Categoría: Oscar 2017

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia que las series documentales ya no serán elegibles para los Premios de la Academia según lo que ya se conoce como «la regla de O.J.». La nueva regla, anunciada como parte de varios ajustes en la votación del Oscar, llega tras la victoria del documental de 467 minutos O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, por lo que determinados sectores argmentaron que estaba más calificada para los premios Emmy, donde se espera que también compita, que para los Oscar. Edelman sostiene que concibió y creó O.J.: Made in America como una película larga, y se proyectó entera en festivales de cine y por breve tiempo en salad de comerciales, pero la mayoría la vio como una serie de cinco episodios por ESPN. La academia también anuncia cambios en la categoría de mejor largometraje animado que podrían favorecer a los grandes estudios sobre las producciones independientes o extranjeras. El comité de nominaciones para este apartado estará ahora abierto a toda la academia de cine, no solo a su ramo de animación.

La Academia de Hollywood anunca las fechas de las ceremonias de los Premios Oscar que tendrán lugar en 2019, 2020 y 2021. La organización ya había anunciado previamente que la gala del próximo año, que es especial para la entidad por ser su 90 aniversario, se celebrará el 4 de marzo de 2018. La Academia anuncia que la ceremonia de 2019 tendrá lugar el 24 de febrero, mientras que la de 2020 se llevará a cabo el 23 de febrero y la cita de 2021 será para el 28 de febrero. Asimismo, la institución indica que sus galardones honoríficos -los llamados Premios de los Gobernadores- se entregarán el 11 de noviembre y que las nominaciones para la próxima edición de los Oscar se anunciarán el 23 de enero. El 5 de febrero será el momento para organizar el tradicional almuerzo de candidatos y el 28 de febrero tendrá lugar el llamado «concierto de los Oscar», donde se tocarán piezas de cada una de las películas nominadas.

Los dos auditores involucrados en la embarazosa confusión al final del Óscar no trabajarán de nuevo en la ceremonia organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Brian Cullinan y Martha Ruiz fueron los dos representantes de PricewaterhouseCoopers, la firma responsable de contar y salvaguardar los votos y resultados del Óscar, a cargo de entregar los sobres con los ganadores a los presentadores de los premios. Después que Ruiz entregó a Leonardo DiCaprio el sobre con el triunfo de Emma Stone, Cullinan, que estaba del lado izquierdo, tenía que haberse deshecho del duplicado, pero por error se lo dio a Warren Beatty y Faye Dunaway en lugar del de mejor película. Y en vez de anunciar como ganadora a Moonlight, se lo dieron a La La Land.

La Academia de Hollywood pide perdón por el error sucedido en la entrega de los Óscar, y anuncia que tomará las medidas apropiadas para mantener la integridad de estos galardones. La 89 edición de los Óscar concluyó con un final esperpéntico al anunciar Faye Dunaway y Warren Beatty, por error, que La La Land había ganado el Oscar a la mejor película, cuando en realidad la vencedora era Moonlight. Este fiasco, debido a un error humano a la hora de entregar el sobre con el nombre del ganador, provocó que la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC), la empresa encargada de recibir, contabilizar y velar los resultados de los Óscar, se disculpara horas después de la ceremonia. Otro error cometido se produjo durante el segmento en recuerdo a los fallecidos de la industria, en el que incluyó la imagen da una productora australiana aún viva. La institución quiso recordar la figura de Janet Patterson, una diseñadora australiana cuatro veces nominada al Óscar que falleció en octubre de 2015, pero para ello se utilizó la fotografía de Jan Champan, una productora australiana aún con vida. Como remate, el Departamento de Estado de Estados Unidos felicita a través de la red social Twitter al director iraní Asghar Farhadi, que no acudió a la gala en protesta por las nuevas normas de inmigración, por ganar el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa por la película El Viajante, si bien posteriormente ha eliminado el mensaje.

