Categoría: Festivales

La sexta edición de DocsValència. Espai de No Ficció reconoce a La ciutat activa, documental dirigido por Sergio Sanus y Verónica Orrico, con el Premio Mirades a la mejor película valenciana; Tolyatti Adrift, de Laura Sisteró, logra el Premio Panorama, en la categoría nacional; y Ascension, de Jessica Kingdon, se hace con el Premio Global Docs. La Mención Especial de la categoría Mirades es para Fusilados, dirigida por Manuel Rossell y Lucas Moro.

El cine surcoreano de terror triunfa en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, con el largometraje Midnight (2021), del realizador Oh-Seung Kwon, a la que el jurado, compuesto por la directora Ana Murugarren, el director Borja González Santaolalla y Jimina Sabadú, guionista y escritora, otorga el premio a la Mejor Película del certamen «por su atmósfera inquietante que atrapa«. El jurado pide permiso a la organización para dar una Mención Especial, que es otorgada a la película estadounidense de animación The Spine of Night, de Philip Gelatt y Morgan Galen King, por «su comprensión del género de espada y brujería al tiempo que desarrolla una fantasía con tintes de ‘greenpunk’ (punk ecológico)«. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para In The Soil, del danés Casper Kjeldsen, «por la perfecta conjunción de todos los elementos que componen el corto, primando su desasosegante atmósfera y su delicada e íntima puesta en escena«.

Animayo Gran Canaria, primer y único en España en calificar a los Premios Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para la categoría de animación, alcanza el hito, a partir de este momento, de sumar dos calificaciones, siendo el único de su categoría que lo hace a la mejor obra de animación en el idioma español «animación con Ñ«, por lo que los países que tienen el español como lengua oficial podrán optar al Premio. El cortometraje galardonado con el Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2022 es Prisoner Outside, de Igor Medvedev, (Alemania). Por su parte, el título reconocido como Mejor Cortometraje en Español «Animación con Ñ» es para Leopoldo el del bar, de Diego Porral.

El D’A Film Festival Barcelona termina su duodécima edición con el anuncio de todos los films ganadores del festivales. A los premios oficiales ya anunciados se suma el Premio de Público, obtenido a partir de las votaciones de los espectadores a todos los films del festival, y que recae en la película noruega Ninjababy, de Yngvild Sve Flikke, adaptación del cómic de Inga H. Sætre. Así mismo, el Premio del Público al mejor cortometraje es para Demà ho deixem, del cineasta catalán David Moragas, director de Stormy Night, la película de clausura del D’A 2020.

Terra que Marca, del joven realizador portugués Raul Domingues, se alza como triunfadora de la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc, tras obtener el Premio Play-Doc 2022 en la categoría de largometraje internacional. El jurado del concurso internacional de largometrajes y cortometrajes compuesto por la francesa Émilie Cauquy, responsable de HENRI la plataforma de vídeo bajo demanda de La Cinémathèque française, el norteamericano Haden Guest, director de los Archivos Cinematográficos de Harvard (Harvard Film Archive) y el italiano Andrea Meneghelli, curador de los fondos cinematográficos de la Cineteca di Bologna decide otorgar el premio de esta XVIII edición a «una película ecológicamente sensible y realizada con gran belleza, Terra que Marca plantea un compromiso poético con el suelo y la tierra que vuelve la mirada hacia Hesíodo y mira también hacia adelante, con optimismo, en busca de una relación más sostenible con el frágil planeta que tenemos la suerte de habitar«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Kind Hearts, de Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes «por el delicado equilibrio entre la narrativa y la vida real, que fomenta un proceso en el que paso a paso se genera una intimidad entre el público y los personajes en la pantalla, abrazando sin premeditación la imprevisibilidad de la vida como fuerza motriz«.

a película francesa Petite Nature, de Samuel Theis gana el premio Talents de la duodécima edición del Festival de Cine de Autor de Barcelona D’A. El premio reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger Mil noches, una boda, que obtuvo la Cámara de Oro de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cine de Cannes de 2014. El jurado de la sección oficial Talents, que estaba formado por la crítica de cine Desirée de Fez, Alejandro Díaz (director del Festival de Cine de Gijón) y la actriz Bruna Cusí, destaca de la película ganadora «su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socioeconómicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes«. El premio Un Impulso Colectivo recae en la ópera prima de Zaida Carmona, La amiga de mi amiga, un fenómeno del festival que agotó todas las entradas para sus proyecciones. El jurado de este galardón, integrado por el director Chema García Ibarra, Gloria Vilches, coordinadora de Xcèntric, y la productora Carla Sospedra, concede una mención al filme Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. El jurado de la crítica, formado por Pep Armengol, Aaron Cabañas y Marta Piñol, premia el filme italiano Atlantide, de Yuri Ancarani, por «su arriesgada mezcla de cine adolescente y denuncia social«.

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El Festival DocsValència-Espai de No Ficció de València, que se celebrará del 6 al 14 de mayo, rendirá un homenaje al cineasta de origen lituano Jonas Mekas por su centenario con una exposición fotográfica y la proyección de dos películas: Reminiscencias de un viaje a Lituania, del propio director, y Back from New York, un documental protagonizado por Mekas y dirigido por Ramune Rakauskaite y coproducido por Arunas Matelis. La muestra fotográfica, con el título «Frozen Light of Jonas Mekas», que se podrá ver en Espai d’Art Fotogràfic del 7 de mayo al 2 de junio, reúne imágenes de Hollis Melton, actriz y viuda del cineasta lituano, que captan los momentos de la vida de Jonas Mekas con su familia, amigos y en plena efervescencia artística. De hecho, de las 24 películas que se proyectarán en el certamen, la mitad cuentan con participación valenciana.

Más de 600 participantes en Animayo Gran Canaria 2022 dan fe del exitoso arranque de una nueva edición, que bajo el lema «El Futuro que Viene» despliega un cartel de reputados artistas, productores, ingenieros y creadores internacionales. Tras la proyección del tráiler oficial de la edición, el escenario del auditorio del espacio CICCA recibe a Damián Perea, director y productor del festival, para dar la bienvenida a esta 17ª edición Animayo. El festival introduce una importante novedad como son los Debates Animayo con la intervención de sus estrellas invitadas y sin ningún tipo de cortapisas para que el público pueda realizar sus preguntas. Serán tres los debates que se celebrarán en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria: «La mujer en la industria audiovisual», «Metaverso, Realidad virtual, NFTs, ¿qué nos deparará el futuro?» y «Ética y moral en la inteligencia artificial».

El filme La conferencia, de Matti Geschonneck obtiene el Premio a la Mejor Película de la VI edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi BCN Film Fest 2022. El cineasta Yvan Attal gana el Premio a Mejor Director por la película El acusado, que también es reconocida con el Premio a Mejor Guión para Attal y Yaël Langmann. El Premio al Mejor Actor es para Gabriel Agüero por Jezabel, galardón compartido ‘ex aequo’ con Olivier Gourmet por su papel en Eugénie Grandet, y el de Mejor Actriz se lo lleva Léa Seydoux por su interpretación en Deception. Durante ocho días, el festival ha programado 70 películas (ocho premières mundiales, dos europeas, 23 españolas y seis catalanas) y ha acogido a más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior.

Comienza el D’A Film Festival Barcelona con la proyección de la película Alcarràs, de Carla Simón, en el Aribau Cinema. En el Certamen participarán 127 películas, 47 cortos, 10 estrenos mundiales, 24 estrenos españoles y 66 estrenos catalanes, y algunas de las mejores películas del año de la mano de Hong Sang-soo, Bruno Dumont, Apichatpong Weerasethakul, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. El jurado que decidirá el premio Talents estará formado por Desirée de Fez (crítica y escritora cinematográfica), Alejandro Díaz (director del Festival Internacional de Cine de Gijón) y Bruna Cusí (actriz, protagonista de films como Verano 1993 o Incierta gloria). El jurado de la sección Un Impulso Colectivo lo formarán Chema García Ibarra (director de Espíritu Santo, entre otros), Gloria Vilches (coordinadora de Xcèntric, el programa de cine experimental del CCCB) y Carla Sospedra (productora cinematográfica y miembro fundadora de Dones Visuals).

La competición en la Sección Oficial de largometrajes de la 21ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza con un total de 10 obras que forman parte de la sección oficial en competición por la Lady Harimaguada de Oro. Los largometrajes protagonistas provienen de Vietnam, Francia, Ruanda, Canadá, Argentina, Suiza, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Lituania. La primera en ocupar la gran pantalla de Cinesa El Muelle es la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza, que retrata tres historias enlazadas sobre la crisis de paternidad y maternidad en la sociedad de Ruanda. El jurado está integrado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedica una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat, escritora y presidenta de la Comisión de Fondos de Ayuda para el Cine, Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) y Ministerio de Cultura, y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights. En la sección Canarias Cinema, la película Rendir los machos / Our Father, del director David Pantaleón, y la obra Bancal, de Rafa Montezuma logran los premios Richard Leacock al mejor Largometraje y al mejor Cortometraje, respectivamente.

La película Ama, de Júlia de Paz, obtiene el premio Astaré Isasi-Isasmendi al mejor largometraje de la 5ª edición del Festival de Cine de Ibiza Ibicine que celebra en el auditorio de Can Ventosa su gala de clausura con una ceremonia conducida por la presentadora y cómica Eva Soriano en la que se rinde un sentido homenaje al séptimo arte y al cuidado de los mares y océanos. El premio Astarté al mejor corto es para Ulisses, de Joan Bover por la historia de la captura de una cría de orca que pasó a ser una de las estrellas del Zoo de Barcelona, para acabar en el Sea Word de San Diego (EUA), dónde sigue dando vueltas en una piscina. En esta quinta edición el talento, la creatividad y el esfuerzo se han reconocido con los galardones mejor actriz para Carmen Machi por Mindanao y mejor actor para Víctor Viruta por (A)normal. El jurado, presidido por María Guerra, ha estado compuesto por los profesionales del sector David Rodríguez, Fernando González, Ruth Armas, Sandra Lipski, Carmen Vidal y Juan Antonio Simarro. La actriz Yolanda Ramos recoge el Astarté de Honor en reconocimiento a su trayectoria profesional. El director David P. Sañudo, por su parte, recoge su Astarté a la Mejor dirección, por La colcha y la madre.

Arranca 6ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) en los Cines Verdi de Barcelona con la proyección de Espejo, Espejo, una comedia sobre los problemas de la identidad escrita y dirigida por Marc Crehuet (El rey tuerto) y protagonizada por Natalia de Molina, Santi Millán, Malena Alterio, Betsy Túrnez, Xesc Cabot, Anna Bertran y Juli Fàbregas. Durante la ceremonia de inauguración, el director Mark Cousins ​​entrega el Premio de Honor del Festival a Jeremy Thomas, productor de títulos esenciales de la historia del cine moderno, como El último emperador, El cielo protector, Crash o Soñadores. El Certamen, que se celebrará hasta el 29 de abril, incluye 68 títulos entre las 8 secciones del certamen con 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas. El Jurado Oficial estará presidido por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, que estará acompañado por el escritor y guionista Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina Clotet. En la Sección Oficial destacan Deception, de Arnaud Desplechin con Léa Seydoux y Denis Podalydes, basada en la novela homónima de Philip Roth; Jezabel, de Hernán Jabes, un thriller psicológico que habla de la sociedad en decadencia en Venezuela; La Conferencia, de Matti Geschonneck, sobre la Conferencia de Wannsee, donde los dirigentes nazis decidieron el asesinato sistemático de 11 millones de judíos; Maria Chapdelaine, de Sébastien Pilote, el coming-of-age de una joven en el Quebec rural que debe elegir entre tres pretendientes muy diferentes; y Yuni, de Kamila Andini, film ganador del Premio Platform en el último Festival de Cine de Toronto.

El célebre fotógrafo y cineasta norteamericano Bruce Weber presentará en Play-Doc su última película, El tesoro de su juventud: las fotografías de Paolo Di Paolo, en una sesión especial. El director de la mítica Let’s Get Lost sobre el músico de jazz Chet Baker, estuvo en Tui en 2019 para presentar también en premiere española Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, un retrato de la legendaria estrella de Hollywood Robert Mitchum. En esta ocasión, Weber, rinde tributo al fotoperiodista autodidacta Paolo Di Paolo, cuya breve pero intensa carrera profesional en Roma abarcó un período de catorce años durante los cuales trabajó para publicaciones culturales como Il Mondo y Tempo illustrato, convirtiéndose en el fotógrafo más leal y el mayor confidente de la élite cultural en los albores de la dolce vita. Durante aquellos años Di Paolo fotografió a Pier Paolo Pasolini, con quien colaboró estrechamente en el reportaje La lunga estrada di sabbia publicada en la revista Successo en 1959. La carrera de Paolo Di Paolo se interrumpió con el cierre de Il Mondo y el auge del periodismo de paparazzi y su decisión de abandonar la vida fotográfica fue definitiva: se retiró al campo y nunca más habló con nadie de aquella etapa de su juventud. Su extraordinaria obra fotográfica se mantuvo oculta en una caja en el desván de su casa durante más de 50 años, hasta que su hija Silvia la descubrió de manera accidental hace 20 años.

