider-Man: Un nuevo universo, elegida como mejor producción de animación. El premio a la mejor producción documental es para Won’t You Be My Neighbor?.

El cineasta Pedro Almodóvar es con el premio Dilys Power del Círculo de Críticos del cine de Londres por su «excelencia cinematográfica» mientras que Roma es elegida la película del año. En una gala celebrada en un hotel de la capital británica, Almodóvar recibe el galardón de la actriz Tamsin Greig, que trabajó en el West End de Londres en la adaptación al teatro de su famosa película Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El reino, de Rodrigo Sorogoyen obtiene un total de cinco premios Feroz, los correspondientes a mejor película dramática, mejor dirección, mejor guion, mejor actor protagonista (Antonio de la Torre) y mejor actor secundario (Luis Zahera), en la gala, celebrada en Bilbao, que organiza la Asociación de Informadores de Cine (AICE). En la categoría de mejor comedia la ganadora es Campeones, de Javier Fesser. Así mismo, en el apartado de mejor actriz, el premio va a manos de Eva Llorach por su trabajo en la película de Carlos Vermut Quién te cantará, que también se hace con los galardones de mejor tráiler, mejor cartel y mejor música original, compuesta por Alberto Iglesias. El Premio Feroz de Honor lo recoge José Luis Cuerda, de manos de Alejandro Amenabar.

El actor, director y productor estadounidense Robert Redford recibirá el galardón de honor en la gala de la 44 edición de los premios César del cine francés el próximo 22 de febrero. Redford, de 82 años, «ha dejado su huella» en cada una de sus intervenciones cinematográficas, añade la institución sobre el también fundador y presidente del Festival de Cine de Sundance. «Redford es definitivamente un monumento. Muchos de sus filmes, delante o detrás de la cámara, son hoy clásicos. ¡Pocas carreras han tenido tal impacto en la historia del cine!«, destaca la Academia, que considera un privilegio homenajear «al hombre que desde hace más de 50 años simboliza la leyenda del cine estadounidense«.

Las películas con más candidaturas la as Medallas CEC del Círculo de Escritores Cinematográficos son El reino con diez, seguidas de una terna de películas con ocho opciones de premio: Todos los saben; Campeones y Quién te cantará. El reino de Rodrigo Sorogoyen opta a mejor película, director, actor, actor secundario, actriz secundaria, actor revelación, guion original, fotografía, montaje y música. El lunes, 28 de enero, a las 19.30 horas se celebra en el Palacio de la Prensa de Madrid, la 74ª Gala de entrega de estos premios.

La película Campeones obtiene el premio al mejor largometraje de ficción de la 24 edición de los Premios Forqué que se celebra en el Palacio de Congresos de Zaragoza. Edu Soto y Elena Sánchez son los encargados de presentar estos premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y que por tercer año consecutivo se han celebrado fuera de Madrid, tras la edición del 2017 en Sevilla y la del 2018 también en Zaragoza. El galardón a la mejor interpretación masculina es para Antonio de la Torre por El Reino, dirigida por Rodrigo Sorogoyen; y en el apartado de mejor interpretación femenina, la actriz Eva Llorach recoge este galardón por su papel como Violeta en la película Quién te cantará de Carlos Vermut. El Silencio de otros, de Almudena Carracedo, es galardonada con el premio al mejor largometraje documental y el premio al mejor cortometraje es para Cerdita, de Carlota Martínez Pereda. Asimismo, el premio a la mejor película latinoamericana es para Roma, de Alfonso Cuarón. El productor José Frade recoge la Medalla de Oro de estos galardones por su labor en la industria cinematográfica, donde atesora más de 50 años de trabajo.