Categoría: Málaga

La película Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, una de las favoritas de la sección oficial desde que se proyectó y que se centra en la mítica banda granadina Los Planetas, consigue la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española de la 27 edición del Festival de Cine de Málaga. La cinta también consigue los galardones a la Mejor Dirección y Montaje (Javi Frutos). Si no fuera por el límite que existe actualmente de que el jurado no puede otorgar más de tres premios a la misma película, el filme podría haber obtenido más premios. Ese límite se puso después de que El vientre del mar, de Agustí Villaronga, arrasará en la edición de 2021, con seis biznagas. La lectura del palmarés es interrumpida durante unos minutos tras saltar la alarma contra incendios, y Lacuesta recibe su Biznaga de Oro con un tributo a Los Planetas, la banda granadina en la que se inspira libremente la película, y a su hija Luna, fallecida durante el desarrollo de este proyecto. La otra gran favorita de esta edición, La casa, adaptación de la novela gráfica de Paco Roca dirigida por Álex Montoya, obtiene los galardones a Mejor Guión (Alex Montoya y Joana Martínez Ortueta), Mejor Música (Fernando Velázquez) y el Premio del Público. En cuanto a la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana es para la cinta Mexicana Radical, de Christopher Zalla. Los pequeños amores, de Celia Rico, consigue el Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores. Por último, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica recae en Nina, de Andrea Jaurrieta; y la Biznaga de Plata a la mejor actriz es para la cubana Lola Amores por su papel en La mujer salvaje. Luis Zahera, por Pájaros, de Pau Durá, y el argentino Joaquín Furriel, por Descansar en paz, de Sebastián Borensztein, comparten la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina. El compañero de reparto de este último, en la mencionada cinta argentina, Gabriel Goity, también merece la Biznaga a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

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El director Marcelo Piñeyro recibe el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy del 27 Festival de Málaga, que otorga en colaboración con el diario malagueño, como reconocimiento a su amplia carrera en el mundo del cine, con trabajos tan exitosos como Tango feroz, Plata quemada, Kamchatka o El método. En una gala conducida por la presentadora Celia Bermejo, se hace un repaso por la trayectoria del director: desde su debut con Tango feroz hasta la serie de Netflix El reino, su carrera ha ido acompañada de éxitos de taquilla y de buenas críticas.

El paseo marítimo de Málaga suma un nuevo monolito a su colección de homenajeados con el del actor Javier Cámara, que recoge en la gala de este lunes el Premio Málaga-Sur. El intérprete riojano descubre la placa entre aplausos y asegura que «estoy feliz, es un orgullo«, y destaca que «el recorrido en Málaga siempre ha sido maravilloso. Llevo haciendo comedias toda la vida y Málaga fue el precursor de los festivales de comedia, populares«. Con este monolito, el certamen cinematográfico malagueño rinde homenaje a la impecable trayectoria de Cámara en el mundo del cine, la televisión, así como en el teatro; ya que lleva más de tres décadas dedicado a esta profesión.

La directora de cine zaragozana Pilar Palomero recibe el Premio Málaga Talent del 27 Festival de Cine de Málaga, que se concede en colaboración con La Opinión de Málaga. El galardón se entrega en el Teatro Cervantes, en una gala conducida por la presentadora Celia Bermejo. Este premio reconoce la mirada de la autora de películas tan aclamadas como Las niñas (2020) –Biznaga de Oro a mejor película en el 23 Festival de Málaga– o La maternal (2022). Pilar Palomero está acompañada en el escenario del Teatro Cervantes por compañeros, amigos de profesión y familiares: las actrices Natalia de Molina, Zoe Arnau, Carla Quílez y Andrea Fandos; el actor Antonio de la Torre; la productora Valérie Delpierre; y la madre y los hermanos de la homenajeada.

La edición número 27 del Festival de Cine de Málaga arranca con una gala de inauguración que tiene lugar en el Teatro Cervantes de la ciudad, y en la que la actriz Marta Etura, que presenta un corto como directora en Sección Oficial, y los actores La Dani y Omar Banana ejercen como maestros de ceremonia. En la gala se entrega la Biznaga Ciudad del Paraíso, reservada cada año para los imprescindibles del cine español, a la actriz vallisoletana Lola Herrera, con la presencia del actor y gran amigo de Herrera, Héctor Alterio. La Muestra comienza con la proyección de la película de animación Dragonkeeper (Guardiana de Dragones), dirigida por Salvador Simó y Li Jianping. La sección oficial estará formada por 37 largometrajes: 26 españoles y 11 latinoamericanos.

El Festival de Cine de Málaga informa de que ha decidido retirar de su programación la película El día es largo y oscuro ante «las denuncias recibidas en esta Dirección del Festival relativas a hechos de violencia de género relacionados con el director Julio Hernández Cordón«. En un comunicado, el Festival explica que retira el largometraje de la programación para evitar «situaciones que puedan atentar contra la vulnerabilidad de las personas afectadas» y «en línea con el firme compromiso de este Festival frente a cualquier tipo de violencia hacia la mujer y a favor de una plena igualdad de derechos, garantizando protección a las víctimas en cualquier contexto y circunstancia«. El Festival de Málaga celebrará su 27 edición desde este viernes 1 de marzo al 10 con una programación que acogerá casi 250 audiovisuales entre todas sus secciones. En concreto, El día es largo y oscuro participaba en los largometrajes de la sección oficial ZonaZine. El director estadounidense Julio Hernández Cordón lamenta que sus «acciones en el ámbito privado afecten a otros» y pide «una segunda oportunidad» tras conocerse que el Certamen retira de su programación la película.

La mirada poética del director de cine ruso Andréi Tarkovski sobre la dureza de la guerra observada a través de los ojos de un niño llega al Museo Ruso de Málaga con un mural del artista Jorge Fin, que se expondrá durante un año frente a una de las escaleras del centro. Durante la presentación de la obra, Fin explica que escogió representar un fotograma de la última escena de la ópera prima de Tarkovski, La infancia de Iván, porque el cineasta enseña de una manera «muy poética» el «gran contraste» de la Segunda Guerra Mundial con algunos de los recuerdos felices de un niño. Este homenaje en blanco y negro que Jorge Fin ha querido hacer al cineasta ruso se inaugurado en el marco de «Málaga de Festival» (MaF), el ciclo previo al Festival de Cine en Español.

Once películas españolas y ocho iberoamericanas competirán del 1 al 10 de marzo en el vigésimo séptimo Festival de Cine de Málaga, que será un año más, según su director, Juan Antonio Vigar, la “casa común” del cine en español y quiere de nuevo que su “singularidad sea la generalidad”. La sección oficial “dará cabida a todo tipo de formatos, trayectorias, contenidos, miradas y formas de producción” y en ella convivirán “lo autoral con lo comercial y carreras con una larga trayectoria con otras más indagadoras”, afirma Vigar en la presentación de los contenidos. El certamen está en un momento “de mucho prestigio y posicionamiento nacional e internacional” gracias a la decisión a partir de 2017 de “abrazar” al cine iberoamericano en su sección oficial, lo que “curiosamente ha hecho que el abrazo al cine español sea aún más intenso”, y a la apuesta por potenciar su área de industria “para ser útil al sector”. El Festival ya había avanzado que la película inaugural será Dragonkeeper (Guardiana de dragones), de Salvador Simó, que competirá en su sección oficial junto a las también anunciadas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico, y Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. A estas se suman las películas españolas Tratamos demasiado bien a las mujeres, de Clara Bilbao; Un hípster en la España vacía, de Emilio Martínez-Lázaro; La casa, de Alex Montoya; La abadesa, de Antonio Chavarrías; Nina, de Andrea Jaurrieta; Pájaros, de Pau Durà, y As Neves, de Sonia Méndez. Habrá además homenajes a los directores recientemente fallecidos Ventura Pons y Patricia Ferreira y a la actriz Itziar Castro, y la Película de Oro será Los nuevos españoles, un clásico de 1974 dirigido por Roberto Bodegas. El Festival publicará el libro La reinvención del cine español, de Carlos Heredero, en colaboración con la revista Caimán Cuadernos de Cine.

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El Festival de Cine de Málaga anuncia que el director de cine Marcelo Piñeyro recibirá el Premio Retrospectiva en la 27ª edición del certamen que se celebrará entre los días 1 y 10 de marzo, en lo que supondrá un reconocimiento a “la trayectoria de uno de los directores más exitosos del cine hispanoparlante, cuyas obras son bien acogidas masivamente tanto por la crítica como por el público”. Piñeyro (Buenos Aires, 1953) se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, debutando tras las cámaras con Tango feroz (1993), a la que siguieron Caballos salvajes (1995), Cenizas del paraíso (1997), Plata quemada (2000), Kamchatka (2002), El método (2005), Las viudas de los jueves e Ismael (2013). También se encargó de la dirección de la miniserie El Reino (2021) y de su segunda temporada (2023).

La cineasta zaragozana Pilar Palomero recibirá el Premio Málaga Talent en el 27 Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 1 al 10 de marzo y reconocerá así una trayectoria todavía corta pero muy premiada y exitosa carrera. La directora se encuentra actualmente en fase de postproducción de su próxima película tras La maternal, Los destellos, que rodó a finales de 2023.

