Categoría: Festivales 2015

El filme chileno El Club, del cineasta Pablo Larraín, consigue el «Premio Coral» al mejor largometraje de ficción en la edición 37 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El jurado encabezado por la actriz estadounidense Geraldine Chaplin también concede el premio «Coral» a la mejor ópera prima al filme venezolano Desde allá, de Lorenzo Viga, mientras que el argentino El Clan, recibe el voto del público. El galardón al mejor guión se lo lleva la película mexicano-alemana Te prometo anarquía, del cineasta Julio Hernández, y los actores Diego Calva y Eduardo Martínez comparten el premio a la mejor actuación masculina en papel protagonista. Asimismo el galardón a la actuación femenina más destacada recae en la mexicana Jana Raluy, por su rol en Un monstruo de mil cabezas, basada en la novela homónima de Laura Santaullo. El premio de documental de largometraje lo consigue Casa Blanca, de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia). En el certamen  compitieron 135 películas, de un total de 444 filmes exhibidos durante diez días, en los que participaron como invitados el actor norteamericano Ethan Hawke, el puertorriqueño Benicio del Toro, ejecutivos del Instituto Sundance y el canal HBO, Mariel Hemingway, quien presentó el filme Papa que recoge pasajes menos conocidos de la vida de su célebre abuelo Ernest.

La película El corral y el viento, de Miguel Hilari (Bolivia, 2014) se lleva el Premio del Jurado del V Festival Márgenes, patrocinado por Robin Hood Films, en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid. El jurado de esta quinta edición, integrado por Cecilia Barriga (directora de cine), Vanesa Fernández (docente e investigadora cinematográfica) y Álex Apóstol (artista), considera el filme «un relato sutil y emocionante sobre una comunidad al borde del lago Titicaca que nos lleva a cuestionarnos los límites entre la cultura y la convivencia y que niñas ya se hacen cargo de su propio futuro«. El Premio Exhibición, patrocinado por la red CINEARTE recae en Tú y yo, de Oriol Estrada y Natalia Cabral (República Dominicana, 2014); y la Mención Especial del Jurado, patrocinado por Laserfilm y Pequerrecho subtitulación, es para La maldad, de Joshua Gil (México, 2015); la Mención Honorífica del Jurado para L’Esma del temps, de Alexandra Garcia-Vilà, Marta González y Marta Saleta (España, 2015); y el Premio de la crítica, otorgado por la asociación internacional CAMIRA (Cinema and Moving Image Research Assembly) para La sombra, de Javier Olivera (Argentina, 2015). Las cinco películas premiadas, así como las otras nueve obras seleccionadas para la Sección Oficial  podrán verse hasta el 31 de diciembre, en streaming, a través de la web oficial del certamen: www.margenes.org.

Arranca la V edición del Festival Márgenes, certamen nació hace cinco años como una ventana en internet pero desde hace un par de ediciones combina el formato «online» y presencial y en esta edición contará con siete sedes físicas, en Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Monterrey, Montevideo y Santiago de Chile. En todas esas ciudades, y a través de la web margenes.org, se proyectarán de forma gratuita los catorce títulos que componen la sección oficial, procedentes de Argentina, Bolivia, España, México, Perú, Portugal y República Dominicana. La inauguración en la Cineteca de Madrid, corre a cargo del brasileño Sergio Oksman, que presentará fuera de concurso el largometraje documental O Futebol, sobre un padre y un hijo que se reúnen en el Mundial de Brasil, tras 20 años sin verse. Durante la ceremonia de apertura, la actriz Emma Suárez recoge el Premio Especial Márgenes al cine español independiente, un reconocimiento que en anteriores ediciones ha recaído en cineastas como Basilio Martín Patiño o Gonzalo Suárez.

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El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana arranca con el filme argentino El Clan, de Pablo Trapero. El presidente del Certamen, Iván Giroud, señala que en la edición 37 los retos son conquistar a nuevos públicos y ayudar a la formación de nuevos creadores, razón por la que su programa incluye una serie de conferencias y talleres enfocados a esos objetivos. También se refiere a la presencia en este Festival de representantes de la cinematografía estadounidense, y en ese sentido asegura que «vienen amigos norteamericanos a tender mejores puentes para el intercambio y el entendimiento» entre los dos países. De esta forma estarán presentes Ethan Hawke y Tim Robbins, de la productora Christine Vachon, así como de ejecutivos del Instituto Sundance, que dirige el cineasta Robert Redford, y del canal HBO. La actriz Geraldine Chaplin, que preside el jurado de largometrajes de ficción, recoge durante la ceremonia de inauguración el premio Coral a la mejor actuación femenina que ganó en la anterior edición de este Festival por su trabajo en Dólares de arena. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el evento cultural anual más masivo que se celebra en La Habana después de la Feria del Libro, ofrece esta vez un programa hasta el próximo 13 de diciembre con más de 444 cintas de todo el mundo. En total competirán 135 filmes en las categorías de ficción, ópera prima, guión inédito, animados, documentales, pero además los organizadores anuncian la exhibición de una selección que incluye un panorama del cine contemporáneo internacional, la muestra “Latinoamérica en perspectiva” y producciones españolas y alemanas.

El jurado del 22 Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa concede por unanimidad su Gran Premio a The Iron Ministry (El ministerio del hierro), del director estadounidense John Paul Sniadecki. El jurado, compuesto por Amanda Villavieja, Esteban Bernatas y Xavier Artigas, valora la capacidad de la película para mostrar el territorio chino a través de un «viaje sensorial», en el que se dan pistas sobre la realidad social, política y antropológica de la China moderna y se descubren sus contradicciones sociales, culturales y étnicas. También se  concede una mención especial a Mauro, de Hernan Roselli, por su excelente caracterización, a través de la dirección de actores y de su puesta en escena, de un sector de la sociedad argentina que intenta sobrevivir al margen del sistema. El jurado del premio de la crítica al mejor largometraje de la sección oficial es otorgado a Une jeunesse allemande (Una juventud alemana), de Jean-Gabriel Périot, así como una mención especial a The Iron Ministry (El ministerio del hierro).

La película peruana Magallanes, de Salvador del Solar y coproducida con Argentina, Colombia y España, es la gran triunfadora de la 41 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, al conseguir el Colón de Oro, su máximo galardón. Protagonizada por Damián Alcázar, Magaly Soliery y Federico Luppi, la cinta también obtiene el Colón de Plata al mejor guion, de Salvador del Solar, y el Colón de Plata a la mejor actriz, Magali Solier. El resto del palmarés oficial se completa con el Colón de Plata a la mejor dirección, que recae en Matías Bize por La memoria del agua y el Premio Especial del Jurado, que es para La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras. El Colón de Plata al mejor actor va a manos de Joaquín Furriel, por El patrón, radiografía de un crimen, mientras que el Colón de Plata a la mejor fotografía es para Álvaro Rodríguez por La casa más grande del mundo. En la entrega de premios se otorga el Premio Ciudad de Huelva, la máxima distinción honorífica del Festival, a la actriz Aitana Sánchez-Gijón.

El cortometraje de ficción Renaître, del realizador belga Jean-François Ravagnan, consigue el Gran Premio de la 57ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi. Por su parte, Amore d’inverno, película de animación de Isabel Herguera, se lleva el Gran Premio del Cine Vasco y Eco, un documental de Xacio Baño logra el Gran Premio del Cine Español. En la presente edición de Zinebi han competido en la Sección Oficial un total de 65 películas de 30 países y su jurado estuvo formado por el productor cinematográfico José María Lara, la realizadora francesa de animación Florence Miailhe, la directora de la Cinemateca Uruguaya y periodista cultural María José Santacreu, el realizador y guionista alavés Kepa Sojo y la cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias. El Premio Cineclub Fas va a manos de la película vasca I said I would never talk about politics, de Aitor Oñederra. En la gala de clausura, presentada por Itziar Ituño, se hace entrega del Mikeldi de Honor al cineasta finlandés Aki Kaurismäki.

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Comienza el 22 Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa con la proyección expandida «Tejido conectivo» con 9 proyeccionistas y dos músicos en una ejercicio de improvisación colectiva para reivindicar el «cine artesanal». El certamen, dirigido por Tess Renaudo y Cristina Riera, se prolongará hasta el 22 de noviembre y sumará 215 películas de cine independiente internacional, con dos retrospectivas dedicadas a Hubert Sauper y Lucrecia Martel. El evento contará con 32 películas internacionales en la sección oficial a competición y sumará otras 16 piezas de producción nacional en la sección Panorama, dedicada al público familiar. Los largometrajes a concurso son Counting, de Jem Cohen; Le récit de mon père, de Philippe Van Cutsem; Mauro, de Hernán Rosselli; Nakangami na Guangzhou, de Måns Månsson; O Futebol, de Sergio Oksman; Rabo de Peixe, de Joaquim Pinto & Nuno Leonel; Stand By for Tape Back-Up, de Ross Sutherland; The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers, de Ben Rivers; Une jeunesse allemande, de Jean-Gabriel Périot; y 铁－道 (El ministerio del hierro), de John Paul Sniadecki. Además, se celebrará un simposio  titulado «¿En qué (no) se está convirtiendo el cine?» con Isaki Lacuesta, Mar Coll, Ingrid Guardiola, Iván Pintor, Mariana Freijomil, Mireia Iniesta y Valerio Carando.

La película danesa Teenland, de la directora Maria Gratho Sorensen, consigue el premio al Mejor Mediometraje de la octava edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia. El jurado del certamen también concede una Mención Especial a la cinta de James Franco y Travis Mathews Interior. Leather Bar, mientras que el Premio del Público y el Premio Amalgama recaen en la franco-senegalesa Terremere, de Aliou Sow, y en la española El gran vuelo, de Carolina Astudillo, respectivamente. Asimismo, el jurado, formado por Javier Tolentino, Hélène Vaysisières, Sergio Caballero, Áurea Ortiz Villeta, Pedro Uris y Pablo Hernández Miñano, también reconocen el trabajo de Jean-Guillaume Sonnier como mejor director por Petit Homme (2014, Suiza), Mejor Guión para el mediometraje hispano-iraquí A Serious Comedy y Mejor Actor y Mejor Actriz, para los protagonsitas de la angustiosa Todo irá bien, Simon Schwarz, y Lulu, Malin Crépin.

La película de José Luis Guerín, La academia de las musas, consigue el Giraldillo de Oro a la mejor película de la XII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF). El Jurado Internacional de la Sección Oficial, compuesto por Tizza Covi, Ingrid García Jonsson, Adrián Martín, Santiago Mitre y Lois Patiño, otorga el Giraldillo de Plata a Las mil y una noches, dirigida por Miguel Gomes; el Premio Especial del Jurado a Rabin, the last day, de Amos Gitai; el de Mejor Dirección a The other side, del director Roberto Minervini; y el Premio al Mejor Guión a One floor below, escrita por Alexandru Baciu. Los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz recaen, respectivamente, en Teo Corban por su papel en One floor below, de Teo Corban, y para Clotilde Courau por In the shadow of women, de Clotilde Courau. El Festival cancela la gala de clausura de este sábado en el Teatro Lope de Vega y celebra una concentración de condena por los atentados de París en la entrada del Casino de la Exposición.

