Categoría: Málaga 2017

Los cineastas Fernando Birri y Basilio Martín Patino serán los protagonistas de sendas retrospectivas en el 21 Festival de Cine de Málaga, que se celebra del 13 al 22 de abril. Estos ciclos irán acompañados por la publicación del libro Birri/Patino. Estrategias frente a lo real, editado por la editorial malagueña Pálido Fuego y escrito por Pablo Piedras y Carlos F. Heredero. Las películas programadas serán, de Fernando Birri, Tire dié (1958), Los inundados (1962) y Un señor muy viejo con unas alas enormes (1988); y de Basilio Martín Patino, Nueve cartas a Berta (1966), Canciones para después de una guerra (1971), Madrid (1987), Ojos verdes (1996) y Libre te quiero (2012).

El Festival de Cine de Málaga, cuya 21 edición se celebra del 13 al 22 de abril, concederá el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia), en colaboración con La Opinión de Málaga, al cineasta Rodrigo Sorogoyen. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, director y guionista con enorme vocación de futuro. Rodrigo Sorogoyen estudió en la ECAM la especialidad de guión y empezó a trabajar desde muy joven como guionista de series en televisión. Con 25 años codirige la película 8 citas. Después comenzó a trabajar como guionista y director en la productora Isla de Babel en series como Impares, La pecera de Eva, Frágiles o Rabia. Junto a tres socios creó en 2011 Caballo Films y crean la película Stockholm, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. En 2016 estrenó Que Dios nos perdone, thriller coescrito también con Isabel Peña. En 2017 estrenó el cortometraje Madre, galardonado ya con más de 60 premios. Este año Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenar El reino, protagonizado por Antonio de la Torre.

La película Verano 1993, de la directora Carla Simón gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga, que clausura su edición número veinte. El filme cubano Últimos días en la Habana, de Fernando Pérez, logra la Biznaga de Oro al mejor largometraje iberoamericano, así como los de mejor actriz de reparto, que recae en la joven actriz cubana Gabriela Ramos, y el premio del público asistente a las proyecciones. La película con más premios del palmarés es No sé decir adiós, de Lino Escalera, que se alza con el premio especial del jurado; a la mejor actriz, para Nathalie Poza; al mejor actor de reparto, para Juan Diego, y al mejor guión, para Pablo Remón y Lino Escalera. El actor argentino Leonardo Sbaraglia, que ya había sido reconocido en esta edición del Festival con el Premio Málaga por toda su carrera, logra además ahora el premio al mejor actor por su trabajo en la cinta El otro hermano, dirigida por Israel Adrián Caetano. Como mejor director es reconocido por el jurado el cineasta colombiano Víctor Gaviria por la película La mujer del animal, que también obtiene el premio al mejor montaje, para Etienne Boussac. Para el jurado, la mejor música es la compuesta por Pascal Gaigne para Plan de fuga, un «thriller» de Iñaki Dorronsoro. El palmarés del jurado se completa con el premio a la mejor fotografía para Walter Carvalho por la película brasileña Redemoinho, de Jose Luiz Villamarim. El premio de la crítica es para Selfie, de Víctor García León, que también recibe una mención especial. Así mismo, David Arratibel se alza con el premio al mejor director de la sección oficial de documentales por su filme Converso. Antonio Banderas, que recibe una Biznaga de Oro honorífica en su ciudad, relata que sufrió un ataque al corazón el pasado mes de enero.

La película El bar, de Alex de la Iglesia inaugura el XX Festival de Cine de Málaga. Cine en Español en el Teatro Cervantes. La entrada del cine latinoamericano en la competición oficial es la gran novedad de la vigésima edición del Certamen, que rendirá homenaje a Leonardo Sbaraglia y a Antonio Banderas. Nueve películas españolas y ocho latinoamericanas competirán por la Biznaga de Oro hasta el 26 de marzo en una edición que marcará un punto de inflexión en la historia del certamen al dar el mismo protagonismo al cine «en español» de ambos lados del océano. Juan Antonio Vigar, director del festival, asegura que se trata de seguir avanzando en «coherencia» y en «riqueza«. Como es habitual, Málaga combina óperas primas con trabajos de directores más consagrados. Entre las primeras, dos llegan con el aval de haber competido en la pasada Berlinale: Verano 1993, de Carla Simón, que aborda la infancia con familia adoptiva; y Pieles, de Eduardo Casanova, una invitación a aceptar lo diferente.

