Categoría: Obituario 2014

El escultor, pintor y director de cine vizcaíno Néstor Basterretxea Arzadun fallece en su casa de Hondarribia (Gipuzkoa), a los 90 años de edad. Basterretxea nació el 6 mayo de 1924 en Bermeo (Bizkaia) y en 1936 se exilió junto con su familia, primero a Casablanca y luego a Argentina. En 1952 regresó a España y ganó el concurso para la realización de las pinturas murales de la cripta de la Basílica de Arántzazu, en Oñate. Allí entró en contacto con el escultor Jorge Oteiza. A finales de la década de los cincuenta formó parte de los grupos de vanguardia más importantes del campo creativo español: el Equipo 57 y el grupo Gaur, con Oteiza, Chillida, Mendiburu, Ruiz Balerdi, Amable Arias o Sistiaga, entre otros. Además de escultor y pintor, también realizó cine, con cortometrajes como Operación H (1963), Pelotari (1964), y Alquézar, retablo de pasión (1965), y el largometraje Ama Lur – Tierra Madre (1966), además de varios documentales.

El polifacético Paul Mazursky, actor, guionista y director candidato en cinco ocasiones al Óscar, fallece a los 84 años en el centro médico Cedars-Sinai de Los Ángeles de complicaciones respiratorias. Fue nominado al Óscar al mejor guión original por Bob & Carol & Ted & Alice (1969), Harry and Tonto (1974) y An Unmarried Woman (1978), por la que también se llevó la candidatura a mejor película como productor. Asimismo, logró otra nominación al mejor guión adaptado por Enemies: A Love Story (1989). Sus trabajos, que lograron fama por su ácida y satírica mirada hacia las relaciones sentimentales, llena de historias sobre infidelidades e intercambios de parejas, le convirtieron en una de las figuras más respetadas de Hollywood entre las décadas de 1960 y 1970. Como actor se convirtió en uno de esos rostros secundarios infalibles gracias a títulos como A Star Is Born (1976), Carlito’s Way (1993), Love Affair (1994) o Miami Rhapsody (1995).

El actor estadounidense Eli Wallach, que consiguió la fama tras protagonizar la cinta El Bueno, el feo y el malo (1966), fallece a los 98 años. Eli Wallach, nacido en Nueva York en 1915, fue uno de los actores más prolíficos de Hollywood, y se mantuvo en activo hasta cumplidos sus noventa años trabajando películas como Wall Street 2, rodada en 2010. Wallach, que debutó en el cine en 1956 de la mano de Elia Kazan, participó en cintas emblemáticas en la historia de Hollywood, como Los siete magníficos, La conquista del oeste o El padrino III.

Gordon Willis, director de fotografía de clásicos como la trilogía de El Padrino, fallece a los 82 años. Willis recibió en 2010 un Oscar honorífico por su trayectoria y fue nominado anteriormente por Zelig, de Woody Allen, y El Padrino, parte III. Con Allen trabajo en buena parte de su filmografía, destacando su labor en Manhattan, Annie Hall, Interiores o La rosa púrpura del Cairo; y con Alan J. Pakula en Klute o Todos los hombres del presidente. Fue director de un único largometraje, Ventanas (1980), thriller protagonizado por Talia Shire y Elizabeth Ashley. Dejó el cine tras participar en la película La sombra del diablo, de Pakula, que terminaría convirtiendose también en la última película de este director.

El cinesta sueco Malik Bendjelloul, director de Searching for Sugar Man, con la que consiguió el Óscar al mejor documental en 2013, fallece a los 36 años en Estocolmo, por causas que aún se desconocen. Su primer y único largometraje cuenta la historia del músico de origen mexicano Sixto Rodríguez, quien se convirtió en una gran estrella de la música en Sudáfrica sin saberlo. Bendjelloul trabajó como reportero de la televisora pública sueca SVT antes de renunciar a su puesto para viajar por el mundo. Fue en uno de sus viajes donde le surgió la idea de Searching for Sugar Man. Bendjelloul nació en 1977 y era hijo de la traductora Veronica Schildt Bendjelloul y el doctor Hacene Bendjelloul. Cuando era niño actuó en la serie de televisión Ebba and Didrik en la década de 1990. Estudió periodismo y producción de medios en la Universidad Linnaeus de Kalmar en el sur del país antes de comenzar a trabajar en SVT, donde era reportero del programa cultural Kobra.