La 41 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se prolongará hasta el próximo 21 de noviembre, arranca con la proyección de Vacaciones en familia, producción chilena dirigida por Ricardo Carrasco Farfán. Al comienzo de la gala se guarda un minuto de silencio con la Marsellesa de fondo, convirtiéndose la misma en una manifestación reivindicativa por los atentados ocurridos en París. En el mismo acto, la actriz Belén Rueda recibe el Premio Ciudad de Huelva, y el actor onubense Mariano Peña el Premio «La Luz» por su trayectoria. Los miembros que conforman el jurado, Fernando Colomo, el fotógrafo Héctor Garrido, la actriz Soledad Villamil, la periodista y escritora Teresa Viejo y el director de la Cinemateca de Cuba Luciano Castillo, serán los responsables de elegir la película ganadora de entre los diez largometrajes que competirán por el Colón de Oro. Las películas que conforman la sección oficial son Magallanes, de Salvador del Solar (Perú, Argentina, Colombia, España); La mujer de barro, de Sergio Castro (Chile, Argentina); En la gama de los grises, de Claudio Marcone (Chile); Dauna, lo que lleva el río, de Mario Crespo (Venezuela); La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carrera (Guatemala, México); La carga, de Alan Jonsson Gavica (México, España); El patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Argentina, Venezuela); El destierro, de Arturo Ruiz Serrano (España); La memoria del agua, de Matías Bize (Chile, España, Argentina y Alemania) y Todos se van, de Sergio Cabrera (Colombia).

Comienza el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi 57, con un homenaje al cineasta bilbaíno Juan Ruiz Anchía, un fotógrafo cinematográfico que recibe el Mikeldi de Honor del festival en reconocimiento por la «relevante dimensión internacional de su extensa trayectoria cinematográfica y por la originalidad artística y la libertad creativa de su contribución, a través de la fotografía, a la puesta en escena de algunas de las grandes películas del cine contemporáneo«. También se concede un Mikeldi de Honor a título póstumo al recientemente fallecido actor bilbaíno Aitor Mazo. Un total de 65 películas tomarán parte en la Sección Oficial, en la que competirán por los Mikeldis de Oro y Plata en los tres géneros establecidos por el certamen: ficción (34), documental (14) y animación (17). Entre las películas seleccionadas a concurso destacan 16 producciones españolas, entre ellas 7 de realizadores vascos, que el público tendrá ocasión de ver en el arranque del festival.

La película El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra, consigue el Premio Astor de Oro a la Mejor Película del 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El filme, en blanco y negro, está inspirado en las memorias de Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans Schultes, dos de los primeros científicos blancos que recorrieron la amazonia colombiana. Así mismo, la actriz argentina Érica Rivas obtiene el Premio Astor de Plata a la Mejor Actriz por su papel en La luz incidente, de Ariel Rotter, cinta que también se lleva el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci). El Astor al Mejor Actor es para el reparto masculino de El club, del chileno Pablo Larraín, cuyos actores son Alfredo Castro, Roberto Farías, Jaime Vadell y Alejandro Goic. Por su parte, el Astor al Mejor Director es para el eslovaco Iván Ostrochovsky por Koza.

La película Muerte en Arizona, del mexicano Tin Dirdamal, obtiene el premio internacional al Mejor Largometraje Documental en la X edición de MiradasDoc, Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora. El jurado del concurso internacional, integrado por Montxo Armendáriz, Andréa Cals y Javier Tolentino, también premia a la película española Tchindas, de Pablo García y Marc Serena, como Mejor Documental Nacional. El palmarés del Festival se completa con el premio a Marina, del cubano Haliam Pérez, como Mejor Documental Canario, la película holandesa Naufragio (Shipwreck), de Morgan Knibbe, a la que se le concede el premio internacional al Mejor Cortometraje Documental, y la producción francesa Riz Cantonais, de Mia Ma, que recibe el premio internacional a la Mejor Ópera Prima. El Premio Especial del Público recae en la película Bailo con Dios (Plesem Sa Bogom), del iraní Hooshang Mirzaee.

Arranca la XII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) en el Teatro Lope de Vega con la proyección de Two friends, de ópera prima del actor Louis Garrel. En la gala inaugural, presentada por Carlos Areces, Timothy Spall recibe el Premio Ciudad de Sevilla como homenaje a su brillante carrera y se recuerda al actor, dramaturgo, director y cofundador del Centro Andaluz de Teatro, Carlos Álvarez-Novoa, quien falleciera a finales del pasado mes de septiembre. El jurado de la presente edición lo componen el cineasta chileno Santiago Mitre, la actriz sevillana Ingrid García-Jonsson, el director gallego Louis Patiño, el crítico australiano Adrian Martin y la directora y guionista italiana Tizza Covi. Todos ellos se tendrán que posicionar respecto a las películas que conforman la sección oficial, entre las que figuran A la sombra de las mujeres, de Philippe Garrel, padre de Louis; El cuento de los cuentos, de Matteo Garrone; Langosta, del griego Yorgos Lanthimos; la trilogía de Las mil y noches, del portugués Miguel Gomes; La otra cara, del italiano Roberto Minervini; Under electric clouds, del ruso Alexei German jr.; Rabin, el último día, del israelí Amos Gitai; Sangre de mi sangre, del italiano Marco Bellocchio, o La academia de las musas, de José Luis Guerín. En una gala especial se proyectará El tiempo de los monstruos, de Félix Sabroso, un homenaje a su compañera Dunia Ayaso. Además, en secciones paralelas figuran «Las nuevas olas» (con los nuevos valores y más radicales del cine europeo), «Resistencias» (escaparate del llamado otro cine español), la selección «EFA» (los 20 títulos preseleccionados para los premios del cine europeo del año como Mia madre, de Nanni Moretti, Eisenstein en Guanajato, de Peter Greenaway o la francesa Mustang, de Deniz Gamze Ergüven) y el Panorama andaluz. Habrá ciclos dedicados al veterano creador francés Paul Vecchiali (de quien se estrena su último trabajo, C’est l’amour), a la alemana Birgit Hein, al sevillano Juan Sebastián Bollaín y al austriaco Peter Tscherkassky.

La coproducción ítaloargentina Il solengo, dirigida por el estadounidense Alessio Rigo de Righi y el italiano Matteo Zoppis, consigue el galardón a mejor largometraje en el festival DocLisboa, que clausura hoy su decimotercera edición. Entre el resto de galardones, el Premio Especial del Jurado se lo lleva la suiza Babor Casanova, de Karim Sayad. En la misma categoría, la Mención Especial es para el portugués Manuel Mozos con La gloria de hacer cine en Portugal, que recupera lo que ocurrió con una carta enviada en 1929 por el literato portugués José Régio al poeta Alberto Serpa en la que le manifestaba su intención de crear una productora cinematográfica. La presencia española en el palmarés corresponde a Mauro Herce y su cinta Dead Slow Ahead, de producción hispanofrancesa, que recibió dos galardones, el Premio a la Mejor Primera Obra y el Premio del Jurado Universidades.

La película brasileña Nise – O Coração da Loucura, dirigida por el carioca Roberto Berliner, se alza con el Gran Premio de la 28 edición del Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF). El filme, que competía en la sección oficial con otras 15 películas, narra la historia de la doctora Nise da Silveira, una psiquiatra que comienza a trabajar en un hospital psiquiátrico a las afueras de Río de Janeiro y se niega a emplear los nuevos y violentos tratamientos electroconvulsivos para los pacientes con esquizofrenia. Así mismo, la francesa Nous trois ou rien, obtiene el premio especial del jurado y la coproducción Family Film, el de mejor contribución artística. El cineasta turco Mustafa Kara con Cold of Kalandar se lleva el premio al mejor director, mientras que la actriz brasileña Glória Pires y los actores Roland Moller y Louis Hofman son premiados por sus interpretaciones.

MiradasDoc comienza su décima edición con la entrega del premio Mirada Personal a Montxo Armendáriz. El Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora expresa así su reconocimiento “a la trayectoria de un cineasta especialmente importante para los lenguajes del cine de realidad”, explica su director, Alejandro Krawietz, Hasta el 7 de noviembre, por las pantallas de MiradasDoc pasarán películas que mostrarán el estado general del mundo en este año, a través de las películas de la sección oficial, y el de cinematografías particulares, como el cine de realidad hecho en Nicaragua, o el que programa Canal Curta de Brasil.

Un total de 65 películas de 30 países competirán del 13 al 20 de noviembre próximo por alguno de los Mikeldis que otorgará el jurado de la sección oficial del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) en su 57 edición. De los 65 trabajos que concursarán en el Zinebi, 16 proceden de España y, entre ellos, 7 son de realizadores vascos, en su mayoría jóvenes que se inician en el campo de la realización cinematográfica. El 52,3 por ciento de las cintas que concursarán en Bilbao, 34 filmes, pertenecen al género de ficción y la mitad restante se reparte entre el documental (con 14 trabajos y el 21,5 %) y la animación (17 películas y el 26,2 %). La procedencia de las películas extranjeras se reparte de forma mayoritaria entre Reino Unido, Francia (con cinco trabajos cada una), Estados Unidos, Argentina y Suiza, con 4 cintas por país. El director del certamen, Ernesto del Río, destaca que el Festival ha alcanzado este año un nuevo récord de películas presentadas a selección, al recibir un total de 5.087 cintas, 1.719 más que el año pasado, procedentes de 104 países distintos, 19 más que en 2014. En el marco del Zinebi se estrenará el largometraje coral Bilbao-Bizkaia. Exterior-Día, realizado con cortos rodados en Bilbao por siete directores bilbaínos entre quienes figuran Imanol Uribe, Pedro Olea, Enrique Urbizu, Mikel Rueda y Jabier Rebollo y destinado a promocionar a la capital vizcaína como set de rodaje de producciones cinematográficas. El festival se completará con la entrega de tres Mikeldis Honoríficos concedidos este año al director bilbaíno de fotografía Juan Ruiz Anchía, al actor secundario recientemente fallecido Aitor Mazo y al realizador finlandés Aki Kaurismäki.

El cineasta ganador de un Oscar, José Luis Garci, y la actriz catalana Teresa Gimpera, son los protagonistas de la I edición del Festival Internacional de Cine de Begur que se celebra hasta el domingo a iniciativa de la Asociación de Comercio y Turismo de Begur y Empordà Film Comission, con el apoyo del Consistorio. Su objetivo es promover el cine independiente de calidad, impulsar los rodajes de cine en el Empordà y dotar al municipio de un certamen de cine internacional. El Certamen comienza con la exposición «Liz Taylor en Begur», del fotógrafo local Josep Carreras, que inmortalizó a la actriz durante el rodaje de De repente, el último verano, de Joseph Mankiewicz. Acoto seguido se homenajea al cineasta José Luis Garci con la proyección de su film El crack y un posterior coloquio. A la sección Oficial concurren La gran invención, de Fernando Trias de Bes; La dama de luto, de Daniel Riglos; Sentir, no Decir, de Rubén Arnaiz; Hyena’s blood, de Nicolas Caicoya; Un mal trago, de Mireia Juárez, y Norma, de David Rodríguez Aguilera. Todos optan al galardón, el Coral de Oro.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista registra un total de 1.378 películas, entre largometrajes y cortometrajes documentales, inscritos este año para participar en el proceso de selección de la X edición de Punto de Vista, que se celebrará en el Baluarte de Pamplona entre el 8 y el 14 de febrero de 2016. Esta cifra supone un nuevo récord de inscripciones en la historia del festival, superando las positivas cifras logradas en la IX edición, cuando 1.237 obras optaron a formar parte de la Sección Oficial de este festival. Según el director artístico de Punto de Vista, Oskar Alegria, una de las razones principales de este incremento en la participación responde al fortalecimiento de una red de delegados internacionales tejida tras su llegada al cargo. El plazo de inscripción de películas finalizó el 30 de septiembre. El comité de selección está visionando ahora los trabajos recibidos y a mediados del mes de diciembre se hará pública la selección final.

