Categoría: Festivales

La película Corn island, del realizador georgiano George Ovashvili, gana el Globo de Cristal en la sección oficial de largometrajes de la 49ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, cuyo jurado estuvo presidido por Luis Miñarro. Se trata de un drama sin apenas diálogos, centrada en la relación del hombre con la naturaleza, visto a través de un viejo y su nieta que cultivan maíz en una isla surgida de las crecidas del río Inguri, que divide Georgia de Abjasia, en medio de una paz interrumpida por la llegada de la policía de frontera. El premio para el mejor actor recae en el argentino Nahuel Pérez Buscayar, quien interpreta en All yours, de David Lambert, una producción belga-canadiense, a un joven con sida que sufre explotación sexual. La mejor actriz del certamen es Elle Fanning, por la película Low Down, de Jeff Preiss, en la que interpreta a la hija del pianista de jazz Joe Albany, adicto a la heroína. El premio al mejor director es para el húngaro György Pálfi, por su película Free Fall, una mirada burlesca y respetuosa a la vez a los defectos recurrentes de las actuales clases medias.

Arranca la 49ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa), que se celebrará hasta el próximo 12 del próximo mes de julio. El cineasta Luis Miñarro, que hace cuatro años ganó el Globo de Cristal del certamen con su producción La Mosquitera, preside el jurado de esta edición en el que estará acompañado de la directora eslovaca Mira Fornay, el compositor Islandés Kjartan Sveinsson, el director de fotografía griego Phedon Papamichail y el cineasta checo Viktor Taus. La selección de 12 largometrajes que optan al Globo de Cristal, máximo galardón del festival, incluye producciones de Francia, Islandia, Estados Unidos, México, Rusia, República Checa, Hungría, Bélgica y Georgia. Por otro lado, el Certamen entregará al actor y realizador estadounidense Mel Gibson, un Globo de Cristal como reconocimiento a su contribución al cine.

La cineasta francesa Agnès Varda recibirá en la 67ª edición del Festival de Cine de Locarno el Leopardo de honor por el conjunto de su carrera. Acompañará el premio un ciclo de películas que recorren toda su filmografía. Tras rendir homenaje a algunos de los directores contemporáneos más importantes, como Jean Luc Godard, Ken Loach o Werner Herzog, el Leopardo honorífico recaerá en una de las principales figuras del cine francés e internacional. Varda, de 86 años, inicia su carrera como fotógrafa de escena antes de debutar como directora en 1954 con La pointe Courte, cuyo montaje fue realizado por Alain Resnais. Enseguida, esta obra se convierte en el germen de la “Nouvelle Vague”. En palabras de Carlo Chatrian, director artístico del festival, “En un evento que intenta ser la casa del cine independiente, el premio honorífico a Agnès Varda no sólo es un merecido reconocimiento a una figura capital del cine moderno, sino también una señal clara del camino que hay que seguir”.

La película suiza Cherry Pie, ópera prima del suizo Lorenz Merz, se alza como ganadora del Premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje del Festival Internacional de Cine de Valencia-Cinema Jove. Se trata de una película de «espíritu joven» y «llena de sugerencias» y momentos «muy poéticos«, en la que se refleja el intento de escapar de uno mismo, según pone de relieve el director del certamen, Rafael Maluenda, acompañado por el jurado de cortometrajes, formado por la actriz Malena Alterio, el cineasta Ferenc Cakó y la directora Claudia Pinto, además de los directores Juan Manuel Chumilla-Carbajosa y Christine Repond, miembros del jurado de largos. Asimismo, el jurado de largometrajes decide entregar la Mención Especial en esta categoría a la película Obietnica, de Anna Kazejak. Los galardones se entregan en el Teatro Principal de Valencia, donde es también homenajeado el cineasta belga Joachim Lafosse, en un acto presentado por Ana Alvarez.

Arranca el 29º Festival Internacional de Cine de Valencia, Cinema Jove, que homenajeará al director belga Joachim Lafosse (ganador del Cinema Jove en 2009 por el film Lecciones Privadas); el animador húngaro Ferenc Cakó; y la joven actriz Aura Garrido, que recibirá el galardón «Un Futuro de Cine por su trabajo en Stockholm. El director Gonzalo Suárez es el encargado de la sección «Cuadernos de Rodaje», que proyectará clásicos de Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini o Ingmar Bergman. Además se ha programado un ciclo titulado «Gran Guerra, Grandes Miradas» dedicado a películas ambientadas en la I Guerra Mundial, y otro dedicado a la animación croata, polaca y danesa. El Festival se incaugura con la proyección del cortometraje Safari, de Gerardo Herrero, protagonizado por Leonard Proxauf, y la película de producción española Ärtico, de Gabriel Velázquez, que abre la Sección Oficial Largometrajes este año.