El artista H.R. Giger, que diseñó el monstruo y unos revolucionarios sets de ciencia-ficción para la película Alien, fallece a los 74 años de edad después de sufrir una caída de gravedad. Giger nació en la ciudad suiza de Chur en 1940, se hizo famoso por crear la criatura extraterrestre de la película de terror Alien, de Ridley Scott, en 1979, por lo que recibió un Oscar a los mejores efectos especiales en 1980. El trabajo de Giger, que estudió arquitectura y diseño industrial en Zúrich, explora la relación entre el cuerpo humano y las máquinas, y creó paisajes oníricos en un estilo que describió como «biomecánico». En 1998, abrió su propio museo en Gruyeres, en el centro de Suiza, donde se muestra gran parte de sus pinturas, esculturas y diseños cinematográficos, así como su colección privada de arte, que contiene algunos trabajos del pintor Salvador Dalí.

Bob Hoskins fallece como consecuencia de una neumonía a los 71 años. El actor fue candidato a un Óscar por el filme Mona Lisa en 1987, y se había retirado del mundo del espectáculo en 2012 después de que los médicos le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson. En 2002 le fue entregado el Premio Donostia en la 50 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.Nacido en la localidad británica de Bury St Edmunds, en Suffolk, después de que su familia abandonase Londres a raíz de los bombardeos durante la II Guerra Mundial, Hoskins intevino en más de un centenar de películas, de entre las que cabe destacar sus interpretaciones en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Brazil, Hollywoodland, Mrs. Henderson presenta, El viaje de Felicia, Super Mario Bros. o Hook (El capitán Garfio). También ejerció como director en los largometrajes Rainbow (1995) y El enigma del hechicero (1998), así como en un episodio de Historias de la cripta (1996).

El historiador Alberto Elena fallece en Madrid, a los 55 años, como consecuencia del cáncer contra el que llevaba luchando muchos años. Catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y miembro de los consejos editoriales de Secuencias y New Cinemas, su trabajo destaca por analizar en profundidad lo que él mismo denominó como «los cines periféricos«, es decir, aquellas películas producidas en Africa, Oriente Medio, India. Entre sus publicaciones figuran El cine del Tercer Mundo. Diccionario de realizadores (1993), Satyajit Ray (1998), Los cines periféricos (Africa, Oriente Medio, India) (1999), The Cinema of Latin America (2003; con Marina Díaz López), The Cinema of Abbas Kiarostami (2005), La invención del subdesarrollo: cine, tecnología y modernidad (2007) y La llamada de África. Estudios sobre el cine colonial español (2010), así como numerosas contribuciones a revistas especializadas.

El premiado realizador austriaco de documentales, Michael Glawogger, fallece de malaria en Liberia, a los 54 años de edad. Glawogger había iniciado en diciembre un viaje alrededor del mundo para hacer de esta experiencia una película, titulado de momento Untitled – Der Film ohne Namen (Sin título, la película sin nombre), y se hallaba recorriendo Liberia, en África occidental. El cineasta había recibido en 2011 el Premio especial del jurado de la selección Horizontes en la Mostra de Venecia por La gloria de las prostitutas que explora la vida diaria de las prostitutas en Tailandia, Bangladesh y México. Sus documentales, centrados en los destinos difíciles en varios países, habían convertido a Glawogger en un asiduo en las selecciones de los festivales de cine. Entre otras de sus obras destacan los documentales Megacities(1998) y La muerte del trabajador (2004).

El actor estadounidense Craig Hill, afincado desde hace años en Barcelona, fallece en la capital catalana a los 88 años. Nacido el 5 de marzo de 1926 en California, Hill destacó en los años cincuenta por sus apariciones en títulos como Eva al desnudo, A bayoneta calada o Brigada 21 y en 1965 se trasladó a España, donde rodó una quincena de «spaghetti western». Su último trabajo como actor data de 2003, cuando tuvo un papel pequeño en la película de Óscar Aibar, Platillos volantes. Además de su trayectoria profesional, Craig Hill era conocido por ser la pareja de la actriz y modelo Teresa Gimpera, con la que residía en Barcelona.