Diez películas competirán dentro de la Sección Oficial en la 41 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 14 al 21 de noviembre. Las elegidas que optan al Colón de Oro son Magallanes, de Salvador del Solar (Perú, Argentina, Colombia, España); La mujer de barro, de Sergio Castro (Chile, Argentina); En la gama de los grises, de Claudio Marcone (Chile); Dauna, lo que lleva el río, de Mario Crespo (Venezuela); La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carrera (Guatemala, México); La carga, de Alan Jonsson Gavica (México, España); El patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Argentina, Venezuela); El destierro, de Arturo Ruiz Serrano (España); La memoria del agua, de Matías Bize (Chile, España, Argentina y Alemania) y Todos se van, de Sergio Cabrera (Colombia).

La 13ª edición de DocLisboa comienza con la proyección en la sección oficial de Lost and Beautiful, del director italiano Pietro Marcello, y concluirá el 31 de octubre con la última película de Patricio Guzmán, El botón de nácar. Un total de 234 películas de 40 países se proyectarán en el Certamen, de las cuales 43 se verán por primera vez en el Festival. Este año, los cortometrajes y los largometrajes no estarán separados en dos secciones. El Festival también tendrá una sección dedicada al terrorismo y el cine, titulada «No pongo bombas, hago películas», y una retrospectiva sobre Zelimir Zilnik, que incluirá dos clases magistrales del director serbio de 73 años.

El Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) arranca su 28 edición con la proyección del drama The Walk, el último del filme del cineasta estadounidense Robert Zemeckis. La muestra exhibirá hasta el 31 de octubre las 16 películas de la sección oficial. Dentro de la sección World Focus, dedicada a ganadores de otros festivales o los últimos trabajos de grandes maestros, se podrá ver La Academia de las musas, del realizador español José Luis Guerín. Para conmemorar el primer centenario del nacimiento de Orson Welles (1915-1985), el Festival dedica una retrospectiva del cineasta estadounidense. El ciclo «Genios de Oriente y Occidente», incluye la proyección de varios filmes del japonés Shuji Terayama, del que este año se celebra el 80 aniversario de su nacimiento. El Certamen cerrará sus puertas el próximo día 31 con la proyección de la película nipona Terminal, de Tetsuo Shinohara.

El cine español más independiente y heterodoxo tendrá una fuerte presencia en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que celebrará su XII edición del 6 al 14 de noviembre. De esta forma, José Luis Guerín, presentará su nueva película, La academia de las musas, donde reflexiona sobre la naturaleza del amor y su posible condición de invención poética. También el brasileño Sergio Oksman estrenará su documental O futebol, gestada y construida de forma conjunta con Carlos Muguiro, que transita entre los dos mundos para reflejar el reencuentro del propio Oksman con su padre con motivo del Mundial de Fútbol de 2014. El Certamen contará con otros estrenos mundiales como los de Pozoamargo, de Enrique Rivero, Berserker, Amor Tóxico, La Extranjera, El nome de los árboles o la ya anunciada El tiempo de los monstruos.

Las obras de Juan Sebastián Bollaín, Birgit Hein y Peter Tscherkassky podrán ser vistas en la XII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, tres autores considerados como paradigma del cine experimental, cuya influencia se ha dejado notar en el panorama audiovisual europeo a lo largo de estas últimas décadas. Sus piezas vanguardistas en diferentes formatos –cortometrajes, mediometrajes y largometrajes– protagonizarán sendas retrospectivas en el SEFF. La alemana Birgit Hein (Berlín, 1942) cuenta con una obra fílmica que, valiente y transgresora, cuestiona la representación de la mujer, presentándola no tanto como víctima de la represión sino  como fuerte, violenta y sexualizada frente a un mundo de hombres. El ciclo abarcará seis películas suyas de los últimos 30 años, cuya temática comprende desde la cobertura mediática de las guerras a las imágenes recogidas por ciudadanos libios y sirios en su huida desesperada de la muerte. Por otro lado, Peter Tscherkassky (Viena, 1958), del que el SEFF repasa su trayectoria con motivo del estreno en España de su último film, The exquisite corpus (2015), que recibió una mención especial en la pasada edición del Festival de Cannes. Sus películas atraen por la asombrosa combinación de imagen y sonido, que hace de su visionado toda una experiencia sensorial a través de la manipulación analógica: resquebrajamientos y superposiciones en los fotogramas; ruidos, zumbidos y silencios en la pista de audio. Finalmente, el arquitecto y cineasta Juan Sebastián Bollaín (Madrid, 1945), quien vive desde los 9 años en la capital hispalense, conceta la vertiente más transgresora de la Nouvelle Vague con las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, y sus iconoclastas filmes ponen en imágenes, desde 1978, la Sevilla que podría haber sido, pero nunca fue. Un discurso irónico y muy crítico, anticipando temas tan inusitados en la época como la sostenibilidad de las ciudades y la (escasa) participación ciudadana frente a la pasividad política.

La 10ª edición de la Fiesta del Cine de Roma comienza con la proyección de Truth (La verdad), de James Vanderbildt, con Cate Blanchet y Robert Redford, que concursa en la sección oficial de la Festa, cuyo premio concederá el público y se conocerá el 24 de octubre durante una velada especial. En total, 37 películas compiten en la selección oficial, entre ellos dos filmes mexicanos, La delgada línea amarilla, de Celso R. García y Distancias cortas, de Alejandro Guzmán Alvarez, el argentino Eva no duerme, de Pablo Agüero (en coproducción con España y Francia) y el brasileño Campo Grande, de Sandra Kogut (coproducido por Francia). La fiesta romana rendirá un homenaje especial al chileno Pablo Larraín con la proyección de sus cinco largometrajes.

El largometraje del director español Daniel Guzmán A cambio de nada es el triunfador en la 20 edición de Cinespaña, el certamen de cine español más importante que se celebra fuera del Estado, en el que recibe el Premio Violette d’Or a la mejor película. Además del reconocimiento del jurado oficial, presidido por el cineasta Yves Boisset, el filme de Guzmán recibe el premio del público. El galardón al mejor director recae en Ignacio Vilar, por A Esmorga, filme que también consigue los premios a la mejor interpretación masculina, ex-aequo para Karra Elejalde, Miguel de Lira y Antonio Durán ‘Morris‘; así como a la mejor fografía, obra de Diego Romero Suárez-Llanos. El premio a la mejor interpretación femenina es para Itziar Ituño por su papel en Loreak, de Jon Garaño y José María Goenaga, que también se lleva el reconocimiento a la mejor banda sonora compuesta por Pascal Gaigne. Durante la ceremonia de entrega de premios, celebrada en la Cinemateca de Toulouse, el alcalde de Toulouse, Jean-Luc Moudenc, condecora con la medalla de la ciudad a Marisa Paredes, invitada de honor de esta vigésima edición del festival Cinespaña.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) entregará el próximo día 20 de noviembre el Mikeldi de Honor al cineasta finlandés Aki Kaurismäki en reconocimiento al «personalísimo estilo desplegado en su extensa filmografía» y «el hondo sentido ético y estético que impregna cada una de sus imágenes y por el carácter, a la vez local y universal, de su penetrante observación de la condición humana«. La entrega del galardón a Aki Kaurismäki, el segundo Mikeldi de Honor de esta edición, tendrá lugar en el transcurso de la gala de clausura del Zinebi 57 en el Teatro Arriaga.

La película Ixcanul, ópera prima del guatemalteco Jayro Bustamante, consigue el Premio Abrazo a la mejor película del 24º Festival de Cine de Biarritz, así como el concedido por por el sindicato francés de los críticos de cine. El Premio del Jurado, presidido por el escritor y guionista argentino Alan Pauls, es para Un monstruo de mil cabezas del uruguayo radicado en México Rodrigo Plá. Así mismo, el premio a la mejor actriz espara la argentina Dolores Fonzi por su papel en Paulina, y el de mejor actor es para el venezolano Luis Silva por su papel en el filme Desde allá, de Lorenzo Vigas. El premio del público va a La dictadura perfecta, de Luis Estrada (México).

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), que celebrará su edición número 57 entre el 13 y 20 de noviembre, hará entrega del Mikeldi de Honor al cineasta bilbaíno Juan Ruiz Anchía -fotógrafo cinematográfico-, en reconocimiento por la relevante dimensión internacional de su extensa trayectoria cinematográfica y por la originalidad artística y la libertad creativa de su contribución, a través de la fotografía, a la puesta en escena de algunas de las grandes películas del cine contemporáneo. La entrega del galardón tendrá lugar durante la gala inaugural de Zinebi 57, que se celebrará, como ya es habitual, en el escenario principal del Teatro Arriaga de Bilbao.

Unas 30 producciones latinoamericanas compiten desde hoy en la edición 24 del Festival de Cine Biarritz América Latina. Largometrajes, cortometrajes y documentales rivalizan por el Premio Abrazo que otorga el certamen al mejor filme de cada una de las tres categorías. La película inuguaral es la guatemalteca Ixcanul, del director Jayro Bustamante. Este año será Ecuador el país invitado, por lo que se proyectarán diez de sus mejores películas, comenzando en los años 90 hasta la actualidad.

La película Room, de Lenny Abrahamson, consigue el premio del público del Festival de Cine de Toronto (TIFF), máximo reconocimiento que otorga el certamen. Coproducción entre Irlanda y Canadá, el filme se centra en la historia de una joven madre (Brie Larson) que escapa del encierro en una pequeña habitación junto a su pequeño hijo de cinco años, lo que recuerda el caso del «monstruo de Amstetten», el hombre que mantuvo a su hija encerrada en su casa en Austria durante más de dos décadas. Ya se la considera una apuesta clara para conseguir el Oscar de este año, al igual que otras producciones que obtuvieron el mismo galardón en años anteriores como Slumdog Millionaire, El discurso del Rey o 12 años de esclavitud. Así mismo, la película Desierto, del mexicano Jonás Cuarón, gana el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), en el programa de Presentaciones Especiales. La cinta aborda el drama de los migrantes que intentan cruzar a diario la frontera entre México y Estados Unidos a través del desierto de Sonora. Finalmente, los jueces Jia Zhang-ke, Claire Denis y Agnieszka Holland conceden el primer Toronto Platform Prize a Alan Zweig, por Hurt (Canadá), ya que «es una película que explora la complejidad y la fragilidad del destino humano en un país que gran parte del mundo ve como un paraíso«.

Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, cierra su 47ª edición, que ha sido también la décima dedicada al cine de no ficción. En el transcurso de sus ocho días de duración Alcances ha proyectado 82 películas, en su mayoría de producción española, 24 de ellas inéditas en España. La sección oficial la han integrado 31 documentales, que han participado en el concurso por la Caracola Alcances, la cual va a manos de la película No me contéis entre vosotros, de Isidro Sánchez. La gala de clausura, celebraba en el Teatro Falla, incluye un homenaje al cineasta José Luis Guerín y la proyección del documental Mago: la impresionante vida de Orson Welles, de Chuck Workman.

