Categoría: Obituario 2019

El guionista estadounidense Buck Henry, que escribió la película El Graduado (1967), fallece a los 89 años en el hospital Cedars-Sinai Health Center de Los Ángeles debido a un ataque al corazón. La carrera de Henry (Nueva York, 1930) giró en torno a su guion para El graduado, el clásico del Nuevo Hollywood que, bajo la dirección de Mike Nichols, presentaba a un joven y dubitativo Dustin Hoffman ante la seductora señora Robinson (Anne Bancroft). Henry recibió una nominación al mejor guion adaptado por este trabajo, pero esa estatuilla fue a parar a Rod Steiger por su trabajo en En el calor de la noche (1967). La carrera de Henry como guionista incluye otras cintas muy destacadas como ¿Qué me pasa doctor? (1972) de Peter Bogdanovich. Henry también se sentó en la silla de director y, por ejemplo, codirigió junto a Warren Beatty la película El cielo puede esperar (1978), que protagonizó el propio Beatty junto a Julie Christie. Además, Henry fue el cocreador junto a Mel Brooks de la popular comedia televisiva Superagente 86.

Ivan Passer, uno de los principales cineastas de la Nueva Ola checa quien junto a Milos Forman escapó de Praga cuando estaba controlada por los soviéticos y llegó a tener una exitosa carrera en Hollywood, fallece a los 86 años de edad en Reno, Nevada, tras haber sufrido problemas pulmonares. Passer y Forman se conocieron cuando eran niños en un internado de Checoslovaquia en los años tras la Segunda Guerra Mundial. Tras reencontrarse en la Academia de Cine de Praga, Passer y Foreman continuaron su amistad y colaboración volviéndose miembros destacados de la Nueva Ola checa de la década de 1960, un periodo en el que los autores avant-garde sorprendieron al cine internacional con retratos irónicos y mordaces de la gente detrás de la Cortina de Hierro. Passer coescribió varias de las primeras películas de Forman, incluyendo la nominada al Oscar Los amores de una rubia, y ¡Al fuego, bomberos!, una sátira colorida del comunismo de Europa del Este que fue prohibida en su país, pero les valió una nominación a los Oscar. Passer tuvo su debut como director con Iluminación íntima, de 1965 una película cómica sobre un chelista que visita la provincia de checoslovaca. También fue prohibida por el partido comunista.

El veterano actor estadounidense Edd Byrnes fallece a los 87 años en su casa de Santa Mónica (California) por causas naturales. Byrnes será recordado sobre todo por dar vida a Vince Fontaine en el musical Grease, donde era el presentador del programa National Bandstand en el que Danny y Sandy concursaban, quizá el rol más conocido de toda su carrera. El actor saltó a la fama como Kookie, protagonista de la serie de televisión 77 Sunset Strip. Fue a raíz de ese éxito como consiguió otros papeles relevantes en su carrera, como el de Fontaine. El actor también tuvo papeles en películas como Secreta invasión, Emboscada o Maverick, y participó en algunos de los grandes éxitos de la televisión estadounidense de los años 70 y 80, como Los ángeles de Charlie, Matrimonio con hijos, Se ha escrito un crimen o Vacaciones en el mar.

Syd Mead, el influyente artista conceptual que imaginó cómo podría ser el futuro en películas como Blade Runner (1982) o Aliens (1986), fallece en Pasadena (California) a los 86 años. El visionario y asombroso trabajo de Mead pasó a la historia del cine por haber ayudado a directores como Ridley Scott a la hora de fantasear en la gran pantalla sobre cómo podría ser el futuro, por muy oscuro que este fuera en filmes de aire distópico como Blade Runner, que mostraba un sombrío y espectral retrato de Los Ángeles. Sus diseños y su arte también fueron clave en otras películas muy destacadas de ciencia-ficción como Star Trek: The Motion Picture (1979), TRON (1982), Timecop (1994), Mission to Mars (2000) o Elysium (2013). Los dos últimos trabajos de Mead en el cine, ya en los últimos años de su carrera, fueron la película de Disney Tomorrowland (2015); y Blade Runner 2049 (2017), que fue la secuela de su clásico Blade Runner.

la actriz Sue Lyon, quien a los 14 años dio vida a Lolita en el filme homónimo de Stanley Kubrick, fallece a los 73 años en los Angeles. Aunque la causa de su muerte no ha sido hecha pública, la salud de la actriz se había visto seriamente deteriorada durante los últimos años. A pesar de que su papel más recordado sea el de Lolita en 1962, la actriz estuvo en activo desde 1959, cuando debutó en la serie Letter to Loretta, hasta 1980, momento en el que dejó la interpretación tras aparecer en el filme televisivo Alligator: La bestia bajo el asfalto. Su gran papel llegó en 1962, después de pasar un exhaustivo casting al que se presentaron más de 800 actrices. El escritor de la novela original, Vladimir Nabokov tenía claro que ella era la única que podía interpretar a la joven en la gran pantalla. Nacida en Davenport, Iowa, Lyon comenzó a actuar casi tan pronto como tuvo uso de razón. Tras su primera incursión en el cine, trabajó en La noche de la iguana, en 1964, bajo la dirección de John Huston, antes de volver al formato televisivo.

El cantante y actor Patxi Joseba Andión González, conocido como Patxi Andión, fallece en un accidente en el kilómetro 59 de la carretera A-15, en el término municipal de Cubo de la Solana, en la provincia de Soria, al salirse de la vía el Land Rover que conducía. Patxi Andion tenía 72 años y el pasado noviembre publicó La hora del lobicán con el que que conmemoraba los 50 años de su carrera musical que comenzó en 1969 con Retratos. En los años 70 y 80 Andión participó en numerosas películas y series de televisión, destacando La otra alcoba, de Eloy de la Iglesia, donde conoció a la que fuera Miss Universo, la actriz Amparo Muñoz, fallecida en 2011, con la que se casó en 1976. Otro de sus títulos más conocidos es La estanquera de Vallecas, también de Eloy de la Iglesia, donde también ejerció de compositor.

La actriz Claudine Auger, conocida por convertirse en la primera chica Bond francesa en la película Operación Trueno de 1965, junto a Sean Connery, fallece a los 78 años tras una larga enfermedad en su casa de París. Nacida en abril de 1941, Claudine Auger comenzó su carrera en el mundo del modelaje convirtiéndose en Miss Cinémonde 1957, título que concedía la revista y que le dio la popularidad para representar a Francia en el certamen Miss Mundo, convirtiéndose en la primera finalista de la edición de 1958. La modelo tomó lecciones de interpretación y después de varios papeles pequeños se dio a conocer como actriz emergente en Francia por la película La máscara de hierro con Jean Marais en 1962. Durante su carrera, la estrella apareció en películas de habla francesa, italiana e inglesa. La última película en la que apareció se estrenó en 1997, un filme de televisión francesa llamada The Red and The Black, en el que hacía el papel de Madame de Fervaques.

El cineasta croata y superviviente del Holocausto Branko Lustig, galardonado con dos Oscar de Hollywood, fallece en Zagreb a los 87 años. Nacido en 1932 en la ciudad de Osijek (este de Croacia) en el seno de una familia judía, Lustig fue internado de niño en los campos de concentración de Auschwitz y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la persecución criminal del régimen nazi y sus aliados perdió a parte de sus seres queridos, una experiencia que trasladó parcialmente a la película La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg, con la que ganó su primer Oscar como productor en 1994, así como el Globo de Oro. Su segundo Oscar y Globo de Oro lo ganó en 2001 por la película épica Gladiator, de Ridley Scott. Entre los más de cien filmes en los que participó, destacan El pacificador (1997), Hannibal (2001) y Black Hawk Down (2001).

La actriz y cantante de origen danés Anna Karina fallece a los 79 años a consecuencia del cáncer. Karina fue la musa de uno de sus referentes principales, Jean-Luc Godard -además de compañera sentimental-, con el que rodó siete películas, entre ellas, Una mujer es una mujer, premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Berlín de 1962, o Vivir su vida. La imagen de Anna Karina en la gran pantalla quizás, más que en ninguna otra película, quede vinculada a Pierrot el loco, dirigida también por Godard y que coprotagonizó junto a Jean-Paul Belmondo. Pese a que trabajó también con directores como George Cukor, Luchino Visconti o Rainer Werner Fassbinder, siguió siendo la actriz fetiche del francés Godard. Era todavía menor de edad cuando llegó a París con la intención de convertirse en actriz pero su primer trabajo será como modelo. Y será precisamente a las órdenes de Coco Chanel cuando decidió cambiar su nombre oficial, Hanne Karin Bayer por el de Anna Karina.

El actor Danny Aiello fallece a los 86 años de edad en un hospital de Nueva Jersey a causa de una infección sobrevenida durante un tratamiento que estaba recibiendo. El intérprete, nacido en Manhattan en 1933, participó en títulos tan icónicos como Días de radio y La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen; Noches de Harlem, de Eddie Murphy; Gente de Sunset Boulevard, con Robert De Niro. Y ya en los noventa en El profesional (Léon), de Luc Besson y hasta en la española Two Much, de Fernando Trueba. Además de en películas tan icónicas como las mencionadas arriba, su papel más recordado le llegó en 1989, en Haz lo que debas, la icónica cinta de Spike Lee que retrataba las tensiones raciales de la época en un barrio de Brooklyn.

El actor estadounidense René Auberjonois, conocido por sus numerosos papeles en televisión, teatro y cine, fallece en Los Ángeles a los 79 años a causa de un cáncer de pulmón. Nacido en Nueva York el 1 de junio de 1940, era hijo de la princesa Laure Louise Napoléone Eugénie Caroline Murat, tataranieta de Murat, rey de Nápoles, quien era además cuñado de Napoleón Bonaparte. Su padre, Fernand Auberjonois, nacido en Suiza, era periodista y escritor. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran su Odo de Star Trek: Deep Space Nine, el abogado Paul Lewiston en Boston Legal o la del Padre Mulcahy en la película MASH.

El cineasta georgiano Zaza Urushadze fallece a los 53 años por un ataque al corazón. Urushadze, nacido en Tbilisi, comenzó su carrera cinematográfica a finales de los 80, cuando estrenó Matvis vints mamam miatova. Tras un amplio margen, Urushadze dirigió Three Houses en 2009, donde también apareció como actor, y cuatro años después conocería el gran éxito de su carrera con Mandarinas. Este drama antibélico, centrado en un anciano estonio (Lembit Ulfsak) que en tiempos de guerra se empeña en quedarse en casa cultivando mandarinas, fue candidato en 2013 al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. En 2017 Urushadze dirigió The Confession y se hallaba involucrado en un nuevo drama titulado Anton cuando sufrió el infarto.