Moonlight obtiene el Oscar a la mejor película de 89 edición de los Oscar a pesar de que se anuncia por parte de Warren Beatty y Faye Dunaway, debido a que se les entrega un sobre equivocado, que la ganadora es La ciudad de las estrellas (La La Land), cuyo equipo incluso sale al escenario a recoger el premio para tener que retirarse a los pocos minutos cuando se descubre el equívoco. En una gala menos politizada de lo esperado, la película de Barry Jenkins obtiene tambien los premios a mejor actor de reparto para Mahershala Ali y guion adaptado. La ciudad de las estrellas (La La Land) finalmente obtiene un total de 6 premios Oscar, incluidos los de mejor director (Damien Chazelle), actriz para Emma Stone, dirección de fotografía, banda sonora original, canción original y diseño de producción. A gran distancia se quedan con dos Oscar Manchester frente al mar, que se lleva los premios a mejor actor para Casey Affleck y guión, de Kenneth Lonergan; y Hasta el último hombre. El reconocimiento a la mejor actriz de reparto es para Viola Davis, por Fences. Por otro lado, el Oscar a la mejor película en lengua extranjera es para El viajante, de Asghar Farhadi, quien renunció a asistir a la gala y que lamenta no estar presente por respeto a la gente de su propio país que no puede entrar en Estados Unidos. El de mejor documental es para O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, y la película de animación elegida es Zootrópolis. El cortometraje Timecode, de Juanjo Giménez, se queda sin el galardón en favor de Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy.

Moonlight (3)

• película
• actor de reparto: Mahershala Ali
• guión adaptado: guión de Barry Jenkins e historia de Tarell Alvin McCraney

La ciudad de las estrellas (La La Land) (6)

• dirección: Damien Chazelle
  
• actriz: Emma Stone
• dirección de fotografía: Linus Sandgren
• banda sonora original: Justin Hurwitz
• canción original: «City Of Stars». Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• diseño de producción: Diseño de producción: David Wasco y Decorados: Sandy Reynolds-Wasco

Hasta el último hombre (2)

• montaje: John Gilbert
• mezcla de sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace

Manchester frente al mar (2)

• actor: Casey Affleck
• guión: Kenneth Lonergan

Animales fantásticos y dónde encontralos (1)

• diseño de vestuario: Colleen Atwood

El libro de la selva (1)

• efectos visuales: Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon

El viajante (1)

• Mejor película en lengua extranjera

Escuadrón suicida (1)

• maquillaje y peluquería: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson

Fences (1)

• actriz de reparto: Viola Davis

La llegada (1)

• montaje de sonido: Sylvain Bellemare

O.J.: Made in America (1)

• Mejor documental

Zootrópolis (1)

• Mejor película de animación

Mejor película

• La llegada
• Fences
• Hasta el último hombre
• Comanchería
• Figuras ocultas
• La ciudad de las estrellas (La La Land)
  
• Lion
• Manchester frente al mar
• Moonlight (*)
  

Mejor dirección

• Denis Villeneuve, por La llegada
• Mel Gibson, por Hasta el último hombre
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Barry Jenkins, por Moonlight

Mejor actor

• Casey Affleck, por Manchester frente al mar (*)
  
• Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
• Ryan Gosling, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Viggo Mortensen, por Captain Fantastic
• Denzel Washington, por Fences

Mejor actriz

• Isabelle Huppert, por Elle
• Ruth Negga, por Loving
• Natalie Portman, por Jackie
• Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto

• Mahershala Ali, por Moonlight (*)
  
• Jeff Bridges, por Comanchería
• Lucas Hedges, por Manchester frente al mar
• Dev Patel, por Lion
• Michael Shannon, por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

• Viola Davis, por Fences (*)
  
• Naomie Harris, por Moonlight
• Nicole Kidman, por Lion
• Octavia Spencer, por Figuras ocultas
• Michelle Williams, por Manchester frente al mar

Mejor guión

• Taylor Sheridan, por Comanchería
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

• La llegada, guión de Eric Heisserer
• Fences, guión de August Wilson
• Figuras ocultas, guión de Allison Schroeder y Theodore Melfi
• Lion, guión de Luke Davies
• Moonlight, guión de Barry Jenkins; historia de Tarell Alvin McCraney (*)
  

Mejor dirección de fotografía

• Bradford Young, por La llegada
• Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Greig Fraser, por Lion
• James Laxton, por Moonlight
• Rodrigo Prieto, por Silencio

Mejor banda sonora original

• Mica Levi, por Jackie
• Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion
• Nicholas Britell, por Moonlight
• Thomas Newman, por Passengers

Mejor canción original

• «Audition (The Fools Who Dream)», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• «Can’t Stop The Feeling», de Trolls. Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster
• «City Of Stars», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul (*)
  
• «The Empty Chair», de Jim: The James Foley Story. Música y letra de J. Ralph y Sting
• «How Far I’ll Go», de Vaiana. Música y letra de Lin-Manuel Miranda

Mejor montaje

• Joe Walker, por La llegada
• John Gilbert, por Hasta el último hombre (*)
  
• Jake Roberts, por Comanchería
• Tom Cross, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Nat Sanders y Joi McMillon, por Moonlight