Comienza la 40ª edición del Festival de Cine de Toronto, TIFF, con la proyección de Demolition, de Jean-Marc Valle, en la que Jake Gyllenhaal encarna a un exitoso banquero que cambia radicalmente de vida tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico. Como principal novedad de la presente edición, los cineastas Claire Denis, Agnieszka Holland y Jia Zhang-ke conformarán el primer jurado de un nuevo programa del Certamen, «Platform», que premiará una de las 12 películas extranjeras, entre ellas la argentina El clan, de Pablo Trapero, seleccionadas por el director del Certamen, Piers Handling, y su director artístico, Cameron Bailey. El formato de «Platform» ha creado cierta sorpresa porque durante todos sus años de existencia, TIFF ha aportado por ser no competitivo, excepto por el simbólico Premio del Público, decidido por votación entre las audiencias, y el galardón a películas canadienses.

El actor Jorge Perugorría dirigirá el Festival Internacional del Cine Pobre en Gibara, cita fílmica fue fundada por el director Humberto Solás (1941-2008) y desde sus inicios ha promovido la creación de audiovisuales con pocos recursos. El nombramiento de Perugorría al frente del evento es una decisión del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y del Centro Provincial de Cine de Holguín. La Familia Solás, alejada de la conducción del proyecto desde 2011, agregó que «saluda con optimismo la decisión» y el voto de confianza «a Jorge Perugorría al concederle la dirección del nuevo equipo que se encarará de la recuperación del Festival«. La próxima edición del Festival se realizará entre el 20 y el 24 de abril de 2016 y en esta ocasión conmemorará los dos siglos de fundada La Villa Blanca de Gibara. En la convocatoria se ha hecho un llamado a que participen en concurso aquella películas «que se hayan logrado terminar, con presupuestos y conceptos renovadores«. Las obras podrán se entregadas hasta el 20 de diciembre de 2015.

La película surcoreana Right now, wrong then, del director Hong Sang-soo, consigue por sorpresa con el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno. El filme aborda en tono de comedia y con dos variantes narrativas el erótico de un director de cine con una pintora, y también consiguió el premio al mejor actor para Jung Jae-young, mientras que el galardón a la mejor actriz va a parar a varias de las intérpretes de la película japonesa Happy hour, de Hamaguchi Ryusuke. Como mejor director es escogido el cineasta polaco de 74 años Andrzej Zulawski por la coproducción franco-portuguesa Cosmos. La alabada película isralí Tikkun consigue el premio especial del jurado y una mención especial por su dirección de fotografía. Este drama escrito y dirigido por Avishai Sivan relata el intento de un joven ultraortodoxo de Jerusalén de liberarse de las ataduras familiares y religiosas. Por su parte, el español Mauro Herce se lleva el premio especial del jurado en la sección «Cineastas del presente» con su opera prima, Dead slow Ahedad, una coproducción hispano-gala que aborda el viaje del carguero «Fair Lady». El premio principal de esta sección es para la película Thithi, de Raam Reddy.

El filme Cantinflas, dirigido por Sebastián del Amo, obtiene los premios de Mejor Película y Mejor Actor en el XI Festival Internacional de Cine de Calanda, que se realiza en esta localidad donde nació el cineasta Luis Buñuel. El protagonista, Óscar Jaenada presentó la cinta y lamentó que no tenga aún distribución en España. En videoconferencia, Del Amo agradece el reconocimiento y recuerda que anteriormente ya había sido premiada en este certamen su película El fantástico mundo de Juan Orol. En la clausura del festival, la organización del mismo otorga un reconocimiento a la agencia Notimex por la difusión de Calanda y de la cita cinematográfica, así como al Instituto de México en España, representado por su director, Pablo Raphael de la Madrid.

Comienza la 68ª edición del Festival de Cine de Locarno en la Piazza Grande de la ciudad homónima, situada en la región más meridional de Suiza. Durante diez días presentará 179 largometrajes y 87 cortometrajes producidos en medio centenar de países. De todos estos filmes, 19 obras han sido seleccionadas para competir en el concurso principal, entre los que destacan el belga No Home Movie, de Chantal Akerman; Cosmos, de Andrzej Zulawski; o Right Now, Wrong Then, del surcoreano Hong Sangsoo. También resalta la película colectiva Heimatland, realizada por diez jóvenes directores y directoras helvéticos y que narra como Suiza enfrentaría las consecuencias de una catástrofe. Entre los españoles, llegarán hasta Suiza Carmen Maura o José Luis Guerín, quien presentará el sábado 8 su nueva película, La Academia de las Musas. La retrospectiva de este año estará dedicada al realizador estadounidense Sam Peckinpah (1925-1984) cuya obra se podrá ver íntegramente. El Certamen se inaugura con la proyección de Ricky and the Flash, de Jonathan Demme, con Meryl Streep. También se entrega el Premio a la Excelencia a Edward Norton, en un acto en el que se proyecta El club de la lucha, de David Fincher. El Leopardo de Honor por los méritos de toda su carrera será conferido al cineasta italiano Marco Bellocchio. Michael Cimino recibirá también el Leopardo de Honor. Este año, Locarno ha decidido invitar este año a Israel a su prestigiosa sección Industry Days / Carta Blanca, que presenta una serie de películas en fase de post producción a productores y distribuidores del mundo entero. Los grupos que abogan por el boicot económico y cultural a Israel han criticado al festival suizo por su decisión y han exigido que desista de colaborar con el Israel Film Fund, organismo estatal a cargo de la financiación del cine en el estado hebreo.

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La XI edición del Festival Internacional de Cine de Calanda «22 x Don Luis» se presenta este año bajo el lema «El deseo y la pérdida». La iniciativa arranca con la inauguración de la exposición del artista Jan van Eden, que proporciona el lema al certamen. El pintor holandés Jan van Eden regresa al Centro Buñuel de Calanda (CBC) con una obra que brota desde lo cinematográfico y reflexiona sobre el devenir del arte, en la que el deseo y la pérdida se muestran formando parte de la esencia de lo humano. Tras el repentino fallecimiento de la galerista, embajadora del festival y esposa de Jan van Eden, Pepa Santolaria, a finales del año pasado, la organización del festival ha querido recordarla con un sentido tributo y sus propias palabras: «La cultura y los artistas son la esencia de la vida, sin ellos no podríamos sobrevivir«.

La II edición del Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava (Ciudad Real) rinde homenaje a la trayectoria profesional del actor vizcaíno Álex Angulo, quien también recibe a título póstumo el Premio al Mejor Actor por su interpretación en Justi&Cia. Este homenaje tiene lugar durante la gala clausura del II Festival de Cine de esta localidad manchega, acto en el que se proyectó un vídeo sobre la figura de Angulo en el que se repasó toda su carrera cinematográfica y teatral, y a continuación, se le otorgó el Premio al Mejor Actor, recogido por su mujer Mayda Zabala.

Después de cinco años de obligada parada, Comienza el X Festivalito de La Palma-Festival de Cine de Las Estrellas en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma. La ceremonia inaugural cuenta con la presencia de la mayoría de los 250 participantes inscritos en La Palma Rueda. «Ave Fénix” es el lema con el que las personas incritas deberán idear un cortometraje durante la semana del certamen. Además, el director de cine, Rafael Navarro Miñón, recibe de manos del presidente del Cabildo de La Palma, Anselmo Pestana Rodríguez, la Estrella Homenaje con la que se reconoce su trayectoria cinematográfica, iniciada con valor y determinación tras su jubilación.

El Globo de Cristal a la mejor película de la 50ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary recae sobre la estadounidense Bob and the trees, del director francés Diego Ongaro. La película, en la que participan sobre todo actores aficionados, relata la historia de Bob Tarasuk, un leñador de Massachusetts que intenta sobrevivir en medio de una economía amenazada. El director kosovar Visar Morina recibe el premio al mejor director por su película Babai. El premio al mejor documental es otorgado a la directora checa Helena Trestikova por Mallory. Además, el jurado de Karlovy Vary otorga su premio especial a Those Who Fall Have Wings, del austríaco Peter Brunner.

Arranca la 50ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa) con un tributo al actor estadounidense Richard Gere que recibe el Globo de Cristal de honor por su contribución a la cinematografía mundial. Títulos premiados en Berlín, Cannes y Sundance forman parte de las secciones paralelas, mientras que la Competencia Oficial ofrecerá como estrenos mundiales la italiana Antonia, de Ferdinando Cito Filomarino; Box, del rumano Florin Serban; la francesa Le bruit des arbres, de François Péloquín; Czerwony pajak, del polaco Marcin Koszalka; Domácí péce, de Slávek Horák; Jeder der fällt hat Flügel, del alemán Peter Brunner, y Pesn pesney, de la ucraniana Eva Neymannová. A excepción del polaco, ninguno de ellos ha cumplido aún los 40 años, lo que demuestra la apuesta por una renovación generacional.

El Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove, organizado por CulturArts, despide su 30ª edición con un discurso optimista y con la mirada puesta en el futuro, así como con un recuerdo a Inmaculada Tomás, impulsora y colaboradora del certamen recientemente fallecida. En la gala de clausura, celebrada en el Teatro Principal de Valencia, los homenajeados con el Premio Luna de Valencia y el Premio Un Futuro de Cine, el director sueco Ruben Östlund y la actriz española Irene Escolar, respectivamente, recogen sus galardones. Además, se hace entrega del Premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje a Valley, de Sophie Artus, y Cortometraje para Discipline, de Christophe M. Saber. El Certamen se clausura con la impactante película Los caballos de Dios, del director Nabil Ayouch.

La cinta película Losers, dirigida por Ivaylo Hristo, se alzacon el galardón a la Mejor Película, el San Jorge de Oro, en la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú. El presidente del jurado, el realizador francés Jean-Jacques Annaud, entrega la figura del San Jorge de Oro a su colega búlgaro. El San Jorge de Plata, a la mejor dirección, va a parar a las manos de la danesa Frederika Aspek por la cinta Rosita. La rusa Elena Liádova se alza con el premio a la mejor actriz por Orleán, mientras que el kazajo Erkebulán Daírov gana en la categoría de mejor intérprete masculino por Barrera, de su compatriota Zhasulán Posánov. La ceremonia de clausura y entrega de premios se celebra en la sala de cine Pushkinski, una de las más míticas de Moscú.

La película china Lieri Zhuoxin (Corazón ardiente del sol abrasador) y The Dead End son las grandes triunfadoras en la entrega de premios del Festival de Cine de Shanghái. El certamen más joven del mundo de Clase A, concluye su decimoctava edición con la entrega de sus Premios Jin Jue, un trofeo en forma de una antigua copa tradicional china («jue») de color dorado («jin»). El jurado, presidido por el director ruso Andrey Zvyagintsev, otorga por primera vez el galardón al Mejor Actor, de manera compartida, a tres actores a la vez: los tres protagonistas de la película de la película china. Además, la cinta no sólo logra ese premio para Deng Chao, Duan Yihong y Guo Tao, sino que conquistó también el Jin Jue al Mejor Director, para el cineasta chino Cao Baoping. El premio a la Mejor Actriz es para la finlandesa Krista Kosonen, por su papel protagonista en la coproducción finesa-lituana Kätilö.