La actriz Azucena Hernández fallece a los 59 años de edad. La intérprete estaba en silla de ruedas desde hacía 33 años como consecuencia de una tetraplejia tras un accidente de tráfico. Hernández inició su carrera en el año 1978 con la cinta Las eróticas vacaciones de Stela y a lo largo de casi diez años participó en títulos asociados al destape y a comedia ligera como ¡Qué gozada de divorcio!, Adulterio nacional o Las pícaras. En el año 1986 trabajó en el conocido film de La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia y en ese mismo año fue cuando tuvo el accidente de tráfico cuyas consecuencias le dejaron tetrapléjica.

El actor de doblaje Claudio Rodríguez, voz habitual de actores como Charlton Heston o Burt Lancaster, fallece a los 86 años de edad. Calificado a Rodríguez como «la mejor voz de la historia«, el actor acumuló más de 2.000 títulos durante su carrera. Charlton Heston, Trevor Howard, Burt Lancaster, Richard Harris, Omero Antonutti o Max von Sydow han sido algunos de los actores a los que Rodríguez prestó voz. Tras sus inicios en la radio, Rodríguez se pasó al doblaje reemplazando las voces de otros actores como Roger Moore, Paul Naschy, Omar Sharif, George C. Scott, Anthony Quinn, Gary Oldman o Michael Gambon. También ha intervenido en películas como La fuga de Segovia o El viaje a ninguna parte, así como en series televisivas como Más que amigos, El comisario o Manos a la obra.

El actor Manuel Tejada fallece a los 79 años en Benidorm (Alicante), ciudad en la que estaba afincado desde hacía varios años. Conocido por sus papeles en series como Verano Azul o Cañas y Barro, Tejada nació en Puente de Génave (Jaén), e inició su carrera en el teatro en 1960 y se mantuvo sobre las tablas hasta el año 2010. En el cine comenzó con un pequeño papel en 1962 en la película Canción de juventud protagonizada por Rocío Durcal, aunque su rostro se hizo muy popular en la década de los setenta y primera mitad de los ochenta cuando se apartó de la gran pantalla y desde entonces solo regresó en contadas ocasiones hasta la última película en 2010, en Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia. En televisión también fue muy conocido como parte del plantel de actores de Televisión Española con numerosos personajes como en Estudio 1.

El cineasta vasco Javier Aguirre Fernández fallece en Madrid a los 84 años. Aguirre, marido de la actriz Esperanza Roy, muere en un hospital madrileño tras una larga enfermedad. El cineasta, nacido en San Sebastián, recibió en octubre pasado, junto a su pareja, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, concedida a ambos por ser «dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio«. A sus 15 años Aguirre publicó su primera crítica de cine y desde 1951 escribía en periódicos y revistas especializadas como Arcinem, Rumbos, Radiocinema, Primer Plano, Film Ideal o Nuestro Cine. Realizador, guionista, productor y director de fotografía, a este cineasta donostiarra siempre le interesó el «anticine«, según su propia definición, e indagar en el lenguaje. En su amplia filmografía, que supera los 80 títulos, figuran Una vez al año ser hippy no hace daño, Pierna creciente, falda menguante, Soltera y madre en la vida, De profesión sus labores, Esposa de día, amante de noche, En busca del huevo perdido, y varias películas rodadas con Los Bravos, Raphael, María Jesús y su acordeón, el grupo Parchís y Martes y Trece.

La actriz Concha Hidalgo, que participó en cintas como El viaje a ninguna parte, La mitad del cielo o Los fantasmas de Goya, y series de televisión como La que se avecina y Aida, fallece a los 95 años. Nacida en Melilla el 13 de diciembre de 1923, la actriz de cine, teatro y televisión hubiera cumplido la semana que viene 96 años. Hidalgo deja tras de si una larga lista de obras teatrales, desde textos clásicos, como La casa de Bernarda Alba, Fuenteovejuna o Romeo y Julieta. Sus trabajos más destacados en cine fueron Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Matador, de Pedro Almodóvar; Valentina, de Antonio Betancor; Pájaros de papel, de Emilio Aragón o La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón.

Asunción Balaguer, decana de las actrices españolas, fallece en Cercedilla (Madrid) a los 94 años. Viuda del actor Paco Rabal, madre del director de cine Benito Rabal y la artista e intérprete Teresa Rabal, así como abuela del también actor Liberto Rabal, la actriz fallece en el hospital madrileño de la Fuenfría (Cercedilla) como consecuencia de un fallo multiorgánico, donde había sido ingresada hace una semana tras sufrir un ictus. Nacida el 8 de noviembre de 1925 en Manresa (Barcelona) en el seno de una familia burguesa, la actriz se subió por primera vez a un escenario con trece años, en plena Guerra Civil, en una función de Santa Teresa de Jesús a cargo del Institut del Teatre. Ya en Madrid, conoció a un jovencísimo Francisco Rabal Valera cuando éste se incorporó a la compañía Lope de Vega. Durante el más de medio siglo que duró su matrimonio con el reputadísimo actor Paco Rabal, la actriz relegó en parte su faceta interpretativa, pero cuando enviudó a los 75 años retomó la vida artística con todas las consecuencias y escribió sus mejores páginas como actriz. Entre 2010 y 2013 obtuvo cuatro premios consecutivos de la Unión de Actores; en 2012, la revista Teleprograma distinguió toda una vida de dedicación al oficio con el TP de Oro y en 2013 recogería el Premio Max a la actriz de reparto por el musical Follies, en el que cantó y bailó en las mejores escenas.

El actor, historiador y crítico de cine durante casi siete décadas, el francés Jean Douchet, quien formó parte de la Nueva Ola y fue bautizado en su país como «El Sócrates de la Crítica Cinematográfica«, fallece a los 90 años de edad. Douchet, considerado un mentor para reconocidas personalidades francesas como los directores, nació en 1929 y a los 20 años se adentró al mundo de la crítica de la mano de Éric Rohmer en Cahiers du Cinéma, donde conoció a Francois Truffaut, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol. En sus últimos años se dedicó a organizar numerosos clubes de cine, en los que, tras las proyecciones, se hacía un análisis y debate público; presentó en su trayectoria más de mil películas y fungió como profesor del IDHEC durante dos periodos (de 1969 a 1971 y de 1974 a 1985). Como actor tuvo pequeñas apariciones en películas de la época bajo la dirección de Truffaut, Jacques Rivette y Jean Eustache, además de que en 1965 debutó como director con el cortometraje Saint-Germain-des-Prés. Se realizaron dos documentales en su honor, Jean Douchet ou l’art d’aimer (2011) y Jean Douchet: Restless child (2017), que exploran su vida, trayectoria, trabajo y legado.

El actor nominado al Oscar por Bonnie y Clyde, Michale J Pollard, fallece a los 80 años. La carrera de Pollard comenzó en los años 50 en la televisión. Pronto se convirtió en un secundario de lujo llegando a aparecer en la serie de televisión del maestro del suspense Alfred Hitchcock presenta a finales de esa misma década. Durante los 60, participó en algunas de las series más populares del momento como El virginiano o Star Trek, pero sobre todo, apareció en Bonnie y Clyde, película de 1967 por la que fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto. En las décadas siguientes, sus papeles pertenecerían a producciones más discretas con algunas excepciones como Los fantasmas atacan al jefe, Tango y Cash o Dick Tracy. Llegando a la etapa final de su carrera, en 2003 fue redescubierto por el maestro del terror de serie B, Rob Zombie. Bajo su dirección, protagonizó La casa de los 1000 cadáveres, donde interpretó a Stucky.

El diseñador de producción Lawrence Paull fallece como consecuencia de una afección cardiaca en La Jolla, California, a los 81 años. Encargado del diseño de producción de Blade Runner por el que fue nominado al premio Oscar y por el que ganó un BAFTA y un premio especial del Círculo de Críticos de Londres, también trabajó en el diseño de producción de Regreso al futuro. A lo largo de su carrera fue director artístico y diseñador de producción de películas como 2013: Rescate en Los Ángeles, Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final, Predator 2′, ‘Blue Collar, Tras el corazón verde o En el punto de mira. Nacido en Chicago, Paull se graduó en arquitectura en la Universidad de Arizona. Tras dejar su carrera profesional, comenzó a impartir clases en un máster de diseño de producción en la Universidad de Chapman (California).

El actor italiano Omero Antonutti, que trabajó para directores como Carlos Saura o Víctor Erice, fallece este martes a los 84 años en un hospital de Udine. Antonutti, nacido en 1935 en Basiliano, permanecía ingresado por las complicaciones del tumor que padecía desde hacía tiempo y que le ha causado la muerte. Intérprete de cine y de teatro, debutó en 1966 con un pequeño papel en Los placeres de la noche, protagonizada por Vittorio Gassman y Gina Lollobrigida. Antonutti es recordado en España sobre todo por su papel en El sur, de Erice (1983). También actuó para Javier Rebollo en Golfo de Vizcaya (1985), película a la que siguió, en 1988, El Dorado, en la que interpretaba al colérico conquistador Lope de Aguirre. Con Pedro Olea hizo El maestro de esgrima (1992), basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte, y con Jaime de Arminán, en 2008, 14, Fabian Road. En su país, era muy conocido también, gracias a su voz profunda, por su labor como doblador en filmes de las sagas de Star Wars y El señor de los anillos, y como narrador de La vida es bella (1997), de Roberto Benigni. Fue actor en películas de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, como Padre patrón (1977), La noche de San Lorenzo (1982) y Kaos (1984).

La cantante y actriz Marie Laforêt fallece en la localidad suiza de Genolier a la edad de 80 años. Apodada «la chica de los ojos dorados» actuó en 35 películas y vendió más de 35 millones de álbumes, a lo largo de su vida. Laforêt actuó en la película El exilio de Gardel (Tangos) del argentino Fernando Solanas, Premio del Jurado 1985 en el Festival de Cine de Venecia, entre otras tantas películas en las que fue dirigida por Chabrol, Granier-Deferre, Deville, Mocky y otros. En 1965 sacó su primer vinilo de 45 rpm Les vendanges de l’amour, escrito por Danyel Gérard. Tras él, encadenaría éxitos como Ivan, Boris et moi, Il a neigé sur Yesterday (canción homenaje a los Beatles), Viens sur la montagne o Qué calor la vida, entre otros. Volvió a subirse al escenario en 2006, en el teatro de Bouffes-Parisiens de la capital francesa.

El actor Nicolás Dueñas fallece este sábado a los 78 años a causa de un cáncer. El intérprete, nacido en Consuegra (Toledo) en 1941 hizo sus primeros pinitos en el teatro y en 1966 debutó en el cine con la película La busca, de Angelino Fons. Padre de la también actriz Lola Dueñas, realizó papeles secundarios en filmes como El crimen de Cuenca (1980), Gary Cooper, que estás en los cielos (1980) y Tu nombre envenena mis sueños (1996) , las tres dirigidas por Pilar Miró y Divinas palabras (1987), de José Luis García Sánchez. En televisión se hizo muy popular por su papel en Aquí no hay quién viva y participó en otras importantes series de la televisión españolas como Curro Jiménez, Cosas de dos, La banda de Pérez, El súper, Mediterráneo, El comisario, Hermanos y detectives y La familia Mata, además de actuar en numerosas de representaciones de Estudio 1 y Hora once.