El escritor colombiano Gabriel García Márquez fallece a los 87 años en su domicilio en la Ciudad de México. El Nobel de Literatura sufrió una neumonía que le obligó a permanecer ingresado durante ocho días la semana pasada. Conocido como «Gabo», el escritor y periodista es autor de obras como El coronel no tiene quien le escriba (1961), Cien años de soledad (1967), Relato de un náufrago (1970), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Noticia de un secuestro (1996), Vivir para contarla (2002) o Memoria de mis putas tristes (2004). Su relación con el cine y la televisión fue estrecha. Muchas de sus novelas fueron trasladadas a la gran pantalla, aunque ninguna de esas adaptaciones llegara a destacar o hacer justicia al autor. Además, fue guionista de numerosas películas y especiales televisivos: En Este Pueblo No Hay Ladrones (1965), Juego Peligroso (1966), Patsy, Mi Amor (1968), Presagio (1974), La Viuda de Montiel (1979), María de Mi Corazón (1979), El Año de la Peste (1979) o Eréndira (1983); y participaría en la adaptación de obras de otros autores, como en el caso de María de Jorge Isaacs, Lisandro Duque y Edipo Alcalde, inspirada en la tragedia escrita por Sófocles. Una de sus últimas colaboraciones con el medio televisivo fue Crónicas de una generación trágica, una miniserie de seis episodios ideada por él mismo y producida por Tevecine y Televideo.

El productor y cineasta bilbaíno Javier Ibarretxe, que logró una nominación como productor a los Óscar en 2005 en la categoría de cortos de ficción con 7:35 de la mañana, de Nacho Vigalondo, fallece en la capital vizcaína a los 52 años víctima de un cáncer. Junto a sus hermanos Esteban y Miguel Ángel dirigió la serie de televisión Las memorias de Karpo Vantas y en 1996 coprodujo su primer largometraje Sólo se muere dos veces. Desde entonces, realizó numerosas producciones cinematográficas con la productora creada con sus hermanos, Ibarretxe & Co, entre ellas, Muertos Comunes, Un mundo casi perfecto, Solo se muere dos veces, Sabotage! o Los cronocrímenes, siempre con una clara predilección hacia la comedia.

El actor Mickey Rooney, niño prodigio de Hollywood, fallece a los 93 años por causas naturales después de un deterioro paulatino de su salud. Rooney fue una de las estrellas infantiles más productivas de la meca del cine gracias a su aspecto inocente y carisma, un atractivo gancho que le llevó a realizar más de 200 películas. Nacido el 23 de septiembre de 1920 como Joe Yule Jr., se criaría entre bastidores siguiendo a sus padres, artistas de teatro musical, hasta que se divorciaron tres años después y fue a vivir a Kansas con su tía. Rooney realizó con habilidad la transición al cine sonoro de la mano de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) con los que firmó un contrato en 1934 que duraría hasta que decidió rescindirlo en 1958. En 1983 la Academia de Hollywood le entregó un Óscar honorífico como homenaje a su carrera artística y su contribución a la industria del cine, si bien en 1939 esa misma institución ya le había reconocido con el Juvenile Award, un premio a modo de tributo por su personificación de la juventud en la gran pantalla.

Bob Thomas, reportero de la Associated Press que durante años mantuvo al mundo informado sobre los vaivenes de las más grandes estrellas de Hollywood, desde Clark Gable hasta Tom Cruise, fallece a los 92 años como consecuencia de una enfermedad relacionada con la edad en su casa en Encino, California. Ampliamente considerado como el decano de los corresponsales de Hollywood y un último eslabón con la era de los estudios, Thomas trabajó hasta entrados sus 80, cubriendo un récord de 66 ceremonias consecutivas de los premios Oscar, comenzando en 1944. Durante sus casi siete décadas trabajando para la AP, Thomas también escribió numerosas biografías de astros de Hollywood, reseñó cientos de películas y programas de televisión y compiló incontables obituarios de celebridades.

La directora de cine checa Vera Chytilova, representante de la nueva ola cinematográfica checoslovaca de la década de los 60 del siglo pasado, fallece a los 85 años. Vera Chytilova (Ostrava, Checoslovaquia, 1929 – Praga, 2014), estudió filosofía y arquitectura, antes de cursar estudios en la escuela de Cine (FAMU) de Praga, donde compartió clases con célebres cineastas como Milos Forman y Jiri Menzl. Comenzó a hacerse un nombre en la historia del séptimo arte con películas como Las margaritas (1966), que supuso un escape del realismo socialista de la época con una indagación en la experimentación visual, y siguió con su crítica del sistema imperante con Historia Prefabricada (1979). A pesar de que sus películas fueron prohibidas por el régimen comunista, permaneció en Checoslovaquia. Tras el regreso de la democracia en 1989, siguió haciendo duras críticas, como en Herencia, de las carencias del nuevo sistema, donde dudosas privatizaciones y restituciones de propiedad hicieron surgir una nueva casta de nuevos ricos sin escrúpulos. Feminista y comprometida, su cine continuó denunciando los problemas de la sociedad contemporánea también después de la caída del Telón de Acero.