La película brasileña O menino e o mundo, de Alê Abreu, consigue el premio del jurado y del público del Festival de Cine de Animación de Annecy, que clausura de esta forma su 38 edición. La cinta integra en sus trazos y colores infantiles una fuerte carga política y, según el delegado artístico del Festival, Marcel Jean, «envía una señal fuerte sobre la vitalidad» de la cinematografía de ese país. El premio al mejor cortometraje recae en Man on the Chair, producción francesa y surcoreana dirigida por Dahee Jeong. El festival se inauguró el 9 de junio y durante estos seis días ha contado con la presencia de 7.100 participantes y la representación de 73 países.

La 29ª edición del Festival de Cine de la Medianoche de Sodankylä (Finlandia), que se celebrará del 11 al 15 de junio, rendirá homenaje a clásicos del cine, obras maestras inmortales y directores consagrados, desde el británico Peter Greenaway al ruso Gleb Panfilov. El Certamen es uno de los más singulares de todo el mundo, ya que los asistentes se reúnen bajo el sol de medianoche en un ambiente relajado e informal «espíritu de Sodankylä«. Este Festival está dirigido a las personas que verdaderamente aman el arte del cine, no hay trámites o cócteles de lujo, y uno no tiene que tener miedo de perderse en la selva de la burocracia. Las películas se proyectarán en cuatro sedes durante las 24 horas del día, y el tiempo real es fácil de olvidar: el sol brilla con tanta intensidad tanto como a las 4 de la madrugada como a las 4 de la tarde. En esta edición el cine contemporáneo también tendrá un hueco con la italiana Alice Rohrwacher y su Le meraviglie, ganadora del Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, y el director francés Olivier Assayas, que también estuvo en Cannes, en su caso con Clouds of Sils Maria.

El 38º Festival Internacional del Cine de Animación de Annecy comienza con nueve cintas de nueve países diferentes se disputarán el premio al mejor largometraje y un homenaje al español Segundo de Chomón. La película que inaugura el Certamen es El cuento de la princesa Kaguya, del maestro de la animación japonesa, Isao Takahata, quien recibirá el premio Cristal de Honor como reconocimiento a su contribución en el cine de animación. En la categoría de cortometrajes, serán 43 cintas de 23 países los que lucharán por el galardón. Esta edición del Festival de Annecy será también la ocasión para conmemorar el centenario del nacimiento de Norman McLaren con la proyección de películas que muestran su herencia y una exposición consagrada a su figura. También se va a conmemorar que la Primera Guerra Mundial comenzó hace un siglo con dos sesiones que incluirán numerosas obras inéditas para rememorar el trabajo de la animación en el tiempo de esa conflagración. Hotzanak, por su propia seguridad (Hotzanak, for Your Own safety), de Izibene Oñederra, y Sangre de Unicornio, de Alberto Vázquez, son las dos únicas propuestas españolas que compiten este año, en la sección de cortometrajes, junto a otros 53 títulos más.

El jurado del 14 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria-LPAFILM Festival otorga la Lady Harimaguada de Oro a la película brasileña Educaçao sentimental, del director Júlio Bressane. El jurado oficial, presidido por el crítico de cine, programador y escritor, Toni D’Angela, destaca la película ganadora por su «extraordinaria belleza, energía y vitalidad«. Por otro lado, mientras, la Lady Harimaguada de Plata 2014 recae en la película francesa Mes séances de lutte, de Jacques Doillon, «por el magnífico trabajo realizado con los cuerpos de los actores, signo distintivo del director, que trenza la historia a través de las posturas, el lenguaje de la carne y la luz de la pasión«. La cinta también recibe el premio a la mejor interpretación para su actriz, Sara Forestier. Asimismo, João Carlos Castanha, protagonista de la película que lleva su nombre, Castanha, de David Pretto, logra el premio al Mejor Actor.