El productor estadounidense Robert Evans, figura del estudio Paramount y un estandarte del Nuevo Hollywood que impulsó películas como Chinatown (1974) o El padrino (1972), fallece a los 89 años. En julio de este año, Evans terminó su relación contractual con Paramount, que se extendió por más de medio siglo. Siendo apenas un treintañero, Evans se hizo cargo de la producción en Paramount a mediados de los años 60 justo a tiempo para el surgimiento del Nuevo Hollywood, un movimiento que cambió la anticuada industria de los grandes estudios para apostar, en su lugar, por nuevas temáticas como el sexo y la violencia y por una generación de cineastas y actores con ganas de cambiar las cosas. Bajo la supervisión de Evans, ya fuera como productor directamente implicado en las películas o como gran supervisor desde Paramount, se gestaron cintas como La semilla del diablo (1968) y Chinatown de Roman Polanski, las dos primeras partes de El padrino de Francis Ford Coppola, Love Story (1970) de Arthur Hiller o Harold y Maude (1971) de Hal Ashby, entre muchas otras. Evans se casó y se divorció en siete ocasiones, y se hundió en la depresión y los problemas de adicciones a partir de los años 80. En los 90 volvió a la actividad profesional, pero sin el brillo de su época dorada.

El director de fotografía asturiano Carlos Suárez Morilla (Oviedo, 1946) fallece en Gijón, donde residía desde hace unos años con su hermana. Suárez Morilla había ganado dos Goya a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, el primero en 1989 por Remando al viento, película dirigida por su hermano Gonzalo Suárez, y el segundo en 2008, por Oviedo Express. Carlos Suárez fue director de fotografía en películas que ya son historia de la cinematografía española y entre las que figuran La escopeta nacional (1978), Gary Cooper que estás en los cielos (1981), La vaquilla (1985), Don Juan en los infiernos (1991), El detective y la muerte (1994), El portero (2000) y La torre de Suso (2007). También trabajó en documentales, cortometrajes y series de televisión como Petra Delicado (1999), Los pazos de Ulloa (1985) o La huella del crimen, esta última dirigida por Vicente Aranda en 1985. En 1984 debutó en la dirección, con la película El jardín secreto. Acabó al frente de otros cuatro largometrajes más: Los Porretas, Makinavaja, el último choriso, Semos peligrosos y Adiós, Tiburón, y de la serie de televisión Makinavaja.

El actor estadounidense Robert Forster, que logró una nominación en los Óscar por su papel en la película Jackie Brown (1997), fallece a los 78 años en Los Ángeles. La muerte del actor se produce el mismo día en que se estrena en Netflix El Camino, película derivada de la trama de la serie Breaking Bad y en donde Forster tuvo uno de sus últimos papeles. La participación en la cinta de Tarantino dio nuevas alas a la carrera de Forster, que a partir de ahí incluyó trabajos para prestigiosos cineastas como Gus Van Sant en Psycho (1998) o David Lynch en Mulholland Drive (2001) y en la segunda etapa de la serie Twin Peaks. Forster también dejó su huella en otras películas como Me, Myself & Irene (2000), Human Nature (2001), Los ángeles de Charlie: al límite (2003), El caso Slevin (2006) o Los descendientes (2011).

El guionista, productor y realizador Luis Ospina fallece a los 70 años tras permanecer dos semanas en la Unidad de Cuidados Intensivos de la Clínica Marly, en Bogotá. Aunque hace cuatro años padeció de un cáncer el fallecimiento se ha producido a causa de complicaciones médicas relacionadas con una infección diagnosticada dos meses atrás y por la que fue internado e intervenido quirúrgicamente. Ospina formó parte del llamado Grupo de Cali, en compañía de Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez y Andrés Caicedo, cuyo trabajo en la industria cinematográfica es una parte fundamental de la historia del cine colombiano. Desde ese entonces, Luis Ospina se consolidó como uno de los referentes más importantes del cine nacional y dedicó su vida a la producción, crítica, fomento y educación en torno al séptimo arte. Nació el 14 de junio de 1949 en Cali, realizó estudios de cine en la Universidad del Sur de California USC  entre 1968 y 1969 y en la Universidad de California UCLA entre 1969 y 1972. Fue codirector del Cine Club de Cali  entre 1972 y 1977, y durante esos años fue confundador de la revista Ojo al Cine. Dirigió más de 34 películas entre cortometrajes, largometrajes y series de géneros argumentales, documentales y videoarte.

El guionista Mardik Martin, colaborador habitual de Martin Scorsese y responsable de guiones de filmes como Malas calles y Toro salvaje, fallece en Los Ángeles a los 82 años. Nacido en Irán en el seno de una familia armenia y criado en Irak, Martin trabajó durante su adolescencia para una distribuidora cinematográfica. Se mudó a Estados Unidos para estudiar economía en la Universidad de Nueva York, y terminó desempeñando tareas en el departamento de cine, donde conocería en 1961 a Martin Scorsese, dando comienzo a una fructífera relación. Poco después, empezó a trabajar con el director neoyorquino en sus primeros proyectos, como el corto de 1964 It’s not just you, Murray!, o ¿Quién llama a mi puerta?, el debut del realizador en el largometraje, o en su documental Italoamericano. En 1973, Martin co-escribió Malas calles junto al propio Scorsese, y, más tarde, New York, New York junto a Earl Mac Rauch. Una vez establecido en Hollywood, Marton trabajó para Chartoff-Winkler Productions, donde escribió el guion de Valentino, de Ken Russell. Martin pasó más de un año documentándose sobre el boxeador Jake LaMotta, el protagonista de Toro salvaje, para escribir el guion de la película. El libreto, que escribió junto a Paul Schrader, fue merecedor de la nominación al Globo de Oro. Su último trabajo como guionista fue en El padre, la cinta de Fatih Akin del 2014. La vida de Mardik Martin fue llevada a la pantalla en el documental Mardik: Baghdad to Hollywood, estrenado en el 2008.

El actor estadounidense Jeff Fenholt, que se hizo conocido por interpretar al personaje principal de la obra Jesus Christ Superstar en Broadway, fallece a los 68 años, cinco días después de cumplir 69, tras luchar contra algunos problemas de salud. Fenholt interpretó a Jesús en la ópera rock de Andrew Lloyd Webber, y debutó en la pieza el 21 de octubre de 1971, llegando a realizar cerca de 700 funciones. Es el segundo artista que interpretó a Jesús que muere en pocos días, tras el deceso de Camilo Sesto. Una polémica es que Fenholt aseguró haber participado en Black Sabbath, afirmando que fue cantante en la banda durante unos meses en 1985, y dice que la banda usó varias de sus melodías para su álbum Seventh Star. Durante su juventud, Fenholt tuvo una relación con Gala Éluard Dalí, y fue entrevistado al respecto en el documental Gala (2003), de Silvia Munt.

El cantante y compositor español Camilo Sesto fallece de forma repentina a los 72 años de edad. Nacido en Alcoy en 1946, Camilo Blanes Cortés logró una amplia carrera musical llena de éxitos y que inició desde 1964 en su etapa en una agrupación y a partir de 1970 cuando emprendió como solista bajo el nombre de Camilo Sesto. Reconocido por su amplia carrera discográfica con temas como Algo de mí, Vivir así es morir de amor o Perdóname y que triunfó por su papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, su última aparición pública fue en 2018, en la que se evidenciaron los problemas de salud que arrastraba desde la grave enfermedad hepática que sufrió en el año 2000. En el cine su música ha aparecido en más de medio centenar de películas (la última en Abracadabra de Pablo Berger donde sonaba Algo de mí) y como actor intervino en Las vacaciones del amor (1981), de Fernando Siro; La discoteca del amor (1980), de Adolfo Aristarain; Hamelín (1969), de Luis María Delgado y Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.

Leopoldo Pomés Campello, fotógrafo, director de cine y publicidad, fallece a los 87 años de edad. Pomés (Barcelona, 1931) fue autodidacta desde sus inicios pero su maestría enseguida fue reconocida por la vanguardia artística barcelonesa, exponiendo en lugares como las Galerías Layetanas y publicando en libros de fotografías. En 1961 fundó su propio estudio publicitario, Studio Pomés, junto a su mujer Karin Leiz – se separaron pero siempre fueron colaboradores -, y donde rodó un gran número de campañas publicitarias, en algunas de las cuales convirtió en su musa a la modelo y actriz Teresa Gimpera. Su vertiente cinematográfica empezó en 1957, cuando Pomés realizó el cortometraje Salida de misa e hizo de director de fotografía en Notes sûr l’emigration, de Paolo Brunatto y Jacinto Esteva (1960). Después de algunos trabajos que no vieron la luz, el barcelonés se alió con Pere Portabella para realizar un documental sobre el mundo taurino, así como en 1977 dirigió el thriller Ensalada Baudelaire, que escribió junto a Román Gubern y Óscar Tusquets. Pomés destacó por diferentes documentales sobre la ciudad de Barcelona, como La moda a Barcelona en 1987, Inspiring Barcelona en 1989 y Barcelona, una passió en 1992.

El cineasta Germán Lorente fallece en Madrid a la edad de 86 años. Este guionista, director de cine y novelista, licenciado en derecho, nació en Vinaròs el 25 de noviembre de 1932. Lorente comenzó como guionista en 1957 y escribió, entre otros, la película de Juan Bosch, A sangre fría (1959), y debutó como director en 1964 con Donde tú estés con Claudia Mori. En 1966 rodó el drama Su nombre es Daphne con Geneviève Grad y Michel Subor. En 1969 filmó Sahron vestida de rojo, cuyo papel principal lo interpretó la estrella de Hollywood George Chakiris. Después de algunos thrillers regresó con Striptease (1976). Después de Tres mujeres de hoy (1980) con Ana Obregón, Lorente filmó su última película La vendedora de ropa interior.

La actriz Encarna Paso, que protagonizó Volver a empezar, la primera película en español en conseguir un Óscar, fallece a los 88 años. Otras de sus películas destacadas fueron La colmena, de Mario Camus, Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón, Sesión continua de nuevo con Garci o El bosque animado, de José Luis Cuerda. Nieta del dramaturgo Antonio Paso y sobrina de los autores Alfonso y Manuel Paso, nació el 25 de marzo de 1931 en Madrid, ciudad donde también ha fallecido tras pisar muchos de sus escenarios como del resto de España. A su vez fue madre de Juan Calot, con quien ha trabajado en diversas ocasiones, como en el montaje Próxima parada, Felicidad (1992). Comenzó muy joven, a los 14 años en la película Botón de Ancla (1948), de Ramón Torrado, aunque fue el teatro el que le brindó su debut profesional, de la mano de la compañía de Milagros Leal y Salvador Soler Mari, pasando después a la de Catalina Barcena, con la que interpretó obras de Bernard Shaw, Martinez Sierra, Julio Alejandro y Carlos Arniches.