La Academia de Cine y el Festival de Málaga conceden a la directora de arte Ana Alvargonzález el Premio Ricardo Franco 2024, reconocimiento que recibirá en la que será la 27 edición del certamen andaluz, que se celebrará del 1 al 10 de marzo. Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el festival y por decimosexto año consecutivo, la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productor Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999. La directora artística y diseñadora de vestuario madrileña lleva dedicada al cine casi treinta años. Empezó su carrera en 1984 como ayudante de Gerardo Vera e Yvonne Blake trabajando en películas como Los pazos de Ulloa, La mitad del cielo, Berlín Blues, El amor brujo, Dardanellos o Last Date, entre otras. Alvargonzález diseñó el vestuario de La noche oscura, por la que fue nominada al Premio Goya, y de Tierra y libertad, de Ken Loach.

 

 

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Chusa López Monjas (Coord.) / María Gil

Telf. 91 593 46 48 Ext.1 E-mail: prensa@academiadecine.com
 

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La actriz Lola Herrera recibirá en el vigésimo séptimo Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 1 al 10 de marzo de 2024, la Biznaga Ciudad del Paraíso, con la que el certamen reconoce cada año a los «imprescindibles» del cine nacional. Nacida en Valladolid, la actriz está dotada de un amplio registro que le ha permitido interpretar todos los géneros, tanto en teatro como en cine y televisión. Sus últimos trabajos como protagonista en el cine han sido con el director Álvaro Bejines, en Por qué se frotan las patitas, y con Andreu Castro, en Pasaje al amanecer.

El Festival de Cine de Málaga presenta su 27 edición que se celebrará del 1 al 10 de marzo de 2024. El artista gaditano Abraham Mateo actúa en el acto de presentación, que cuenta con la presencia de representantes de algunas de las instituciones y entidades patrocinadoras del Festival. La competición oficial de la 27 edición está abierta a los largometrajes producidos en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil, tanto en Sección Oficial de largometrajes, ZonaZine, Documentales, Cinema Cocina y Cortometrajes documentales. La categoría de cortometrajes de ficción está restringida a producción española, divididos en: Sección oficial cortometrajes de ficción o animación y Sección oficial cortometrajes Málaga (para nacidos o residentes en Málaga o cuya compañía productora esté radicada en la provincia de Málaga). La inscripción se deberá hacer antes de las siguientes fechas: 15 de noviembre de 2023 para largometrajes documentales, cortometrajes de ficción, animación y documentales y largometrajes y cortometrajes de Cinema Cocina; y 22 de diciembre de 2023 para largometrajes de Sección Oficial y ZonaZine.

El 26 Festival de Cine Málaga, celebrado del 10 al 19 de marzo, finaliza con un importante aumento en sus cifras de espectadores, recaudación y en su prestigio internacional, que se ha visto reflejado en una altísima participación de profesionales del sector de muy diversos países en su área de industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), lo que posiciona al certamen malagueño como el punto de encuentro y negocio más destacado en el panorama audiovisual español. El Festival ha fijado ya sus fechas para la celebración de su 27 edición, que tendrá lugar del 1 al 10 de marzo de 2024.

La «ópera prima» de Estibaliz Urresola, 20.000 especies de abejas, gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Cine de Málaga, así como el premio a mejor actriz de reparto para Patricia López Arnaiz, mientras que la coproducción de Panamá y Chile Las hijas, de Kattia G. Zúñiga, es elegido como el mejor largometraje iberoamericano. La Biznaga de Plata al mejor director es para el chileno Matías Bize por la coproducción de Chile y Argentina El castigo, y el premio especial del jurado recae en Bajo terapia, de Gerardo Herrero, por el trabajo de sus actores y actrices. Por la mejor interpretación femenina es galardonada la actriz viguesa María Vázquez, por su trabajo en Matria, de Álvaro Gago, y por la mejor interpretación masculina el actor Alberto Ammann por Upon entry (La llegada), de los venezolanos Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez. El jurado de la Sección Oficial de este año estuvo presidido por el director Manuel Gutiérrez Aragón y formado por Gonzalo Miró; la actriz argentina Julieta Zylberberg; Gabriela Sandoval directora del Festival de Cine de Santiago de Chile; y el cineasta uruguayo Pablo Stoll. 

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Comienza la 26 edición del Festival de Cine de Málaga con una gran gala de inauguración en la que el gran protagonista es el homenajeado artista Raphael al que se entrega la Biznaga Ciudad del Paraíso de mano de las presentadoras Elena Sánchez y la actriz Marta Hazas. La gala está marcada por actuaciones de artistas como Miguel Poveda o Natalia Lacunza y las malagueñas Vanesa Martín y Diana Navarro. El Certamen se inaugura con la proyección de Alguien que cuide de mí, de Daniela Fejerman y Elvira Lindo, protagonizada por Aura Garrido y Emma Suárez. La sección oficial incluye 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y ocho latinoamericanas). La película que clausurará el Festival será Como Dios manda, de Paz Jiménez y el jurado estará conformado por el director Manuel Gutiérrez Aragón (presidente); el comunicador Gonzalo Miró; la actriz argentina Julieta Zylberberg; la directora del Festival de Cine de Santiago de Chile (Sanfic), Gabriela Sandoval, y el director de cine uruguayo Pablo Stoll.

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El 26 Festival de Cine de Málaga se celebra del 10 al 19 de marzo con una programación que acogerá más de 200 audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos. La Sección Oficial incluirá 22 películas, 20 de ellas a concurso (12 españolas y 8 latinoamericanas), ya que las películas de inauguración y clausura están fuera de concurso. A ellas hay que sumar 17 películas (11 españolas y 6 latinas) en sección Oficial no competitiva bajo el nombre de Málaga Premiere. Alguien que cuide de mí, de Elvira Lindo y Daniela Fejerman inaugurará el Festival, que clausurará Como Dios manda, de Paz Jiménez, ambas fuera de concurso.

El Festival de Cine de Málaga 2023 concederá el Premio Málaga Talent, que otorga en colaboración con el diario La Opinión de Málaga, a Carla Simón. El certamen premia así la trayectoria de una de cineasta cuya todavía corta pero muy premiada y exitosa carrera, tanto en España como fuera de nuestras fronteras, está íntimamente unida al Festival.

Cinco lobitos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el 25 Festival de Cine de Málaga, así como el correspondiente a mejor interpretación femenina, ex aequo para Susi Sánchez y Laia Costa por sus papeles como madre e hija en la pantalla; el premio al mejor guion, de la propia Ruiz de Azúa, y el premio del público. La segunda gran triunfadora en el palmarés es Utama, otra ópera prima, en este caso del boliviano Loayza Grisi, que después de haber ganado el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance, en Málaga también obtiene los premios a la mejor dirección; a la mejor música, para Cergio Prudencio, y el de la crítica. La Biznaga de Plata a mejor actor en esta edición del Festival va a manos del argentino Leonardo Sbaraglia por su interpretación en la película Ámame, de Leonardo Brzezicki. El Jurado de la sección oficial de largometrajes a concurso estuvo presidido por Manuel Martín Cuenca e integrado por Cecilia Suárez, Javier Cercas, Marco Mühletaler y Marta Nieto. En la sección Zonazine, el premio a la mejor película española es para Lugares a los que nunca hemos ido, del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo, una cinta que se ha alza también con el premio al mejor actor, ex aequo para Pepe Ocio y Sergio Torrico.

El Festival de Málaga concederá en su 25 edición (del 18 al 27 de marzo) el Premio Málaga-Sur al conjunto del cine español, representado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El certamen premia con este galardón, que entrega en colaboración con diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica y en esta edición tan especial ha querido homenajear al cine español, compañero de viaje imprescindible de estos 25 años. «El cine español ha sido el socio y el más fiel colaborador en la historia del Festival de Málaga. Ahora, representado por su Academia, como casa de todos los profesionales del audiovisual, le rendimos nuestro más sincero y agradecido homenaje«, subrayan en un comunicado.

La actriz argentina Mercedes Morán recibirá el Premio Retrospectiva en el vigésimo quinto Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo y que quiere reconocer así la amplia trayectoria de una intérprete fundamental en el cine iberoamericano de los últimos años. Mercedes Morán (Concarán, Argentina, 1955) ha desarrollado su carrera de actriz tanto en cine como en teatro y televisión. Para la gran pantalla ha intervenido en títulos de cine latinoamericano reciente, como La ciénaga, de Lucrecia Martel (2001), Diarios de motocicleta, de Walter Salles  (2003), La niña santa, de Lucrecia Martel (2003) o Luna de avellaneda, de Juan José Campanella (2003).

La película Código emperador, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Luis Tosar, inaugurará el próximo 18 de marzo la vigésimo quinta edición del Festival de Cine en Español de Málaga, que por primera vez celebrará su gala de apertura en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena. El filme introduce al espectador en una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes, entre ellos Juan, que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional. Luis Tosar, ganador de tres premios Goya, está acompañado en el reparto por Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Laura Domínguez, Miguel Rellán, María Botto, Arón Piper, Denís Gómez y Santi Prego, entre otros. Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, la película está dirigida por Jorge Coira, director de la premiada Hierro.