Arranca en centro de Buenos Aires el Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), cuya vigésimo tercera edición abraza la plena presencialidad tras dos años de pandemia. El certamen, que se extenderá hasta el próximo 1 de mayo, comienza con tres estrenos mundiales, Ahora ya sé donde encontrarte, de Diego Berakha, un cortometraje que emplea imágenes de Google Earth para contar la vida de su autor, Diego Berakha; y Pequeña Flor, adaptación de la novela de Iosi Havilio a cargo de Santiago Mitre. En la gala de apertura la mayor ovación es para Manuel Antín, presente en la sala, a quien se le rendirá homenaje durante el festival a los 60 años de su ópera prima, La cifra impar. Entre los invitados internacionales de esta edición, destaca la presencia del director estadounidense Bruce Labruce para acompañar su último largometraje The Affairs of Lidia y ofrecer una masterclass y de la paraguaya Paz Encina, que presentará Eami, ganadora del Festival de Cine de Rotterdam. En la competición oficial figuran Seis días corrientes, de Neus Ballús y el cortometraje Fe, de Maider Fernández Iriarte. El jurado está conformado por Javier Angulo, director de la SEMINCI, además del compositor Jorge Arriagada, la directora, actriz y crítica de cine francesa Pascale Bodet, el documentalista David Fisher y la productora y guionista Sofía Mora.

Arranca en Vitoria-Gasteiz la 5ª edición del Festival de Cine Raíces de Europa que se prolongará hasta el próximo 13 de mayo. Esta nueva edición se extenderá durante más tiempo, cuatro semanas, distribuidas en dos fases, una previa, del 19 de abril al 3 de mayo, con una selección de películas premiadas en las 4 ediciones anteriores, y la oficial, del 6 al 13 de mayo cuando se podrán ver las películas seleccionadas para los premios del festival, junto a otras que se presentan fuera de concurso. El objetivo del Certamen es promover, mediante el cine, la integración de Europa y del mundo, desde el conocimiento de la cultura y grandes valores, que posibilitará una sociedad más unida y podrá acometer retos más elevados en favor de toda persona, especialmente de las más débiles, facilitando la paz y la convivencia, tan necesaria siempre, y más en estos difíciles momentos. El jurado estará conformado por Matias Zemljic, director del Festival; la guionista, directora y productora Maite Ruiz de Austri; el productor, guionista y director Iñigo Silva; el catedrático de Historia Contemporánea y Cine Santiago de Pablo; la productora Martina Kocmur; el guionista y productor Raúl Barranco; y el experto en cine Miguel Ángel Salazar.

En una firme apuesta por el talento joven y emergente, el Festival de Cine Independiente de Madrid, Márgenes, concede el Premio Márgenes Futura, a la cineasta Elena López Riera. Se trata de un galardón que pretende poner en valor la carrera de jóvenes cineastas que en poco tiempo han demostrado un trabajo firme y prometedor. Elena López Riera es Doctora en Comunicación Audiovisual, cineasta, programadora y docente. Cuenta con un contrastado currículum en festivales con sus tres cortos: Pueblo (2015), presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes, Las vísceras (2016) estrenada en el Festival de Cine de Locarno, y Los que desean, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y reconocido con el Pardino d’oro al mejor cortometraje en Locarno. En su esperada ópera prima El agua, la cineasta de Orihuela expande su narrativa a la ficción, sin dejar de lado los temas recurrentes de su obra y el arraigo en el cine de lo real. La película, que había sido seleccionada para la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes, se estrenará este año. La entrega tendrá lugar en el marco de la duodécima edición del certamen, que se celebrará del 22 al 27 de noviembre.

L’îlot (Como una isla), primer largometraje del cineasta suizo Tizian Büchu, que mezcla hábilmente ficción y realidad, gana el Sestercio de Oro de la 53ª edición de Visions du Réel 2022, certamen especializado en filmes documentales que se celebra en Nyon (Suiza). El jurado, compuesto por la directora Jessica Beshir, la delegada general de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia Beatrice Fiorentino y el director del Festival de Cine de Sarajevo Jovan Marjanović, define «la pequeña isla urbana» representada en la película de Tizian Büchi como «una metáfora de Europa, una reflexión sobre el absurdo de las fronteras, las reglas, las vallas y las barreras«. El premio especial del jurado recae en la norteamericana Bitterbrush, de Emelie Mahdavian, con una mención especial para How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya. El Premio del público recae en Fire of Love, de Sara Dossa, mientras que el de la FIPRESCI se lo lleva la producción hispano-peruana Vida ferrea, de Manuel Bauer, road movie que ofrece un viaje fascinante por el Perú a bordo de un tren de carga que se desplaza por las minas de plomo del Altiplano, ubicadas a 4.800 metros sobre el nivel del mar, hasta las costas del Océano Pacífico, ofreciendo una radiografía social de un país víctima del sistema neocolonial. En la compétition internacional de medio y cortometrajes Francisco Javier Rodriguez recibe una mención especial por su mediometraje Jaime, produccion belga en lengua española que retratra a un joven con un trastorno mental que distorsiona la realidad.

El Festival de Cine de Ibiza – Ibicine – inaugura su 5ª edición con la proyección, fuera de concurso, de Libélulas, el primer largometraje del director Luc Knowles. Hasta el 23 de abril, Ibicine exhibirá casi medio centenar de cortos y seis películas que competirán por hacerse con el premio Astraté. El actor Jon Plazaola, padrino del festival, es el encargadi de la inauguración acompañado de Helher Escribano, impulsora y directora del Certamen, en un acto celebrado en el Nobu Hotel Ibiza Bay. Los seis largometrajes seleccionados son Ama, de Julia de Paz; El último tren al Rock n’ Roll, de Ignacio Malagón Del Río; Hombre muerto no sabe vivir, de Ezekiel Montes; Mrs. Death, de Silvia Ventayol; Paco Loco: Viva el noise, de Daniel Cervantes; y Palabra de Capitán, de Nacho Sacaluga.

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Halftime, un documental sobre la vida y la carrera de la estrella del pop Jennifer Lopez, inaugurará el Festival de Cine de Tribeca el próximo 8 de junio. El documental, dirigido por Amanda Micheli y producido para Netflix, tendrá su estreno mundial en la histórica sala United Palace del barrio latino de Washington Heights, muy cerca de su Bronx natal. Tras el despliegue de alfombras rojas para presentar Halftime en Tribeca, el documental estará disponible en la plataforma de «streaming» el 14 de junio. El Certamen tendrá lugar entre el 8 y el 19 de junio en Nueva York.

El Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián abre la convocatoria para recibir proyectos audiovisuales de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y al menos el 20% de financiación asegurada. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación expresa con América Latina. El Foro, que se celebra durante el Festival, del 19 al 21 de septiembre, consiste en la presentación de los proyectos seleccionados y reuniones one-to-one entre quienes producen y dirigen la película y potenciales socias y socios y coincide con los dos works in progress del Festival, dirigidos a producciones europeas (WIP Europa) y latinoamericanas (WIP Latam). El Festival seleccionará un máximo de 20 proyectos a partir de los informes elaborados por tres expertos: la productora Agustina Chiarino y los programadores e integrantes del comité de selección del Festival Esperanza Luffiego y Javier Martín.

La vigésimo octava edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao-FANT entregará su premio estrella al director norteamericano Nicholas Meyer y rendirá homenaje al realizador bilbaino Esteban Ibarretxe, recientemente fallecido, a través de la proyección de su película Sólo se muere dos veces. El festival se celebrará del 6 al 14 de mayo con un total de 47 sesiones, recuperará a sus invitados internacionales y contará con seis estrenos en el Estado. El viernes 6 de mayo tendrá lugar la gala de inauguración en el Teatro Campos Eliseos con el estreno del largometraje Virus-32 del uruguayo Gustavo Hernández y con la proyección los trece cortos vascos de la Sección Oficial. El siguiente viernes, 13 de mayo, se celebrará la gala de clausura de FANT en la Sala BBK, donde se entregará el premio estrella del fantástico que, en esta ocasión, ira para Nicholas Meyer, director estadounidense de películas como Star Trek II: La ira de Khan o El día después.

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona 2022 celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes del 28 de abril al 8 de mayo. La película catalana del año, Alcarràs, de Carla Simón, inaugurará el D’A 2022 que se clausurará con la gran ganadora del Festival de Cine de Málaga, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. Entre los directores que formarán parte de la presente edición del certamen figuran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros. El D’A Film Festival Barcelona tendrá en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presentará películas de nuevos directores.

 

Desde hoy y hasta el próximo 30 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar en la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK (RAW), que se celebrará del 12 de octubre al 27 de noviembre de 2022. RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia. Los proyectos finalistas participarán en el laboratorio de ARCHÉ (foro de desarrollo de proyectos del Festival Doclisboa), en MÁRGENES/WORK (el espacio de desarrollo de proyectos del Festival Márgenes) y disfrutarán además de un periodo en residencia en el intervalo entre ambos eventos. Como novedad, este año, las Residencias RAW incluyen la participación en el Festival de Cine de Gijón (FICX), donde los/las seleccionados/as tendrán acceso a la programación cinematográfica del certamen, así como a las jornadas profesionales FICX Pro y otras actividades del festival.

Imposible decirte adiós, de Yolanda Centeno, triunfa en la cuarta edición de Skyline Benidorm Film Festival al conseguir el premio al mejor cortometraje de ficción. Un total de 34 cortometrajes se han proyectado en las tres secciones del festival: sección sficial, sección europea y sección iberoamericana y sección social. El reconocimiento a mejor cortometraje documental es para Figurante, de Nacho Fernández; y el de mejor cortometraje de animación para The Monkey, de Xosé Manuel Zapata y Lorenzo Degl’Innocenti. La edición 2022 de Benidorm Film Festival ha recibido 450 cortometrajes, 230 guiones y 25 proyectos para presentar en el shortpitch.

La película Nuestra libertad, de Celina Escher, obtiene el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 19º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Fadia’s Tree, de Sarah Beddington, es galardonada con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Prescindibles, de Joel Ramírez, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura en el Teatro Victoria Eugenia con la proyección de Mali Twist, de Robert Guédiguian. Además, la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh, del Sahara Occidental, recibe un reconocimiento por sus diez años de trayectoria formando a cineastas que llevan a las pantallas historias del pueblo saharaui, su cultura y el conflicto que les llevó al exilio desde 1975. El director de la escuela, Brahim Chagaf, recoge el galardón de manos del alcalde donostiarra, Eneko Goia, una réplica del monolito Oroimena – Memoria en memoria a todas las víctimas, obra del artista vasco Aitor Mendizabal.

La XIX edición del Festival de Cine de Cans, que tendrá lugar del 18 a 21 de mayo programará la retrospectiva del cineasta portugués João Nicolau, uno de los exponentes más brillantes del nuevo cine portugués. João Nicolau (Lisboa, 1975), es autor de tres filmes que se podrán ver en Cans. La irrupción de lo fantástico y el onírico entremezclados con la cotidianidad que da paso a nuevas realidades es una de las características de la obra de Nicolau, convirtiendo su cine en un territorio mágico, donde la música y el humor juegan un papel destacado. El director estará presente en Cans, donde el público podrá conversar con él sobre sus filmes, y también sobre sus cortometrajes, de los que el festival ofrecerá una sesión con Rapace (2006), Cançao de Amor e Saúde (2009), y Gambozinos (2013).

En una trayectoria que en breve abarcará dos décadas, Play-Doc, Festival de Cine de Tui, presenta cuatro retrospectivas inéditas en España. Una de ellas estará dedicada a la cineasta alemana Helke Misselwitz (1947), una de las realizadoras más importantes de la última generación de la DEFA –la primera compañía cinematográfica estatal de Alemania Oriental tras la Segunda Guerra Mundial–. Asimismo, se podrá ver la primera retrospectiva internacional dedicada a Danny Lyon (1942), prestigioso fotógrafo de la Magnum, cuyo libro The Bikeriders (1965) está considerado como uno de los documentos fundacionales del llamado Nuevo periodismo. También en estreno internacional, el festival presentará cuatro películas del realizador norteamericano Richard P. Rogers (1944 – 2001), celebrado director y productor de cine de no ficción así como un mentor y profesor en Harvard, donde daba clases de fotografía y cine. La cuarta retrospectiva estará protagonizada por el portugués António Campos (1922-1999), cineasta amateur nacido en Leiria, cuya obra singular, compleja y marginal, que por mucho tiempo se juzgó perdida, ocupa hoy un lugar destacado dentro de la historia del cine Portugués. Sus películas documentales o de ficción, de marcado carácter etnográfico y antropológico, y realizadas prácticamente en solitario, registran la evolución social, económica y psicológica de un país en plena transformación.

