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La película italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, se alza con dos premios en la trigésima quinta edición de la Mostra de Valencia-Cinema del Mediterráni, entre ellos la Palmera d’Or, dotada con 25.000 euros, y el galardón a la mejor dirección. La presente edición se ha visto marcada por restricciones por la pandemia del coronavirus como reducción de ciclos, películas y aforos, así como un toque de queda que obligó a reorganizar la parrilla de programación y reembolsar las entradas ya vendidas para algunas de las sesiones nocturnas, según fuentes de la organización. La entrega de premios se celebra en la gala de clausura de la Mostra, que tiene lugar en La Rambleta de València y a la que asiste el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, entre otras autoridades. El jurado, presidido por la escritora Elisa Ferrer, considera que la fábula ácida de Favolacce merece la Palmera d’Or “por la representación inteligentemente provocativa del eterno conflicto entre generaciones en el contexto de una sociedad en descomposición”. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para Willow, del director macedonio Milcho Manchevski, que se sirve de tres historias interconectadas protagonizadas por mujeres para plantear una profunda reflexión sobre el control de sus cuerpos.

La ópera prima de Óscar Martin, el thriller psicológico Amigo, gana la Tesela de Oro a la Mejor Película del 17 Festival de Cine de Alicante, un premio dotado con 3.000 euros, y se alza con cuatro de los siete premios de la Sección Oficial. El largometraje, interpretado por Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno y Patricia Estremera, cuenta la historia de David, que tras un grave accidente decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener, según un comunicado del festival. El filme gana también la Tesela de Plata al Mejor Director, Óscar Martin; la Tesela del Plata al Mejor Actor, premio compartido entre sus dos protagonistas Javier Botet y David Pareja, y el Premio de la crítica «Sergio Balseyro». El jurado oficial, presidido por la actriz Rosana Pastor y compuesto por Sergio Villanueva, Jose Jaime Linares, Miguel Molina y Maria Luisa Gutiérrez, ha otorga además la Tesela de Plata al Mejor Guion, dotada con 1.000 euros, a Ferran Brooks por Zero. La Tesela de Plata a la Mejor Actriz es para Lorena López, por Amor en polvo.

La Mostra de València inaugurará su 35 edición con el estreno de The mistery of the Pink Flamingo, de Javier Polo, un filme que mezcla documental y ficción para desvelar las claves de ese hiperbólico icono kistch que es el flamenco rosa. Se inicia así la tercera edición de la nueva etapa del certamen, que se suprimió en 2011 y fue retomado en el año 2018. Pese a la actual situación sanitaria, esta edición ha batido su récord de inscripciones, al recibir más de 750 cintas. El festival rendirá homenaje al pianista y director de orquesta José Iturbi Báguena, con motivo de 125 aniversario de su nacimiento. Se proyectarán cinco musicales de Hollywood en los que trabajó el artista valenciano. La Palmera de Honor será para la actriz, directora, guionista y cantante portuguesa María de Medeiros, que además presentará su segunda película como directora, Aos Nossos Filhos en la cual explora cuestiones como amor, la soledad, y las fisuras en las relaciones. El Certamen estrena este año una nueva sección denominada FOCUS, que pretende poner en valor a directores jóvenes o figuras relevantes de la cultura que no son cineastas. En la sección oficial se podrán ver la albano-kosovar Zana, de Antoneta Kastrati, la argelina Paysages d’automne, de Merzak Allouache, la palestina Between Heaven and Earth, de Najwa Najjar, la siria de The End Will Be Spectacular, de Ersin Çelik, la portuguesa Mosquito, de João Nuno Pinto, Willow, del normacedonio Milcho Manchevski, la italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, la ópera prima de la griega Janis Rafa, Kala Azar; la coproducción entre Egipto y Reino Unido Luxor, de Zeina Durra, y la croata Tereza37, de Danilo Serbedzija.

 

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, inaugurará su 27 edición el próximo 16 de noviembre con la proyección del filme El año del descubrimiento, del director Luis López Carrasco, quien previamente ofrecerá una clase magistral. El certamen se celebrará en formato híbrido, presencial y en línea, y se desarrollará del 16 al 29 de noviembre en diferentes espacios de Barcelona y a través de la plataforma Filmin. El año del descubrimiento forma parte de los 10 filmes que competirán en la sección Internacional de Largometrajes de L’Alternativa 2020, donde también competirán 14 piezas en la sección Internacional de Cortometrajes y 6 largometrajes y 15 cortometrajes en la sección Nacional. La clase de Luis López Carrasco se titulará «Pasado continuo«, y en ella se analizará el proceso de elaboración de unas películas que pretenden reconstruir fragmentos escondidos del pasado para volver a ponerlos en circulación. Más allá de las secciones competitivas, L’Alternativa programa secciones paralelas, entre las que destaca «El cine sobre arte. Un siglo de experimentación«, un ciclo de cine-ensayo organizado por el Museo Reina Sofía y comisariado por Guillermo G. Peydró.

Zumiriki, el segundo largometraje del pamplonés Oskar Alegria, gana el Golden Pigeon de Muybridge en la Mostra Internacional de Cine de Génova. El director del jurado, Massimo Bacigalupo, señala en la gala de clausura que Zumiriki es «tan profundo como el hermoso viaje interior de la memoria que se funde entre el ensayo y la poesía«. Así mismo, la película gana otro gran premio en Portugal, concretamente en la novena edición del Family Film Project en Oporto, un certamen dedicado a las nuevas narrativas cinematográficas con el tema de la familia como eje central. La película del cineasta navarro ya ha logrado nueve premios internacionales en su primer año de carrera, entre ellos el Nuevas Olas de no ficción en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2019 y, más recientemente, el Premio del Público en el festival de documentales de Alcances 2020.

La 15ª edición de la Fiesta del Cine de Roma, durante la cual se proyectarán 24 filmes, arranca marcada por las medidas de seguridad por la pandemia de coronavirus. «Decidimos realizar este homenaje al cine imponiendo muchas reglas de seguridad y distanciamiento y pidiendo muchos sacrificios. Un pacto con el público que ama el cine, por el cine, que nos ha dado tanto en estos tiempos difíciles«, aseguró Laura Delli Colli, presidenta del evento. El festival, que durará hasta el 25 de octubre, se inaugura con la proyección de la última gran producción de animación de Pixar, Soul, filme dirigido por Pete Docter, que se podrá ver online en lugar de las salas de cine, damnificadas por la pandemia. Docter, que ganó el Oscar por las películas Up y Inside Out, recibe también el premio a la carrera del certamen romano. Entre las películas que conforman la sección oficial figura El olvido que seremos, de Fernando Trueba, basado en el dramático testimonio personal del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince. Un homenaje al cineasta brasileño Glauber Rocha, padre del llamado «cine novo», incluirá la proyección deñ documental Glauber, claro, de Cesar Augusto Meneghetti, dedicado a los años que pasó en Italia en la década del 70.

Concluye el 17 Festival Internacional de Cine Cortocircuíto en el que la película Sun Dog, del joven director belga Dorian Jespers, se lleva dos de los galardones del festival, el premio Radar y con una mención especial del premio Xurado Novo. Según el Jurado, el premio se le concede «porque en tiempos de oscuridad, esta película nos muestra una luz apocalíptica que, entre el sueño y la pesadilla, nos ofrece la esperanza del fin del invierno. Por su poder devastador«. Además, se concede una mención especial Radar a Dustin, de Naïla Guiguet, «por bailar y bailar. Seguir toda la noche con amigos. Reír. Llorar. Besas. Amar. Buscar el reconocimiento y encontrar la ternura. Por su conmovedora autenticidad«. La película también obtiene el premio del público. El Premio Jurado Joven recae en Pyrale, de Roxanne Gaucherand, «por retratar con sensibilidad dos naturalezas aparentemente opuestas como el documental y la ficción, y un desastre ecológico con el descubrimiento de un primer amor en una fusión de violencia y belleza«. El Certamen se clausura con la proyección de la copia restaurada de Out of the Blue (1980), de Dennis Hopper.

