Categoría: Obituario 2018

El cineasta Mrinal Sen fallece a los 95 años por causas naturales en su casa de Calcuta. Ganador del Premio Dadasaheb Phalke, Sen es conocido por sus contribuciones al movimiento que surgió en Bengala Occidental como rechazo al cine comercial de la India centrado en el baile y las canciones. El movimiento era conocido por su contenido más riguroso, centrado en el realismo y en el clima sociopolítico de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sen nació el 14 de mayo de 1923 en Faridpur, ahora en Bangladesh. Originalmente se mudó a Calcuta para estudiar física, pero decidió iniciarse en el cine y su primer largometraje fue Raat Bhore, de 1955, protagonizado Uttam Kumar. Su siguiente película Neel Akasher Neechey (Bajo el cielo azul), le valió el reconocimiento local mientras que su tercera película, Baishey Shravan (El día en que murió Rabindranath Tagore) fue la que le dio proyección internacional.

El cineasta Ringo Lam fallece a los 63 años de edad. Su cadáver fue encontrado por su mujer en el domicilio conyugal en Ma On Shan, dentro de los Nuevos territorios de China. Lam comenzó su carrera en los años 80, vinculada al actor Chow Yun-Fat. En su filmografía figuran películas como Contacto Total, Prisión en llamas o Dragones gemelos, codirigida con Tsui Hark. En Hollywood dirigió Al límite del riesgo, protagonizada por Jean-Claude Van Damme, actor con el que repetiría años después en Replicant y Salvaje.

El director de cine catalán Jordi Grau fallece en Madrid a los 88 años. Jordi Grau (Barcelona, 1930) trabajó intensamente en los años sesenta y setenta y también durante la Transición. Fue director de La trastienda (1975) que incluyó por primera vez en España un desnudo integral que protagonizó María José Cantudo. Grau fue autor de míticas películas de terror como Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los monstruos vivientes (1974), considerada un icono del cine de terror en el ámbito internacional. Obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona con Una historia de amor (1966). Y entre su filmografía destacan: Tuset Street, que finalizó y firmó Luís Marquina, por desavenencias con la productora; La cena (1968); Historia de una chica sola (1969), Chicas de club/Cántico (1970); o Pena de muerte (1973). Escribió, entre otros libros, un volumen de memorias que se titula Confidencias de un director descatalogado (2014).

El actor Donald Moffat fallece a la edad de 87 años por las complicaciones de un reciente derrame cerebral. Nacido en Inglaterra en 1930, Moffat contaba con una dilatada carrera que comenzó tras estudiar interpretación en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres. Intervino en películas como Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman, en el clásico de terror La cosa, de John Carpenter, o en Peligro inminente.

Norman Gimbel, letrista de canciones como Killing Me Softly, fallece a los 91 años en su casa en Montecito (California). Norman Gimbel ganó el Oscar a Mejor Canción Original junto al coautor David Shire por It Goes Like it Goes, de Jennifer Warnes, en la película Norma Rae de 1979. Además, escribió la melancólica Killing Me Softly With His Song, de Roberta Flack, con su colaborador habitual Charles Fox, lo que le dio el Premio Grammy a Canción del Año en 1973. El dúo también ganó el Oscar a Mejor Canción Original por Richard’s Window, interpretada por Olivia Newton-John para The Other Side of the Mountain (1975), y por Ready to Take a Chance Again, cantada por Barry Manilow en Foul Play (1978).

Carole Penny Marshall, actriz, productora y directora estadounidense que participó en cerca de un centenar títulos cinematográficos y de televisión, fallece a los 76 años de edad en su casa en Hollywood Hills (Los Ángeles, Estados Unidos) por complicaciones con una diabetes. Penny nació en una familia artística. Su madre, Marjorie, era profesora de tap y su padre, Tony, director y productor de cine. Al igual que ella, su hermano Garry se dedicó a la dirección cinematográfica. La directora además recibió tres nominaciones al Globo de Oro durante su carrera como actriz. No obstante, sus hitos más importante fueron en la dirección: su película Big, de 1988, fue la primera cinta dirigida por una mujer en recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense.

El guionista, productor y realizador italiano Bernardo Bertolucci fallece en Roma a los 77 años víctima de un cáncer. Con una dilatada carrera que comenzó como ayudante de dirección de Pier Paolo Pasolini en 1961 en Acatone, Bertolucci filmó películas de culto como Novecento, El último tango en París o El último emperador, con la que cosechó nueve premios Oscar, entre ellos el de mejor director. Como guionista destacó con Hasta que llegó su hora (1968), dirigida por Sergio Leone. Bertolucci, que llevaba años postrado en una silla de ruedas tras los problemas ocasionados por una cirugía de hernia de disco. Hijo de un poeta y profesor amigo de Pasolini, Bernardo se rodeó desde joven de un ambiente artístico. Estudió literatura en la universidad de Roma y no tardó en ganar cierta fama como poeta. Empezó en el cine realizando cortometrajes con su hermano Giuseppe con una cámara de 8 mm y debutó a los 21 años con La Commare seca.

El guionista japonés Akira Miyazaky, autor de series populares como El Mago de Oz (1982) y Los Moomin (1990), fallece a los 84 años tras más de una década luchando contra un cáncer de vías biliares. Miyazaki escribió el guión de muchas series anime famosas, la mayoría inspiradas en clásicos literarios. Hizo su debut como director con Naite Tamaru ka (As if I’d Cry).

El mago, actor y escritor estadounidense Ricky Jay fallece a los 72 años en su casa de Los Ángeles por causas naturales tras una larga carrera que comenzó en su infancia y que incluye varios filmes junto a David Mamet. En muchos de sus trabajos en el cine fue dirigido por Mamet en Casa de juego, la ópera prima del director estadounidense, La trama, Las cosas cambian, Cinturón rojo y State and Main. Jay también tuvo un espectáculo en solitario en Broadway, Ricky Jay and His 52 Assistants, que dirigió Mamet y del que la cadena HBO realizó un especial en 1996. Actuó en la película de James Bond El mañana nunca muere,  fue narrador en el filme Magnolia de Paul Thomas Anderson y también actuó en el filme Boogie Nights de este mismo director. También escribió libros sobre magia.

El director inglés Nicolas Roeg fallece a los 90 años. Entre sus obras más conocidas se encuentran Amenaza en la sombra (1973), que causó una gran controversia en su momento por sus explícitas escenas de sexo, y La Maldición de las brujas (1990), que estuvo nominada a un premio BAFTA. Gracias a su temprana experiencia como director de fotografía, Roeg consiguió aportar una sorprendente calidad visual a su trabajo como director de largometrajes. El cineasta nació en el norte de Londres en 1928 e inició su carrera en la industria haciendo té en Marylebone Studios. Roeg debutó como director en 1970, cuando rodó Performance, compartiendo el papel director con Donald Cammell.

El actor José Luis Pellicena fallece en Madrid a los 85 años de edad. Un artista que trabajó principalmente en el mundo del teatro, pero que también trabajó en El Quijote de Miguel de Cervantes, la serie dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en la que interpretó al mismísimo Miguel de Cervantes. De su faceta en el teatro se pueden destacar montajes como Entre las ramas de la arboleda perdida, Juego de Reyes, Tartufo, El retrato de Dorian Grey o La escalera de Charles Dyer. En cine no se promulgó mucho, aunque se le pudo ver en Aborto criminal, Historias de la televisión, Los parias de la gloria y Usted puede ser un asesino, entre otros.

El director de fotografía polaco Witold Sobocinski fallece a los 89 años de edad. Nacido el 15 de octubre de 1929, en Ozorków, en el centro del país, Witold Sobocinski se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Łódź. Al salir del centro, empezó a trabajar como cámara en la Televisión Polaca y en los estudios de cine Czolowka. Debutó como director de fotografía en 1967, con el drama Dancing w kwaterze Hitlera, de Jan Batory. A continuación trabajó con destacados directores, como Andrzej Wajda en películas como Todo a la venta, La boda, La tierra de la gran promesa o La línea de sombra; con Krzysztof Zanussi en La amante del asesino; con Jerzy Skolimowski en El año de las lluvias torrenciales; o con Roman Polanski, en Frenético y Piratas.

William Goldman, considerado como uno de los guionistas más importantes del cine estadounidense, fallece a los 87 años en su casa de Manhattan. Nacido en Illinois el 12 de agosto de 1931, el escritor comenzó su carrera como novelista y debutó en el mundo del cine con el guión de Agentes dobles en 1965. Su primer gran éxito llegó en 1970 con el western protagonizado por Robert Redford con Paul Newman Dos hombres y un destino. El filme dirigido por George Roy Hill le dio el primero de sus dos Oscar. El segundo premio de la Academia de Hollywood le llegaría también con un filme protagonizado por Redord, en este caso acompañado de Dustin Hoffman en Todos los hombres del presidente, el filme dirigido por Alan Pakula sobre la caída de Richard Nixon. Goldman es responsable de los guiones de muchas otras grandes películas entre las que destacan títulos como Marathon Man, La princesa prometida, Poder absoluto, Misery o Memorias de un hombre invisible.

Luis Enrique Gatica Silva, mejor conocido como Lucho Gatica, fallece poco más de 3 meses después de haber cumplido 90 años en México, lugar donde residía con su familia. Nacido en Rancagua, Chile, en 1928, el actor y cantante de boleros eclipsó al resto de la competencia como cantante de boleros. En el cine participó con su música en una serie de películas, la mayoría de ellas filmadas en México en las décadas de 1950 y 1960, como No me platiques más (1956), ¡Que seas feliz! (1956), Teatro del crimen (1957), como él mismo, Viva la parranda (1960), Cucurrucucú Paloma (1965) o La guerra de papá (1977).

El cineasta valenciano Toni Canet, autor de películas como Amanece como puedas o La camisa de la serpiente, fallece a los 65 años de edad, un día después de que la Conselleria de Cultura anunciara que le habían otorgado el premio de honor de los Premios del Audiovisual Valenciano. El director, productor y guionista valenciano recibirá el próximo viernes, a título póstumo, este galardón durante la gala de la primera edición de estos Premios del Audiovisual Valenciano, en un acto en el que se le ofrecerá un homenaje. Desde que dirigiera y escribiera Amanece como puedas (1988), Toni Canet (Llutxent, 1953) ha trabajado en películas como La camisa de la serpiente (1996), en la que fue director; o en documentales de éxito como Las alas de la vida (2006), en el que fue director y guionista y con el que ganó el premio del Festival de Cine de Valladolid.