La película Avril et le monde truqué, de Christian Desmares y Franck Ekinci, obtiene el Cristal al mejor largometraje de la 55ª edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Por su parte, el Premio del jurado es para el japonés Sarusuberi: Miss Hokusai, de Keiichi Hara, mientras que el Premio del público recae en 
Tout en haut du monde, de Rémi Chayé. El premio del público es para Long Way North, de Rémi Chayé. El palmarés se completa con el dominio de Europa del Este en la competición de cortometrajes con la victoria del ruso We Can’t Live Without Cosmos, de Konstantin Bronzit.

Arranca el Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove, que en su trigésimo aniversario ha sufrido «dificultades de tiempo» según ha reconocido su propio director, Rafael Maluenda, y que entrega el primero de sus galardones, el Premio Luna de Valencia Especial de Animación, al artista Vuk Jevremovic. En la gala inaugural, conducida de nuevo por la artista Ana Álvarez, se proyectan también dos de las producciones que compiten en las secciones oficiales, como son el cortometraje español Jingle y el largometraje inglés Radiator, que cuenta entre sus filas con la actriz Rachel Weisz en calidad de productora. No obstante, una de las personalidades con más presencia en este festival será el realizador galardonado con el Premio Luna de Valencia Especial, el sueco Ruben Östlund, que tras dejar su huella en la sección oficial de Cinema Jove en 2009 y pasear su última producción, Fuerza Mayor, por el Festival de Cine de Cannes y los Globos de Oro, regresa a Valencia para llevarse el premio más prestigioso del certamen. El Festival proyectará durante la semana que dura el evento, del 19 al 26 de junio, el grueso de la filmografía del director sueco, y rendirá homenaje a las vidas que luchan para reinsertarse en la sociedad tras la crisis en su Sección Oficial, donde podrán verse diez largometrajes inéditos hasta el momento en España.

El Festival de Cine de Jerusalén decide retirar de su programa un polémico documental sobre Yigal Amir, asesino del primer ministro israelí Isaac Rabin en 1995, tras las críticas recibidas por su prevista proyección y las amenazas de Cultura de retirar fondos estatales. La decisión se produce tras un acuerdo alcanzado entre los organizadores del festival jerosolimitano, que se celebrará entre el 9 y el 19 de julio, y la titular de Cultura y Deporte, Miri Reguev. La directora del Certamen, Noa Reguev, acepta la proyección del documental Más allá del Miedo unos días antes de la inauguración, en un cine privado de Jerusalén. El medio precisa que la administración del festival decidió, sin embargo, no retirar la cinta de la competición en la categoría de mejor documental israelí. El documental, una coproducción israelí-rusa-letona, describe las relaciones entre Amir, su mujer Larisa (con la que se casó estando ya en prisión) y su hijo en común Yinom, y expone los aspectos más humanos del magnicida y su familia. Su inclusión en el programa del festival había provocado una ola de protestas de círculos de izquierdas.

Sin título, en blanco y negro, anónima, la foto elegida para anunciar el Festival internacional de cine documental Punto de Vista 2016 fue realizada en los años 50 en una visita turística a una cueva de Francia. Poco más se sabe. En ella aparece la visita de un grupo de monjas subidas a un bote que atraviesa uno de los lagos de la gruta de Padirac, en los Pirineos occitanos. Se trata sin duda de una foto que se vendía a la salida, pero el destino y el tiempo han querido dejar la imagen en un mercado de antigüedades en París donde los responsables del certamen navarro la encontraron el pasado verano. Este cartel será el encargado de anunciar la edición número 10 del Festival Punto de Vista, un aniversario que se celebrará de manera especial en las fechas ya escogidas para la próxima edición, del 8 al 14 de febrero de 2016, y que se celebrará en la misma sede que la pasada edición, el Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte de Pamplona.

Arranca en Francia la 55ª edición del Festival de Cine de Animación de Annecy con la proyección de Le prophète, de Roger Allers, producida por la actriz Salma Hayek que a última hora cancela su presencia en el Certamen por motivos de salud. El largometraje reúne a nueve directores de animación en torno a esa obra del poeta libanés Kalil Ghibran para forjar un relato caleidoscópico y simbólico en torno a la relación del escritor encarcelado y una niña traviesa. Hasta el 20 de junio, la selección oficial del delegado artístico Marcel Jean propondrá 215 filmes, ocho de los cuales son largometrajes a concurso. Entre ellos se encuentra la producción española Pos eso, donde el director Sam se inspira en la película Psicosis para narrar las andanzas cómicas de una bailaora de flamenco a base de plastilina y «stop-motion». También estará en concurso la colombiana Sabogal, un «thriller» judicial de Juan José Lozano y Sergio Mejía Forero sobre la historia contemporánea de su país. Rivalizarán con la japonesa Sarusuberi: Miss Hokusai, de Keiichi Hara, y la también nipona The Case of Hana & Alice, de Shunji Iwai, así como con la franco-danesa Tout En Haut Du Monde, de Rémi Chayé, entre otras. El país invitado este año por el Festival es España, lo que permitirá mostrar su amplio abanico de producciones. Así mismo el ciclo «Del Trazo al Píxel. Más de cien años de animación española«, comisariado por Carolina López incluye títulos de Segundo de Chomón, Jordi Amorós, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera, Javier Mariscal, Anna Solanas, Pedro Rivero, Izibene Oñederra o Rocío Álvarez.

María Pérez Sanz se alza esta noche con el gran premio del jurado a la Mejor Película en el XIII Jameson Notodofilmfest por su corto Ejercicio 2: Ficción. También son premiados Show Cooking, de Juan Cavestany, ganador del Premio al Mejor Guion y Para Sonia, de Sergio Milán, que obtiene el Premio del Público El País. Estas tres piezas podrán presentarse a la próxima edición de los premios Goya. La gala de entrega de premios se ha celebrado en Cineteca Matadero de Madrid y ha estado conducida por el periodista Daniel Seseña. José Luis Cuerda pone el broche final al fin de semana de cine cuyo lema ha sido «Mucho cine en poco tiempo«.

Unas 3.000 personas han asistido a las proyecciones de la primera edición de FilMadrid, festival dedicado al cine independiente y de autor celebrado desde el día 5 de junio. La italiana Belluscone, una storia siciliana, de Franco Maresco, se alza con el premio de la sección oficial, mientras que Resistfilm, de Pablo Marín, gana en la sección Vanguardias. En total se proyectaron 80 películas procedentes de 24 países, de las que 25 eran estrenos en España. Uno de esos estrenos, Visita ou Memórias e Confissões, la película póstuma del recientemente fallecido Manoel de Oliveira, cierra el Festival, con la presencia del nieto del director y del director de la cinemateca portuguesa.

Comienza la 29ª edición del Festival de Cine de la Medianoche, que se celebara en el pueblo finlandés de Sodankylä, situado 120 km al norte del círculo polar ártico, hasta el 14 de junio. Cuatro cines proyectarán las más de 80 películas programadas, uno de los cuales es el de Lapinsuu, puerta de acceso a Laponia, durante las 24 horas del día, aunque la otra sede del anual Festival, una antigua carpa de teatro, ha dejado de usarse tras 29 años, aunque una carpa todavía más grande con proyectores de película de 70mm toma el relevo. Es la primera edición sin el historiador cinematográfico Peter von Bagh, hasta ahora director del Certamen, que falleció el año pasado.

Arranca la quinta edición de Atlántida Film Fest, un certamen de cine online que nació con la intención de presentar las mejores películas, tanto nacionales como internacionales, que permanecían inéditas en España. Es una propuesta de la plataforma de Video On Demand Filmin y, un año más, vuelve a crear una alianza con el congreso Sónar+D, donde tendrán lugar encuentros con algunos nombres clave de la industria del audiovisual. Una selección de películas divididas en largometrajes, cortometrajes, la sección Atlas -compuesta por los títulos más premiados en prestigiosos festivales- y la (Anti)Propaganda -películas que han utilizado algún mensaje político para darse a conocer-. Además, su programación de actividades incluye un seminario que enseña los secretos del cine de Corea del Norte y las técnicas persuasivas que utilizan para llegar a la audiencia. Anna Broinowski, la primera directora occidental en tener acceso a toda el material propagandístico norcoreano, mostrará a usar la música y el guion para crear un vídeo de propaganda.

Arranca la Primera edición del Festival Internacional de Cine FilMadrid, que se celebrará hasta el próximo día 13 de junio. Centrado en el cine independiente y de autor, el Certamen, dirigido por Fernando Vílchez y Nuria Cubas, proyectará más de 80 títulos, 30 de ellos en dos secciones competitivas. En la oficial, además de las mencionadas, podrán verse, entre otras, Cavalho Dineiro, de Pedro Costa, filme de apertura que cuenta con la presencia del realizador portugués; la argentina La princesa de Francia, de Matías Piñeiro; o la croata The Reaper, de Zvonimir Juric. La otra sección competitiva es Vanguardias, dedicada al cine más «experimental», en el que se mezclan películas rusas, colombianas, españolas, indias o alemanas, que van desde los dos minutos a las casi dos horas de duración. Además, se proyectará por primera vez en España Visita ou Memorias e Confissoes, de Manoel de Oliveira, que junto con O Velho do restelo cerrará el festival, y la última película de Jean-Luc Godard, Adiós al lenguaje, por primera vez en 3D. Fuera de concurso la programación se completa con el ciclo Focos, que esta primera edición incluirá los trabajos del filipino Lav Diaz y el alemán Jan Soldat, y Pasajes de Cine, que dará cabida a jóvenes con futuro en el cine español. FilMadrid es la continuación del ciclo Pasajes de Cine y un paso más ambicioso de sus organizadores, que nace con vocación de celebrarse una vez al año. La principal sede del certamen será el Cine Paz, pero habrá también sesiones en el Cine Doré, la Casa Encendida, el Cine Conde Duque Santa Engracia, el Museo Reina Sofía y la Escuela TAI.

El (S8) Mostra de Cinema Periférico celebra su sexta edición del 3 al 7 de junio en A Coruña con la presencia de Ken Jacobs, uno de los padres de la vanguardia internacional, que a sus 82 años presenta cuatro películas desde los inicios de su carrera hasta la actualidad, 3D incluido. Jacobs también realizará dos film performances con un dispositivo de creación propia llamado Nervous Magic Lantern, una de ellas, New Paintings by Ken Jacobs, será estreno mundial. Su participación en el Festival se completa con una masterclass el sábado 6 de junio. Esta será la Edición Especial Brasil del (S8), el año anterior fue Japón y en 2013 Argentina.

La película chilena Tea time, de Maite Alberdi obtiene el Premio DocsBarcelona a la mejor película del festival, mientras que La Mirada del Silencio, del norteamericano Joshua Oppenheimer se alza con el Premio del Público y el Premio Amnistía Internacional Catalunya. También es premiada la producción catalana Game Over, de la directora Alba Sotorra, por «la mirada especial con que la autora deconstruye una crisis socioeconómica, familiar y de maduración del protagonista», según destaca el jurado. Las cintas galardonadas son tres de los 45 títulos que se han proyectado durante el Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona que se ha celebrado a lo largo de toda la semana pasada en el Aribau Club, el CCCB y la Pedrera y que ha sido seguido por 6.000 espectadores, un 13% más que la edición anterior.