La película del director sirio Talal Derki, Return to Homs, obtiene el premio a la mejor película del festival internacional de documentales DocsBarcelona, dotado con 5.000 euros y una estatuilla. El jurado, formado por Núria Vidal, Jordi Ambrós, Ricardo Íscar y Dani Vilaró, concede el premio de manera unánime por «la valentía y el compromiso de mostrar un conflicto olvidado, con imágenes diferentes de las que habitualmente llegan a través de los medios de comunicación«. La película refleja la vida de dos amigos sirios, desde las protestas pacíficas para derrocar al presidente Bashar Al-Assad hasta las decisiones que toman cuando llega la represión del ejército. Así mismo, el jurado otorga una mención especial a la película polaca Joanna, de Aneta Kopacz, «por entender que se trata de una historia impresionante y de gran belleza, explicada con naturalidad y con una aproximación poética al dolor«. Desde el pasado día 26 de mayo, el festival ha proyectado 43 películas, como la inaugural The Good Son, la historia de Or, un joven israelí de 22 años que rompe todos los límites de la confianza familiar para encontrar su papel en este mundo y hacer realidad su sueño más anhelado.

Coherence, del director norteamericano James Ward Byrkitse, consigue el Premio a la Mejor Película en la XX edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, así como el Premio a la Mejor Dirección Innovadora, concedido por el Cineclub Fas. El jurado internacional, formado por el director, guionista y productor norteamericano Matthew Robbins, el actor Carlos Areces y la periodista, crítica cinematográfica y bloguera Andrea G. Bermejo, otorga el premio a Byrkit “por la originalidad de la propuesta y el respeto que demuestra por sus personajes y por los espectadores”, según se señala en el fallo. Así mismo, el Certamen concede el Premio al Mejor Cortometraje de la sección oficial a Lights Out, del director David F. Sandberg, “por su efectividad y el buen uso que hace de su corta duración”. El Premio al Mejor Cortometraje Vasco es para Cólera, de Aritz Moreno, “por la firmeza y confianza de su puesta en escena”. La XX edición del Fant se clausura con Zarpazos!. Un Viaje por el Spanish Horror, un trabajo de Víctor Matellano que cuenta con presentación a cargo de Christopher Lee y prólogo de Paul Naschy, y que repasa la trayectoria del fantaterror español en las décadas de los años 60, 70 y 80 del siglo pasado.

El Festival de Cine de Locarno (Suiza) homenajeará este año a Víctor Erice con un reconocimiento a su carrera. La sexagésima edición del Festival de Locarno, que tendrá lugar del 6 al 16 de agosto, entregará a Erice el Leopardo a la Carrera, galardón que premia la totalidad de la obra de un actor o un director. Para conmemorar el premio, el certamen mostrará varias de las películas y cortos del director, que estará presente en el Festival y durante una sesión especial mantendrá un «diálogo con la audiencia«. «Estoy entusiasmado con recibir a Víctor Erice en Locarno. Aunque ha realizado muy pocos filmes, todos son extremadamente importantes en el contexto del cine moderno, y llevan la huella de un director coherente e independiente, que es capaz de dar un toque muy personal a sus historias al combinar la memoria privada con la colectiva«, señala Carlo Chatrian, director artístico del Festival. «Erice tiene una de esas voces únicas que el Festival de Locarno quiere reconocer y apoyar«, concluye Chatrian en un comunicado.

El largometraje My name is Salt, de la directora india Farida Pacha, consigue el máximo galardón de la XI edición del festival DocumentaMadrid. La película se centra en una familia dedicada a la extracción de sal del desierto tras el monzón. El segundo premio es para The dog, de Allison Berg y Frank Keraudren, sobre la vida del atracador real de la película Una tarde de perros, mientras que el tercer puesto es para Iranien, de Meheran Tamadon, un debate a cuatro bandas sobre la religión y las convivencia de la cultura en Irán. El premio del público recae en Al awda ila hims (Return to homs), de Talal Derki.

La coproducción chileno-francesa Matar a un hombre, del chileno Alejandro Fernández Almendras, gana el premio principal del Festival de Cine Independiente IndieLisboa. El certamen, que concluye su duodécima edición, otorga al filme de Almendras el galardón Ciudad de Lisboa, dotado en 10.000 euros. Basado en una historia real, narra la fuerte tensión entre un delincuente y su vecino, un trabajador humilde y honrado, después de que el criminal dispare a su hijo. El otro premio principal se concede al documental luso Alentejo, Alentejo, del director brasileño Sérgio Tréfaut, que logra la distinción al mejor largometraje portugués. La obra, una visión de la música tradicional portuguesa del cante alentejano, también recibió el premio al mejor documental portugués. En el apartado de cortometrajes, el galardón principal es para Mille soleils (Francia, Senegal), de la cineasta senegalesa Mati Diop. IndieLisboa, que empezó el 24 de abril, homenajea en esta ocasión a la cineasta francesa Claire Simon (1955) y recuerda con una programación especial los 40 años de la Revolución de los claveles.