Richard Williams, animador, productor y director de películas, fallece a los 86 años en su casa de Bristol, Reino Unido. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? , la película en la que como director de animación dio vida en el mundo real al famoso animal, fue uno de sus mejores trabajos en una carrera en la que ganó tres premios Oscar. Una de las estatuillas fue honorífica por su trabajo en la recordada película protagonizada por Bob Hoskins. La vida de Williams fue el sueño de un niño que se hizo realidad. En una entrevista en la BBC en 2008 afirmó que siempre quiso entra en Disney. Nacido en Toronto, Canadá, se mudó a Reino Unido en los años cincuenta. Su primer film data de 1958 y el primer Oscar lo ganó con Un cuento de navidad, de 1971. Durante los cincuenta y los sesenta formó parte de la llamada era dorada de la animación, si bien luego consiguió adaptarse a los nuevos tiempos de la animación por ordenador. También participó en la animación de películas de La Pantera Rosa.

Peter Fonda, fallece en Los Ángeles, a los 79 años, a causa de una insuficiencia respiratoria derivada del cáncer de pulmón que sufría. La pérdida de Peter Fonda, hijo del popular Henry Fonda y hermano de Jane Fonda, se produce poco después del 50º aniversario del estreno de Easy Rider en Estados Unidos, el 14 de julio de 1969. El filme, que protagonizó y coescribió junto al también fallecido Dennis Hopper, catapultó su carrera tras interpretar al introspectivo motero Wyatt. El reparto también lo completó el propio Hopper como Billy y Jack Nicholson en el papel de George Hanson. Nacido en Nueva York en 1940, Peter Fonda tuvo una infancia muy complicada con la pérdida de su madre, la francesa Frances Ford Seymour, y los periodos internado en diferentes centros. Siempre sintió admiración por su padre y sus interpretaciones en Las uvas de la ira (1940) o en Doce hombres sin piedad (1957), a pesar de la relación distante que tuvieron tras el suicidio de la madre de Peter. Uno de sus primeros papeles dentro de la industria fue como soldado en Blood, Sweat y Stanley Poole. Peter Fonda optó al premio Oscar en dos ocasiones: una en 1970 a mejor guión por Easy Rider junto a Terry Southern y Dennis Hopper, y otra en 1998 como mejor actor protagonista en El oro de Ulises (1997). Su carrera fue prolífica con otros títulos como Tammy y el doctor (1963), El viaje (1967), A Reason to Live (1985), Ghost Rider (2007) o El tren de las 3:10 (2007). Como director, firmo tres películas en los años setenta: Hombre sin fronteras (1971), Idaho Transfer (1973) y Wanda Nevada (1979).

El italiano Piero Tosi, diseñador de vestuario de grandes títulos del cine italiano como El gatopardo o Matrimonio a la italiana, y premio Oscar a la carrera 2014, fallece a los 92 años en Roma. Nació el 10 de abril de 1927 en la localidad toscana de Sesto Fiorentino y ya desde niño sintió la necesidad de diseñar vestidos, mientras leía en secreto los textos de Shakespeare. Estudió Bellas Artes en Florencia y pronto se convirtió en director asistente de un espectáculo del aclamado director de ópera y de cine italiano Luchino Visconti, después de que les presentara su amigo cineasta Franco Zeffirelli. Tras un periodo de aprendizaje teatral, Tosi se lanzó al mundo de la gran pantalla dedicándose, inicialmente, sobre todo a las películas de Visconti. Entre sus diseños destacan el vestido blanco que vistió Claudia Cardinale en El gatopardo y el frac de Paolo Stoppa en la misma película, el vestido de Sophia Loren en Matrimonio a la italiana, también el de Anna Magnani en Bellissima, el traje de estética sadomasoquista de Charlotte Rampling en Portero de noche o el tocado de Björn Andrésen en Muerte en Venecia.

El actor y director francés Jean-Pierre Mocky fallece a los 86 años de edad. Mocky, nacido en Niza, en el sur de Francia, en una familia de origen judío, se inició en el arte dramático tras haber estudiado Derecho y una de sus películas más emblemáticas es À mort l’arbitre (A por el árbitro, 1984), con Michel Serrault como protagonista. Durante la II Guerra Mundial, su padre adelantó su fecha de nacimiento al año 1929 para que pudiera tomar solo un barco a Argelia para huir de los nazis. Debutó como actor en 1942 y trabajó como intérprete de forma habitual hasta 2017, poniéndose también delante de la cámara en algunas de sus propias películas. Su primer largometraje como director, Les dragueurs, estuvo protagonizado por Jacques Charrier y Charles Aznavour y vio la luz en 1959. Un drôle de paroissien (1963) y Le miraculé (El milagro, 1987) le valieron sendas nominaciones en el Festival de Cine de Berlín, y Litan (1982) ganó el premio al mejor guión en 1982 en el de Sitges.

El director de cine Roberto Bodegas, quien fue fundador junto a José Luis Dibildos de la conocida como «tercera vía» del cine español -una etiqueta de los años 70 para designar a películas que oscilaban entre lo popular y lo intelectual-, fallece a los 86 años de edad. Bodegas inició su andadura en los largometrajes a comienzos de los años 70 con Españolas en París, trabajo en el que compartían pantalla actores como José Sacristán, Máximo Valverde, Tina Sainz o Ana Belén. La cinta hablaba de las dificultades de las mujeres españolas al emigrar a Francia en los años 60. Posteriormente, llegaron otros títulos como Vida Conyugal sana (1974), también con Ana Belén y José Sacristán, en el que se trataba el divorcio en España, o Libertad Provisional (1976), con Concha Velasco y Patxi Andión abordando la reinserción social de los presos. Los nuevos españoles (1974), con José Sacristán o Amparo Soler y en la que se abordada la llegada de las multinacionales o Matar al Nani (1988), sobre la corrupción policial, son algunos de los títulos que completan su filmografía.

El director estadounidense D.A. Pennebaker, maestro del género documental y un cineasta muy interesado en la música popular, fallece a los 94 años. El realizador que firmó documentales musicales sobre Bob Dylan, David Bowie o el Festival de Monterrey de 1968 fue una figura crucial en el desarrollo del «direct cinema» (cine directo), un subgénero del documental que en los años 60 intentó reflejar la realidad de la manera más objetiva posible incluyendo la espontaneidad y sin obviar en el resultado final los errores técnicos o las imperfecciones. Pennebaker recibió en 2012 un Óscar honorífico por su larga y reconocida trayectoria, en la que sobresalen títulos de no ficción como Bob Dylan: Dont Look Back (1967), Monterey Pop (1968), Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973), The War Room (1993), Down from the Mountain (2000), Elaine Stritch at Liberty (2002) o Kings of Pastry (2009). Nacido en 1925 en Evanston (Illinois), Pennebaker, tras dar sus primeros pasos en el cine y dirigir varios cortos documentales, participó en Primary (1960), un muy influyente documental acerca del enfrentamiento entre dos políticos estadounidenses, John F. Kennedy y Hubert H. Humphrey, por la nominación demócrata para optar a la Casa Blanca.

El actor Eduardo Gómez, conocido por su papel de Mariano en Aquí no hay quien viva, fallece a los 68 años tras una larga enfermedad. Su carrera se desarrolló principalmente en televisión, aunque también hizo pequeños papeles y cameos en el cine en películas como El milagro de P. Tinto, de Javier Fesser (1998); La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda (1999); La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser (2003); o con Alex de la Iglesia en Muertos de risa, La comunidad u 800 balas; con José Luis Garci en Tiovivo c. 1950 o Ninette; y con Santiago Segura en Torrente 3, el protector.

El productor y guionista estadunidense Edward Lewis fallece a los 99 años en su casa de Los Ángeles. Además de acabar con la caza de brujas de Hollywood al contratar a Dalton Trumbo para el guion de Espartaco (1960), Lewis produjo Siete días de mayo (1964), Grand Prix (1966) y Seconds (1966). Fue en 1982 que presentó Missing, dirigida por Costa-Gravas, quien denunció las atrocidades de la dictadura militar de Pinochet, motivo por el cual esta película fue censurada en Chile. El filme fue reconocido con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Oscar a Mejor Guion Adaptado. The river, protagonizada por Mel Gibson y Sissy Spacek, y Crackers, con Donald Sutherland y Sean Penn, ambas estrenadas en 1984, fueron los últimos trabajos que produjo.

Fallece el director de cine catalán J.A. Salgot, autor de la película Mater amatísima entre otras. J.A. Salgot (Aiguafreda, 1953) inició su carrera profesional con Serenata a la luz de la luna (1978) codirigida con Carles Jover, con Héctor Alterio en el reparto. Pero la película que le dio más reconocimiento fue Mater amatísima (1980), rodada a partir de un guión de Bigas Luna, con una joven Victoria Abril en uno de sus primeros papeles dramáticos. La corta filmografía de Salgot se completa con el «thriller» Estación Central (1986), interpretado por Sergi Mateu; Dama de Porto Pim (2001), ambientada en los años 40 y protagonizada por Emma Suárez y Antonio Resines; y Myway (2007), un drama criminal con Ariel Casas, Silvia Marsó y Joan Dalmau en el reparto.

El actor holandés Rutger Hauer, conocido sobre todo por éxitos de los años 80 como Blade Runner, Lady Halcón, La leyenda del santo bebedor o Los señores del acero, muere a los 75 años, en su hogar tras una breve enfermedad. Tuvo papeles destacados en Clave: Omega (1983), Lady Halcón (1985), Carretera al infierno (1986), Buffy, cazavampiros (1992), Confesiones de una mente peligrosa (2002), Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017) y Los hermanos Sisters (2018). El actor holandés participó en más demás de un centenar de películas y logró un Globo de Oro en 1988 por su papel en Escape from Sobibor, y fue nominado en 1994 por Fatherland, además de lograr un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por La leyenda del santo bebedor, entre otros muchos premios. Hauer nació en Breukelen (Holanda) el 23 de enero de 1944. Sus padres eran profesores de teatro y sus hermanas actrices. A la edad de 15 dejó el instituto para convertirse en marinero, aunque terminó desechando la idea a causa de su daltonismo.

El actor estadounidense David Hedison fallece en Los Ángeles, California. El actor nació en Providence, Rhode Island. Sus trabajos más destacados fueron como André Delambre, el científico que se convirtió en insecto en la cinta de ciencia ficción La mosca, en 1958. Así como el capitán Lee Crane en la serie Viaje al fondo del mar, de 1964, basada en la película del mismo nombre. En cinco décadas de trayectoria, incluye participaciones en Son of Robin Hood (1959), Marines, Let’s Go (1961), y en la televisión fue protagonista de la serie Five Fingers (1959-1960). Además, Hedison interpretó dos veces al agente Leiter, en las cintas de James Bond, Vive y deja morir (1973) y Licencia para matar (1989).