El Festival Internacional de Cine Lumière inaugura su 12 edición en la ciudad francesa de Lyon con la presencia de grandes personalidades, entre ellos Oliver Stone y Viggo Mortensen. En lugar de 5.000 personas, el aforo se reduce a 1.000 personas. Películas e invitados de prestigio se presentarán durante una semana en la que se entregará el tradicional Premio Lumière a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. En un año golpeado por la pandemia de COVID-19 que impidió la celebración del Festival de Cine de Cannes, Lyon toma el relevo y propone en primicia mundial la selección oficial de Cannes. «Otras veces se anunció la muerte del cine, y el cine sobrevivió. Es cierto que la pandemia ha provocado una tremenda crisis en el cine, la aeronáutica, y otras industrias. Pero todos sobreviviremos a esto pensando en el futuro«, asegura  optimista Thierry Frémaux, director del Festival Lumière. «Tomemos por ejemplo el fútbol. Ahora no hay público en los estadios. Y sin embargo, todo el mundo piensa que el público volverá. ¿Por qué sería diferente con el cine? Los aficionados al cine volverán seguro«, reflexiona Frémeaux.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta el cartel anunciador de su 46 edición, que se celebrará entre los días 13 y 20 de noviembre. La obra, titulada «País-ojos marinos», es una creación del diseñador navarro Alfredo León Mañú, seleccionada por el jurado de entre un total de 59 diseños presentados al concurso convocado por el Festival. En esta ocasión, los carteles presentados al concurso han tenido una procedencia de países como España, Argentina, Cuba y Colombia. El director del certamen, Manuel H. Martín, es el encargado de presentar el cartel anunciador de esta próxima edición en un acto en el mque señala que “el certamen se acerca en muy poco tiempo y el cartel supone el comienzo de todo lo que está por venir, de los contenidos y novedades de esta próxima edición, que será muy especial debido a las circunstancias generadas por la pandemia”.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 46 edición del 13 al 20 de noviembre, entregará su Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández, uno de los intérpretes más destacados del panorama cinematográfico español con más de 30 años a sus espaldas de una sólida carrera en cine, teatro y televisión. Fernández, ganador en tres ocasiones del Premio Goya a la Mejor Interpretación (principal y de reparto) y nominado en nueve ocasiones, recibe de esta forma una distinción del certamen onubense con el que el Festival quiere premiar una trayectoria “llena de talento, compromiso y originalidad”, en palabras del su director, Manuel H. Martín. Martín destaca que la muestra onubense fija su atención en un actor “que viene a resumir la razón de ser de nuestro Festival, basada en trabajos de calidad, respaldados por la crítica, y que cuentan también con el apoyo del público”.

Escrita y dirigida por Max Lemcke (Casual Day, Cinco metros cuadrados) y producida por él mismo junto al director de fotografía Javier Palacios, Miguel Mora y la revista Ctxt, Billy tendrá su estreno mundial en la 17 edición del Festival de Cine de Sevilla. La película, fruto de la colaboración de más de 1.300 mecenas que participaron en una campaña de crowdfunding, está ambientada en la España de finales de los años 60 y la década de los 70 para retratar a uno de los más relevantes brazos armados del franquismo: Antonio González Pacheco, temido inspector de policía de la Brigada Político Social, conocido por el alias de «Billy, el Niño» y que falleció hace cinco meses sin haber sido juzgado pese a las querellas criminales de algunas de sus víctimas. Con uso de abundante material de archivo, Billy pone el foco en la violencia que se vivió en España tras la muerte del dictador Francisco Franco. En palabras del director, «estrenar en Sevilla, arropado por el Festival, va a ser muy importante tanto para la película como para los que han participado en ella. Solamente espero que sirva para construir memoria. Sin memoria no hay futuro posible«.

 

Deux, de Filippo Meneghetti, se alza con la Calpurnia a la Mejor Película en el Ourense Film Festival (OUFF) y también a la Mejor Interpretación para Barbara Sukowa. El jurado de la Sección Oficial de OUFF, que estaba presidido por la cineasta Inés París, destaca la difícil elección que tuvieron que hacer debido al “alto nivel de las películas seleccionadas por la organización”. La película polaca Corpus Christi, es merecedora del Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección para Jan Komasa, mientras que el documental Cartas mojadas, de Paula Palacios, además de llevarse el Premio del Público, obtiene la Mención Especial del Jurado. El Premio Especial del Jurado es para Maite Alberdi por El agente topo y el Premio al Mejor Guion para William Nicholson por Regreso a Hope Gap. Por último, el Premio Especial OUFF 25 Aniversario recae en el documental Spitsbergen, o Gardián do Ártico,  de Ignacio Benedeti.

El largometraje Barzaj, del cineasta sevillano Alejandro G. Salgado, obtiene la Caracola a Mejor Película de la 52 edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz. La presente edición de Alcances, que se ha celebrado entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre, ha proyectado 55 obras en total, ha dado a conocer hoy el palmarés de la Sección Oficial del concurso en el que han competido 21 cintas.El jurado oficial otorga también la Caracola Alcances a la Mejor Dirección a Emma Tusell por Vídeo Blues y una Mención Especial a las cintas Hostal España, de Chus Domínguez e Inma Álvarez, y a #precaritystory, de Lorena Cervera e Isabel Seguí. El Premio ASECAN-Julio Diamante, que concede la asociación de los críticos andaluces al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial, recae en Paraíso, de Mateo Cabeza. El jurado de la 52 edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ha estado compuesto por tres mujeres de contrastada trayectoria: Silvia Rey, directora y productora; Sonia García López, profesora e investigadora en el campo de los estudios fílmicos; y Laura Hojman, guionista, productora y directora, autora del documental Tierras solares.

El Festival de Cine de Sevilla anuncia que en su próxima edición estrenará seis películas a través de internet tras un acuerdo de colaboración con la plataforma Filmin. Estas películas, que se incluyen en una sección no competitiva, «sirven de ventanas a la reflexión sobre los conflictos de distinta índole, no sólo del pasado o presente sino también desde la reflexión distópica«, según el festival. Además, la película de animación My favourite war, el relato autobiográfico de una joven letona bajo el yugo soviético que recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Animación de Annecy, se estrenará también en sala durante el festival sevillano, previsto entre el 6 y el 14 de noviembre. Los seis estrenos a través de Filmin serán In my room, del director alemán Ulrich Köhler; Chaos, de Sarah Fattahi; Annas’s War, de Aleksey Fedorchenko; A russian youth, de Alexander Zolotukhin; Deva, de Petra Szöcs; y Tlamess, de Ala Eddine Slim. Estos estrenos se incluyen en la sección ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy‘.

La actriz y cantante Ana Belén será la artista homenajeada en la 29ª edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 6 y el 18 de octubre en una modalidad mixta, presencial y telemática. Ana Belén, que en 2017 fue distinguida con el Goya de Honor, recibirá el premio honorífico de este festival en la jornada inaugural, en un acto en el Cine Doré donde a continuación se proyectará la película que dirigió en 1991, Cómo ser mujer y no morir en el intento, con Carmen Maura y Antonio Resines como protagonistas. Especializado en el cine emergente español, el certamen contará este año con 68 cortos y 10 largos a competición en la sección oficial, de entre las más de 500 películas recibidas por el certamen. Otros 30 títulos se suman a la programación desde secciones paralelas. Prácticamente toda la programación estará online del 6 al 18 de octubre en la web festivalcinemadrid.es por un precio total de 5 euros. El cartel de esta edición lo ha diseñado Cristina Ramallo y está inspirado en el que Juan Gatti elaboró para Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla rendirá homenaje, en esta 17ª edición, a todo un referente del cine italiano y de la no ficción, y, al mismo tiempo, figura menos conocida de lo que correspondería a su lúcida y comprometida trayectoria como cineasta: Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927), la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra y que aún hoy, con 93 años, sigue en activo. El certamen reconocerá el talento y la sólida filmografía, muy poco proyectada fuera de su país, de la directora y fotógrafa, con un ciclo que incluirá dos programas con una docena de cortometrajes y el estreno de su última película Due scatole dimenticate (2020). Además, el festival también organiza, en formato virtual, la que será la primera exposición de su obra fotográfica en España, «Cecilia Mangini. 36 disparos» una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin. Curtida en el trabajo de calle con su cámara al cuello, e influenciada por el neorrealismo de Rossellini y De Sica, llegó al cine a partir del encargo que le hizo a Pier Paolo Pasolini de unos textos que posteriormente ella convertiría en Ignoti alla città (1958), un corto documental que ponía imágenes a la preocupación del mítico artista italiano por los jóvenes de la periferia y su mundo marginal. Un trabajo en aquel momento que chocaba contra el rol preestablecido que se esperaba de ella por ser mujer, mediante el cual se rebeló contra la censura del gobierno italiano y los convencionalismos de la época. La colaboración con Pasolini se amplió más tarde con Stendalì (1960) y con La canta delle marane (1961). Tan desoladores como poéticos, los tres cortos se podrán ver en el Festival de Sevilla.