El Festival de Málaga cumple 25 ediciones en 2022, un momento muy especial que la organización quiere comenzar ya a celebrar con la ciudad de Málaga, con el sector audiovisual y con todos los aficionados al cine. Hoy tiene lugar la presentación del cartel oficial del 25 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 18 al 27 de marzo, y que será Sunrise, obra de la artista digital Petra Eriksson y que en esta ocasión, y como excepción por ser una edición simbólica, no ha sido elegida por concurso. Según explica el director del Festival, Juan Antonio Vigar, la organización ha optado en esta edición tan especial por Petra Eriksson, una diseñadora de reconocido prestigio internacional que ha trabajado recientemente para los Premios Óscar, la revista The New Yorker o el programa Adobe Ilustrator, entre muchos otros. Su obra Sunrise tiene un marcado carácter simbólico, al representar un nuevo y cálido amanecer en una imagen que transmite esperanza y serenidad y cuyos colores reflejan la alegría de la acogedora ciudad de Málaga y su Festival. Vigar revela también que la organización ha diseñado «Camino al 25», un programa de actividades conmemorativas para celebrar estas 25 ediciones en los meses previos al certamen.

El vientre del mar, dirigida por Agustí Villaronga, gana la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en el 24 Festival de Cine de Málaga, mientras que Karnawal, de Juan Pablo Félix, gana la Biznaga de Oro al mejor largometraje iberoamericano. Villaronga obtiene además el premio al mejor director del certamen en el palmarés anunciado por la actriz Nora Navas, presidenta del jurado, así como las Biznagas de Plata al mejor actor (Roger Casamajor), al mejor guion (Agustí Villaronga y Alessandro Baricco), a la mejor música (Marcús J.G.R.) y a la mejor fotografía (Josep María Civit y Blai Tòmas). Karnawal, una coproducción con participación de Argentina, Brasil, México, Chile, Noruega y Bolivia, también consigue el premio a la mejor interpretación masculina de reparto, para el actor chileno Alfredo Castro. El jurado distingue con su premio especial a Destello bravío, el primer largometraje de ficción de la directora extremeña Ainhoa Rodríguez, que logra asimismo el premio al mejor montaje, para José Luis Picado. La mejor actriz en esta edición del certamen es Tamara Casellas por su trabajo en la película Ama, dirigida por Júlia de Paz Solvas. Por la mejor interpretación femenina de reparto es reconocida la joven María Romanillos por Las consecuencias, una película dirigida por Claudia Pinto Emperador que también logra el premio de la crítica. El palmarés de la sección oficial de largometrajes se completa con el premio del público, que recae en Chavalas, la ópera prima de la directora catalana Carol Rodríguez Colás.

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La montadora Julia Juaniz recibe el Premio Ricardo Franco – Academia de Cine que entrega el Festival de Cine de Málaga en el marco de su vigésimo cuarta edición. El director del Festival, Juan Antonio Vigar, explica que el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine está dedicado en cada edición a los oficios del cine, «a atender y reconocer a los que no están delante de la cámara«. Ese es el caso de Julia Juaniz, que ha demostrado tener una «polifacética» carrera en la que, además de montaje, también hace trabajos artísticos como exposiciones de collage o pintura de negativos. «Son trabajos que hago entre película y película. Con la crisis empiezas a hacer más cosas y con esos trabajos descubrí nuevos lenguajes«, dice la artista, que también reconoce ser «muy activa» con su trabajo. Juaniz también ha dirigido cortometrajes y documentales y ha reivindicado que «un cineasta tiene que saber de todo«.

Comienza la 24 edición del Festival de Cine en Español de Málaga con una gala inaugural en la que el humor es protagonista tras los duros meses de la pandemia. La ceremonia en el Teatro Cervantes, que cuenta con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, entre otras autoridades, se abre con la actuación musical de Miguel Ríos y el Black Betty Trío, que interpretan «Que salgan los clowns«. Al hilo del título de esa canción, ha aparecido sobre el escenario, con una nariz de payaso, el actor Juan Echanove para recordar al desaparecido Gerardo Vera, escenógrafo y director de cine y teatro, quien durante años dirigió las galas del Festival de Málaga. Los presentadores de la gala, Silvia Abril y Toni Acosta, repasan los homenajes que brindará el certamen a Esa pareja feliz, Película de Oro; Julia Juániz, Premio Ricardo Franco; Oliver Laxe, Premio Málaga Talent; Javier Fesser, Biznaga de Honor; Alejandro Amenábar, Premio Málaga, y Mariano Barroso, Premio Retrospectiva. El certamen, que un año más une a través del cine a Europa e Iberoamérica, cuenta en esta ocasión en su sección oficial competitiva con once largometrajes españoles y ocho iberoamericanos, a los que se suman fuera de concurso otras cuatro películas españolas. Tras la gala inaugural se presenta el primero de los títulos a concurso, El cover, el debut en la dirección del actor Secun de la Rosa, quien en la película se recrea en una visión personal de lo que es la cara B del éxito, y que no ha podido estar en Málaga al seguir convaleciente de la covid. El jurado de la Sección Oficial a concurso está formado por Nora Navas, Carles Torras, Rafael Cobos, Valérie Delpierre y Elena Sánchez.

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El Festival de Málaga celebrará su 24 edición del 3 al 13 de junio. presentada hoy, como el gran evento del cine en español, en un formato de nuevo adaptado a las circunstancias y restricciones causadas por la pandemia del coronavirus, con una espectacular selección de homenajeados, con una Sección Oficial que refleja el estado actual de la cinematografía en español, que aúna experiencia y jóvenes promesas, y con una decidida apuesta por la utilidad para la industria audiovisual española e iberoamericana. De las 2.321 películas inscritas, 715 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 30,8% del total; mientras que de las seleccionadas, el número asciende a 65, un 36% del total, superando al promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres en casi en un 5%. Y como dato adicional –ha añadido- 77 han sido producidas por mujeres, el 42,5% de las seleccionadas. La película musical El cover, debut tras las cámaras del actor Secun de la Rosa, inaugurará el Festival, que ofrecerá en su Sección Oficial 23 largometrajes, 15 españoles –cuatro de ellos fuera de concurso- y ocho latinoamericanos. La sección Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 19 años, incluye ocho películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente. La gala de inauguración estará presentada por las actrices Silvia Abril y Toni Acosta, mientras que en la de clausura tomará las riendas durante una parte significativa de la misma el popular actor, director y productor Santiago Segura. En cuanto a los homenajes, a los ya anunciados Premio Málaga – Diario Sur, para el director Alejandro Amenábar; el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy, para el cineasta Mariano Barroso; el Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, para Oliver Laxe y el premio Ricardo Franco-Academia de Cine, dedicado a los oficios del cine, para la montadora Julia Juaniz, se unen la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine español, que se le entregará a la actriz Petra Martínez, y la Biznaga de honor para el director Javier Fesser. La Película de Oro del 24 Festival de Málaga será Esa pareja feliz, un clásico de 1951 de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con lo que se dará continuidad al homenaje a este último en centenario de su nacimiento. El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la actriz y vicepresidenta de Academia de Cine, Nora Navas; el director y ganador de una Biznaga de Oro del Festival con Callback, Carles Torras; el guionista Rafael Cobos; la productora y ganadora de dos Biznagas de Oro del Festival con Verano 1993 y Las niñas, Valérie Delpierre, y la periodista y comunicadora Elena Sánchez.

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El cover, dirigida por Secun de la Rosa, y García y García, de Ana Murugarren, serán las encargadas de inaugurar y clausurar respectivamente el 24 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 3 al 13 de junio. Alex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, Juan Diego, Susi Sánchez y Carmen Machi forman el reparto de El cover, el primer largometraje de Secun de la Rosa como director y en el que también firma el guion. Por su parte, García y García está protagonizada por Jose Mota y Pepe Viyuela, a los que acompañan en el reparto Eva Ugarte, Martita de Graná, Carlos Areces, Naiara Arnedo, Mikel Losada, Jordi Sánchez, Antonio Resines, Ricardo Castella, Jesus Vidal y Alexity. Esta comedia, dirigida por Ana Murugarren, que firma el guion junto con Ana Galán, está producida por Blogmedia y Clarq Films, con la colaboración de RTVE, Amazon, ETB, Aragón TV e ICAA. Su estreno en cines será el 27 de agosto.

Festival de Málaga concederá en su 24 edición el Premio Málaga – Sur al cineasta Alejandro Amenábar. El Festival premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica, como es el caso de Amenábar, director, guionista y compositor y uno de los cineastas españoles más internacionales, con una dilatada y premiada carrera. Desde su debut en el largometraje con Tesis (1996), Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) ha conectado tanto con el público como con la crítica. Tesis fue considerada la mejor película del año en España por la Academia de Cine y tuvo un éxito extraordinario a escala internacional, consiguiendo numerosos premios en festivales por todo el mundo. Alejandro Amenábar ha rodado este año La fortuna, una miniserie inspirada en la novela gráfica El tesoro del cisne negro, de Paco Roca y Guillermo Corral. Movistar+ produce La fortuna con AMC Studios en colaboración con Mod Pictures que se estrenará en otoño.