El Festival de Málaga. Cine en español reconocerá este año con una Biznaga de Oro honorífica la «brillante» trayectoria del actor malaqueño Antonio Banderas, quien ha dado su «apoyo continuo» al certamen y que desde la primera edición es su presidente de honor. De esta manera, el Festival «cumple este año su deseo, ya expresado con anterioridad pero nunca materializado hasta esta 20 edición«. Así, la entrega de este galardón tendrá lugar durante la gala de clausura que se celebrará el sábado 25 de marzo en el Teatro Cervantes. Con motivo de este homenaje en la sala del Archivo Municipal tendrá lugar la apertura de la exposición «Antonio Banderas. Colección fotográfica Andrés Padrón», una serie de imágenes que hace un recorrido por la trayectoria del malagueño, etapas que quedan reflejadas a través de fotografías de rodajes, imágenes promocionales y estrenos nacionales.

El cineasta Emilio Martínez Lázaro, que ha dirigido títulos como Las trece rosas, Ocho apellidos vascos o El otro lado de la cama, será el presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Málaga. Cine Español, que se abre por primera vez a producciones sudamericanas y que incluye 17 películas a concurso, ocho de ellas de países al otro lado del Atlántico. Junto a Martínez Lázaro formarán parte del jurado el director Pablo Berger; la actriz María Botto; la montadora Elena Ruiz; el presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Iván Giroud Gárate, y la directora artística en el área de Coordinación de la Cinemateca Uruguaya, Alejandra Trelles. El jurado del Premio de la Crítica estará integrado por David Sequera Canora (Audiovisual 451), Elena S. Sánchez (Televisión Española), Elio Castro-Villacañas (Canal TCM) y Olga Pereda (El Periódico de Catalunya). La gala inaugural del Certamen será conducida en el Teatro Cervantes por los actores Fran Perea y Manuela Vellés y contará en el capítulo musical con la presencia en el escenario de Jorge Drexler.

El Festival de Málaga. Cine en Español, que tendrá lugar del 17 al 26 de marzo, apuesta en esta edición por mostrar la diversidad de las miradas del cine español e iberoamericano. La sección oficial suma 23 títulos de diversa y distinta temática, de los que 17 irán a concurso, al unir las secciones que en pasadas ediciones estaban separadas. «Hemos querido seguir avanzando en la idea de un festival representativo de lo que es el cine español e iberoamericano, en cuanto a creatividad y producción; además acogiendo en la programación propuestas con un acentuado valor autoral y del mayor número de países latinoamericanos posibles«, explica el director del Festival, Juan Antonio Vigar, con el objetivo de lograr «esa diversidad de miradas que debe tener todo festival«. Para esta edición se ha presentado 1.585 películas a distintas secciones del Festival, de los que 287 son largometrajes españoles e iberoamericanos, de ellos se han seleccionado 45 en total entre Sección Oficial, ZonaZine y estrenos especiales; 573 cortometrajes; 505 documentales; y 220 títulos en «Afirmando los Derechos de la Mujer». En cuanto a la Sección Oficial, al unirse las películas iberoamericanas a las españolas, ésta incluirá un total de 23 películas, 17 de ellas a concurso y seis fuera del mismo. Asimismo, serán nueve óperas primas. De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, nueve son de producción española y ocho iberoamericana.

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El 20 Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, elige como Película de Oro Belle Époque, de Fernando Trueba. Asimismo, el Festival editará el libro Belle Époque. Una película de Fernando Trueba, escrito por Luis Alegre. Belle Époque se estrenó en 1992 y consiguió consagrar a Fernando Trueba como «una gran personalidad del cine europeo«. La película incluye la exaltación de una España ambientada en la Segunda República. Además, se considera como «una fábula muy luminosa, encantadora y vitalicia«. El volumen de Alegre detalla la historia y las claves de la película y, también, traza una crónica de la vida del director enriquecida con sus palabras. Además, El Certamen también adelanta otros dos títulos de su sección oficial a concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós, de Lino Escalera.