La película belga Victoria, dirigida por Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere, obtiene el premio a la mejor película de la 16 edición del Festival de Cine Play-Doc, cuyo jurado estuvo compuesto por la productora Marta Andreu, el programador y realizador Pela del Álamo y el cineasta Andrés Duque. El jurado en su fallo concluye por unanimidad lo siguiente: «vivimos tiempos difíciles y el cine tiene que ser consecuente, ofrecer pistas, servir de brújula para volver a lo esencial. Encontrar un sentido a la vida en un lugar donde, aparentemente, no lo hay y, a partir de allí, construir un nuevo relato, una nueva manera de conectarse con el mundo… Por hacerlo de una forma radical, enigmática, frágil, libre y desde una lúcida sencillez«. Victoria llegó a Play-Doc después de un exitoso recorrido por algunos de los festivales internacionales más destacados. La película transcurre en el desierto de Mojave al sur de California donde se encuentra la ciudad inacabada de California City. Ideada 60 años atrás, originalmente la ciudad pretendía ser una reproducción de Los Angeles en tamaño y población, pero nunca llegó a terminarse. Así mismo, el jurado ha querido destacar la gran calidad de toda la programación, y también trasladar su enhorabuena a todo el equipo del festival, por sacar adelante una magnífica edición en un momento tan complejo.

El jurado de la sección oficial a concurso de la 14 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), formado por Juan José Solana (músico y presidente de la Fundación SGAE), Sara López (compositora), Raquel Toste (periodista de RTVC) y Alejandro Martín (gestor cultural y director artístico del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir), otorga el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2020 a Lolita Ritmanis, «por su maestría con el enfoque musical y su excelente nivel compositivo» para el largometraje  de ficción Blizzard of souls, «aportando sensibilidad y contundencia a una historia dura y abrumadora«. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental recae en Zbigniew Preisner y Simon Boswell, «por subrayar con elegancia el impacto visual de una historia cargada de dolor, violencia y redención«, Dear Child. En la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Víctor Ordóñez por Norberta, destacando «su calidez emocional a la hora de transmitir el vínculo sentimental de las protagonistas«.

La undécima edición de la Mostra de Cinema Periférico comienza presencialmente en la Domus de A Coruña con la sesión Falar por non calar, protagonizada por Antón Reixa y Antonio Segade. Realizado en exclusiva para esta edición de la Mostra también está disponible en la web del festival. La programación del festival hasta el próximo 3 de octubre se completa con varias secciones alrededor de la temática de las flores y el mundo vegetal en el cine, con espacios como «Jardines secretos» o «La flor del día», que traslada la idea del jardín a través de pequeños ramilletes de películas que hablan el lenguaje universal de la naturaleza. Dentro de los contenidos online que ofrecerá la Mostra se encuentran nuevos formatos como Camera Obscura, un programa con el que se quiere dar a conocer el proceso creativo y el mundo interior de una serie de cineastas como Amy Halpern, Alexandre Larose, Tomonari Nishikawa o Valentina Alvarado. Esta singular edición se clausurará desplazando el cine a las calles de la ciudad, con la performance de Miwa Matreyek que será proyectada sobre distintos muros y fachadas de A Coruña.

Arranca online la 52ª edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ofreciendo un catálogo de 55 películas documentales, organizadas en distintos programas y ciclos, a través de la plataforma Festhome en abierto de forma totalmente gratuita. Directores con trayectorias tan consolidadas como Javier Corcuera u Oskar Alegría, y también andaluces que a menudo frecuentan festivales y aplausos como los sevillanos Alejandro G. Salgado o Mateo Cabeza, compiten en la Sección Oficial por la Caracola Alcances a la Mejor Película del Festival, junto a debutantes como Ione Atenea, Elisa Cepedal o Emma Tussell. Sus largometrajes son solo algunas de las 21 películas que compiten en esta edición, cuya programación completa, incorpora también un mediometraje y varios cortometrajes. Las ventanas de visionado de la plataforma se han organizado por programas, limitando los días de disponibilidad con el fin de proteger futuras participaciones de las películas en otros certámenes. Todas las películas que compiten tendrán un pase en la Sala 2 de los Multicines Cineápolis Al Andalus, en la Plaza del Palillero de Cádiz.

Comienza la 16 edición del Festival Internacional de Cine Play-Doc en la ciudad de Tui, que a causa del COVID-19 no pudo celebrarse la pasada primavera. La inauguración tiene lugar en el Teatro Municipal de Tui con el primero de los conciertos programados para esta edición, a cargo de Laura Lamontagne & Picoamperio, y la proyección de A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez, una de las nueve cintas que conforman la sección de cine gallego, muy presente este año. Cuatro títulos compiten en la sección oficial del certamen cuyo jurado está formado por Marta Andreu, Andrés Duque y Pela del Álamo. Las películas son Nunca subí el Provincia (Chile), de Ignacio Agüero; Las poetas visitan a Juana Bignozzi (Argentina), de Laura Citarella y Mercedes Halfon; Victoria (Bélgica), de Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere; y Suzanne Daveau (Portugal), de la realizadora Luísa Homen. Además de diversificar los espacios de proyección, el Play-Doc llegará a más espectadores a través de la colaboración con la plataforma Filmin, que ofrecerá bajo demanda toda la programación del festival.

La película Nomadland, de Chloé Zhao, que se llevó el León de Oro en el reciente Festival de Cine de Venecia, gana el Premio del Público, el principal de la 45 edición del Festival de Cine de Toronto. La victoria situa al filme en una buena posición para los Oscar de este año. En la última década, todos los ganadores del Premio del Público de Toronto han obtenido una nominación a la mejor película en los Premios de la Academia. Al aceptar el premio por videoconferencia, Zhao agradece al equipo del festival y al público y asegura que «No podemos hacer esto sin ustedes. El cine se trata de compartir”. Los finalistas son One Night in Miami, de Regina King y Beans, de Tracey Deers. En el apartado de documentales la ganadora es ​Inconvenient Indian​,​ de Michelle Latimer, y dentro de la sección «Midnight Madness» gana ​Shadow In The Cloud​, de Roseanne Liang.

Soul, la nueva película de Pixar, será el filme de apertura del 15º Festival de Cine de Roma, que se celebrará de forma presencia entre el 15 y el 25 de octubre. Dirigido por Pete Docter (Up, Del revés), la cinta obtuvo el sello de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, que no pudo celebrarse por la pandemia del coronavirus. El anuncio de su presentación en Roma, donde tendrá su première internacional, llega en medio de la incertidumbre relacionada con su estreno en salas de cine. Previsto para el 20 de noviembre, Disney aún no ha confirmado si la cinta mantendrá su fecha de estreno o, por el contrario, se confirman las informaciones que apuntan que el estudio baraja la posibilidad de lanzar el título, directamente, en su servicio de streaming, Disney+.