Creador de emblemáticos personajes de las viñetas como Spider-Man y referencia indispensable de la cultura popular en las últimas décadas, la leyenda estadounidense del cómic Stan Lee fallece en Los Ángeles a los 95 años. Lee (Nueva York, 1922), que había sufrido numerosos problemas de salud en los últimos tiempos, murió en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles al que había sido trasladado a primera hora de la mañana desde su casa en Hollywood Hills. Desde la editorial Marvel, Lee dio forma como guionista, junto a dibujantes como Jack Kirby o Steve Ditko, a toda una constelación de inolvidables personajes del cómic en la que, además de Spider-Man, figuran Hulk, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, The X-Men o Daredevil.

El actor Douglas Rain, que prestó su voz al ordenador HAL 9000 en la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea en el espacio, fallece a los 90 años por causas naturales. El actor canadiense, con un amplio bagaje en el teatro shakesperiano, puso la voz del ordenador encargado de controlar las funciones vitales de la nave espacial Discovery, en la fase de postproducción del filme, estrenado en 1968. Rain nació en Winnipeg (Canadá) el 13 de marzo de 1928. Estudió interpretación en The Old Vic, en Londres, y trabajó en teatros y festivales de todo Canadá. Recibió una nominación a los premios Tony en 1972 por su trabajo en Vivat! Vivat! Regina!, producción de Robert Bolt. El actor volvió a ser la voz de HAL en la secuela del filme de Kubrick 2010: Odisea 2, dirigida en 1984 por Peter Hyams.

El francés Francis Lai, compositor de algunas de las más legendarias bandas sonoras de la historia del cine como las de Love Story o Un hombre y una mujer, fallece a los 86 años. Lai recibió el Oscar a la mejor banda sonora en 1970 por Love Story, aunque ya había sido nominado cuatro años antes a ese mismo galardón por Un hombre y una mujer. Nacido en Niza el 26 de abril de 1932, Lai hizo sus comienzos en orquestas de su región, aunque fue en Marsella donde descubrió el jazz a mediados de los años 50, lo que le llevó posteriormente a instalarse en el bohemio barrio parisino de Montmartre. Al margen de su experiencia en el cine, Lai se caracterizó también por la innovación con instrumentos de música electrónica como las ondas Martenot, el sintetizador o el acordeón electrónico.

El veterano actor surcoreano Shin Sung Il fallece por cáncer de pulmón a los 81 años de edad. Shin Sung Il, el más popular rompecorazones del cine coreano en los años 60 y 70, ha venido luchando contra su enfermedad mediante quimioterapia en un hospital de Jeolla del Sur, desde fuera diagnosticado con cáncer de pulmón fase tres en junio del año pasado. Nacido en 1937, Shin debutó en 1960 y apareció en más de 520 películas, incluyendo Romantic Papa, The Barefooted Young y Keep Silent When Leaving. Su matrimonio con la famosa actriz Um Aeng Ran en 1964, fue descrito como la boda del siglo y tuvo un hijo y dos hijas. El actor desempeñó un papel importante en el rápido desarrollo del cine coreano.

La actriz y directora Sondra Locke fallece en su casa de Los Ángeles a los 74 años. Locke, que fue nominada a los Oscar y a los Globos de Oro en 1968 por su primer trabajo, El corazón es un cazador solitario, y que coprotagonizó seis películas con Clint Eastwood, fallece por un paro cardíaco derivado de un cáncer de mama y de huesos. Locke fue pareja durante de Eastwood casi 14 años a partir del western El fuera de la ley en 1976.

El actor Álvaro de Luna fallece a los 83 años de edad debido a un cáncer diagnosticado desde hace tiempo. Nacido en Madrid, en 1935, dio sus primeros pasos en el cine con una película de Paco Lara. Aunque su segunda oportunidad vino de la mano de Antonio Isasi Isasmendi y La Máscara de Scaramouche, su andadura cinematográfica comenzó interpretando papeles en «spaghetti westerns» como Navajo Joe, Desafío en Río Bravo o Arizona Colt. A partir de entonces se consolidó y popularizó su presencia como actor secundario en muchas películas españolas. Sin duda, el papel que inmortalizó a Álvaro de Luna fue el del entrañable Algarrobo, compañero inseparable en la pequeña pantalla de Curro Jiménez. Asimismo, participó en La Barraca y se hizo asiduo de Estudio 1.

Raymond Chow, considerado el “padrino” del cine de Hong Kong y que lanzó las carreras internacionales de Bruce Lee y Jackie Chan, fallece a los 91 años. Chow, cofundador de los estudios Golden Harvest en 1971, produjo más de 170 películas a lo largo de su carrera. Trabajó con Bruce Lee en El gran jefe (1971), que fue un gran éxito mundial y propulsó al estrellato al actor rey de las artes marciales. También produjo o coprodujo dos de las películas más conocidas de Bruce Lee: El furor del dragón (1972) y Operación Dragón (1973), la primera película que asoció a un estudio de Hong con otro de Hollywood. El productor, nacido en Hong Kong en 1927, también cosechó un gran éxito con Jackie Chan, con el que trabajó entre otras en la película El chino, estrenada en 1980.

El actor estadunidense de teatro, cine y televisión James Karen fallece a los 94 años por causas desconocidas en su casa de Los Ángeles, California. Los papeles más notables de su carrera fueron en las películas Poltergeist, El síndrome de China, El retorno de los muertos vivientes y en el final de la serie de televisión La casa de la pradera. Intervino en más de 200 producciones audiovisuales y su frase más icónica fue “la gente no conoce mi nombre, pero conoce mi cara porque he hecho mucho maldito trabajo”. James Karen nació el 28 de noviembre de 1923 en Wilkes–Barre, Pensilvania, donde pasó su infancia en el cine para leer a su padre los subtítulos de las películas mudas.

Antonia Guzmán, abuela del actor y director Daniel Guzmán, fallece a los 96 años. Antonia saltó al estrellato hace dos años, cuando fue nominada a mejor actriz revelación en la ópera prima de su nieto, A cambio de nada, con lo que se convirtió en la intérprete más longeva en ser nominada al premio más importante del cine español. La película, que se estrenó en el año 2015, consiguió la Biznaga de Oro en el Festival de Cine de Málaga y dos Premios Goya al mejor director novel para Daniel Guzmán y al mejor actor revelación para Miguel Herrán. Antonia había dedicado su vida a la costura, pero no le pudo decir que no a su nieto cuando le pidió salir en su primera película.

Danny Leiner, director de las películas Colega, ¿dónde está mi coche? y Dos colgaos muy fumaos, muere a los 57 años después de «una larga enfermedad«, tal y como ha comunicado su colaborador habitual, Ross Putman, a través de un escrito en Facebook. Leiner comenzó su carrera cinematográfica con proyectos independientes hasta que en 2000 realizó una de sus cintas más relevantes, Colega, ¿dónde está mi coche?, protagonizada por Aston Kutcher. Consiguió recaudar algo más de 70 millones de dólares con apenas un presupuesto de trece. Este proyecto le llevo a dirigir Dos colgaos muy fumaos, una disparatada comedia con John Cho y Kal Pen.

El cantante francés de origen armenio Charles Aznavour fallece a los 94 años en su domicilio de Alpilles. Recientemente, había regresado de una gira por Japón después de haber anulado algunos conciertos el pasado verano por una fractura en un brazo, aunque el artista achacaba su longevidad profesional a su curiosidad y ganas de seguir aprendiendo. De hecho, su última actuación en nuestro país fue en el Liceo de Barcelona el pasado junio donde cantó sentado en un taburete la mayor parte del tiempo. En su faceta como actor, rodó a las ordenes de François Truffaut (Dispara al pianista), Volker Schlondorff (El tambor) o Claude Chabrol (Los fantasmas del sombrerero).

Gary Kurtz, productor de La guerra de las galaxias y El imperio contraataca, fallece en Londres a la edad de 78 años tras una dura batalla contra el cáncer. Junto a George Lucas, fundó Star Wars Corporation, donde ejerció como vicepresidente. Además de su trabajo en las películas de Star Wars, que también incluye su colaboración en el Episodio IV: Una nueva esperanza, Kurtz también produjo el filme American Graffiti, dirigido por George Lucas y nominado a 5 Oscar, Cristal Oscuro, Return to Oz y The Steal. Recientemente, ejerció como productor ejecutivo en 2016 con Gangster Kittens. Antes de su muerte, Kurtz tenía varios proyectos en marcha como The Chimeran y Offbeat.

La veterana actriz japonesa Kirin Kiki fallece en Tokio a los 75 años por un cáncer que le fue diagnosticado hace varios años. Kirin Kiki, cuyo verdadero nombre era Keiko Uchida, nació en Tokio el 15 de enero de 1943 y era una conocida actriz de cine y la televisión en Japón. Protagonizó varias de las películas de Hirokazu Koreeda, como De tal padre, tal hijo, Still Walking, Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta o la reciente Un asunto de familia, ganadora de la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes. Comenzó su carrera en 1964, y no dejó de trabajar a pesar de que en el 2013 informó de que había enfermado de cáncer y que se había extendido por su cuerpo. Después de que se conociera su enfermedad llegó a protagonizar la película Una pastelería en Tokio, dirigida por Naomi Kawase.

El artista Carlos Sánchez Pérez, conocido como «Ceesepe«, pintor e ilustrador de la Movida, fallece en Madrid a los 60 años de edad víctima de una larga enfermedad. Sus orígenes como artista se encuentran en el mundo del cómic underground. Trabajó en tebeos e ilustraciones hasta el año 1979, donde poco a poco su obra se centró cada vez más en el dibujo y derivó a la pintura. En el cine diseñó los carteles publicitarios de dos películas del cineasta Pedro Almodóvar, Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón y La ley del deseo. El mismo Ceesepe realizará los cortos Amor apache (1985), Bienaventura «El Bruto» (1987) y el capítulo de la serie de televisión Delirios de amor (1989), El eterno adolescente.