El Instituto Cervantes será galardonado con el Premio Pepe Escriche en la 50ª edición del Festival de Cine de Huesca. Un galardón que destaca la capacidad del Instituto para “tender puentes entre culturas a través de un idioma, fomentando y protegiendo su diversidad y riqueza desde el respeto y la tolerancia”, como afirma el certamen altoaragonés en su acta oficial. La cita será el próximo 10 de junio, una fecha clave en la historia del certamen ya que marcará el arranque de sus “bodas de oro”; medio siglo de historia que han encumbrado al festival como uno de los referentes internacionales del cortometraje, avalado por la Academia de Hollywood y la Academia de Cine de España. El galardón supone el reconocimiento público a una labor encomiable por parte del Instituto Cervantes que la propia cita oscense ha podido comprobar de primera mano. Desde 2018, ambas instituciones cuentan con un convenio de colaboración que ha posibilitado el dialogo con otros festivales internacionales, así como la proyección de múltiples cortometrajes ganadores en Huesca en lugares tan dispares como Moscú, Sídney, Viena o Dublín.

La sección oficial del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo, ofrecerá una selección integrada por diez largometrajes y una docena de cortometrajes, uno de ellos fuera de concurso. A estas 21 obras se unen las nueve que compiten en «Banda Aparte», las nueve que lo hacen en «Panorama España», los quince cortos que participan en «Canarias Cinema» y los tres largometrajes del apartado canario. En total 57 títulos que se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima primera edición de la cita grancanaria. Con respecto a los largometrajes seleccionados, la programadora Andreea Pătru asegura en el texto de introducción del catálogo que “innovadoras y sorprendentes, polémicas o autorreflexivas, las películas incluidas en esta Sección Oficial ofrecen una nueva perspectiva sobre el estado del cine”. Algo que también sostiene el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, a la hora de defender una colección de obras, en gran parte, íntimas. La películas seleccionadas son la vietnamita Children of the Mist, de Ha Le Diem; la francesa Coma, de Bertrand Bonello; la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza; la canadiense Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills; la argentina La Edad Media, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña; la coproducción entre Vietnam y Alemania Memoryland, de Kim Quy Bui; la estadounidense Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; la lituana Piligrimai, de Laurynas Bareisa; la también estadounidense Shared Resources, de Jordan Lord; y la coproducción entre Suiza, Francia y Bélgica La ligne, de Ursula Meier. El jurado estará conformado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedicará una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat; y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights.

La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos, y Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, ganan ex aequo del Premio a la Mejor Película del III Festival Online Mujeres de Cine, el primer certamen online dedicado íntegramente al cine dirigido por mujeres que concluye con gran éxito de audiencia. El jurado oficial, integrado por Saida Benzal (directora de cine, guionista y actriz), Juan Barrero (fotógrafo, director de cine y productor) y Judith Colell (directora de cine, guionista y actualmente Presidenta de la Acadèmia del Cinema Català), deciden otorgar ex aequo el Premio porque «las películas premiadas representan una diversidad saludable e inspiradora en el contexto del cine contemporáneo. El premio ex aequo refleja, así, la apuesta valiente del festival Mujeres de Cine por esa pluralidad. Se destaca el compromiso de ambas películas: Quo Vadis, Aida?, con la memoria histórica y el conflicto bélico, algo que se vuelve especialmente revelador en el contexto de guerra actual en Europa. La metamorfosis de los pájaros, por su compromiso radical con el propio cine; construyendo un lenguaje único sin renunciar al pulso poético y a la búsqueda sin respuestas definitivas«.

El cortometraje Silent Night, de la británica Camille Griffin se alza con el Sombra a la mejor película y mejor guion en la XI Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia. El premio a mejor director es para Fabrice Eboué por Barbaque; el de mejor fotografía para The Advent Calendar; el de mejor actor al elenco de Spice Boyz; mejor actriz para Marina Foïs, por Barbaque y una mención especial a Pedro Brandariz por Jacinto, tras su inesperado fallecimiento. En cuanto a los cortometrajes en la categoría nacional el cortometraje premiado es La Luz, de Iago de Soto. El Certamen se clausura con la proyección de Vampyr, de Carl Theodor Dreyer (1932) con una banda sonora musicada en director por Al Dual & The Strings of Horror.

El Festival Cinelatino de Toulouse abre de nuevo sus puertas al público tras dos años de covid-19 con la celebración del vigésimo aniversario de «Cine en Construcción», un programa que ha ayudado a culminar 226 películas latinoamericanas. Creado en 1989, un total de doce largometrajes compiten en ocho categorías. Entre las películas a concurso en Toulouse destacan Utama, de Alejandro Loayza Grisi, gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance; y Eami, de Paz Encina, Tigre de Oro en el último Festival de Cine de Róterdam. Cinelatino prevé igualmente una retrospectiva y un homenaje al documentalista chileno Patricio Guzmán. Otro director latinoamericano objeto de homenaje será el argentino Matías Piñeiro, autor de obras como Todos mienten (2009).

Baleh-baleh, de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio a la Mejor Película del 16 Festival Punto de Vista 2022 en un palmarés de cintas dirigidas en su mayoría por cineastas mujeres. Según el jurado, formado por Marina Vinyes Albes, Roger Koza y Christopher Small,se trata de «un viejo cuento asiático es el catalizador de este hermoso retrato de un amigo entrañable, un alma abatida que no teme hablar honestamente de sus deseos y decepciones con sus seres queridos, incluso con toda la tensión que ello conlleva. La película es un magnífico y serpenteante diálogo que revela continuamente algo sorprendente; un diálogo que alcanza la visión del mundo circundante y en el que un perro llamado Joël, sin decir una palabra, acompaña como un interlocutor esencial y silencioso«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM, de Mengqi Zhang, y el correspondiente a mejor cortometraje para To Pick a Flower, de Shireen Seno. Además, el premio especial del público a la mejor película recae en 918 GAU, de Arantza Santesteban.

Después de dos años virtuales debido a la pandemia, arranca de forma presencial el Festival de Cine de Málaga que alcanza las veinticinco ediciones desde que nació en 1998. Durante los próximos nueve días se exhibirán 37 largometrajes (21 en sección oficial, siete en sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine), 43 cortometrajes (32 en sección oficial y 11 en Cortos Málaga) y 48 documentales. En cuanto a los homenajes, la Biznaga de honor recae en el director Carlos Saura, y la Biznaga de Oro al director y crítico de cine Fernando Méndez-Leite, en reconocimiento a su trabajo en el Festival de Málaga. La Película de Oro del 25 Festival será El bosque del lobo, un clásico de 1970 de Pedro Olea que servirá como homenaje al actor José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento. La película que inaugura el Certamen es Código Emperador, de Jorge Coira.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) da comienzo en esta ciudad caribeña colombiana, en su edición 61, que acoge a la española Rossy de Palma, una de las más reconocidas chicas Almodóvar, como su invitada central. El FICCI, que se extenderá hasta el 21 de marzo, rendirá tributo a la actriz española por su larga carrera artística que comenzó en 1987 con su participación en La ley del deseo, de Pedro Almodóvar. El colombiano Juan Sebastián Mesa es el encargado de abrir la muestra con la presentación de La Roya, una película que, enmarcada en los cultivos de café en Colombia, cuenta una nostálgica historia de desencuentros, sueños rotos, anhelos de lo que nunca se tuvo y reencuentros con lo que se tiene. El FICCI tendrá una sección titulada «Erotika«, dedicada al cine que pone el ojo en el deseo, el erotismo y la sexualidad, y dará continuidad a las ya usuales secciones de «Ficciones de aquí, de allá y de acullá«, dedicada a los largometrajes de ficción y «Documentes», dedicada a los largometrajes documentales.

Comienza el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebra en Pamplona, con una sección oficial que incluye 21 filmes (13 largometrajes y 8 cortos) de 17 países. Además, dedica sendas retrospectivas a la historia del documental marroquí y a la relación del ser humano con los ríos. Rendirá homenaje a la directora portuguesa Manuela Serra y a la artista Elena Asins. En esta edición, la cuidada sección oficial acentúa el carácter internacional del evento. Como todos los años, Punto de Vista publicará un libro relacionado con el mundo del documental. Este año el elegido ha sido La séptima puerta. Una historia del cine en Marruecos desde 1907 a 1986, de Ahmed Bouanani.

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona se celebrará del 28 de abril al 8 de mayo, reforzando su compromiso con el mejor cine independiente y de autor del momento. Alcarràs, la segunda película de Carla Simón, inaugurará el D’A Film Festival Barcelona. Rodada en los campos de melocotoneros de la zona de Alcarràs, un pequeño pueblo de Lleida, con un reparto no profesional, Alcarràs es el retrato de una familia que vive del campo, a la vez que un canto a un estilo de vida que va desapareciendo. La inauguración del D’A 2022 recupera la gran sala Aribau 5 el día 28 de abril. La película de clausura del D’A 2022 será Cinco lobitos, debut en el largometraje de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Laia Costa. Estrenada mundialmente en la sección «Panorama» de la Berlinale 2022, se trata de un film intimista sobre los retos de la maternidad y el rol intergeneracional de las mujeres como cuidadoras. Entre los primeros nombres confirmados del festival figura uno de los autores capitales del cine contemporáneo, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, con Memoria, ambientada en Colombia y protagonizada por Tilda Swinton. La película recibió el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes 2021, ex aequo con Ahed’s Knee, de Nadav Lapid, que también estará presente en el D’A 2022. Desde el Reino Unido llegará la nueva película del veterano Terence Davies, Benediction, ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2021. También del Reino Unido llegará The Souvenir: Part II, de Joanna Hogg, acompañada por primera vez en gran pantalla en España de The Souvenir, convertida inmediatamente en obra de culto cinéfilo después de ganar el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2019.

El largometraje Instruction for survival, dirigido por Yana Ugrekhelidze se alza con el Gran Premio Zinegoak, el premio DOK y el de Derechos Humanos y Diversidad.de la 19 edición del Festival Internacional de Cine LGTB de Bilbo, Zinegoak. El cortometraje 17 minutos con Nora, de Imanol Ruiz de Lara, se alza con el Premio del Público y el del Jurado Joven. Los jueces deciden premiar el documental de Ugrekhelidze «por desarrollar una historia humana de una persona trans y otra cis heterosexual en un ambiente hostil en Georgia, y narra brillantemente su lucha por sobrevivir, teniendo que utilizar su cuerpo como elemento de independencia económica«. Este lunes finaliza la 19ª edición de Zinegoak de forma presencial en Bilbao, pero el festival seguirá en marcha durante los próximos días a través de la ventana digital de Filmin y la extensión ZG Hedapena.

El Gobierno de La Rioja, a través de la Consejería de Educación, Cultura, Deporte y Juventud, llega a un acuerdo con el cineasta riojano Santiago Tabernero, para su continuidad un año más como director artístico del Festival Actual, que en enero de 2023 cumplirá su edición número 33. De esta forma, ambas partes dan continuidad al proyecto común de redefinición del festival y sus señas de identidad, cuyos primeros efectos ya se produjeron de forma palpable en la recientemente concluida edición de 2022, y seguirán su recorrido el próximo año. La figura de Santiago Tabernero se unió a la de Actual desde el mismo balance de Actual 21, cuando fue presentado en el mes de enero de 2021.

Concluye la 40 Semana de Cine Español de carabanchel con la entrega de los premios en el 32 Certamen de Cortometrajes. Este año se presentaron numerosos cortometrajes de un gran nivel, que ha hecho muy difícil la labor del jurado, compuesto entre otros por la Actriz, directora y dramaturga Amparo Climent y el actor y director Carlos Iglesias, así como representantes de la Junta de Distrito y del Movimiento Asociativo de Carabanchel. El cortometraje ganador del primer premio es Lo efímero, de Jorge Muriel; mientras que el segundo premio recae en el documental Mama, de Pablo de la Chica; y el tercero en Loop de Pablo Polledri.

La cineasta paraguaya Paz Encina gana el Premio Tiger IFFR 2022 de la 51 edición del Festival de Cine de Róterdam con su película EAMI. Según el jurado de la sección oficial, compuesto por Zsuzsi Bankuti, Gust Van den Berghe, Tatiana Leite, Thekla Reuten y Farid Tabarki, el filme “nos conmovió unánimemente la poderosa película creada por el director y el equipo que logra construyendo una narrativa fuerte que no solo se sustente visual, política y también poéticamente, poniendo luces sobre las masacres mundiales de pueblos indígenas, a través del grito de los ayoreo-totobiegosode paraguayos. Esta película nos dio la oportunidad de soñar y al mismo tiempo la oportunidad de despertar”. Excess Will Save Us (El exceso nos salvará), de la francesa Morgane Dziurla-Petit, y To Love Again, del director chino Gao Linyang, ganan los premios especiales del jurado de la competencia Tiger. El VPRO Big Screen Award es para Kung Fu Zohra del cineasta francés Mabrouk El Mechri.

El director de cine de animación suizo Georges Schwizgebel recibirá el premio honorífico de la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, Animac, que se celebrará presencialmente en Lleida del 3 al 6 de marzo y en línea del 4 al 13 de marzo. George Schwizgebel recogerá el premio en Lleida en la inauguración de la vigésimo sexta edición, el 3 de marzo en el Teatro de La Llotja, donde se estrenará en España su último film, Darwin’s Notebook, y se proyectará su galardonado cortometraje. Animac avanza que dedicará al maestro suizo una completa retrospectiva con sus cortometrajes más significativos el sábado 5 de marzo, que se complementará con un masterclass, prevista para el domingo 6.