El poeta Leopoldo María Panero, miembro de una de las familias de poetas y escritores más relevantes de España, fallece a los 65 años en Las Palmas de Gran Canaria después de largos periodos en centros psiquiátricos. Panero era el último hijo vivo del también poeta Leopoldo Panero, después del fallecimiento el año pasado de su hermano y poeta Juan Luis Panero y del escritor Michi Panero en 2004. Su madre, Felicidad Blanc, también fue escritora. El documental de 1976 El desencanto, de Jaime Chávarri, mostró la vida de la familia Panero una vez fallecido el padre – que renegó de la izquierda y pasó a defender el franquismo – en plena desintegración del régimen. Nacido en Madrid en 1948, Leopoldo María Panero militó en la izquierda antifranquista y pasó brevemente por prisión. Formó parte del grupo de los llamados Nueve novísimos poetas españoles, en su mayor parte catalanes, y en el que también se encontraban Vicente Molina Foix, Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán o la escritora y poetisa Ana María Moix, fallecida el viernes pasado. Leopoldo María Panero pasó los últimos años de su vida ingresado voluntariamente en un psiquiátrico de Gran Canaria, después de estar recluido en otras instituciones mentales en la península.

El director de cine chino Wu Tian-Ming fallece en su residencia de Pekín, de un infarto al corazón, a los 74 años. Su única película estrenada en España, El rey de las máscaras (1995), llego después de un largo periodo en Estados Unidos, donde decidió quedarse tras la matanza de Tiananmen, en 1989. Director de uno de los principales estudios de Pekín, fue también uno de los principales impulsores de la llamada “Quinta Generación” del cine chino, que tuvo como principales exponentes a Zhang Yimou y Chen Kaige. También dirigió Old Well (1986), Song of the Phoenix (2013), C.E.O. (2002), Feichang aiqing (2000), Lao jing (1986), Mei you hang biao de he liu (1984), Ren Sheng (1984) y Qin yuan (1980).

– El director de cine Alain Resnais fallece en París a los 91 años.

– El último de sus veinte largometrajes, Aimer, boire et chanter (2014), fue premiado con el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2014 y con el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI de ese mismo certamen.

– Su primer largometraje de ficción, Hiroshima mon amour (1959), se inspira en un texto de Marguerite Duras para trazar una poética historia de amor y muerte.

– Su filmografía incluye títulos como El año pasado en Marienbad (1961), Stavisky (1974), La vida es una novela (1983), Smoking No smoking (1997), On connaît la chanson (2003), o Las malas hierbas (2009).

– Es autor del reconocido documental Noche y Niebla (1956) sobre los campos de concentración nazis de la II Guerra Mundial.

– En 1950 rodó un corto sobre la vida de Vincent van Gogh, que formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas de pintura, junto a Gauguin y Guernica.

– En 1966 las autoridades franquistas atacaron en el Festival de Cannes la presencia de La guerra ha terminado, protagonizada por un comunista español cuyo guión escribió Jorge Semprún.

– La directora y guionista de cine canaria Dunia Ayaso fallece en el Hospiten Rambla, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, tras sufrir una larga enfermedad.

– Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1961, dirigió y escribió junto Félix Sabroso seis largometrajes, Fea (1994), Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997), El grito en el cielo (1998), Descongélate! (2003), Los años desnudos (Clasificada S) (2008) y La isla interior (2009).

– En televisión participó en las series Quítate tú pa’ ponerme yo (1998) y Mujeres (2006).

– Poco antes de fallecer, rodó en su isla natal su primer corto, El banjo, que todavía se encuentra en producción.

– El guitarrista de flamenco Paco de Lucía fallece a los 66 años de un infarto mientras se encontraba en una playa de México donde tenía una casa en la que vivía prácticamente todo el año.

– Nacido en Algeciras (Cádiz) el 21 de diciembre de 1947, De Lucía es considerado como uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca español.

– En 1967 sacó su primer disco en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía.

– En Madrid surgió la mítica pareja El Camarón-De Lucía, tan virtuosa y purista como renovadora del flamenco y que se tradujo en más de diez discos de estudio, como El Duende Flamenco (1972) y Fuente y Caudal (1973).