Ante las especiales circunstancias que se presentan en los centros educativos de toda España, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla aunan esfuerzos en una apuesta pionera para abrir una «Ventana Cinéfila» a los más jóvenes. La nueva sección online a través de la plataforma FILMIN, compartida por ambos certámenes, se desarrollará durante tres semanas, desde el inicio del certamen vallisoletano el 24 de octubre al final del Festival de Sevilla el 14 de noviembre. La propuesta, abierta a centros escolares de primaria e institutos que cursen ESO y Bachillerato, ofrece una selección en exclusiva de las mejores y más recientes historias cinéfilas europeas: un canal de cine con 10 películas que permitirá trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Cada centro escolar interesado recibirá también una completa guía didáctica publicada en castellano e inglés o francés, que el profesorado podrá utilizar para trabajar con los alumnos.

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El Festival de Cine de Sevilla presenta el cartel de su 17ª edición, inspirado en un clásico del cine europeo, el mítico El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders. Su autor, Julepe, alias artístico de Julio Serrano (Sevilla, 1972), ha encontrado en los ángeles protagonistas un buen transmisor del ánimo y la confianza necesarios en una coyuntura marcada por la pandemia. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, presenta las claves de esta edición, así como un primer avance de su programación. Entre el 6 y el 14 de noviembre, Sevilla mantiene, en uno de los momentos más difíciles para el sector, el carácter presencial del festival, coherente con su apuesta por el cine en las salas y su vocación de servicio a cineastas y espectadores. Como avance, en Sección Oficial, se estrenará Siberia, el último film del norteamericano Abel Ferrara; y el alemán Christian Petzold presentará Ondina, en la que repite con Franz Rogowski y Paula Beer. Además, formarán parte de la programación la coproducción entre Polonia y Suecia Sweat, del director Magnus von Horn; y Gagarine, primer largometraje de la pareja Fanny Liatard y Jérémy Trouilh. Otro de los grandes títulos será El año del descubrimiento, nuevo largometraje de Luis López Carrasco.

La cuarta edición de la Semana Internacional de Cine de Santander (SICS) se celebrará hasta el 16 de septiembre. La propuesta, que inicialmente se iba a celebrar en abril y se pospuso debido a la pandemia del coronavirus, se ha adaptado a las nuevas circunstancias con un modelo híbrido presencial y online, con sedes virtuales para disfrutar de los contenidos y con cinco sedes físicas para proyectar las películas: el Centro Botín, el Palacio de Festivales, la Filmoteca, la Plaza Porticada y el autocine en el parking del estadio del Racing en El Sardinero. La programación incluye 22 largometrajes y destaca el estreno mundial el sábado día 12 del documental 20/20, de Hernán Zin, grabado durante el confinamiento en los hospitales de Madrid. Este año la SICS rinde homenaje a varios cineastas clave en la historia del cine español. El Premio «Las Dos Orillas», otorgado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, será concedido a Fernando Colomo, reconocimiento que va acompañado de una muestra de sus mejores películas y una mesa redonda con el director.

Arranca la 45ª edición del Festival de Cine de Toronto, el evento cinematográfico más grande de América del Norte que presentará durante 10 días las novedades cinematográficas más importantes y esperadas del año. Afectado por la crisis del coronavirus se convertirá en un Festival híbrido con proyecciones presenciales socialmente distanciadas, autocines y con presentaciones online exclusiva. En el festival se presentan normalmente cerca de 400 películas., pero en 2020 solo lo harán 61 largometrajes, 36 cortos al público y otras 30 películas restringidas a la industria. El Certamen se inaugura con el veterano Spike Lee que presenta American Utopia, un documental sobre la gira del músico David Byrne (ex Talking Heads) presentando su último disco, titulado como la propia película.

El cortometraje turco de ficción La pesada carga, dirigido por Yilmaz Özil, logra este sábado el Melitón de Oro a la mejor obra audiovisual en la segunda edición del Navarra International Film Festival. Además, la cineasta zaragozana Nata Moreno, obtiene el Melitón de Plata por su dirección en Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, el documental sobre el violinista libanés, y la actriz colombiana Noelle Schonwald, el Melitón de Plata por su interpretación en el drama ecuatoriano La mala noche. El Melitón de Honor a la trayectoria lo recibe Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine. El jurado de la Sección Oficial de esta edición estuvo formado por Javier Tolentino (presidente), Maite Iriso, Ruth Gutiérrez, Aberto Cañada y Mercedes Álvarez.

El Festival de Cine Estadounidense de Deauville comienza en esta localidad costera de Francia con nueve filmes privados de presentación en Cannes debido al COVID-19, y con la esperanza de alentar un retorno de los espectadores a las salas. El 4º Certamen dispone de un 30% menos de plazas disponibles y, a diferencia de la Mostra de Venecia, cuya alfombra roja está cercada por altos muros para evitar las aglomeraciones, Deauville dispone las vallas habituales, detrás de las cuales el público podrá ver a las estrellas. Ahora bien, los estadounidenses estarán ausentes, con algunas excepciones como Jonathan Nossiter, que viaja desde Italia, donde vive, para presentar con la británica Charlotte Rampling Last words. El filme forma parte de la competición oficial así como de la selección del Festival de Cine de Cannes que será presentada en Deauville, después de que el certamen de cine más importante del mundo fuera anulado en mayo pasado debido a la pandemia. En total, el festival recuperará 9 de las 52 películas que debían proyectarse en La Croisette. Paralelamente, 15 películas estadounidenses -ocho dirigidas por mujeres-, figuran en la competición de Deauville, cuyo jurado estará presidido en esta edición por Vanessa Paradis.

El documental político Chocobar, de la realizadora argentina Lucrecia Martel, ha sido premiado con el Leopardo 2020 en el Festival de Cine de Locarno, que este año, debido a la pandemia de coronavirus, canceló su competición principal y ha centrado su certamen en proyectos interrumpidos por la pandemia. El documental actualmente en producción, inspirado en la muerte del activista indígena argentino Javier Chocobar en 2009, ha recibido el principal premio de la actual edición del festival, valorado en 70.000 francos suizos. El festival ha decidido consagrar su reducida edición de este año al futuro del séptimo arte tras la pandemia, creando la sección «el cine del mañana» en el que ha analizado 20 proyectos cinematográficos con un jurado compuesto por los afamados directores Nadav Lapid, Lemohang Jeremiah Mosese y Kelly Reichardt.

Urubú, la ópera prima de Alejandro Ibáñez Nauta y protagonizada por Carlos Urrutia y la actriz brasileña Clarice Alves, es distinguida en el Festival Internacional de cine de Calzada de Calatrava con dos galardones: Premio del público a la Mejor película y premio del jurada a la Mejor producción. Tomás (Carlos Urrutia), un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un lugar remoto de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer (Clarice Alves), con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró; y su hija Andrea (Julllie D’Arrigo), una adolescente absorbida por las nuevas tecnologías.

La 10ª edición de Atlàntida Film Fest finaliza su primera semana de exhibición con más de 135.000 espectadores entre sus dos vertientes: física en Palma y online a través de la plataforma Filmin. En Palma el 90% de las proyecciones completó su aforo, dato que refleja, un año más, el gran éxito de público alcanzado. Pese a la limitación de aforos al 50% debido al COVID, el festival fue seguido en la isla por 8.500 espectadores. Por su parte, la vertiente online está siendo respaldada por 136.500 espectadores, dato que en tan solo una semana supera ya las cifras del año pasado, cuando el festival fue visto por 135.000 espectadores. La edición de este año, celebrada en la isla entre el 27 de julio y el 2 de agosto, contó con la presencia virtual del director británico Stephen Frears, padrino del festival y premio “Masters of Cinema”.

