Categoría: Festivales

La película española El arte de volver, opera prima de Pedro Collantes, gana el XIV Festival Internacional de Cine Islantilla Cineforum, obteniendo el premio Luna al Mejor Largometraje; mientras que el Mejor Cortometraje es la producción sueca Alive, de Jimmy Olsson. El Jurado Oficial también destaca el largometraje estadounidense titulado Where is my daughter?, de Gastón Yborra, y el corto español Antes de la erupción, de Roberto Pérez Toledo, mediante la concesión de sendas menciones especiales. Los premios se entregan en una ceremonia celebrada en los jardines del Hotel Estival Islantilla y presentada por la actriz Mercedes Hoyos, en la que se rinde un caluroso homenaje al actor Antonio Resines, Premio «Luis Ciges» de esta edición en el Festival, quien ha estado arropado por compañeros como Emilio Gutiérrez Caba, Alberto López, Carmen Canivell y Luichi Macías; y las directoras Laura Hojman, Yolanda Centeno, Carmen Rico y Pedro Collantes. En cuanto al resto del palmarés, el Premio Luna a la Mejor Dirección es para Jimmy Olsson por Alive, cinta por la que Eva Johansson obtiene el de Mejor Actriz; el Premio Mejor Actor recae en Oscar Isaac por The letter room, producción por la que Elvira Lind es galardonada con el de Mejor Guión y San Chase el de Mejor Dirección de Fotografía.

As Far as I Can Walk, segunda película de Stefan Arsenijević, obtiene el premio al mejor largometraje del 55 Festival de Cine de Karlovy Vary, así como el premio a mejor actor para Ibrhaim Koma, el del Jurado Ecuménico y el Sello Europa Cinemas, junto con una Mención Especial del Jurado para la directora de fotografía de la película, Jelena Stanković. El filme, adaptación del poema épico medieval serbio clásico de Strahinja Banović, cuenta una gran historia de amor humanista, bien equilibrada, entre imágenes documentales precisas y poesía atemporal según el jurado ecuménico. Además, la checa Erika Hníková recibe el Premio Especial del Jurado por su documental Every Single Minute, que sigue a una pareja casada que cría a su hijo pequeño de acuerdo con estrictas pautas para convertirlo en el mejor deportista posible. Dietrich Brüggemann obtiene el premio al mejor director por su comedia sardónica y en ocasiones surrealista sobre la paternidad y las tribulaciones románticas de la generación de treinta y tantos, Nö. Así mismo, Éléonore Loiselle es premiada por su interpretación (en su mayoría silenciosa) en la ópera prima canadiense de Nicolas Roy, Wars.

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El Atlàntida Mallorca Film Fest, el festival de cine de Filmin, concluye su undécima edición con récord absoluto de público. Más de 700.000 espectadores han disfrutado de la 11ª edición del AMFF que ha tenido lugar en Mallorca y en Filmin entre el 26 de julio y el 26 de agosto, unas cifras históricas que suponen un aumento de un 40% de los espectadores respecto a su edición anterior. El festival finaliza hoy con el estreno en Europa de la última ganadora del premio del público en Sundance, Ma Belle My Beauty. Mi Mejor Amigo, de Ferit Karahan, un desgarrador drama turco sobre la amistad pura, recibe el Premio de la Crítica otorgado por la Asociación de la Crítica y la Escritura Cinematográfica de Catalunya (ACCEC). El jurado, integrado por Mariona Borrull, Margarita Chapatte y Francisco Javier Millan, toma esta decisión «por tratarse de un drama contundente, ejemplarmente realizado, capaz de mostrarnos una perspectiva diferente de los conflictos que se producen en su país de origen. Asimismo, destacamos especialmente la interpretación de sus dos protagonistas infantiles y la atmósfera lograda entre el drama social y el suspense«. El Premio del Público, que se concede según las puntuaciones de los usuarios a todas las películas del festival, es para El chico más bello del mundo, de Kristina Lindström y Kristian Petri.

Arranca la 55ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa) con la proyección de Zátopek, de David Ondříček, una película local cuya presentación cuenta con el propio director y con los actores James Frecheville, Martha Issová y Václav Neužil. El presidente del festival, Jiří Bartoška, junto con el habitual conductor de las galas de inauguración, Marek Eben, dan la bienvenida a los asistentes y se hace entrega al actor británico Michael Caine del Globo de Cristal honorífico por su Contribución Artística Destacada al Cine Mundial. Cabe destacar que el certamen también tiene previsto homenajear a Johnny Depp, igual que el Festival de Cine de San Sebastián. A lo largo del Certamen también se presentará un libro sobre el cine de Věra Chytilová, una de las mujeres cineastas pioneras y figura clave de la nueva ola checoslovaca en los años sesenta, junto a directores como Milos Forman, Jiří Menzel, Jan Němec o Juraj Herz.

La comedia negra indonesia La venganza es mía, los demás pagan en efectivo obtiene el Leopardo de Oro en la 74 edición del Festival de Cine de Locarno, que concede el premio al mejor director al estadounidense Abel Ferrara por Ceros y unos. La película asiática, que según el jurado «retrotrae al cine de acción de los 80 y los 90» y «explora lo masculino y lo femenino en un mundo machista«, está dirigida por Edwin, uno de los cineastas más reconocidos de Indonesia. «El premio es una celebración para el cine del sureste de Asia, que espero siga mostrando mucho color, mucho sabor, pero que sobre todo hable de las injusticias que matan a nuestra humanidad«, señala el director, que no puede estar presente en la ceremonia, a través de un mensaje de vídeo. Ferrara, quien sí acude a Locarno, destaca al recibir el premio que «el cine nos mantiene jóvenes y libres, es una poderosa herramienta cuando la usas con buenas intenciones«. El filme chino Jiaoma tanghui (Una función vieja y nueva), de Qiu Jongjiong, se lleva el Premio Especial del Jurado, dotado con 30.000 francos suizos (27.000 euros). La española Espíritu sagrado, del ilicitano Chema García Ibarra, se lleva una de las dos menciones especiales del jurado, junto a la suiza El alma de una bestia, de Lorenz Merz. Además, Mohamed Mellali y Valero Escolar, los intérpretes no profesionales que protagonizan el tercer largometraje de Neus Ballús, Seis días corrientes, se llevan el premio de interpretación.

Comienza la 27 edición del Festival de Cine de Sarajevo en Bosnia Herzegovina, en el edificio de Teatro Nacional, en la que se hace entrega del premio Corazón de Sarajevo al cineasta alemán Wim Wenders por su contribución mayor al arte séptimo. También se proyecta al aire libre la película Los modos de vecindad dirigida por Danis Tanovic, el director bosnio galardonado con Óscar. En 2020, el festival debió realizarse en línea por la pandemia. Este año se abrirá al público en una serie de nuevos lugares de proyección de acuerdo con las restricciones por el COVID-19 sobre las reuniones, con casi un tercio de los lugares al aire libre. «El festival de este año será híbrido: supondrá un gran regreso del público al cine, mientras que una parte importante del negocio de la industria se realizará por internet«, declara el fundador y director del festival, Mirsad Purivatra. Cuarenta y ocho películas competirán en cuatro selecciones -largometrajes, cortometrajes, documentales y películas de estudiantes- por el premio Corazón de Sarajevo. Ocho de las 10 películas que compiten por el mejor largometraje son óperas primas, con ocho directoras. El festival, que se extenderá hasta el veinte de agosto.

El Festival de Cine de Karlovy Vary, que celebrará su 55 edición del 20 al 28 de agosto, rendirá homenaje a los actores Johnny Depp, Michael Caine y el director Jan Sverac. Depp, que también será homenajeado en el Festival de Cine de San Sebastián este año, asistirá al festival checo que «reconocerá y rendirá homenaje a la carrera del aclamado actor y al legado duradero en la industria cinematográfica mundial«. Para el director ejecutivo de KVIFF, Krystof Mucha, y el director artístico del festival, Karel Och «es un gran honor para nosotros dar la bienvenida al festival a un ícono del cine contemporáneo”. Los galardones coinciden con la disputa legal de Depp con su ex esposa Amber Heard. Así mismo, en la ceremonia de apertura del festival, el veterano actor británico Michael Caine recibirá el Globo de Cristal por su destacada contribución artística al cine mundial. El festival también honrará al cineasta checo Jan Sverak con el Premio Presidente de KVIFF.

Arranca la 74 edición del Festival de Cine de Locarco con la proyección en la Piazza Grande de la película Beckett, un thriller del director italiano Ferdinando Cito Filomarino protagonizado por John David Washington y la ganadora del Oscar Alicia Vikander, y la concesión a la actriz francesa Laetitia Casta del Premio a la Excelencia, dirigido a personalidades del cine que han dejado su huella en el cine contemporáneo. La entrada a Piazza Grande, con una de las pantallas más grandes del mundo, está restringida a aquellos con un certificado Covid-19: prueba de doble vacunación, prueba negativa reciente o recuperación de la enfermedad. Un jurado internacional presidido por la cineasta Eliza Hittman deberá elegir la película que se alzará con el preciado Leopardo de Oro entre las 17 seleccionadas para el Concurso Internacional, y las 15 que se presentan en la sección Cineastas del Presente. Entre los filmes que compiten por el Leopardo de Oro de esta edición destaca la película Chema García Ibarra, Espíritu Sagrado, y Sis dies corrents, de Neus Ballús. Este año el Leopardo de honor será para el actor John Landis, y la retrospectiva estará dedicada a Alberto Lattuada.

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El Festival de Cine de Nueva York cerrará este año con la última película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, en un evento el próximo 8 de octubre que también supondrá el estreno de la película en Norteamérica. «La larga relación del director de cine español Pedro Almodóvar y el Festival de Cine de Nueva York abarca más de tres décadas y una docena de películas«, subraya en un comunicado la directora de la muestra, Eugene Hernández, que describe Madres paralelas como una «emocionante exploración de secretos e historias escondidas«. Por su parte, Almodóvar ha afirmado que el festival se ha convertido en su «segundo hogar«, y que la muestra es «la mejor razón para visitar Nueva York y ver las mejores películas del año«. Antes de llegar a Nueva York, la cinta inaugurará el 1 de septiembre la Mostra de Cine de Venecia, donde competirá. El filme, con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma, es un «melodrama contemporáneo» en el que dos mujeres, de dos generaciones distintas, «se encuentran inextricablemente unidas por el tiempo pasado juntas en una planta de maternidad«, relata el comunicado. El Festival de Cine de Nueva York, que este año celebrará su 59 edición entre el 24 de septiembre y el 10 de octubre, también contará con The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen, que inaugurará el certamen con su estreno mundial.

Las películas españolas Seis Días Corrientes, de Neus Ballús y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra competirán junto a otras 17 películas por el máximo galardón del Festival de Cine de Locarno en la edición número 74 del certamen que se celebrará del 4 al 14 de agosto. Además, ambos filmes tendrán su premiere mundial en este festival de categoría A dedicado al cine de autor. Seis Días Corrientes es la tercera película de Neus Ballús (Mollet del Vallès, 1980), realizadora que debutó con La plaga largometraje, con el que obtuvo una nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya y cuatro Premios Gaudí: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje. Basada en situaciones y personajes reales, relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona, conjugando la ficción con elementos prestados de la realidad. Por otro lado, Espíritu sagrado es el primer largo que dirige Chema García Ibarra (Elche, 1980), que también firma el guion. En su película, cuyo título internacional es Sacred Spirit, mientras media España busca a una niña desaparecida, la asociación de aficionados a la ufología Ovni-Levante prepara su noche de avistamientos. Uno de sus miembros, José Manuel, guarda un secreto: el destino de la humanidad depende de él. Además de estas dos películas a concurso en Locarno, en la sección no competitiva Retrospectiva se exhibirá el largometraje de 1978 Así como eres (Così come sei) de Alberto Lattuada, y la película Bor mi vanh chark / The Long Wal,  de Mattie Do, coproducción Laos-España en la que un viejo ermitaño laosiano descubre que el fantasma de la víctima de un accidente de tráfico puede transportarlo al pasado.

La reina Letizia entrega a la actriz Judi Dench, quien ha encarnado en varias ocasiones a reinas británicas, el premio Masters of Cinema, con la que se ha clausurado la 11 edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. La reina entrega este galardón a Dench y también al director británico Stephen Frears, autor de películas como Las amistades peligrosas o The Queen, correspondiente a la edición del pasado año y que no puedo recoger debido a la pandemia. «En 1950, fue la primera vez que estuve en esta isla, de la que me enamoré completamente y de todo lo que hay en ella. Y nunca imaginé que 70 años después, estaría aquí. Estoy profundamente abrumada«, confiesa Dench tras recibir el galardón de manos de doña Letizia. La distinción a la veterana actriz, de 86 años, reconoce su dilatada carrera cinematográfica, que comenzó en 1964. Antes de entregar la estatuilla a Dench, la reina ha hecho lo mismo con Frears, que a sus 80 años, también ha recibido el reconocimiento por su extensa carrera, en la que en tres de sus producciones contó en el reparto con la dama del cine británico, entre ellas, Victoria y Abdul. Como colofón se ha reestrenado, casi un siglo después, la película de cine mudo El jefe político (1925), una producción francesa de la que se perdió el rastro y que evoca la época de la gripe española. Obra del director de cine mudo André Hugon, fallecido en 1960, se creía perdida tras su inadvertido estreno hace casi cien años en cines de España y Francia y tras ser recuperada, ha sido restaurada por la Filmoteca Española y del Archivo del Sonido y de la Imagen de Mallorca (ASIM). La cinta, rodada en Mallorca, arranca en un hospital donde se trata a enfermos afectados por la gripe española, por lo que guarda un paralelismo con el momento actual. El festival, que comenzó el pasado 26 de julio, está organizado por Filmin, el mayor portal español de cine en internet.