El Festival Punto de Vista presenta su decimosexta edición, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo. Un total de 21 películas de 17 nacionalidades diferentes se presentarán en la sección oficial del Certamen. Los diez programas que integrarán este año la Sección oficial se completarán con tres películas fuera de competencia. Se trata del estreno en España de Minamata Mandala, del veterano cineasta japonés Kazuo Hara, y de las películas que se proyectarán en la inauguración y la clausura del festival: Los caballos mueren al amanecer, de la cineasta navarra Ione Atenea, y Charm Circle, de la directora estadounidense Nira Burstein, respectivamente. Entre las películas seleccionadas figuran 918 GAU, de Arantza Santesteban y Evangelio mayor, de Javier Codesal.

Un homenaje al arte, en sus distintas disciplinas; y la palabra, como vehículo de la comunicación, pone el broche de oro al 32 Festival Actual 2022, en una gala en la que la directora de cine Isabel Coixet, la cantante flamenca María José Llergo, el columnista, escritor y crítico de televisión Bob Pop y el actor teatral y maestro riojano Ricardo Romanos son galardonados con los I Premios “A de Actual”, que nacen con vocación de reconocer a personalidades del mundo del arte y la cultura por su aportación a la sociedad en diferentes disciplinas. Dirigida por la actriz riojana Mabel del Pozo, la entrega de premios pone fin a siete días de casi medio centenar de espectáculos. El director artístico del Festival, el director de cine y guionista Santiago Tabernero, destaca que estos “icónicos” premios pretenden prestigiar el festival, organizado por el Gobierno de La Rioja; y “celebrar el talento” en las disciplinas de música, cine, televisión y teatro.

El Festival de Cine de Gotemburgo, la muestra cinéfila más relevante de Escandinavia, experimentará en su 45 edición, entre el 28 de enero y el 28 de febrero próximos, para realizar una hipnosis masiva. La propuesta se realizará con Memoria, del tailandés Apichatpong Weerasethhakul, protagonizada por Tilda Swinton, que ganó el premio el jurado en el último Festival de Cine de Cannes; Land of Dreams, de los iraníes Shirin Neshat y Shoja Azari; y Speak No Evil, del danés Christian Tafdrup, que tendrá premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance este mes. Antes de cada película un hipnotizador realizará una sesión de hipnosis masiva en el escenario principal del Stora Teatern en Gotemburgo, con el objetivo de alterar el estado de ánimo y el tema de la película para los espectadores. Al finalizar el filme, el hipnotizador interrumpirá también su influencia sobre el público. No es la primera vez que el Festival de Cine de Gotemburgo reta con espíritu reflexivo a los espectadores. En la edición de 2019, por ejemplo, se propuso el “cine ataúd”: proyecciones para las que los espectadores eran introducidos en sarcófagos especialmente diseñados.

Comienza el festival Actual, que se celebra en Logroño hasta el 8 de enero y que recupera su esencia original con unas 40 propuestas eclécticas, estrellas internacionales, grupos emergentes y cine de autor. En este cambio de rumbo, la 32 edición del Escenario de Culturas Contemporáneas ha recuperado en su organización al guionista y director de cine Santiago Tabernero, quien debuta como director artístico después de haber participado como programador de cine en los dos primeros años del festival. La organización del festival ha tenido que prescindir de una veintena de espectáculos para adaptarse a las medidas restrictivas para frenar los contagios de la sexta ola de la pandemia. Como novedad, el último día del festival se entregarán los premios A de Actual, concebidos como «excusa» para celebrar el talento en diferentes manifestaciones artísticas y reconocer a cuatro artistas con una copia de la escultura «Arrogancia«, realizada en 1928 por el riojano Daniel González. Se reconocerá la carrera de la directora de cine Isabel Coixet, al comunicador televisivo Bob Pop, la cantante de flamenco María José Llergo y al actor y maestro riojano Ricardo Romanos. En su apartado cinematográfico se podrán ver las películas Last Film Show, The Worst Person In The World, Petite Maman, A Hero, Hive, Arthur Rambo, Belle, Bergman Island, La ruleta de la fortuna y la fantasía, Drive My Car, La vida secreta de las palabras o El acontecimiento.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022, anuncia ahora el contenido de las dos retrospectivas que desarrollará en el marco de su decimosexta edición. Se trata de dos ciclos misceláneos que versarán sobre la historia del cine marroquí, por un lado, y sobre la vida de los ríos y de quienes viven y trabajan en torno a ellos, comprendiendo la dimensión tanto natural como humana – urbana, social, política, económica – de los mismos. En 2020 se publicó en Marruecos La septième porte: Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986, del cineasta, investigador y escritor Ahmed Bouanani (1938 – 2011). Se trata de la primera historia del cine marroquí escrita tras la colonización española y francesa: una obra crucial que ha permanecido inédita durante 35 años y que es el eje del que parte esta programación. Tomando como punto de partida dicha publicación, Punto de Vista ahondará a través de un ciclo de proyecciones, coloquios y conferencias en la historia del documental en nuestro país vecino, que a su vez funcionarán a modo de presentación del libro. La retrospectiva, titulada «¿Quién contará la historia? Inicios del cine documental en Marruecos», estará comisariada por el editor del libro y profesor en la Cooper Union de Nueva York, Omar Berrada, así como por el cineasta, programador e investigador de la historia del documental marroquí Ali Essafi.

Comienza la 2ª edición de FiSahara Madrid que, hasta el próximo domingo 19 de diciembre, trae el Sáhara Occidental hasta el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Más de 200 personas disfrutan de una sesión inaugural que gira alrededor del expolio de los recursos naturales que tiene lugar en este territorio. Tras una bienvenida por parte de la directora ejecutiva de FiSahara, María Carrión, y el director nacional de Cine y Teatro del ministerio saharaui de Cultura, Tiba Chagaf, se proyecta el documental #SultanaLibre, producido por Équipe Média, que relata el arresto domiciliario ilegal al que Marruecos está sometiendo desde hace más de un año a la activista y presidenta de la Liga Saharaui para la Defensa los DDHH y en Contra del Expolio de los Recursos Naturales, Sultana Jaya, habiendo sido torturada y violada en varias ocasiones durante ese espacio de tiempo.

El Festival de Cine de Sundance 2022, que tendrá lugar entre el 20 y el 30 de enero en Park City (Estados Unidos), acogerá el estreno mundial del primer largometraje de Carlota Pereda, Cerdita, que ha sido seleccionada para la sección Midnight. La realizadora debuta en el largometraje con esta película que también escribe, y que se inspira en el corto homónimo que le valió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, la película tuvo que retrasar su rodaje un año debido a la pandemia. Finalmente, comenzó a filmarse a mediados del pasado mes de junio en Extremadura. Cerdita, que está protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Carmille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro y Chema del Barco. El proyecto fue seleccionado por el Festival de Cine de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes.

Con 13 películas, 10 invitados y ocho estrenos centroamericanos, concluye el Festival Internacional de Cine de Panamá que ha incluido además charlas con realizadores y la exhibición de largometrajes en espacios públicos al aire libre. Entre los encuentros teóricos destaca el panel las Estrellas del Mediodía, en el que Pituka Ortega, presidenta de la Fundación Internacional de Cine, conversó con la afamada directora francesa Claire Denis sobre su nueva obra filmada en Panamá y el taller «El cine como agente de cambio,» que presentó el narrador mexicano Emilio Lezama. Esos intercambios concluyen con la clase magistral sobre el desarrollo del cine y la televisión, a cargo del guionista estadounidense Jonathan Keasey. En esta ocasión, el proyecto de Festival que nació en 2012, contó con representación de 25 países, 20 en coproducción que trajeron a Panamá lo mejor del cine, talleres, actividades de formación y conversatorios sobre el futuro de la industria.

La película Libertad, de Clara Roquet, se hace con el premio al mejor largometraje en el Certamen Nacional Ópera Prima del XX Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que esta noche ha celebrado su gala de clausura, conducida por la actriz Cayetana Guillén Cuervo. El premio Torrecárdenas a la mejor actriz es para Tamara Casellas, por su papel en Alma; el mejor guion ópera prima es para Marta Buchaca, por Solo una vez; y el premio Eduardo Fajardo al mejor actor de ópera prima es para Roberto Álamo, por su papel en Josefina. El segundo premio ópera prima recae en la ficción Erase una vez en Euskadi, de Manu Gómez. Asimismo, el premio Cosentino a la mejor dirección de ópera prima es para la andaluza Violeta Salama, por Alegría. Así mismo, el actor escocés Iain Glen recibe de manos del presidente de la Diputación de Almería, Javier A. García, el premio Almería, Tierra de Cine, por el rodaje de la sexta temporada de Juego de Tronos, serie en la que daba vida a Jorah Mormont, en localizaciones almerienses como el desierto de Tabernas, las canteras de yeso de Sorbas o la Alcazaba.

La película iraní Hit the road, ópera prima del realizador Panah Panahi, se alza con el principal galardón del 36 Festival de Cine de Mar del Plata, el premio Astor Piazzolla como mejor película de la Competencia Oficial Internacional. El principal reconocimiento en la Competencia Oficial Latinoamericana es para la argentina Jesús López, de Maximiliano Schonfeld, mientras que en el caso de la Competencia Oficial Argentina el jurado elige a Las cercanas, de María Álvarez. Además, en la Competencia Oficial Internacional el jurado otorga el Premio Especial a What Do We See When We Look at The Sky?, del georgiano Alexandre Koberdize y el premio como mejores directores a Miguel Gómes y Maureen Fazendeiro por Diarios de Otsoga. En la sección competitiva de cine latinoamericano la Mención Especial recae en la película peruana De todas las cosas que se han de saber, de Sofía Velázquez Nuñez, que recupera el espíritu andino y popular de la obra del gran poeta César Vallejo.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que cierra nueve días de programación, anuncia los filmes ganadores de su quinta edición. Jacinto, de Javi Camino, se alza como mejor película “por su vocación de crear un icono del terror español en su uso de la poética punk, contrastando la Galicia profunda con la moderna”. La otra gran triunfadora del Festival es La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez. El filme logra el reconocimiento a sus protagonistas, a través del premio Jack Taylor al mejor actor para Ramiro Blas, “por crear un personaje con muchas aristas, un perdedor entrañable de la España cañí, simple, carismático y contradictorio”; y el premio a la mejor actriz para Paula Gallego, “por lanzarse al abismo para habitar todas las emociones a las que le conduce el personaje”. Además, La pasajera suma el premio del público del Festival al mejor largometraje. El Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección es para James Ashcroft por el crudo thriller Coming Home in the Dark, “por su capacidad para atrapar al espectador desde el primer momento, manteniendo la tensión psicológica de los personajes sin caer en excesos, ni lugares comunes”. Marc Fouchard consegue el Premio Isla Calavera al Mejor Guion por Out of this world (Hors du monde), “por su valiente incursión en las zonas oscuras del alma a través de una historia de amor que cae en la inmoralidad y hace que el público la entienda”.

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El Festival de Cine de Cartagena (FICC) clausura su 50 edición en el Auditorio El Batel donde el actor malagueño Antonio de la Torre recibe de manos del presidente del festival, Nacho Ros, el Premio FICC en reconocimiento a su larga y destacada trayectoria en el cine español. El premio a la «Difusión Cinematográfica», que destaca el trabajo de los medios de comunicación comprometidos con la difusión del cine y de la cultura cinematográfica, recae en el programa Secuencias en 24h, del Canal 24h de TVE. El premio es recogido por Moisés Rodríguez y su equipo. Entre los 13 trabajos seleccionados a partir de los casi 700 recibidos, el jurado de esta edición acuerda que el cortometraje ganador de la Sección Oficial de Cortometrajes sea Farrucas, de Ian de la Rosa. El director recibe la Carabela de Plata Ciudad de Cartagena al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, de manos de la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo. El Premio Submarino Peral a la Mejor Dirección es para Borja Soler por Mindanao, que también recibe el correspondiente a Mejor Guion. El Premio Submarino Peral a la Mejor Interpretación es para Eva Llorach por Club Silencio, filme que también recibe el de mejor fotografía para Raquel Coll. Durante la entrega de premios, el grupo Noise Box interpreta en directo «Big Boy», la canción que ha sido la banda sonora del FICC50.

La pelícla El gran movimiento, de Kiro Russo gana en la undécima edición de Márgenes, el Festival de Cine Independiente de Madrid. El Certamen ha realizado más de 30 estrenos en Madrid durante seis días en las sedes de Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. El jurado de la Sección Oficial, compuesto por el poeta argentino Mariano Blatt, la actriz española Marian Álvarez y la cineasta Claudia Costafreda, concede el galardón «por el modo en que nos sumerge en un espacio y tiempo, por el retrato que hace del abandono y la soledad, haciendo uso de un lenguaje poético y visual muy potente«. Además, otorga una Mención Especial a Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra «por guiarnos a través de unos personajes genuinos dentro de un universo particular, poniendo al espectador en un lugar estimulante y crítico a la vez«, cinta que también obtiene el premio del público. Por otro lado, en el marco del Márgenes/Work se otorga por tercer año consecutivo el Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, en esta ocasión a La noche de la infancia, de Xisi Sofia Ye Chen.