Julia Juaniz recibirá el Premio Ricardo Franco del 24 Festival de Málaga, que se celebrará del 3 al 13 de junio. Con este galardón, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por décimo tercero año consecutivo, el Festival de Málaga reconoce a los diferentes profesionales del cine, técnicos de prestigio que con su trabajo detrás de las cámaras dan forma a las películas más interesantes de nuestro celuloide. Julia Juaniz (Arellano, Navarra) realizó estudios de Medicina en la Universidad de Zaragoza y cursos de fotografía en la galería Spectrum de Zaragoza. Desde 1986 se dedica profesionalmente al cine. En 1992 asistió al proceso de montaje de la película Trespass de Walter Hill montada por Davis Freeman en Los Ángeles. Desde 1990 trabaja como montadora de películas y documentales, con numerosos directores como Carlos Saura, Víctor Erice, Rafael Gordon, Alberto Morais, Ramón Barea, Paula Cons, Bobby Moresco y Mark Steven Jhonson, entre otros.

El cineasta gallego Oliver Laxe recibirá el Premio Málaga Talent en el vigésimo cuarto Festival de Cine en Español de esta ciudad, que se celebrará del 3 al 13 de junio y reconocerá así la trayectoria de este joven director. El reconocimiento pretende además «ser otro impulso a la carrera de este director, que ya atesora una premiada trayectoria, en la que destaca una mirada singular sobre el mundo y un fuerte compromiso con el cine como expresión artística«, informa el Festival de Málaga en un comunicado. Cineasta gallego nacido en 1982, Oliver Laxe creció entre Francia, España y Marruecos, y sus dos primeros largometrajes han sido premiados en el Festival de Cine de Cannes.

El Festival de Cine de Málaga selecciona a 198 creadores digitales españoles y latinoamericanos que participarán en Hack MAFIZ Málaga, un nuevo evento en su área de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) destinado a los nuevos talentos del sector audiovisual con el objetivo de convertir el certamen en un punto de unión entre jóvenes creadores de contenido digital exitosos y las distribuidoras, marcas, medios, servicios de streaming y productoras de todo el mundo. A la convocatoria se han presentado casi 1.300 participantes, de una gran diversidad de países, entre ellos España, Argentina, México, Colombia, Perú, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Bolivia y Ecuador; en su mayoría de edades comprendidas entre los 18 y los 24 años (54%) y los 25 y 34 años (31%). Con la creación de este semillero de talento, Festival de Málaga cumple así con éxito con el objetivo fijado para esta convocatoria de hacer frente al desafío del sector de llegar a los nuevos creadores y nuevas audiencias, que consumen contenidos audiovisuales a través de canales muy diversos y que tienen una identidad comunitaria que requiere un diálogo mucho más activo por parte de los productores de contenidos.

La película Las Niñas, la ópera prima de la cineasta zaragozana Pilar Palomero, se alza con la Biznaga de Oro a la mejor película española de esta 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Una celebración atípica, en la que la COVID-19 ha privado a la ciudad del bullicio y las caras habituales año tras año. La Biznaga de Plata a mejor dirección es para el mexicano Arturo Ripstein por El diablo entre las piernas, y yl premio a mejor película iberoamericana para la mexicana Summer White, de Rodrigo Ruiz Patterson, que se lleva también el premio a mejor guión, del propio Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla. La Biznaga a la mejor interpretación femenina es concedida ex aequo a Kiti Mánver por la comedia de Bernabé Rico, El Inconveniente, que se lleva también el premio del público, y a Regina Casé, por Tres veranos, de la brasileña Sandra Kogut, que se lleva el premio de la crítica. La Biznaga a mejor actor se concede también ex aequo a Alberto Ammann y Pablo Echarri, por su papel en El silencio del cazador, del argentino Martin Desalvo. La Biznaga de Plata, concedida por el jurado conformado por Álvaro Brechner, Adelfa Calvo, Álvaro Cervantes, Chus Gutiérrez y Pablo Remón, es para La boda de Rosa, de Icíar Bollaín.

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El cineasta mexicano Arturo Ripstein recibe de forma virtual, de la mano del Festival de Cine de Málaga, el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy. El director participa en un encuentro virtual con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, en el que el cineasta remarca su pasión por la técnica del blanco y negro y el plano secuencia en sus películas. Ripstein también participa en esta vigésimo tercera edición del certamen cinematográfico con la película, El diablo entre las piernas, que compite en la sección oficial. Ripstein, quién asegura que lleva 160 días «encerrado» en casa, muestra su malestar por no haber podido asistir a Málaga a disfrutar de forma presencial el festival.

Comienza la 23 edición del Festival de Cine de Málaga, marcada por el coronavirus, ya que el certamen, que tenía previsto celebrarse en marzo, ha tenido que ser adaptado a agosto y a la nueva realidad con un formato donde prima la exhibición sobre el evento social. La sección oficial se inaugura con Iciar Bollain y La boda de Rosa, y de las 201 cintas inicialmente programadas en todas las secciones, se mantienen 152, lo que supone un 75 por ciento del total. En sección oficial de largometrajes se reducen de 20 a 16, lo que significa el 80 por ciento de las programadas en marzo, correspondientes a seis nacionalidades distintas. El jurado de la Sección Oficial estará formado por el guionista, director y productor uruguayo afincado en España Álvaro Brechner (presidente); el actor Álvaro Cervantes; la actriz Adelfa Calvo; el guionista, dramaturgo y director de cine y teatro español Pablo Remón y la directora, guionista y actriz Chus Gutiérrez.

El Ayuntamiento de Málaga anuncia su decisión aplazar la celebración del XXII Festival de Cine de Málaga, que se iba a inaugurar el próximo viernes, 13 de marzo, debido a  «la incertidumbre que genera la evolución del coronavirus«. «Aunque la10s autoridades sanitarias no impiden expresamente mantenerlo, su recomendación de no viajar dificulta que la cita se desarrolle con normalidad«, añade el consistorio en un mensaje en su cuenta oficial en Twitter. El equipo del Festival trabaja en la búsqueda de unas fechas en las que el certamen pueda celebrarse «con total normalidad«, según informa en un comunicado la organización del certamen, que tenía previsto desarrollarse hasta el 22 de marzo. Hasta ahora, sólo el septuagenario director mexicano Arturo Ripstein, acreedor del premio Retrospectiva, había cancelado su visita a la capital malagueña por temor al coronavirus, aunque pensaba participar por videoconferencia.

Las nuevas cintas de Icíar Bollaín, David Trueba, el regreso tras diez años de ausencia de Achero Mañas y el debut visto en la Berlinale de Pilar Palomero son algunas de las películas que aspirarán a la Biznaga de Oro, el máximo galardón del Festival de Málaga, cuya 23 edición se celebrará entre el 13 y el 22 de marzo. En total, la sección oficial del festival está compuesta por 25 títulos: 21 películas, 17 de ellas a competición, y cuatro series, todas ellas fuera de concurso. El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la escritora y directora peruana afincada en España Claudia Llosa (presidenta); el guionista y director sevillano Paco Cabezas; el guionista, director y productor uruguayo afincado en España Álvaro Brechner; el compositor de música de cine Roque Baños y la diseñadora de vestuario Clara Bilbao.

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La 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Punta del Este concluye con la entrega del premio Mauricio Litman a Mejor Película para La Fiebre, de Maya Da-Rin, que también se lleva el premio a la mejor dirección. El jurado, integrado por Vera Carneiro, José Novoa, Juan Zapata, Martín Pommerenck y María José Santacreu, también reconoce con el premio a la Mejor Actriz a Carmen Arrufat, por La inocencia; y Mejor Actor para Jorge Bolani, por A los ojos de Ernesto. Asimismo, el jurado otorga una mención especial a la película paraguaya Matar a un muerto, de Hugo Giménez.

La película Ofrenda a la tormenta, final de la saga de la Trilogía del Baztán, dirigida por Fernando González Molina, inaugurará el 23 Festival Málaga el próximo 13 de marzo, antes de llegar a los cines de toda España el día 27 de ese nes, tras casi cinco años desde el comienzo del rodaje de las tres películas. La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de dos millones de lectores. El guardián invisible y Legado en los huesos son las dos primeras entregas de la historia de Amaia Salazar que ahora se cierra.

La Academia de Cine y el Festival de Málaga reconocen a Tatiana Hernández con el Premio Ricardo Franco, galardón que la diseñadora de vestuario y figurinista canaria recibirá en la que será la 23 edición del certamen andaluz, que se celebrará del 13 al 22 de marzo. Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el festival y por duodécimo año consecutivo, la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productor Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999.

El Festival de Málaga, cuya 23 edición se celebra del 13 al 22 de marzo, concede el Premio Málaga Talent, en colaboración con el diario La Opinión de Málaga, a Carlos Marques-Marcet. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, que ya atesora una multipremiada carrera como director. Nacido y formado en Barcelona (1983), Carlos Marques-Marcet es director, montador y guionista, ganador del Goya al Mejor Director Novel (2015) por su ópera prima, 10.000 KM. Graduado en Comunicación Audiovisual por la Univertitat Pompeu Fabra, desarrolla una intensa carrera como cortometrajista en su ciudad natal.