El cortometraje de ficción Farrucas, del director almeriense Ian de la Rosa logra el Premio Extraordinario Fundación Mediterráneo a la mejor producción de la 44 edición del Festival de Cine independiente de Elche (FICIE). Es la segunda vez que De la Rosa se lleva un premio en este festival. Para el director, persona reconocida como transgénero, ha destacado la importancia de «romper los géneros y las barreras para expandir el concepto de identidad«. Durante la gala de clausura de la 44 edición del FICIE, el festival de cine decano de la Comunidad Valenciana, celebrada en el Hort del Xocolater de Elche, se otorga la Palmera de Plata al director, guionista y actual presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, en reconocimiento a su trayectoria. El otro galardón extraordinario es el Premio Fundación Mediterráneo al mejor documental, recae en 57 días, de los realizadores españoles Mario Lumbreras González y Laura Brasero Blázquez. Los dos cortos irán directamente a la preselección de la 36ª edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Cuatro profesionales, dos mujeres y dos hombres, formarán junto con Manuel Asín el nuevo Comité de Programación del Festival Punto de Vista, en esta nueva etapa tras la designación de la nueva dirección artística el pasado mes de junio.  Lucía Salas, Miguel Zozaya, Lur Olaizola y Pablo García acompañarán a Asín en la labor de evaluación y selección de las películas que conformarán la Sección Oficial de las ediciones 2022 – 2025. En palabras de Manuel Asín, el nuevo equipo «reúne talentos diversos y complementarios provenientes de campos como la programación, la crítica, la investigación e incluso la creación, en todos los casos con una idea a la vez amplia y comprometida de lo que puede ser la actividad cinematográfica, lo que esperamos que tenga su reflejo no solo en la selección de las películas a concurso sino más ampliamente en la programación integral del festival«.

El cineasta alemán Wim Wenders será el galardonado e invitado especial de la 27 edición del Festival de Cine de Sarajevo, del 13 al 20 de agosto, confirma el director del certamen cinematográfico, Mirsad Purivatra. Wenders, que además de director de cine es también guionista, productor y actor, recibirá el premio «Corazón de Honor de Sarajevo», que se entrega por logros extraordinarios en la industria cinematográfica y del festival mismo. El director del festival, que se celebró por primera vez en 1995 durante la guerra de Bosnia, evaluó que «como autor y fotógrafo cinematográfico excepcional, Wim Wenders aporta siempre al público historias y emociones inolvidables«. El programa prevé una retrospectiva de las películas de Wenders, que dará una conferencia a jóvenes expertos del cine. Se presentará también una proyección especial de la versión restaurada de su filme El hotel del millón de dólares, por el que en 2000 ganó al Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín. Entre los directores y actores galardonados por el «Corazón de Honor de Sarajevo» en las pasadas ediciones del festival figuran, entre otros, Alejandro González Iñarritu, Oliver Stone, Robert de Niro, Benicio del Toro, Angelina Jolie o Gael García Bernal. Debido a la pandemia de la covid-19 el Festival de Cine de Sarajevo se celebró el año pasado solo de forma virtual, mientras este año se organiza con medidas de precaución y un aforo limitado.

Tras un año de parón debido a la pandemia del coronavirus, la XVI edición del Festival Buñuel Calanda (FIBC) se ha clausurado con la proyección de Las niñas, de Pilar Palomero. Durante la semana, por la plaza de España, en la que se colocaban cada velada una gran pantalla de cine hinchable y un total de 200 sillas, han pasado en torno a 1.000 espectadores. Un festival «de transición» que, como explic Jordi Xifra, director del Centro Buñuel Calanda y director de la cita, espera volver al año que viene recuperando sus secciones y actividades paralelas, así como la sección competitiva y el resto de galardones. Además, durante la semana los asistentes han disfrutado de títulos como Generación Lorca, Buñuel, Dalí, de Albert Montón y Javier Espada; Vilas y sus dobles, del zaragozano Germán Roda; Esa pareja feliz (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, película restaurada por la Filmoteca Española; y los títulos mexicanos El diablo entre las piernas, de Arturo Ripstein y El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala. Entre las novedades más destacadas de este año, la cita contó con su propia banda sonora, creada por el compositor Manuel Pacho. Además, el director de cine Víctor Linaje fue el encargado de realizar los cuatro spots que han introducido cada noche las sesiones de cine del festival.

La 44 edición del Festival de Cine Independiente de Elche (FICIE) comienza con la proyección de los primeros dieciséis cortometrajes en el Hort del Xocolater. El Festival, organizado por Fundación Mediterráneo, arranca con la participación del director del Festival, Vicente Sanchís, y del concejal del Ayuntamiento de Elche Carles Molina. Este año se podrán ver 84 cortos dentro de la Sección Oficial, lo que supone más de 30 horas de proyecciones entre el viernes 16 y el jueves 22 de julio. Los premios se entregarán el viernes 23 de julio en una gala en la que se rendirá homenaje a Mariano Barroso, director, guionista y actual presidente de la Academia de Cine. En esta edición se han inscrito 2.287 cortometrajes, lo que supone un incremento de más del 40 % respecto a los 1.587 cortos presentados a concurso el año pasado. Entre las novedades más destacadas se encuentran la creación del premio especial Luis García Berlanga y el acuerdo con la plataforma Amazon Prime Video, gracias al que los cortometrajes más interesantes que participen en la Sección Oficial del FICIE y que así lo deseen podrán verse en el canal TVCortos de la conocida plataforma de vídeo. En el marco de los actos previstos para conmemorar el Año Berlanga, también será premiado el cortometraje que mantenga el espíritu de la ironía, la sátira y la agudeza propios del estilo berlanguiano.

El actor George Clooney estaría creando una escuela audiovisual destinada específicamente a jóvenes de la secundaria, donde estos tendrán la oportunidad de aprender cada uno de los oficios que implican el rodaje de una película. Clooney, junto a otros colegas de su generación, han creado esta escuela donde los jóvenes tendrán la oportunidad, no solamente aprender un oficio audiovisual, sino de trabajar en él. Según las expectativas de este concepto educativo, todas las áreas que competen a un trabajo cinematográfico, como fotografía, producción, equipo técnico, cámara, entre otros, cuentan con una capacitación bien dirigida y temprana, para que los más jóvenes ya tengan la destreza y ciertos conocimientos cuando culmine en el período escolar. Kerry Washington, Don Cheadle y Clooney, junto a otras figuras son los creadores de este proyecto, que junto al distrito escolar de la ciudad de Los Ángeles, están ideando un sistema de aprendizaje, que cubra específicamente todo al máximo posible de jóvenes que deseen conocer el mundo cinematográfico y participar en él. Este nuevo centro pedagógico, que lleva el nombre de Roybal School of Film And Television Production, abrirá sus puertas en época de otoño de 2022, donde en un programa piloto se dará inicio con estudiantes entre 15 y 16 años, y estará ubicado en el centro Edward R. Roybal Learning Center, en el sector oeste de la autopista 110 en Los Ángeles.

El Festival de Cine de l’Alfàs del Pi homenajea al actor Carlos Santos, a la actriz Ingrid García Jonsson y al programa Días de Cine en la gala inaugural de su 33ª edición. El acto tiene lugar en la Casa de Cultura de la localidad, con aforo limitado por las restricciones sanitarias. Como maestro de ceremonias ejerce el polifacético Jandro, mago, humorista, actor y escritor, quien, a lo largo de dos horas, mezcla números de magia, música, ilusionismo y muchos «gags». Antes de la entrega de los galardones, el director del festival, Luis Larrodera, agradece la «apuesta por la cultura» del municipio. El Faro de Plata otorgado a Días de Cine es entregado por el director Daniel Monzón y recogido por el director del programa de La 2, Gerardo Sánchez. Ingrid García-Jonsson recibe el Faro de Plata de manos de la también intérprete Silvia Marsó. El tercer Faro de Plata es para Carlos Santos, que le entrega el director Alejandro Ibáñez, hijo de Narciso Ibáñez Serrador. Este año, el certamen realizará también un reconocimiento a las figuras de Fernando Fernán Gómez y Luis García Berlanga con motivo del centenario de su nacimiento. El festival se prolongará hasta el próximo día 11 y destinará 7.500 euros en premios. También se galardonará al mejor cortometraje dirigido por mujeres, dotado con 500 euros y un galardón diseñado por Amparo Boluda, que será elegido entre las cintas que compiten en la sección oficial.

La películas Seis días corrientes, de Neus Ballús, y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra figuran entre las 17 películas que competirán por el Leopardo de Oro del Festival de Cine de Locarno, que se celebrará en Suiza del 4 al 14 de agosto. Fundado en 1946, es uno de los 15 festivales del mundo de Categoría A. Seis días corrientes es el tercer largometraje de la cineasta Neus Ballús, nominada al Goya a dirección novel por La Plaga. Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Por su parte, el reconocido cortometrajista Chema García Ibarra también presentará su ópera prima, Espíritu sagrado, en la sección Competición Internacional del Certamen. La película cuenta la historia de José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante, que se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones.

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La película Brother’s Keeper, del director turco Ferit Karahan, obtiene el premio Luna de València al mejor largometraje en la trigésimo sexta edición de Cinema Jove. El drama ambientado en un internado del este de Anatolia también se alza con el premio del público en el festival internacional de cine organizado por el Institut Valencià de Cultura. El filme de Ferit Karahan lleva a cabo una reflexión sobre el creciente autoritarismo de la política turca y la represión sobre la población kurda, según las fuentes, que indican que el jurado ha valorado «su capacidad de traspasar fronteras gracias a un viaje emocional lleno de crítica y sentido del humor«. La ópera prima rusa The Whaler Boy, de Philip Yuryev, es destacada en las menciones especiales del jurado a la mejor fotografía y dirección, «por captar, de forma sensible y precisa, los sentimientos humanos más profundos y la fuerza sobrecogedora de los paisajes«. El premio a la mejor interpretación recae ex aequo en el actor de The Whaler Boy, Vladimir Onokhov, y a la actriz de Looking for Venera, Kosovare Krasniqi, por «el magnetismo de las actuaciones de estos dos protagonistas, que sostienen sus respectivas películas«. La mención especial del guión la reciben Raphaël Balboni y Ann Sirot por la belga Madly in life. Por su parte, el premio del Jurado Joven al mejor largometraje corresponde a Ectasy, el ensayo elíptico, retrato de la experiencia de una joven con la anorexia, de la directora brasileña Moara Passoni, que también recibe el Premio CIMA, otorgado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. En la Sección Oficial de Cortometrajes, la Luna de Valencia es para Rehearsal, del director nigeriano Michael Omonua.

El Festival de Cine de Animación de Annecy anuncia los ganadores de sus principales premios. Flee, de Jonas Poher Rasmussen gana los galardones a mejor largometraje y mejor música original, mientras que el premio del jurado de este año es para el primer largometraje de la directora nominada al Oscar y ex ganadora de Annecy Cristal Michaela Pavlátová por My Sunny Maad. Por su parte, The Crossing, de Florence Miailhe, la primera película de animación pitada al óleo sobre vidrio, obtiene una mención especial del Jurado. Rara vez un tema se destaca tan obviamente en la selección de un festival como lo hizo el de la inmigración en Annecy de este año, y de hecho, todos los ganadores de los premios del concurso principal abordan el tema.

El Festival Cinema Jove inaugura su 36ª edición con una gala celebrada en el Teatro Principal de Valencia, donde el director del certamen, Carlos Madrid, hace entrega del Premio Lluna de València a la directora británica Lynne Ramsay. «Este galardón resulta de lo más pertinente, habida cuenta de la filosofía del festival, porque el cine de Ramsay tiene fijación por los niños, adolescentes y jóvenes con problemas nada comunes. Su forma de tratar los cruciales conflictos de sus personajes se acerca mucho a lo sensorial, dando peso a la imagen y las sensaciones en detrimento del diálogo», resalta Carlos Madrid tras el anuncio del premio. Después del parón por la pandemia, el certamen valenciano celebra su edición número 36 con aforos del 75% y en diferentes espacios, dos de ellos al aire libre. El paso a la edad adulta, el «coming of age«, vuelve a ser un tema central en las películas de la sección oficial del certamen valenciano. Diez títulos de todo el mundo (Turquía, Dinamarca, Rusia, Brasil, Grecia, Australia, Macedonia del Norte, Bélgica y Ucrania) en los que el talento joven se encuentra delante y detrás de la cámara. Los cortometrajes son parte fundamental de Cinema Jove. 56 títulos componen la selección procedentes de 25 países: España, Egipto, República Checa, Bulgaria, Suecia, Rumanía, Estados Unidos, Canadá, Suiza, Israel, China, Austria, Irán, Reino Unido, Corea del Sur…

El director, guionista y escritor, Gonzalo Suárez recibe el Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. Un galardón que distingue la extensa y multipremiada trayectoria de «uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta«, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El festival le rinde tributo en el Teatro Olimpia con un homenaje que cuenta además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla. “Conozco pocas personas a las que les siente mejor el Luis Buñuel que a Gonzalo”, destaca Luis Alegre, alegando que “los dos son creadores que han hecho lo que no hacía nadie de una forma singular. Suárez es un género en sí mismo y ha creado una obra literaria y cinematográfica que ya es historia por su audacia y sus ganas de ir más allá”. Suárez recibe los piropos comentando que “es la primera vez que me alegra tener una mascarilla para que no se note el abochornamiento que me has producido. Efectivamente, es un género degenerado el mío, pero me gusta más ese que los que siguen el cauce previsible. Si no tienes un punto de aventura, la vida resulta incluso aburrida”. El cortometraje, Alas de tiniebla, adapta una historia de Anne-Hélène Suárez con dibujos de Pablo Auladell y se completa con el mediometraje El sueño de Malinche, creado igualmente al alimón con Auladell.

El programador de cine Manuel Asín se incorpora al equipo del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista para el período 2022-2025, tras presentar la candidatura más valorada en la licitación pública que NICDO ha llevado a cabo tras el cierre de la edición de 2021. Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Filología Hispánica, Manuel Asín (Zaragoza, 1978) es programador de cine, editor de publicaciones, docente y escritor. Desde 2016 es el responsable del Área de Cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha ejercido también como programador de ciclos en el Museo Universidad de Navarra desde 2015 hasta 2021; ha sido director de la distribuidora y editorial Intermedio, además de producir ciclos para filmotecas, festivales, e instituciones artísticas y cinematográficas como Filmoteca Española, Museo Reina Sofía, Xcèntric-CCCB, Instituto Moreira Salles o Tabakalera entre otros, o de formar parte de los jurados de numerosos festivales de cine como Documenta Madrid, Filmadrid, Curtocircuito o Novos Cinemas. Su labor docente se desarrolla como profesor titular en la Elías Querejeta Zine Eskola y en el Master LAV, así como tutor en las residencias de Crítica e Investigación Cinematográfica RAW de DocLisboa y Márgenes. Manuel Asín trabajará en el diseño de la próxima edición junto a la dirección ejecutiva del festival, a cargo de Teresa Morales de Álava desde 2018; convocará al Comité de Selección, que en los próximos meses valorará los proyectos que se presenten a la solicitud de inscripciones para participar en la Sección Oficial; y planteará los contenidos de la 16ª edición, que tendrá lugar del 14 al 19 de marzo de 2022. Para la Comisión de evaluación de las candidaturas de la licitación, la propuesta de Manuel Asín destaca por «la adecuación del perfil del candidato, su gran formación y experiencia y múltiples colaboraciones con instituciones hasta la fecha. Su análisis del proyecto de Punto de Vista es completo, certero y sólido, y la propuesta a futuro, lúcida y con una perspectiva marcadamente curatorial, con un fuerte interés en lo social, la inclusión y la igualdad. Todo ello nos hace pensar que su aportación a la trayectoria del festival puede ser muy enriquecedora y tendrá un impacto muy positivo en la evolución y consolidación aún más si cabe de la personalidad y el alcance internacional de Punto de Vista en los próximos cuatro años«. En palabras de Manuel Asín, su proyecto busca «profundizar en la alianza entre vanguardia y realidad que está en el origen histórico del festival«, a través de «un proyecto no solo internacional sino internacionalista«, que reivindica «el cine de no ficción como observatorio de procesos de larga escala espacial o temporal, cuya percepción es esencial para crear nuevas formas de compromiso que refuercen las redes humanas de cohesión y cooperación de cara a los desafíos estéticos, sociales y ecológicos de las próximas décadas«.