El 20º Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, adelanta otros dos títulos de su sección oficial a concurso. Se trata de Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova, y Selfie, de Víctor García León. El primer largometraje como director de Eduardo Casanova llega tras su paso por el Festival de Cine de Berlín y está protagonizado por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Carolina Bang, Ana Mari Ayala, Mikel Godoy e Itziar Castro. Con guion y dirección de Víctor García León, Selfie es una comedia protagonizada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio. Según explica su director, su objetivo es “retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles… pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa… al final nos queda el esperpento. Otra vez… Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico”.

El 20º Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, reconocerá la trayectoria de la maquilladora Sylvie Imbert concediéndole el Premio Ricardo Franco, que se otorga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sylvie Imbert llegó a Madrid desde Francia en los años 80 para pasar un fin de semana, que se convirtió, asegura, en el fin de semana más largo de su vida. En España, su primer contacto con la industria cinematográfica fue como intérprete y traductora en películas americanas rodadas en nuestro país, ya que cursó estudios de idiomas en la universidad en Francia. Después de estudiar maquillaje en Los Ángeles y Londres, su primera oportunidad llegó con el rodaje de Ainsisoient-elles, una película de Patrick Alexandrin, coproducción entre Francia y España, y a partir de ahí, la llamó el productor Gerardo Herrero para trabajar en su primera película española. Desde entonces se ha dedicado al arte del maquillaje, tanto en moda, publicidad como en cine o anuncios publicitarios. Ha rodado una cincuentena de películas con directores como Alain Corneau, Jean Jacques Annaud, José Luis Cuerda, Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Pablo Berger, Isabel Coixet, Javier Ambrossi y Javier Calvo entre otros, y ha sido nominada en seis ocasiones a los Premios Goya y dos a los Gaudí.

El otro hermano, Gilda, no me arrepiento de este amor y La niebla y la doncella estarán en la sección oficial del 20 Festival de Málaga. Cine en español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. En concreto, El otro hermano, de Israel Adrían Caetano, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, está dirigida por Lorena Muñoz y protagonizada por Natalia Oreiro; mientas que en La niebla y la doncella, participan Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, y está dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.

El 20º Festival de Málaga. Cine en español reconocerá la carrera de la directora Claudia Llosa concendiéndole el Premio Eloy de la Iglesia, que se otorga en colaboración con La Opinión de Málaga en homenaje a los creadores más osados e inclasificables. Claudia Llosa es una cineasta peruana afincada en España desde hace más de una década. En 2006 se dio a conocer con un primera obra, Madeinusa, cuyo guión fue galardonada en el Festival de Cine de la Habana, se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine deSundance y consiguió premios en otros certámenes como Rotterdam, Hamburgo, Cartagena o Mar de Plata con gran repercusión internacional. Su segunda obra, La teta asustada, obtuvo un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2009 y fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa en 2010. La directora volvió al Festival de Cine de Berlín en 2012 con su cortometraje Loxoro, con el que obtuvo el «Teddy Award», el máximo premio a películas de temática gay, lésbica o tránsgénero. Dos años después estrenó su película Aloft, con la que estrenó el Festival de Málaga en ese año.

El 20º Festival de Málaga. Cine en español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, contará en su sección oficial con los últimos de trabajos del colombiano Víctor Gaviria y la catalana Carla Simón, que concursarán con La mujer del animal y Verano 1993, respectivamente. La primera supone el regreso de Gaviria al ejercicio cinematográfico, estrenándose en su país en la segunda edición del Bogotá International Film Festival (Biff), después de un renombrado paso por los festivales de Roma y Toronto. Por su parte, Verano 1993 es el primer largometraje de Carla Simón, que narra en él, basándose en parte en su propia infancia y recuerdos, la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. La película, que competirá en la 67 edición de la Berlinale en la sección Generation KPlus, está protagonizada por Laia Artigas en el papel de Frida y en el reparto se encuentran también Bruna Cusí y David Verdaguer, entre otros actores.