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El documental Legna: habla el verso saharaui, de Juan Ignacio Robles, Bahia Mahmud Awah y Juan Carlos Gimeno, gana el primer premio del XI Festival Internacional de Cine de Sahara, que concluye en el campamento de refugiados de Dajla (Tinduf, Argelia). La película es «un relato de poesía audiovisual que recorre los elementos esenciales de la cultura saharaui«, y su elaboración requirió cinco años de trabajos de pesquisas por parte de sus autores, un grupo de investigadores de Antropología de la Universidad Autónoma de Madrid. El segundo premio lo gana Invictus, de Clint Eastwood, basada en la vida de Nelson Mandela, que fue homenajeado en esta edición del Destival, y el tercero es para el documental Dirty Wars (Guerras Sucias), sobre los ataques selectivos con drones de Estados Unidos en países como Afganistán o Yemen. David Riker, autor de este último documental, que fue finalista en la pasada edición de los Óscar, recoge su galardón de manos del actor Sergi López. La gala de clausura es presentada por la actriz Ana Wagener y cuenta con la actuación de la cantante saharaui Mariem Hassan, que llevaba meses alejada de los escenarios a causa de un cáncer de huesos, así como del músico de jazz sudafricano Jonas Gwanwa.

El Premio de la Crítica al Nuevo Talento D’A 2014 es para la película francesa Mouton, dirigida y escrita por Marianne Pistone y Gilles Deroo. El jurado la considera «una obra muy interesante en la que confluyen dos corrientes importantes del cine contemporáneo: la ficción a partir de un registro documental y la narración fragmentada. Esto da lugar a una estructura poética y enigmática«. La ópera prima de Marianne Pistone y Gilles Deroo arranca como un film de Bruno Dumont, sin su rudesa primitivista, y se va transformando en una obra espiritual audaz, entre el naturalismo y la extrañeza, sobre cómo pesa la ausencia de una persona dentro de una comunidad. Mouton también ganó en el Festival de Cine de Locarno el premio a la ópera prima y el premio Especial del Jurado. La proyección de 10.000 Km de Carlos Marques-Marcet clausura del D’A 2014.

Arranca la XI edición del Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, que tendrá lugar hasta el 11 de mayo en la Cineteca de Matadero y durante el que se proyectarán 71 películas documentales procedentes de 26 países distintos. La Sección Oficial, que «prioriza» los estrenos absolutos en España, incluye 13 largometrajes y 20 cortometrajes que competirán por el Premio DocumentaMadrid al Mejor Documental, otorgado por los jurados internacionales de cada categoría. Fuera de la competición, completan esta sección los títulos The Armstrong Lie, un documental sobre el «colapso» del ciclista Lance Armstrong firmado por el ganador del Oscar, Alex Gibney, que inaugurará el Festival en primicia; y The Square, otro documental nominado al Oscar que traslada al espectador a la plaza Tahrir de El Cairo y que será el encargado de clausurar el Festival. Por otra parte, DocumentaMadrid cuenta también con la sección «Panorama del documental español»; programa la «Retrospectiva Fernand Melgar», sobre el realizador suizo de origen español, que constituye un «referente» del cine sobre inmigración e identidad; y el ciclo «Focus on Directors», un programa de documentales que «rinde homenaje a grandes directores» de la cinematografía mundial, como Fellini, Polanski, Rohmer, Fuller, Bergman o Mekas.