El jurado de la décima edición de Sombra X Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia otorga cuatro de sus premios a Post Mortem, del director húngaro Péter Bergendy, en las categorías de mejor película, mejor actor (Viktor Klem), mejor guión (Péter Bergendy, Gábor Hellebrandt, Piros Zánkay y Piros Zánkay) y mejor fotografía (András Nagy). La película francesa Meandre, dirigida por Mathieu Turi es galardonada con los premios a mejor director y mejor actriz (Gaia Weiss). Jostiss, de Carreró (Pedro Miralles) consegue la mención especial del jurado y el premio Cyberdark a la película mejor valorada por el público en Filmin. Raquel Sastre, guionista, recibe el premio Nosferatu otorgado a los profesionales del audiovisual que apoyan al Sombra en la gala de clausura. Seguidamente, tiene lugar la actuación de Los amigos de los animales (ex miembros de Ross, Schwarz y Second), que interpretan en directo y con un equipo cuadrafónico la banda sonora original compuesta especialmente para la proyección del clásico Nosferatu (F.W. Murnau, 1922).

El Festival de Cine de Huesca arranca su 49ª edición hasta el sábado 19 de junio y convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracol, Las clases, D’Artacan y los tres mosqueperros, Armugán, Vilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses Itziar Miranda y Nacho Rubio. El certamen contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura).

Filmadrid – Festival Internacional de Cine de Madrid regresa a la capital del 9 al 13 de junio con una renovada Competición Oficial que, mediante un concepto inédito en el circuito de festivales, hará dialogar el presente y el pasado de los cineastas del certamen. Las películas a competición, que se mostrarán por las tardes, vendrán acompañadas de sesiones «espejo» matinales, que tendrán lugar en La Casa Encendida y en las que se exhibirán obras anteriores de sus autores o aquellas películas de otros creadores que ejercieron una influencia fundamental para la concepción de su trabajo. Destello Bravío, de la directora Ainhoa Rodríguez, es el título encargado de inaugurar el festival, en una gala que se celebra en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española. Tras su estreno en el Festival de Cine de Rotterdam, será la primera vez que se pueda disfrutar de la cinta en Madrid. Este año, el jurado de la Competición Oficial está compuesto por las cineastas María Pérez Sanz y Helena Wittmann, que participan también en el festival con el diseño de la cabecera y una pieza para la sección «Vanguardias Live», respectivamente y por el productor, programador y divulgador cinematográfico Martin Pawley. Con el fin de profundizar en esta renovación de la Competición Oficial, Filmadrid 2021 propone un nuevo concepto en torno a la noción de catálogo para esta edición. El festival ha compuesto una serie de dossiers independientes, realizados en colaboración estrecha con los cineastas presentes en el certamen, cuyo objetivo es ampliar y desarrollar los conceptos alrededor de los que gira cada propuesta fílmica.

El Festival de Cine de Alicante finaliza con la tradicional gala de clausura en la que se dan a conocer los premios del palmarés de su 18ª edición. Coses a fer abans de morir, de Miguel Llorens y Cristina Fernández, una película sobre la amistad y la vida, es la gran triunfadora de esta edición, al alzarse con cuatro de los siete premios de la Sección Oficial. La película es reconocida con la Tesela de Oro a la Mejor Película, un premio dotado con 3.000 euros. La película también recibe la Tesela de Plata al mejor director, Miguel Llorens y Cristina Fernández; la Tesela de Plata al mejor guion, para Cristina Fernández Pintado, el Premio de la crítica «Sergio Balseyro» y una mención especial del jurado a su reparto. El jurado oficial, presidido por la directora alicantina Pilar Pérez Solano y compuesto por Rosa Pérez, Ana Amigo, Pep Llopis y Amado Cruz otorga además la Tesela de Plata a mejor actor a Jorge Motos por Lucas; la Tesela de Plata a la mejor actriz a Virginia de Morata por La mancha negra y la Tesela de Plata a la mejor fotografía a Jon D. Domínguez por Lucas. La gala de clausura, celebrada en el Teatro Principal y presentada por Luis Larrodera, entrega también el Premio Música para la Imagen, que distingue el trabajo de quienes crean bandas sonoras y recae en Oscar Navarro

La actriz danesa Lone Fleming es galardonada en la inauguración de la décima edición de «Sombra», Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, con el premio «Sombra de Leyend»a en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. Fleming es muy conocida por sus películas de terror junto a con Paul Naschy, Juan Boix y Javier Aguirre. El punto álgido de su carrera llegó con su participación en la saga de El ataque de los muertos sin ojos, de Amando de Ossorio, en 1973, que llegó a tener 4 partes debido a su éxito. «Sombra», con la temática Metamorfosis, se celebra hasta el día 12 de junio en la Filmoteca Regional Francisco Rabal y en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo y este año cuenta con la presencia de 11 invitados, y la proyección de 45 largos y 22 cortos en formato presencial. En la sección oficial del festival competirán 6 películas, entre ellas Josstisi de Carrero (Pedro Miralles, 2020), Breeder (Jens Dahl, 2020), Lone wolves (Sergi Arnau, 2019), Post mortem (Péter Bergendy, 2020), Meandre (Mathieu Turi, 2020) y Hosts (Adam Leader y Richard Oakes, 2020). El jurado de los largometrajes se compondrá de Óscar Martín, Elena Muñoz, Jordi Sánchez Navarro y Ana Serrano

El Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger da a conocer el palmarés de su 18º edición. El jurado internacional, formado por Ilias El Faris, Aldemar Matías y Paula Palacios decide otorgar el Premio a Mejor Largometraje de Ficción de la sección competitiva «Hipermetropía» a Residue, dirigida por Merawi Gerima, cineasta americano de origen etíope. Además el jurado quiere atribuir una Mención Especial de Largometraje de Ficción a Zaho Zay, de Maeva Ranaïvojaona y Georg Miller, por ser “una película sorprendente que nos impresionó unánimemente. Perturbando los códigos del documental en un gesto híbrido, tanto ficticio como absolutamente íntimo”. El Premio Casa África al Mejor Documental recae en Les prières de Delphine, de Rosine Mbakam, “por la valentía de la directora en delegar el peso del relato en Delphine y su historia, con un tratamiento sencillo y arriesgado, y por hacer que su mirada nos haga ir mucho más allá de, como dice en la película, dos mujeres negras y africanas«. El Premio a Mejor Actor ex aequo es para Samir Guesmi y Abdel Bendaher, protagonistas de Ibrahim, producción francesa de Samir Guesmi. El Premio Mejor Actriz recae en Delphine, protagonista de Les prières de Delphine, de la directora camerunesa Rosine Mbakam.

La 16ª edición de Animayo Gran Canaria ya tiene su Palmarés 2021. De entre las más de 2.300 obras visionadas por Animayo, de las que resultaron seleccionadas cerca de 60, Pearl Diver, de Margrethe Danielsen (Volda University College de Noruega), es el cortometraje galardonado como Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2020. Pearl Diver, obtiene así un pase directo para la Preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, ya que Animayo es actualmente el único festival español de animación declarado «Festival Calificador» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Además, el corto ganador recibe un premio en metálico de tres mil euros y trofeo honorífico. Pearl Diver, también se ha alzado con otros tres galardones de distintas categorías como: Mejor Cortometraje de Estudiante, Mejor Stop Motion y Mejor Cortometraje de Humor para Adultos.

La película A todos nos gusta el plátano, de Rubén H. Bermúdez, obtiene el Premio del Jurado a la mejor película nacional, dotado con 10.000 euros, de la 18ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine Documental de Madrid. El jurado valora “su habilidad para articular un fascinante proceso de creación colectiva cuya conclusión es un retrato y, a la vez, un autorretrato íntimo, cálido y audaz de la comunidad afrodescendiente en España”. El mismo jurado galardona a la película Síndrome de los quietos, de León Siminiani con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 euros, por ser “una película que reelabora el legado indispensable de Luis Ospina para crear una investigación sobre la historia reciente de Colombia tan lúdica como sutil, reafirmando al cine como herramienta esencial para deconstruir la realidad”. El Premio del Jurado a la Mejor película internacional, dotado con 10.000 euros, recae en All Light, Everywhere, del estadounidense Theo Anthony. El Jurado destaca que la película es «un ensayo revelador sobre cómo miramos y si existe la veracidad de las imágenes que nos vigilan y los sistemas que las producen. Invita a reflexionar sobre cómo funciona la mirada del espectador, los materiales con los que se construye y cómo absorbemos esa información. Indaga en «qué nos dice una imagen» y argumenta cuidadosamente contra la neutralidad de las imágenes captadas por las máquinas contemporáneas de visión. La película ilumina material de archivo con una brillante investigación que explora los avances tecnológicos dentro del campo de la criminología desde mediados del siglo XIX hasta hoy. En un momento tan urgente y crítico nos queda preguntarnos: ¿con qué historia sueña el futuro?«. En esta 18ª edición las películas seleccionadas en todas sus secciones a concurso han competido en igualdad de condiciones y premios sin tener en cuenta la duración de las obras. El Festival continúa hasta al 6 de junio en Filmin donde se podrá visionar la sección competitiva Internacional y parte de la sección informativa «Back and Forth». Las retrospectivas «Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol» y «Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común» seguirán proyectándose en formato presencial en Filmoteca Española y Museo Reina Sofía hasta el 4 y el 14 de junio, respectivamente.

La gala de apertura de la XVIII edición del Festival de Cine de Alicante homenajea a las actrices Inma Cuesta y Kiti Mánver, y a la cineasta Isabel Coixet. El Auditorio de la Diputación (ADDA) es el lugar que acogió la ceremonia. La gala, presentada una vez más por Luis Larrodera, da un repaso a la programación del certamen que llenará durante una semana la ciudad de actividades vinculadas al séptimo arte. El grupo Mailers es el encargado de dar un toque musical a la velada en la que también se presenta al jurado oficial, presidido por la directora alicantina, Pilar Pérez Solano. La Sección Oficial del Festival cuenta en esta 18ª edición con dos películas más que en las ediciones anteriores, ocho largometrajes que competirán por alzarse con la Tesela de Oro. Las ocho películas se podrán ver durante la semana del Festival, del 29 de mayo al 5 de junio, a las proyecciones asistirán los equipos de los largos para, tras el visionado, realizar un encuentro con el público. Las proyecciones comenzarán el lunes 31 de mayo con 75 días, ópera prima de Marc Romero con guion del propio director. Está protagonizada por Ana Fernández, Antonia San Juan, Eulàlia Ramon, Javier Albalá, Macarena Gómez, Yohana Cobo, Paloma Paso Jardiel, Alfredo Carbajo, Carlos Reyes, Jonás Torres e Ion Manresa. El filme se traslada a aquel viernes 13 de noviembre de 1992 cuando tres niñas de 14 años desaparecieron misteriosamente mientras se dirigían a la discoteca de un pueblo cercano. 75 días después se hallaron sus cuerpos en avanzado estado de descomposición, semienterrados entre la maleza. Comenzó el caso Alcàsser. Las demás películas a concurso son Post Mortem, de Patrick Chiuzzi; Absolución, de Miguel Uliarte Hernández; La síndrome inversa d´Ebenezer Scrooge, de Sergio Sanus; Coses a fer abans de morir, de Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens; Un tiempo precioso, de Miguel Molina; La mancha negra, de Enrique García; y Lucas, de Álex Montoya.

La película Gunda, de Victor Kossakosvky, es galardonada este sábado con el Premio DocsBarcelona en la clausura de la 24ª edición del festival de cine documental que se ha celebrado en salas de Barcelona y a través de la plataforma Filmin y que han seguido 85.000 personas. En la película, el director ruso planta la cámara ante un cerdo y otros animales de granja y, en blanco y negro y sin presencia humana, solo a través de la observación, lanza un alegato en favor de la vida animal y en contra de la explotación de la industria agroalimentaria. El premio Nou Talent, destinado a cineastas debutantes, corresponde a Inside the Red Brick Wall, sobre las protestas estudiantiles en Hong Kong en 2019. The return: Life after ISIS, de la reusenca Alba Sotorra, ganado el premio del público; El secreto del Doctor Grindberg se lleva el Premio Latitud; Room Without a View es galardonada con el premio Amnistía Internacional y La ermitaña, con el DOC-U. Esta edición del festival, que ha acogido 33 largomatrajes de otros tantos países y concluye con la película de Dani Karavan, un retrato del escultor israelí autor del memorial dedicado a Walter Benjamin en Portbou, con la triste noticia del fallecimiento del propio Karavan, artista plástico que fue premio Nacional de Cultura de Cataluña en 2016.

Arranca la duodécima edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico que cuenta con varios programas temáticos, como la presentación en torno a la vanguardia italiana de los años setenta que traerán hasta A Coruña a Giuseppe Spina y Giulia Mazzone del Circuito Nomadica, uno de los agentes más relevantes del cine experimental en Italia. El festival contará también con una carta blanca en torno a la colección de Sixpackfilm, la mítica cooperativa y distribuidora de cine experimental austriaca. Dietmar Schwärzler ha comisariado para la ocasión un programa en torno al cuerpo, con cineastas y performers como Mara Mattuschka, Hans Scheugl y Maria Lassnig, entre otros. El programa didáctico del (S8), por su parte, se mueve por distintos derroteros. Por un lado, habrá un espacio dedicado a una conferencia ilustrada del cineasta francés Jean-Claude Rousseau (comisariada por Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña), en la que él mismo enseñará y comentará algunas de las obras que más han influido su trabajo. La Mostra cuenta con alrededor de 130 piezas a proyectar procedentes de 15 países (Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Estados Unidos, Suiza, Japón, España, Francia, Italia, México, Reino Unido). José Val del Omar será la figura central de esta edición, en la que se ha articulado un programa destinado a la difusión internacional de la figura del artista granadino a través de tres vías: un programa doble, un especial online y una conferencia con expertos en su obra.