El actor Burt Reynolds fallece como consecuencia de un paro cardiaco a los 82 años en un centro hospitalario de Florida. El actor originario de Michigan sufría problemas de corazón desde hace años y había sido sometido a una intervención en 2010. Reynolds se encontraba inmerso en la última película de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood. El aclamado actor de Boogie Nights también protagonizó cintas como Deliverance – Defensa o Los caraduras. Además compaginó cintas de acción y comedia y vivió su época dorada durante la década de 1970, aunque se mantuvo en activo hasta la actualidad.

El pintor e ilustrador italiano Silvano Campeggi, autor de carteles cinematográficos de películas de Hollywood como Casablanca, West Side Story o Desayuno con diamantes, fallece a los 95 años en Florencia. Nacido en Florencia el 23 de enero de 1923, Campeggi estaba considerado uno de los artistas gráficos más importantes de la historia de la gran pantalla estadounidense. Además de las citadas, es responsable de los carteles de cintas como Cantando bajo la lluvia, Un americano en París, La gata sobre el tejado de zinc o Exodus. En Roma donde tuvo su primer contacto con el mundo del cine, y a finales de los años treinta, la Metro-Goldwyn-Mayer lo llamó para dibujar el cartel de Lo que le viento se llevo. A partir de entonces, dibujó para las principales productoras cinematográficas de Hollywood.

El dramaturgo estadounidense Neil Simon fallece a los 91 años de edad, debido a las complicaciones de una neumonía, en el hospital Presbyterian de Manhattan, en Nueva York. Simon fue uno de los autores más prolíficos de Broadway con obras que combinaban a la perfección humor, drama e introspección. Muchas de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla. La extraña pareja (1968), protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau, que le proporcionó un nominación al Oscar al mejor guión adaptado; o Descalzos por el parque (1967), cuya pareja protagonista fue interpretada por Robert Redford y Jane Fonda. Su prolífica carrera incluye todo tipo de comedias y guiones para más de veinte películas, así como la adaptación de sus propias obras y otras originales.

El coreógrafo, mimo, actor, bailarín, pintor y escenógrafo británico Lindsay Kemp fallece a los 80 años en la ciudad italiana de Livorno (norte). Nacido en Escocia el 3 de mayo de 1938, será siempre recordado por dirigir el espectáculo de Ziggy Stardust para el cantante David Bowie. Sus primeros espectáculos fueron considerados por el público y la crítica demasiado vanguardistas para la época y no tuvieron mucha aceptación, pero luego llegaron grandes éxitos con Flowers (1968), espectáculo inspirado en la obra de Jean Genet, Our Lady of the Flowers, que llevó a España en su primer viaje en 1977. Le siguieron, Salome (1976), Mr. Punch’s Pantomime (1975) y A Midsummer Night’s Dream (1979), obra con la que alcanzó la fama en Italia en 1980. Ese mismo año, estrenó en Roma el espectáculo Duende, dedicado a García Lorca y en noviembre de 1983 regresó a los escenarios británicos para presentar en Londres Nijinsky, mientras que en 1986 puso en escena The Big Parade. Dos años después, presentó en Italia Alice, una versión de las obras de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo. Como actor, Kemp participó en películas como Velvet Goldmine
(1998), Jubilee (1978), Valentino (1977), Sebastián (1976), El hombre de mimbre (1973), o El Mesías salvaje (1972).

La actriz estadounidense Barbara Harris fallece a los 83 años en la localidad de Scottsdale (Arizona, Estados Unidos) debido a un cáncer. Nacida el 25 de julio de 1935 en Evanston (Illinois, Estados Unidos), Harris comenzó su carrera en el circuito teatral de Chicago antes de mudarse a Nueva York para triunfar sobre los escenarios de Broadway. En 1967 se llevó el premio Tony a la mejor actriz de un musical por su papel en The Apple Tree. Harris dio posteriormente el salto a Hollywood, donde recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria por su participación en la cinta ¿Quién es Harry Kellerman? (1971). Sus dos papeles más importantes en la gran pantalla llegaron de la mano de Robert Altman, que la fichó para el reparto coral de Nashville (1975); y de Alfred Hitchcock, quien contó con Harris en La trama (1976).

El creador de decorados y académico Ramón Moya fallece en Madrid a los a los 79 años. Los decorados de El laberinto del fauno, Astérix en los Juegos Olímpicos, El abuelo, Los otros o Gladiator han salido de la empresa bautizada con su apellido, Moya, unos estudios que tienen un nombre propio en el séptimo arte español con más de 40 años creando escenarios de cine, televisión, maquetas, publicidad y stands. El famoso constructor de decorados empezó a los 14 años de carpintero de la mano de su padre y, poco a poco, fue subiendo peldaños. En 2012 recibió el Homenaje a los Profesionales de la Academia por sus más de 50 años dedicados al cine.

 

El direcor de fotografía Richard H. Kline fallece por causas naturales en Los Ángeles a la edad de 91 años. Kline estuvo dos veces nominado al Oscar, por Camelot, película de Josh Logan, rodada en Segovia, que incluía una escena de la boda entre Arthur (Richard Harris) y Guenevere (Vanessa Redgrave) a la luz de más de mil velas; y la versión de 1976 de King Kong, cuyo final se rodó desde la base de las Torres Gemelas de Nueva York con unas 30.000 personas como extras. Colaboró con Robert Wise en La amenaza de Andrómeda (1971) y Star Trek: la película (1979); y con Richard Fleischer en El estrangulador de Boston (1968), Cuando el destino nos alcance (1973), El Don ha muerto (1973), Mr. Majestyk (1974) y Mandingo (1975). Nacido en Los Ángeles en 1926, Kline, con la ayuda de su padre, Benjamin H. Kline, que también fue director de fotografía, y de su tio, Phil Rose, confundador de la American Society of Cinematographers en 1919, consiguió trabajo como ayudante de cámara en la Columbia Pictures después de graduarse. Fue asistente y operador de cámara en más de 200 películas antes de ejercer como director de fotografía en 1963. A partir de ese momento participó en más de 40 largometrajes incluyendo Doble impacto (1991), Mi novia es una extraterrestre (1988), Howard… un nuevo héroe (1986), Vivir sin aliento (1983), Un hombre, una mujer, un hijo (1983), Fuego en el cuerpo (1981), Batalla por el planeta de los simios (1973), El estrangulador de Boston (1968), Cometieron dos errores (1968). Su último trabajo fue en 1997 para Los líos de Wally Sparks.

El cartelista cinematográfico Macario Gómez Quibús fallece a los 92 años de edad. Conocido artísticamente como MAC su carrera en el mundo del cine comenzó en 1935 en Barcelona, donde tras estudiar Bellas Artes comenzó a hacer anuncios de cine para la prensa. Su gran debut lo hizo de la mano de Paramount, que le encargó el diseño del cartel de Los diez mandamientos. De ahí pasó a convertirse en uno de los cartelistas más solicitados en el panorama internacional. A lo largo de mas de 40 años ha realizado carteles de películas como Ivanhoe (1952), Moulin Rouge (1953), La tentación vive arriba (1955), Mientras Nueva York duerme (1956), Los Diez Mandamientos (1956), El zurdo (1958), La momia (1959), Carmen la de Ronda (1959), El Cid (1961), Pecado de amor (1961), Desde Rusia con amor (1963), El verdugo (1963), La muerte tenía un precio (1965), El doctor Zhivago (1965), Primera plana (1974), Lucky Luciano (1974) o Los justicieros del Oeste (1975).

El guionista Shinobu Hashimoto, conocido por sus colaboraciones con el director Akira Kurosawa en Los siete samuráis o Trono de sangre fallece a los 100 años de edad. Hashimoto nació en la prefectura de Hyogo en abril de 1818, pero no fue hasta 1950 cuando escribió la que sería su primera película, León de Oro en la Mostra de Venecia y el comienzo de su relación cinematográfica con Kurosawa. Otras de sus películas más concoidas fueron Rebelión, de Masaki Kobayashi, en 1967; dos años después, Hitokiri, de Hideo Gosha; o El castillo de arena, en 1974, dirigida por Yoshitarô Nomura.

Yvonne Blake, presidenta de Honor de la Academia de Cine, fallece en Madrid a los 78 años. Blake asumió la presidencia de la Academia en julio de 2016, tras la dimisión de Antonio Resines, pero se apartó de sus responsabilidades a causa de un ictus que sufrió en enero pasado. Le sustituyó en el cargo el director y guionista Mariano Barroso, que finalmente fue elegido presidente. Su carrera en el cine siempre ha estado ligada al diseño de vestuarios, labor por la cual fue premiada con un Oscar en 1971 por Nicolás y Alejandra y cuatro premios Goya: Remando al viento (1988), Canción de cuna (1994), Carmen (2003) y El puente de San Luis Rey (2004). Entre otros cineastas, Yvonne Blake ha trabajado con directores como Francois Truffaut, Albert Finney, Richard Quine, John Sturges, Richard Donner, Paul Verhoeven, Mark Rydell, Peter Bogdanovich, Milos Forman, Richard Lester o Al Pacino y españoles como Gonzalo Suárez, Vicente Aranda o Jaime Chávarri. Británica de nacimiento (Manchester, 1940), llegó a España en 1968 por motivos de trabajo y se quedó por amor.

El actor estadounidense Tab Hunter fallece tres días antes de cumplir 87 años. Hunter fue uno de los iconos de Hollywood en la década de los años cincuenta, y protagonizó filmes como Colinas ardientes (1956), Malditos yanquis (1958), Pistolas hostiles (1967) o No importa morir (1969). También destacó como cantante logrando que su sencillo Young Love fuera número uno en el Billboard de 1957. La malograda estrella de Hollywood confirmó ser homosexual en 2005 en su autobiografía publicada en 2005, Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star, que fue un éxito de ventas. La autobiografía pasó a la gran pantalla con el documental de Netflix Tab Hunter Confidential, en el que el actor reflexionaba sobre su carrera y hablaba sobre qué fue para él no salir del armario hasta avanzada edad.

El cineasta, escritor y filósofo francés Claude Lanzmann, autor de la monumental película sobre el Holocausto Shoah (1985), fallece a los 92 años, en su domicilio. Según parece estaba muy débil desde hacía varios días. Lanzmann nació en Bois-Colombes en 1925 en el seno de una familia judía emigrada de la Europa del Este. Fue miembro de la resistencia en la Francia ocupada por los nazis, desde las filas de las Juventudes Comunistas. Tras estudiar Literatura y Filosofía, se volcó primero en el periodismo y, posteriormente, en el cine. La muerte del cineasta se produce tan sólo unos meses después del fallecimiento de su hijo Félix a la edad de 23 años a causa de un cáncer y tras la presentación en el pasado Festival de Cine de Cannes de su película Napalm. Su última obra, Les quatre soeurs (Cuatro hermanas), compuesta por cuatro entrevistas que realizó mientras preparaba Shoah se estrenó ayer en Francia.