La actriz mexicana Sonia Infante, sobrina del actor y cantante Pedro Infante, fallece a los 75 años de edad de un paro cardíaco tras permanecer ingresada varios días en un hospital de la Ciudad de México. Sonia Angélica Infante López, que nació el 2 de febrero de 1944 en Morelia, capital del estado mexicano de Michoacán, comenzó su carrera en la película Dormitorio para señoritas (1960), trabajó al lado de Mario Moreno Cantiflas en la cinta Su Excelencia (1966); con el actor dominicano Andrés García en la película Toña Machetes (1985) y con el cantante Vicente Fernández en Por tu maldito amor (1990). Entre los 70 títulos que integran su filmografía destacan las cintas Ellas también son rebeldes (1961), Las leandras (1961), Juana Gallo (1961), Suicídate mi amor (1961), Las luchadoras contra el médico asesino (1963), El señor tormenta (1963), La vida de Pedro Infante (1966) y La historia de una mujer escandalosa (1984).

La actriz Denise Nickerson, conocida por haber interpretado a la niña Violet Beauregarde en Un mundo de fantasía (Willy Wonka and the Chocolate Factory) (1971) fallece a los 62 años en Colorado, Estados Unidos, después de que su salud se deteriorase tras haber sufrido un derrame cerebral en 2018. La intérprete había aparecido también en producciones como Sonríe o La tribu de los Brady. Con 13 años consiguió su papel más relevante en el cine, al interpretar a Violet Beauregarde en Un mundo de fantasía (1971), adaptación cinematográfica de la mítica novela Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl. En el filme protagonizado por Gene Wilder, su personaje era uno de los niños que acaba pagando un alto precio por su travesura en la empresa de Willy Wonka.

Valentina Cortese fallece a los 96 años en Milán. La actriz italiana, que estuvo nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en La noche americana de François Truffaut, nació en Milán, y debutó en 1941 de la mano del director Guido Salvini en Orizzonte dipinto. Llamó la atención de Hollywood con su doble papel en La montaña de cristal, coproducción italiano-británica dirigida por Henry Cass. La actriz realizó varios papeles en Estados Unidos, apareciendo en Cagliostro, protagonizada y codirigida por Orson Welles, Mercado de ladrones, en la que Cortese acompañó a Richard Conte, o Malaya, donde la intérprete actuó junto a James Stewart o Spencer Tracy. En 1955, Valentina Cortese protagonizaría Las amigas, película de Michelangelo Antonioni. No sería el único rol como protagonista de la actriz, que lideró también El barco en la hierba (1971) o la adaptación de Terry Gilliam de Las aventuras del barón Munchausen (1988). Pero sin duda alguna su trabajo más recordado es su papel en La noche americana, el filme de Truffaut sobre el rodaje de una película en la que interpretaba a Severine, una veterana diva que olvidaba su papel, le llevó a la nominación al Oscar como mejor actriz de reparto en 1975.

El actor británico Freddie Jones, quien interpretó al dueño del circo que explotaba de forma cruel al protagonista de El hombre elefante, fallece a los 91 años después de una breve enfermedad. Jones comenzó en el mundo del espectáculo en los años cincuenta, debutando en el teatro con la Royal Shakespeare Company, mientras que en 1960 apareció por primera vez en la televisión con la serie Androcles and the lion. Su debut en el cine llegó en 1967 con ‘Marat/Sade‘ de Peter Brook. En su filmografía también destacan largometrajes como Otley (Sin balas y disparando), El cerebro de Frankenstein, Los ritos satánicos de Drácula o El secreto de la pirámide. Además, Jones fue uno de los actores favoritos de David Lynch, quien lo eligió en las películas El hombre elefante, Dune y Corazón salvaje.

El actor Rip Torn fallece a los 88 años de edad en su casa de Lakeville, en Connecticut. Ganador de un Premio Emmy y conocido por sus papeles en la telecomedia The Larry Sanders Show y Men In Black, hizo su debut cinematográfico en la película Baby Doll dirigida por Elia Kazan en 1956, y luego apareció en casi 200 películas y series de televisión. Uno de sus papeles más icónicos llegó en 1992, cuando interpretó a Artie en la comedia de HBO The Larry Sanders Show, junto a Garry Shandling y Jeffrey Tambor. Actuó en la serie durante seis años, tiempo durante el cual consiguió seis nominaciones al Emmy, ganando una vez en 1996. Torn también fue nominado a un Óscar como Mejor Actor de Reparto por su aclamada actuación en el drama de 1983 Los mejores años de mi vida. Sus créditos como actor incluyen apariciones en Cuestión de pelotas, Un rostro en la multitud, El dilema y El señor de las bestias entre muchos otros. También puso voz a Zeus en el clásico de animación de Disney Hércules.

El alemán Artur Brauner, productor de más de 300 películas, muchas de gran éxito consagradas a la memoria de las víctimas del Holocausto, como Europa, Europa, fallece en Berlín a los 100 años. Nacido el 1 de agosto de 1918 en Lodz, en el centro de Polonia, este hijo de un comerciante de madera sobrevivió al exterminio de los judíos polacos al refugiarse con su familia en la Unión Soviética. Brauner emigró a Berlín después de la guerra y fundó la sociedad de producción cinematográfica CCC. Otra parte de su familia emigró a Israel. Gran admirador de Fritz Lang, produjo durante su carrera de 70 años, más de 300 películas, entre ellas varias famosas como la serie sobre el héroe amerindio Winnetou. Estas producciones, muy rentables, le permitieron financiar filmes sobre la historia del Holocausto, la obsesión de toda una vida para este superviviente y un tema que llegó tarde a las pantallas alemanas. Entre los filmes que conforman su filmografía figuran Europa, Europa sobre un huérfano judío en el corazón de la élite nazi (1990) o también La Rosa Blanca (1982) sobre la red de la resistencia alemana. En 1972, la película El jardín de los Finzi Contini, sobre la juventud judía dorada italiana en los albores de la Segunda Guerra Mundial y de las percusiones, recibió el Óscar a la mejor película en lengua extranjera.

El actor gallego Eduardo Fajardo (Meis, Pontevedra, 1924), fallece a los 94 años. El prolífico actor comenzó su andadura en el mundo del cine en 1947 con Héroes del 95, cinta a la que le siguió una extensa lista de títulos entre los que destacan Locura de amor (1948), El taxi de los conflictos (1969) o su papel de villano en ‘spaghetti western’ como El séptimo de caballería (1965) o Django (1966). El intérprete pasó también por la pequeña pantalla con apariciones en producciones como La Barraca (1979), Los gozos y las sombras (1982) o Tristeza de amor (1986), junto a Alfredo Landa. En sus últimos años de trayectoria profesional Fajardo se entregó de lleno al teatro con su proyecto para personas con discapacidad Teatro sin barreras en Almería, del que era responsable desde 2002.

Arturo Fernández, actor asturiano de cine y teatro, fallece en Madrid a la edad de 90 años. Nacido en Gijón en 1929, según las fuentes que se consulten, e hijo de un militante anarquista que conoció el exilio durante el franquismo, Arturo Fernández se labró primero un nombre como actor de teatro mientras interpretaba pequeños papeles en películas de cineastas como Rafael Gil. En 1958, obtuvo su primer rol protagonista en Distrito quinto, noir español firmado por Julio Coll. Al año siguiente, repetiría con Coll en Un vaso de whisky, y trabajaría junto a Concha Velasco y Katya Loritz en Las chicas de la cruz roja. En los años posteriores, Fernández se especializaría en roles de caradura elegante con un punto tierno, como prueba uno de sus papeles más conocidos en este registro: La tonta del bote (1970), que coprotagonizó junto a Lina Morgan.

El director de cine chileno Sebastián Alarcón fallece a los 70 años de edad a causa de un cáncer que lo consumió en apenas dos semanas. Alarcón, nacido en Valparaíso en 1949, en 1969 obtuvo una beca para estudiar en el Instituto de Cinematografía de la entonces Unión Soviética (VGIK), en Moscú. Después del golpe de Estado de 1973 en Chile, el cineasta decidió quedarse en la URSS, rodando películas como Noche sobre Chile (1977), La apuesta del comerciante solitario (1984), El jaguar (1986) y Una actriz española para el ministro ruso (1990). Con el fin de la dictadura de Augusto Pinochet, Alarcón puso fin a su largo exilio y se radicó en Chile. Allí dirigió las cintas como Los agentes del KGB también se enamoran (1991), Cicatriz (1996) y El fotógrafo (2002).

El actor Billy Drago, conocido por su participación en el clásico del cine negro Los intocables (1987) y también por sus abundantes papeles de villano, fallece en Los Ángeles a los 73 años por las complicaciones derivadas de un derrame cerebral que había sufrido. Drago se convirtió en uno de los villanos más populares y reconocibles del Hollywood de los 80 y 90 gracias a su papeles en El jinete pálido, Invasión USA, Vamp, Delta Force 2 y, sobre todo, por su memorable interpretación de Frak Nitti en Los intocables de Eliot Ness de Brian De Palma. También era un habitual de la televisión norteamericana, gracias a sus carismáticos personajes en series tan relevantes como Canción triste de Hill Street, Walker, Texas Ranger, Expediente X, donde dio vida a Orel Peattie, o Embrujadas, en la que interpretó a un malvado demonio llamado Barbas.

El actor Max Wright, uno de los protagonistas de la popular serie de televisión de los años 80 Alf, fallece en su casa en Hermosa Beach, a las afueras de Los Ángeles, California. Wright, que tenía 75 años, libró una batalla contra el cáncer durante muchos años. Además de actuar en cuatro temporadas de Alf, Wright participó en series como Buffalo Bill, Cheers, Misfits of Science, Dudley y The Norm Show. El intérprete también formó parte del reparto de películas como All That Jazz, Rojos, El golpe II, Soul Man y The Shadow, entre otras.

La actriz francesa Édith Scob fallece a los 81 años de edad. Nieta por parte de padre de un general del Ejército imperial ruso, nació el 21 de octubre de 1937 en París y fue descubierta a nivel cinematográfico por Georges Franju, uno de los fundadores del cine fantástico a la francesa, con quien debutó en 1959 en La cabeza contra la pared. Con Franju rodó también, entre otras, Los ojos sin rostro, filme en el que la máscara blanca que portaba se convirtió en referencia para los cinéfilos. Scob también fue actriz fetiche del cineasta franco-chileno Raúl Ruiz, con quien se puso delante de la cámara por primera vez en 1977 en La vocación suspendida y repitió otras cuatro veces. Las horas del verano (2007), de Olivier Assayas, le valió su primera nominación a los premios César del cine francés, a los que también aspiró igualmente como mejor actriz secundaria por Holy Motors (2012), de Leos Carax. Scob trabajó también en televisión y teatro, donde destacó entre otros en el vanguardista ATEM, taller de teatro y de música creado por su marido, el compositor griego Georges Aperghis.