A causa de la crisis global relacionada con el Covid-19 y dada la incerteza de su evolución, el D’A Film Festival Barcelona, que se tenía que celebrar del 30 de abril al 10 de mayo, decide trasladar una selección de su programación a una versión online del festival en las mismas fechas previstas. El D’A 2020 se asocia con Filmin, la plataforma de cine en streaming, para presentar una selección de algunas de las 100 películas que se habían programado para la décima edición, celebración que queda aplazada hasta el 2021. Según la organizavción «después de una profunda reflexión y ante la imposibilidad de hacer el festival en las condiciones óptimas, tanto en cuanto a la programación como a los directores que tenían que visitar el festival, el D’A Film Festival Barcelona ni se cancela ni se aplaza, sobre todo pensante en los calendarios futuros que afectarán a los próximos acontecimientos culturales de la ciudad y de todo el mundo«. Del 30 de abril al 10 de mayo el D’A Film Festival Barcelona en su versión online presentará una selección de unas 35 películas, manteniendo el premio Talents dotado con 10 000 euros a la mejor película de un director o directora con menos de tres películas en su filmografía. Se mantienen igualmente el premio de la crítica y el premio del público, y también la composición de los jurados. El D’A 2020 se inaugurará el 30 de abril con la película que estaba prevista para inaugurar el festival, la última obra de Christophe Honoré, Chambre 212, protagonizada por Chiara Mastroiani.

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid anuncia el aplazamiento de su decimoséptima edición hasta el próximo otoño a causa de la pandemia de coronavirus. El equipo del festival, que debía celebrarse entre el 4 y el 10 de mayo, se encuentra ya trabajando en la búsqueda de nuevas fechas y quiere «agradecer a nuestro público, tanto el profesional como los amantes del cine de no ficción, su compromiso con el festival, especialmente en estos momentos tan complicados para todos«. Documenta Madrid está organizado por la entidad Madrid Destino, y la Cineteca Madrid, cuyo director artístico es Gonzalo de Pedro. Este año el certamente contará por primera vez con James Lattimer y Cecilia Barrionuevo como comisarios invitados.

La organización del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) lo cancela dos días después de su inauguración, debido a las restricciones impuestas a raíz de la pandemia del COVID-19 que en Colombia registra 13 casos. La decisión es anunciada en una rueda de prensa después de que el alcalde de Cartagena, William Dau, limitara a 50 el número de personas que pueden estar en un mismo espacio en actividades públicas en la ciudad, para reducir el riesgo de contagio del coronavirus. El FICCI, el festival de cine más antiguo de América Latina, fue inaugurado el miércoles pasado con la proyección del filme Esperando a los bárbaros, del director colombiano Ciro Guerra, y protagonizado por Johnny Depp y Mark Rylance.

El Festival de Cine de Tribeca es pospuesto tras anunciar el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, la prohibición de concentraciones de más de 500 personas para tratar de minimizar los contagios del coronavirus. «Estamos comprometidos con la garantía de la salud y la seguridad del público a la vez que apoyamos a nuestros amigos, cineastas y narradores que ven en Tribeca una plataforma para mostrar su trabajo a las audiencias», asegura en un comunicado la cofundadora y consejera delegada de la muestra, Jane Rosenthal. Rosenthal, que no ofrece nuevas fechas para la celebración del destacado festival del séptimo arte, recuerda que Tribeca se creó después de los atentados del 11 S «para sanar a nuestra comunidad después de la devastación«.

La cuarta película de Damien Manivel, Les enfants d’Isadora, consigue el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine de Murcia, IBAFF. El jurado profesional, integrado por Paula A. Ruiz, Jesús Armesto y Marçal Cebrián, también entrega dos menciones especiales. Una para Cenote, de Oda Kaori, y otra para Selfie, de Agostino Ferrente.
En la sección de Largometrajes, el Premio del Público recae en Irradiés, obra del camboyano Rity Pahn, que tuvo en Murcia su segunda proyección mundial tras su estreno en la Berlinale, donde se hizo con el Premio a Mejor Documental.En cuanto al Premio al Mejor Cortometraje de la sección oficial la ganadora es Carne, documental animado dirigido por Camila Kater. Peter Greenaway, premio Honorífico del Festival de Cine IBAFF, afirma que no es un «cineasta convencional» y señala que «el cine artístico europeo enfoca la mirada en la parte más especulativa del ser y está seguro de que convertir el cine en algo literario es un error«.

El Gran Premio a la Mejor Película de decimocuarta edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, es concedido ex aequio a Un film dramatique, de Éric Baudelaire y Apiyemiyekî?, de Ana Vaz. El jurado, formado por Haden Guest, Simon Field y Hila Peleg, considera que Apiyemiyekî? es “una evocadora y lírica película que inventa un nuevo lenguaje de superposición para seguir el trabajo de un activista de derechos humanos que descubre la oscura y todavía vigente historia de crímenes genocidas contra pueblos indígenas de la Amazonia brasileña«. Además, destaca que Un film dramatique es “una reveladora y verdadera colaboración entre un animado grupo de estudiantes de secundaria y el cineasta Éric Baudelaire, con una especial mención a su retrato de grupo entretejido con habilidad, de un notable grupo de jóvenes cuyas diversas y emergentes voces y visiones se convierten en una emocionante y virtuosa declaración sobre la singular capacidad del cine para permitirnos ver y escuchar el mundo que habitamos e inventamos«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Lawrence Abu Hamdan por Once Removed y el correspondiente a Mejor Cortometraje para Now, at Last!, de Ben Rivers.  Por otra parte, tras las deliberaciones oportunas, el jurado de la convocatoria del Proyecto X Films –Dario Oliveira, Nathalie Trafford y Cristina Cámara Bello–, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández Iriarte– deciden seleccionar Tengan cuidado ahí afuera, de Alberto Gracia.

La guerra que mantienen abierta los exhibidores con las plataformas de «streaming», y sobre todo con Netflix, salpica al Festival de Cine Español de Cáceres, donde el gremio de la exhibición ha vetado la proyección de Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo. El propio Sánchez Arévalo, galardonado por el festival con el San Pancracio a mejor dirección por la citada producción de Netflix, denuncia esta situación en un encuentro con los medios que ha reunido este sábado a los premiados: Emma Suárez, Julieta Serrano (Premio honorífico) y Ernesto Alterio, entre otros. El cineasta ha manifestado que su voluntad y la de los organizadores del festival era clausurar la sección oficial con la película Diecisiete, a lo que se negaron los multicines donde se han proyectado todas las películas programadas. En su lugar, la sección oficial se clausura con la proyección de Ventajas de viajar en tren, que presentaron Alterio y Pilar Castro, ambos galardonados en el festival y presentes en el debate sobre si Netflix matará o salvará a la industria del cine.

La XVI edición de FiSahara, Festival Internacional de Cine del Sahara, anuncia que cambiará las fechas previstas para el festival a octubre por el coronavirus. Las fechas previstas para esta edición eran del 14 al 19 de abril, pero la organización de FiSahara comunica que, «atendiendo a las recomendaciones de nuestro equipo médico y de los organismos de salud mundiales» se ha tomado «la difícil decisión de posponer la celebración del festival al mes de octubre«, aunque aún no ha anunciado las fechas exactas. El festival que celebra su XVI edición en el campamento de población refugiada saharaui de Ausserd, en el desierto argelino del Sáhara, ha atribuido el cambio de fecha a «la rápida evolución de la crisis relacionada con el COVID-19 y la incertidumbre sobre qué dirección tomarán las políticas sanitarias en las próximas semanas«.

La 24 edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, celebrada en Lleida desde el 27 de febrero, cierra sus puertas consolidándose como un referente para los profesionales del sector, en un año en el que ha destacado el espacio Incubator, donde se presentan proyectos en gestación. La directora de Animac, Carolina López, ha puesto el acento en el éxito del espacio Incubator, en el que se presentan proyectos nacionales e internacionales en estado de gestación que vuelven a los estudios con los consejos de un panel de expertos de primer nivel. El Animac Campus, una sección pensada para los estudiantes de animación, cine, audiovisual, arte o diseño, también ha batido un récord con más de 639 alumnos registrados. La presente edición de Animac ha recibido 943 proyectos en la convocatoria abierta, procedentes de 61 países, entre ellos Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Rusia, Bélgica, Canadá, Brasil, Japón, Argentina, China, Países Bajos, Suiza, Portugal o México. En total, se seleccionaron 187 filmes de la convocatoria abierta que se han proyectado, y que junto a las retrospectivas y las secciones oficiales suman 219 cortos y 35 piezas audiovisuales más. En la gala de clausura se hace entrega del premio Trayectoria a Jordi Artigas, por su aportación al estudio y la divulgación del cine de animación independiente en Cataluña y por su vinculación con los inicios del festival.