Robby Müller, que ejerció como director de fotografía en películas de Lars von Trier, Wim Wenders o Jim Jarmusch, fallece a los 78 años de edad en Ámsterdam tras una larga enfermedad. Nacido en las Antillas neerlandesas, en la isla de Curaçao, en 1940, Müller inició sus pasos en el cine en Alemania de la mano de Wenders con quien realizó un cortometraje y su primera cinta, Summer in the city. Esto sólo sería el comienzo de una larga amistad que llevaría a ambos a la creación de obras como París, Texas, El amigo americano, Alicia en las ciudades, Falso movimiento, En el curso del tiempo o Hasta el fin del mundo. Después de Wenders, sus trabajos más conocidos fueron con Jim Jarmusch y Lars von Trier. Con el primero de ellos colaboró en uno de los fragmentos de Coffee and Cigarettes, y en Bajo el peso de la ley, Mystery Train, Dead Man y Ghost Dog, el camino del samurái. Con el director danés fotografió Rompiendo las olas y Bailar en la oscuridad.

Anthony Ray, hijo del director de Rebelde sin causa, Nicholas Ray, fallece a los 80 años de edad en Saco, Maine, tras una larga enfermedad. Ray comenzó a trabajar en Broadway a la edad de 20 años e intervino el el drama de Elia Kazan y William Inge, The Dark at the Top of the Stairs. En el cine intervino el el debút de John Cassavettes, Shadows (1958), en la que interpretaba a un joven que descubre que la familia de su novia es negra. También intervino en Fama (1980), de Alan Parker, Soldado o cazador (El que mató por placer) (1962), de Denis Sanders; o A Cool Sound from Hell, de Sidney J. Furie (1958). Ray ejerció también como ejecutivo de 20th Century Fox y compartió la nominación al Oscar a mejor película con el guionista y director Paul Mazursky por Una mujer descasada (1978), protagonizada por Jill Clayburgh. También fue productor ejecutivo de La rosa, con Bette Midler (1979). Se casó con Gloria Grahame, ocho años después de que ésta se divorciara de su padre. Él tenía 23 años y Grahame 37, y mantuvieron su nueva relación en secreto hasta que la prensa sensacionalista de Hollywood se enteró en 1962.

El filósofo y profesor universitario estadounidense Stanley Cavell fallece en Boston a los 92 años de edad. Hijo de inmigrantes judíos nacido en Atlanta en 1926, comenzó a filosofar hacia 1969 en el seno de la universidad estadounidense sobre de la defensa de Austin y su enseñanza sobre Investigaciones Filosóficas de Wittgenstein. Cavell desarrolló un programa de investigación sobre cine, así como sobre temas tan variados como la comedia romántica shakespeariana, la cultura popular americana, el escepticismo moral, Dewey, Nietzsche, Emerson, Kleist y Rohmer. Entre sus libros publicados destacan El cine, ¿puede hacernos mejores?, El mundo visto. Reflexiones sobre la ontología del cine o Más allá de las lágrimas (La balsa de la Medusa).

El director de cine ruso Stanislav Govorujin, autor del guión de la película más taquillera de la URSS, Los piratas del siglo XX (1979), fallece en Moscú a la edad de 82 años. El cineasta, que también era diputado, fallece a causa de una «grave y prolongada enfermedad» en un hospital capitalino donde había sido ingresado en marzo. Govorujin, nacido en 1936, dirigió más de 20 películas y actuó en otra treintena de ellas, muchas de las cuales tuvieron una gran acogida del público y de la crítica. Debutó como director en 1967 con el drama Vertical, sobre un grupo de alpinistas atrapados en una tormenta de nieve. Otra de las películas aclamadas por el público soviético que dirigió Govorujin fue la serie El lugar del encuentro no se puede cambiar, producida también en 1979.

La actriz inglesa Eunice Gayson, conocida por haber sido la novia de James Bond en las dos primeras películas del agente secreto 007, fallece a los 90 años. Nacida en Croydon, al sur de Londres, el 17 de marzo de 1928, la actriz fue la primera protagonista femenina que apareció junto a Connery, en la película Dr No de 1962. En su primera escena juntos, el actor pronunció una de las frases más famosas de su personaje, al preguntarle ella su nombre: «Bond, James Bond«, dijo él. Gayson participó en otras películas, como La venganza de Frankenstein de 1958, con Peter Cushing, y apareció en episodios de las populares series televisivas británicas Los vengadores y El Santo, protagonizada por Roger Moore.

El realizador y montador Josep Miquel Aixalà Martí fallece como consecuencia de una larga enfermedad. Colaborador habitual como montador del director de cine Manuel Huerga, trabajó en sus películas Buñuel, Gaudí y Salvador, consiguiendo con esta última el premio Barcelona al mejor montaje y la nominación al premio Goya en este apartado. Nacido en Lleida en 1955, Aixalà se diplomó en realización y montaje de películas en el Conservatoire du Cinéma Français, de Paris, donde estudió entre 1973 y 1977, y completó sus estudios en la parisina Universidad de Vincennes, donde asistió a clases de profesores como Jean Louis Commolli, Gilles Deleuze y Jean Paul Sartre. A mediados de los 80 se integró en la productora Ovideo y dirigió diversos documentales y videoclips para La Fura dels Baus, Tricicle o El Último de la Fila, entre otros grupos. En 2009 TVE le encargó el documental 50 años de… Calle, en el que tuvo a su disposición el archivo de Televisión Española para mostrar la transformación de la sociedad española a través de imágenes recogidas en la vía pública. En 2015, la Academia del Cine Catalán lo nombró miembro de honor y unos meses más tarde fue distinguido con la Creu de Sant Jordi por «el conjunto de su actividad en el sector de la comunicación audiovisual«, según el comité de selección de la Generalitat de Catalunya. Además de películas, programas de televisión y anuncios, Aixalà fue el responsable de la película Barcelona, que dirigió para el Comité Olímpico de Barcelona 92 con motivo de la adjudicación de los Juegos a la capital catalana.

La cantante y actriz María Dolores Pradera fallece en Madrid, su ciudad natal, a los 93 años de edad. Su carrera artística comenzó en el cine en 1941 como extra en la película Porque te vi llorar, aunque también actuó en teatro con versiones de La Celestina, María Pineda o Fortunata y Jacinta, pero fue en su faceta de cantante donde cosechó su mayor éxito y logró su fama internacional. Su primer disco llegó en noviembre de 1960 y en su trayectoria musical -gran parte de ella unida a los Sabandeños– está presente la obra de Chabuca, Horacio Guaraní, Mercedes Sosa, Sánchez Ferlosio, Amancio Prada o Carlos Cano. Entre sus éxitos se encuentran Amarraditos, La flor de la canela, El rosario, Que te vaya bonito o Caballo prieto azabache. En el cine también es intervino en pel’iculas como Altar mayor, de Gonzalo Delgrás (1944); Embrujo, de Carlos Serrano de Osma (1947); Tiempos felices, de Enrique Gómez (1951); Vida en sombras, de Lorenzo Llobet Gracia (1952); Zalacaín el aventurero, de Juan de Orduña (1955); Lección de Toledo, de José Luis Borau (1966) o La orilla, de Luis Lucía (1971), que sería su última película.

La actriz de cine y televisión hongkonesa Elizabeth Sung, conocida por películas como El club de la buena estrella (1993), Arma letal 4 (1998) o Memorias de una geisha (2005), de Frank Marshall, fallece a los 63 años, aunque no han trascendido todavía las causas de su muerte. Elizabeth Sung participó también en Hawaii Five-0, Los Soprano y Bones’. La actriz fue una mujer muy activa en la política, y dedicó su tiempo a organizaciones benéficas que luchaban contra el SIDA (su hermano mayo murió por la enfermedad en 1985), así como colectivos que promovían la diversidad racial y de género en la industria cinematográfica. En 2016 comenzó a formar parte de la Academia de Hollywood junto a otros 682 miembros con el fin de ampliar la diversidad y la mezcla de género en el colectivo

El diseñador estadounidense Bill Gold fallece a los 97 años en su casa de Old Greenwich, Connecticut. El diseñador, que pintaba desde los 8 años, se graduó en el Pratt Institute de Nueva York y empezó a trabajar en Warner en los años 40, con solo 21 años. Su primer trabajo sería Casablanca. Tras servir tres años en la Segunda Guerra Mundial, volvió a Warner en los 50, aunque una década más tarde empezaría su propia compañía en Nueva York. Participó en más de 2.000 pósters durante su carrera profesional, y entre los más destacados figuran los de Casablanca, Centauros del desierto, Harry el sucio, El exorcista, Grupo salvaje, Sólo para sus ojos, El golpe, Firefox, La invasión de los ultracuerpos, Gigante, Harry el fuerte, Marathon Man, La leyenda del indomable, Tal como éramos, ¿Quién teme a Virginia Woolf? o My Fair Lady.

El director de cine rumano Lucian Pintilie, que se exiló en Francia tras ser prohibido por el régimen comunista, fallece a los 84 años en el hospital Elias de Bucarest donde estaba internado. Cineasta comprometido políticamente, Pintilie obtuvo en 1998 el Premio Especial del jurado en la Mostra de Cine de Venecia por Terminus paradis, mientras que otras películas suyas, entre ellas Demasiado tarde (1996), fueron presentadas en competición en el Festival de Cine de Cannes. Su segunda película, La Reconstitución (1968), designada recientemente mejor cinta rumana de todos los tiempos por la Asociación Nacional de Críticos, le valió una primera prohibición por el régimen de Nicolae Ceausescu. En 1973 abandonó Rumanía y se instaló en Francia donde montó obras de teatro de Chéjov, Ionesco, Gorki, Ibsen, Pirandello y Strindberg. Volvió a su país natal tras la caída del comunismo, a finales de 1989.