El Festival de Cine Africano de Tarifa levanta el telón en el Teatro Alameda con la proyección del documental África Mía, que cuenta la historia de Las Maravillas de Mali, la primera orquesta afrocubana del continente americano. La cinta es de los franceses Richard Minier y Édouard Salier y narra una epopeya cultural y humana que repasa la fabulosa historia de este grupo maliense y que se estrena en España. La inauguración de la 18 edición tiene lugar en el Teatro Alameda de Tarifa con la presencia de Francisco Ruiz Giráldez, alcalde de Tarifa, y Lucía Trujillo, responsable de la delegación de Desarrollo Democrático de la Diputación de Cádiz. En 2021, Sudán será el país invitado de la 18 edición del Festival de Cine Africano con la primera retrospectiva dedicada en España a su cinematografía. La selección abarca películas desde los inicios del cine sudanés con la figura poco conocida, pero tan fundamental como pionera, que es Gadalla Gubara, quien también fue uno de los fundadores del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (Fespaco), uno de los más importantes de África, a creaciones de cineastas contemporáneos. Cineastas como Dieudo Hamadi, Fradique, Elvis Sabin Ngaïbino, Ousmane Samassekou o Samir Guesmi, junto a las directoras Jessica Beshir o Lina Soualem están detrás de algunas de las las diez películas que competirán en la sección oficial Hipermetropía. Entre ellas, cinco  serán estrenadas en España durante el FCAT, en una edición de predominante latitud subsahariana y en la que los cines de África también muestran que el documental goza de una excelente salud en el continente. La reciente crisis diplomática y humanitaria con Marruecos ha provocado la cancelación de la extensión que el FCAT iba a inaugurar en Ceuta durante esta edición, con proyecciones de películas y encuentros.

El realizador, guionista y escritor Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) recibirá el próximo 16 de junio, en el marco del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca, el premio honorífico Luis Buñuel en reconocimiento a su extensa y premiada trayectoria en el mundo de la cinematografía.Suárez asistirá al acto acompañado del equipo técnico de su último trabajo tras las cámaras, el cortometraje Alas de Tiniebla, cuyo estreno mundial se producirá en la gala de entrega del galardón. A juicio del director del festival, Rubén Moreno, «Suárez es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta, y, además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único«. El cineasta, que se define como un «escritor que hace cine«, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Su última producción, Alas de Tiniebla, basado en un cuento escrito por su hija Anne-Hélène Suárez, es un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene en obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con el premio Luis Buñuel, Gonzalo Suárez se une así a un elenco de personalidades destacadas como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, da comienzo a su edición número 18. El acto de inauguración cuenta con la presencia de James Lattimer y Cecilia Barrionuevo, comisarios artísticos del festival; Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura del Ayuntamiento; y Jorge Socarrás, músico y colaborador de Patrick Cowley. El trabajo de Luke Fowler lleva tiempo lanzando la pregunta de cómo llegamos a conocer a alguien en su ausencia y ha abordado este tema creando retratos póstumos de varias personas. En Patrick, su cortometraje más reciente, el artista resume los enfoques formales y las preocupaciones temáticas que recorren su obra haciendo un retrato de Patrick Cowley, artista gay pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. El Festival aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Se celebrará hasta 6 de junio en formato presencial, y entre el 31 de mayo y el 6 de junio online a través de Filmin. La entrega de premios se realizará el día 30 de mayo. Documenta Madrid acogerá el estreno en la capital de un total de 24 películas de 15 nacionalidades diferentes participantes en sus secciones competitivas Internacional y Nacional.

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico da Coruña presenta uno de los puntos fuertes de su programación: el estreno del programa doble que le dedica a la figura de José Val del Omar, un proyecto de Acción Cultural Española (AC/E) comisariado por el (S8) que cuenta con la participación de l Archivo Val del Omar. El proyecto, diseñado para la internacionalización de la figura del granadino, itinerará por importantes instituciones y eventos culturales del mundo a lo largo del próximo año. José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982), que aúna en su trabajo poesía, técnica y mística, es una figura histórica que formó parte de las Misiones Pedagógicas, tiene más de sesenta patentes a su nombre, inventó el cine expandido antes de que fuera siquiera acuñado ese término, y es autor de una de las obras más brillantes del cine experimental mundial: el Tríptico Elemental de España, obra visionaria filmada en los años cincuenta en la que recorre el país a través de sus elementos (agua, fuego y tierra). El (S8) acogerá la proyección en 35mm de esta obra maestra, junto con un programa espejo diseñado especialmente por la Mostra, “Val del Omar, el cine como elemento”, en el que se rastrea el calado atemporal de las ideas de Val del Omar en obras históricas de vanguardia y en piezas de nuevos cineastas contemporáneos como Valentina Alvarado, Antoinette Zwirchmayr, Colectivo Los Ingrávidos, Helena Girón y Samuel Delgado, Kerry Laitala, Marie Menken, Ken Jacobs, Kenneth Anger y Jeannette Muñoz. De esta manera se evidencia la atemporalidad de sus hallazgos, aún vigentes en el cine del presente. La programación del (S8) alrededor de la obra de esta figura histórica también tendrá presencia online a través de uno de los Camera Obscura del festival, en el que la Mostra pondrá el foco sobre una de las épocas más fascinantes de la biografía de Val del Omar: cuando se instaló a tiempo completo en su laboratorio PLAT (siglas que responden a Picto-Lumínica-Audio-Tactil), donde desarrolló importantes innovaciones en el campo de la imagen. La Mostra incluirá también en su programación la conferencia “Val del Omar. Una aprojimación”.

El Festival de Cine de Rotterdam (IFFR) presenta el programa completo para la celebración de la 50ª edición que se celebrará del 2 al 6 de junio de 2021. The World to Come, de Mona Fastvold abrirá el Certamen el miércoles 2 de junio y Poupelle of Chimney Town, de Hirota Yusuke lo cerrará el domingo 6 de junio. La directora del Festival, Vanja Kaludjercic, asegura que “estoy muy orgullosa de compartir todo lo que tenemos reservado para nuestra 50ª edición jubilar. Del 2 al 6 de junio ofreceremos un programa increíblemente rico y variado con más de 139 películas, cortometrajes y mediometrajes, así como muchos proyectos de realidad virtual, presentaciones y charlas. Desde el redescubrimiento de clásicos de autor para celebrar la historia de IFFR hasta la última serie de televisión futurista que renueva el género, habrá una amplia gama para elegir. Todo esto de una manera que captura la energía y la emoción que ha estado durante mucho tiempo en el corazón de IFFR, al tiempo que se adhiere a las últimas regulaciones gubernamentales. Estamos ansiosos por ir y esperamos celebrar nuestro 50 aniversario con el público en casa y en los cines de Rotterdam«.

El Jurado de la 27ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, formado en su Sección Oficial por Yago García, redactor de la revista Cinemanía; el director Norberto Ramos del Val; y Nerea Torrijos, diseñadora de vestuario bilbaína conceden el Premio a la Mejor Película de esta edición a Méandre, del realizador francés Mathieu Turi. El jurado otorga este premio “por ser una propuesta sencilla y directa que reivindica el cine de puro género fantástico”. Además, el filme Comrade Drakulich, de Márk Bodzsár, logra una Mención especial «por contar una historia de humor y terror con una estética muy trabajada usando la guerra fría como telón de fondo«, según el jurado. En el apartado de cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Flora, de Javier Khün, porque «remite a los orígenes históricos del género de terror utilizando una elegante y cuidada puesta en escena«. En este FANT 2021, el Premio a la dirección más innovadora Cineclub FAS es para Mother Schmuckers, de Harpo Guit y Lenny Guit, “una versión macarra y adaptada a la actualidad de una película de la Nouvelle Vague protagonizada por Beavis and Butthead“.

La actriz malagueña Kiti Mánver recibirá el Premio de Honor de la 18ª edición del Festival de Cine de Alicante en el Auditorio de la Diputación de Alicante el próximo 29 de mayo, a través de un homenaje en la gala inaugural del certamen que servirá como reconocimiento a sus 50 años de trayectoria y dedicación en la gran pantalla. Este galardón se suma al palmarés de premios y nominaciones de la malagueña, quien se alzó con un Goya a la Mejor Actriz Secundaria en 1991 por su papel en la película Todo por la pasta, de Enrique Urbizu. Este galardón destaca las carreras en el cine de actores y actrices españolas. En las pasadas ediciones el premio fue entregado a actores de prestigio como Imanol Arias, Maribel Verdú, Juan Echanove, Blanca Portillo, José Coronado, Ana Wagener o Pedro Casablanc, este último el año pasado. El director del certamen, Vicente Seva, incide en la «amplia trayectoria que Kiti Mánver lleva a sus espaldas, y no solo en cine, sino que también destaca en teatro y televisión«. Con este último avance de homenajeados, el 18º Festival de Cine de Alicante se prepara para arrancar con su gala inaugural con la figura de la mujer como protagonista.

El destacado artista, cineasta y músico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012, será el protagonista de un ciclo retrospectivo en el Museo Reina Sofía, una de las sedes colaboradoras de la 18 edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. Organizado en el marco de la colaboración iniciada en 2019 entre ambas instituciones, el ciclo «Luke Fowler: una cierta predilección por cosas fuera de lo común» presenta un recorrido por la obra del británico, en la que explora la relación entre sujeto y archivo y entre memoria e historia a través de las posibilidades del cine. La retrospectiva tendrá lugar del 28 de mayo al 14 de junio e incluye el estreno en España del último trabajo de Fowler, Patrick que será la inauguración del festival en Cineteca Madrid el 26 de mayo. Un retrato luminoso de Patrick Cowley, pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. La proyección de la inauguración irá acompañada de una conferencia performativa que desarrollará el clima emocional de San Francisco a finales de los 80, a cargo del músico Jorge Socarras y Luke Fowler.

El wéstern dirigido por Kelly Reichardt First Cow gana el premio del Público del D’A Film Festival Barcelona 2021. Muy arriba en las preferencias del público han quedado la británica After Love, de Aleem Kan y Kala Azar de la directora griega Janis Rafa. En el apartado de cortos, el primer lugar ha estado muy disputado y el Premio del Público ha sido finalmente para el corto vasco Larrua jo, de Erik Rodríguez Fernández. En segundo y tercer lugar han quedado Orders, de Aleix Pitarch y Son ilusiones, de Zaida Carmona. Las cifras de asistencia del festival se actualizarán próximamente a falta de contabilizar los espectadores en Filmin, la extensión del D’A 2021 en Madrid y los asistentes al Focus del festival dedicado a Małgorzata Szumowska en la Filmoteca de Catalunya que dura hasta el 14 de mayo.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, organizado por el Ayuntamiento, arranca su edición número 27 que se prolongará hasta el 16 de mayo con un total de 73 proyecciones y 12 largometrajes a concurso en su sección oficial. El Certamen se inaugura con la concesión del galardón de honor a Jaume Balagueró, quien se muestra «especialmente ilusionado» de estar en Bilbao y en el Festival, porque el FANT ha estado en su trayectoria desde que llegó «como un niño ilusionado» con el cortometraje Alicia (1994), su primer trabajo cinematográfico, a la edición de 1997. Además de los premios FANT 2021 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora, el festival entregará el galardón FANTROBIA como figura emergente en el género fantástico al productor, guionista y director Lluís Quílez. La película que se proyecta en la gala inaugural es el estreno mundial de Ilargi Guztiak. Todas las lunas, film en euskera dirigido por Igor Legarreta y protagonizado por Josean Bengoetxea, Itziar Ituño y Zorion Eguileor.

El IX Festival Rizoma comienza en Madrid con 12 proyecciones cinematográficas y un programa de actividades al aire libre. El evento multidisciplinar tendrá lugar entre los días 6 y 13 de mayo y estará repartido por cinco sedes principales (Filmoteca Española, Cines Renoir, Sala Equis, Cineteca Madrid y los Cines Embajadores) y varios espacios abiertos de la ciudad de Madrid. Con el lema «In Real life«, el encuentro ofrece la oportunidad de reflexionar en la pantalla grande «sobre la imperiosa necesidad de celebrar todo lo que nos hace más humanos y el deseo de vivir, más que nunca, con los cinco sentidos«. El festival inaugura esta nueva edición con la última película de la directora independiente estadounidense, Kelly Reichrdt, First cow. Además, el Rizoma traerá a España el último trabajo del director Rob Roth. Se trata de un cortometraje documental sobre el primer concierto de la banda Blondie en La Habana. La programación incluye otros tres títulos reconocidos el año pasado por el jurado del Premio Rizoma de Cine, que nació en el 2010 con la misión de descubrir y apoyar a las nuevas voces del cine español. La clausura llegará el 13 de mayo en el Cine Embajadores. El director del programa radiofónico El séptimo vicio de Radio 3, Javier Tolentino, será el encargado de dar fin a esta edición con Un Blues para Teherán, un documental que se adentra en la cultura musical iraní.

La película rumana Poppy Field del director debutante Eugen Jebeleanu se alza con el Premio Talents, el premio principal del D’A Film Festival Barcelona, «por proponer una absorbente inmersión en una realidad asfixiante a través de una narración precisa, unas interpretaciones contundentes y una dirección virtuosa«.  El jurado oficial de D’A 2021 formado por Ania Jones (cofundadora Bteam Pictures y de la productora Bteam Prods), Jordi Costa (teórico y crítico cinematográfico y jefe de exposiciones del CCCB) y el director  Carlos Marques-Marcet concede una mención a la película italiana Queridos vecinos de los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo, de la que el jurado destaca «su lenguaje formal arriesgado y singular«. El Premio Un Impulso Colectivo del D’A 2021 es para Karen, de María Pérez Sanz, «por su capacidad de hacer a la vez una película sobre Karen Blixen y sobre la estrella Christina Rosenvinge; una película sobre el éxito y el fracaso; sobre el recuerdo y lo fantasmágórico; y sobre el paisaje africano y extremeño«. El jurado Un Impulso Colectivo de la undécima edición del D’A Film Festival Barcelona ha estado formado por Violeta Kovacsics, crítica de cine; Luis Ferrón, gerente de la ECAM; y Carlos Loureda, del blog Cine Invisible en Fotogramas y programador de Zinegoak.