La proyección de la última película de Rodrigo Cortés, El amor en su lugar, inaugura en el Auditorio El Batel, de la 50 edición del Festival de Cine de Cartagena (FICC50). Debido a la pandemia de covid, la programación del festival en esta edición, que conmemora el medio siglo de vida de este evento, combinará actividades y proyecciones en formato presencial e internet a través de la plataformas Filmin y YouTube. Ambientada en una historia real, Cortés centra la trama en la Varsovia de 1942, donde los nazis aislaron a 400.000 judíos del resto de la ciudad por un muro, abandonados al hambre y las epidemias. Respecto al resto de la programación, el Auditorio El Batel acoge los largometrajes y la Sección Oficial de Cortometrajes, mientras que el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy albergará el ciclo Europa.doc y Murcine.

El Festival de Cine de Almería (Fical), que se celebrará hasta el 27 de noviembre, comienza con la presentación de la película La Hija, de Manuel Martín Cuenca. En este 2021 FICAL mantiene intacta su apuesta por el cine. La edición de este año se adapta a la situación sanitaria del momento y aplica todas las normas de seguridad vigentes para preservar la salud de público y participantes. En esta edición se realizarán más actividades virtuales, pero la esencia de FICAL permanece activa en su objetivo de dar cabida a los nuevos talentos del cine español e internacional, apoyar a los almerienses del sector, impulsar a Almería como tierra de cine y ofrecer a la ciudadanía un acontecimiento cultural del que sentirnos profundamente orgullosos. Ocho largometrajes a concurso en la sección nacional «Ópera Prima», 35 cortos internacionales en la célebre sección «Almería en corto», que ofrece la mejor cosecha anual que se puede ver en este formato cinematográfico, mesas redondas, proyecciones paralelas, el día dedicado a los almerienses del audiovisual, homenajes a estrellas y un sinfín de propuestas más que hacen de FICAL uno de los festivales de cine más importantes del mundo.

El cortometraje de ficción North Pole, de Marija Apcevska, obtiene el Gran Premio de la 63 edición de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, dotado con 7.000 euros por ser “una película tan delicada como el rostro de su protagonista, que describe el deseo femenino como algo que fluye entre la esperanza, la obligación, la presión y una dulce liberación”, según el jurado internacional. Además, se convierte en el primer cortometraje propuesto por ZINEBI como candidato a los Premios Europeos del Cine (EFA) para la edición de 2022. Los principales galardones del palmarés de la Sección Oficial lo completan el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco, concedido a la animación Azaletik azalera, de Mel Arranz, y al Mejor Cortometraje español, otorgado al documental Descartes, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado. Un total de 55 cortometrajes (18 ficciones, 18 documentales y 19 animaciones) han competido en esta edición de ZINEBI, en la que se han repartido también los Premios Mikeldi por géneros: al mejor cortometraje de ficción para la producción danesa Inherent, de Nicolai G. H. Jacobsen, al mejor cortometraje de animación para la producción polaca Crumbs of Life, de Katarzyna Miechowicz y al mejor cortometraje documental para la coproducción británico-francesa Some Kind of Intimacy, de Toby Bull. El premio a la mejor opera prima del Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film es para Rock Bottom Riser, una producción estadounidense, dirigida por Fern Silva. El galardón que concede el Cineclub FAS con una dotación de 2.000 euros para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en Rotor, de Ainara Elgoibar.

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El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva cierra su 47 edición con un acto celebrado en el Gran Teatro, que tiene como estrellas al cineasta Fernando Trueba y a la película El otro Tom, ganadora del Colón de Oro. El filme es una coproducción entre México y Estados Unidos dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo. El Colón de Plata Premio Especial del Jurado es para Bandido, de Luciano Juncos, y el correspondiente a la Mejor Dirección para Martín Barrenechea y Nicolás Branca, por 9. El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para Arcelia Ramírez, por su trabajo en la película La civil, de Tehodora Mihai. Asimismo, el Colón de Plata Premio del Público es para la película chilena el El pa(de)ciente, de Constanza Fernández. Así mismo, la actriz Mina El Hammani sube al escenario para entregar el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, que ha recoge el galardón bajo la ovación del público. El acto de clausura de la 47 edición finaliza con la proyección de la película ganadora del Colón de Oro al Mejor Largometraje, la mexicana El otro Tom, en la que Laura Santullo y Rodrigo Plá hacen una reflexión sobre el TDHA mostrando el vínculo entre una madre y su hijo.

Concluye la 28 edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, que concede exaequo el Premio Largometraje Internacional a Esquirlas, de Natalia Garayalde, «por una narración precisa y madura, donde lo privado y lo público, lo íntimo y lo político, mantienen un equilibrio y se enriquecen en su diálogo constante«, y Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y Eva Cadena, «por una película que propone un viaje sensorial que nos ha cautivado por su fuerza hipnótica. Una pieza poética que mira para adentro y para afuera, que explora el mundo y los afectos íntimos, que nos vincula y nos acerca al otro«. El Premio Cortometraje Internacional recae en Luces del desierto, de Félix Blume, mientras que Rendir los machos, de David Pantaleón, es galardonada con el Premio Film Nacional de l’Alternativa Oficiales «por la excelente puesta en escena y el planteamiento de un sugerente correlato entre el paisaje afectivo y la topografía canaria, así como el destacable retrato de dos masculinidades volcánicas y su exploración de un ritual atávico, y la representación del costumbrismo autóctono«. El Jurado también concede una mención especial a La primera mujer, de Miguel Eek, «por su aproximación al ámbito de la salud mental trazando las distintas facetas de un retrato femenino, a la vez que plantea brillantes escenas en las que se difumina la frontera entre el documental y la ficción, generando momentos puramente cinematográficos«. El Premio Don Quijote de Largometraje Internacional es para Retour à Reims, de Jean-Gabriel Périot, «por mostrar un sofisticado uso de las imágenes de archivo, y aportar valor a la narrativa histórico-social«. Las sesiones especiales del certamen continúan hasta el 28 de noviembre y la programación online en Filmin hasta el 5 de diciembre.

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Comienza la 36ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata con un gala especial en la que se proyecta el filme póstumo de Fernando «Pino» Solanas, Tres en la deriva del acto creativo. Dedicado a la memoria del realizador David «Coco» Blaustein, el Certamen ofrecerá este año una versión mixta que se podrá seguir de manera presencial pero también a través del formato online para el visionado de las películas de forma libre y gratuita. Mar del Plata conservará este año sus cuatro competencias centrales: la Internacional, con 12 películas de distintas extracciones geográficas que disputan los premios Astor Piazzolla, los principales que otorga el certamen; la Latinoamericana, con películas de Argentina, Uruguay, Costa Rica, Brasil, República Dominicana, Perú, Chile y Venezuela; la Argentina y Estados Alterados, destinada al cine alternativo y de ruptura. Habrá también una retrospectiva sobre la actriz japonesa Machiko Kyó y otra dedicada al actor y director norteamericano Clint Eastwood, junto con la premiere en el país de Veneciafrenia, de Alex de la Iglesia. Los dos invitados principales del Festival, Gaspar Noé y Jeanine Meerapfel, llegan con sus últimos filmes: Vortex y Una mujer. Una de los acontecimientos del festival será la instalación El libro de las imágenes, montada sobre el último filme de Jean Luc Godard, de quien también se proyectará el filme y se presentará el libro que componen la integralidad del proyecto.

Comienza la undécima edición del Festival Márgenes que tendrá lugar hasta el 21 de noviembre y que se abre a otras disciplinas, como artistas sonoros y visuales, y estrena el Premio Márgenes Futura, que se entrega a la joven cineasta Clara Roquet. Tras cumplir una década apostando por el cine independiente, Márgenes inicia una nueva etapa renovando su imagen y proponiendo un formato más compacto. El Festival cuenta este año cuenta con más de 30 estrenos que se exhibirán en Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. Entre ellos los últimos trabajos de cineastas como Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, Chema García Ibarra, Alice Rohrwacher, Gaspar Noé o Apichtapong Weerasethakul, así como un pase especial de Canto Cósmico, la cinta de Leire Apellaniz y Marc Sempere-Moya que es un retrato poliédrico del Niño de Elche. Un total de 12 títulos forman parte de la competición. Además de Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes (Premio Especial Márgenes), que se proyecta fuera de concurso, la Sección Oficial incluye títulos como Espíritu Sagrado, de Chema García Ibarra; Eles transportan a morte, de la gallega Helena Girón y el canario Samuel M. Delgado; Wan Xia, de Silvia Rey; o Seis días corrientes, de la catalana Neus Ballús.

Tras su edición íntegramente online del año pasado, L’Alternativa regresa este 2021 de forma presencial -aunque manteniendo una parte de la programación en Filmin de nuevo como aliado- como punto de encuentro para público, directores y profesionales del cine independiente con una extensa actividad que se desarrollará ampliando fechas y que, como siempre, tiene como objetivo mostrar un cine que defiende la independencia creativa, el riesgo, la innovación y la reflexión. El pistoletazo de salida lo da Magaluf Ghost Town, un documental dirigido por Miguel Ángel Blanca. El documental competirá en la sección Oficial Internacional de Largometrajes con All Light, Everywhere, de Theo Anthony; Nous, de Alice Diop; Rétour à Reims, de Jean-Gabriel Périot; Esquirlas, de Natalia Garayalde; North by Current, de Angelo Madsen Minax; Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y su hija Eva Cadena, y Le Poireau perpétuel, de Zoé Chantre. En la Sección Oficial Nacional compiten Del otro lado, de Iván Guarnizo; Fantasia, de Aitor Merino; La primera mujer, de Miguel Eek; El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote, de Guillermo G. Peydró; Rendir los machos, de David Pantaleón; Telenovela en gris multicolor, ópera prima de Filip Martinovic, y 918 grau, de Arantza Santesteban. A su vez, en las Sesiones Especiales del festival se podrán ver los filmes Canto cósmico. El niño de Elche, de Marc Sempere y Leire Apellaniz; City Hall, de Frederick Wiseman; Courtroom 3H, de Antonio Méndez Esparza; The Story of Looking, de Mark Cousins; Sonido vertical, de Tin Dirdamal; Libertad, de Clara Roquet, y Sis dies corrents, de Neus Ballús, ganadora de la Espiga de Plata y Premio del Público en la pasada Seminci.

Comienza la 63ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, con una gala de inauguración que se celebra en el Teatro Arriaga dirigida por el colectivo artístico Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe). En la gala inaugura se concede el Mikeldi de Honor a la guionista y directora alemana Margarethe von Trotta por la fortaleza y honestidad de su cine, y por la brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el creciente empoderamiento de la mujer en la sociedad europea posterior a la Revolución del 68 hasta convertirse en una de las cineastas feministas más influyentes de la Historia del Cine. En el certamen participarán un total de 123 películas procedentes de 41 países. Más de la mitad de las películas presentadas son estrenos en el Estado y más de la mitad de las películas programadas están dirigidas por mujeres. Los cortometrajes proyectados en la sesión inaugural son Azaletik Azalera, de Mel Arranz; Berak baleki, de Aitor Gametxo; Kinka, de Maider Oleaga; Love Needs Time to Kill, de Txuspo Poyo; Ur azpian lore, de Aitor Oñederra; Vatios, de David Pérez Sañudo; y Yungay 7020, de Raquel Calvo Larralde y Elena Molina Merino. El Jurado Internacional está formado este año por la directora y productora guipuzcoana de cine de animación Isabel Herguera; la directora mexicana Itandehui Jansen; la actriz vasca Jone Laspiur, ganadora del Goya a la Mejor Relevación en 2021; James Lattimer, programador, crítico y cineasta que forma parte del comité de selección de Berlinale Forum y es asesor de programación de Viennale; y la productora argentina Florencia de Mugica.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva abre su 47 edición con la programación de 110 títulos y la organización de numerosas actividades paralelas. La entrega del Premio Luz al actor malagueño Salva Reina protagoniza la gala de apertura, que se celebra este año en el Gran Teatro. El periodista Adolfo Zarandieta es el encargado de presentar la gala, que cuenta con la participación de la actriz Elena Furiase y la proyección de la película brasileña Medida provisória, de Lázaro Ramos. El jurado de la presente edición estará conformado por la periodista madrileña especializada en cine y series internacionales Alicia García Arribas; la productora chilena Marcela Santibáñez, nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa por el El agente topo; y Pedro Álvarez Olañeta, fundador y director de cineEScultura, Festival Hispánico de Cine y Cultura de Ratisbona (Alemania).