Mejor película en lengua extranjera

• Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca)
• Un hombre llamado Ove (Suecia)
• El viajante (Irán) (*)
  
• Tanna (Australia)
• Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película de animación

• Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight & Arianne Sutner
• Vaiana, de John Musker, Ron Clements & Osnat Shurer
• La vida de Calabacín, de Claude Barras & Max Karli
• La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit & Toshio Suzuki
• Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore & Clark Spencer (*)
  

Mejor documental

• Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi & Donatella Palermo
• I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, Rémi Grellety & Hébert Peck
• Life, Animated, de Roger Ross Williams & Julie Goldman
• O.J.: Made in America, de Ezra Edelman & Caroline Waterlow (*)
  
• 13th, de Ava DuVernay, Spencer Averick & Howard Baris

Mejor diseño de producción

• La llegada, Diseño de producción: Patrice Vermette; Decorados: Paul Hotte
• Animales fantásticos y dónde encontralos, Diseño de producción: Stuart Craig; Decorados: Anna Pinnock
• Ave, César!, Diseño de producción: Jess Gonchor; Decorados: Nancy Haigh
• La ciudad de las estrellas (La La Land), Diseño de producción: David Wasco; Decorados: Sandy Reynolds-Wasco (*)
  
• Passengers, Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas; Decorados: Gene Serdena

Mejores efectos visuales

• Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton, por Marea negra
• Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould, por Dr. Strange (Doctor Extraño)
• Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, por El libro de la selva (*)
  
• Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff, por Kubo y las dos cuerdas mágicas
• John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould, por Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

• Eva von Bahr y Love Larson, por Un hombre llamado Ove
• Joel Harlow y Richard Alonzo, por Star Trek: Más allá
• Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón suicida (*)
  

Mejor diseño de vestuario

• Joanna Johnston, por Aliados
• Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontralos (*)
  
• Consolata Boyle, por Florence Foster Jenkins
• Madeline Fontaine, por Jackie
• Mary Zophres, por La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje de sonido

• Sylvain Bellemare, por La llegada (*)
  
• Wylie Stateman y Renée Tondelli, por Deepwater Horizon
• Robert Mackenzie y Andy Wright, por Hasta el último hombre
• Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Alan Robert Murray y Bub Asman, por Sully

Mejor mezcla de sonido

• Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye, por La llegada
• Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre (*)
  
• Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson, por Rogue One: Una historia de Star Wars
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, por 13 horas: los soldados secretos de Bengasi

Mejor cortometraje

• Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
• La Femme et le TGV, de Timo von Gunten y Giacun Caduff
• Silent Nights, de Aske Bang y Kim Magnusson
• Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy (*)
  
• Timecode, de Juanjo Giménez

Mejor cortometraje de animación

• Blind Vaysha, de Theodore Ushev
• Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
• Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller
• Pearl, de Patrick Osborne
• Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer (*)
  

Mejor cortometraje documental

• Extremis, de Dan Krauss
• 4.1 Miles, de Daphne Matziaraki
• Joe’s Violin, de Kahane Cooperman & Raphaela Neihausen
• Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen & Stephen Ellis
• The White Helmets, de Orlando von Einsiedel & Joanna Natasegara (*)
  

La Academia de Hollywood retira la nominación al Oscar a Greg P. Russell, miembro del equipo del filme 13 horas: los soldados secretos de Bengasi, que opta a la estatuilla a la mejor mezcla de sonido, por violar las reglas para hacer campaña en la antesala de estos galardones. Mediante un comunicado, la institución aclara que Greg P. Russell perderá su nominación pero no sus compañeros Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, que la próxima madrugada podrían alzarse como vencedores en el apartado de mejor mezcla de sonido de los Oscar por su labor en la misma cinta. El comunicado explica que la retirada de la nominación se debe a que Russell llamó a sus compañeros de la rama de sonido de la Academia para avisarles de su trabajo en el filme, lo que supone una «violación de las reglas de la campaña, que prohíben la promoción telefónica«. La presidenta de la Academia de Hollywood, Cheryl Boone Issacs, asegura que se tomó la decisión después de «una minuciosa reflexión. La Academia se toma muy en serio el proceso de votación de los Oscar y cualquier cosa, sin importar que sea bienintencionada, que pudiera socavar la integridad de ese proceso«.