El D’A, Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona llega a su cuarta edición, que se celebrará hasta el 4 de mayo. Más de sesenta películas de nombres punteros del cine de autor se podrán ver en sus diferentes secciones. La inauguración del D’A 2014 cuenta con la directora y actriz Valeria Bruni Tedeschi, que presenta su tercera película como directora, Un castillo en Italia, protagonizada por ella misma con Louis Garrel, Filippo Timi y su madre, Marisa Borini. Una película con toques autobiográficos que formó parte de la competición oficial del último Festival de Cine de Cannes. El protagonista de la Retrospectiva del D’A 2014 será el director quebequés Denis Côté, uno de los autores más personales del cine actual, con una obra que bascula entre el documental y la ficción, jugando siempre con la experimentación formal y una puesta en escena osada. Con su penúltimo trabajo, Vic + Flo ont vu un ours, ganó el premio Alfred Bauer en el Festival de Cine de Berlín 2013. En el D’A 2014 se proyectarán todos sus largometrajes y traerá bajo el brazo su nueva película, Que ta jo ie demeure. Dentro de la sección Direcciones se presentarán 15 películas de nombres destacados del mejor cine de autor del momento: directores consagrados como Philippe Garrel (La jalousie), Hong Sang-Soo (Our Sunhi), Tsai Ming-liang (Stray Dogs), Miguel Gomes (Redemption); directores de culto como Bruce LaBruce (Gerontophilia), Pirjo Honkasalo (Concrete Night), Corneliu Porumboiu (When Evening Falls donde Bucharest or Metabolism), los brasileños Cao Guimarães y Marcelo Gomas (O homem das multidões) o Lav Diaz (Norte); revelaciones absolutas como el Colectivo Los Hijos (Árboles), el portugués Joaquim Pinto (E agora? Lembra-me), el islandés Ragnar Bragason (Metalhead) o el secreto mejor guardado del nuevo cine inglés, Joanna Hogg (Exhibition); y autores que han destacado en los festivales internacionales como Philip Gröning (The Police Officer’s Wife) y Denis Côté (Vic + Flo ont vu un ours).

La película israelí Zero Motivation, de Talya Lavie, consigue el premio al mejor largometraje de ficción del Festival de Cine de Tribeca. Se trata de una comedia de humor negro sobre la vida cotidiana de una unidad femenina de jóvenes soldados israelíes. El premio al mejor documental recae en Point and Shoot, de Marshall Curry, que narra el viaje de 2011 de Mateo Van Dyck desde su casa en Baltimore a Libia, donde se une al ejército rebelde libio y toma las armas contra Muamar el Gadafi, cámara de vídeo en mano. El premio al mejor guión se lo lleva Guillaume Nicloux por The Kidnapping of Michel Houellebecq, también dirigido por él. Paul Schneider consigue el premio al mejor actor por la comedia Goodbye to All That, en la que interpreta a un hombre desorientado tras la petición de divorcio de su mujer, mientras que Valeria Bruni Tedeschi es elegida mejor actriz por la producción franco-italiana Human Capital, un relato en tres capítulos que cuenta la historia de una muerte desde tres perspectivas diferentes. El Festival de Cine de Tribeca, ahora en su decimotercera edición, se creó para ayudar a la producción cinematográfica en Nueva York después de los atentados del 11 de septiembre de 2001.

La película estadounidense Short Term 12 (2013), de Destin Daniel Cretton, obtiene el Premio del Público en el XII Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Tales from the Organ Trade (2013), de Ric Esther Bienstock (Canadá), es galardonada con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Minerita (Euskal Herria, 2013) con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros. La entrega de premios se celebra en el Teatro Victoria Eugenia, tras la que se proyectará la película de clausura, Omar (2013).

El jurado internacional de la décima edición de Play-Doc Festival Internacional de Documentales de Tui, concede el premio de esta edición a Lois Patiño por su Costa da Morte. El grupo formado por los críticos y programadores Fernando Vílchez, Antonio Weinrichter y Jara Yáñez, alude en la lectura del palmarés a la cuidada estética de la obra, así como al valor del filme para la región que retrata. Por su parte, el también vigués Diego Romero recoge una mención especial, por Stop the Pounding Heart. El filme está dirigido por el italiano Roberto Minervini, y Romero es su director de fotografía.

Robert Guédiguian es reconocido con el Premio del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián por su labor de cronista de los más desfavorecidos, que el realizador francés considera necesaria para seguir «creando conciencia» y que los trabajadores «luchen por sus derechos«. El cineasta, de padre armenio y madre alemana, ha establecido algunas diferencias con el movimiento obrero de hace unas décadas, pues opina que ahora se lucha también por otras cosas, por lo que entiende que es imprescindible «ir creando nuevos derechos«. Este «militante que hace cine«, como él mismo se ha definido, que rueda casi todos sus filmes películas en el barrio de L’Estaque de Marsella y casi siempre con los mismos actores, estrenará película el 1 de junio, un relato sobre «la hermandad» y en verano comenzará a rodar su nuevo trabajo, en este caso sobre el genocidio armenio. Guédiguian se suma ahora a la lista de galardonados, de la que forman parte, entre otros, José Luis Borau, Elías Querejeta, Icíar Bollain, Goran Paskaljevic y Kim Longinotto.