Las actriz argentina Isabel «la Coca» Sarli falelce a los 83 años tras una operación que complicó su deteriorado estado de salud. Internada desde el 26 de mayo por una fractura de cadera y una infección urinaria que luego se complicó por una neumonía, muchos recuerdan a quien rompió moldes en su época por sus escenas sensuales, algunas censuradas, y dejó su huella en títulos como son Carne, El trueno entre las hojas y La diosa impura, que dirigió Armando Bó. Ambos fueron pioneros del cine erótico local. Pese a sufrir la censura en varias escenas de sus películas, estas terminaron conquistando los mercados de todo el mundo, lo que la hizo popular estrella de la época en México, Paraguay, Panamá, Rusia, Japón, Estados Unidos y otros países de Centro y Sudamérica. La Coca prosiguió su carrera hasta la muerte de Armando Bó, en 1981, cuando prácticamente se retiró de la actividad dejando un recuerdo icónico gracias a su combinación de inocencia y voluptuosidad, emblemáticas del cine de su época.

Steve Hawkes –cuyo nombre real era Stjepan Sipek– fallece en el el condado Palm Beach, en Estados Unidos. De origen croata y nacionalizado estadounidense, Hawkes alcanzó la fama en 1969, con la película Tarzán en la gruta del oro, junto a la actriz danesa Kitty Swan, en el papel de Jane. Ante el éxito adquirido ambos repitieron personajes con la secuela de 1972, Tarzán y la pantera negra. Durante las grabaciones de la nueva entrega de Tarzán, ocurrió un accidente que provocó que Steve Hawkes –que por aquel entonces tenía 30 años- y su compañera Kitty Swan, de 29, quedaran atrapados en una escena con fuego. Uno de los leones utilizados para la película liberó a Steve Hawkes de sus ataduras y lo salvó de sufrir quemaduras mayores, como sí sucedió con su coprotagonista, Kitty Swan, que permaneció varios meses en el hospital y provocó su retiro de la actuación.

El crítico de cine de cine uruguayo, programador de festivales y actor Jorge Jellinek, fallece a los 62 años de edada a causa de una complicación cardíaca. Además de su amplia trayectoria como periodista crítico en diversos medios, periodista y referente de la entidad uruguaya que los nuclea de la que fue vicepresidente, Jellinek participó de manera directa en la programación de sucesivos festivales internacionales de cine en el departamento de Maldonado. Como crítico se destacó su desempeño durante una década en el periódico Ultimas Noticias, luego en Tiempos del Mundo y en publicaciones de Inglaterra y Estados Unidos. Con una larga trayectoria que había comenzado en la Cinemateca Uruguaya, Jellinek no solamente fue crítico y jurado en diversas ocasiones tanto a nivel nacional como internacional, sino también del Fondo de Incentivo Audiovisual de la Intendencia de Maldonado. En dos oportunidades se desempeñó como actor, una de ellas como protagonista en la premiada película uruguaya La vida útil, de Federico Veiroj (2010), donde encarna un personaje con muchos toques autobiográficos. Su siguiente trabajo fue en la singular road movie, El muerto y ser feliz (2012), de Javier Rebollo.

El director de cine, teatro y ópera Franco Zeffirelli fallece a los 96 años en su casa de Roma. Nacido en Florencia en 1923, Zeffirelli estudió Arquitectura antes de alistarse en las filas comunistas durante la Segunda Guerra Mundial. El prolífico cineasta fue creador de títulos tan reconocidos y personales como La mujer indomable en 1967, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, o Romeo y Julieta, filme ganador de dos premios Oscar en 1968 a mejor fotografía y vestuario, además de estar nominada en las categorías de mejor dirección y mejor película. Se dedicó a varias disciplinas artísticas de forma simultánea. Más allá del cine o del teatro, también fue productor y director de óperas como La Traviata o Tosca, donde coincidió con su querida María Callas. Su amistad era tan profunda que el cineasta italiano dedicó a la soprano una película en torno a su figura, Callas Forever (2002).

La actriz hispanoargentina Ofelia Angélica fallece a los 92 años en Madrid tras sufrir un paro cardíaco súbito en una residencia de rehabilitación de Guadarrama (Madrid), donde se recuperaba de la rotura de un brazo por una caída sufrida días antes. Ofelia Angélica, que se afincó en España tras haberse formado en Artes Plásticas y Arte Dramático en Buenos Aires, cursó en Madrid Interpretación y Dirección Escénica con William Layton, para el que luego ejercería como ayudante de dirección en Tío Vania o Largo viaje hacia la noche. Tuvo una larga trayectoria tanto en cine como en televisión y trabajó para directores de la cinematografía española como Fernando Fernán Gómez (Maravillas, 1980), Pedro Almodóvar (Laberinto de pasiones, 1982), Fernando Colomo (Bajarse Al Moro, 1989).o Jaime de Armiñán (El palomo cojo, 1995). Además de sus papeles en cine, Angélica participó en numerosas series de televisión como La forja de un rebelde, Hospital Central, Médico de familia o Manos a la obra.

El director de cine y televisión Narciso Ibáñez Serrador fallece a los 83 años de edad a causa de una enfermedad degenerativa. Su estado de salud era ya muy delicado cuando fue ingresado hace unos días en un hospital madrileño a consecuencia de una infección. Su mayor popularidad y reconocimiento se debe a la televisión garacias a programa Un, dos, tres…, que se mantuvo en antena durante 33 años -22 de ellos ininterrumpidamente-. Su otra gran aportación fue divulgar el género fantástico y de terror, especialmente con Historias para no dormir -emitido entre 1966 y 1968, y en una segunda etapa en 1982-. Para el cine estrenó solo dos películas, también de terror, ¿Quién puede matar a un niño? (1969) y La residencia (1976), con gran influencia para toda una generación de cineastas.

El reconocido actor cubano Salvador Wood fallece en La Habana a los 90 años de edad. Su carrera como actor comenzó en la radio y el teatro en su ciudad natal, la oriental Santiago de Cuba, pero en 1946 decidió buscar un espacio de mayor desarrollo y se trasladó a La Habana, donde tuvo su primer reto en la televisión seis años después al interpretar un personaje campesino. Su primer papel en el cine le llegó en 1960, justamente para encarnar a otro campesino en un documental bajo el título de Chinchín, dirigido por el dramaturgo Humberto Arenal. Luego le llegarían otros papeles, como el que interpretó en la película El Brigadista, en 1976. Pero los cubanos recuerdan especialmente su participación en el largometraje de ficción La muerte de un burócrata, del director de cine cubano Tomás Gutiérrez Alea, estrenado en 1966, y su representación del personaje del científico cubano Carlos J. Finlay, descubridor del agente transmisor de la fiebre amarilla.

La montadora Carmen Frías, galardonada con dos Goya por El sueño del mono loco y Belle Époque, fallece a los 82 años. Frías trabajó durante su trayectoria con cineastas como Bigas Luna, Fernando Trueba, Gerardo Herrero, Tomás Gutiérrez Alea o Juan Carlos Tabío. Optó en cinco ocasiones al Goya al Mejor Montaje, y trabajó en más de 80 títulos, entre los que destacan Los viajes escolares, Sé infiel y no mires con quién, El año de las luces, Cómo ser mujer y no morir en el intento, Lo más natural, Huevos de oro, Malena es un nombre de tango, Guantanamera, Territorio Comanche o El alquimista impaciente. Frías, hija del atrecista Manuel Frías, empezó en el oficio con Petra de Nieva y fue auxiliar de Pedro del Rey y Magdalena Pulido. Sin embargo, su «maestro», tal y como ella misma señaló cuando recibió el Premio Mujeres de Cine, fue el director Antonio Isasi-Isasmendi.

Freddy Buache, fundador de la Filmoteca Suiza, fallece a la edad de 94 años. Fue el primer auténtico crítico de cine de Suiza, amigo de Luis Buñuel y ferviente defensor de un Séptimo Arte exigente. Fue conocido por su intransigencia y sus broncas en contra de la evolución comercial del cine, la séptima de las artes. Freddy Buache fue mucho más que el fundador de la “Cinémathèque” suiza. Además del primer crítico de su país, fue una figura internacional de la cinefilia, alguien consagrado por completo a un arte, el séptimo, que ya en los años cuarenta era considerado por muchos como un entretenimiento. Una anécdota resume su importancia: cada vez que Buñuel venía a Suiza, siempre paraba en Lausana para saludar a su amigo.

Nacido el 29 de diciembre de 1924, -menos de 30 años después de la primera proyección pública del Cinematógrafo de los hermanos Lumière-, Buache pasa sus primeros años en Villars-Mendraz donde sus padres regentan el “Café de la Poste” hasta el traslado a Lausana tras quebrar el negocio. Durante los estudios de secundaria, comienza a relacionarse con el ambiente cultural y participa en las aventuras de la compañía teatral de los Faux-Nez (Nariz Falsa). Atraído irremediablemente por el cine, en 1945 visita una exposición que organiza la “Cinémathèque” francesa en el Palacio de Rumine en Lausana. Henri Langlois, director de la institución, se fija en este joven que forma parte de los escasos espectadores que hay en la sala de proyección especialmente habilitada para este evento. Toman una copa juntos y por la noche ven juntos una película muda con acompañamiento al piano. Se trata del film de Jean Grémillon,  Los vigilantes del faro (Gardiens de phare). Desde ese momento, Freddy Buache vivirá la pasión del cine intensamente. Años más tarde, después de unirse a un cineclub, creó la Filmoteca Suiza, que sustituye a los extintos Archivos Cinematográficos Suizos fundados en 1943 en la localidad de Bâle.

Su inauguración en 1950 contó con la presencia de Erich von Stroheim. De este modo, se convirtió en un ardiente defensor del cine de autor,  se codeó con los más importantes directores de cine y entabló amistad con algunos de ellos. No solo Buñuel, también Jean-Luc Godard, Theo Angelopoulos o Milos Forman. Al mismo tiempo, afinó su pluma. Hasta ese momento, el periodismo cinematográfico suizo se reducía a presentaciones de películas y asuntos más o menos ligeros sobre los actores protagonistas. Buache analizaba lo que veía, desmenuzaba la obra  y el uso del lenguaje cinematográfico para revelar el sentido profundo de la misma. Dirigió la “Cinemathèque” hasta 1996, y luchó por una ley del cine en la Confederación Helvética. Entre 1967 y 1970 dirigió el Festival de Locarno. Testigo privilegiado de la emergencia de un nuevo cine suizo encarnado en Ginebra por el Grupo 5, que entre otros reunió a Alain Tanner, Claude Goretta y a Michel Soutter, contribuyó a su difusión gracias al vínculo con el Festival de Cannes. Tanner dijo de él que  Freddy Buache tuvo “un valor y una obstinación enorme en un país en el que el cine no existía”.