El largometraje Uno tras otro (In order of disappearence), del director noruego Hans Petter, logra el premio a la mejor película del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT 2015). El jurado, compuesto por el director de la revista Cinemanía, Carlos Marañón; el actor francés Dominique Pinon, y la actriz catalana Aina Clotet, reconocen el trabajo de Petter «por transportar el mundo del thriller al terreno de lo irreal con grandes dosis de humor negro«. Esta película ha conseguido, asimismo, el Premio al Mejor Guión, concedido por la Asociación de Guionistas Vascos, y el Premio a la Dirección más Innovadora, que entrega el Cineclub FAS. El premio al Mejor Cortometraje es otorgado a Caradecaballo, de Marc Martínez. La 21ª edición del FANT concluye con récord de asistencia, más de 8.000 espectadores a lo largo de toda la semana, superando en 500 a la pasada edición.

La 68a edición del Festival de Cine de Locarno entregará el Leopardo de Honor a Marco Bellocchio. Con este premio el Festival homenajea a una carrera extraordinariamente rica, y afirma la fuerte conexión entre Locarno y Bellocchio, que empezó con la proyección en el Grand Hotel de su ópera prima, Las manos en los bolsillos. El homenaje a Bellocchio estará acompañado por proyecciones de una selección de sus películas. El público del festival también tendrá una oportunidad para hablar con el director, que según medios estará en la próxima Mostra de Venecia con su nueva película L’ultimo vampiro. El Leopardo de Honor se entrega por el séptimo año consecutivo, tras los concedidos a Samuel Fuller, Jean-Luc Godard, Ken Loach, Sidney Pollack, William Friedkin, Jia Zhang-ke, Alain Tanner, Werner Herzog y Agnès Varda.

La película Tell spring not to come this year, de Saeed Taji Farouki y Michael McEvoy, obtiene el premio al mejor largometraje internacional de la XII edición del Festival Internacional de Cine Documenta, organizado por el equipo de CINETECA. El galargón es concedido por un jurado integrado por Paulo Roberto de Carvalho (Brasil) , Marlene Dermer (Perú/Estados Unidos) y Tomás Cimadevilla (España), «por unanimidad, por su humanidad y coraje para mostrar, desde dentro, el irresuelto conflicto afgano«. El segundo galardón es para Something better to come, de Hanna Polak, «por el compromiso de la realizadora con los protagonistas y la capacidad del ser humano para sobrevivir»; y el premio especial del jurado se lo lleva Flotel Europa, de Vladimir Tomic «por la habilidad para crear una historia universal a partir de una vivencia personal«; con una mención especial para Cartel Land, de Matthew Heineman, «por el coraje para mostrar en profundidad el conflicto de los cárteles de la droga y la complejidad del problema«. En la sección Panorama del Documental Español el premio es para Después de la niebla, de Luis Ortas «por el inteligente, eficaz  y emotivo retrato de Siegfried Meier, superviviente de Mauthausen. Meier y su vida marcada por la violencia nazi, plagada de increíbles giros, de  luces y de sombras, es ya alguien que gracias al trabajo de Ortas nunca podremos ni debemos olvidar«.

La producción argentina Juana a los 12, del debutante Martín Shanly, es galardonada en el quinto Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona (D’A) con el Premi Talents (dotado con 6.000 euros) a la mejor película dirigida por un director con menos de tres obras en su currículo. El jurado valoró la «sutil riqueza de matices con la que trata el territorio indefinido de la pubertad, inserto en un contexto humanamente hostil«. Otro filme argentino, El incendio, de Juan Schnitman consigue el Premio de la Crítica. La película, que fue presentada en la pasada Berlinale, también ganó la Biznaga de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de Málaga en la sección dedicada al cine latinoamericano. El Certamen se clausura con la proyección de la película Eden, de Mia Hansen-Love.

La cinta rumana Aferim!, dirigida por el realizador Radu Jude, obtiene el premio a la mejor película internacional en el Festival de Cine Independiente «IndieLisboa». Un total de 260 películas -70 de ellas a concurso-, procedentes de 40 países distintos se han proyectado a lo largo de los diez días en que se ha celebrado el Certamen. Aferim! es un documental que transcurre en los territorios feudales de Rumanía en el siglo XIX, aunque con un toque de humor y sátira social que relaciona la historia con la actualidad, y que ya ha recibido varios premios. De hecho, Radu Jude -considerado uno de los realizadores más prometedores de su país- ganó el pasado mes de febrero el Oso de Plata de la Berlinale a la mejor dirección por este filme. El premio Cidade de Lisboa está dotado con 10.000 euros para la película vencedora en esta categoría internacional, en la que competían un total de once largometrajes.

La portuguesa Maureen Fazendeiro y la norteamericana Talena Sanders son las dos ganadoras de la undécima edición del Festival Internacional de Documental de Tui Play-Doc. La primera, que presentaba la película Motu Maeva, es elegida por un jurado compuesto por José Luis Cienfuegos (director del Sevilla Festival de Cine Europeo), Cíntia Gil (directora de Doclisboa) y Gabe Klinger (crítico, programador y cineasta), que valora «el modo de conseguir transportar al espectador a través de un lenguaje personal e íntimo, pero al tiempo vibrante y expansivo en relación a la historia«. El galardón de la Cinema and Moving Image Research Assembly, Camira, prestigiosa asociación internacional de críticos cinematográficos y compuesto por Pamela Cohn (Senses of Cinema), Toni D´’Angela (La furia umana) y Clara Martínez Malagelada (Sala 1) es para Liahona, cinta de Talena Sanders, por ofrecer «una mirada fresca e inspiradora, contada con una voz artística y comprometida«.

La cinta de ficción Virgin Mountain, producida entre Islandia y Dinamarca, y el documental danés Democrats rodado en Zimbabue se imponen en la 14 edición del Festival de Cine de Tribeca. La gran ganadora Virgin Mountain, dirigida por el islandés Dagur Kári, es la historia de un hombre de 43 años que vive todavía con su madre y que es presionado por su familia para tomar clases de baile. El premio a mejor actriz es para la británica Hannah Murray, por su trabajo en la película danesa Bridgend, que también triunfa en las categorías de mejor fotografía y montaje. Democrats, de la también danesa Camilla Nielsson, triunfa en la categoría mejor documental, por su seguimiento durante tres años de dos rivales políticos en Zimbabue.

Comienza la 5ª edición del Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona que se celebrará hasta el próximo día 2 de mayo. Bertrand Bonello será el protagonista de la retrospectiva del D’A 2015 e inaugura el Certamen con su última producción, Saint Laurent. Este 2015, como novedad, se celebrarán las Primeras Jornadas Profesionales sobre «Estrategias de Marketing de Cine Independiente» y se ha convocado el primer Campus D’A, destinado a jóvenes críticos y periodistas cinematográficos. Igualmente, por primera vez, se otorgará el Premio Talents, dotado con la cantidad de 6.000 euros, que se sumará a los dos premios con que ya contaba el Festival, el Premio de la Crítica –otorgado conjuntamente con la ACCEC– y el Premio del Público. Las películas de la quinta edición del D’A se reparten entre las secciones fijas del festival: Direccions -dedicada a autores destacados del cine contemporáneo con una trayectoria ya consolidada- y Talents, una radiografía del cine más nuevo, con películas de directores con menos de tres obras en su filmografía. Las nuevas secciones de esta edición son Futurs (Im)possibles, dedicada a obras que rastrean propuestas de ciencia ficción de baja intensidad y Transicions, una zona de paso, donde se sitúan obras que todavía no han llegado a la confirmación definitiva pero que tampoco empiezan de cero. El D’A 2015 se clausurará con la película francesa Eden, de Mia Hansen-Love.

El film del joven cineasta indio Chaitanya Tamhane, Court, obtiene el premio a la mejor película de la sección oficial del 17º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), así como el de la Crítica Cinematográfica (Fipresci) y otro para su protagonista Vivek Gomber. Dentro del apartado internacional, Verónica Llinás es considerada la mejor actriz por su papel en La mujer de los perros, cuya dirección compartió con Laura Citarella. El triunfo de Court es decidido por un jurado integrado por Jorge Ayala Blanco, Carlo Chatrian, Fernando Martín Peña, Alice Rohwacher y David Schwartz, que otorga también dos premios especiales ex-aequo a Songs From the North, de Soon-Mi Yoo (Estados Unidos-Corea-Portugal) y Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Olivera. El premio al mejor director es para Nadav Lapid por The Kindergarten Kitchen (Israel).

Capitão Falcão, un filme del portugués João Leitão, inaugura la duodécima edición del Festival de Cine Independiente IndieLisboa. La cinta satiriza la paranoia anticomunista del tiempo de la dictadura de António de Oliveira Salazar durante los años 60 portugueses, cuyo protagonista es un superhéroe Lusitano «torpón, ultrapatriota y ultraidiota». El IndieLisboa, uno de los principales festivales de cine de Portugal, exhibirá desde hoy hasta el 3 de mayo un total de 260 películas -70 de ellas a concurso-, procedentes de 40 países. En la competición internacional de este festival se proyectarán once largos, que aspiran al principal galardón «Cidade de Lisboa«, dotado con 10.000 euros, y 43 cortometrajes, mientras que las producciones portuguesas a concurso son cuatro filmes y 16 cortos.

Arranca la 11ª edición del Play-Doc Festival Internacional de Documentales de Tui que ofrecerá hasta el domingo 26 de abril 32 películas de 17 nacionalidades distintas. Siete títulos conforman la sección oficial del Certamen entre los que se incluye The Iron Ministry, de J. P. Sniadecki; Approaching the Elephant, de Amanda Rose Wilder; Songs From the North, de Soon-Mi Yoo; L’abri, de Fernand Melgar; Concerning Violence, de Göran Hugo Olsson; Liahona, de Talena Sanders; y Motu Maeva, de Maureen Fazendeiro. El tributo de esta edición estará dedicado a la cineasta francesa Claire Simon, referente del cine que intenta captar la realidad tal como se presenta. Además de mostrar siete títulos representativos de su trabajo, entre ellos su célebre película Récréations, la directora francesa ofrecerá una clase magistral para explicar las características de su cine.

La 54ª Semana de la Crítica, que tendrá lugar del 14 al 22 de mayo en el marco del 68º Festival de Cine de Cannes, desvela en una conferencia de prensa online a cargo del delegado general Charles Tesson, el programa de la edición 2015, que  incluye siete títulos en competición (de los cuales seis son óperas primas). El jurado de la Semana de la Crítica 2015 estará presidido por la cineasta israelí Ronit Elkabetz. Las películas son:

• Les Anarchistes, de Elie Wajeman (fuera de competición – inauguración)
• Ni le ciel ni la terre (The Wakhan Front), de Clément Cogitore
• Mediterranea, de Jonas Carpignano
• Paulina (La patota), de Santiago Mitre
• La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo
• Sleeping Giant, de Andrew Cividino
• Krisha, de Trey Edwards Shults
• Dégradé, de Tarzan & Arab Nasser
• La vie en grand, de Mathieu Vadepied (clausura)

Proyecciones especiales largometrajes:
Les deux amis, de Louis Garrel
Coin Locker Girl, de Han Jun-hee

La Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que concluye hoy en Lleida su 21 edición, da a conocer el palmarés de los filmes presentados a concurso, en el que destaca la película mexicana Güeros, de Alonso Ruizpalacios, que consigue el premio al mejor largometraje. Asimismo, Conducta, de Ernesto Daranas (Cuba), recibe una mención de honor. En cuanto a la labor de interpretación, el premio al mejor actor es para el español Oscar Jaenada por Cantinflas (México), y el de mejor actriz para la cubana Alina Rodríguez por Conducta (Cuba). Respecto a la sección de documentales, el premio al mejor documental es para Marmato, de Mark Grieco y la mención de honor para De cometas y fronteras, de Yolanda Pividal.