El D’A – Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona llega a su cuarta edición, que se celebrará entre el 25 de abril y el 4 de mayo en los cines Aribau Club (sala 1 y 2), el teatro del CCCB, la Filmoteca de Catalunya y la sede en Cataluña de la SGAE, para presentar más de sesenta películas de nombres punteros del cine de autor. Entre los nombres destacados de esta nueva edición hay que resaltar la visita del director quebequés Denis Côté, uno de directores más personales del cine actual, con una obra que bascula entre la ficción y el documental, pero siempre jugando con la experimentación formal y una osada puesta en escena. Su penúltima película, Vic + Flo ont vu un ours, ganó el premio Alfred Bauer en la Berlinale 2013. Será el protagonista de la Retrospectiva del D’A 2014 donde se proyectarán todos sus largometrajes y presentará su nueva película, Que ta joie demeure (Canadá, 2014). La inauguración del D’A 2014 estará protagonizada por la directora y actriz Valeria Bruni Tedeschi, que mostrará su tercera película como directora, Un castillo en Italia (Francia, 2013). En la sección Direccions encontraremos grandes nombres del cine contemporáneo como Philippe Garrel, Tsai Ming-Liang, Cao Guimarães y Marcelo Gomes. En la sección Talents, dedicada a los directores emergentes, la nueva película de Santiago Mitre y los directores revelación Noaz Deshe y Michalis Konstantanos.

El jurado del Festival de Cine de Murcia «Ibn Arabi Film Festival» (IBAFF) elige la película Pays Barbare, de Yervant Gianikian y Angela Ricci como la mejor del certamen. Se trata de un documental realizado entre Francia e Italia, que relata la brutalidad de la conquista colonial africana de la italia de Mussolini. Además La Multitud, de Martin Oesterheld, recibe el premio especial del jurado, mientras que el cortometraje Historias do Fundo do Quintal, de Tiago Alfonso, gana el galardón en la sección de cortos. El director de Cinemateca portuguesa, José Manuel Costa, recibe un premio honorífico por la imprescindible labor a la hora de preservar el patrimonio fílmico y su estatus de referente europeo en el ámbito de la restauración y la divulgación. La Cinemateca cuenta con más de 36.000 títulos, 33.000 libros, 3.300 revistas y 8.000 carteles cinematográficos utilizados a lo largo de la historia del cine.

Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia, consigue el premio a los mejores efectos especiales en la sección de cine fantástico de la 34ª edición del Festival Internacional de Cine de Fantasporto, que se celebra en Oporto. El gran premio del Certamen es para Miss Zombie, del japonés Hiroyuki Tanaka, una sátira social repleta de humor negro. La suiza Chiméres, de Olivier Beguin, recibe el premio especial del jurado; mientras que Big Bad Wolves, de los israelíes Aharon Keshales y Navot Papushado, logra el premio a la mejor dirección y al mejor actor (Duval’e Glickman); y la británica Soulmate, el de mejor actriz (Anna Walton).

El film documental Costa da Morte, de Lois Patiño, y el realizador catalán Albert Serra por Història de la meva mort recibien los principales galardones del Festival Ficuman, de México. La cinta de Patiño obtiene por el Premio Puma a la mejor película, mientras que el Puma al mejor director es para el catalán Albert Serra. El jurado del premio en México estaba compuesto por el director Edgardo Cozarinsky, el productor Simon Field, la videoartista e historiadora Mariana Botey, la realizadora Natalia López Gallardo y el crítico Robert Koehler.