El director y guionista Fernando León de Aranoa recibirá el Premio Retrospectiva durante la vigésima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de marzo. Tras una extensa carrera como guionista de cine y televisión, León de Aranoa se inició en la dirección con Familia (1996), que obtuvo el Goya al mejor director novel y el premio Fipresci, el del público y el de mejor director novel en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Actualmente se encuentra en fase de montaje de su último largometraje, titulado Escobar y protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz. Como documentalista, recientemente ha escrito y dirigido Política, manual de instrucciones (2016), documental presentado en los festivales de cine de Toronto, San Sebastián y Berlín.

 

El Festival de Málaga. Cine en Español, cuya 20 edición se celebra del 17 al 26 de marzo, otorga la Biznaga Ciudad del Paraíso a la actriz Fiorella Faltoyano «por su amplia y destacada carrera profesional«. El Festival de Málaga reconoce con este premio a aquellas personas que hacen posible el cine español desde hace muchos años. «Actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles para nuestro cine«, indican en un comunicado desde el certamen malagueño. Fiorella Faltoyano nació en Málaga en octubre de 1949 y debutó en el cine fue en 1967 con Club de Solteros, a la que siguió Colorín Colorado. En 1976 rodó Asignatura Pendiente a las ordenes de José Luis Garci y al año siguiente Solos en la madrugada. Ha trabajado en 40 películas y en 2014 publicó sus memorias Aprobé en Septiembre editadas por La esfera de los libros.

La película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, será la encargada de inaugurar la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. Escrita por el propio director junto a Jorge Guerricaechevarría, el filme participará en la Sección Oficial del Festival fuera de concurso. El bar cuenta con un elenco de caras conocidas del cine español, entre las que destacan Blanca Suárez, Mario Casas, Terele Pávez, Carmen Machi o Secun de la Rosa, además de Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García. Se trata de un thriller coral que también ha sido seleccionado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde participará fuera de concurso. La acción de El bar arranca a las nueve de la mañana cuando un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

El artista Javier Calleja pone el acento en los 20 años que cumple el Festival de Málaga. Cine en Español en el cartel anunciador realizado para la próxima edición del certamen en 2017. Calleja indica que «había que darle importancia al 20 por encima de otros iconos de la ciudad«, por lo que «con ese sentido del humor malagueño que tenemos o irónico decidí que el cartel del 20 iba a ser su propio protagonista«. Así, un brazo muestra un cartel con el número 20, todo en blanco y negro, «luces y sombras» de las salas de cine, pero también como forma de homenajear «a esas personas que trabajan detrás, que hacen posible las luces, a los que no vemos pero sin los que el mundo del cine no sería posible«. Juan Antonio Vigar, responsable del Certamen, se refiere al cambio de la denominación del festival de cine «en español», que «ajusta nuestro nombre a la realidad y nos sitúa en el ámbito de confluencia de la cultura en tres áreas«, como son la geográfica; la idiomática, para abarcar «otras cinematografías habladas en español«; y la de la producción, conteniendo películas con participación española en su producción «sea donde sea que se hayan rodado y el idioma«. Esta presencia también se reflejará en los premios.

El Festival de Málaga-Cine Español será a partir de ahora un encuentro del cine “en español”. El consejo de administración del certamen aprueba por unanimidad un cambio de nombre que significa mucho más que la simple incorporación de una preposición. A partir de su 20 edición, que se celebrará del 17 al 26 de marzo de 2017, el Festival de Málaga dará una mayor visibilidad a las películas iberoamericanas “para avanzar así en su necesaria evolución hacia un evento de confluencia de la cultura española en cuanto a idioma, geografía, raíces, producción y encuentros con otras culturas”, según la propuesta presentada por el director Juan Antonio Vigar. Vigar entiende esta “reformulación” como un paso necesario para el crecimiento y desarrollo del certamen, “desde el respeto a la identidad y personalidad que lo define: el apoyo a la difusión y promoción del cine español”.