Si Buache luchó para que las películas fueran conservadas, -una convicción que hoy hace de la colección de la Cinémathèque Suiza una de las más importantes del mundo-, también lo hizo para que las películas pudieran verse, combatiendo toda forma de censura. En su opinión, prohibir la difusión de un largometraje, llevaba consigo la imposición de un orden moral. En 1986, en el plató de la emisión del programa “Spécial Cinéma” dijo: “Cuando un señor puede coger un fusil e ir al frente, y disparar a otros hombres, también se le puede mostrar a dos personas que hacen el amor en una cama. Dejen a las personas la libertad de elegir, enseñen a los seres humanos a ser conscientes”. Freddy  Buache formaba parte de esos cinéfilos que ocupan las primeras filas de la sala oscura como si fueran atrapados por la pantalla. Al salir de algunas proyecciones de prensa, se le oía despotricar contra la evolución comercial del cine. Detestaba una buena parte de las producciones americanas, y esto le hizo perderse Corazón Salvaje, de David Lynch, que el crítico Michel Ciment comparó desesperadamente con Buñuel en otra emisión del mismo programa de televisión.

A raíz de un encuentro con Bertrand Tavernier, autor de un excelente Diccionario del cine americano, le soplaron que Buache, con quien tenía una cita, al menos admiraba a Clint Eastwood. -¿Saben por qué?- rió. -Porque Godard le dijo que adoraba a Eastwood. Freddy Buache era el verbo, la truculencia, el amor por el debate, la pasión contagiosa. En 1998 le entregaron un Leopardo de honor en el Festival de Locarno. Autor de numerosos libros, el pasado mes de abril recibió la medalla de miembro honorífico de la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos) durante un congreso internacional que tuvo lugar en “su” filmoteca. Hasta el final fue profesor de historia del cine en Montbenon, en colaboración con la Universidad de Lausana. Jean- Luc Godard le dedicó este cortometraje, Lettre à Freddy Buache (Lettre à Freddy Buache) en 1982:

Carta a Freddy Buache – Jean-Luc Godard (subtitulado en español) from TV on Vimeo.

Carmine Caridi, el actor conocido por interpretar a Carmine Rosato en la segunda parte de la saga de El Padrino fallece a los 85 años en la clínica de Los Ángeles dónde había sido ingresado por las complicaciones sufridas durante la hospitalización por una mala caída y su salud comenzó a empeorar durante el fin de semana. Caridi, nacido en Nueva York el 23 de enero de 1934, comenzó su carrera en el cine en los años 70 con títulos como The Anderson Tapes, sin embargo su gran oportunidad llegó en en 1974 con la segunda parte de El Padrino. Curiosamente, Caridi también figuró en El Padrino III, pero no con el mismo personaje. En enero de 2004, Carmine Caridi se convirtió en el primer miembro de la Academia de Hollywood en ser expulsado. La decisión se tomó por un asunto relacionado con piratería.

La actriz argentina afincada en España Analía Gadé fallece en el Hospital de La Princesa de Madrid a los 87 años a causa de un cáncer del que estaba siendo tratada desde hace más de tres años. María Esther Gorostiza Rodríguez del Busto, conocida en el mundo artístico con el nombre de Analía Gadé, nació en Córdoba (Argentina), el 28 de octubre de 1931, en el seno de una familia acomodada. Sus primeros papeles fueron en las películas La serpiente cascabel, Cita en las estrellas y Vidalita. En 1951 contrajo matrimonio con Juan Carlos Thorry, con quien se trasladó a España posteriormente para debutar en el Infanta Beatriz de Madrid con La voz de la tórtola, de Van Trutte. El matrimonio se separó pocos años después, pero Analía se quedó a residir en España, con una interrupción de tres años en los que vivió en Argentina, de 1979 a 1983. Analía Gadé trabajó en el cine, donde compartió cartel con Fernando Fernán Gómez. Durante esa etapa compagina sus apariciones en películas rodadas por Fernán Gómez, siendo La vida por delante la más conocida, con comedias románticas como Las muchachas de azul (1957), de Pedro Lazaga o Una muchachita de Valladolid (1958), de Luis César Amadori. En 1961 participó en Madame Sans-Gene de Christian-Jaque, junto a Sofía Loren.

El actor francés Jean-Pierre Marielle fallece a los 87 años a causa de una larga enfermedad en un hospital de Saint Cloud, a las afueras de París. Su figura en la gran pantalla quedó marcada en particular por el personaje del señor de Saint Colombe en Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau en 1991. Estuvo nominado siete veces a los César, los premios del cine francés, pero no se llevó ninguna estatuilla. Había nacido en París el 12 de abril de 1932, aunque la mayor parte de su infancia la pasó en la ciudad de Dijon. En el cine, su consagración llegó a partir de finales de los años 60 con películas como Sex shop, de Claude Berri, La valise, de Georges Lautner, Comment réussir quand on est con et pleurnichard, de Michel Audiard o Le diable par la queue, de Philippe de Broca.

La actriz y bailarina cubana Amelita Vargas fallece en Argentina, donde residía desde la década de los 40, a los 91 años. Vargas nació en La Habana en 1928 y, tras pasar por México y Estados Unidos, llegó a Argentina en 1946 para participar en varias obras del teatro El Nacional y un año después debutar en su primera película argentina, Con el diablo en el cuerpo, dirigida por Carlos Hugo Christensen. Su mayor reconocimiento llegó pocos años después de la mano del cineasta porteño Carlos Schlieper, con quien trabajó en las comedias Arroz con leche o Cuando besa mi marido, ambas de 1950. Diez años después, en 1960, participó en La procesión, que compitió representando a Argentina en el Festival de Cine de Cannes. Se retiró de la actuación a finales de los 60, aunque años más tardes volvió a participar en varias obras y aparecer en su última película, La obertura, en 1977.

El actor Bradley Welsh, que participó en la segunda parte de la película Trainspotting, fallece en Edimburgo (Escocia) a consecuencia de disparos. La policía confirma que se ha abierto una investigación por asesinato después de que Welsh, de 42 años, fuera tiroteado y yaciera en la calle con varias heridas graves en la cabeza. «Su muerte está siento tratada como sospechosa y continúan las pesquisas«, señala la policía de Escocia en un comunicado. Welsh, que participó en la segunda parte de Trainspotting junto con Ewan McGregor, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle, también estaba involucrado en proyectos de beneficencia en Edimburgo, entre ellos ayudando a jóvenes a mantenerse alejados del crimen.

El cineasta Diego Galán, histórico director del Festival de Cine de San Sebastián, fallece en su domicilio de Madrid a los 72 años, Galán, periodista, crítico y director de cine, dirigió el Festival de Cine de San Sebastián durante dos etapas (1986-1989 y 1995-2000), y el año pasado fue reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de Cine. Galán dedicó su vida a la memoria y a la gestión cultural del séptimo arte en sus diversas facetas profesionales. Empezó a hacer crítica en 1967 en la revista Nuestro cine, una actividad que le daría crédito y prestigio; después desarrolló esta labor en la revista Triunfo y en El País, diario con el que continuó colaborando hasta la actualidad. Como director del Festival de Cine de San Sebastián impulsó campañas para que el público de la ciudad sintiera también como suya la muestra, que animó con la presencia de las primeras estrellas internacionales del momento, desde Bette Davis, a Gregory Peck, Al Pacino o Robert de Niro. Así mismo, realizó numerosos documentales centrados en la historia del cine español tales como el dedicado al Pablo G. del Amo (Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones), al Festival de San Sebastián (Una historia de Zinemaldia) y abordó cómo el cine ha representado a la mujer (Con la pata quebrada) y al hombre (Manda huevos). Su labor se ha desarrollado también en televisión, con las series de no ficción Memorias del cine español y Queridos cómicos.

La actriz sueca Bibi Andersson, conocida por sus papeles en varias películas emblemáticas del director Ingmar Bergman, falleció a los 83 años. Andersson, que comenzó a trabajar con Bergman cuando solo tenía 15 años en anuncios de la marca de jabón Bris, protagonizó algunos clásicos del legendario realizador como El séptimo sello (1957), Fresas salvajes (1957) y Persona (1966). Nacida en Kungsholmen, cerca de Estocolmo, el 11 de noviembre de 1935 con el nombre completo de Berit Elisabeth Andersson, fue, además de actriz, directora de cine, teatro y televisión. El primer papel en la gran pantalla en el que apareció acreditada llegó en 1953 junto al actor y director Nils Poppe en la comedia Dum-Bom. También trabajó para otros directores de renombre como John Huston en el filme de espionaje La carta del Kremlin (1970) y Robert Altman en el drama abstracto Quinteto (1979). Bajo la dirección de Gracia Querejeta protagonizó Una estación de paso (1992) y volvió a España para formar parte del reparto de La escarcha (2009), basada en la obra de Henrik Ibsen, con realización de Ferran Audí y al lado de Aitana Sánchez-Gijón. Fue su último trabajo delante de la cámara, ya que poco después sufrió un derrame cerebral que paralizó parte de su cuerpo. En 1996 publicó su autobiografía titulada Un parpadeo.

El actor estadounidense Seymour Cassel, conocido por haber sido un fiel colaborador de los cineastas John Cassavetes y Wes Anderson, y que padecía Alzhéimer, fallece a los 84 años en Los Ángeles. Nominado al Óscar al mejor actor de reparto por Faces (1968), Cassel participó en esa y en otras cintas de Cassavetes como Shadows (1959), Too Late Blues (1961) Minnie and Moskowitz (1971) o The Killing of a Chinese Bookie (1976). Con Wes Anderson participó en el reparto de las películas Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004).

El cineasta soviético y ruso Gueorgui Danelia fallece a los 88 años a causa de un paro cardíaco en el hospital donde se encontraba hospitalizado desde el pasado febrero por una infección pulmonar. El realizador, considerado un maestro de la tragicomedia, dejó su impronta en el cine con obras de culto como Caminando por Moscú (1963), Miminó (1977), Afonya (1975) y Kin-dza-dza (1986). Danelia, de origen georgiano, nació en 1930 en Tiflis y debutó como director en 1960 con el filme Seriozha. Su cinta Afonya llegó a ser la más taquillera en la URSS en 1975 con más de 62 millones de espectadores.

La veterana actriz madrileña Paloma Cela, habitual de ficciones cómicas españolas desde su debut en los años 60 a las órdenes de Mariano Ozores, fallece a los 76 años de edad. Retirada desde hacía más de una década, Cela (Madrid, 1943) inició su carrera como modelo de primeras figuras como Balenciaga o Asunción Bastida, antes de dar el salto al cine con Ozores en películas como Operación secretaria (1966) y Operación cabaretera (1967), ambas con José Luis López Vázquez y Gracita Morales. Su vinculación con el director madrileño sería extensa y la llevaría a participar en otros títulos como Operación Mata Hari (1968) u Objetivo: bi-ki-ni (1969). A partir de los años 90 su carrera se centró en el teatro.