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El D’A Film Festival celebra lo mejor del cine independiente en una undécima cita que apuesta de nuevo por la colaboración con la plataforma de streaming Filmin y el regreso a las salas con una cuidada selección de 62 largometrajes y 26 cortos que se proyectarán hasta el 9 de mayo en el CCCB, en la Filmoteca de Catalunya, los Renoir Floridablanca y la sala Zumzeig. Un total de 37 películas se podrán ver en Filmin. Asimismo, el certamen dirigido por Carlos R. Ríos tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de esta edición. El Certamen se inaugura con Adiós idiotas, la gran triunfadora de los premios César con siete estatuillas, dirigida y protagonizada por Albert Dupontel. El D’A contará con 15 películas de directores emergentes -con menos de dos largometrajes en su filmografía- en su sección competitiva Talents, con un premio de 10.000 euros, y gran presencia de mujeres. El festival se clausurará con la proyección de Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una historia de amor ambientada a finales del siglo XIX que tiene como protagonistas a Eleanor, la hija más joven de Karl Marx, y Edward Aveling.

La película de Jessica Beshir, Faya Dayi, triunfa en la 52 edición de Visions du Réel – Festival de Cine de Nyon – al obtener tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio Fipresci de la Crítica Internacional. Celebrado online, el Certamen comenzó un día antes de que el gobierno suizo anunciara que los teatros podrían reabrir en Suiza. La directora mexicano-etíope Jessica Beshir cuenta en su primera película Faya Dayi la historia de los agricultores etíopes cuyas vidas giran en torno al cultivo de hojas de khat, un producto psicotrópico. “Entretejiendo una antigua parábola sufí con una rigurosa meditación sobre el trabajo, la explotación y el exilio, y moviéndose libremente entre diferentes niveles de realidad y conciencia, Jessica Beshir creó una fábula onírica sobre nuestros tiempos inciertos”, explica el jurado en la híbrida ceremonia de entrega de premios. 1970, de Tomasz Wolski y Les Enfants terribles, de Ahmet Necdet Cupur comparten el prestigioso premio especial del jurado del Festival.

Pequeño país, el último trabajo del director francés Eric Barbier, es galardonado con el Premio a la Mejor Película del V Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es una adaptación de la novela de Gaël Faye que narra como la vida feliz de un niño en Burundi cambia radicalmente cuando estalla la violencia en Ruanda en 1993. El premio de la crítica ACCEC es para Sombra, de Bruno Gascon, y el de mejor guion para Massoud Bakhshi, por Yalda, la noche del perdón. Los premios de interpretación recaen en Ulrich Thomsen, por The good traitor, como mejor actor, con una mención especial para los jóvenes protagonistas de Pequeño país, Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina; y el de mejor actriz se concede ex aequo a Isabelle Kabano, por Pequeño país, y Denise Gough, por The good traitor. La presente edición será recordada por la visita de Johnny Depp quien junto al director Andrew Levitas presentó la película El fotógrafo de Minamata; así como la de Isabelle Huppert y del director de Mamá María, Jean-Paul Salomé. Además, Isona Passola recibió el premio de honor de la V edición del BCN FILM FESTIVAL 2021, otorgado por Agustí Villaronga.

El Festival de Cine de Tribeca anuncia que en su vigésima edición presentará 66 cintas dirigidas por 81 directores de cine procedentes de 23 países, de las que 56 serán estrenos mundiales, y con eventos presenciales a diferencia del año pasado. «Tras un año de cines cerrados, reuniones canceladas y de que todo sea virtual, finalmente invitamos a los neoyorquinos con alegría y esperanza a que salgan de sus casas y vuelvan a las películas«, asegura en un comunicado la directora del festival y vicepresidenta de programación de la muestra, Cara Cusumano. Tribeca, que ya anunció que abrirá con el estreno mundial de la adaptación al cine de In The Heights, de Lin-Manuel Miranda y que se celebrará del 9 al 20 de junio, presenta este año películas repletas de comedia, música y temas de concienciación social. Además destaca que el 60 % de los directores son mujeres o pertenecen a la comunidad LGBTQ+ o a una etnia minoritaria. Durante el Certamen, muchas de las películas serán proyectadas en espacios exteriores, aunque para todos aquellos que aún no se sientan cómodos en lugares públicos las cintas se podrán ver también en línea en Estados Unidos en su página web un día después de su estreno. Este año, el Festival también tendrá una programación específica para celebrar el Juneteenth, que marca el fin de la esclavitud en Estados Unidos el 19 de junio.

Documenta Madrid presenta la imagen oficial de su 18ª edición, que este año corre a cargo del dúo de artistas nórdicos Inka & Niclas Lindergård; y hace públicos los nombres de los y las integrantes de sus jurados de las secciones Nacional, Internacional y Corte Final. El festival se celebrará del 26 de mayo en formato presencial y online, con la entrega de premios el 30 de mayo, y del 31 de mayo hasta el 6 de junio en distintas sedes, además de online a través de la plataforma de VOD Filmin. La imagen de esta edición presenta fotografías de paisajes naturales coloreados de forma analógica con iluminación y filtros usados en preproducción. Una posible metáfora colorista de cómo el cine presenta la realidad, siempre a través del filtro de la mirada del autor y el propio contexto de la obra. Documenta Madrid 2021 contará con nueve miembros en los jurados de sus secciones competitivas Nacional, Internacional y Corte Final procedentes de diferentes países. En la sección competitiva Nacional el jurado estará formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine; y la crítica y comisaria Elena Gorfinkel, residente en Reino Unido. El jurado de la sección competitiva Internacional estará compuesto por Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania. Por último, Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc, y Virginia García delPino, directora de cine y docente, se encargarán de valorar y apoyar los proyectos seleccionados en Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española cuya celebración quedó pospuesta el pasado año. Un total de 792 películas de 81 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones competitivas Nacional e Internacional de esta edición. De ellas, 245 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.

 

 

La undécima edición del D’A Film Festival, el certamen para el cine de autor, presentará un programa de 62 largometrajes y 26 cortos, con una selección de 37 largos que se podrán ver en Filmin. El Certamen se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, Adiós, idiotas, de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. La clausura, el 9 de mayo, corresponderá a la película Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai. La sección competitiva del festival está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta 15 películas en una selección con obras de 13 países y ocho films de directores y directoras debutantes. El D’A 2021, que contará con los mejores directores del cine de autor, desde Abel Ferrara a Hong Sang-soo, pasando por Kelly Reichardt, Tsai Ming-liang, Emmanuel Mouret, Cristi Puiu o Naomi Kawase, tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de la edición barcelonesa originaria.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza su edición más especial con la proyección, hasta el próximo 18 de abril, de más de un centenar de películas. La vigésima edición de la cita cinematográfica sumará a la competición oficial y al certamen del cine que se hace a los márgenes de la industria, la sección competitiva “Banda Aparte”, los habituales apartados “Panorama” y “Panorama España”, “Linterna Mágica” “Déjà Vu”, “Camera obscura”, “La tarde más freak”, “Antología 20 Aniversario” y sesiones especiales, así como la cuarta edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS). Ante la imposibilidad de viajar a la isla, Julie Delpy, a la que el Festival rinde homenaje en esta edición junto con Asghar Farhadi, Isaki Lacuesta, Víctor Moreno y Claudio Utrera, realiza una presentación virtual antes de la proyección de la primera de sus películas que incluye el programa del certamen Le skylab / El skylab.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), contará con destacadas visitas presenciales, tanto de talento nacional como internacional, entre los que destacan las de Johnny Depp y Andrew Levitas (El fotógrafo de Minamata); Isabelle Huppert y Jean-Paul Salomé (Mamá María), Fernando Trueba y Javier Cámara (El olvido que seremos); Carmen Chaplin (El Chico – Coloquio Chaplin); Steven Bernstein (Last Call); Mariana Barassi y Clara Lago (Crónica de una tormenta), o el equipo de Poliamor para principiantes, formado por Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta y Quim Àvila. Los directores Kiyoshi Kurosawa (La mujer del espía), Massoud Bakhshi (Yalda, la noche del perdón) y Philippe Falardeau (Sueños de una escritora en Nueva York), participarán de forma telemática, así como Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), que finalmente no podrá viajar a Barcelona por motivos de la pandemia pero mantendrá las actividades previstas de forma virtual. La V edición del BCN FILM FEST se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona.

Baby, de Juanma Bajo Ulloa, y Armugán, de Jo Sol, ganan el premio Julio Verne a la mejor película del Festival de Cine Español de Nantes, que debido a la pandemia decidió celebrarse este año en dos fases, una digital y otra a partir de mayo en las salas de cine. El jurado, presidido por la guionista española Alicia Luna, indica en un comunicado que no pudo decidirse por uno de esos dos filmes en concreto. «Dos películas de géneros muy diferentes, pero con cualidades similares: primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal«, asegura. Baby también gana el premio del Jurado Joven, integrado por cinco cinéfilos de entre 18 y 30 años, que señalan que el director les hizo descubrir «un universo maléfico y cautivador» que los dejó en tensión durante toda el visionado. La distinción a la mejor ópera prima es para Las niñas, de Pilar Palomero, de la que se considera que es «muy sutil en su descripción de la preadolescencia femenina, tan poco frecuente en el cine«, con una actuación «extraordinaria» de todo el elenco. El premio del Público es para Uno para todos, de David Ilundain, y el del mejor documental para Rol & Rol, de Chus Gutiérrez, considerado «esencial sobre el lugar de las mujeres, un tema que sigue siendo de actualidad desde hace demasiado tiempo«. El festival inauguró su trigésima edición el 25 de marzo y ofreció las 29 películas seleccionadas a través de la plataforma digital Festival Scope.

Punto de Vista cierra la etapa de Garbiñe Ortega, directora artística del festival durante los últimos 4 años; a la que agradece la dedicación, el cariño y el esfuerzo con los que ha trabajado en este tiempo enriquecedor y le desea lo mejor en el futuro. La labor de Garbiñe al frente del festival ha dejado una huella importante que, sumándose a las anteriores direcciones artísticas, formará parte de su historia para siempre. Desde su nacimiento en 2006, Punto de Vista ha contado con cuatro cabezas artísticas en sus 15 ediciones celebradas, con una estrategia de renovación cada cuatro años. Así, en orden cronológico han sido: Carlos Muguiro (2006-2009), actual director de la Elías Querejeta Zine Eskola; Josetxo Cerdán (2010-2013), director de la Filmoteca Española; Oskar Alegria (2015-2017), cineasta navarro que el año pasado estrenó mundialmente su película Zumiriki, y Garbiñe Ortega (2018-2021), que ha cerrado con esta reciente edición su etapa en el festival tras cuatro años apostando por el cine de no ficción más arriesgado, diverso y transformador. Punto de Vista, promovido por Gobierno de Navarra y organizado por NICDO, ha abierto el proceso a partir del cual se elegirá al nuevo director o directora artística que se encargará de la programación de contenidos del festival a partir de su próxima edición, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022.

Con la proyección de la cinta Honeyland, de los directores macedonios Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov, y August, del cubano Armando Capó, comienza en plaza pública y bajo las estrellas el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). La edición de este 2021, a la que por la pandemia se le denominó Interruptus, cambió el formato del Ficci que ya no se realizará en salas cerradas de cine ni durante seis días seguidos, sino que realizará sus proyecciones en las noches de luna llena de los siguientes ocho meses hasta octubre, en plazas al aire libre y con aforo limitado. Las proyecciones se harán en tres puntos fijos y dos itinerantes a lo largo y ancho de Cartagena de Indias. Los fijos serán en el patio del Palacio de la Inquisición, la Plaza de la Proclamación y la Bahía de las Ánimas, donde habrá una pantalla instalada en una plancha flotante con la muralla y la Torre del Reloj como telones de fondo. Esta versión «Interruptus» del Ficci entrega en el día de su inauguración y de manera virtual una estatuilla India Catalina al director y actor estadounidense Terry Gilliam, al que el festival rinde homenaje por su «inconfundible sentido del humor, su estética barroca, sus mundos imposibles y su especial irreverencia«.

El Festival de Cine Español de Nantes comienza su primera fase que se hará en línea del 25 de marzo al 4 de abril y presentará 30 películas españolas inéditas en Francia; mientras que la parte presencial, en tres fines de semana distintos del 21 de mayo al 20 de junio, celebrará los 30 años que cumple este evento y emitirá películas que hayan participado en ediciones anteriores. La actriz Marisa Paredes será la invitada de honor de su edición 2021, que debido a la pandemia recibirá el premio de honor del certamen el próximo de junio. Las 30 cintas seleccionadas para el primer período competirán en cuatro categorías distintas: ficciones, documentales, cortometrajes y el premio del jurado escolar. Los recientes ganadores del Goya a mejor película y a mejor documental, Las Niñas, de Pilar Palomero, y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, parten como favoritas en sus respectivos apartados. Otras películas, como A este lado del mundo, de David Trueba, o Baby, de Juanma Bajo Ulloa, también figuran en la programación del festival. El ciclo presencial se llevará a cabo en las salas de Nantes en tres fines de semana distintos: del 21 al 23 de mayo en el cine Katorza, del 11 al 13 de junio en el teatro Graslin y del 18 al 19 de junio en la sala Le Cinematographe.

El cineasta mexicano Michel Franco recibirá el Premio Ciudad de Huesca-Carlos Saura del Festival de Cine de Huesca en su 49 edición. «El director, guionista y productor cuenta con una sólida trayectoria internacional cimentada desde el cortometraje y encumbrada por sus seis largometrajes, que lo sitúan como una de las voces más destacadas y con mayor proyección del cine iberoamericano actual«, indica el Certamen que reconocerá así su talento presencialmente en el mes de junio, continuando una relación iniciada en 2003, cuando con el cortometraje Entre dos, el propio Franco se llevó el Premio Danzante, la máxima distinción de la cita oscense. Michel Franco (Ciudad de México, 28 de agosto de 1979) presenta un cine social y directo, desde una libertad creativa que le otorga compatibilizar la dirección, el guión y la producción. Su carrera arrancó a finales de los años 90 con diversos cortometrajes, pero es en 2003 cuando se produce un punto de inflexión en su trayectoria con Entre dos.