Concluye la 5ª edición de DocsValència. Espai de No Ficció en la que Me voy Me voy, documental dirigido por Paula Giménez Monar, gana el Premio Mirades a la mejor película valenciana; La última cinta desde Bosnia, de Albert Solé, logra el Premio Panorama, en la categoría nacional; y Você Não é Um Soldado, de Maria Carolina Telles, se hace con el Premio Global Docs. La Mención Especial de la categoría Panorama es para Balandrau. Infern glaçat, dirigida por Guille Cascante, mientras que la Mención Especial de la sección Mirades recae en La palabra maldita, de Javier Álvarez Solís. El proyecto en desarrollo Calle de los Ángeles obtiene el premio DocsLab – À Punt, en colaboración con IVACE Internacional, dotado con 5.000 euros. La entrega de premios del festival tiene lugar en los Cines Lys de Valencia durante la gala de clausura del certamen, y el jurado ha estado compuesto por Daniel Gascó García, Isadora Guardia, Laura Grande, Pepe Andreu, Arturo Blay, Sara Mansanet, Montse Català, Cristina García Pascual y Cristina Casanova.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará su Premio Luz a la productora Teresa Segura y al director y guionista David Sainz, quienes personifican a la perfección los nuevos tiempos de la industria audiovisual, gracias a su exitosa apuesta por internet como medio de difusión de contenidos. Con este galardón, el Festival de Huelva reconoce la trayectoria de Segura y Sainz como creadores y su visión emprendedora. Entre sus trabajos destaca Malviviendo (2008-2014), la webserie de habla hispana más vista del mundo con más de 150 millones de reproducciones y más de una cuarentena de premios a nivel nacional e internacional. Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva, ha agradecido a Teresa Segura y Daviz Sainz que hayan aceptado recibir este reconocimiento y ha recordado su vinculación con el Iberoamericano viene de largo.

918 Gau (918 noches), película documental dirigida por Arantza Santesteban (Pamplona,1979), gana el Premio Ciudad de Lisboa a Mejor Película de la Competencia Internacional del Festival de Cine Doclisboa. El festival de cine Doclisboa pretende cuestionar el presente del cine, en diálogo con su pasado y entendiendo el cine como una forma de libertad. Rechazando la categorización de la práctica cinematográfica, busca nuevas problemáticas presentes en la imagen cinematográfica, en sus múltiples formas de implicación en lo contemporáneo. Doclisboa intenta ser un lugar de imaginación de la realidad a través de nuevos modos de percepción, reflexión y nuevas formas posibles de acción. 918 Gau es el primer largometraje de la directora y se ha estrenado en el festival DocLisboa tras el cual competirá en L’Alternativa Festival de Cine Independiente de Barcelona. Según el jurado «la directora construye una película personal y política, provocadora y conmovedora con la honestidad y sutileza de su mirada. El trabajo reflexiona sobre la resistencia a diferentes sistemas de control superpuestos y lo hace proponiendo dialécticas que cuestionan una comprensión estrecha de las formas de identidad«.

ZINEBI anuncia los siete proyectos de largometraje documental seleccionados para participar en el cuarto foro profesional de cine documental ZINEBI Networking. Dokumentalen sorgunea, a través del cual busca impulsar la producción audiovisual en Bilbao, Bizkaia y Euskadi. Este punto de encuentro para el talento local cuenta con el apoyo de la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), Euskal Telebista (ETB), Europa Creativa MEDIA Desk Euskadi y Zineuskadi. La decisión se ha adoptado tras la reunión del comité de selección con la dirección de ZINEBI, celebrada el día 26 de octubre. Como en muchos otros sectores industriales, 2021 ha sido un año particularmente complicado y, por ello, el Festival considera “más necesario que nunca apoyar al sector audiovisual vascos y sus creadores y productores”. Desde ZINEBI han valorado todas las propuestas y han destacado las posibilidades de producción, viabilidad e interesante propuesta estética de los siguientes documentales que han sido seleccionados para participar en el foro profesional: A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza; Amak esan zidan, de Irati Cano Alkain); Aupa Maurizia!, de Gentzane Martinez de Osaba; Cabeza y corazón, de Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea); Eñaut Zuazo2, de David Álvarez y Mertitxell Valls; Hezurrak, de Ainhoa Gutiérrez del Pozo y Olatz González Abrisketa; y My Way Out, de Izaskun Arandia. El premio de ZINEBI Networking. Dokumentalen Sorgunea, que se entregará en la gala de clausura del Festival, el 19 de noviembre en el Teatro Arriaga, está dotado con 10.000 euros.

La 63 edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao arrancará el 12 de noviembre con una gala de inauguración en el Teatro Arriaga y se prolongará hasta el 19 de noviembre con la proyección de 123 películas, 45 de producción vasca (34 cortometrajes, y 11 largometrajes). Zinebi entregará uno de sus Mikeldi de Honor a la actriz, guionista y directora Margarethe von Trotta, en reconocimiento a la «fortaleza y honestidad de su cine» y por la «brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el creciente empoderamiento de la mujer en la sociedad europea posterior a la Revolución del 68 hasta convertirse en una de las cineastas feministas más influyentes de la Historia del Cine«. Otro de sus máximos premios honoríficos será para el director Imanol Uribe, en reconocimiento a su larga trayectoria. Uribe, quien ya obtuvo premios en Zinebi en 1977 y 1982 por sendos cortometrajes, presentará en el próximo festival bilbaíno un adelanto de su nueva película, que se estrenará en 2022 y tratará sobre el asesinato del jesuita vasco Ignacio Ellacuría en El Salvador en 1989. Además, se inaugurará en Bilbao una exposición sobre la película de Uribe La fuga de Segovia al cumplirse su 40 aniversario. La sección oficial del Concurso Internacional de Cortometraje contará con 55 películas (54, estrenos estatales) procedentes de 29 países, dirigidas por 31 hombres y 35 mujeres. La otra parte competitiva del festival corresponde al Concurso Internacional Zinebi First Film, dedicado a largometrajes de nuevos realizadores y que este año contará con 9 películas producidas en 12 países La sección no competitiva Beautiful Docs – Panorama de Documentales del Mundo presentará algunos de los mejores largometrajes documentales que se han podido ver a lo largo de 2021 en todo el mundo. ZINEBI vuelve a apostar por una edición híbrida por lo que, además de exhibir las películas en las salas de cine, algunas proyecciones y actividades se celebrarán online a través de la plataforma FILMIN.

La película Mediterráneo, de Marcel Barrena, que cuenta la historia del nacimiento de la ONG Open Arms creada por dos socorristas de Barcelona, se alza con el premio del público «FS Audience Award» en la 16 edición del Festival de Cine de Roma, que concluye este domingo. La cinta fue votada por el público en la primera reproyección de las películas de la selección oficial a través de la aplicación oficial del festival y de la página web, y el premio es recogido por parte de Aldo Lemme, director de distribución teatral de Adler Entertainment, que distribuirá el filme en Italia.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, desvela seis de las películas que competirán por el Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes. Se trata de los títulos Bandido, de Luciano Juncos (Argentina, España); Deserto particular, de Aly Muritiba (Brasil); El pa(de)ciente, de Constanza Fernández (Chile); El otro Tom, de Rodrigo Plá y Laura Santullo (México, USA); El hoyo en la cerca, de Joaquín del Paso (México, Polonia) y 9, de Martín Barrenechea y Nicolás Branca (Uruguay, Argentina). Los títulos seleccionados suponen una representativa muestra del panorama cinematográfico iberoamericano más actual, pues entre las películas hay producciones de Argentina, España, Brasil, Chile, México y Uruguay.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 47 edición entre los días 12 y 19 de noviembre, entregará el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, uno de los grandes nombres de la cinematografía española. De esta forma, el Iberoamericano entrega su máxima distinción honorífica a una de las grandes figuras de la industria del cinematográfica de España. “Un cineasta con una filmografía variada y de calidad, muy diversa, un director que ha trabajo en multitud de formatos diferentes, ficción, documental o animación, para contar sus historias”, en palabras de Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva. “Hablar de Fernando Trueba es hacerlo de un gran cineasta de nuestro país, por lo que para el Festival supone un inmenso honor poder entregar nuestro Premio Ciudad de Huelva a un director de su trayectoria”, asegura el director del certamen onubense. Martín destaca que la 47 edición del Festival será la de la vuelta a la presencialidad, a las salas de cine y a la pantalla grande. “Celebramos la vuelta a la presencialidad y qué mejor que hacerlo con un Premio Ciudad de Huelva a un homenajeado como Fernando Trueba”.

Arranca la 16ª edición del Festival de Cine de Roma que se celebrará del 14 al 24 de octubre y en la que se entregarán premios honoríficos a los directores Quentin Tarantino y Tim Burton en reconocimiento a su trayectoria. La nueva cinta de Marvel Eternals de la reciente ganadora del Óscar Chloe Zhao cerrará el festival el 24 de octubre con una proyección en el Auditorium Parco della Musica. Otras selecciones en la cartelera del Festival de Cine de Roma este año incluyen películas como «Cyrano» de Joe Wright, la recientemente estrenada en el Festival de Telluride, Belfast, de Kenneth Branag, la serie documental de la PBS Muhammad Ali, One Second, de Zhang Yimou, C’mon C’mon, de Mike Mills, The Eyes of Tammy Faye, de Michael Showalter o Red Rocket, de Sean Baker. El festival también contará con eventos que incluirán entrevistas con figuras como Jessica Chastain, Alfonso Cuaron, Luca Guadagnino, Marco Bellocchio, Frank Miller, Marco y Antonio Manetti, Claudio Baglioni, Zerocalcare, Luciano Ligabue y Fabrizio Moro. En el evento de este año también se llevará a cabo una retrospectiva de las obras del cineasta estadounidense Arthur Penn.

Nueve largometrajes procedentes de 12 países competirán en la Sección Oficial ZIFF – ZINEBI First Film del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que llega a su sexta edición este año. El jurado internacional de esta sección de ZINEBI 63 estará compuesto por la cineasta y artista visual alemana Helena Wittmann (a su vez ganadora de una mención especial del jurado en la segunda edición de ZIFF, en 2017; la periodista cultural y crítica de cine catalana Paula Arantzazu Ruiz; y la escritora y programadora italiana Eva Sangiorgi, directora artística de Viennale, el Festival Internacional de Cine de Viena, además de fundadora del festival mexicano FICUNAM y responsable del área de comisariado de la Elias Querejeta Zinema Eskola. Como todos los años, los premios de esta sección serán entregados en la ceremonia de clausura de la 63ª edición de ZINEBI que tendrá lugar en el Teatro Arriaga. El Festival celebrará su 63ª edición del 12 al 19 de noviembre. Las películas que compiten en esta sección optan al Gran Premio ZIFF, dotado con 12.000 euros (a repartir equitativamente entre la productora de la película ganadora y su director o directora), así como al Premio del Jurado Joven, dotado con 2.000 euros, y que concede un grupo específico de estudiantes universitarios y de escuelas de cine de Euskadi.

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Marcos y Vida, del director Marcos Macarro, es distinguido como el mejor largometraje del Festival del Cine de Madrid, calificador para los Goya, y que continuará celebrándose hasta el próximo 16 de octubre de manera online. Una cita, que este año ha cumplido su 30 edición, promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) con el lema «Todo por el Cine» y que ha tenido lugar en la Cineteca desde los días 29 de septiembre hasta hoy, 10 de octubre. El premio al mejor largometraje de la crítica es para Hijos de Dios, de Ekain Irigoien, que también se lleva la distinción a la mejor dirección, así como el premio jurado joven Nebrija y también Javier Lea y Mariano López de la Isidra comparten el galardón a la mejor interpretación por sus papeles en este filme. La mejor fotografía y el mejor sonido van a parar a Marcos y Vida, que también es reconocida en el apartado a la mejor música por la que compuesta por Emiliano Herrero Minguela y Pablo Gutiérrez Calvo. El mejor montaje recae en Daniel Melguizo por Mi hermano, que también se lleva el premio del público; y el mejor largometraje por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) es para Traidores, de Jon Viar. En el apartado de cortometrajes, el premio grande se lo lleva L’Intrus, de Oriol Rovira; el «accéist» Goya a corto de ficción es para Xoves de comadres, de Noemi Chantada Puime; el «accésit» Goya a corto documental recae en Before I die, de Íker Esteibarlanda, corto que se lleva también el apartado a la mejor fotografía.

Xacio Baño gana el premio Galiza del 18º Festival Internacional de Cine Corticircuíto por Augas Abisais, y Brandán Cerviño el premio del público por A Comuñón da miña prima Andrea. Este último título recibe la mención del premio Galiza. El premio jurado joven se otorga a The Parents’ Room, de Diego Marcón. Con la entrega de catorce galardones, 9 de ellos premios y cinco menciones, cierra la edición de este año del festival internacional de cine de Santiago en el Teatro Principal. El premio #Outra Compostela lo gana Fillxs do abafo, de Marina Calvache Barbosa, Arón Arias Dono, Pablo Fariña, Beatriz Amoza y Antón Carral por un trabajo centrado en la juventud. El de mejor dirección gallega es para Alberto Vázquez, por Homeless Home; y Alberto Vázquez y Xacio Baño comparten además el premio al mejor guion gallego.

La película Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez gana la Violeta de Oro a la mejor película de la 26 edición del Festival Cinespaña de Toulouse, así como el premio a la mejor dirección de fotografía para Willy Jauregui. El premio a la mejor interpretación es para el equipo de Los inocentes, de Guillermo Benet, mientras que el premio a la mejor dirección recae en Samuel M. Delgado y Helena Girón por Eles transportan a morte, que también se lleva el premio a la mejor banda sonora, compuesta por Carlos García y Camilo Sanabria. Así mismo, el premio al mejor guion es para Amalia Ulman, por El planeta y el premio de los nuevos cineastas para Chema García Ibarra por Espíritu sagrado. El correspondiente a mejor documental recae en Sedimentos, de Adrián Silvestre y el del público en Ane, de David Pérez Sañudo, ex æquo con ¡Corten!, de Marc Ferrer.