El Festival de Cine de Málaga concederá en su 23 edición (del 13 al 22 de marzo de 2020) el Premio Málaga – Sur al actor, productor y director mexicano Gael García Bernal. El Festival premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica. El Certamen programará además en su Sección oficial, fuera de concurso, el largometraje Chicuarotes, dirigido por Gael García Bernal, con guion de Augusto Mendoza y que cuenta en su reparto con Benny Emmanuel, Gabriel Carbajal, Leidi Gutiérrez y Daniel Giménez Cacho, entre otros.

De entre un total de 261 obras presentadas al concurso online para seleccionar el cartel del 23 Festival de Cine de Málaga, el jurado selecciona por unanimidad la obra «Mucha Más Málaga», de Pedro Cabañas, quien señala que «el título del cartel es una pretendida aliteración de “emes” en el inicio de cada una de las palabras que lo conforman; o mismo sucede con la esencia de sus formas: Una gran “M” roja centra nuestra atención. Obviamente una gran “M” de Málaga y, decir Málaga, es hablar de su Festival y viceversa. Una angulosa alfombra roja que zigzaguea en el centro del cartel y que nos conduce desde la entrada del Teatro Cervantes, donde posan nuestras estrellas de cine, hasta la calle Larios, por la que cualquier espectador del Festival puede transitar. Es la sofisticación de sus noches y la sencillez del día«.

Los días que vendrán, de Carlos Marques-Marcet, es galardonada con la Biznaga de Oro a la mejor película española del Festival de Cine de Málaga, mientras que la Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana es para la mexicana Las niñas bien, de Alejandra Márquez Abella. Marques-Marcet logra su segunda Biznaga de Oro tras la de 2014 con 10.000 km, y se lleva además el premio al mejor director y el de mejor actriz, para María Rodríguez Soto. En el palmarés anunciado por la directora Patricia Ferreira, presidenta del jurado, figura también como triunfadora Esto no es Berlín, dirigida por Hari Sama, que obtiene el premio especial del jurado; el premio de la crítica; el de mejor fotografía, para Alfredo Altamirano, y el de mejor actor de reparto, para Mauro Sánchez Navarro. El premio a mejor actor de este vigésimo segundo Festival de Málaga es para el argentino Óscar Martínez, protagonista del largometraje de Santi Amodeo Yo, mi mujer y mi mujer muerta.

El director y guionista Salvador Simó presenta en el Festival de Málaga. Cine en Español su primer largometraje, Buñuel en el laberinto de las torturgas, una película de animación que habla del director español en su juventud. La película narra cómo un joven Luis Buñuel, que acaba de estrenar su primera película La edad de oro, acude a Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España, para grabar un documental después de que a su amigo Ramón Acín le tocara la Lotería de Navidad. Desde Calanda, pueblo natal de Buñuel, llega una tamborrada que hace retumbar el Teatro Cervantes.

Comienza la edición 22 del Festival de Málaga. Cine en Español con la comedia Taxi a Gibraltar, de Alejo Flah, protagonizada por Dani Rovira, que es homenajeado en la gala inaugural, Joaquín Furriel e Ingrid García-Jonsson. En el evento también se rinde tributo a la actriz Julia Gutiérrez Caba, y se incluye las actuación musical del pianista británico James Rhodes. Trece largometrajes españoles y nueve iberoamericanos componen la sección oficial a concurso del Festival, a los que se suman otras dos películas fuera de concurso, ambas protagonizadas por Dani Rovira, la inaugural, y la de clausura, Los Japón, de Álvaro Díaz Lorenzo. El jurado de la sección oficial será presidido por la directora Patricia Ferreira, que estará acompañada por la productora uruguaya Agustina Chiarino, el director de montaje Nacho Ruiz Capillas, el guionista Diego San José y el director del Bogotá International Film Festival, Andrés Bayona.

La Academia de Cine acoge la presentación de la 22 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, con la presencia de su director, Juan Antonio Vigar, y Fernando Méndez-Leite, miembro del Comité de Selección. El Festival se consolida en su 22 edición (del 15 al 24 de marzo) como el gran evento internacional del cine en español, con una identidad ampliada y enriquecida tras abrirse a los países latinoamericanos. La Sección Oficial, incluirá un total de 22 películas, más dos fuera de concurso: Taxi a Gibraltar, de Alejo Flah y Los Japón, del fuengiroleño Álvaro Díaz Lorenzo, películas de inauguración y clausura respectivamente, ambas protagonizadas por el malagueño Dani Rovira, al que se reconocerá su labor como embajador de Málaga ante el cine en español y su más que demostrada solidaridad con causas sociales y humanitarias. De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, trece son de producción española y nueve son iberoamericanas.

El Festival de Málaga concederá en su 22 edición, que se celebrará del 15 al 24 de marzo, el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Cecilia Roth. El Festival premia así la amplia trayectoria de esta actriz argentina, que es una de las caras más reconocidas del cine español y en español. Cecilia Roth nació en Buenos Aires. A los 16 años comienza su formación como actriz paralelamente a sus estudios secundarios y ya en 1975 participa en las películas No toquen a la nena, de Juan José Jusid, y Crecer de golpe, de Sergio Renán. Dos años después se establece en España, donde desarrolla una extensa carrera. Sus primeras participaciones en películas en este país son Las verdes praderas de José Luis Garci; La familia, bien gracias de Pedro Maso; El curso que amamos a Kim Novak de J. Porto y Arrebato de Iván Zulueta, que se convierte en un verdadero film de culto. En 1980 comienza una exitosa relación artística con Pedro Almodóvar con la cinta Pepi, Luci, Bom… y otras chicas del montón, a la que seguirían Laberinto de pasiones; Entre tinieblas; ¿Que he hecho yo para merecer esto? y Todo sobre mi madre, con la que alcanzaría el éxito internacional.

El actor Javier Gutiérrez recibirá el Premio Málaga en reconocimiento a toda su trayectoria durante el vigésimo segundo Festival de Cine en Español de esta ciudad, que se celebrará del 15 al 24 de marzo. Javier Gutiérrez se ha convertido en uno de los actores más conocidos y respetados del cine español durante sus más de veinte años de carrera, destaca el Festival de Málaga en un comunicado.

La película Las distancias, de la catalana Elena Trapé, gana la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en el 21 Festival de Cine en Español de Málaga, mientras que la coproducción brasileño-uruguaya Benzinho, de Gustavo Pizzi, consigue la Biznaga de Oro al mejor largometraje iberoamericano. El mejor actor del certamen es Javier Rey, por su trabajo en la película Sin fin, de César y José Esteban Alenda, y el premio a la mejor actriz recae, «ex aequo», en Alexandra Jiménez, por Las distancias, y la argentina Valeria Bertuccelli, por La reina del miedo, quien también la ha dirigido junto a Fabiana Tiscornia. El premio especial del jurado también ha sido compartido, en este caso por Casi 40, de David Trueba, y La reina del miedo, una coproducción con participación de Argentina y Dinamarca. Otra de las triunfadoras del palmarés es la película cubana Los buenos demonios, dirigida por Gerardo Chijona, al lograr los premios al mejor actor de reparto, para Vladimir Cruz; al mejor guion, para Daniel Díaz Torres y Alejandro Hernández, y a la mejor música, para Edesio Alejandro. El premio del público va a manos de la comedia Mi querida cofradía, dirigida por la rondeña Marta Díaz de Lope, y esta película ha obtiene asimismo la Biznaga a la mejor actriz de reparto, para Carmen Flores.

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La comedia romántica Las leyes de la termodinámica, del director Mateo Gil, inaugura el 21 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra hasta el domingo 22. El Festival de cine en español, que vuelve a apostar por el formato de unir el celuloide nacional e iberoamericano, presenta 20 películas en la Sección Oficial, 19 de ellas a concurso de las que siete son óperas primas -siendo diez de producción española y nueve iberoamericana. En esta edición se ha incrementado en un 44% el número de películas presentadas a las distintas secciones con respecto al año anterior. Además, del total de películas seleccionadas hay 61 cintas realizadas por mujeres, el 37 por ciento del total. Entre otras cifras, en documentales, de los elegidos, once han sido realizados por féminas. El jurado de la sección de largometrajes está conformado por Aura Garrido, Manane Rodríguez, Mariano Barroso, Marta Sanz y Sylvie Imbert.

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El Festival de Málaga concederá en su 21 edición (del 13 al 22 de abril de 2018) el Premio Málaga – Sur al cineasta mexicano Guillermo del Toro. El Certamen premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica. Esta será la primera visita a España del director tras recoger cuatro premios Óscar –incluidos los de mejor película y mejor dirección- por su último trabajo, La forma del agua. Además del galardón, Festival de Málaga editará Del Toro por Del Toro, que reúne por vez primera las opiniones, anécdotas y pensamientos de Guillermo del Toro respecto a su vida y carrera. Deteniéndose en sus mayores hitos, desgranando anécdotas y profundizando en su manera de entender tanto la narración de historias como el arte del cine, Del Toro ilumina, a través de sus propias palabras, cuantas dudas y curiosidades ha podido tener alguna vez sobre su obra cualquier seguidor suyo o aficionado al cine en general.