La décima edición del D’A Film Festival Barcelona, que se celebrará del 30 de abril al 10 de mayo, dedica su retrospectiva a la directora Jessica Hausner. La retrospectiva del D’A 2020 se realiza con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya y contará con la presencia de la directora, que visitará el festival y presentará su última película Little Joe en la Filmoteca. La directora austriaca Jessica Hausner se ha establecido con solo cinco largometrajes como una de las directoras más personales del cine europeo.

 

Comienza la XI edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, con la proyección de del cortometraje Reminiscencia, del murciano Carlos Matías, junto al largometraje documental The Rise Of The Synths, del zaragozano Iván Castell. Este año el premio honorífico del IBAFF XI será para  Peter Greenway (Newport, Reino Unido, 1942), uno de los artistas más puros y menos convencionales del cine contemporáneo. Por otra parte, Álvaro Morte, más conocido como «el profesor» en la conocida serie de televisión La Casa de Papel recibirá el premio Arrebato con el que el IBAFF pretende reconocer su trayectoria. Como es habitual, la programación oficial se complementa con una serie de actividades paralelas gratuitas y dirigidas tanto a niños como adultos.

El Festival de Málaga concederá en su 23 edición, que tiene lugar del 13 al 22 de marzo, el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Arturo Ripstein. El Festival premia así la amplia trayectoria de este director mexicano, uno de los nombres fundamentales del cine en español, que presentará en la Sección Oficial a concurso su último trabajo, El diablo entre las piernas, escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

El director de cine José Luis Garci recibirá el Premio Lucentum en la XVII edición del Festival de Cine de Alicante, en el marco de un homenaje que el certamen ha previsto para el 28 de mayo dentro de la semana del Festival, que se celebrará del 23 al 30 de mayo. Con este homenaje, el Festival de Alicante quiere reconocer su labor como director de cine, tal y como lo ha hecho en ediciones anteriores con directores como Alex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, Fernando Colomo, Gracias Querejeta, Bigas Luna, Paco Plaza, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Daniel Monzón, María Ripoll o Jaime Chávarri, galardonado el pasado año.

Con la proyección de El asesino de los caprichos, de Gerardo Herrero, arranca el 23° Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La película está protagonizada por Maribel Verdú quien retorna al Certamen desde 1994 cuando presentó Tres palabras, de Antonio Giménez Rico. Esta edición se desarrollará entre el 15 y el 21 de febrero y este año el jurado de la Competencia Iberoamericana tendrá que decidir quién se lleva el Premio Litman a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz entre los diez trabajos seleccionados de Chile, Uruguay, Argentina, España, Paraguay, México, Brasil, Guatemala y Perú. Por su parte, el público también podrá votar por el mejor film según su criterio. La película elegida se llevará la estatuilla de Octavio Podestá.

Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández protagonizarán la edición de este año de proyecto X Films. Presentarán sus proyectos en una sesión con el jurado a la que podrán acceder los acreditados, y mostrarán trabajos anteriores en una proyección abierta al público. Después de estas dos sesiones, el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2020 y estrenado en Punto de Vista 2021. En esta edición del festival se estrenará Gorria, de Maddi Barber, ganadora del certamen en 2019, y se celebrarán los diez años de la iniciativa con la proyección de todas las películas producidas en el marco de X Films presentadas por sus directores.

Peter Greenaway (Newport, 1942) será el Premio Honorífico del IBAFF 2020.y un retrospectiva de buena parte de su filmografía. El IBAFF nació en 2010 con un galardón honorífico otorgado a una personalidad cinematográfica con una visión particular de entender el cine y en consonancia con los ideales del festival de Viaje y Creación. Majid Majidi fue el elegido ese año. A lo largo de la historia del festival, dicho premio se ha concedido al director de fotografía italiano Vittorio Storaro (2011), al cineasta Abbas Kiarostami (2012), ex aequo para el guionista Jean-Claude Carrière y la revista francesa Trafic (2013), a la Cinemateca Portuguesa (2014), a la Federación Internacional de la Crítica Cinematográfica (FIPRESCI) (2015), al realizador Pere Portabella (2016), a la revista Caimán Cuadernos de Cine (2017), a la directora Lucrecia Martel (2018) y la Academia de Cine (2019).

La visita, una producción argentina del director Jorge Leandro Colás, obtiene el premio Internacional al mejor largometraje documental en MiradasDoc. El galardón se da a conocer durante la gala de clausura de la decimotercera edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental MiradasDoc, celebrada en el auditorio de Guía de Isora. La mención especial del jurado es para A moon for my father (Irán), de los directores Mania Akbari y Douglas White. El premio al mejor cortometraje documental recae en Mars, Oman, una producción belga de la directora española Vanessa del Campo. Tres historias sobre la ingenuidad humana donde se imbrican con destreza los vínculos entre el nomadismo, la exploración, la colonización y el deseo de libertad. El jurado decide que Carne obtenga el premio al mejor documental español. Está dirigido por Camila Kater y producida por Chelo Loureiro y Livia Pérez. En la gala de clausura se exhibe la película Dios. Una visita incómoda, un documental que muestra el viaje del Papa Francisco a Chile y lo que esto genera a su alrededor.

 

Punto de Vista comienza su decimocuarta edición para ofrecer durante toda la semana una nueva mirada a la realidad a través los ojos de los cineastas y creadores que mostrarán su obra. De esta forma, Punto de Vista programará un año más una selecta y cuidada propuesta de contenidos en la que la calidad y el riesgo creativo serán nuevamente protagonistas. Películas de cineastas como Francÿs Alis, Lawrence Abu Hamdam, Ben Rivers, Éric Baudelaire, Tacita Dean, Lynne Sachs, Ana Vaz, Ute Aurand, Oskar Alegria o Laura Huertas Millán, entre otros muchos, serán proyectadas durante el festival. Además, se celebrarán talleres a cargo de algunos de los perfiles más interesantes del panorama actual como son Rabih Mroué, Lynne Sachs, Haden Guest, Simon Field, Carlos Casas, Hila Peleg o Isaki Lacuesta, entre otros. Durante el festival se proyectarán un total de 139 películas y se celebrarán 69 sesiones entre proyecciones y actividades.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) anuncia los ganadores de su 49ª edición, en la que The Cloud In Her Room, de Zheng Lu Xinyuan se alza con el Premio Tiger a la mejor película. El jurado, compuesto por Hany Abu-Assad, Emilie Bujès, Kogonada, Sacha Polak y Hafiz Rancajale, elogia la película por cómo «retrata con gracia una cierta generación global paralizada por la alienación moderna y el capitalismo«. Se trata del tercer año consecutivo en que una película en idioma chino gana el primer premio del Certamen. El Premio FIPRESCI de críticos internacionales de cine es para el drama Only You Alone del cineasta chino Zhou Zhou.

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La decimotercera edición de MiradasDoc, que se celebrará hasta el 8 de febrero en Guía de Isora (Santa Cruz de Tenerife) arranca con la proyección de la película Cholitas, de los directores Jaime Murciego y Pablo Iraburu, que muestra la lucha por la superación, el empoderamiento y la felicidad de cinco mujeres indígenas. Durante ocho días, el Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora ofrecerá la oportunidad de conocer otras formas de entender el mundo. remover conciencias frente a la pantalla y mostrar una visión sin prejuicios acerca de la realidad social. Alejandro Krawietz, director del Certamen, señala que la edición número trece se ha hecho de rogar pero “es una alegría volvernos a encontrar en el centro del ojo documental”, y recuerda que el mensaje se mantiene y se refuerza: ofrecer una mirada allí donde se cruzan los caminos del cine documental y del cine de autor. En el acto de apertura también participa Luciano Barisone programador, periodista y crítico de cine para revistas especializadas que es jurado del concurso internacional de esta edición. Junto a la sección oficial donde se incluyen los documentales a concurso y la muestra informativa, que este año incluye un recorrido por lo mejor de AfricaDoc y los festivales de Ecuador, también estará el Market con Afrolatam como mercado de referencia en la relación entre África y Latinoamérica.