Las películas chilenas Mis hermanos sueñan despiertos e Inmersión se alzan como las grandes ganadoras de la edición 36 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara que concluye en el oeste de México. En la ceremonia de clausura, la cinta Mis hermanos sueñan despiertos de la chilena Claudia Huaiquimilla obtiene el Premio Mayahuel como la mejor película iberoamericana de ficción, además de recibir los premios de mejor actor para el chileno Iván Cáceres y mejor guión para Huaiquimilla y Pablo Greene. Por otro lado, la producción chileno-mexicana Inmersión se alza como ganadora en la categoría de Mejor Ópera Prima y mejor Dirección para Nicolás Postiglione, además de Mejor Fotografía para Sergio Armstrong. En la categoría Mejor Actriz de película iberoamericana de ficción el premio es para la española María Romanillos por la película Las consecuencias. La cinta chilena El cielo está rojo, de Francina Carbonell es elegida como el Mejor Largometraje Iberoamericano Documental, mientras que el premio a la Mejor Dirección es para el brasileño Luiz Bolognesi por la cinta A ultima floresta (El último bosque), el galardón a mejor fotografía fue para Eryk Rocha y Jorge Chechile por Edna. Durante 9 días el festival contó con una asistencia de 22.000 personas para ver la proyección de cerca de 200 filmes en diversos géneros, además de ofrecer conferencias magistrales, talleres para estudiantes y jóvenes cineastas y exhibiciones al aire libre en plazas públicas. Con Guatemala como país invitado de honor, el festival contó con la presencia de directores como los españoles Julio Medem y Carlos Saura, la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Mayes C. Rubeo y el director de series de animación Jorge R. Gutiérrez.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, entregará el Mikeldi de Honor de su 63ª edición a la cineasta berlinesa Margarethe von Trotta en su gala de inauguración. El festival quiere reconocer de este modo la fortaleza y honestidad de su cine, así como la brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el empoderamiento de la mujer, lo que le ha convertido en una de las cineastas feministas más influyentes de la historia del Cine. En colaboración con el Goethe Institut, ZINEBI celebrará además un encuentro de Margarethe von Trotta con el público, moderado por la cineasta navarra Helena Taberna, el sábado 13 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En esta sesión también se proyectará una de sus películas más laureadas, Las hermanas alemanas (1981), de cuyo estreno se cumplen este año cuatro décadas.

La película Pedra pàtria, de Macià Florit Campins, gana la Caracola a la Mejor Película de la 53 edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, que se clausura con una gala celebrada en el Teatro del Títere, con David Selva como maestro de ceremonias, e incluyendo el homenaje a la cineasta Arantxa Aguirre. Además, Joana Conill gana el Premio a la Mejor Dirección de Largometraje con La cigüeña de Burgos, y yn cuanto a la Caracola al Mejor Cortometraje, el premio recae en Begiak Hesteko Artean, de Jorge Moneo Quintana, que se pregunta si no habremos sobreestimado la capacidad de la imagen, y por tanto de la visión, como privilegiados proveedores de consciencia. En esta categoría Daniel Suberviola recibe el premio a la Mejor Dirección de Cortometraje por Mutha & the death of Hamma-faku. El Premio del Público al Mejor Largometraje de la presente edición de Alcances recae en Tiempos de deseo, de Raquel Marqués.

El Ourense Film Festival (OUFF) despide su edición número 26 con una gala de clausura que se celebra en el Auditorio Municipal. El Premio al Mejor Guion es para Aaron Brookner, Ana Rocha de Sousa y Paula Vaccaro por la película Listen, el Premio a la Mejor Interpretación es para Sofia Kappel por Pleasure, el Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección para Ferit Karahan por Mi mejor amigo, el Premio Especial do Xurado para Pepe Valle por Uzi y, por supuesto, la Calpurnia a la Mejor Película para el filme belga Playground. Además, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales entrega el Premio CIMA a la Mejor Cineasta a Laura Walden, la directora de Playground; y Malencolía y Eles transportan a morte recibien el Premio Xacobeo a la mejor producción gallega. Por último, se entrega el Premio del Público a Mediterráneo, la película de la Sección Oficial que mejor puntuación media ha obtenido (4.64 sobre 5) por parte de los espectadores que han asistido a las proyecciones. Entre los galardones de la noche, también hay hueco para un homenaje. El compositor coruñés Sergio Moure sube al escenario a recoger el Premio Especial OUFF que reconoce su gran contribución al cine y la televisión con decenas de magníficas bandas sonoras. El broche de oro a la gala de clausura del OUFF llega de la mano del monfortino Dani de la Torre y su película Live is life.

Arranca el Festival Internacional de Cine en Guadalajara su edición 36 con la entrega del Premio Mayahuel al Cine Iberoamericano al director Julio Medem. Durante la ceremonia de inauguración Julio Medem declara que este premio le llega como un «símbolo» de que ha realizado una buena carrera en el cine, la cual está por encontrar nuevos caminos con la dirección de series para plataformas en «streaming«. «Voy a tomar un camino para hacer cine mediante series. Seguiré haciendo cine. Me ha dado todo lo que soy y todo el lenguaje. ¡Viva el cine!«, asegura. El realizador dedica el Premio a los habitantes de la isla de La Palma y a sus habitantes, cuyas casas han sido engullidas por la erupción del volcán. En la ceremonia es proyectado Rosa Rosae. La guerra civil, un cortometraje de animación del director español Carlos Saura, quien, tras recibir el Premio Mayahuel de Oro a la Trayectoria, explica que esta producción «es un reflejo de sus experiencias personales» de la guerra civil española que fueron expresadas en dibujos en blanco y negro realizados por él. También es entregado el Premio al director y productor guatemalteco Luis Argueta, quien dedica el homenaje a los migrantes de su país que le han contado sus historias para llevarlas a la pantalla. El Festival se celebrará hasta el 9 de octubre con Guatemala como país invitado de honor, y  arranca con el estreno de la película Dune, del realizador canadiense Denis Villeneuve.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla muestra la diversidad y vitalidad del cine español, que en esta decimoctava edición tendrá un protagonismo indiscutible en su programación. En concreto, el certamen acogerá en Sevilla la premiére de catorce cineastas: nombres de la trayectoria de Santi Amodeo, Rodrigo Cortés, Chema García Ibarra, Liliana Torres o Miguel Ángel Blanca darán la alternativa a autores noveles que defenderán sus debuts, caso de Violeta Salama, Mounia Akl o José Luis Estañ. Todos estos realizadores optarán a la primera edición del Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española, una nueva categoría que se incorpora al palmarés del Festival de Sevilla de la mano de Acción Cultural Española.

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Tras cumplir una década apostando por el cine independiente, Márgenes inicia una nueva etapa renovando su imagen y proponiendo un formato más compacto. El Festival de Cine Independiente de Madrid, que celebra su 11ª edición del 16 al 21 de noviembre, amplía su ámbito del cine iberoamericano al internacional y renueva su línea editorial para llegar al público general y convertirse en un festival de ciudad de alcance internacional con una programación que, a partir del cine, se abra a otras disciplinas artísticas. El evento, que nació en 2012 y fue pionero en la exhibición online, invierte en esta nueva etapa su modelo para centrarse en la experiencia colectiva de la sala de cine y volver a ser un punto de encuentro entre público y profesionales. El nuevo responsable de programación, Pela del Álamo, que también es director artístico del Festival Internacional de Cine Curtocircuíto, en Santiago de Compostela, explica que “el festival seguirá defendiendo la creación más libre y arriesgada, pero se ha marcado el objetivo de que el cine de autor de calidad llegue a un público más amplio”. Algo que, en palabras de los directores del certamen Diego Rodríguez y Annamaria Scaramella refleja la naturaleza misma del evento, “un festival sin complejos que muta y se reinventa desde la experiencia y la intuición”. Entre los avances de los títulos que formarán parte de la Sección Oficial se encuentran los largometrajes Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro; Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel Delgado; Azor, de Andreas Fontana; o Wan Xia, el largo del cortometraje homónimo de la cineasta Silvia Rey. Además, fuera de competición tendrá lugar un pase especial de Canto Cósmico. Niño de Elche, una película dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz.

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya, arranca su edición número 30 con el eslogan «Todo por el cine». Hasta el 10 de octubre de 2021 la parte presencial en Madrid, y hasta el 16 de octubre online, la Gala de apertura se celebra en el Palacio de la Prensa y cuenta con una puesta en escena dramatizada en la que se repasarán los 30 años de historia del Festival de la mano de la Plataforma de Nuevos Realizadores. La obra está dirigida por Roberto del Castar, y guionizada con el apoyo de Alejandro Portaz y Josep Rodglá, cuenta con la interpretación de Amanda Guadamillas, Vicky Sirera, Belén Bottarini y Robert Estrela. El broche final lo pone el cantante sevillano Sergio Labandón cantando en directo la canción oficial del Festival, compuesta por él mismo y acompañado de un cuerpo de baile de la Escuela de Danza y Artes Escénicas IDance dirigida por la coreógrafa Lola González. Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.

Mia Hansen-Løve, Nadav Lapid, Andrea Arnold, Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro, Jonas Carpignano, Aleksandre Koberidze, Sebastian Meise y Clio Barnard son algunos de los autores de la mejor creación cinematográfica contemporánea que competirán por el Giraldillo de Oro, principal galardón del certamen, en esta decimoctava edición del Festival de Cine de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. Esta nómina confirma, una edición más, al festival sevillano como la ventana para el estreno en España de títulos sobresalientes de la producción europea reciente firmada por los directores más prometedores del momento. De igual modo, mantiene intacta su vocación de servir como instrumento para la visibilización del mejor cine europeo, trabajar para la formación de un público crítico y exigente a la par que sirve de marco de encuentro entre creadores, espectadores y profesionales de la industria. La Sección Oficial del certamen de esta decimoctava edición se caracteriza por la convivencia en su selección de películas luminosas, en cierto modo obras humanistas que emergen como un verdadero canto a la vida, con aquellas otras producciones en torno a historias de denuncia y compromiso político.

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El jurado de la sección oficial a concurso de la XV edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por Xavier Capellas (compositor y presidente de la Asociación Musimagen), junto a Julio Tejera (músico y presidente del consejo territorial de la SGAE en Canarias), Minia Díaz (cantante y compositora, cofundadora y profesora de canto y musicoterapia en Novilunio Music & Films) y Verónica Galán (periodista y responsable de comunicación en Auditorio de Tenerife), decide otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2021 a Marvin Miller y Ralf Wengenmavr, por Jim Knopf und Die Wilde 13, “una partitura musical que nos sumerge en el viaje fantástico del universo de Michael Ende”. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental es para Josué Vergara por Out of the Blue, “una partitura que acompaña al espectador en una aventura de cielo y equilibrio”. En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original recae en Saba Alizâdeh, por su trabajo para Navozande, le musicien, “por dar vida a un instrumento persa, el Kamancheh, como protagonista de una historia de guerra y amor”. Y en la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Marín Moore, por El Baile del Estornino, destacando por “su habilidad de introducir al protagonista de la historia con delicadeza, emoción y contemporaneidad”. La entrega de los galardones de la sección oficial a competición tiene lugar en el marco de la ceremonia de clausura del Festival, celebrada este domingo en el Espacio Cultural La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. El acto contó con la presencia de Josué Vergara para recoger su galardón.

Esquirlas, de la directora y guionista argentina Natalia Garayalde, se alza como triunfadora de la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc. El jurado del concurso internacional, conformado por el crítico cinematográfico Ariel Schweitzer (Cahiers du Cinéma), la programadora norteamericana Nellie Killian (Metrograph) y el productor gallego Felipe Lage (Zeitum Films), decide otorgar, por unanimidad, el premio a Garayalde “por la perspectiva íntima que ofrece sobre la tragedia de un país y de una familia, usando imágenes de películas domésticas familiares para dar un contexto único a los acontecimientos que vivió en su infancia”. El filme parte de la destrucción de la industria emblema de la ciudad de la autora, la Fábrica Militar de Río Tercero, en Córdoba. El palmarés oficial se completa con los galardones del concurso internacional de cortometrajes y Galicia. El jurado de ambas secciones, compuesto por el cineasta brasileño Helvécio Marins Jr., el productor y director de cine Miguel Clara Vasconcelos, y la ourensana Elisa Pereira, fundadora del espacio de creación artística La Plantación, decide premiar, en el caso del concurso internacional, el cortometraje Fruto do vosso ventre, de Fábio Silva “por la simplicidad, honestidad y originalidad con la que aborda un tema profundo, con una poco común intimidad”, además de por ser una película “con coraje que explora un lenguaje visual propio”. En la competición Galicia la ganadora es Os corpos, de Eloy Domínguez Serén, “una inmersión en una realidad intensa, violenta, primitiva, poética, filmada y editada con gran maestría que nos hace sumergirnos en un ambiente de hipnosis local, popular, arquetípico y misterioso”. La última jornada de Play-Doc celebra un emotivo homenaje al director y guionista Daniel Domínguez, con la proyección de Río de sombras, un trabajo filmado por Domínguez en Tui en el año 1986, así como el estreno gallego de No somos nada, el documental de Javier Corcuera sobre la banda punk La Polla Records.