El jurado del 19 Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria otorga la Lady Harimaguada de Oro a la película lusa A portuguesa, de Rita Azevedo Gomes. El segundo premio de esta 19 edición, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película china The Fragile House, de Lin Zi. El jurado otorga, además, una mención especial entre las doce propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, a Mother I am Suffocating. This is my Last Film about You, de Lemohang Jeremiah Mosese. Otro de los títulos ganadores de esta edición son la película francesa Gracias a Dios, de François Ozon, que proporciona a sus protagonistas masculinos, Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, el Premio ex aequo al Mejor Actor. El Premio a la Mejor Actriz recae, también ex aequo, en Snezana Bogdanovich, por su interpretación en Stitches, de Miroslav Terzi, y en Zita Hanrot, por su trabajo en la francesa Paul Sanchez est revenu, de Patricia Mazuy. El largometraje Stitches también se alza con el Premio del Público de esta edición.

Agnès Varda, mítica directora de la Nouvelle Vague, fallece a los 90 años. Varda, que obtuvo un Oscar de honor en 2017, firmó más de cincuenta obras entre documentales, cortometrajes y películas durante su dilatada carrera cinematográfica como Le Pointe Courte (1955), Cleo de 5 a 7 (1962), La Felicidad (1965), Sin techo ni ley (1985), Los espigadores y la espigadora (2000), Los espigadores y la espigadora… dos años después (2002) y Las playas de Agnès (2008). Nacida en Bruselas el 30 de mayo de 1928, de padre griego y madre francesa, Varda estudió historia del Arte y fue fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular. Su amor por la fotografía la llevó hasta el cine, donde siempre reflejó su interés por los pequeños detalles. Nacionalizada francesa, Agnès fue una mujer polifacética. Además de directora era guionista, profesora, productora, editora y artista plástica.

El director y guionista de cine de terror Larry Cohen fallece a los 77 años de edad en Los Ángeles. Cohen comenzó su carrera en los años sesenta como guionista de televisión. Durante los setenta y ochenta dirigió títulos del cine de terror y ciencia ficción de serie B que se han convertido en obras de culto. Entre ellas La serpiente voladora (1982) o la saga de bebés mutantes que comenzó en 1974 con Estoy vivo. También formó parte del cine blaxploitation con El padrino del Harlem y Guerra en Harlem, ambas con Fred Williamson como protagonista. A partir los noventa destacan en su carrera varios títulos como guionista. Entre ellos Última llamada (2003); el thriller Cellular, protagonizado por Kim Basinger; o Cautivos, filme de terror en el que una pareja se despierta en el sótano de un asesino en serie.

El director de cine ruso Marlén Khutsíev fallece a los 93 años de edad en el Hospital Botkin de Moscú. Nacido en Tiflis el 4 de octubre de 1925, Khutsíev se hizo famoso en los años 1950-1960 como realizador de las películas Primavera en la calle Zaréchnaya (1956), codirigida con Félix Mironer, y Tengo viente años (1965). Esta última cinta le valió en 1965 una nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el premio especial del jurado en este certamen. Otra de sus películas aclamadas internacionalmente es Infinitas (1992), nominada al Oso de Oro y ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en la Berlinale.

Miguel Mendoza, el productor de filmes clásicos cubanos como Memorias del subdesarrollo, fallece a los 88 años en La Habana, a pocos días de ser reconocido con el Premio Nacional de Cine 2019 por considerarlo un referente en su especialidad. Mendoza fue uno de los fundadores del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), donde ocupó diferentes plazas hasta llegar al cargo de director de producción de importantes películas, destaca este lunes una nota de ese organismo estatal. Con solo 21 años este importante cineasta asumió la producción de Soy Cuba, una película cubano-soviética estrenada en 1964 por el director Mijaíl Kalatózov. Además de la producción de las películas del director Tomás Gutiérrez Alea (Memorias del subdesarrollo y Fresa y Chocolate), produjo otras cintas relevantes de la cinematografía cubana como Manuela, La primera carga al machete, Los días del agua y Mujer transparente.

El actor Luke Perry, conocido por la serie Sensación de vivir, fallece en el hospital St. Joseph de Burbank, en California, tras haber sufrido un derrame cerebral el pasado miércoles. Además de Sensación de Vivir, el actor ha aparecido en otras series de renombre a lo largo de su carrera, como Mentes Criminales o Riverdale, donde era protagonista desde su estreno en 2017. También ha prestado su voz para otras producciones como Los Simpson, donde interpretó al hermano de Krusty el payaso. En el cine, donde apareció en filmes como The Florentine (1999), The Enemy (2001), Dirt (2001). No obstante, sus participaciones más destacadas fueron El quinto elemento (1997) y Buffy, the Vampire Slayer (1992).

André Previn fallece en su casa de Manhattan a los 89 años. Pianista, compositor y director de orquesta, era poseedor de cuatro Oscars por sus trabajos como compositor o arreglista en Gigi, Porgy and Bess, Irma la Dulce y My Fair Lady. Nacido en Berlín el 6 de abril de 1929, de familia judía, fue expulsado del Conservatorio berlinés en 1938 por este motivo y su familia emigró a París; un año más tarde se trasladaría a Los Ángeles, en Estados Unidos. Su filmografía reúne más de cien películas, en las que participó como compositor, arreglista o intérprete. Estuvo casado con Mia Farrow, con quien adoptó a Soon-Yi Previn, de la que renegó cuando se unió de modo escandaloso a Woody Allen, y posteriormente con la violinista Anne-Sophie Mutter.

Stanley Donen, director de clásicos del cine como Cantando balo la lluvia  y Charada fallece a los 94 años. Donen será siempre recordado por sus pelíuclas con Gene Kelly, con quien formó una de las parejas artísticas más destacadas del séptimo arte gracias a obras como Un día en Nueva York, Cantando bajo la lluvia y Siempre hace buen tiempo, donde pudo contar con Gene Kelly como protagonista. También fue responsable de otros musicales legendarios como Siete novias para siete hermanos, en 1954; y Cara de ángel, en 1957, donde los protagonistas fueron Fred Astaire y Audrey Hepburn. Establecido como cineasta independiente, se lanzó a dirigir a algunos de los mejores actores de la industria en obras como Indiscreta, con Cary Grant e Ingrid Bergman, y Arabesco, con Gregory Peck y Sophia Loren, producciones rodadas en Europa, donde estableció su residencia.

El actor Vinny Vella fallece a los 72 años como consecuencia de un cáncer de hígado. El actor alcanzó la popularidad gracias a sus personajes de gángster en Casino, de Martin Scorsese, donde daba vida a Artie Piscano, y Los Soprano, la serie protagonizada por James Gandolfini. A pesar de que su físico le encasilló en papeles de mafioso, desempeñó una sólida carrera como secundario en películas como Otra terapia peligrosa, Coffee & Cigarettes, Besando a Jessica Stein, Declaradme culpable o En carne viva.

El actor francés Serge Merlin, conocido por haber sido Raymond Dufayel, el «Hombre de Cristal», de la icónica película Amélie, fallece a los 86 años en París rodeado de sus familiares más cercanos. Aunque logró el reconocimiento del público por haber participado en la mítica película dirigida por Jean-Pierre Jeunet en 2001, lo cierto es que el actor tenía una amplia carrera que enfocó especialmente en el teatro. En el teatro el intérprete participó en obras de Thomas Bernhard o Samuel Beckett y estuvo bajo la dirección de figuras de la talla de Patrice Chéreau, Matthias Langhoff y Alain Françon. En el cine participó en más de una veintena de películas tales como Un amor en Alemania (1983), Danton (1983) o La ciudad de los niños perdidos (1995). Su última película fue Un pueblo y su rey, dirigida por Pierre Schoeller.

El actor suizo Bruno Ganz fallece a los 77 años en su Zúrich natal. El pasado año, los médicos diagnosticaron que el actor padecía un cáncer intestinal, por lo que comenzó un tratamiento con quimioterapia que le obligó a dejar los escenarios, siendo su último trabajo el de narrador en la ópera de Mozart La flauta mágica durante el Festival de Salzburgo (Austria). Nacido el 22 de marzo de 1941, de padre suizo que trabajaba como mecánico y una italiana, Ganz desarrolló su carrera artística en el cine, la televisión y el teatro en lengua alemana durante más de medio siglo. Junto a su papel protagonista en El Hundimiento, donde encarnó un Führer derrotado en sus últimos días en el búnker de Berlín, Ganz destacó por sus papeles en filmes de Wim Wenders como El amigo americano, Tan lejos, tan cerca o El cielo sobre Berlín. Ganz trabajó para todos los grandes del cine en lengua alemana, desde el ya mencionado Wenders a Werner Herzog. Sin embargo, su carrera también fue próspera fuera del cine alemán. Estuvo a las órdenes del francés Eric Rohmer, el danés Lars Von Trier o los estadounidenses Francis Ford Coppola y Ridley Scott.

El actor Jan-Michael Vincent fallece a los 73 años a causa de un paro cardíaco en un hospital de Asheville (Carolina del Norte). Tras iniciar su carrera en televisión, con roles episódicos en series como Bonanza, La ley del revólver o Lassie, comenzó a llamar la atención gracias a Los indestructibles, con John Wayne y Rock Hudson, y Regreso a casa, protagonizada por Robert Mitchum. En su filmografía destacan dos títulos por encima del resto: El gran miércoles, drama sobre el mundo del surf dirigida por John Millius y Hooper, el increíble, firmada por Hal Needham y dando la réplica a Burt Reynolds. Destaca también su intervención en Buffalo 66 de Vincent Gallo en 1998.

El actor británico Albert Finney fallece a los 82 años, tras haber sido diagnosticado de un cáncer de riñón en 2011. Nacido en Londres en el seno de una familia de “baja clase media”, como solía decir, Finney tuvo claro muy pronto que quería dedicarse a la actuación. Su debut en la gran pantalla fue con un pequeño papel en El animador, su primera colaboración con Tony Richardson, con el que volvería a trabajar en Tom Jones. Karel Reisz le dio su gran oportunidad en Sábado noche, domingo mañana. Fue habitual en las películas del free cinema de los años sesenta, una época de esplendor de la nueva ola del cine británico que dejaba atrás las penurias de la posguerra. Pese a estar nominado hasta en cinco ocasiones al Oscar, la última de ellas al mejor actor de reparto por Erin Brokovich (2000), nunca lo logró.

El director de cine checo, Václav Vorlíček, fallece a la edad de 88 años en un hospital de Praga. Estudió cine en FAMU entre 1951 y 1956, comenzando a dirigir largometrajes desde principios de los años sesenta. Su filmografía incluye varias comedias hechas en colaboración con el guionista Miloš Macourek. Dirigió varias películas comedias y cuentos de hadas, como Tres nueces para la Cenicienta, Muchacha en una escoba, una serie sobre una bruja buena llamada Arabela. En el Festival de Cine de Karlovy Vary, en el año 2017, le fue conferido un premio por su aporte artístico a la cinematografía checa.