Los seis directores nominados a mejor película de habla no inglesa firman un comunicado contra los «líderes políticos» que en los últimos meses han creado un «clima de fanatismo y nacionalismo en Estados Unidos y en tantos otros países«. Asghar Farhadi (El viajante), Maren Ade (Toni Erdmann), Martin Zandvliet (Land of Mine -Bajo la arena-), Bentley Dean y Martin Butler (Tanna) y Hannes Holm (Un hombre llamado Ove), se unen para luchar en contra de la división por cuestiones de «géneros, colores, religiones y sexualidades» que se utiliza como «medio para justificar la violencia«. Sin embargo, estas decisiones no hacen más que destruir la diversidad de las culturas y la oportunidad de enriquecerse con algo «aparentemente extranjero«. «Estos muros divisorios impiden que la gente experimente algo simple pero fundamental: descubrir que no todos somos tan diferentes«, indican en el comunicado. «Sin tener en cuenta quién gane el Óscar a mejor película extranjera el domingo, nos negamos a pensar en términos de fronteras» y añaden que «creemos que no hay un mejor país, un mejor género, una mejor religión o un mejor color de piel. Queremos que este premio sea un símbolo de la unidad entre las naciones y la libertad de las artes«. Finalizan haciendo referencia a los derechos humanos que «Simplemente existen para todos«. Por otro lado, según anuncia Sean Spicer, Secretario de Prensa y Comunicaciones de la Casa Blanca, Donald Trump no verá la gala en directo, ya que la noche del próximo domingo 26 de febrero tanto el Presidente como la Primera Dama, Melania Trump, estarán centrados en hacer de «anfitriones en la Casa Blanca durante la Ceremonia de los Gobernadores«.

Hacía diez años que el periódico New York Times no emitía anuncios por televisión y será durante la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar este domingo, la primera vez que lo haga durante un espectáculo televisivo tan popular. El anuncio de 30 segundos y que ya se puede ver en las redes sociales es sencillo. Un fondo blanco con texto negro que comienza con las palabras «La verdad es que nuestra nación está más dividida que nunca«, mientras se escucha la voz de una mujer que lee las frases. Las líneas van cambiando, pero todas empiezan por «La verdad«. El anuncio llega en un momento en el que los medios de comunicación estadounidenses están sufriendo un ataque sin precedentes desde la Casa Blanca, donde la administración Trump no se cansa de llamarlos «deshonestos«. Esto coincide con el auge de medios de comunicación, en su mayoría digitales, de extrema derecha y con poco rigor.

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Los Cascos Blancos, conocidos rescatistas de las zonas rebeldes de Siria, confirman que habían recibido su visado para viajar a Estados Unidos y asistir a la ceremonia de entrega de los Óscar, donde un documental sobre su trabajo está nominado. Durante semanas, los socorristas y el equipo del filme temieron no poder asistir al prestigioso acto, ya que les afecta el veto por el decreto del 27 de enero del presidente estadounidense Donald Trump que prohíbe el acceso al país a todos los sirios. El 9 de febrero, sin embargo, un tribunal de apelación de Estados Unidos confirmó el bloqueo de la aplicación de este decreto, lo que abrió la vía a la entrega de visados para los socorristas sirios. El documental The White Helmets (Los Cascos Blancos) está nominado a los Óscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Desde su creación en 2013, esta organización cuenta con más de 3.000 voluntarios y afirma haber salvado más de 78.000 vidas.

El español Marcos Fajardo recibe el Premio Científico y de Ingeniería de la Academia de Hollywood, un Óscar técnico, por la creación del software «Arnold» (nombrado así en referencia al actor Arnold Schwarzenegger), un programa de efectos especiales utilizado en superproducciones como Gravity o Iron Man 3. Fajardo comenzó a escribir el código de este programa informático en 1997, cuando estudiaba Informática en la Universidad de Málaga. «Este software se ha desarrollado gracias a un esfuerzo global. Aprendí esta tecnología gracias a universidades de todo el mundo: Alemania, Japón, Dinamarca… Esa colaboración internacional es algo realmente especial. Me quito el sombrero ante todos esos investigadores«, declara al recoger el trofeo. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entrega un total de 18 placas y certificados destinados a avances tecnológicos y otros cinco para las empresas pioneras en fotografía digital Arri, Red, Sony, Panavision y Thomson Grass Valley.