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) comienza su 17ª edición con la proyección de la película de animación japonesa El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata. La competición internacional contará con 18 títulos en la que supone una de las selecciones más diversas de la historia del Festival para buscar sorprender y estimular al espectador con nuevas miradas del mundo. Este año, el BAFICI, que se prolongará hasta el 25 de abril, tendrá entre sus invitados a la actriz francesa Isabelle Huppert, de quien se repasará su obra cinematográfica y protagonizará una charla pública en el Teatro Colón. La otra gran presencia francesa será la directora Pascale Ferran, a la que se dedicará una retrospectiva.

El cofundador junto a Jane Rosenthal, del Festival de Cine de Tribeca, Robert De Niro, presenta una nueva edición de este certamen, recordando que nació en 2002 como un evento de edición única como rápida reacción para activar un barrio que había quedado ensombrecido por el atentado con las Torres Gemelas. De Niro este año también clausurará el festival con una proyección especial de Uno de los nuestros, en la que reunirá, 25 años después, a su director, Martin Scorsese, y parte del reparto. Este año George Lucas, Christopher Nolan, Harvey Weinstein o Eva Longoria charlarán sobre sus inquietudes cinematográficas y humanas, habrá homenajes a los Monty Python o a Frank Sinatra y también se verán películas de grandes maestros como los hermanos Taviani, Ken Loach o Neil LaBute. Rosenthal declara que «antes todo el mundo venía con su película apadrinada con estudio. No había ni Twitter, ni Facebook, ni YouTube. Veíamos las películas en grandes pantallas, unas pantallas en las que ahora la gente no cree. Tenemos que asumirlo: las tecnologías han cambiado la manera de contar historias«. Así, como buen festival «adolescente«, Tribeca abraza los cambios de las plataformas sin reservas y, en la 14ª edición, ha propuesto unas instalaciones multimedia que exploran las nuevas maneras de narrar visualmente.

El Festival de Cine de Estambul ha decidido cancelar sus competiciones y el premio del Tulipán de Oro, tras retirarse gran parte de los filmes programados en protesta por la censura de un documental sobre la guerrilla kurda. Tras anularse ayer la proyección del filme Bakur (Norte), numerosos cineastas retiraron sus obras, anuncia la directora del Festival, Azize Tan. Bakur tuvo que ser retirado de la programación al enviar el Ministerio de Cultura una carta al festival para recordar que todos los filmes turcos -a diferencia de los extranjeros- necesitan un certificado de registro oficial para proyectarse en festivales. Es una regulación que causa problemas «aunque no se ha llevado a la práctica» en otras ocasiones, recuerda Tan, que hace un llamamiento para reformar esta legislación. Bakur, dirigido y producido por los periodistas Çayan Demirel y Ertugrul Mavioglu, retrata la vida de guerrilleros del ilegal Partido de Trabajadores de Kurdistán (PKK) en campamentos situados dentro de las fronteras de Turquía y fue rodado en verano de 2013.

La oveja Shaun, la película inaugura la segunda edición de EDUCACINE, Festival Internacional de Cine y Educación de Madrid, en una sesión matinal destinada al público familiar. El film, que traslada al cine las peripecias de los personajes de la serie homónima creada por los estudios británicos Aarmand, supone el pistoletazo de salida para el Certamen, que hasta el día 16 proyectara en CaixaForum, y los cines Conde Duque Santa Engracia once largometrajes inéditos en España, y dos clásicos. Por la mañana tendrán lugar las sesiones para alumnos, acompañados por profesores, y por la tarde, las películas estarán dirigidas a profesores, profesionales de la educación y público general interesado por la enseñanza. Participarán en las presentaciones y coloquios de cada film expertos, cineastas relacionados con cada uno de los títulos y representantes de instituciones. Así mismo se celebrará la II Jornada Profesional, con la asistencia de destacadas personalidades del mundo del cine y de la educación, que hablarán acerca de la relación entre ambas disciplinas en dos mesas redondas moderadas por Fernando Fernández Blanco, presidente de UCETAM (Unión de Cooperativas de Enseñanza de Trabajo Asociado de Madrid). La primera lleva por título «Animación: posibilidades educativas y su reduccionismo a la función de niñera«. La segunda gira en torno al tema «Cultura audiovisual: ¿Saben los alumnos algo de Historia del Cine?«.

El director francés Bertrand Bonello inaugurará la 5ª edición del Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona (D’A 2015), que se celebrará entre el 24 de abril y el 3 de mayo, con su última producción, Saint Laurent (Francia, 2014), un «biopic» sobre el diseñador francés Yves Saint Laurent. El director del Festival, Carlos R. Ríos, anuncia que el evento recibirá a 25 directores de cine y proyectarán 75 largometrajes. Así mismo, en la sección «Direcciones» se podrán ver largometrajes como The Forbidden Room, de Guy Maddin; Bird People, de Pascale Ferran; La La La at Rock Bottom, de Nobushiro Yamashita; Queen of Earth, del director indie de moda, Alex Ross Perry; La chambre bleu, de Mathieu Amalric o La princesa de Francia, de Matías Piñeiro, quien irá por segunda vez al festival. La sección «Talentos», plataforma dedicada a las nuevas promesas, autores con un máximo de tres largometrajes, será este año «más competitiva», según Ríos, debido al estreno del Premio Talentos, que otorgará 6.000 euros al ganador entre las 14 películas participantes. Además, el D’A 2015 hará un tributo al mítico cineasta de la Nouvelle vague Alain Resnais, fallecido el año pasado, proyectando todas sus películas en la Filmoteca catalana y estrenando Aimer, boire et chanter, ganadora del Premio de la Crítica en la Berlinale 2014 y del Premio Alfred Bauer. Otra de las secciones destacadas de este edición será «Futuros (Im)posibles», donde se mostrará una nueva forma de «enfrentarse» al cine de ciencia ficción. El D’A 2015 se celebrará en los cines Aribau Club 1 y 2, el Teatro del CCCB y la Filmoteca de Cataluña entre los días 24 de abril y 3 de mayo.

El Premio Julio Verne de la 25ª edición del Festival de Cine Español de Nantes recae en la película Carmina y amén, de Paco León. La Muestra, inaugurada el pasado 20 de marzo, y considerada como el mayor acontecimiento en la difusión del cine español en Francia, también otorga el Premio del Jurado a Magical girl, de Carlos Vermut; el del público a La isla mínima, de Alberto Rodríguez; el correspondiente a mejor documental a ReMIne, el último movimiento obrero, de Marcos Merino; y el de mejor ópera prima es para A escondidas, de Mikel Rueda Sasieta.

El jurado del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria otorga la Lady Harimaguada de Oro a la película La Creazione di Significato, del director Simone Rapisarda, un fallo que tal y como destaca la guionista y directora de Ediciones La Palma e integrante del jurado, Elsa López, fue decidido por unanimidad: «para todos nosotros era la película» y añade que «es una historia extraordinaria, de una gran belleza, que nos inundó de emociones. Un documental con valor antropológico en el que hasta el mismo paisaje se convierte en otro personaje. Está inmerso en la historia«. Junto a ella, el director español Lois Patiño, la programadora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, Ivana Novotna, la actriz Cosmina Stratam y el actor Javier Cámara (Eduardo Antín ‘Quintín’ estuvo ausente a causa de una indisposición) conceden también la Lady Harimaguada de Plata, a la película de ficción The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovsky. Vanina Montes, actriz protagonista de la película Mar, de Dominga Sotomayor logra el premio a la Mejor Actriz; y el de Mejor Actor es para Huang Xuang, por Tui Na / Blind Massage. La película The Forbidden Room, de Guy Maddin y Evan Johnson, obtiene la Mención Especial del Jurado, y Theeb, de Naji Abu Notar, el Premio del Público.

Arranca la 25ª edición del Festival de Cine Español de Nantes, que se celebrará hasta el 31 de marzo en la ciudad bretona y en la que la mitad de las películas a concurso en la Sección Oficial y Opera Prima son producciones vascas. En esta ocasión, la sección Fenêtre Basque, que este año cumple 15 años, ofrecerá siete largometrajes, de los cuales tres optan al Premio Julio Verne a la Mejor Película y dos al Premio Opera Prima. Además, todos sus directores acudirán a Nantes a presentar sus trabajos y, tras las proyecciones, participarán en debates abiertos al público de Nantes. También se proyectarán, entre otros, los siete cortos que componen la selección Kimuak 2014. Las películas a concurso son Carmina y amén, de Paco León; La isla mínima, de Alberto Rodríguez; Loreak, de Jon Garaño y José Mari Goenaga; Negociador, de Borja Cobeaga; Magical girl, de Carlos Vermut y Los tontos y los estúpidos, de Roberto Castón. El Jurado del certamen estará conformado por Ángeles González-Sinde, como presidenta, Diego Galán, Adán Jodorowsky y Virginie Legeay.

Comienza el 15.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con la proyección de las películas The Forbidden Room, del autor de culto Guy Maddin, y CITIZENFOUR, de Laura Poitras, nominada al Oscar al mejor largometraje documental. La Sección Oficial de LPAFILM Festival incluye catorce largometrajes que reflejan la riqueza y vitalidad de las cinematografías periféricas. Títulos alejados de salas comerciales cuya exhibición pública discurre por canales alternativos, como festivales, circuitos reducidos, centros de arte y, en algunos casos, nuevas vías de distribución, y cuya autoría responde a un interés claramente vocacional. Los títulos a concurso son Blind Massage, de Lou Ye (China, Francia); CITIZENFOUR, de Laura Poitras (Alemania, USA); Crumbs, de Miguel Llansó (España, Etiopía, Finlandia); La Creazione di Significato, de Simone Rapisarda Casanova (Canadá, Italia); Labour of Love, de Aditya Vikram Sengupta (India); Le Paradis, de Alain Cavalier (France); Mar, de Dominga Sotomayor (Argentina); Rabo de peixe, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel (Portugal); Ragazzi, de Raúl Perrone (Argentina); Songs from the North, de Soon-Mi Yoo (Portugal, Corea del Sur, USA); The Chambermaid Lynn, de Ingo Haeb (Alemania); The Forbidden Room, de Guy Maddin y Evan Johnson (Canadá); The Postman’s White Nights, de Andrey Konchalovsky (Rusia); y Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania, Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos, Catar).

Play-Doc Festival Internacional de Documentales verá competir a siete títulos en su sección oficial, entre el 22 y el 26 de abril. Como es habitual, grandes nombres de la no ficción conviven con promesas en las que el festival desea confiar, en una selección que trae a Tui películas de todo el mundo, dando a conocer lo que ocurre en otras partes del globo. Las siete películas que conformarán su sección oficial son Approaching the Elephant; de Amanda Rose Wilder (USA), Concerning Violence; de Göran Hugo Olsson (Suecia, Finlandia, Dinamarca); L’abri, de Fernand Melgar (Suiza); Liahona, de Talena Sanders (USA); Motu Maeva, de Maureen Fazendeiro (Francia); Songs From the North, de Soon-Mi Yoo (Corea del Sur, Portugal) y The Iron Ministry, de J.P. Sniadecki (USA).