Margot Kidder, la actriz canadiense que interpretó a Lois Lane en Superman (1978), fallece en su domicilio de Livingston (Montana) a los 69 años, pero no se ha dado a conocer la causa de la muerte. La artista sufrió durante años un fuerte trastorno bipolar que le llevó incluso a pasar una temporada sin hogar en 1996. Entre sus trabajos más conocidos se cuentan Una almohada para tres (1980) y Maverick (1994). Kidder encarnó también a Lois Lane en las tres secuelas de Superman, siempre junto a Christopher Reeve: Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV: En busca de la paz (1987).

El director de cine y guionista Antonio Mercero fallece a los 82 años en Madrid tras varios años luchando contra el alzhéimer, una enfermedad que le obligó a retirarse de la vida pública en 2012. Nacido el 7 de marzo de 1936 en la localidad guipuzcoana de Lasarte, se licenció en Derecho en Valladolid y después, en Madrid, ingresó en la Escuela de Cine. Empezó como ayudante de dirección de Jorge Grau y Herald Reinl hasta su debut en solitario, con el cortometraje Lección de arte (1962), que obtuvo la Concha de Oro de San Sebastián y el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos. Un año después debutó con su primer largometraje Se necesita chico. Tras un tiempo dedicado a guiones y publicidad, rodó cortos como La balada de los cuatro jinetes (1969), que le brindó la Espiga de Oro del Festival de Valladolid, y entró a trabajar en Televisión Española, primero en documentales y después en conocidas series. Su mayor éxito internacional fue La cabina (1972), que le convirtió en el único español ganador de un Emmy en Estados Unidos. Para el cine hizo películas como Manchas de sangre en un coche nuevo (1976); Las delicias de los verdes años (1977); La guerra de papá (1978); La noche del licenciado (1979); Buenas noches, señor monstruo (1982); El tesoro (1988), con Pedro Masó; o Espérame en el cielo (1988). También ha rodado Don Juan, mi querido fantasma (1990); La hora de los valientes (1998), que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú. Fue conocido sobre todo por sus exitosas series como las populares Crónicas de un pueblo, Verano Azul o Farmacia de Guardia.

El cineasta y fundador de la ESCAC, Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Josep Maixenchs, fallece a los 74 años de edad. Nacido en Terrassa en 1943, Maixenchs dirigía la escuela desde su creación en 1994 y produjo varios cortometrajes con Escándalo Films, que es la productora que la escuela creó para unir el mundo académico y profesional. Se formó en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (UB) y en Cinematografía por la Universidad de Valladolid y el Centro Internacional de las Artes Escénicas y de la Comunicación Social de Roma. También produjo el largometraje Andrea, dirigido por Hermann Bonnín y Sergi Casamitjana (1996). El legado de Josep Maixenchs se ha basado en la creación, a través de la ESCAC, de una nueva generación de cineastas y, sobretodo en la consolidación de una comunidad profesional y humana que siempre le recordará.

Anne V. Coates, la editora galardonada con un premio Óscar fallece a los 92 años en el asilo y hospital del Motion Picture & Television Fund en Woodland Hills, California. Coates, nacida en Reino Unido en 1925 ganó el premio Óscar al mejor montaje por Lawrence de Arabia (1962), y fue candidata por su trabajo en otras cuatro películas: Becket (1963), El hombre elefante (1980), En la línea de fuego (1993), y Un romance muy peligroso (1998). Recibió un Óscar honorario a la trayectoria en noviembre de 2016. Entre sus último trabajos figuran La brújula dorada (2007) y Cincuenta sombras de Grey (2015).

El director y guionista italiano Ermanno Olmi fallece a los 86 años en un hospital del municipio italiano de Asiago, en la región del Véneto (norte), donde fue hospitalizado de urgencia el viernes y tras una larga enfermedad. Nacido el 24 de julio de 1931 en Treviglio, en la provincia de Bérgamo, en el seno de una familia campesina de profundas convicciones católicas, en 1933 se trasladó con su familia a Milán. Entró a trabajar en la empresa eléctrica Edison Volta, donde realizó su primer largometraje Il tempo si e’ fermato (1959), al que le siguió dos años después Il posto. En 1977, tras casi una década sin estrenar en salas, estrena una de sus obras maestras, El árbol de los zuecos, un relato poético pero al mismo tiempo realista sobre la vida cotidiana del campesinado italiano a finales del siglo XIX. Por esta película ganó numerosos premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. En 1982 se trasladó de Milán a Asiago y fundó la escuela Ipotesi Cinema para formar a nuevos talentos del celuloide. Diez años después, en 1988, llegó La leyenda del santo bebedor con la que se hizo con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Entre sus últimos trabajos se encuentran Vedete, sono uno di voi (2017), Volverán los prados (2014), El pueblo de cartón (2011), Cien clavos (2007) o Tickets (2005).

El guionista Horacio Valcárcel fallece a los 86 años de edad, según informa la Academia de Cine en Twitter. Nacido en Lugo en 1932, Valcárcel fue el guionista cabecera de José Luis Garci, que estuvo nominado junto a él en cuatro ediciones de los Premios Goya por Ninette, You’re the one (una historia de entonces), El abuelo y Canción de cuna. Además, fue reconocido por la crítica con El crack o Luz de domingo, y contribuyó a las series Verano azul, Farmacia de guardia y Turno de oficio.

El actor Javier Aller, famoso por su papel en películas como El milagro de P. Tinto o El corazón del guerrero, fallece a los 46 años. De momento se desconocen de momento las causas de su fallecimiento, aunque, según el representante del intérprete, Aller había sufrido hace un año y medio un ictus, tras el cual había tenido que aprender a «hablar y caminar» de nuevo, a lo que se suman las sesiones de diálisis a las que sometía desde hace algunos meses. Además de las cintas de Javier Fesser (El milagro de P. Tinto) y de Daniel Monzón (El corazón del guerrero), Aller, nacido en Madrid en 1972, participó también en otras producciones cinematográficas, tales como Sinfín (2005), de Manuel Sanabría y Carlos Villaverde o La gran aventura de Mortadelo y Filemón, también de Fesser. Asimismo, apareció en títulos de televisión como Hermanos y detectives o Agitación + IVA.

El director británico Michael Anderson fallece a los 98 años en su casa de Vancouver. Nacido el 30 de enero de 1920, sus padres fueron actores de teatro que tuvieron reconocimiento a nivel local. Entre sus proyectos más destacados se encuentra La fuga de Logan, un clásico de ciencia ficción en la que el director sitúa la trama en una distopía del Siglo XXIII. Su obra cinematográfica, que cuenta con un total de 20 obras, además de destacar en el cine de ciencia ficción, brilla en obras bélicas y de fantasía como la adaptación cinematográfica del clásico de George Orwell 1984. El realizador fue nominado al Oscar a la mejor dirección en 1956 por la obra La vuelta al mundo en ochenta días. Esta adaptación del clásico de Julio Verne ganó 5 premios de la Academia a mejor montaje, mejor fotografía, mejor guión adaptado, mejor película y mejor banda sonora. También es autor de películas como Los jóvenes caníbales (1960), Las sandalias del pescador (1968), Orca, la ballena asesina (1977) o Pinocho y Geppetto (1999), su último trabajo.

El cineasta brasileño Nelson Pereira dos Santos fallece a los 89 años, tras una larga lucha contra un cáncer hepático. El realizador había nacido en Sao Paulo en 1928, y se sentía orgulloso de sus orígenes humildes. Después de estudiar Derecho, siguió su formación como cineasta en París, donde estaba exiliado el escritor Jorge Amado. Junto a Glauber Rocha, Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman y Paulo Cesar Saraceni, contribuyó al desarrollo del nuevorealismo brasileño y el Cinema Novo, corriente surgida a fines de 1950 y comienzos de 1960, cuyo objetivo era mostrar a través del arte, la realidad más insoslayable de ese país, especialmente los micromundos rurales. Entre sus películas más notables, figuran Río 40 grados (1955), Vidas secas (1963), El justiciero (1967), Cine de lágrimas (1995) y Brasília 18% (2006), su última producción centrada en la corrupción política de su país. En 2006, se convirtió en el primer cineasta en ingresar a la Academia Brasileña de Letras.

Verne Troyer, el actor que dio vida al personaje de Mini Yo en la saga Austin Powers, fallece a los 49 años. Troyer encarnó a Griphook en Harry Potter y la piedra filosofal (2001), el entrenador Punch Cherkov en El gurú del buen rollo (2008) y a Percy en El imaginario del Doctor Parnassus (2009) de Terry Gilliam. Troyer también apareció en el video de Madonna para su canción de 1999 Beautiful Stranger. Pero sin duda alguna la fama mundial le llegó con su participación en la saga Austin Powers de Mike Myers, una parodia del cine de espías en la que dio vida a Mini Yo, el clon del villano Doctor Maligno.

La actriz Choi Eun-hee, icono del cine surcoreano de los años 60 y 70, que pasó ocho años secuestrada por el régimen de los Kim en Corea del Norte, fallece en Seúl a los 91 años, tras una larga enfermedad. La intérprete había acudido al hospital a realizarse un tratamiento rutinario cuando falleció. Choi y su marido, el director Shin Sang-ok, se constituyeron en la pareja de bandera de la industria cinematográfica del país asiático en los 60 y 70. Juntos firmaron más de un centenar de películas, entre las que se recuerdan especialmente títulos como Sarangbang sonnimgwa eomeoni (El visitante y mi madre, 1961) o Balgan Mahura (Bufanda roja, 1964), ambas con Choi como protagonista. En 1976, y tras descubrir que Shin mantenía una relación paralela con la actriz Oh Su-mi, con la que tuvo dos hijos, se divorciaron. Choi fue secuestrada dos años después durante un viaje a Hong Kong y llevada a Corea del Norte, donde fue recibida por Kim Jong-il, padre del actual líder norcoreano, Kim Jong-un. Desesperado por saber qué había sido de su exmujer, Shin siguió el rastro de Choi hasta Hong Kong, donde también acabaría secuestrado y llevado a Corea del Norte. Allí, Kim Jong-il, un enamorado del séptimo arte, les comunicó su plan de convertirlos en el pilar que transformaría el cine de propaganda norcoreano. El propio Kim les instó a casarse de nuevo en 1983 y bajo su estricta supervisión llegaron a rodar siete películas en Corea del Norte antes de lograr escapar.