Las leyes de la termodinámica, la nueva película de Mateo Gil, inaugurará la 21ª edición del Festival de Málaga. Cine en Español, el próximo 13 de abril. La cinta, que está protagonizada por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo, es una comedia romántica, con guion del propio Mateo Gil. Se trata de una comedia romántica que narra la historia de Manel (Vito Sanz), un físico prometedor y algo neurótico que se propone demostrar cómo su relación con Elena (Berta Vázquez), cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica. Mateo Gil señala que la película «es un entretenimiento que nos dará qué pensar y nos hará sonreír. No aspira tanto a levantar una gran cantidad de carcajadas como a que el espectador la vea con una continua sonrisa, la del adulto que se permite un tiempo para jugar o que pone a prueba su ingenio frente a una adivinanza o un reto, especialmente si en ese reto está en juego la imagen que tiene de sí mismo«.

El 21 Festival de Cine de Málaga celebrará el 40 aniversario de la cinta Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea, seleccionada como Película de Oro de esta edición. El filme está basado en la obra de teatro Flor de Otoño, de José María Rodríguez Méndez y escribió el guión el mítico Rafael Azcona. Fue una de las primeras películas que abordó el asunto de la homosexualidad en la España de la Transición. Antes de la proyección de la película, se celebrará un coloquio en el Museo Picasso Málaga en el que participarán el director Pedro Olea; el actor José Sacristán (protagonista de la película); Elena Sánchez (periodista, presentadora de los programas de TVE Historia de nuestro cine y Días de Cine); Andrea G. Bermejo (periodista, redactora jefe de la revista Cinemanía) y Fernando Méndez Leite (cineasta, historiador y crítico cinematográfico). Moderará el coloquio el periodista y escritor Luis Alegre.

El diseñador lanzaroteño Paco Delgado recibirá el Premio Ricardo Franco del 21 Festival de Cine de Málaga, que se celebrará del 13 al 22 de abril. Con este galardón, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Festival de Cine de Málaga reconoce a las diferentes profesiones del cine, «técnicos de prestigio que con su trabajo detrás de las cámaras dan forma a las películas más interesantes de nuestro celuloide«. Paco Delgado (Lanzarote, 1965) es uno de los diseñadores españoles de vestuario «más internacionales» y ha estado nominado al Óscar por Mejor vestuario en dos ocasiones, ambas a las órdenes de Tom Hooper: en 2013 con la película Los miserables y en 2016 por La chica danesa, por la que también fue nominado a los premios Bafta.

Los cineastas Fernando Birri y Basilio Martín Patino serán los protagonistas de sendas retrospectivas en el 21 Festival de Cine de Málaga, que se celebra del 13 al 22 de abril. Estos ciclos irán acompañados por la publicación del libro Birri/Patino. Estrategias frente a lo real, editado por la editorial malagueña Pálido Fuego y escrito por Pablo Piedras y Carlos F. Heredero. Las películas programadas serán, de Fernando Birri, Tire dié (1958), Los inundados (1962) y Un señor muy viejo con unas alas enormes (1988); y de Basilio Martín Patino, Nueve cartas a Berta (1966), Canciones para después de una guerra (1971), Madrid (1987), Ojos verdes (1996) y Libre te quiero (2012).

El Festival de Cine de Málaga, cuya 21 edición se celebra del 13 al 22 de abril, concederá el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia), en colaboración con La Opinión de Málaga, al cineasta Rodrigo Sorogoyen. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, director y guionista con enorme vocación de futuro. Rodrigo Sorogoyen estudió en la ECAM la especialidad de guión y empezó a trabajar desde muy joven como guionista de series en televisión. Con 25 años codirige la película 8 citas. Después comenzó a trabajar como guionista y director en la productora Isla de Babel en series como Impares, La pecera de Eva, Frágiles o Rabia. Junto a tres socios creó en 2011 Caballo Films y crean la película Stockholm, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. En 2016 estrenó Que Dios nos perdone, thriller coescrito también con Isabel Peña. En 2017 estrenó el cortometraje Madre, galardonado ya con más de 60 premios. Este año Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenar El reino, protagonizado por Antonio de la Torre.

La película Verano 1993, de la directora Carla Simón gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga, que clausura su edición número veinte. El filme cubano Últimos días en la Habana, de Fernando Pérez, logra la Biznaga de Oro al mejor largometraje iberoamericano, así como los de mejor actriz de reparto, que recae en la joven actriz cubana Gabriela Ramos, y el premio del público asistente a las proyecciones. La película con más premios del palmarés es No sé decir adiós, de Lino Escalera, que se alza con el premio especial del jurado; a la mejor actriz, para Nathalie Poza; al mejor actor de reparto, para Juan Diego, y al mejor guión, para Pablo Remón y Lino Escalera. El actor argentino Leonardo Sbaraglia, que ya había sido reconocido en esta edición del Festival con el Premio Málaga por toda su carrera, logra además ahora el premio al mejor actor por su trabajo en la cinta El otro hermano, dirigida por Israel Adrián Caetano. Como mejor director es reconocido por el jurado el cineasta colombiano Víctor Gaviria por la película La mujer del animal, que también obtiene el premio al mejor montaje, para Etienne Boussac. Para el jurado, la mejor música es la compuesta por Pascal Gaigne para Plan de fuga, un «thriller» de Iñaki Dorronsoro. El palmarés del jurado se completa con el premio a la mejor fotografía para Walter Carvalho por la película brasileña Redemoinho, de Jose Luiz Villamarim. El premio de la crítica es para Selfie, de Víctor García León, que también recibe una mención especial. Así mismo, David Arratibel se alza con el premio al mejor director de la sección oficial de documentales por su filme Converso. Antonio Banderas, que recibe una Biznaga de Oro honorífica en su ciudad, relata que sufrió un ataque al corazón el pasado mes de enero.

La película El bar, de Alex de la Iglesia inaugura el XX Festival de Cine de Málaga. Cine en Español en el Teatro Cervantes. La entrada del cine latinoamericano en la competición oficial es la gran novedad de la vigésima edición del Certamen, que rendirá homenaje a Leonardo Sbaraglia y a Antonio Banderas. Nueve películas españolas y ocho latinoamericanas competirán por la Biznaga de Oro hasta el 26 de marzo en una edición que marcará un punto de inflexión en la historia del certamen al dar el mismo protagonismo al cine «en español» de ambos lados del océano. Juan Antonio Vigar, director del festival, asegura que se trata de seguir avanzando en «coherencia» y en «riqueza«. Como es habitual, Málaga combina óperas primas con trabajos de directores más consagrados. Entre las primeras, dos llegan con el aval de haber competido en la pasada Berlinale: Verano 1993, de Carla Simón, que aborda la infancia con familia adoptiva; y Pieles, de Eduardo Casanova, una invitación a aceptar lo diferente.

El Festival de Málaga. Cine en español reconocerá este año con una Biznaga de Oro honorífica la «brillante» trayectoria del actor malaqueño Antonio Banderas, quien ha dado su «apoyo continuo» al certamen y que desde la primera edición es su presidente de honor. De esta manera, el Festival «cumple este año su deseo, ya expresado con anterioridad pero nunca materializado hasta esta 20 edición«. Así, la entrega de este galardón tendrá lugar durante la gala de clausura que se celebrará el sábado 25 de marzo en el Teatro Cervantes. Con motivo de este homenaje en la sala del Archivo Municipal tendrá lugar la apertura de la exposición «Antonio Banderas. Colección fotográfica Andrés Padrón», una serie de imágenes que hace un recorrido por la trayectoria del malagueño, etapas que quedan reflejadas a través de fotografías de rodajes, imágenes promocionales y estrenos nacionales.

El cineasta Emilio Martínez Lázaro, que ha dirigido títulos como Las trece rosas, Ocho apellidos vascos o El otro lado de la cama, será el presidente del jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Málaga. Cine Español, que se abre por primera vez a producciones sudamericanas y que incluye 17 películas a concurso, ocho de ellas de países al otro lado del Atlántico. Junto a Martínez Lázaro formarán parte del jurado el director Pablo Berger; la actriz María Botto; la montadora Elena Ruiz; el presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Iván Giroud Gárate, y la directora artística en el área de Coordinación de la Cinemateca Uruguaya, Alejandra Trelles. El jurado del Premio de la Crítica estará integrado por David Sequera Canora (Audiovisual 451), Elena S. Sánchez (Televisión Española), Elio Castro-Villacañas (Canal TCM) y Olga Pereda (El Periódico de Catalunya). La gala inaugural del Certamen será conducida en el Teatro Cervantes por los actores Fran Perea y Manuela Vellés y contará en el capítulo musical con la presencia en el escenario de Jorge Drexler.