El almuerzo de los nominados a los Oscar celebrado en el hotel Beverly Hilton es el marco en el que la presidenta de la Academia de Cine de Hollywood, Cheryl Boone Isaacs, aprovecha su discurso para cargar contra las medidas de inmigración del nuevo presidente de Estados Unidos, Donald Trump. «América debería ser un faro, no una barrera«, asegurado Boone Isaacs, que recuerda a quienes han decidido no asistir a la gala para protestar contra Trump. «Todos y cada uno de nosotros sabemos que aquí hay asientos vacíos que han hecho que los artistas de la Academia se conviertan en activistas«, asegura la presidenta. Las alusiones hacen referencia al director de El viajante, Asghar Farhadi, y a la actriz protagonista Taraneh Alidoosti, que están nominados al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y que han decidido no acudir a la gala en protesta contra Trump. «Actualmente existe una lucha global por la libertad artística que es más urgente que nunca desde la década de 1950. El arte no tiene fronteras. El arte no tiene lengua, ni siquiera tiene una sola fe. El poder del arte transciende todas esas cosas, y las sociedades fuertes no censuran el arte, lo celebran«, añadie Boone Isaacs. «Cuando expandimos nuestro número de miembros, cuando somos abiertos a los demás, damos un ejemplo brillante. Cuando nuestros narradores abordan temas que van desde la intolerancia religiosa al racismo y al sexismo, nos convertimos en agentes del cambio«, concluye.

El director de cine iraní Asghar Farhadi, nominado al Oscar a mejor película de habla no inglesa por El viajante, anuncia que no acudirá a la gala en protesta por la orden ejecutiva sobre inmigración firmada el viernes por el presidente estadounidense, Donald Trump, y que veta la entrada en el país a ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Farhadi manifiesta que «los seguidores de la línea dura, independientemente de su nacionalidad, argumentos políticos y guerras, ven y entienden el mundo prácticamente de la misma manera» y lamenta que «para entender el mundo, no tienen otra opción que verlo con una mentalidad de ‘nosotros y ellos’, lo que usan para crear una imagen temible de ‘ellos’ e infundir el miedo de sus propios países«. «Esto no está sólo limitado a Estados Unidos, ya que en mi país los seguidores de la línea dura son iguales«, señala, resaltando que «presentan a su pueblo imágenes irreales y temibles sobre varias naciones y culturas para convertir sus diferencias en desacuerdos, sus desacuerdos en enemistades, y sus enemistades en temores«. El anuncio de Farhadi, ganador del Oscar en esta misma categoría en 2011 por Nader y Simín, una separación, llega apenas unos días después de que la actriz principal de El viajante, Taraneh Alidoosti, anunciara que no acudiría a la gala en protesta contra Trump.

La Academia de Hollywood remite un comunicado donde tacha de «extremadamente alarmante» la orden ejecutiva firmada este viernes por el presidente de EEUU, Donald Trump, que suspende temporalmente la concesión de visados a determinados países de mayoría musulmana. Desde la firma de esa orden ejecutiva, quedan suspendidas todas las acogidas de refugiados durante 120 días para examinar los mecanismos de aceptación y asegurarse de que radicales no pisan territorio estadounidense. Además, la admisión de refugiados sirios se paraliza indefinidamente y se suspende durante 90 días la concesión de visados a ciudadanos de una lista de siete países de mayoría musulmana con historial de terrorismo -Libia, Sudán, Somalia, Siria, Irak, Yemen e Irán-. Esa medida podría impedir que el iraní Asghar Farhadi, director de El viajante, película nominada al Óscar en la categoría de mejor cinta de habla no inglesa, acuda a la 89 edición de los premios de la Academia, que se celebrará el 26 de febrero en Los Ángeles (California). «La Academia celebra los logros en el arte cinematográfico, que buscan trascender fronteras y dirigirse a los espectadores de todo el mundo, independientemente de sus nacionalidades, etnias o diferencias religiosas«, indica la entidad en un comunicado. «Como partidarios de los cineastas -y de los derechos humanos de todas las personas- en todo el mundo, consideramos extremadamente alarmante que a Asghar Farhadi, director de la cinta iraní ganadora del Óscar, Nader y Simin, una separación, junto al reparto y equipo técnico del filme nominado este año El viajante, se les pueda negar la entrada al país debido a su religión o la de su país de origen«, agregó la institución.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti, protagonista junto a Shahab Hosseini de la película El viajante (Forushande), del cineasta iraní Asghar Farhadi, anuncia a través de su cuenta de Twitter que no acudirá a la ceremonia de entrega de los Oscar, donde la cinta competirá por el premio a la Mejor película de habla no inglesa, en protesta por la prohibición «racista» de visados de Donald Trump. «El visado de Trump para los iraníes es racista. Incluya o no un evento cultural, no acudiré a los Oscar 2017 en protesta«, afirma la intérprete en su perfil de Twitter. El viajante‘, que se estrenará el 24 de marzo, es una coproducción entre Irán y Francia basada en la obra de teatro Muerte de un viajante, de Arthur Miller.