– Compuso la banda sonora de películas como La Sabina (1979), Carmen (1983), en la que también intervenía, La veganza (1984), Sangre y arena (1989) o Montoyas y Tarantos (1989).

-Algunos de sus temas musicales se pueden escuchar en Solo quiero caminar (Sólo quiero caminar, Buana Buana King Kong), Vicky Cristina Barcelona (Entre Dos Aguas), Life Aquatic (La Niña de Puerta Oscura, Concierto de Aranjuez) o Deprisa, deprisa (Caramba carambita).

El actor Harold Ramis, especialmente conocido por su intervención en Los cazafantasmas, fallece en Chicago a los 69 años de edad por una extraña enfermedad denominada vasculitis inflamatoria autoinmune. Ramis también trabajó como guionista de famosas comedias de los ochenta y director de algunas de ellas entre las que figuran El club de los chalados (1980), Las vacaciones de una chiflada familia americana (1983), Club Paraíso (1986), Atrapado en el tiempo (1993), Mis dobles, mi mujer y yo (1996), Una terapia peligrosa (1999), Al diablo con el diablo (2000) u Otra terapia peligrosa ¡Recaída total! (2002).

La actriz Shirley Temple fallece a los 85 años por causas naturales en su domicilio de California. Temple, que debutó en el cine a los tres años y protagonizó filmes hechos a su medida como La pequeña coronela, La simpática huerfanita, Pobre niña rica, La mascota del regimiento, La pequeña princesa o Fort Apache, se retiró del cine en 1949. Icono infantil en la década de 1930 durante la Gran Depresión y luego diplomática estadounidense, en 1935 la Academia de Hollywood le concedió un Oscar especial debido a su «excepcional contribución al entretenimiento cinematográfico«. La actriz protagonizó unas 40 películas en 10 años con grandes estrellas del cine del momento.

Gabriel Axel, director de la cinta El festín de Babette que lo convirtió en el primer danés ganador de un Oscar a la mejor película extranjera, fallece a los 95 años. Axel se dio a conocer internacionalmente en 1987 con El festín de Babette, basada en la novela del mismo nombre de la autora danesa Karen Blixen y protagonizada por la actriz francesa Stephane Audran.

El cineasta catalán Joan Soler fallece a los 51 años como consecuencia de un cáncer que le fue diagnosticado el verano pasado. Soler ganó en 2004 el Goya al mejor corto documental por Los niños del Nepal, en el que sus directores, Soler y Javier Berrocal, viajan a Nepal para visitar la Daleki School de Katmandú, dirigida por Vicky Sherpa y cuya función es proteger y dar una vida digna a los hijos de familias sin recursos. Nacido en Manresa (Barcelona) en 1962, estudió dirección cinematográfica en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya y fue el principal impulsor del Festival de Cine de Manresa, que dirigió hasta el año 2007. También fue presidente de la coordinadora de Festivales de Cine y Vídeo de Catalunya entre 2005 y 2009, y en 2004, año en que ganó el Goya, fundó sus propia productora, Cinefilms Produccions.

El cineasta cubano José Massip, Premio Nacional de Cine y fundador del Instituto del Arte e Industria Cinematográficos de la isla (ICAI), fallece a los 88 años de edad en La Habana a causa de una larga enfermedad. Massip es recordado como integrante de la avanzada de intelectuales y realizadores cubanos que en 1959 trabajó en la creación de una cinematografía nacional. En su filmografía destacan películas como Historia de un ballet (1962), considerado un clásico del cine cubano tras el triunfo de la revolución en 1959, o cintas emblemáticas dedicadas a figuras históricas cubanas como José Martí y Antonio Maceo. Fue uno de los fundadores del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), y uno de los impulsores del denominado «nuevo cine cubano» desde los primeros años de la década de los años sesenta del siglo pasado.

El cineasta brasileño Eduardo Coutinho, de 81 años y considerado como uno de los principales productores de documentales de Brasil, es asesinado a puñaladas en su residencia en Río de Janeiro, según informó la policía, que considera al hijo del director como el principal sospechoso. Coutinho, autor de documentales en largometraje como Edificio Máster y Cabra Marcado para Morrer, es hallado muerto en su residencia en el exclusivo barrio de Lagoa, en la zona sur de Río de Janeiro, después de que tanto su esposa como su hijo fueran ingresados en un hospital igualmente con heridas de arma blanca. El también director de Babilonia 2000 y Jogo de cena, creó un nuevo lenguaje para los documentales.