El director de cine Vittorio Taviani, que con su hermano Paolo, firmaron algunas obras maestras del cine italiano falleció a los 88 años, aquejado de una enfermedad que padecía desde hace tiempo. El mayor de los Taviani nació en San Miniato di Pisa, en la región central de Toscana, el 20 de septiembre de 1929 y dos años después nació su hermano Paolo. Ambos estudiaron Derecho en la Universidad de Pisa pero su amor por el cine les llevó a abandonar los estudios para firmar una serie de documentales con argumentos sociales que llegaron a la televisión. Su debut en la gran pantalla es del 1962, cuanto los hermanos Taviani firman al película Un uomo da bruciare sobre la vida de Salvatore Carnevale, un jornalero que fue asesinado en la Sicilia de 1955 por su activismo político. Sus primeras películas siempre abordan temas sociales hasta que llega su gran éxito, Padre padrone (1977), basada en la novela biográfica de Gavino Ledda que describe la vida bajo un padre despótico en una Cerdeña profunda y que ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. Otras de sus obras fueron La noche de San Lorenzo (1982), Good Morning, Babilonia (1988) o Las afinidades electivas (1996). Con 83 años, Vittorio Taviani y su hermano firmaron la obra maestra Cesare deve morire que en 2012 ganó el Oso de Oro de Berlín. En los últimos años habían también realizado Maraviglioso Boccaccio en 2014 y Una questione privata, que debido a la enfermedad de Vittorio dirigió solo Paolo pero con los «consejos» de su hermano.

El actor estadounidense R. Lee Ermey, conocido por su memorable interpretación como el duro y temible sargento Hartman de La Chaqueta Metálica, de Stanley Kubrick, fallece a los 74 años tras sufrir una pulmonía. Ermey, apodado «The Gunny», fue ascendido a sargento de artillería en 2002 una vez retirado, lo que lo convirtió en el primer militar retirado de la historia del Cuerpo de Marines en ser ascendido hasta esa fecha. Conocido por su papel en la cinta de Kubrick de 1987, en la que trata de convertir a «reclutas patosos» en marines preparados para el combate, Ermey estudió arte dramático en la Universidad de Manila, en Filipinas, una vez finalizó el conflicto bélico en 1975. Durante sus cerca de 40 años de carrera como actor, Ermey apareció en cintas como Apocalypse Now, La matanza de Texas, Leaving Las Vegas, Misisipi en llamas y Pena de muerte, entre otros títulos.

El productor de cine Josep Anton Pérez Giner, que participó en la producción de más de un centenar de películas, fallece en Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a los 83 años. Nacido en Valencia en 1934, Pérez Giner fue productor durante la década de 1970 de títulos como La noche de Walpurgis y El espanto surge de la tumba y en la de 1980 estuvo detrás de éxitos como Perros Callejeros y El pico, así como trabajó con directores como Eloy De la Iglesia, Sergio Leone, Ridley Scott, Bigas Luna o Joaquim Jordà. El productor y profesor de cine fue considerado también el impulsor del cine de terror catalán. Pérez Giner trabajó en proyectos con autores de prestigio como Vicente Aranda y Bigas Luna y ayudó a debutar a directores como Ventura Pons, Francesc Bellmunt y Antoni Verdaguer. Entre otros premios, contaba con el premio Ciutat de Barcelona y el Sant Jordi, además de ser miembro honorífico de la Acadèmia del Cinema en Català.

Milos Forman, el director de cine de origen checo que alcanzó fama en Hollywood con clásicos galardonados con el Oscar como Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, fallece a la edad de 86 años en Estados Unidos. Forman nació en la ciudad checa de Caslav el 18 de febrero de 1932, pero se mudó a Estados Unidos después de la represión comunista del movimiento aperturista de la «Primavera de Praga» en 1968 y en la década de los 70 se convirtió en ciudadano estadounidense. Su primer gran éxito llegó en 1975 con Alguien voló sobre el nido del cuco, protagonizada por Jack Nicholson y que logró cinco estatuillas en las principales categorías, incluido el Oscar al mejor director y a la mejor película. Su otro éxito mayúsculo fue Amadeus (1984), que narra la vida del compositor Wolfgang Amadeus Mozart desde el punto de vista de su rival Antonio Salieri, y le valió innumerables galardones, entre ellos ocho premios de Hollywood, incluido el Oscar al mejor director. Otros de sus trabajos más conocidos son el musical antibelicista Hair (1979) o El escándalo de Larry Flynt, estrenado en 1996. En 2006 dirigió Los fantasmas de Goya ambientada en España e inspirada en la vida del pintor español, que contó con la participación de Javier Bardem y Natalie Portman.

El director de cine y guionista Juraj Herz, exponente de la «Nueva Ola» del cine checoslovaco de los años 60, fallece a los 83 años. Conocido sobre todo por su películas de terror, como The cremator (1969), adaptación de la novela de Ladislav Fuks, y Oil lamps (1971), Herz es autor de más de 25 largometrajes, muchos de los cuales obtuvieron premios en festivales de prestigio. El realizador de origen eslovaco llegó al cine tras graduarse en la Escuela de Arte Industrial de Bratislava, donde se especializó en fotografía, y luego realizó estudios de dirección y marionetas en la Academia de Artes Dramáticas de Praga (DAMU). Al comienzo de la década de 1960 fue actor en el Teatro Semafor de la capital checa, y luego ejerció como asistente de dirección en los estudios de cine de Barrandov. En 2010 recibió el Globo de Cristal de Festival de Karlovy Vary por su contribución a la cinematografía mundial, y en 2009 el León Checo que otorga la Academia Checa de Cine.

El director de cine y guionista de anime japonés Isao Takahata, cofundador del estudio Ghibli, fallece a los 82 años como consecuencia de un cáncer de pulmón. Takahata fue famoso por La tumba de las luciérnagas, una galardonada película de 1988 sobre el sufrimiento de dos hermanos separados de sus padres durante la Segunda Guerra Mundial. La película se basó en la experiencia de Takahata cuando tenía 9 años en 1945, mientras huía de un ataque aéreo estadounidense descalzo y en pijama, en medio de montones de cadáveres en Okayama, en el oeste de Japón. También fue conocido por series de dibujos animados como Marco y Heidi, la niña de los Alpes. El cuento de la princesa Kaguya, su último largometraje realizado en 2013, fue nominado al Oscar a la Mejor Película Animada.

La actriz francesa Stéphane Audran, que trabajó entre 1964 y 1980 habitualmente junto a Claude Chabrol, con el que estuvo casada, fallece a los 85 años de edad. Audran comenzó su carrera en el teatro en los años 50 y de ahí pasó a la gran pantalla de la mano de directores de la Nouvelle Vague, con roles secundarios. Su carrera tomó impulso gracias a su encuentro con Chabrol, que la convirtió en su musa. De esa unión personal y profesional salieron filmes como Les Biches, con el que ganó en 1968 el Oso de Plata de Berlín a la mejor interpretación femenina, o Prostituta de día, señorita de noche, que le valió un César en 1979 a la mejor actriz secundaria. Su trayectoria se vio impulsada también por los dos Oscar en la categoría de mejor película extranjera que ganaron en 1973 El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel, y en 1988 El festín de Babette, del danés Gabriel Axel, filmes en los que intervino. Nacida en Versalles, en las afueras de París, el 8 de noviembre de 1932, su primer matrimonio fue con el también actor Jean-Louis Trintignant, quien la dejó apenas dos años después, en 1956, tras enamorarse de Brigitte Bardot.

Debbie Lee Carrington, actriz estadounidense y especialista de acción, fallece a los 58 años de edad. Carrington, aquejada de enanismo (medía 117 centímetros) era popular sobre todo por sus intervenciones en películas como El retorno del Jedi, Desafío total, Men in black, La novia de Chucky e hizo de ewok en varios filmes como La aventura de los Ewoks o La batalla de Endor. Además, era especialista de acción y trabajó como actriz de doblaje en varios proyectos tanto cinematográficos como del mundo de la pequeña pantalla. Nacida el 14 de diciembre de 1959 en California, comenzó su carrera en 1981 en la comedia protagonizada por Chevy Chase Under the Rainbow. La actriz intervino en multitud de títulos de los 80 y los 90 como Howard…un nuevo héroe, Bigfoot y los Henderson, Batman vuelve, La hoguera de las vanidades y Mi gran amigo Joe, entre otras.

El historiador y crítico cinematográfico José María Caparrós Lera fallece en Barcelona como consecuencia de un cáncer. Doctorado en Filosofía y Letras (1980) y profesor de la Universidad de Barcelona (UB) desde 1982 y Catedrático de Historia Contemporánea y Cine en la misma UB fue fundador en 1983 del Centre d’Investigacions Film-Història de la sección de Historia Contemporánea y Mundo Actual del Departamento de Historia y Arqueología de esta universidad, asimismo fue editor de la revista Film-Historia desde 1991. Discípulo de Miquel Porter i Moix —primer catedrático de cine en la UB—, Ángel Luis Hueso y Marc Ferro, creó la asignatura «Història Contemporànea i Cinema» en el curso académico 1995-96, aprovechando un cambio del plan de estudios del Ministerio de Educación y Ciencia. Especialista también en el cine de la II República y la Guerra Civil Española, ejerció la crítica desde 1965 —semanario Mundo, revistas Cinestudio y Nuestro Tiempo, entre otras publicaciones— antes de dedicarse a la docencia e investigación universitaria. Autor de numerosos libros y abundantes prólogos, el Círculo de Escritores Cinematográficos le otorgó en el año 2007 la Medalla a la Mejor Labor literaria y periodística por toda su trayectoria profesional. Entre sus obras destacan Historia crítica del cine (1976), Travelling por el cine contemporáneo (1981), Introducción a la historia del arte cinematográfico (1990), Historia del cine europeo. De Lumière a Lars von Trier (2003), El cine español durante el Gobierno de Zapatero (2004-2011). Su último trabajo, que acaba e publicarse, es Las películas que vio Franco (y que no todos pudieron disfrutar), coescrito con Magí Crusells.