La ciudad de las estrellas (La La Land) parte como gran favorita de cara a la 89ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar. El musical dirigido por Damien Chazelle y protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone consigue un total de 14 candidaturas a los premios que se entregarán la noche del 26 al 27 de febrero. Tras lograr un pleno en los Globos de Oro donde se llevó los siete premios a los que estaba nominada, la película hace historia en los premios Oscar e iguala el récord de nominaciones que tenían Eva al desnudo, que también consiguió 14 nominaciones en 1950 y se llevó 6 Oscar y Titanic, que en 1997 logró el mismo número de candidaturas y finalmente se hizo con 11 premios. En la categoría de mejor película, la gran favorita competirá con ocho filmes: La llegada, Fences, Comanchería, Hasta el último hombre, Figuras ocultas, Lion, Moonlight y Manchester frente al mar. Los nominados al Oscar al mejor director son Denis Villeneuve por La llegada, Mel Gibson por Hasta el último hombre, Damien Chazelle por La La Land, Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar y Barry Jenkins por Moonlight. Las nominadas al Oscar a la mejor película extranjera son la alemana Toni Erdmann, la danesa Land of Mine, la sueca Un hombre llamado Ove, la iraní El viajante, y la australiana Tanna. El representante español en la gala es Timecode, de Juanjo Giménez, producción que está nominada como mejor cortometraje de ficción. La 89ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar se celebrará la noche del 26 al 27 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles. El presentador y humorista estadounidense Jimmy Kimmel, que debuta como maestro de ceremonias, será el encargado de conducir la gala que en España emitirá en directo Movistar+.

Mejor película

• La llegada
• Fences
• Hasta el último hombre
• Comanchería
• Figuras ocultas
• La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Lion
• Manchester frente al mar
• Moonlight

Mejor dirección

• Denis Villeneuve, por La llegada
• Mel Gibson, por Hasta el último hombre
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Barry Jenkins, por Moonlight

Mejor actor

• Casey Affleck, por Manchester frente al mar
• Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
• Ryan Gosling, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Viggo Mortensen, por Captain Fantastic
• Denzel Washington, por Fences

Mejor actriz

• Isabelle Huppert, por Elle
• Ruth Negga, por Loving
• Natalie Portman, por Jackie
• Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto

• Mahershala Ali, por Moonlight
• Jeff Bridges, por Comanchería
• Lucas Hedges, por Manchester frente al mar
• Dev Patel, por Lion
• Michael Shannon, por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

• Viola Davis, por Fences
• Naomie Harris, por Moonlight
• Nicole Kidman, por Lion
• Octavia Spencer, por Figuras ocultas
• Michelle Williams, por Manchester frente al mar

Mejor guión

• Taylor Sheridan, por Comanchería
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

• La llegada, guión de Eric Heisserer
• Fences, guión de August Wilson
• Figuras ocultas, guión de Allison Schroeder y Theodore Melfi
• Lion, guión de Luke Davies
• Moonlight, guión de Barry Jenkins; historia de Tarell Alvin McCraney

Mejor dirección de fotografía

• Bradford Young, por La llegada
• Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Greig Fraser, por Lion
• James Laxton, por Moonlight
• Rodrigo Prieto, por Silencio

Mejor banda sonora original

• Mica Levi, por Jackie
• Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion
• Nicholas Britell, por Moonlight
• Thomas Newman, por Passengers

Mejor canción original

• «Audition (The Fools Who Dream)», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• «Can’t Stop The Feeling», de Trolls. Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster
• «City Of Stars», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• «The Empty Chair», de Jim: The James Foley Story. Música y letra de J. Ralph y Sting
• «How Far I’ll Go», de Vaiana. Música y letra de Lin-Manuel Miranda

Mejor montaje

• Joe Walker, por La llegada
• John Gilbert, por Hasta el último hombre
• Jake Roberts, por Comanchería
• Tom Cross, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Nat Sanders y Joi McMillon, por Moonlight

Mejor película en lengua extranjera

• Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca)
• Un hombre llamado Ove (Suecia)
• El viajante (Irán)
• Tanna (Australia)
• Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película de animación

• Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight & Arianne Sutner
• Vaiana, de John Musker, Ron Clements & Osnat Shurer
• La vida de Calabacín, de Claude Barras & Max Karli
• La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit & Toshio Suzuki
• Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore & Clark Spencer