Comienza la segunda edición deI Seminario Punto de Vista, que este año lleva el título «La imagen congelada» y se celebrará hasta el 22 de febrero y cuenta con la presencia de dos cineastas internacionales de prestigio: el chileno Ignacio Agüero y el tibetano Pema Tseden, que compartirán con los asistentes su visión del cine y su manera de hacer. Así mismo, el seminario presentará una retrospectiva de cada uno de ellos. Agüero tiene estudios de arquitectura y cine. Realizó su primera película, el cortometraje No Olvidar, de forma semiclandestina, sobre una matanza de campesinos por la policía de Pinochet. Ha sido presidente de la Asociación de documentalistas de Chile; jurado en festivales internacionales; productor y director de telefilms, actor en numerosas películas En la actualidad es profesor de cine en la Universidad de Chile. Su última película, El otro día (2012), ha sido ganadora del premio iberoamericano en Guadalajara y premiada en el festival de Yamagat (Japón). Por su parte, el joven realizador tibetano, Pema Tseden, es el único que hace cine en esa lengua en su país. Cuenta con tres largometrajes en su haber y una atractiva manera de filmar el crepúsculo de las tradiciones de su Tibet natal. Utiliza para ello el recurso de la falsa ficción, técnica que consiste en revestir la realidad de ficción, lo que le permite evitar la censura de su país. Sus películas han ganado numerosos premios internacionales. Tseden posee también una importante faceta literaria y es autor de más de 50 novelas, tanto en tibetano como en chino, algunas de ellas ganadoras de premios como el Drang-char de la Literatura Tibetana y el premio Rookie de la Literatura China Étnico Contemporánea. Se dan cita en este seminario un total de 128 creadores y aficionados del documental, procedentes de todas las comunidades autónomas, así como de Lima, Brasil e Islandia. El Seminario incluirá un nuevo espacio, “Pensar el cine”, dedicado en esta ocasión a la filmografía de la nieve, y albergará una nueva edición del Proyecto X Films, que mantendrá así su carácter anual y dará la oportunidad a tres nuevos realizadores a que presenten su obra y defiendan sus proyectos. Esta sección estrenará, además, la película La casa de mi padre, de Francina Verdés, ganadora de X Films 2013, que habla sobre la transmisión de la casa familiar sólo a uno de los hijos de la familia.

Comienza en Tánger la 15 edición del Festival Nacional de Cine con la proyección de Secrets d’oreiller, dirigida por Jilali Ferhati. El certamen, que finalizará el próximo 15 de febrero, tendrá lugar en la Cinemateca de Tánger, centro donde se proyectarán las películas durante toda la semana. En 2013 se produjeron en Marruecos 22 películas y todas ellas competirán por el gran premio del Festival, cuyo monto es de 100.000 dirhams (unos 9.000 euros). Entre las películas que compiten está L’armée du salut, del escritor marroquí Abdelá Taia, famoso por ser el primer homosexual de su país en hacerlo público, en la que trata el despertar sexual de un joven gay en un barrio popular marroquí. Además de la película de Taia compiten filmes como: «Adiós Carmen«, de Mohamed Amin Benamraoui; «C’est moi«, de Younes Reggab; «Fievres«, de Hicham Ayouch; «Rock the Casbah«, de Laila Marrakchi, o «Un pacte de mariage«, de Nour Eddine El Ghoumari, entre otros. Además, este año el presidente del jurado, integrado por siete personas, es el escritor y politólogo Abdallah Saaf.

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La película holandesa Matterhorn, del realizador Diederik Ebbinge, es distinguida con el premio al mejor largometraje de ficción en la XI edición del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo-Trans de Bilbao Zinegoak. Matterhorn, que relata la historia de un solitario conservador campesino que se enamora de otro hombre, ha sido la película triunfadora del festival ya que se ha hecho con otros dos galardones, los correspondiente a mejor guión de largometraje de ficción (compartido con Tom à la ferme, de Xavier Dolan) y mejor interpretación masculina en largometraje de ficción para Ton Kas. Como mejor interpretación femenina es reconocida Leea Klemola, por su actuación en Kerron sinulle kaiken.

El director y productor LLuís Miñarro competirá con su primera película de ficción, Stella Cadente (Estrella Fugaz), en la sección oficial de la 43ª edición del Festival de Cine de Rotterdam, que se celebrará entre el 22 de enero y el 2 de febrero. Miñarro había dirigido anteriormente los documentales Familystrip y Blow Horn. La película está interpretada por Alex Brendemühl, Lola Dueñas, Bárbara Lennie, Lorenzo Balducci, Francisco Garrido, Alex Batllori, Gonzalo Cunill y Francesc Orella. Elia Suleiman presidirá un Jurado que también estará conformado por Nanouk Leopold, Edwin, Violeta Bava y Kiki Sugino. Las quince películas seleccionadas a concurso, primeros o segundos trabajos de sus directores, y que optan a los tres Premios Tiger dotados con 15.000 euros cada uno, son:

• Farewell To The Moon (Afscheid van de Maan), de Dick Tuinder (Holanda)
• Arwad, de Samer Najari y Dominique Chila (Canadá)
• Casa grande, de Fellipe Barbosa (Brasil)
• Han Gong-ju, de Lee Su-Jin (Corea del Sur)
• The Hope Factory (Kombinat Nadezhda), de Natalia Meschaninova (Rusia)
• My Blind Heart (Mein blindes Herz), de Peter Brunner (Austria)
• Falling Star (Stella Cadente), de Luis Miñarro (España)
• Something Must Break (Nånting måste gå sönder), de Ester Martin Bergsmark (Suecia)
• Viktoria, de Maya Vitkova (Bulgaria, Rumanía)
• War Story, de Mark Jackson (USA)
• Anatomy of a Paper Clip, de Akira Ikeda (Japón)
• Concrete Clouds, de Lee Chatametikool (Tailandia, Hong Kong, China)
• Happily Ever After, de Tatjana Božic (Croacia, Holanda)
• Riocorrente, de Paulo Sacramento (Brasil)
• Vergiss mein ich (Lose My Self), de Jan Schomburg (Alemania)

De tal padre, tal hijo, de Hirokazu Kore-eda, inaugura la Semana Internacional de Cine de Madrid, que ofrecerá la filmografía completa del director japonés. Kore-Eda estará presente en la vigésimo tercera edición de este certamen, que cuenta con Japón como país invitado, coincidiendo con la celebración del año dual España-Japón (2013-2014), que conmemora el 400 aniversario de las relaciones diplomáticas entre ambos países. En esta primera edición sin José Luis Borau como director la hasta ahora Semana de Cine Experimental ha cambiado su nombre por Semana Internacional del Cine de Madrid, pero mantiene su apuesta por el cine más arriesgado y por los cortometrajes. Para la sección oficial, la única competitiva, se han seleccionado 30 cortos de quince países: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Colombia, Croacia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Japón, Países Bajos y Suiza. En el apartado de retrospectivas, el protagonista será el checo Jiri Barta, maestro de la animación mediante stop-motion, que también estará presente en la Semana.

Bélgica repite como país de origen del ganador del Gran Premio del Festival Internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao, Zinebi, que este año se lo lleva Nicolas Provost con el cortometraje de ficción Tokyo giants. En la gala de clausura, que incluye la entrega del Mikeldi de Honor al director Manuel Gutierrez Aragón, también se premia Democracia dirigida por Borja Coreaga y Sangre de unicornio, de Alberto Vázquez, que consiguen «ex aequo» el Gran Premio de Cine Vasco, mientras que Gerardo Carreras se alza con el Gran Premio del Cine Español con su cortometraje Souvenir. El jurado de la 55 edición de Zinebi ha estado integrado por la directora danesa de documentales Pernille Rose Grønkjær, la realizadora portuguesa Salomé Lamas, el cineasta español Oliver Laxe, la creadora donostiarra Itziar Okariz y la realizadora nicaragüense Marcela Zamora Chamorro.

El director Luis López Carrasco presenta en ZINEBI su primer largometraje en solitario, El futuro. López Carrasco acude al Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, acompañado por Javier Fernández y Natalia Marín, sus compañeros del colectivo Los Hijos. El futuro (2013) es un largometraje con un estilo marcadamente documental y un diseño de producción de bajo presupuesto cuya acción transcurre en una fiesta celebrada en 1982 y arranca con un fundido en negro y una retransmisión radiofónica en la noche del triunfo electoral de Felipe González. Según Luis López Carrasco, «una película que no se posicione políticamente obedecerá a la estrategia más evidente y clara que hemos vivido en estos últimos veinte años: la de considerar este periodo histórico como una época por encima de las ideologías«.

Los ilusos, de Jonás Trueba esla triunfadora de la XVIII edición de Cinespaña, el festival celebrado en la ciudad francesa de Toulouse (sur), en el que la cinta consigue el premio Violette d’Or al mejor filme. Francesco Carril obtiene, además, el premio a la mejor interpretación masculina en la película de Trueba, que además merece al galardón por la mejor música original, compuesta por Abel Hernández. El premio a la mejor actriz es para Marian Álvarez, por su interpretación en La herida, del director Fernando Franco, mientras que el galardón al mejor guión se lo llevan Neus Ballús y Pau Subirós por La Plaga, dirigida por la primera.