La película The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin), de C.W. Winter y Anders Edström, gana el Gran Premio del XV Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista, según ha decidido el jurado formado por Nicole Brenez, James Lattimer y Antoine Thirion tras visionar todas las obras de la Sección Oficial. El jurado destaca que «es una película monumental, pero muy humilde«. «Visitar significa ver, y ver a menudo. En el centro de esta película hay una mujer afligida, visitada por muchos recuerdos. Hay una casa, visitada por muchos amigos, vecinos y familiares. Hay un campo, que esta mujer cuida, pase lo que pase. Y un paisaje del que esta película recoge imágenes y sonidos a lo largo de muchas estaciones. Trabajando incansablemente esta tierra, tanto esta mujer como la película crean un mundo, y este mundo llega a florecer en la mente del público reunido por un día. En estos tiempos que hacen que la gente se aleje unos de otros, esta película sigue luchando por mantener una conexión entre las personas y el mundo en el que vivimos«, valora el jurado. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.000 euros, recae en Surviving you, always de Morgan Quaintance; y el Premio al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, es para Amaryllis – a study, de Jayne Parker. Por otro lado, el Premio Especial del Público a la Mejor Película, dotado con 1.650 euros, es para In Ictu Oculi (begiak hesteko artean), de Jorge Moneo Quintana. Además, el Jurado de la convocatoria del Proyecto X Films 2021 -integrado por Marta Ponsa y Ane Rodríguez Armendáriz-, que ha conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Tamara García, Irati Gorostidi y Elisa Celda– decide otorgar el Proyecto X Films 2021 a San Simón 62, de Irati Gorostidi, «por desvelar una intrahistoria desconocida del territorio que expande el imaginario colectivo de una época desde la mirada presente«.

La Fábrica, junto a Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental, publican el libro Cartas como películas, que reúne correspondencia entre más de cincuenta cineastas contemporáneos, creadores en activo o que lo han estado hasta hace muy poco. Chick Strand, Apichatpong Weerasethakul, Barbara Hammer, Jean- Luc Godard, Margaret Tait, Fernando Trueba o Jem Cohen forman parte de este compendio que, si bien supone una obra coral con voces muy diferentes, cuenta con temas comunes como el público, el éxito o las películas no realizadas. Como señala la coordinadora de la obra y directora de Punto de Vista Garbiñe Ortega: “se trata de una investigación apasionada, en la que me reto a encontrar cartas relevantes entre cineastas para trazar conexiones y relaciones impensadas con el objetivo de dibujar nuevas genealogías y familias cinematográficas” Es un libro que permite distintas lecturas, donde se proponen relaciones entre cartas e imágenes, saltos temporales, subcapítulos temáticos no explícitos, pequeños tributos secuenciados —como el dedicado a Harun Farocki, o a una generación del cine de vanguardia americano (Barbara Hammer, Chick Strand, Stan Brakhage, Carolee Schneemann) —, y epístolas imaginarias escritas para este proyecto por cineastas del presente (como Mariano Llinás, Ana Vaz, Deborah Stratman) y dirigidas a cineastas de la historia del cine, vivos o muertos, que no hayan conocido.

Arranca la decimoquinta edición del Festival Punto de Vista que convertirá a Pamplona durante 6 días en el foco internacional del cine de no-ficción. Este año el festival se celebrará tanto de forma presencial como online. Un año más el festival reúne a los cineastas y artistas que a través de sus obras muestran una mirada diferente a la realidad. En esta edición se proyectarán películas de cineastas como C.W. Winter, Ute Aurand, Ana Vaz, Pedro G. Romero, Da Hee Kimm, Mike Hoolboom, Pablo Marín y Miranda Pennell, entre otros. Además se exhibirán una selección de películas como parte de las retrospectivas del curador Amos Voguel y la artista Nancy Holt. Asimismo el festival organiza actividades complementarias a las proyecciones cinematográficas como por ejemplo las conversaciones entre artistas,  espectáculo de danza, música y conferencias. Se proyectarán más de 100 películas en los diferentes programas de Sección oficial, Retrospectivas, Paisaia, X Films, Focos contemporáneos o Programa educativo. Más de 20 nacionalidades quedarán representadas durante esta semana del festival a través de películas provenientes de Estados Unidos, Libia, Brasil, Francia, India, Colombia, Alemania o India. De las 32 películas de la Sección oficial, 5 serán estrenos mundiales. Entre ellos el de la película de la directora navarra Marina Lameiro, Dardara.

La Academia de Cine Europeo (EFA- European Film Academy) elige a ZINEBI- Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao como el único festival estatal que designará un candidato a los Premios del Cine Europeo 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje. ZINEBI se une en la lista de festivales calificadores para estos premios a prestigiosos certámenes como los de Venecia, Berlín, Clermont-Ferrand, Locarno, Rotterdam o Vila do Conde. Así, el Jurado Internacional de la 63ª edición de ZINEBI –que se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre- deberá conceder, junto al resto de galardones del palmarés oficial, el cortometraje europeo (según la definición de la Academia del Cine Europeo, que incluye a estados miembros y no miembros de la Unión Europea, así como Israel y Palestina) que optará al Premio al Mejor Cortometraje Europeo 2022. ZINEBI es el único festival del Estado en la lista de 24 certámenes de Europa que eligen cada año un cortometraje candidato a los premios EFA (European Film Awards). Esto significa que este Festival elegirá, entre los participantes en su Sección Oficial, una película candidata al Premio EFA 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje Europeo. Además, ZINEBI está acreditado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como calificador para los premios Oscar, y es también festival calificador para los Premios Goya, así como para los cortometrajes británicos en los Premios BAFTA. Desde 1974 –de manera ininterrumpida-, ZINEBI ha sido reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como uno de los cinco únicos festivales de Clase A del mundo en la categoría de cortometraje y documental, junto a los de Tampere (Finlandia), Oberhausen (Alemania), Cracovia (Polonia) y San Petersburgo (Rusia).

La 15ª edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista se celebrará de forma presencial del 15 al 20 de marzo, ambos inclusive, y parte de la programación de la Sección Oficial o la retrospectiva dedicada a Amos Vogel, entre otras, podrá verse online a través de la plataforma Festival Scope. Rebeca Esnaola, consejera de Cultura y Deporte del Gobierno foral, Garbiñe Ortega; directora artística de Punto de Vista, y Teresa Morales de Álava, directora ejecutiva, presentan la programación completa del festival. Durante la presentación del festival se da a conocer la publicación este año de Cartas como películas, coeditada con La Fábrica, que da continuidad a la experiencia realizada en 2018. Se trata de cartas escritas entre creadores, esta vez centradas en cineastas contemporáneos. Asimismo, se ha presentado la propuesta Las cartas que no fueron también son, proyecto audiovisual en el que varios cineastas contemporáneos han realizado una carta filmada dirigida a otro cineasta de la historia del cine, al que no han conocido personalmente, y que se proyectarán por primera vez en la clausura del festival. La programación de Punto de Vista estará conformada por siete grandes bloques. La Sección Oficial presentará 32 películas seleccionadas entre propuestas llegadas de todo el mundo; las Retrospectivas, dedicada al influyente curador Amos Vogel y a la artista Nancy Holt; DOKBIZIA, que reunirá a artistas de diferentes disciplinas como Lois Patiño, C.W. Winter, María Salgado, Vera Mantero, Xabier Erkizia, Fermín Jiménez Landa, Oier Etxeberria o Sam Green, para compartir su forma de relacionarse con lo real.

La artista Valentina Alvarado ha sido la encargada de diseñar la cabecera de esta edición Punto de Vista 2021. Cada año el festival, encarga a un cineasta que realice la cabecera, la breve pieza que se proyecta antes de todas las sesiones. Valentina Alvarado se suma así a una lista de la que forman parte Fernando Franco, Jaione Camborda o Lois Patiño. La cabecera bajo el título, Se levanta el sol, tiene tres versiones y ya se pueden ver en el canal de Vimeo del festival. “Poner la mirada en un bulbo que está por nacer y del que voy observando su incierto crecimiento diario. Las raíces se mueven como medusas ¿se pasmará, se pudrirá, florecerá? Voy pensando en la palabra semilla, en cuerpos germinados inexistentes, en el cultivo diario. Las posibilidades de un paisaje construido: incorporar estratos de papel, pedazos de arcilla, luces y texturas a este pequeño lugar imaginado, posible y arrugado es un acto táctil cargado de cuidado y paciencia” indica Valentina Alvarado.

 

Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 presentarán lo más reciente del documental vasco-navarro y una carta blanca a la programadora francesa Nicole Brenez. Paisaia reunirá un año más los cortometrajes vasco-navarros más recientes con la presencia de los cineastas. Además, una pieza de la compositora americana Pauline Oliveros será protagonista de la clausura del festival y se proyectará Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, la primera película del cineasta Jean Claude-Rousseau. Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 expanden la noción del documental más allá de las proyecciones. Esta sección se compone de exhibiciones únicas, exposiciones y performances que unen imágenes, palabra y música en directo. Además, en la sección de sesiones especiales del festival se incluye una selección de películas bajo el título Carte Blanche y elegidas por Nicole Brenez, profesora en la Universidad de la Sorbona y jurado de la Sección oficial este año. Los directores escogidos, René Viénet y Hu Jie, ofrecen un ejemplo de individuos que actúan solos, sin recursos financieros ni logísticos de ningún tipo, pero que, con la sola fuerza de su inteligencia, han luchado contra la misma dictadura, ya sea en la inmediatez de su presente (en lo que respecta a René Viénet, nacido en 1944), o en la todavía válida fuerza gravitacional de su pasado (en el caso de Hu Jie, nacido en 1958). Para ello, se han servido de imágenes ingeniosas contra la desinformación, la ideología, la ocultación y la negación. Se proyectarán Quo Vadis? I (2020) de René Viénet y Bertrand Renaudineau, Propaganda images of the Cultural Revolution (文革宣传画 WenGe XuanChuan Hua) (2014) de Hu Jie y AI XiaoMing y Mao par lui-même de (1977) René Viénet, Francis Deron y Wu Xing-ming. En su obra filmada en super-8, Jean-Claude Rousseau asumió con radicalidad algunas de las propiedades materiales del formato para imprimir una sensualidad ascética a la filmación, la sonorización y el ensamblaje de sus cartuchos Kodachrome. Su poética no nace de una reflexión intelectual, sino de un proceso vivo y contradictorio motivado por el encuentro con una visión transformadora. Su primera película, Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, se presentará en otra sesión especial del festival en una nueva digitalización supervisada por el cineasta, es la génesis misma de este proceso. Tras la proyección tendrá lugar una conferencia sobre la misma a cargo del técnico de archivo Carlos Saldaña.

El cineasta estadounidense Robert Fenz, el artista y curador de arte Pedro G. Romero, la agencia de investigación Forensic Architecture y el artista Lawrence Abu Hamdan serán este año los protagonistas de la sección Focos contemporáneos del Festival Punto de Vista. Los focos contemporáneos presentan programas monográficos de artistas que trabajan la imagen en movimiento y que rara vez se exhiben en contextos de festivales de cine de no-ficción. Cineastas y artistas como Guy Sherwin, Marie Losier, César Vayssié, Tacita Dean, Francys Alÿs o Iván Argote, entre otros, han formado parte de esta sección de Punto de Vista que este año cederá el testigo a Fenz, G. Romero, Forensic Architecture y Abu Hamdan. Robert Fenz (Ann Arbor, 1969-2020) fue un cineasta singular que supo reinterpretar la conexión entre los lugares y las efímeras historias no contadas a través de sus obras. Su noción del cine desafió las percepciones dominantes de este arte. En su filmografía se nota su inspiración en la fotografía callejera de las décadas de los cincuenta y los sesenta. Pedro G. Romero (Aracena, 1964) es un artista polifacético, crítico, historiador del arte, escritor y director artísticos de danza y teatro y director de cine. Forensic Architecture (FA) es una agencia de investigación, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, que investiga las violaciones de los derechos humanos, incluida la violencia cometida por los Estados, las fuerzas policiales, los militares y las empresas. Por su parte, el artista e investigador sonoro Lawrence Abu Hamdan, colaborador también de Forensic Architecture, llevará a cabo un encuentro en el que profundizará en los efectos políticos de la escucha, utilizando diferentes tipos de audio para explorar sus efectos sobre los derechos humanos y el derecho.

Pebbles (Guijarros), de Vinothraj P.S., ambientada en el sur de la India, gana el premio Tiger de la 50 edición del Festival de Cine de Rotterdam. Los premios especiales del jurado son para I Comete – A Corsican Summer, del cineasta francés Pascal Tagnati y Looking for Venera, de Norika Sefa, de Kosovo. El premio VPRO Big Screen es para El perro que no calla, de la argentina Ana Katz y Quo Vadis, Aida?, del cineasta bosnio Jasmila Žbanić gana el premio del público. La directora del festival Vanja Kaludjercic asegura que «En estos tiempos tan desafiantes, estamos increíblemente orgullosos de haber traído una excelente selección de títulos en nuestro formato de festival reinventado. El Concurso Tiger ampliado incluyó 16 películas que reflejan la pluralidad de voces y visiones de talentos que continuarán ofreciendo un gran cine en los próximos años. Lo que aprendimos de esta experiencia es que, a pesar de la resistencia de la industria, también lo son nuestras audiencias, que abrazaron y celebraron por completo el primer capítulo del festival de este año«.

La escultora, cineasta y fotógrafa, Nancy Holt junto con el influyente curador Amos Vogel, serán los protagonistas de las retrospectivas de la próxima edición del festival. La artista estadounidense Nancy Holt protagonizará una de las retrospectivas del festival Punto de Vista 2021, una sección que trata de repensar la historia del cine conectándola con el presente y, a su vez, de dar a conocer a cineastas y artistas cuyo trabajo apenas se ha exhibido en España. Entre las películas que se proyectarán en el festival se encuentran obras como Pine Barrens (1975), East Coast, West Coast (1969), Swamp (1971), Mono Lake (1968/2004), Revolve (1977) o Sun Tunnels (1978). Amos Vogel será el otro protagonista de la sección Retrospectivas en Punto de Vista 2021. Este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento y Punto de Vista quiere rendir homenaje a su figura como curador con esta retrospectiva a través de un ciclo de 6 programas realizado en colaboración con la Filmoteca Navarra y comisariado por Regina Schlagnitweit y Alexander Horwath, ex director del Film Museum de Viena y de Viennale. Amos Vogel el fundador junto a su mujer Marcia Vogel en 1947 en Nueva York de CINEMA 16, una sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no se podían ver en cines comerciales. Esta iniciativa movió a miles de personas hasta las salas de cines y tuvo un valor incalculable para promover la obra de grandes cineastas.

La Sección Oficial  de la 15 edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará del 15 al 20 de marzo 2021, está compuesta por treinta y dos películas de veinte países. La selección, de entre las más de 900 películas recibidas, cuenta con 6 largometrajes y 26 cortos. Este año, la Sección Oficial de Punto de Vista se organizará en 10 programas donde se proyectarán películas que exploran una gran diversidad de temas, desde observaciones de lo doméstico y lo cotidiano, el paisaje y las psico-geografías, hasta reflexiones sobre la historia, violencia de género o compositoras de música experimental. Además, también habrá películas que destacan por su uso de archivos fotográficos y documentales. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, María Palacios, Matías Piñeiro, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Las películas han sido seleccionadas entre más de 900 inscripciones y provienen de países como Nigeria, India, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, España, Bélgica y México entre otros. Todas ellas son fieles al espíritu con el que nació el festival, captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario.