Mejor documental

• Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi & Donatella Palermo
• I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, Rémi Grellety & Hébert Peck
• Life, Animated, de Roger Ross Williams & Julie Goldman
• O.J.: Made in America, de Ezra Edelman & Caroline Waterlow
• 13th, de Ava DuVernay, Spencer Averick & Howard Baris

Mejor diseño de producción

• La llegada, Diseño de producción: Patrice Vermette; Decorados: Paul Hotte
• Animales fantásticos y dónde encontralos, Diseño de producción: Stuart Craig; Decorados: Anna Pinnock
• Ave, César!, Diseño de producción: Jess Gonchor; Decorados: Nancy Haigh
• La ciudad de las estrellas (La La Land), Diseño de producción: David Wasco; Decorados: Sandy Reynolds-Wasco
• Passengers, Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas; Decorados: Gene Serdena

Mejores efectos visuales

• Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton, por Marea negra
• Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould, por Dr. Strange (Doctor Extraño)
• Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, por El libro de la selva
• Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff, por Kubo y las dos cuerdas mágicas
• John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould, por Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

• Eva von Bahr y Love Larson, por Un hombre llamado Ove
• Joel Harlow y Richard Alonzo, por Star Trek: Más allá
• Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón suicida

Mejor diseño de vestuario

• Joanna Johnston, por Aliados
• Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontralos
• Consolata Boyle, por Florence Foster Jenkins
• Madeline Fontaine, por Jackie
• Mary Zophres, por La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje de sonido

• Sylvain Bellemare, por La llegada
• Wylie Stateman y Renée Tondelli, por Deepwater Horizon
• Robert Mackenzie y Andy Wright, por Hasta el último hombre
• Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Alan Robert Murray y Bub Asman, por Sully

Mejor mezcla de sonido

• Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye, por La llegada
• Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre
• Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson, por Rogue One: Una historia de Star Wars
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, por 13 horas: los soldados secretos de Bengasi

Mejor cortometraje

• Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
• La Femme et le TGV, de Timo von Gunten y Giacun Caduff
• Silent Nights, de Aske Bang y Kim Magnusson
• Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy
• Timecode, de Juanjo Giménez

Mejor cortometraje de animación

• Blind Vaysha, de Theodore Ushev
• Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
• Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller
• Pearl, de Patrick Osborne
• Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer

Mejor cortometraje documental

• Extremis, de Dan Krauss
• 4.1 Miles, de Daphne Matziaraki
• Joe’s Violin, de Kahane Cooperman & Raphaela Neihausen
• Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen & Stephen Ellis
• The White Helmets, de Orlando von Einsiedel & Joanna Natasegara

La Academia de Hollywood anuncia que los nominados de este año al Oscar se conocerán a través de una emisión en directo retransmitida por internet y televisión, en lugar de la tradicional comparecencia pública. Por medio de un comunicado oficial, la institución explica que la tradicional presentación ante los periodistas que tenía lugar en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills será sustituida por una emisión en directo en los sitios web y plataformas digitales de la Academia y por canales televisivos como ABC en Estados Unidos. Los nominados para la 89 edición de los Oscar se conocerán el próximo martes 24 de enero a partir de las 5.18 hora local (13.18 GMT). La presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, contará con la ayuda de Jennifer Hudson, Brie Larson, el mexicano Emmanuel Lubezki, Jason Reitman y Ken Watanabe para desvelar los nombres de los candidatos. La ceremonia de entrega de los Óscar se llevará a cabo el 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y tendrá al humorista estadounidense Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia los diez cortometrajes que aspiran a ser candidatos a los Premios Oscar en su 89 edición. Entre los diez seleccionados, de un total de 137 cortometrajes, figura Timecode, de Juanjo Giménez, que ya ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes; y Graffiti, de Lluis Quilezu, cortometraje español de 30 minutos grabado en su totalidad en Ucrania (Pripyat), donde se encuentra la población más cercana al reactor numero cuatro de la planta nuclear de Chernóbil. Los otros seleccionados son Bon Voyage, de Marc Wilkins; Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi; La Femme et le TGV, de Timo von Gunten; Nocturne in Black, de Jimmy Keyrouz; The Rifle, the Jackal, the Wolf and the Boy, de Oualid Mouaness; Silent Nights, de Aske Bang; Sing (Mindenki), de Kristof Deák; y The Way of Tea (Les Frémissements du Thé), de Marc Fouchard. Los candidatos denitivos al Oscar se anunciarán el próximo 24 de enero.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hace entrega de sus estatuillas de honor en la octava edición de estos galardones de honor que la Academia entrega fuera de la gala oficial. Los galardonados son el actor, productor, director y guionista, experto en artes marciales y también cantante Jackie Chan, el documentalista Frederick Wiseman, la montadora Anne V. Coates, y el director de reparto Lynn Stalmaster. Antesala de la 89ª edición de los Oscar, Chan, es presentado por Tom Hanks y le entrega el premio Chris Tucker, su compañero en la saga Hora Punta. Coates, es alabada por su trabajo en el discurso de Richard Gere en el montaje de Lawrence de Arabia (1962). Stalmaster, director de reparto de El violinista en el tejado (1971) o Superman (1978) es presentado por Jeff Bridges, y Wiseman, por Don Cheadle.