La cineasta experimental estadounidense Anne Charlotte Robertson, será la protagonista de una de las tres retrospectivas de Punto de Vista 2020. Este monográfico estará compuesto por tres programas que serán presentados por Haden Guest, director del Harvard Film Archive y curador de esta retrospectiva. Además Guest será miembro del jurado de la Sección Oficial de Punto de Vista. Anne Charlotte Robertson (Ohio 1949 – Massachusetts 2012), fue una cineasta independiente estadounidense cuya obra está marcada por el relato en primera persona de su vida, con un carácter de crónica confesional que culminó en Five Year Diary, una monumental película de 36 horas de duración dividida en 82 partes y realizada a lo largo de 17 años (1981-1998). Esta retrospectiva en tres partes destaca la variedad del extraordinario cine de Robertson: se incluyen sus primeras películas, realizadas antes de que se matriculase en el posgrado del Massachusetts College of Art and Design; películas clave de su etapa como estudiante, y también una amplia exhibición de Five Year Diary. Esta retrospectiva se une a la anunciada previamente alrededor de las cineastas alemanas y chilena Ute Aurand, Renate Sami, Helga Fanderl y Jeannette Muñoz y a la retrospectiva histórica “An Oceanic Feeling” comisariada por Erika Balsom.

El cortometraje De una isla, dirigido por el cineasta José Luis Guerin y producido por la Fundación César Manrique (FCM) sobre Lanzarote y César Manrique, ha sido incluido dentro de la programación de la XVIII edición del Festival Doc Fortnight 2020, sobre películas y contenidos internacionales de no ficción, que organiza el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) entre el 5 y el 19 de febrero. De una isla, descrita por los organizadores del festival neoyorquino como «una meditación sobre el terreno volcánico y la turbulenta historia de Lanzarote«, se estrenó en Lanzarote en mayo de 2019, en los Multicines Atlántida, dentro de la programación del centenario de César Manrique que la institución que lleva su nombre continuará celebrando hasta el 24 de abril de 2020.

Comienza en Park City el Festival de Cine de Sundance, la cita más importante del cine independiente, preocupado por las «serias amenazas» que enfrenta Estados Unidos y el mundo que se celebrará hasta el 2 de febrero. Sundance apuesta este año por la diversidad con 128 largometrajes (seleccionados de las 3.853 cintas presentadas) con 59 mujeres directoras, 51 cineastas de color y 19 realizadores pertenecientes a la comunidad LGBTQ+. Incluyendo cortometrajes y otras ofertas del festival, Sundance contará con la presencia de 44 países en su programa. El Certamen se inaugura con Taylor Swift y Taylor Swift: Miss Americana, un documental de Lana Wilson para Netflix sobre la transición generacional de la cantante y su paso de ídolo adolescente a ser una voz adulta, singular y con peso político. Netflix ya tiene al menos nueve películas en Sundance, además de ésta, como el documental Crip Camp, sobre el movimiento por los derechos de los discapacitados. Además, Angelina Jolie protagoniza la película infantil Come Away, que explora las historias de Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas; Olivia Colman interpreta a una hija que intenta cuidar a su anciano padre en The Father, y Carey Mulligan es una mujer que busca revancha luego de un evento trágico en Promising Young Woman. Elisabeth Moss interpreta a la autora de terror Shirley Jackson en Shirley, Ethan Hawke protagoniza al inventor serbio-estadounidense Nikola Tesla en Tesla, y Benedict Cumberbatch es un espía de la Segunda Guerra Mundial en Ironbark.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) se inaugura con un discurso del director artístico saliente del Certamen, Bero Beyer, en defensa de la sostenibilidad y el poder duradero del cine. «A través de las películas planteamos preguntas profundas en un intento de encontrar significado en nuestra búsqueda interminable de la verdad, cualquier verdad«, asegura Beyer. Termina su discurso presentando a su sucesor, el experto en coproducción croata Vanja Kaludjercic, quien asegura que es «un privilegio» dirigir el Festival y elogia a Beyer, diciendo que «solo puede seguir sus pasos«. La película que inaugura el Festival es Mosquito, de João Nuno Pinto, una coproducción entre Portugal, Francia y Brasil sobre un joven soldado portugués en la Primera Guerra Mundial que pierde contacto con la realidad cuando camina por Mozambique. El IFFR 2020 se prolongará hasta el domingo 2 de febrero. El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, constituirá la única presencia española en la Tiger Competition, la sección más importante del certamen. Además, en el apartado «Bright Future», dedicado a los primeros largometrajes, estará 
Longa noite, de Eloy Enciso
; My Morning Breztel (2019), el debut de Núria Giménez Lorang, falso documental que combina fragmentos del diario de Vivan Barrett con las imágenes extraídas de los vídeos domésticos rodados por su marido, que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Cine de Gijón. En la misma sección también estará Tal día hizo un año (2020), de la hispano-alemana Salka Tiziana, que recupera sus veranos de infancia en Sierra Morena. En el apartado de mediometrajes entrará en liza Irene Gutiérrez con Diarios del exilio (2019), película producida por Filmoteca Española en colaboración con varias filmotecas autonómicas y con la Cineteca de México, construida a base de filmaciones en Super-8 que muestra el ambiente familiar, político y social de los cuarenta años de exilio causados por la Guerra Civil española y la dictadura de Franco. Además, Una película en color (2019) de Bruno Delgado Ramo, participará en la subsección de cortometrajes.

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Veintitrés películas de quince países conforman la Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 2 y el 7 de marzo. De ellas, cinco son largometrajes y dieciocho son cortos, seleccionados entre las más de mil inscripciones recibidas. Algunas de las exploraciones y temas recurrentes de esta edición son la búsqueda de los orígenes y la identidad por parte de cineastas jóvenes que reconstruyen su historia familiar, las voces feministas desde el trasvase generacional y creativo, hasta la reflexión sobre la herencia materna y las reivindicaciones ecologistas con perspectiva feminista, con especial atención a la observación de los tiempos y dinámicas de la naturaleza. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Tres películas son estrenos mundiales, dos son estrenos internacionales (primera vez que se proyecta fuera de su país de origen) y doce son estrenos en España.

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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, presenta el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El Certamen vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película Cuento de primavera, de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Los primeros títulos que se dan a conocer de la Sección Oficial a Competición son Cuando Hitler Robó El Conejo Rosa, de Caroline Link; True History Of The Kelly Gang, de Justin Kurzel; y Corpus Christi’ (Boze Cialo), de Jan Komasa. Mercedes Sampietro, la actriz de teatro, televisión y cine, será la Presidenta del Jurado del BCN FILM FEST 2020.

El año del descubrimiento, segundo largometraje de Luis López Carrasco (El Futuro, 2013), tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Cine de Rotterdam, donde participará en la competición Tiger Award. López Carrasco visita Cartagena para retomar los hechos que marcaron la historia reciente de la ciudad, que hoy en día son condicionantes de la situación socio política de esta región y además van unidos a diversos cambios que están sucediendo en ciudades españolas y europeas.

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La película argentina Los Sonámbulos, de la directora Paula Hernández, obtiene el Premio Coral al mejor largometraje de ficción, otorgado por el jurado del XLI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El filme se alza, además, con los galardones en el apartado de Mejor actuación femenina para Erica Rivas, su protagonista, y Mejor Guión, a cargo también de Paula Hernández. En la categoría de mejor largometraje, el jurado del Festival también concede Premios Especiales a La Llorona, por Jayro Bustamante, de Guatemala, Algunas Bestias, de Jorge Riquelme Serrano, de Chile, y La vida invisible de Eurídice Guzmán, de Karim Aïnouz, de Brasil. Esa última película también obtiene el Coral a mejor Dirección Artística, y Mejor Fotografía; La Llorona al Mejor Sonido, y Algunas Bestias por Mejor Dirección. El filme Agosto, del cubano Pedro Capó, se lleva el Coral a Mejor Opera Prima.