El Festival de Málaga. Cine en Español, que tendrá lugar del 17 al 26 de marzo, apuesta en esta edición por mostrar la diversidad de las miradas del cine español e iberoamericano. La sección oficial suma 23 títulos de diversa y distinta temática, de los que 17 irán a concurso, al unir las secciones que en pasadas ediciones estaban separadas. «Hemos querido seguir avanzando en la idea de un festival representativo de lo que es el cine español e iberoamericano, en cuanto a creatividad y producción; además acogiendo en la programación propuestas con un acentuado valor autoral y del mayor número de países latinoamericanos posibles«, explica el director del Festival, Juan Antonio Vigar, con el objetivo de lograr «esa diversidad de miradas que debe tener todo festival«. Para esta edición se ha presentado 1.585 películas a distintas secciones del Festival, de los que 287 son largometrajes españoles e iberoamericanos, de ellos se han seleccionado 45 en total entre Sección Oficial, ZonaZine y estrenos especiales; 573 cortometrajes; 505 documentales; y 220 títulos en «Afirmando los Derechos de la Mujer». En cuanto a la Sección Oficial, al unirse las películas iberoamericanas a las españolas, ésta incluirá un total de 23 películas, 17 de ellas a concurso y seis fuera del mismo. Asimismo, serán nueve óperas primas. De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, nueve son de producción española y ocho iberoamericana.

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El 20 Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, elige como Película de Oro Belle Époque, de Fernando Trueba. Asimismo, el Festival editará el libro Belle Époque. Una película de Fernando Trueba, escrito por Luis Alegre. Belle Époque se estrenó en 1992 y consiguió consagrar a Fernando Trueba como «una gran personalidad del cine europeo«. La película incluye la exaltación de una España ambientada en la Segunda República. Además, se considera como «una fábula muy luminosa, encantadora y vitalicia«. El volumen de Alegre detalla la historia y las claves de la película y, también, traza una crónica de la vida del director enriquecida con sus palabras. Además, El Certamen también adelanta otros dos títulos de su sección oficial a concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós, de Lino Escalera.

El 20º Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, adelanta otros dos títulos de su sección oficial a concurso. Se trata de Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova, y Selfie, de Víctor García León. El primer largometraje como director de Eduardo Casanova llega tras su paso por el Festival de Cine de Berlín y está protagonizado por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Carolina Bang, Ana Mari Ayala, Mikel Godoy e Itziar Castro. Con guion y dirección de Víctor García León, Selfie es una comedia protagonizada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio. Según explica su director, su objetivo es “retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles… pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa… al final nos queda el esperpento. Otra vez… Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico”.

El 20º Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, reconocerá la trayectoria de la maquilladora Sylvie Imbert concediéndole el Premio Ricardo Franco, que se otorga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sylvie Imbert llegó a Madrid desde Francia en los años 80 para pasar un fin de semana, que se convirtió, asegura, en el fin de semana más largo de su vida. En España, su primer contacto con la industria cinematográfica fue como intérprete y traductora en películas americanas rodadas en nuestro país, ya que cursó estudios de idiomas en la universidad en Francia. Después de estudiar maquillaje en Los Ángeles y Londres, su primera oportunidad llegó con el rodaje de Ainsisoient-elles, una película de Patrick Alexandrin, coproducción entre Francia y España, y a partir de ahí, la llamó el productor Gerardo Herrero para trabajar en su primera película española. Desde entonces se ha dedicado al arte del maquillaje, tanto en moda, publicidad como en cine o anuncios publicitarios. Ha rodado una cincuentena de películas con directores como Alain Corneau, Jean Jacques Annaud, José Luis Cuerda, Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Pablo Berger, Isabel Coixet, Javier Ambrossi y Javier Calvo entre otros, y ha sido nominada en seis ocasiones a los Premios Goya y dos a los Gaudí.

El otro hermano, Gilda, no me arrepiento de este amor y La niebla y la doncella estarán en la sección oficial del 20 Festival de Málaga. Cine en español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. En concreto, El otro hermano, de Israel Adrían Caetano, está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, está dirigida por Lorena Muñoz y protagonizada por Natalia Oreiro; mientas que en La niebla y la doncella, participan Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, y está dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.

El 20º Festival de Málaga. Cine en español reconocerá la carrera de la directora Claudia Llosa concendiéndole el Premio Eloy de la Iglesia, que se otorga en colaboración con La Opinión de Málaga en homenaje a los creadores más osados e inclasificables. Claudia Llosa es una cineasta peruana afincada en España desde hace más de una década. En 2006 se dio a conocer con un primera obra, Madeinusa, cuyo guión fue galardonada en el Festival de Cine de la Habana, se estrenó en la sección oficial del Festival de Cine deSundance y consiguió premios en otros certámenes como Rotterdam, Hamburgo, Cartagena o Mar de Plata con gran repercusión internacional. Su segunda obra, La teta asustada, obtuvo un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 2009 y fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa en 2010. La directora volvió al Festival de Cine de Berlín en 2012 con su cortometraje Loxoro, con el que obtuvo el «Teddy Award», el máximo premio a películas de temática gay, lésbica o tránsgénero. Dos años después estrenó su película Aloft, con la que estrenó el Festival de Málaga en ese año.

El 20º Festival de Málaga. Cine en español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, contará en su sección oficial con los últimos de trabajos del colombiano Víctor Gaviria y la catalana Carla Simón, que concursarán con La mujer del animal y Verano 1993, respectivamente. La primera supone el regreso de Gaviria al ejercicio cinematográfico, estrenándose en su país en la segunda edición del Bogotá International Film Festival (Biff), después de un renombrado paso por los festivales de Roma y Toronto. Por su parte, Verano 1993 es el primer largometraje de Carla Simón, que narra en él, basándose en parte en su propia infancia y recuerdos, la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. La película, que competirá en la 67 edición de la Berlinale en la sección Generation KPlus, está protagonizada por Laia Artigas en el papel de Frida y en el reparto se encuentran también Bruna Cusí y David Verdaguer, entre otros actores.

El director y guionista Fernando León de Aranoa recibirá el Premio Retrospectiva durante la vigésima edición del Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de marzo. Tras una extensa carrera como guionista de cine y televisión, León de Aranoa se inició en la dirección con Familia (1996), que obtuvo el Goya al mejor director novel y el premio Fipresci, el del público y el de mejor director novel en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Actualmente se encuentra en fase de montaje de su último largometraje, titulado Escobar y protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz. Como documentalista, recientemente ha escrito y dirigido Política, manual de instrucciones (2016), documental presentado en los festivales de cine de Toronto, San Sebastián y Berlín.

 

El Festival de Málaga. Cine en Español, cuya 20 edición se celebra del 17 al 26 de marzo, otorga la Biznaga Ciudad del Paraíso a la actriz Fiorella Faltoyano «por su amplia y destacada carrera profesional«. El Festival de Málaga reconoce con este premio a aquellas personas que hacen posible el cine español desde hace muchos años. «Actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles para nuestro cine«, indican en un comunicado desde el certamen malagueño. Fiorella Faltoyano nació en Málaga en octubre de 1949 y debutó en el cine fue en 1967 con Club de Solteros, a la que siguió Colorín Colorado. En 1976 rodó Asignatura Pendiente a las ordenes de José Luis Garci y al año siguiente Solos en la madrugada. Ha trabajado en 40 películas y en 2014 publicó sus memorias Aprobé en Septiembre editadas por La esfera de los libros.

La película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, será la encargada de inaugurar la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. Escrita por el propio director junto a Jorge Guerricaechevarría, el filme participará en la Sección Oficial del Festival fuera de concurso. El bar cuenta con un elenco de caras conocidas del cine español, entre las que destacan Blanca Suárez, Mario Casas, Terele Pávez, Carmen Machi o Secun de la Rosa, además de Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García. Se trata de un thriller coral que también ha sido seleccionado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde participará fuera de concurso. La acción de El bar arranca a las nueve de la mañana cuando un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

El artista Javier Calleja pone el acento en los 20 años que cumple el Festival de Málaga. Cine en Español en el cartel anunciador realizado para la próxima edición del certamen en 2017. Calleja indica que «había que darle importancia al 20 por encima de otros iconos de la ciudad«, por lo que «con ese sentido del humor malagueño que tenemos o irónico decidí que el cartel del 20 iba a ser su propio protagonista«. Así, un brazo muestra un cartel con el número 20, todo en blanco y negro, «luces y sombras» de las salas de cine, pero también como forma de homenajear «a esas personas que trabajan detrás, que hacen posible las luces, a los que no vemos pero sin los que el mundo del cine no sería posible«. Juan Antonio Vigar, responsable del Certamen, se refiere al cambio de la denominación del festival de cine «en español», que «ajusta nuestro nombre a la realidad y nos sitúa en el ámbito de confluencia de la cultura en tres áreas«, como son la geográfica; la idiomática, para abarcar «otras cinematografías habladas en español«; y la de la producción, conteniendo películas con participación española en su producción «sea donde sea que se hayan rodado y el idioma«. Esta presencia también se reflejará en los premios.

El Festival de Málaga-Cine Español será a partir de ahora un encuentro del cine “en español”. El consejo de administración del certamen aprueba por unanimidad un cambio de nombre que significa mucho más que la simple incorporación de una preposición. A partir de su 20 edición, que se celebrará del 17 al 26 de marzo de 2017, el Festival de Málaga dará una mayor visibilidad a las películas iberoamericanas “para avanzar así en su necesaria evolución hacia un evento de confluencia de la cultura española en cuanto a idioma, geografía, raíces, producción y encuentros con otras culturas”, según la propuesta presentada por el director Juan Antonio Vigar. Vigar entiende esta “reformulación” como un paso necesario para el crecimiento y desarrollo del certamen, “desde el respeto a la identidad y personalidad que lo define: el apoyo a la difusión y promoción del cine español”.