El crítico de cine Ramon Freixas fallece a los 61 años en Barcelona a consecuencia de las complicaciones derivadas de un paro cardiaco sufrido semanas atrás. A lo largo de su trayectoria Freixas ejerció como crítico de la revista Dirigido por… desde 1987, pero también colaboraría en publicaciones como El Observador, El Viejo Topo, Quimera, Diari de Barcelona, Penthouse, el diario La Vanguardia, así como en las revistas cinematográficas Imágenes de Actualidad, Nosferatu o Quatermass. Junto a Joan Bassa es autor del Diccionario personal y transferible de directores del cine español (Jaguar, 2006), o El cine de ciencia ficción. Una aproximación (Paidós Ibérica, 1993). También es responsable de Expediente «S»: softcore, sexploitation, cine «S» (Futura, 1996), El sexo en el cine y el cine de sexo (Paidós Ibérica, 2000), y Cine, erotismo y espectáculo: el discreto encanto del sexo en la pantalla (Paidós Ibérica, 2005)

El conocido actor de cine y televisión surcoreano Jo Min-ki, que en las últimas semanas fue objeto de varias denuncias por abusos sexuales en pleno auge del movimiento #MeToo en el país asiático, es hallado ahorcado. El cadáver es encontrado junto a una nota de suicidio firmada por el propio actor. Jo, de 53 años, pide perdón en el texto a su familia y a estudiantes de la Universidad de Cheonju donde impartía clases de interpretación desde 2010 y en donde varias exalumnas lo habían acusado de abusos en las últimas semanas. Jo debutó en el teatro en 1982 y se labró después una carrera en cine y sobre todo en televisión, donde apareció en más de medio centenar de series y programas. Estas denuncias han afectado a hombres influyentes en el mundo de la cultura o la política, como el poeta Ko Un, considerado uno de los favoritos en las quinielas para el Nobel de Literatura, el famoso director de cine Kim Ki-duk o el exgobernador An Hee-jung, que había sido considerado como futuro candidato presidencial.

El crítico y experto en cine Jaume Genover, que se dio a conocer por sus colaboraciones en revistas especializadas como Fotogramas y Dirigido por, y que recopiló uno de los grandes archivos del cine a la España, fallece a los 68 años de edad tras una larga enfermedad. Genover firmó el año 1996, conjuntamente con Carlos Aguilar, el libro publicado por Alianza Editorial Las estrellas de Nuestro Cine: 500 biofilmografias de intérpretes españoles. Genover comenzó estudios de Derecho y de Filosofía y Letras, que compaginaba con un trabajo con el trabajo en la Colección Cinematográfica Catalana, de Miquel Porter i Moix.

El crítico, historiador y documentalista André S. Labarthe fallece a los 86 años de edad en Paris. Miembro del equipo histórico de la revista Cahiers du cinéma, es reconocido principalmente como creador en 1964, junto a Janine Bazin, de la serie televisiva Cinéastes de notre temps, antología documental que retrató la vida y obra de grandes cineastas. A su vez Labarthe también participó como actor en varios films, y apareció en películas como Vivir su vida de Jean-Luc Godard y en L’Amour Fou de Jacques Rivette. Cinéastes de notre temps, más tarde conocida como Cinéma, de notre temps ofreció retratos de figuras como Jean Vigo, Abel Gance, Jean Renoir, Eric von Stroheim, John Cassavettes, Alain Robbe-Grillet, François Truffaut y Carl T. Dreyer, entre otros, realizados por cineastas igual de míticos como Jacques Rivette, Eric Rohmer, Chris Marker, Alexandre Astruc, Chantal Akerman y Olivier Assayas. El propio Andre S. Labarthe dirigió múltiples episodios, entre ellos el titulado Le Dinosaure et le bébé (1967), que recogió el diálogo entre Fritz Lang y Jean-Luc Godard.

 

El director de cine argentino Hugo Santiago fallece en París, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida, a los 78 años. La llegada de Santiago al cine se produjo en Francia, cuando en 1959 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y viajó a París. Allí trabajó como asistente y discípulo del cineasta francés Robert Bresson. Tuvo una estrecha relación con escritores como Jorge Luis Borges, a quien conoció cuando estudiaba filosofía y literatura en la Universidad de Buenos Aires, como también con Adolfo Bioy Casares, quienes fueron guionistas de su ópera prima Invasión (1969). Considerada una película de culto, Invasión fue estrenada en la primera edición de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes y trata sobre la vida en Aquilea, una ciudad sitiada que posee rasgos muy similares a Buenos Aires. Allí, un grupo de hombres intentan defender, con más heroicidad que medios, el bastión de unos invasores, que esperan su momento para dar el golpe final. Luego se radicó en Francia, donde volvió a encontrarse con Borges y Bioy Casares para el film Les autres (1974), que provocó un escándalo durante su proyección en Cannes. El film relata la vida de un hombre que atraviesa una serie de metamorfosis cuando intenta conocer cuáles fueron las las causas de la muerte de su hijo. En 1978 presentó Colloque de chiens y un año después Écoute voir… Allí, la actriz gala Catherine Deneuve interpreta a una suerte de Philip Marlowe femenina, quien a medida que indaga sobre sectas y tecnologías modernas comienza a ser parte de una trama rocambolesca, delirante. Su última película fue El cielo del centauro (2015), que significó su regreso al país luego de casi cinco décadas y que es considerada como el cierre de la «trilogía Aquilea».

Sridevi Kapoor fallece a los 54 años en Dubai después de sufrir un ataque al corazón, cuando asistía, supuestamente, a la boda de su sobrino. El debut de Kapoor en el cine llegó en 1979, cuando participó en la cinta Solva Sawan. Sin embargo, cautivó al público en entre 1980 y 1990 con filmes, centrados en la mujer, como Mawaali (1983), Tohfa (1984), Mr India (1987) o Chandni (1989). Además, la intérprete también asumió papeles de personajes aguerridos en contraste con la figura tradicional tímida de las protagonistas. A finales de los 90 decidió retirarse después de contraer matrimonio con el productor Boney Kapoor. Años más tarde, en 2012, regresó a la gran pantalla con la comedia romántica English Vinglish, en la que encuentra el amor en Nueva York. El último filme en el que apareció fue Mom, un thriller estrenado el año pasado. Kapoor participó en un total de 300 películas en las que coincidió, en su mayoría, con el actor Jeetendra.

El director de cine británico Lewis Gilbert, autor de tres películas de James Bond, fallece a los 97 años. Gilbert dirigió Sólo se vive dos veces (1967), La espía que me amó (1977) y Moonraker (1979). Nacido en Londres en 1920, Gilbert debutó tras las cámaras en 1945 con un documental sobre la vivienda de posguerra. Realizó una treintena de películas, entre ellas los tres Bond citados y Alfie, que le valió un Óscar al actor británico Michael Caine y fue candidata a cuatro estatuillas. Su último largometraje, Before you go, se estrenó en 2002.

El actor japonés Ren Osugi, un habitual en las películas del director Takeshi Kitano, fallece de un ataque al corazón, a los 66 años. El actor se quejó el martes de que no se encontraba bien tras filmar unas escenas para una serie de televisión del canal TV Tokyo. Osugi, un conocido actor de reparto nipón actuó en títulos como Sonatine (1993) o Hana bi (1997), ambas de Kitano, o Shin Godzilla (2016). Nacido el 27 de septiembre de 1951 en Komatsushima, una ciudad situada de la isla de Shikoku (oeste de Japón), Osugi, cuyo nombre real era Takashi Osugi, se unió a una compañía teatral en 1974 e hizo su debut cinematográfico en la década de los 80.

El director de cine burkinés Idrissa Ouedraogo, conocido por largos como La cólera de los dioses (2003) o Tilaï (1990), fallece a los 64 años. Ouedraogo (Banfora, 1954) es uno de los directores de cine de África más reconocidos a nivel internacional y el más relevante de Burkina Fasso que ha dirigido una decena de películas y multitud de documentales y cortometrajes. Con Tilaï, un drama familiar que muestra las tradiciones de una familia burkinesa, ganó el gran premio del jurado del Festival de Cine de Cannes en 1990, y con Yaaba (1988) ganó el premio de la crítica de Cannes en 1989. Ouedraogo también participó en la dirección de la película colectiva 11-09-01 (2002) sobre los atentados del 11S contra las torres gemelas de Nueva York.

El compositor islandés Jóhann Jóhannsson, ganador del Globo de Oro en 2015 por su trabajo en La teoría del todo (2014), fallece a los 48 años. Su cuerpo sin vida es hallado en su apartamento en Berlín y hasta el momento se desconocen las causas de su muerte. Jóhannsson se había convertido en uno de los compositores más demandados de su generación, con una obra que mezcla con frecuencia la electrónica con arreglos orquestales. El músico islandés había aportado su personalísima música a tres películas del director canadiense Denis Villeneuve: Prisioneros (2013), Sicario (2015) y La Llegada (2016). La teoría del todo, además de un Globo de Oro, le proporcionó una nominación a los Oscar en 2015, un galardón al que también optó el año siguiente por Sicario.

El actor estadounidense con ascendencia latina John Gavin fallece a los 86 años en Los Ángeles. Al margen de su carrera en Hollywood, Gavin fue conocido por su labor como embajador estadounidense en México entre 1981 y 1986, durante la Presidencia de Ronald Reagan. Nacido como John Anthony Golenor el 8 de abril de 1931 en Los Ángeles, su madre era mexicana, por lo que el actor que luego sería conocido como John Gavin hablaba español con fluidez. Gavin interpretó al novio de Marion Crane (Janet Leigh) en el filme de Alfred Hitchcock Psicosis, mientras que en la cinta de Stanley Kubrick Espartaco dio vida a Julio César. Además fue el protagonista de la película mexicana Pedro Páramo (1967), basada en la célebre novela de Juan Rulfo. Su filmografía incluye otros largometrajes como Imitación a la vida (1959), Un grito en la niebla (1960) o Millie, una chica moderna (1967). Además, Gavin fue el presidente del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG) de 1971 a 1973.

El director de cine peruano Palito Ortega fallece en una clínica de Lima a los 50 años por un cáncer de páncreas. Nacido en la ciudad andina de Huamanga, capital de la región de Ayacucho, en el sur del país, Ortega era uno de los mayores exponentes del cine regional de Perú con ocho largometrajes, entre los que destacan Incesto en los Andes (2002), La maldición de la jarjacha II (2005) y El demonio de los Andes (2014). Su cinematografía tiene un marcado enfoque en el género de terror, ambientado en el conflicto armado interno desatado entre 1980 y 2000 por el grupo armado Sendero Luminoso, surgido precisamente en Ayacucho, la región peruana más golpeada por la violencia «senderista» y de las fuerzas armadas. Su última película La casa rosada, se estrenará de manera póstuma el próximo 3 de mayo, y toma el nombre de uno de los centros de torturas y ejecuciones extrajudiciales establecidos por las fuerzas armadas en Huamanga durante el conflicto interno.