Del 2 al 7 de marzo de 2020, Punto de Vista congregará un año más a profesionales y aficionados al cine de no-ficción en su 14ª edición. El Festival avanza los primeros detalles de su programación y hace pública la imagen que le representará que, un año más, ha sido creada por el diseñador Dani Sanchis. El concepto gira sobre la idea oceánica que atraviesa parte de la programación. Sobre los avances de programación cabe destacar que Oskar Alegria, director artístico de Punto de Vista de 2013 a 2016, será el encargado de inaugurar este año el Festival con Zumiriki, su última película estrenada en la última Mostra de Cine de Venecia y ganadora del premio a la Mejor Película Las Nuevas Olas-No Ficción en el Festival de Cine de Sevilla.

La película Tantas Almas, del director colombiano Ricardo Rincón Gille gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 18ª edición del Festival Internacional de Film de Marrakech (FIFM). Rincón Gille recibe el trofeo de manos de la actriz escocesa Tilda Swinton, quien preside este año un jurado compuesto por cineastas y actores de Francia, Afganistán, Brasil, Reino Unido y Marruecos. Por otra parte, el premio del jurado es entregado ex aequo a la china Mosaic Portrait, de Zhai Yixiang, y la película saudí Last Visit, de Abdelmohsen Aldhabaan; mientras que el premio de mejor director es para el tunecino Ala Eddine Slim por su película Tlamess. El premio de mejor actor es concedido a Toby Wallace de la película australiana Babyteeth, mientras que el premio de la mejor interpretación femenina recae ex eaquo en las actrices Roxanne Scrimshaw y Nichola Burley, ambas por su papel en la película británica Lynn+Lucy.

La coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México y Noruega, Karnawal, de Juan Pablo Félix, obtiene cuatro galardones en Ventana Sur 2019, el mercado de cine más importante de Latinoamérica, que cierra su edición de 2019 en Buenos Aires. Más de 3.000 personas han participado en las diversas actividades de Ventana Sur 2019, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica. Desasosiego, dirigida por Paz Fábrega, se lleva los galardones Sofía Films y La Mayor Cine. Mientras que el Premio NMF y Color Front son para la venezolana Gilma, de Alexandra Henao Sierra y Piedra sola, de Alejandro Telémaco Tarraf. El Visión Europea de la Sección Copia Final es para la mexicana Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abre su edición 41, marcada por un espíritu renovador, mayor rigor en la selección, menos filmes en cartelera y la esperada presencia del actor argentino Ricardo Darín, quien regresa a Cuba después de casi 20 años, para presentar su más reciente película, La Odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, y abrir oficialmente la muestra en la gala inaugural. En la gala se entrega también el Coral de Honor al realizador cubano Manuel Pérez Paredes, Premio Nacional de Cine en 2013 y director de la emblemática El hombre de Maisinicú, obra cumbre de su filmografía y clásico de la cinematografía de la isla. Directores, actores, críticos e intelectuales de América Latina y Europa evaluarán 21 largos y 19 cortos y mediometrajes de ficción, 18 óperas primas, 31 documentales, 23 animados, 25 guiones inéditos y 30 carteles.

La película guatemalteca La Llorona, del director Jayro Bustamante, recibe el principal galardón del Festival FILMAR de cine latinoamericano en Ginebra, que también otorga a la colombiana Los días de la ballena, de Catalina Arroyave Restrepo, el premio Ópera Prima del Jurado Joven. El festival ginebrino, con una vocación por los filmes de denuncia y derechos humanos, también otorga una mención especial del jurado joven al film Perro Bomba, del cineasta chileno Juan Cáceres, sobre la discriminación de la comunidad inmigrante haitiana en el país del Cono Sur.

La Muestra de Cine de Lanzarote, que cierra su novena edición con una asistencia de cerca de 2.000 espectadores, otroga su galardón más importante, el Premio del Jurado, al filme Heimat Is a Space In Time, del director alemán Thomas Heise. Bird Island, de Sergio Da Costa y Maya Kosa, consigue una Mención Especial del Jurado y el Premio del Jurado Joven, mientras Longa Noite, del gallego Eloy Enciso, se lleva la Mención Especial del Jurado Joven. El jurado ha estado compuesto por Beatrice Fiorentino, miembro del comité de selección de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia; David Varela, codirector y programador de DocumentaMadrid; y Carmensa de la Hoz, promotora cultural, comisaria de exposiciones y colaboradora de César Manrique en la creación de diferentes proyectos.

La película brasileña Sete anos em maio, de Affonso Uchoa, es la ganadora de la novena edición del Festival de Cine Independiente Iberoamericano Márgenes, en la gala de entrega de premios celebrada en la Cineteca del Matadero de Madrid. Uchoa se lleva el Premio a la Mejor película por «contar en tres tiempos estéticamente distintos y de manera contundente y precisa un mismo relato: la traumática historia de Rafael, víctima de la violencia policial y gubernamental que atraviesa todo Brasil y el continente latinoamericano«, según el fallo del jurado. La cinta española Los Pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro, logra la Mención Especial del Jurado de la sección oficial del festival del que formaban parte el artista visual Pablo Useros y los cineastas Natalia Marín y César Velasco Broca. El palmarés de la sección oficial se completa con el Premio Exhibición Numax a la película Doble yo, una coproducción de Colombia y España dirigida por Felipe Rugeles.

La película Ya no estoy aquí, del director mexicano Fernando Frías de la Parra, gana la Pirámide dorada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. El Certamen ha contado con la participación de Michel Franco, Carlos Reygadas, Gabriel Ripstein y Guillermo Arriaga; dentro del tributo dedicado al cine mexicano. Otras grandes ganadoras son La cuarta pared, de los directores chinos Zhang Chong y Zhang Bo, y Cierto tipo de silencio, del realizador checo Michal Hogenaouer. Ambas quedaron empatadas en la categoría de Mejor primera o segunda obra.

La actriz estadounidense Naomi Watts se la encargada de inaugurar la 18 edición del Festival Internacional del Film de Marrakech (FIFM), el más destacado de Marruecos y uno de los más importantes de África. La escocesa Tilda Swinton, presidenta del jurado, hace un canto al séptimo arte, y asegura que el cine es una «máquina de empatía capaz de suspender el tiempo y el espacio» y que es capaz de «recoger lo mejor de nuestros sueños y lo peor de nuestros miedos«. Además de la sección oficial, habrá otras secciones que en total sumarán un centenar de filmes procedentes de 34 países, entre los que este año destacan las películas de Australia, elegida como país invitado. La película que abre el festival es Puñales por la espalda, y en paralelo se proyecta en la plaza Yamaa el Fna la película King Kong, una proyección abierta en gran pantalla para todos los públicos que se repetirá con distintos filmes durante toda la semana y que se ha convertido en una de las señas de identidad de este festival.

La coproducción hispano peruana Canción sin nombre, ópera prima de Melina León, se alza con el Colón de Oro al mejor largometraje en la 45 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen. Así, el jurado, compuesto por el cineasta y programador peruano Fernando Vílchez, codirector de Filmadrid, Festival Internacional de Cine de Madrid; Federico Sartori, cofundador y codirector del Festival de Cine Español de Italia (CinemaSpagna); Mar Felices, directora de IberoDocs, el Festival de Cine Documental de Iberoamérica en Escocia; y Eva Morsch, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), decide por unanimidad conceder el máximo galardón a este título. La cinta se convierte en la gran triunfadora del Festival de Huelva, al obtener también el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora peruana Melina León y el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. En el ámbito de la interpretación, el jurado decide otorgar el Colón de Plata al Mejor Actor a Renato Quattordio, protagonista de Yo, adolescente, una película dirigida por Lucas Santa Ana; y el Colón de Plata a la Mejor Actriz a las actrices Andrea Henry y Vanessa Hernández, protagonistas de Pólvora en el corazón, de Camila Urrutia.