La película portuguesa Cavalo, dinero, de Pedro Costa, gana el premio al mejor largometraje del sexto Festival Internacional de Cine Ibn Arabí, de Murcia, cuyo jurado ha decidido que la mejor ópera prima es Nova Dubai, del brasileño Gustavo Vinagre. También brasileño, en coproducción con Chile, es el cortometraje ganador, O arquipélago, de Gustavo Beck, mientras que el Premio Camira es para la película española Sueñan los androides, de Ion de Sosa. El palmarés se completa con el Premio Arrebato para la mexicana Alexfilm, de Pablo Chavarría; el del público para Un joven poeta, de Damien Manivel; y el del jurado joven para el corto It Girl, de Oriol Puig. El premio honorífico recae en la Federación Internacional de Críticos de Cine, cuyo secretario general, Klaus Eder, recoge el galardón junto al resto de los premiados en la gala de clausura del certamen. El jurado estaba compuesto por Antonio Delgado, Andrés Duque, Cecilia Barrionuevo, Juan Barrero, Maria João Soares, Sara García, Sylvie Pierre y Virginia Villaplana.

La producción británica Shaun the Sheep, una cinta con personajes de plastilina que narra la aventuras de la oveja Shaun y sus amigas en la gran ciudad, recibe el Cartoon Tribute a la mejor dirección europea del año por el trabajo de Mark Burton y Richard Srtarzak. En la categoría de mejor productor, en la que estaba nominado el mexicano residente en España y representante del Grupo Zeta, Paco Ramos por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser, se impone la firma francesa TeamTO por Gus, petit oiseau, grand voyage, de Christian De Vita y Arthur Dupont. En la categoría de mejor distribuidor se hace con el Cartoon Tribute la francesa Indie. La XVII edición del Cartoon Movie de Lyon ha reunido desde el pasado jueves a gran parte de la industria europea de la animación alrededor de 60 proyectos de 34 países que buscan financiación o distribución internacional.

La película La nuit entr’ouverte (La noche entreabierta) de la directora debutante Tala Hadid consigue el Gran Premio del Festival Nacional de Cine de Tánger, como mejor película rodada en 2014. La película narra la historia de una joven huérfana, llamada Aicha, que fue dejada en un bosque en el centro de Marruecos y en manos de un delincuente llamado Abbas y su compañera. Todos emprenden un viaje por Marruecos, Estambul y hasta Irak. La sorpresa de esta edición es la anulación del Premio Especial del Jurado ya que el presidente de jurado, el novelista y crítico literario Mohamed Berrada, lamenta el nivel en general de las películas en competición este año que según él carecen del carácter artístico y técnico requerido. Por otra parte, el festival destina este año por primera vez un premio de dirección otorgado a Mohamed Mouftakir por su película L’Orchestre des aveugles (Orquesta de ciegos). Además, el premio de mejor papel femenino es para Amal Atrach por su interpretación en Dallas, y el mejor papel masculino para Aziz Dadass por la misma película.

La película Echo Chamber (Francia, Colombia), de Guillermo Moncayo, consigue el Gran Premio de la 9ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista. El jurado, formado por Chris Fujiwara, Viva Paci, Eric Pauwels, Mads Mikkelsen y Carlos Reviriego, lo concede «por su extraordinaria dimensión poética y metafórica, su delicado trabajo con la imagen y el sonido, su propuesta de un viaje en perpetuo movimiento en el que el espectador, y su imaginario, tiene la última palabra«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Diego Gutiérrez y Danniel Danniel por la película Huellas (México, Holanda) «debido a la aparente simplicidad de una propuesta que parte de lo desconocido y encuentra sus reglas de juego: un espejo en el que explorar la condición humana y los límites de la imagen«. Así mismo, el Premio al Mejor Cortometraje es para The Blazing World (Estados Unidos), de Jessica Bardsley, «por la coherencia formal de un film que reflexiona sobre la cleptomanía y la depresión con las técnicas del found-footage y desde una profunda, rabiosa honestidad confesional«.

El cineasta georgiano Otar Iosseliani visita las localidades donde rodó su documental Euskadi été 1982, antes de aterrizar en el Festival Punto de Vista para presentar el ciclo que el festival dedica a su obra documental e impartir una masterclass. Acompañado de un equipo del festival, Iosseliani recorre las localidades de Hélette y Pagola. El director se volvió a reunir treinta años después de aquel rodaje del verano de 1982, con los escenarios y personajes de Iparralde presentes en su película. Llevaba tres décadas sin verles, aunque habían conservado el contacto epistolar. Especialmente emotivo fue su reencuentro con el pastor Mixel Etxeber y su mujer Maddi en su caserío.

Comienza la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se desarrollará hasta el próximo domingo, 15 de febrero, en Pamplona, y en la que compiten 17 películas (9 largometrajes y 8 cortometrajes) procedentes de 14 países. Baluarte acogerá la edición de este año, cuya parte competitiva propiamente dicha comenzará este martes, día 10, con la exhibición de los primeros documentales que compiten en la Sección Oficial. Como acto inaugural Bernardo Atxaga reflexiona sobre la mirada de aquellos documentalistas que, a lo largo de la historia del cine, han visitado el País Vasco francés para registrar sus paisajes y costumbres, incursiones que serán el eje principal del ciclo «Chez les Basques». Además, el festival contará con la presencia del cineasta georgiano Otar Iosseliani, que protagonizará un ciclo de cinco películas, que participa con Euskadi été 1982 e impartirá una máster class.

Por primera vez, dos mujeres han sido las ganadoras de los premios principales del festival Zinegoak al conseguir el reconocimiento a Mejor Largometraje de Ficción para Ester Martin Bergsmark con Nnting mste g sönder y Mejor Largometraje Documental para Pilar Monsell con Africa 815.  En la gala de clausura se entrega el Premio Honorífico Especial al productor Fernando Díez. Así mismo, el galardón a la Mejor Película Experimental recae en One Deep Breath, de Antony Hickling.

La 41ª edición del Festival de Cine de Rotterdam anuncia los tres ganadores de los Premios Tiger a las mejores producciones de las 13 primeras o segundas películas de cineastas presentadas en la sección oficial del Certamen. Las ganadoras, con amplia representación hispana, son La obra del siglo, de Carlos M. Quintela (Cuba), una exploración de la vida después del comunismo en Cuba a través de la observación de la primera planta de energía nuclear del país, que nunca se llegó a terminar; Videophilia (y otros síntomas virales), de Juan Daniel F. Molero (Perú), centrada en un adolescente inadaptado que contacta online con un personaje obsesionado con las teorías de la conspiración y el porno; y Vanishing Point, de Jakrawal Nilthamrong (Tailandia), que es su primera película narrativa y está influenciada por el accidente de automovil que sufrieron sus padres hace 32 años. Así mismo, el premio de la Fipresci recae en Battles, de Isabelle Tollenaere.

El Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gaylesbotrans-Zinegoak 2015, que se celebra en Bilbao desde hoy hasta el 2 de febrero, proyectará 94 películas y tres obras escénicas, además de conceder premios honoríficos al director valenciano Miguel Albaladejo y al productor bilbaíno Fernando Díez, gerente de Bitart New media S.L., que es el primer productor europeo que produce tres películas de temática «gaylesbotrans» en un año (2014). De las 97 obras que se mostrarán en Zinegoak, nueve son producciones vascas. Dólares de arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, será la película que inaugure la edición de 2015 de Zinegoak en el Teatro Arriaga. Además, este año recuperarán varios clásicos en la sección “Clásicos ocultos revelados”, que mostrará dos películas de dos de los mejores directores que la maquinaria hollywoodiense de los años 60 produjo: William Wyler y John Ford, con La calumnia y 7 mujeres.

Comienza la 44 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en el que figura una variada y amplia selección de largometrajes y cortometrajes en lengua española. En esta edición se presentan 202 largometrajes, que incluyen 47 estrenos mundiales, y 233 cortos y mediometrajes. Entre las películas en lengua española presentes en la edición de 2015 del IFFR destaca el estreno mundial de Crumbs, dirigida por el director español Miguel Llansó. Varias películas en lengua española figuran entre las 15 nominadas a los Premios Tiger y optan a conseguir los 15.000 euros de premio, así como el reconocimiento internacional que otorga a los nuevos talentos el Festival de Rotterdam.

El 44º Festival de Cine de Rotterdam, que se celebrará del 21 de enero al 1 de febrero, desvela el programa con los títulos que competirán por los Premios Tiger. Trece películas (primeras o segundas obras) se disputarán los tres galardones de 15 mil euros cada uno. El programa incluye La mujer de los perros, de Laura Citarella y Verónica Llinás (Argentina), Vanishing Point, de Jakrawal Nilthamrong (Tailandia), Another Trip to the Moon, de Ismail Basbeth (Indonesia), La obra del siglo, de Carlos Quintela (Cuba, Argentina, Alemania, Suiza) y Videofilia (y otros síndromes virales), de Juan Daniel Fernández Molero (Perú). Las otras ocho competidoras son Above and Below, de Nicolas Steiner (Suiza, Alemania), Bridgend, de Jeppe Rønde (Dinamarca), Gluckauf, de Remy van Heugten (Países Bajos), Impressions of a Drowned Man, de Kyros Papavassiliou (Chipre, Grecia, Eslovenia), Norfolk, de Martin Radich (Reino Unido), Tired Moonlight, de Britni West (USA), Parabellum, de Lukas Valenta Rinner (Argentina, Austria, Uruguay) y Haruko’s Paranormal Laboratory, de Lisa Takeba (Japón). El jurado estará compuesto por la actriz Johanna ter Steege; José María Prado García, director de la Filmoteca Española; el cineasta nacido en Holanda Rolf de Heer; el productor japonés Shozo Ichiyama y la directora Maja Miloš, galardonada con un Tiger.

Nueve largometrajes y ocho cortometrajes, procedentes de 14 países diferentes, formarán la Sección Oficial de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona del 10 al 15 de febrero de 2015. El comité de selección ha visto un total de 1.237 películas y participarán en el Festival los largometrajes siguientes: Before We Go, de Jorge León (Bélgica); El hombre congelado, de Carolina Campo (Uruguay); Traces, de Diego Gutierrez (México); Le complexe de la salamandre, de Stephane Manchematin y Serge Steyer (Francia); Lettres du Voyant, de Louis Henderson (Francia); Letters to Max, de Eric Baudelaire (Francia); Mambo Cool, de Chris Gude (Colombia); Our Terrible Country, de Mohammad Ali Atassi (Siria); y South To North, de Antoine Boutet (Francia). El Comité de Selección ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador).

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista recibe un total de 1.237 inscripciones de películas, un 55 por ciento más que en la edición anterior. Esta cita recuperará en 2015 su periodicidad anual y la IX edición se celebrará del 10 al 15 de febrero de 2015 en Baluarte. Además, se prevén retrospectivas dedicadas a la cineasta británica, Margaret Tait, y al concepto de isla, con obras de Flaherty y Epstein; Jean-Daniel Pollet y Werner Herzog; y Meredith Monk y George Perec.