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El Festival Punto de Vista selecciona a tres mujeres que representan lo mejor del cine de no ficción emergente en España. Tamara García Iglesias, Irati Gorostidi y Elisa Celda protagonizan la 11º edición del Proyecto X Films del Festival Punto de Vista. La candidata seleccionada deberá desarrollar su proyecto a lo largo de este año a modo de ensayo personal con una duración mínima de 20 minutos. El objetivo de X Films es doble. Por un lado pretende brindar la oportunidad a realizadores emergentes de crear una obra nueva y, a la vez, cada año se busca acercar las nuevas voces del panorama documental al territorio navarro. Cada realizadora presentará sus proyectos frente al jurado en una sesión donde también podrán acceder los acreditados del festival. En otra sesión, abierta al público, se mostrarán trabajos anteriores que muestran el carácter especial de cada cineasta, sus inquietudes y su visión del mundo. Tras de estas dos sesiones el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2021 y estrenado en Punto de Vista 2022. Además, el festival acogerá la premiere mundial de Tengan cuidado ahí fuera, proyecto de Alberto Gracia seleccionado en Punto de Vista 2020.

El programa educativo de Punto de Vista busca abrir un espacio de diálogo e intercambio con diferentes públicos para la sensibilización y apreciación audiovisual. En esta edición estará centrado en la relevancia del sonido y quedará integrado por diferentes talleres, encuentros y proyecciones en varias sedes del festival. Los talleres tendrán lugar en colaboración con la red Civivox, que de nuevo en esta edición trabajarán conjuntamente con el festival ajustando la propuesta a la actual situación sanitaria. El taller «Música para cine» de la mano de Paula Olaz y el «Taller Foley» con Nerea Ganzarain y Estibaliz Urresola propondrán diferentes actividades a niños y niñas de entre 7 y 12 años. Por su parte, los encuentros a cargo de Xabier Erkizia y Ramón Andrés serán un punto de encuentro para la reflexión de un público más adulto. Por último, las sesiones de películas para público infantil en el Planetario de Pamplona y en Baluarte se convertirán un año más en una cita ineludible para los más pequeños de la casa y sus familias. Además, se presenta ahora «Nature Represents Itself», taller organizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (CACH) como parte del programa de estudios del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales. Lo impartirá la artista Susan Schuppli y se enmarca dentro de la sección Punto de Vista Labs.

El primer festival del año en el panorama nacional, Actual, llega a su 31 edición en Logroño, con aforos reducidos, cambios de formatos y restricciones obligadas por la covid-19 pero con la ilusión y la convicción de que sigue abriendo camino como Escenario de Culturas Contemporáneas. Actual 2021, organizado por el Gobierno de La Rioja, se ha reinventado este año con nuevas propuestas artísticas y formatos, que llegarán a distintos escenarios, hasta el próximo jueves, 7 de enero, todas ellas bajo el sello de la cultura y sometidas a rigurosos protocolos de seguridad sanitaria. En su apartado cinematográfico se proyectarán seis largometrajes no estrenados comercialmente en España. Componen este cartel El agente topo (día 2), de la chilena Maite Alberdi; Nowhere special (día 7), de Uberto Pasolini; la alemana Persischstunden (día 3), de Vadim Perelman; Gagarine (día 6), primer trabajo de Fanny Liatard y Jeremy Trouilh; Effacer l’historique (día 5), de Benoît Delépine; y Druk (día 4), de Thomas Vinterberg, algunas de las cuales tienen ya el aforo completo.

La ópera prima de la cineasta extremeña Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, es seleccionada en la principal sección del Festival de Cine de Rotterdam (IFFR), que celebrará su 50º aniversario en dos fases como consecuencia de la pandemia de COVID-19 yha obligado a organizar una edición híbrida y en dos etapas. La primera tendrá lugar del 1 al 7 de febrero, con las secciones principales «Tiger Competition», «Big Screen Competition» y «Limelight» en versión presencial y online. Del 2 al 6 de junio tendrá lugar la segunda parte, donde se presentará el programa del 50 aniversario así como la nueva sección «Harbour» y «Bright Future». El filme de Ainhoa Rodríguez está producido por Eddie Saeta y Tentación Cabiria y se rodó en la Comarca de Tierra de Barros (Badajoz) con actores no profesionales.

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El Festival de Cine Documental Punto de Vista celebrará del 15 al 20 de marzo su 15 edición, en la que apostarán por una programación híbrida entre lo presencial y lo online que dará comienzo con el estreno mundial de Dardara, un documental dirigido por Marina Lameiro que muestra la gira de despedida de Berri Txarrak a través de los ojos de seguidores de todo el mundo. Destaca también la retrospectiva que se realizará en la Filmoteca de Navarra a Amos Vogel, fundador junto a su mujer Marcia Vogel de la sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16 mm que no se podían ven el cines comerciales CINEMA 16 y que cumple en 2021 cien años de su muerte. La organización trabaja en varios escenarios dependiendo de la situación de la pandemia en marzo pero, eso sí, con un claro deseo de realizar sesiones presenciales.

El filme sudanés You Will Die at 20, de Amjad Abu Alala, gana el premio al Mejor Largometraje de Ficción del 17 Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT) “por su maravilloso lenguaje cinematográfico, por los valores que representa, por mostrar cómo un joven trabaja y lucha en contra de ideas preconcebidas, bajo el peso de la religión y de la tradición y cómo decide despertar al mundo”, en palabras del jurado internacional. El jurado también decide conceder el primer Premio ACERCA de la Cooperación Española a la película que mejor contribuye a la difusión de los 17 Objetivos de la Agenda 2030, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos a Talking About Trees, del sudanés Suhaib Gasmelbari. El Premio Casa África al Mejor Largometraje Documental recae en Buddha in Africa, de la sudafricana Nicole Schafer “por la manera en que la directora enseña un proceso contemporáneo poco documentado en un país desconocido que es el Malawi: la presencia china en África, a través de la educación, pero también de la cultura, la religión budista, las artes marciales y la enseñanza. Por como la directora pone de relieve las contradicciones y las paradojas y deja un espacio de libertad y de crítica al espectador para que se pueda forjar su propia opinión”.

Josep, la película de animación franco-española que Filmin distribuye en España, se alza con el premio al Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo, que se entregan esta noche de manera virtual en una ceremonía emitida desde el Futurium de Berlín. La película se estrenó el pasado 4 de diciembre en la cartelera nacional, y puede verse este fin de semana en numerosas ciudades españolas. Dirigida por el dibujante francés Aurel, en la que es su ópera prima, y con producción de la española Imagic-TV, Josep cuenta la historia del también dibujante catalán y exiliado republicano Josep Bartolí (1910-1995), que sufrió la dureza extrema de los campos de concentración franceses huyendo del franquismo, logró esquivar a un fatal destino exiliándose en México, donde fue amante de Frida Kahlo, y acabó sus días en Estados Unidos convertido en uno de los grandes viñetistas de prensa de su tiempo. Sergi López le presta su voz a Bartolí, mientras que Sílvia Pérez Cruz es la responsable de la banda sonora de la película y, además, le pone voz a Frida Kahlo.

 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento, apuesta por una programación presencial y online para su 17ª edición, que tendrá lugar hasta el 13 de diciembre en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Nave 0 de Matadero, y hasta el 20 diciembre, por primera vez en la historia del festival, en la plataforma Filmin. Conformado por 98 películas procedentes de 21 países, de las cuales 48 títulos participan en concurso. En ellas se encuentran presentes temas como «la tensión entre autobiografía y autoficción, los mundos nuevos o imposibles, los ensayos políticos, las ficciones en torno a personas o experiencias reales«, dice Cecilia Barrionuevo, comisaria artística invitada junto a James Lattimer. Por primera vez, las películas seleccionadas en todas sus secciones, internacional, nacional y fugas (un apartado abierto a obras de producción y co-producción dentro o fuera de España) competirán en igualdad de condiciones, premios y sin tener en cuenta la duración de la obra o género. Además, el festival acogerá los estrenos en España de películas como The Works and Days, de Anders Edström, una película de ocho horas de duración premiada en la pasada Berlinale, o la proyección especial de El Tango del Viudo, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. En la inauguración se estrena de Hopper/Welles, una conversación perdida entre estas dos personalidades del cine dirigida y rodada por Orson Welles en 1970. El Certamen dedica su retrospectiva a Robert Frank, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, en un ciclo que se podrá ver en Filmoteca Española, que presentará por primera vez en España su obra completa de cine y vídeo, y celebrará la parte cinematográfica del creador suizo-estadounidense menos de un año después de su muerte a los 94 años. De igual forma, el Museo Reina Sofía exhibirá 15 títulos de la obra fílmica de la cineasta argentina/alemana Narcisa Hirsch. Adicionalmente, la Nave 0 de Matadero alberga una exposición del cineasta y artista visual Eric Baudelaire.

La película Mogul Mowgli, dirigida por Bassam Tariq, logra el premio del jurado internacional del Festival REC 2020 de Tarragona, que otorga también una mención especial a El alma quiere volar, de la colombiana Diana Montenegro. El jurado internacional del REC 2020 valora «el relato inteligente que hace el director de la búsqueda de la identidad, la compleja pluralidad de la peripecia narrativa y el retrato feroz del alma creativa«. «La película es todo un referente de una historia tan humana como contemporánea«, resalta el jurado, formado por Marina Díaz López, José Cabrera y Estephania Bonnett. Más de 2.000 personas han disfrutado este año de la edición presencial de REC, que ha celebrado su vigésima edición en el Teatre Tarragona, donde se han proyectado 21 estrenos y destacadas óperas primas del panorama internacional.

La película An Unusual Summer, de Kamal Aljafari, gana la X edición de la Muestra de Cine de Lanzarote. A partir de una sola imagen para construir la imagen de ese mosaico cultural que es el barrio de Ramla, narrar la historia de un país en un momento de una gran crisis internacional. La película cuenta cómo un chico encuentra 15 años después las imágenes de esa cámara y a través de ellas reconstruye la vida de sus seres queridos, revisa la biografía de su barrio, y encuentra la evolución que ha atravesado un pueblo sometido como es el palestino. En cuanto fallo al mejor cortometraje canario, el jurado decide premiar Fuera de campo, de Pablo Vilas y Adriana Thomasa, por su capacidad para observar detalladamente una realidad poliédrica en medio de un escenario rural poblado por personajes marginales, incapaces de centrar su atención en el verdadero objetivo para el que han sido convocados. un partido de fútbol por el que nadie parece mostrar el menor interés. Mención especial obtiene Visión Nocturna, de Carolina Moscoso Briceño, la directora chilena que habla en primera persona de una violación que ella misma sufrió. La película cuenta cómo es el viaje por el dolor permanente tras la experiencia traumática y los años que arrastra el horror vivido. El jurado estuvo formado por el crítico argentino, Roger Koza, la crítica cinematográfica Jara Yáñez, y el periodista y crítico canario Claudio Utrera.

Comienza 35 edición de Cinema Jove que se celebrará del 5 al 9 de diciembre, después de la suspensión en junio por la incidencia del coronavirus. La muestra dedicada a descubrir y apoyar al talento joven constará de sus habituales secciones de cortometrajes y «webseries» en competición, e incluirá la proyección de una selección de largometrajes fuera de concurso. La programación se completará con una serie de proyecciones especiales que se anunciarán en próximas fechas. En una gala celebrada en el Teatro Rialto de la ciudad, la apertura del evento cinematográfico cuenta con la entrega de los premios «Futuro de Cine» a la actriz Gloria March y al actor Raúl Navarro.

El filme español El año del descubrimiento, del director Luis López Carrasco, gana el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta del realizador murciano se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la trigésimo quinta edición del festival que se celebra en la ciudad de Mar del Plata. El jurado de esta edición también galardona como mejor director al argentino Matías Piñeiro, por Isabella, cuya protagonista, la actriz María Villar, se alza con el reconocimiento a la mejor interpretación. Por otro lado, el premio al mejor guión es para el argentino Nicolás Prividera, por Adiós a la memoria. El Festival de Cine de Mar del Plata se realizó este año por primera vez en versión digital y gratuita debido a la pandemia de coronavirus y los espectadores pudieron ver las películas participantes a través de una plataforma virtual.

Um filme de verão, de Jo Serfaty (Brasil) y La Mami, de Laura Herrero Garvín (España, México) ganan respectivamente el premio a mejor largometraje internacional y mejor filme nacional del 27 Festival de Cine Independiente L’Alternativa de Barcelona. El jurado reconoce Um filme de verão porque es «abierta, luminosa» y apunta potencial y futuro, mientras que de La Mami destaca la profundidad psicológica de sus personajes y la forma en que mezcla documental y ficción. Los galardonados recogen los premios en una gala virtual emitida en el canal de Youtube de L’Alternativa, que a lo largo de la edición ha emitido entrevistas con una treintena de cineastas. El premio al mejor corto internacional recae en La Fin des rois de Rémi Brachet (Francia) por su valor artístico y social al retratar la periferia parisina a través de «narrativas alternativas a la precariedad, el aislamiento y el patriarcado«. El premio Don Quijote de largometraje internacional lo recibe El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (España, Suiza), que «utiliza las palabras de los mismos protagonistas para tratar de entender dónde y cuándo se originó la precariedad en la que viven buena parte de los españoles«.

El cine independiente más innovador de ambos lados del Atlántico vuelve a ser el protagonista del Festival Márgenes, que arranca su décima edición con la proyección en Madrid de la película Karen, protagonizada por Christina Rosenvinge y la concesión de un premio especial a Oliver Laxe. El festival, pionero en la exhibición «online», se desarrollará hasta el 13 de diciembre en una edición mixta, con proyecciones en «streaming» y en sedes de Madrid como la Cineteca de Matadero, La Casa Encendida y el Cine Doré. Dirigida por la extremeña María Pérez, Karen ofrece un retrato íntimo de los últimos tiempos que pasó en Kenia Karen Blixen, y, en especial, de la relación con su criado somalí Farah Aden (Alito Rodgers). En la sección oficial competirán 16 títulos procedentes de Argentina, Colombia, Chile, Panamá, Bolivia, España y Portugal. Además, para celebrar su décimo aniversario, el festival ofrecerá un recorrido por la historia del cine español más disidente en el ciclo «Más allá del espejo. Heterodoxias en el cine español de ayer y de hoy«, que combinará proyecciones en internet y en el Cine Doré. Fuera de concurso y exclusivamente «online» se exhibirán dos de las películas españolas más destacadas del año: El año del descubrimiento (10 diciembre), en la que Luis López Carrasco hurga en las sombras del celebrado 1992, y Lúa vermella (8 diciembre), un sobrecogedor relato del gallego Lois Patiño.