La estadounidense Jill Messick, que trabajó como productora y representante de actores en Hollywood, se suicida a los 50 años. Messick padecía depresión y ésta empeoró al verse envuelta en el escándalo sobre la violación a la actriz Rose McGowan presuntamente cometida por el productor Harvey Weinstein, explicaron sus parientes en un comunicado. «Ver su nombre en los titulares una y otra vez, como parte del intento de una persona por ganar más atención para su causa (en referencia a McGowan) junto al desesperado intento de Harvey por defenderse, fue devastador para ella«, dijeron. Messick, que era mánager de McGowan en 1997 cuando supuestamente tuvo lugar la violación, trabajó como productora en filmes como Frida (2002) o Mean Girls (2004).

El especialista en efectos especiales Reyes Abades fallece a los 69 años de edad. Ganador de nueve premios Goya, para la edición de este año estaba doblemente nominado por Oro y Zona hostil. Técnico en efectos especiales, era uno de los profesionales más reconocidos y respetados en su campo, con más de 35 años de carrera cinematográfica. Los Goya a los mejores efectos especiales, el último, en febrero de 2011, los obtuvo por  Balada triste de trompeta (2010), ¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Días Contados, El día de la bestia, Tierra, Buñuel, La mesa del rey Salomón, Lobo y El laberinto del Fauno. Nacido en Castilblanco (Badajoz), en 1949, era un enamorado del cine desde pequeño. En los años 60 sus padres emigran a Madrid y Abades se propone trabajar en el cine. Su gran oportunidad le llega en 1968, cuando comienza colaborando en empresas españolas, italianas, francesas y estadounidenses, hasta que en 1979 consigue crear su propia empresa, Reyes Abades Efectos Especiales S.A, instalada en Torrejón de Ardoz de Madrid. Con esta empresa ha participado en más de 350 largometrajes, tanto dentro como fuera de España, y también ha colaborado en espectáculos audiovisuales, grandes eventos (como las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92), parques temáticos (como la Cabalgata de la Expo 92 de Sevilla), publicidad, televisión y teatro.

El compositor de banda sonoras John Morris fallece en su domicilio de Red Hook, en New York, a los 91 años de edad. Morris, con una larga trayectoria en cine, teatros y televisión, es más conocido por su vinculación con la obra de Mel Brooks, gracias a la cual fue nominado al  por la música de El hombre elefante, en la que Brooks ejercía de productor, y Sillas de montar calientes. Morris también compuso para El jovencito Frankenstein, La última locura de Mel Brooks, Máxima ansiedad, La loca historia de las galaxias y la cinta protagonizada por Brooks, pero no dirigida por él Soy o no soy.

El compositor Jesús Glück (Valencia, 1941), arreglista, productor y autor de numerosas bandas sonoras del cine español, fallece en Madrid a los 76 años. Glück fue habitual compositor de las bandas sonoras del director José Luis Garci, fue miembro de la junta directiva de la Academia de Televisión, institución para la que compuso su sintonía, estrenada en 2007, además de incorporarse al grupo Los Bravos en 1968. El éxito lo obtuvo como compositor de cine, con las bandas sonoras de películas como Tánger (2004), Sangre y arena (1989), Redondela (1986) y con José Luis Garci: Asignatura aprobada (1987), Sesión continua (1984), El crack 2 (1983), Volver a empezar (1981), El crack (1981), Solos en la madrugada (1978) o La querida (1975). Como director musical, compositor o arreglista, participó en programas como Gente joven, Historias del otro lado, Telecupón, Trato hecho, Super Nanny, Furor, Tío Willy o Popstars. También arregló y produjo canciones para artistas como Raphael, Isabel Pantoja, Emilio Aragón, Alfredo Kraus, Rocío Jurado, Lola Flores, Manolo Escobar, Cantores de Híspalis, Luis Miguel, Marisol, Concha Velasco, Paloma San Basilio y Rosa León.

Connie Sawyer, la actriz en activo más longeva de la industria del cine, fallece a los 105 años en su vivienda de Woodland Hills (California). A lo largo de su extensa carrera la intérprete participó en más de 140 producciones, tanto en la televisión como en la gran pantalla, y realizó sus últimos trabajos a finales de 2017. Sawyer nació el 27 de noviembre de 1912 en Pueblo (Colorado) y con sólo ocho años participó en un concurso de talentos. Sin embargo, no fue hasta los 18 años cuando realizó su primera obra de teatro. Entre sus títulos en el séptimo arte destacan Camino de Oregón, El hombre de la cabina de cristal, Cuando Harry encontró a Sally o Dos tontos muy tontos, donde le robaba la cartera a Jim Carrey. Por su parte, en la pequeña pantalla Sawyer participó en decenas de series como Cómo conocí a vuestra madre, Urgencias, Aquellos maravillosos 70 o C.S.I. Sawyer publicó el año pasado su autobiografía I Never Wanted To Be a Star – And I Wasn’t (Nunca quise ser una estrella y no lo fui).

La actriz estadounidense Dorothy Malone, que ganó el Óscar a la mejor intérprete de reparto por la película Escrito en el viento (1956), fallece a los 92 años en Dallas (Texas). Dorothy Eloise Maloney nació en Chicago (Illinois), el 30 de enero de 1925 y tras comenzar a trabajar como modelo, a la edad de 20 años firmó un importante contrato con la Warner Brothers. Comenzó a trabajar en películas de serie B, fundamentalmente westers; aunque también desempeñó pequeños roles en clásicos como El sueño eterno, Howard Hawks (1946)​ o en la comedia musical Artistas y modelos (1955), como la enamorada de Dean Martin. En 1956, Malone se transformó en una rubia platinada y revirtió su imagen de muchacha buena para co-protagonizar junto a Rock Hudson, Lauren Bacall, y Robert Stack, todos bajo la dirección de Douglas Sirk, el film melodramático Escrito sobre el viento. Su papel le significó el hacerse acreedora al premio a la mejor actriz de reparto otorgado por la Academia de Hollywood. A partir de ahí intervino en películas como Ángeles sin brillo, también junto a Rock Hudson y Robert Stack; El último viaje; Joven de corazón (Young at Heart) con Doris Day y Frank Sinatra y El último atardecer. Malone se convirtió en una figura muy conocida al aceptar el papel principal en Peyton Place, serie para televisión de la compañía de difusión americana ABC, desde 1964 a 1968 —, así como por su papel en la serie de televisión Hombre rico, hombre pobre.

Hugh Wilson, director y guionista de la primera entrega de la popular saga de comedia Loca Academia de Polícia, fallece a los 74 años en su domicilio de Charlottesville, Virginia. Wilson fue guionista de sitcoms como El show de Bob Newhart o Las tribulaciones del Juez Franklin y ganó un Emmy a la mejor comedia en 1988 por El local de Frank, una serie ambientada en un restaurante en Nueva Orleans. Pero sin duda alguna su trabajo más recordado es la primera entrega de Loca Academia de Policía, la disparatada comedia estrenada en 1984 sobre unos peculiares cadetes aspirantes a agentes de Policía. Su gran éxito de público, especialmente en el circuito de vídeo doméstico, motivó hasta siete secuelas -la última estrenada en 1994- convirtiéndola en una saga que cuenta también con dos series de televisión, una de animación de 1988 y otra de acción real producida en 1998. El otro gran éxito Wilson en la gran pantalla fue El club de las primeras esposas (1996), una comedia protagonizada por Goldie Hawn, Bette Midler, Diane Keaton y Sarah Jessica Parker. También dirigió a Shirley MacLaine y Nicolas Cage en Tess y su guardaespaldas (1994) y a Brendan Fraser, Alicia Silverstone y Sissy Spacek en Buscando a Eva (1999). Su último trabajo como director fue en la película deportiva de 2004 Mickey, protagonizada por Harry Connick Jr.

El profesor Miguel Urabayen fallece en Pamplona a los 91 años. Urabayen, que fue profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra desde 1970 hasta su jubilación en 1997, fue el precursor del periodismo visual y la infografía, que se incorporaron de su mano al plan de estudios con la asignatura Cultura de la imagen periodística. Catedrático de Periodismo, doctor en Derecho y crítico de cine Urabayen nació en Pamplona el 12 de marzo de 1926 y es autor de artículos y libros sobre temas de prensa. Como crítico de cine fue durante muchos años el más veterano de la prensa diaria estatal. Comenzó a publicar sus crónicas en octubre de 1953 en El Pensamiento Navarro y siguió hasta febrero de 1971. A partir de marzo de ese año las publicó en Diario de Navarra donde desde 1999 aparecían en una página por semana. En total, habrá escrito más de cinco mil críticas cinematográficas. Premio Nacional del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1970, dirigió y supervisó al equipo de traductores del Dictionnaire du Cinéma editado en París por Larousse en 1986. La versión castellana, un gran volumen de 904 páginas, apareció en España en 1991. En 1997 publicó el libro Las cien mejores películas. Una selección muy personal en el que reunió las cien crónicas publicadas en otros tantos días seguidos durante 1996 en Diario de Navarra (aparte de sus crónicas semanales) para conmemorar el centenario del cine.

El cineasta español José María Berzosa, que hizo toda su carrera profesional en Francia adonde se trasladó en 1956 por lo que él mismo llamaba su «antifranquismo visceral«, falleció a los 89 años en las afueras de París. Berzosa, nacido en agosto de 1928 en Albacete, mantuvo su nacionalidad de origen y nunca sintió necesidad de hacerse francés. Después de estudiar Derecho, ejerció brevemente como abogado en Albacete, pero su pasión era el cine (escribía críticas de películas) y decidió irse a París a estudiar en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC, actualmente Fémis), «sin saber una palabra de francés«. Tras obtener la titulación, trabajó como asistente de dirección entre otros con Jean Renoir y con Luis Buñuel, con quien trabó amistad y que le encomendó incluso un papel de actor en La Vía Láctea, en 1969. Buena parte del trabajo fueron documentales o filmes de ficción para la televisión, y entre los que más fama le ofrecieron destaca ¡Arriba España! (1975), sobre el régimen franquista. También fueron importantes Chili impressions (1976), una serie de cuatro capítulos sobre el Chile del comienzo de la dictadura de Augusto Pinochet.