Joel Coen, en su primera película dirigida en solitario, estrena una adaptación en blanco y negro de la tragedia de Shakespeare Macbeth, con Denzel Washington y Frances McDormand, en la 59 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF). Se trata de The Tragedy of Macbeth, que inaugura el Certamen, y que estrenará en enero en Apple TV+. El festival forma parte de la oferta revitalizada del Lincoln Center y se celebrará hasta el 10 de octubre, apostando por una vuelta a las salas de cine después de haber celebrado una muestra virtual en 2020, con un total de 32 cintas de diversa índole, tanto estadounidenses como internacionales. El NYFF también proyectará la última película de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas, el próximo 8 de octubre, en un evento al que se espera que asistan tanto el director como las protagonistas, Milena Smit y Penélope Cruz, quien ya se llevó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia por este papel y cuyo nombre también suena para el premio a Mejor Actriz en los Oscar.

Siete largometrajes y quince cortometrajes competirán en la Sección Oficial de la 53ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances, que recupera este año el formato presencial y se celebrará del 22 de septiembre al 4 de octubre de 2021. Tras haber celebrado en 2020 de forma virtual su última edición, el festival, una ventana a la producción de documentales españoles. celebrara su nueva edición en un formato mixto, con una parte de su programación en Internet, en la plataforma Filmin, y otra en el tradicional formato presencial. Las proyecciones en las salas de cine y los encuentros de cineastas con el sector y el público, vuelven así a la capital gaditana. Un total de 421 películas, divididas entre 142 largometrajes y 279 cortometrajes, han tratado de participar en la muestra. De ellos se han seleccionado para concursar siete largometrajes y quince cortometrajes. Entre los 22 filmes que competirán en la Sección Oficial de Alcances 2021 están los largometrajes Dorothè na Vila, de Alejandro Gándara y Olaia Tubio; La cigüeña de Burgos, de Joana Conill; Pedra Pàtria, de Macià Florit; Poblado dirigido de Orcasitas, de Rocío Cabrera; ¿Quién es Ingrid Bergman?, de Lucina Gil; Tiempos de deseo, de Raquel Marqués; y Venceremos, de Tasio Ardanaz y Pablo Marte. El jurado oficial que otorgará las Caracolas Alcances en esta edición está compuesto por profesionales del sector audiovisual como Andrés Duque; Cecilia Barrionuevo; Remedios Malvárez; Jorge Tur Moltó y Guillermo G. Peydró.

Belfast, del director Kenneth Brannagh y protagonizado por Caitriona Balfe y Judi Dench, obtiene el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con el que concluye su XLVI edición. Brannagh sitúa la acción en su Belfast natal a finales de la difícil década de los años 1960 cuando Irlanda del Norte vivía un clima de guerra civil entre las comunidades protestante y católica, un periodo conocido como «The Troubles». Los filmes Scarborough, de Shasha Nakhai y Rich Williamson, y El poder del perro (The Power of Dog), protagonizado Benedict Cumberbatch y dirigido por Jane Champion, fueron los finalistas del Premio del Público. Así mismo, The Rescue, dirigido por E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, gana el Premio del Público en la categoría de documental mientras que Titane, de Julia Ducournau, es galardonada en el programa Midnight Madness. Además, el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) es otorgado a la película turca Anatolian Leopard, la opera prima de Emre Kayis.

Comienza la XV edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, que se celebra  este viernes hasta el domingo 26 de septiembre bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro. Protagonizan esta edición de aniversario sendos homenajes al compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente. La programación musical arranca este viernes con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos y se completa con un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna y dos conciertos de la Sinfónica de Tenerife. Para celebrar sus quince años de historia, FIMUCITÉ despliega esta semana un variado catálogo de conciertos, que comienza en el emblemático Teatro Leal de La Laguna con «Electric Arcade – A VGM History», un programa original dedicado a la música escrita para videojuegos, que contará con la reconocida compositora y directora de orquesta irlandesa Eímear Noone a los mandos. El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recogerá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. El programa de actividades paralelas de la decimoquinta edición de FIMUCITÉ incluye proyecciones de largometrajes y cortometrajes, de ficción y documental, dentro de la sección oficial en competición FIMUCINEMA, así como en el marco de un nuevo ciclo de la Filmoteca Canaria, que en esta ocasión está dedicado a los grandes compositores del Spaguetti western.

Franco Clemente Giuseppe Sparanero, conocido como Franco Nero (Parma, 1941) regresará a Tabernas para recoger uno de los premios más importantes de Almería Western Film Festival (AWFF). El actor italiano ha participado en más de 220 películas con directores tan reconocidos como John Huston, Luis Buñuel, Enzo G. Castellari o Quentin Tarantino. “Lo he dicho otras veces, el wéstern me vuelve loco, es una necesidad que llevo en la sangre, como respirar o comer. Por eso es un auténtico honor recibir el Premio Tabernas de Cine de este año. Tuve la oportunidad de rodar cinco películas en Almería junto a Corbucci, Castellari, Baldi y Bazzoni, siempre es un placer volver a esta tierra tan especial. Cada rincón del Desierto de Tabernas ha escrito su parte en la historia del cine y estoy deseando reencontrarme con los fans durante el Almería Western Film Festival”, ha manifestado el actor. Nero comenzó en la interpretación en 1962 pero fue su papel como pistolero en Django, de Sergio Corbucci (1966) el que le lanzó a la fama internacionalmente. El actor presentará la película de Sección Panorama Django & Django, de Luca Rea y Steve Della Casa (2021), un documental sobre la figura del director Corbucci. En honor de Nero se proyectará el film Los compañeros, uno de los film que forman parte de la Sección Retrospectiva de AWFF 2021. En ediciones anteriores, Almería Western Film Festival ha otorgado el Premio Tabernas de Cine a actores y directores como Sara Montiel, Mónica Randall, Enzo G. Castellari, Sancho Gracia, Terence Hill, Alberto Dell’Acqua, George Martin, Sal Borgese, Claudia Cardinale, Alex Cox y Ángel del Pozo. Todos los premiados cuentan con una silla en el Paseo de Cine de Tabernas para mantener vivo en el recuerdo a estas figuras del cine wéstern. La 11ª edición de Almería Western Film Festival se celebrará del 8 al 11 de octubre de 2021 en Tabernas y en los poblados del oeste Oasys MiniHollywood y Fort Bravo Texas Hollywood.

Arranca en Madrid el 3XDOC / Encuentro de Creadores impulsado por la asociación de cine documental DOCMA, que dedica la séptima edición a la mirada autobiográfica y el cine-ensayo presente en la obra de los cineastas Eric Pauwels y Marta Andreu. Del 15 al 19 de septiembre se darán cita en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y en el Goethe-Institut de Madrid cientos de cineastas, investigadores y amantes del cine con el objetivo de recuperar la necesaria interacción entre creadores que buscan descubrir nuevos lenguajes y aproximaciones al cine de no ficción. Desde hace casi una década, el formato del 3XDOC reúne a dos autores para confrontar y relacionar su visión a través de sus obras cinematográficas, en un inspirador diálogo abierto al público. Esta edición invita a dos figuras que según sus organizadores comparten la pasión y la necesidad por la creación subjetiva y cuyo cine establece una relación íntima y a la vez universal con los espectadores: el cineasta belga Eric Pauwels, considerado uno de los grandes maestros del cine-ensayo, y la productora y guionista Marta Andreu, referente del documental de creación y desarrollo de proyectos. El tradicional Encuentro de Creadores que da nombre al evento se celebrará el 18 de septiembre en el Cine Estudio tras la proyección de Carta de un cineasta a su hija, de Pauwels. La conversación entre Pauwels y Andreu estará moderada por David Varela, co-programador del 3XDOC y se retransmitirá por streaming. La retrospectiva dedicada a Eric Pauwels será la más amplia realizada hasta la fecha e incluye cinco obras inéditas en España, como Carta a Jean Rouch (1994) y Viaje iconográfico: El martirio de San Sebastián (1989). Con estos dos títulos da comienzo el 3XDOC en una inauguración abierta al público que concluye con un coloquio con el director belga y el co-programador del 3XDOC Guillermo G. Peydró.

El 18º Festival de Sevilla. Esto es cine europeo, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre, presenta los títulos que conforman Las Nuevas Olas, una de las secciones más emblemáticas y que mejor representan el espíritu del certamen cinematográfico sevillano. El aval de los principales galardones recogidos en la actual temporada de festivales, y que aportan un peso específico, es la vitola con la que se presenta esta sección que reúne la última Cámara de Oro y el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, el Cristal a Mejor Película en el Festival de Cine de Annecy, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance o la Mejor Película en Sarajevo o el Gran Premio del Jurado en Sundance. En conjunto, la selección de Las Nuevas Olas, compuesta por 12 películas que se verán por primera vez en España, aporta una sugerente mirada a los retos y desafíos que están hoy en la primera línea del debate europeo, como la inmigración, los refugiados, la lucha a favor de la igualdad real de la mujer, el ascenso de los populismos o la identidad de los pueblos frente a la invasión globalizadora. Tras acoger los debuts cineastas hoy tan relevantes como Luis López Carrasco, Lois Patiño o León Siminiani, Las Nuevas Olas vuelve a apostar por un director español novel para inaugurar esta selección de títulos. Tras una premiada trayectoria en el mundo del corto, el canario David Pantaleón llega al Festival de Sevilla con el estreno mundial de su ópera prima, Rendir los machos, como película inaugural de Las Nuevas Olas.

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La nueva película de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia (2021), inaugurará el próximo 29 de octubre la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad. Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el filme está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando De Razza, Caterina Murino y Nico Romero. Otros de los largometrajes que podrán verse en esta edición de la Semana serán Apps (2021), de Lucio A. Rojas, José Miguel Zúñiga, Sandra Arriagada, Camilo León y Samot Márquez; o las japonesa Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021), de Mamoru Hosoda y Beyond the Infinite Two Minutes / Droste no hate de bokura (2021), de Junta Yamaguchi. Otro título presente será Historias para no dormir, el reboot de la emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años después de su estreno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han dirigido los cuatro episodios de esta nueva antología, versiones actualizadas de historias de la serie original.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) inaugura su XLVI edición con la proyección del musical Dear Evan Hansen, del director estadounidense Stephen Chbosky e interpretada entre otros por Ben Platt, Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani y Julianne Moore. Las medidas de seguridad impuestas por la pandemia impidien que el público se acerque a la alfombra roja del Roy Thomson Hall para recibir a los actores como es tradicional. Este año, el Certamen ha programado algo más de 100 películas, documentales y programas de televisión, aproximadamente la mitad de los que se exhibieron en 2019, antes de la irrupción de la pandemia. Para acceder a los cines, el público tiene que mostrar prueba de su vacunación contra la covid-19 y cubrir su boca y nariz con mascarillas. Entre los filmes que serán proyectados este año están la española La hija, del director Manuel Martín Cuenca, y la coproducción entre España y Argentina Competencia oficial, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat e interpretada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Óscar Martínez. El film con el que se cerrará oficialmente el Festival el domingo 18 de septiembre será One Second, la última obra del director chino Zhang Yimou.

Xiaomi ha puesto en funcionamiento desde el 31 de agosto su primer festival de cine, con el que pretende que salgan a luz obras y creadores de todo tipo y así llenar un espacio en el que mostrar nuevas creaciones y una forma distinta de ver el séptimo arte. El Xiaomi Film Festival será un evento anual que combinará artistas con mucha experiencia junto a gente más novel, que presentarán sus creaciones rodadas con smartphones de Xiaomi. Bajo el lema «La nueva normalidad«, el Xiaomi Film Festival ha invitado a cineastas de todo el mundo para que muestren por medio de sus obras lo que ha significado para ellos esta nueva situación que vivimos actualmente. Tal y como comenta Steven Senshan, director de Xiaomi Studios, «el Xiaomi Film Festival no solo pretende mostrar las capacidades cinematográficas de los smartphones de Xiaomi, sino también ofrecer a los cineastas una plataforma para compartir su visión creativa con el mundo. Ver cómo esta plataforma cobra vida es realmente gratificante«. Entre los participantes más destacados se encuentran el director Chris Overton, ganador del Óscar al Mejor Cortometraje de Acción, el influencer tecnológico Arun Maini y los creadores de Xiaomi Vincenzo De Caro y Eduardo Ohara. Además han confirmado su presencia Óscar Villarroya, miembro de la escuela de cine española TAI Escuela Universitaria de Artes, y los renombrados directores Gabriele Muccino y Nattawut Poonpiriya. Abriendo el certamen se podrá ver el corto del YouTuber Arun Maini, también conocido como MrWhoseTheBoss. El título es Mil millones de vistas y trata sobre el viaje de diez años que ha experimentado hasta convertirse en lo que es actualmente. Se trata de un documental creado íntegramente con el Xiaomi MI 11 Ultra, terminal que demuestra sus excelentes capacidades cinematográficas y todo lo relacionado con la fotografía.