La película A cambio de nada, dirigida por Daniel Guzmán, es la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo del jurado dado a conocer por su presidenta, Judith Colell. Con su primer largometraje en la dirección el actor Daniel Guzmán consigue además el premio al mejor director, el premio de la crítica y el premio al mejor actor de reparto, para Antonio Bachiller. El premio especial del jurado recae en Los exiliados románticos, tercer largometraje de Jonás Trueba, que también se lleva el premio a la mejor música, para la banda Tulsa, liderada por Miren Iza, y con una mención especial en el premio de la crítica. La actriz Natalia de Molina consigue el premio a la mejor actriz por Techo y comida, de Juan Miguel del Castillo, que también se lleva el premio del público. La Biznaga de Plata al mejor actor corresponde a Ernesto Alterio por su trabajo en la película Sexo fácil, películas tristes, dirigida por Alejo Flah, aunque el jurado concede también una mención especial en esta categoría a Emilio Palacios por Los héroes del mal, de Zoe Berriatua.

Comienza la 18ª edición del Festival de Cine de Málaga. Cine Español con una gala inaugural presentada por la actriz Silvia Abascal, que regresaba al lugar desde donde tuvo que comenzar de nuevo tras sufrir un infarto cerebral en la edición del certamen de 2011, y Asier Etxeandia. La película encargada de inaugurar el Certamen es Hablar, de Joaquín Oristrell. Un total de 178 películas será proyectadas en la ciudad andaluza, aunque tan solo 13 competirán por la codiciada Biznaga de Oro. El Festival además hará entrega de sus premios-homenajes para los profesionales del sector cinematográfico. Los galardonados de esta edición son  el actor Antonio de la Torre, la directora Isabel Coixet, el director de fotografía Kiko de la Rica, el actor Paco León, la actriz Julieta Serrano y la película Campanadas a medianoche, de Orson Welles.

Reconocidos profesionales del mundo del cine forman los jurados del 18 Festival de Málaga. Cine Español, que se celebrará del 17 al 26 de abril. De esta forma, el Jurado de la Sección Oficial estará integrado por Judith Colell (vicepresidenta de la Academia de Cine, como presidenta del jurado, Nathalie Poza (actriz), Manuela Velasco (actriz), Unax Ugalde (actor), Santi Amodeo (director), Pau Esteve Birba (director de fotografía) y Patrick Bernabé (director del Festival Cinespaña de Toulouse). Por su parte, el Jurado de Zonazine estará formado por María Adánez (actriz), Rafael Cobos (guionista) y Roberto Pérez Toledo (director).

La 18 edición del Festival de Málaga. Cine Español, que se celebrará del 17 al 26 de abril, afronta su mayoría de edad subrayando su «compromiso» con el séptimo arte y con la ciudad. Un certamen que encuentra el «equilibrio» entre veteranía y juventud y que este año se abre a la gastronomía y a la música y que, entre sus proyecciones, ofrecerá el reestreno de El mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez. Los largometrajes a concurso serán los siguiente largometrajes:

• Hablar, de Joaquim Oristrell
• Los héroes del mal, de Zoe Beriatua
• La deuda, de Ibon Cormenzana
• Cómo sobrevivir a una despedida, de Manuela Moreno
• Matar el tiempo, de Antonio Hernández
• Tiempo sin aire, de Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos
• El país del miedo, de Francisco Espada
• Requisitos para ser una persona normal, de Leticia Dolera
• Asesinos inocentes, de Gonzalo Bendala
• Sexo fácil, películas tristes, de Alejo Flah
• Techo y comida, de Juan Miguel del Castillo
• A cambio de nada, de Daniel Guzmán
• Los exiliados románticos, de Javier Lafuente
• Solo química, de Alfonso Albacete

Asimismo el concierto de este año estará centrado en la música del compositor Bernando Bonezzi, autor esencial en muchas películas y tristemente fallecido en 2012, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga conducida por el director y compositor malagueño Arturo Díez Boscovich. La exposición DETRÁS DE LA PANTALLA / Medio siglo de cine en Málaga (1950-1998), se presentará a modo de película para leer o libro para ver, con textos elaborados para dejar constancia de esa positiva relación del cine con Málaga a través de los años.

El 18 Festival de Málaga. Cine Español refuerza aún más su sección ZonaZine con siete largometrajes que, a modo de panorama, reúnen a nuevos creadores, a jóvenes directores cuya mirada se abre hacia interesantes lenguajes y narrativas. La alta calidad de esta películas viene a ratificar que ZonaZine sigue siendo –son ya doce años desde su creación en 2004- la plataforma más importante para la difusión del nuevo cine español, de ese otro cine que, tan nuestro como cualquier otro y más allá de categorías, pone en valor como el que más el talento y la modernidad de nuestros creadores. Las películas seleccionadas son Muchos pedazos de algo, de David Yáñez; El complejo de dinero, de Juan Rodrigáñez; Animal, de Fernando Balihaut; Todos tus secretos, de Manuel Bartual; Todo el mundo lo sabe, de Manuel Larraya; Cuento de verano, de Carlos Dorrego; y Mirabilis, de Clara Martínez-Lázaro Alameda.

Los directores Isabel Coixet, con la película Aprendiendo a conducir, y Antonio Hernández, con Matar el tiempo, formarán parte de la sección oficial de largometrajes del decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 17 al 26 de abril. Aprendiendo a conducir, que se presentará fuera de concurso, ha sido dirigida por Coixet con un guión de Sarah Kernochan y cuenta la historia de Wendy, una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir mientras su matrimonio se disuelve. La película de Coixet está interpretada por Ben Kingsley, Patricia Clarkson y Grace Gummer. Por su parte, Matar el tiempo está dirigida por Antonio Hernández, que también firma el guión, y protagonizada por Ben Temple, Yon González y Aitor Luna.

El 18 Festival de Málaga. Cine Español avanza algunos de los títulos que compondrán su Sección Oficial a concurso, que inaugurará Joaquín Oristrell con su película Hablar. Rodada en un plano único y en continuidad Hablar es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. También se proyectarán Tiempo sin aire, de Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos; Sexo fácil, películas tristes, del debutante Alejo Flah; y Cómo sobrevivir a una despedida, de la también debutante Manuela Moreno. Además, el Festival editará el libro «Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff», de Esteve Riambau, con motivo de la selección como Película de Oro del filme Campanadas a medianoche, dirigido por Orson Welles en 1965, al cumplirse el cincuentenario de su estreno.

El director de fotografía Kiko de la Rica recibirá el Premio Ricardo Franco, que otorga cada año el Festival de Cine Español de Málaga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Aficionado a la fotografía desde muy joven, Kiko de la Rica (Bilbao, 1965) se introdujo en el mundo audiovisual a finales de la década de los ochenta participando en la realización de anuncios publicitarios, televisión y cortometrajes. Dio el salto al largometraje con Salto al vacío, de Daniel Calparsoro, y con su trabajo en Lucía y el sexo entró en la historia del cine nacional como el director de fotografía de la primera película que se rodó en España en formato digital HD-Alta Definición. Tras haber sido nominado varias veces al Goya por títulos como La comunidad, Lucía y el sexo, Balada triste de trompeta y Las brujas de Zugarramurdi, consiguió la estatuilla a la mejor fotografía en la vigésimo séptima edición con Blancanieves, de Pablo Berger. En 2014, Kiko de la Rica volvió a trabajar con Julio Medem en el rodaje de Ma Ma, película que se estrenará este año y que cuenta como protagonista con Penélope Cruz.

El Festival de Cine de Málaga anuncia que en su edición de este año, que se celebrará del 17 al 26 de abril, se otorgará el Premio Retrospectiva a la directora Isabel Coixet. Con motivo de este reconocimiento a la cineasta catalana, el Festival informa de que también produce, junto a Miss Wasabi Films, el documental Palabras, mapas, secretos y otras cosas, un homenaje a Coixet que se proyectará durante el acto de la recogida del premio. El Festival destaca que el objetivo de esta pieza es «explorar junto a Isabel Coixet su propio universo, su carrera y su vida, entrevistando tanto a colaboradores como familia, amistades, periodistas y críticos especializados, además de jóvenes realizadores que han podido recibir su influencia«. Este documental, que está rodado entre Los Ángeles, Portland, Nueva York, Berlín y Barcelona, pretende ser «un viaje, una «roadmovie» a través del territorio y de las personas con las que se ha cruzado Coixet» para entender su evolución, su trabajo y la persona que se esconde detrás de sus películas.

La edición número 18 del Festival de Cine de Málaga. Cine Español, que este año se celebrará del 17 al 26 de abril, reconocerá la carrera del actor y director Paco León, concediéndole el Premio Eloy de la Iglesia, que se otorga en colaboración con La Opinión de Málaga. Paco León (Sevilla, 1974), reconocido actor español de cine, televisión y teatro, debutó en la dirección cinematográfica con el filme Carmina o revienta, que protagonizaron su madre y su hermana y con el que obtuvo una nominación a los Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel, así como el Premio del Público, Mención Especial del Jurado y Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, Carmina Barrios, en el 15 Festival de Málaga.