La 46 edición del Festival de Cine de Huelva, primera que se celebra de manera exclusivamente online en toda la historia del certamen onubense, ha cerrado este pasado fin de semana sus proyecciones alcanzando la cifra de más de 73.000 espectadores en la plataforma Filmin, según datos proporcionados por la propia plataforma, donde se han podido disfrutar la mayoría de las secciones. De esta forma, el formato cien por cien online de este año provocado por la pandemia de coronavirus ha posibilitado que el Festival haya duplicado sus espectadores con respecto a la 45 edición, donde se alcanzó la cifra de 34.200. El director del certamen onubense, Manuel H. Martín, ha mostrado su satisfacción por un número de espectadores que viene a demostrar que, a pesar de las dificultades que conlleva adoptar una decisión de este tipo, “ofrecer el Festival de manera online ha posibilitado su crecimiento, abriendo su programación a espectadores a nivel nacional y permitiendo una mayor promoción internacional de nuestro certamen, por lo que tenemos que calificar la 46 edición como muy positiva”. Martín asegura que “el deseo de todos es el de volver en el año 2021 a disfrutar del cine en pantalla grande, de manera presencial, con el calor del público y los invitados”, pero ha dejado claro que, a la luz de estos datos, “hay elementos de esta 46 edición que han llegado para quedarse”.

Comienza la edición 49 del Festival Internacional de Cine de Cartagena que proyectará más de 60 películas, entre largos y cortos. Este año, las restricciones sanitarias han impedido que se realizase una edición presencial, por lo que todo el contenido estará disponible en diversas plataformas de internet. Una de las secciones emblemáticas del FICC es EUROPA.DOC, un espacio dedicado específicamente a documentales europeos y que este año está protagonizado por el cine doméstico, convirtiendo dicha sección en un repaso por la historia a través de una cuidada selección de películas domésticas. Otro de los platos fuertes del FICC son los cortometrajes, que este año estarán disponibles para todos los amantes del cine a nivel nacional, ya que se podrán ver en FIlmin. Entre los casi 800 cortos presentados, se han seleccionado 14 trabajos para la Sección Oficial de Cortometrajes y 10 para la sección Murcine.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comienza su edición número 35, que será por primera vez digital y gratuita debido a la pandemia de coronavirus, y los espectadores podrán disfrutar a través de la plataforma virtual de las películas que competirán en las distintas categorías. Esta edición, que se celebrará hasta el próximo 29 de noviembre, está dedicada al realizador argentino Pino Solanas, recientemente fallecido, y una de sus películas, La hora de los hornos – Parte 1: Neocolonialismo y violencia (1968), será la encargada de abrir el festival, en el que se proyectarán otras tres de sus obras: Tango, el exilio de Gardel, Sur y El viaje. Las películas participantes optarán a llevarse el galardón Astor Piazzolla en las categorías de Competencia Internacional, Latinoamericana, Argentina, Estados Alterados y Competencia en Tránsito, y también se entregará el premio José Martínez Suárez a la mejor producción y el premio de la crítica joven. En la categoría internacional competirán un total de 10 largometrajes.

La 58 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX) arranca con sus primeras actividades y se prolongará hasta el día 28. En esta ocasión lo hará de manera completamente online a causa de la pandemia. FICX.TV es el canal por el que se podrá seguir el Festival. Habrá dos plataformas: Filmin (Selección Oficial y ciclos especiales) y Festhome (Competición de Cortometrajes y resto de secciones). El programa completo incluye 92 largometrajes y más de una treintena de cortometrajes repartidos en siete categorías. El equipo de Alejandro Díaz Castaño, al que se ha incorporado como programador Fran Gayo, ha rediseñado su sección oficial dividiendo la competición en tres secciones: Retueyos (nuevos cineastas), Tierres en Trance (cine latinoamericano) y Albar (autores vinculados al FICX). Se mantiene también en la parrilla la emblemática Enfants Terribles, sección que vincula al festival con sus orígenes de certamen infantil y juvenil. El certamen se inaugura con la película francesa ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac, un canto al optimismo, una reivindicación de la amistad, el buen humor y la convivencia. Toda una declaración de principios que resulta balsámica en mitad de las circunstancias que vivimos a causa de la pandemia de COVID-19.

El cortometraje documental del artista visual austriaco Lukas Marxt consigue el máximo galardón del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Además el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco se lo lleva la ficción Polvo somos, de Estibaliz Urresola, mientras que el Mejor Cortometraje Español, otorgado por el Jurado Internacional recae en el documental Zerua Blu, de Lur Olaizola Lizarralde. El Mikeldi de Ficción de lo lleva la producción rusa, Rio, de Zhenia Kazankina, el  mejor cortometraje documental es para el francés Shanzhai Screens de Paul Heintz, mientras que el corto de animación es para la coproducción coreano-estadounidense Kkum, de Kangmin Kim. El galardón que concede el Cineclub FAS para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en El ruido solar, de Pablo Hernando.

La coproducción entre Argentina y Uruguay Planta permanente, dirigida por Ezequiel Radusky, se alza con el Colón de Oro al Mejor Largometraje de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, tras el fallo del jurado formado por la directora, guionista y actriz Marina Seresesky, la directora y actriz Lucía Alemany, y la actriz Mina El Hammani. Los ganadores del palmarés oficial son anunciados por Seresesky, portavoz del jurado, durante el acto de clausura de la edición, que también sirve para rendir homenaje a la actriz Macarena García con la entrega del Premio Luz. Liliana Juárez, protagonista del largomentraje, consigue el Colón de Plata a la Mejor Actriz, y la brasileña Corral, dirigida por Marcelo Brennand, logra dos de los premios del palmarés oficial, el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística y el Colón de Plata al Mejor Actor para Thomas Aquino. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Nicol Ruiz por La nave del olvido, de Chile. Asimismo, el jurado decide otorgar una Mención Especial al largometraje documental español 2020, de Hernán Zin, que también consegue convencer a los espectadores del Festival, que le conceden el Premio del Público, otrorgado por un Jurado Popular.

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona llega este año a su 27 edición y se celebrará en una versión 100% online hasta el 29 de noviembre, dadas las restricciones sanitarias actuales. El festival deseaba y ha defendido hasta el último momento un modelo híbrido, pero se ha visto obligado a convertirse al online, con la colaboración de Filmin. En la sección oficial de Largometrajes compiten 10 películas internacionales que juegan con la ficción, el ensayo, lo híbrido y lo inesperado. El filme El año del descubrimiento, del murciano Luis López Carrasco, donde muestra la cara desconocida de unos acontecimientos que ocurrieron en Cartagena en 1992, abre esta edición que se calusurará con Epicentro, de Hubert Sauper, a quien ya se le dedicó una retrospectiva en 2015.

La película rumana Malmkrog, dirigida por Cristi Puiu, se alza con el Giraldillo de Oro, el principal galardón que concede el Festival de Cine de Sevilla. La mejor dirección es para Christian Petzold, por Ondina/Undine; el mejor guión para Cristi Puiu por Malmkrog; mejor actriz Petra Martínez, por su papel en La vida era eso; Mejor actor Alsény Bathily, por Gagarine, Mejor dirección de fotografía Gianfranco Rosi, por Notturno, y Mejor Montaje Bettina Böhler, por Ondina/Undine. En un mensaje de vídeo, Cristi Puiu agradece el premio recibido y explica que fue “una película muy difícil de hacer”, al tiempo que reflexiona sobre la situación que “estamos viviendo con gente que tiene que atravesar cada día cuestiones serias, como sobrevivir, y esperamos atravesarlo con éxito”. La 17 edición del Festival de Cine de Sevilla, que empezó el 7 de noviembre y concluye este sábado, reconoce también al director español Luis López Carrasco con un premio especial para El año del descubrimiento, “una obra única y descomunal sobre el pasado, el presente y el futuro de España, que deja oír por fin la voz del pueblo, tantas veces silenciada”, según el jurado.

GIRALDILLO DE ORO

• Mejor película: Malmkrog, de Cristi Puiu
• Premio especial del jurado: El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco
• Mejor dirección: Christian Petzold, por Ondina
• Mejor actriz: Petra Martínez, por La vida era eso
• Mejor actor: Alsény Bathily, por Gagarine
• Mejor guion: Cristi Puiu, por Malmkrog
• Mejor fotografía: Notturno, de Gianfranco Rosi
• Mejor montaje: Bettina Böhler, por Ondina

El Jurado de la XXVI edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao–FANT, integrado por Paul Urkijo Alijo, director; Benja de la Rosa, director y actor; y Mafalda González Alegre, periodista de Atresmedia, otroga el Premio FANT 2020 a la Mejor Película, al largometraje Host, del cineasta Rob Savage. La película se filmó durante el confinamiento a través de Zoom y trata sobre la historia de unas amigas que, confinadas, deciden montar una sesión de ouija. En el apartado de cortometrajes, el Jurado concede el premio al Mejor Cortometraje al canadiense O.I, de N’cee Van Heerde. Respecto al galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del Jurado, es para el trabajo de ficción Moda, de Imanol Ortiz.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva inaugura su 46 edición en un acto de apertura online marcado por la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández. Hasta el próximo 20 de noviembre, el certamen onubense ofrecerá a través de las plataformas Filmin y OTT Huelva un total de 54 producciones de una veintena de nacionalidades que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana del último año. El periodista Adolfo Zarandienta, que ejerce de presentador, desgrana las secciones y otras actividades que ofrecerá el Iberoamericano en los próximos días. En esta edición, 33 películas competirán en cuatro secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes -Nacionales e Internaciones Iberoamericanos-, así como los Onubenses y la Sección Talento Andaluz. Otra de las novedades de esta edición es la Sección Sismos, que ofrecerá una selección de largometrajes iberoamericanos que han triunfado en su paso por festivales internacionales en los últimos meses. Los ganadores de la primera sección los elegirán los miembros del Jurado Oficial de la 46 edición, la actriz y directora Lucía Alemany; la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky; y la actriz Mina El Hammani.

La Fundación Audiovisual Pública Andaluza, institución dependiente del Grupo RTVA, organiza en el marco del 17º Festival de Cine de Sevilla la XVIII edición del Encuentro de Animación y Videojuegos en Andalucía, que este año lleva por título “Un antes y un después en la producción de animación y videojuegos” (#animSEFF20). La cita, que tendrá lugar durante la mañana del 10 de noviembre en la capital hispalense, permite tomar el pulso a la actual situación de estos sectores en el ámbito autonómico, nacional e internacional. Esta edición, con motivo de la actual emergencia sanitaria a causa del Covid-19, se desarrollará de forma virtual y gratuita dentro de Industria SEFF’20 y será retrasmitida en streaming en el Canal YouTube de la Fundación AVA.

Con un guiño a la película Cielo sobre Berlín, comienza la 17 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, marcada por las medidas de seguridad frente al COVID-19. La gala inaugural, de tan sólo 45 minutos, está presentada por Darío Adanti y Edu Galán -fundadores de la revista satírica Mongolia– acaba con la proyección de la película alemana Ondina, de Christian Petzold, una de las triunfadoras de la última Berlinale y candidata al Giraldillo de Oro. Habrá proyecciones presenciales en los cines si la Junta no adopta nuevas restricciones este domingo y se presentan 150 películas de las que 28 son estrenos absolutos. La organización del Festival se ha visto obligada a cancelar las invitaciones a profesionales de fuera de la ciudad y reducir el número de pases previstos de cada título. En cuanto a medidas de seguridad e higiene, el certamen se ha adaptado a un contexto inédito compartiendo experiencias previas de festivales de referencia como San Sebastián o Venecia, equipos con los que la organización trabaja con la máxima complicidad.

Un total de doce títulos de diez países de Europa y América competirán por el Colón de Oro en el 46 Festival de Cine de Huelva, que se celebra entre los días 13 y 20 de noviembre de manera «online» por la pandemia del coronavirus. El Festival de Huelva cierra un amplio abanico de nacionalidades en las películas que optarán a los premios principales, con producciones de España, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, México, Guatemala y Noruega, ya sea en producción propia o en coproducción, y vuelve a contar con obras documentales en su Sección Oficial de Largometrajes. La realidad de la pandemia de coronavirus estará muy presente en la Sección Oficial de la mano del documental 2020, dirigido por el reportero de guerra, escritor y documentalista argentino Hernán Zin, quien centra su mirada en esta obra en Madrid como una de las regiones más golpeadas del mundo por el covid.

El Festival de Cine de Tokio (TIFF) se inaugura con un formato inusual, en el que sólo se entregará el premio de la audiencia, y con el objetivo de volver a llenar las salas y revitalizar una industria herida por la COVID-19. La pandemia ha dejado un sabor agridulce en la trigésimo tercera edición del festival, con una alfombra roja limitada para cámaras de televisión y fotógrafos, que tuvieron que captar la imagen de los asistentes posando separados entre ellos por pantallas protectoras, aunque sin rastro de mascarillas. La muestra tiene este 2020 más sabor asiático que nunca por la pandemia, que llevó a Japón a imponer un veto migratorio turístico y restricciones como el cumplimiento de 14 días de cuarentena que han dificultado la asistencia de directores e intérpretes no japoneses. El Certamen se inaugura con la proyección de la película japonesa sobre boxeo Underdog; y el de clausura será otro filme nipón, Hokusai, sobre la vida del autor de La gran ola de Kanagawa.

Un mes después de su inicio y, tras la finalización de su taller de inclusión social XPRESA, el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico pone fin a su undécima edición. Una edición que fue capaz de generar de nuevo un punto de encuentro e inspiración para profesionales de la creación, y en la que se combinaron diversas performances, encuentros y proyecciones en la ciudad de A Coruña con una serie de formatos de producción propia diseñados para su emisión a través de la web y las redes sociales del festival. El (S8) Mostra de Cinema Periférico da Coruña, que celebrará su próxima edición de 28 de mayo al 6 de junio del 2021, continuará trabajando en nuevos formatos para convertirse de nuevo en epicentro de la creación cinematográfica de vanguardia. Con el nuevo formato dual ideado para esta edición, en la que se agotaron las entradas en todas las sesiones presenciales, la Mostra quiso reivindicar más que nunca su espíritu divulgativo llegando a todos los los rincones de la red con contenidos en gallego, castellano e inglés. Lo hizo a través de propuestas online innovadoras como respuesta a la capacidad de reacción que pedía la situación actual.