 

 

Julieta, de Pedro Almodóvar será una de las 85 cintas que compitan por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Además de Julieta, la selección para los premios Óscar (que este año incluye por primera vez una cinta yemení) figuran Death in Sarajevo, de Danis Tanovic (Bosnia Herzegovina); Solo el fin del mundo, de Xavier Dolan (Canadá); Neruda, de Pablo Larraín (Chile); Sin muertos no hay carnaval, de Sebastián Cordero (Ecuador); Elle, de Paul Verhoeven (Francia); Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemania); The Salesman, de Asghar Farhadi (Irán); Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi (Italia); Nagasaki: Memories of My Son, de Yoji Yamada (Japón); Desierto, de Jonás Cuarón (México); Ma’ Rosa, de Brillante Ma Mendoza (Filipinas); Afterimage, de Andrzej Wajda (Polonia); o Sieranevada, de Cristi Puiu (Rumanía). La próxima ronda de selección tendrá lugar en el mes de diciembre y la gala final donde se anunciarán las películas ganadoras en cada categoría tendrá lugar el domingo 26 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood.

La última película de Pedro Almodóvar, Julieta, es seleccionada por la Academia Española de Cine para representar a España y optar a ser candidata a los Oscar de 2017 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. La lectura de la seleccionada la ha realizado el actor Miki Esparbé, uno de los actores principales de la comedia Equipo de élite, en presencia de Yvonne Blake, presidenta interina de la institución desde la dimisión de Antonio Resines. El pasado 19 de agosto se dieron a conocer las tres finalistas tras una primera ronda de votaciones entre las 42 películas estrenadas en España entre el 1 de octubre de 2015 y el 30 de septiembre de 2016. Las películas preseleccionadas fueron la recién seleccionada Julieta; El filme de Iciar Bollain, El olivo ; y La novia, de Paula Ortiz. Hasta ahora, cuatro películas españolas se han alzado con el preciado galardón: Volver a empezar, de José Luis Garci (1983), Belle Époque, de Fernando Trueba (1994), Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar (2000) y Mar adentro, de Alejandro Amenábar (2005).

Los Premios Oscar concederán este año una de sus cuatro estatuillas honoríficas a Jackie Chan por una de las carreras más longevas y populares en el mundo del cine. Chan es uno de los cuatro profesionales del cine que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con sede en Los Angeles ha decidido galardonar este año con los Oscar de honor. Los otros tres son el veterano documentalista Frederick Wiseman, la montadora Anne V. Coates y el director de reparto Lynm Stalmaster. Todos ellos recibirán su estatuilla de honor en una ceremonia independiente de la entrega de los Oscar que tendrá lugar en Los Ángeles el próximo 12 de noviembre. La Academia este año no entregará ni el premio Jean Hersholt, que reconoce la labor humanitaria de sus estrellas, ni otro de sus galardones de honor, el que honra a los productores con el Irving Thalberg.

El olivo, de Icíar Bollaín; Julieta, de Pedro Almodóvar, y La novia, de Paula Ortiz son los tres largometrajes españoles que la Academia de Cine preselecciona para competir en los premios Oscar de 2017, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, según anuncia la figurinista Yvonne Blake, presidenta interina de la institución. La candidata definitiva, que optará a representar a España el 26 de febrero de 2017 en la edición número 89 de los Oscar, saldrá elegida de estas tres y se anunciará el 7 de septiembre. Los tres filmes elegidos por los académicos surgen de los 42 largometrajes estrenados entre el 1 de octubre de 2015 y el próximo 30 de septiembre. La segunda ronda de votaciones comenzará el 23 de agosto y terminará el 6 de septiembre. Este año el calendario de votaciones se ha adelantado casi un mes con el fin de facilitar la promoción de la película en igualdad de condiciones a las de otros países, recuerda Blake, pues hasta ahora España era «el último país en informar» de su candidatura.