Categoría: Festivales

Garbiñe Ortega Postigo es elegida como nueva directora artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, entre las nueve propuestas presentadas. El Jurado ha valorado su sólida formación y la dimensión internacional de su trayectoria, así como su propuesta de programación para el Festival, que reivindica tres cualidades: Lo vivo, lo híbrido y lo común. El proyecto de Garbiñe Ortega (Vitoria-Gasteiz, 1981), se propone «fomentar las expansiones entre prácticas artísticas, especialmente entre el cine, la literatura y las artes vivas en el terreno de la no-ficción«. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, y especializada en cine experimental y de no- ficción, durante los últimos años ha vivido en California y México, y su trabajo curatorial se ha mostrado internacionalmente en distintos festivales de Estados Unidos y Europa. Actualmente es programadora de espacios como el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz, y asesora de programación de Azkuna Zentroa en Bilbao. El jurado, que ha destacado el buen nivel de todas las candidaturas presentadas, ha estado integrado por el director general de Cultura, Fernando Pérez; el director gerente de NICDO, Javier Lacunza; la directora del Servicio de Acción Cultural, Dori López; las vocales del Consejo Navarro de Cultura, Marta Artica y Puy Oria, y dos personas de reconocido prestigio en el sector audiovisual, el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, y el director de programación de la Filmoteca Española, Carlos Reviriego. La dirección artística de Punto de Vista está dotada con un importe de 15.000 euros en concepto de honorarios. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

La producción franco china Bitter Money, de Wang Bing, obtiene por unanimidad la Lady Harimaguada de Oro, el máximo galardón del XVII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película Kékszakallú, de Gaston Solnicki, se lleva la Lady Harimaguada de Plata, mientras que Adam Horovitz, protagonista de la película Golden Exits, y Véro Tshanda Beya, de Félicité, reciben los premios a la mejor actor y mejor actriz, respectivamente. El premio al mejor cortometraje es para El becerro pintado, de David Pantaleón. El jurado internacional ha estado integrado por el cineasta Gabe Klinger, la actriz y directora Joana Preiss, el escritor y director Cristián Jiménez, la programadora Rebeca de Pas y la historiadora y productora Elena Gozalo, quienes han destacado sobre Bitter Money que es «un retrato formalmente preciso, inmersivo y devastador de un sueño chino convertido en pesadilla«, mientras que han definido a Kékszakállú como «un objeto misterioso nacido en el castillo de Barba Azul«.

El Festival Internacional de Documentales DocumentaMadrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará en su competición nacional con 9 largometrajes y 12 cortometrajes, que competirán por los galardones del palmarés. El certamen ofrecerá, en esta ocasión, el estreno mundial de los largometrajes Adentro, de Pau Coll Sánchez; Paisaxes da Capelada, de Alberto Lobelle –que ya había competido antes en este certamen con Matisse se escribe con dos eses– y la co-producción hispano-francesa Ladrillo, de Quentin Ravelli. Además de mostrar películas inéditas, DocumentaMadrid proyectará en su sección competición nacional cintas premiadas en prestigiosos certámenes internacionales. Este es el caso del largometraje Converso, de David Arratibel, que ha obtenido el Premio del Público en la 11 edición del Festival Punto de Vista y el premio a mejor director de la sección oficial de documentales en la 20 edición del Festival de Málaga.

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Concluye la 23º Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña en la que el largometraje La mujer del animal, producción colombiana dirigida por Víctor Gaviria, consigue los premios de mejor largometraje, película y director. Durante el acto, se rindió un pequeño homenaje a Eliseo Subiela, se hizo mención mención de los premios del Palmarés y, seguidamente se proyectó el cortometraje Mai (España) y el largometraje Me casé con un boludo (Argentina), cintas que no habían competido en las Secciones Oficiales. Los premios interpretativos recayen en Lola Amores por Santa y Andrés y Alan Sabbagh por El Rey del once. El premio del público también es para La mujer del animal. En la sección oficial de documentales, la gran triunfadora es la película Los Ofendidos, una coproducción El Salvador – México.

El 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca las proyecciones de su sección oficial con la opera prima norteamericana Katie Says Goodbye, que compite por la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar Canarias, con la presencia de su director, Wayne Roberts. El director Félix Sabroso y el actor Ángel Burgos, autores del concepto y guion y de la dirección de escena, respectivamente, toman el relevo de Elio Quiroga para dirigir la apertura del festival, que cuenta con el actor y director Secun de la Rosa y el saxofonista canario Kike Perdomo con una banda creada para la ocasión, la Monkey Business Band. Un total de 13 largometrajes compiten por el máximo galardón del certamen dentro de una sección oficial en la que conviven con naturalidad los nuevos títulos de veteranos consagrados junto a jóvenes valores emergentes. El festival también rinde tributo este año al veterano cineasta georgiano Otar Iosseliani, con la proyección de siete largometrajes de su extensa filmografía junto a tres títulos de otros tantos cineastas que le han influido, como son Jacques Tati, René Clair y Pierre Étaix.

La película de ficción colombiana Los Nadie gana el Festival Cinelatino de Toulouse, con una historia que retrata a la juventud rebelde de Medellín. El jurado premia el debut de Juan Sebastián Mesa con un largometraje de ficción con actores no profesionales, que cuenta el sueño de un grupo de jóvenes de dejar atrás una ciudad estereotipada y estigmatizada por el narcotráfico para viajar por Sudamérica. El jurado destaca una película «verdadera y viva, que está llena de esperanza, en blanco y negro, pero llena de luz«. Un total de doce películas se dieron cita en la competición oficial de largometrajes de ficción, mientras que siete documentales y nueve cortometrajes compitieron en sus respectivas secciones. El festival organizó también conferencias, exposiciones y talleres que completaron un foro que reunió a más de cincuenta realizadores de países como México, Chile, Bolivia, Argentina o Perú.

El Festival de Cine Documental de Tui, Play-Doc arranca su edición número trece que se celebrará hasta el próximo 26 de marzo en Tui. Con un espectáculo de danza y la proyección del clásico de los años cincuenta On the Bowery, obra de culto del cine independiente americano, la jornada se completa con el estreno mundial de la película O equilibrio dos opostos, de Alberto Baamonde, que forma parte de la sección Cine Gallego.Las retrospectivas de este año estarán dedicadas al franco-canadiense Dominc Gagnon, un director tan innovador como polémico del que se exhibirán cinco películas, y que impartirá además una masterclass y ofrecerá un programa de Cinema Direct canadiense. También la reconocida sala Metrograph de Nueva York, colaborará en este 2017 con Play-Doc y su director artístico y programador, Jake Perlin, presentará un ciclo de cinco películas bajo el título «The Wrong Revolution».

El filme The Host, dirigido por Miranda Pennell, obtiene el Gran Premio a la mejor película en el Festival Punto de Vista, que se clausura en Baluarte con la ceremonia de entrega de premios. Eric Pauwels es designado mejor director por su película La deuxieme nuit, y Foyer, de Ismail Bahri, se lleva el galardón al mejor cortometraje. El jurado oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, formado por Alain Fleischer, Vivi Tellas, Aleksandr Balagura, Toby Lee y Daniele Dottorini, concede el premio a la película de Miranda Pennell, «por su capacidad de trazar un viaje cinematográfico del ámbito personal al político, indagando en una historia colonial cuyas consecuencias siguen vigentes hoy día. Por su rigor formal y uso de material de archivo, representa un impulso importante en el cine contemporáneo«. El Premio Especial del Público a la mejor película es para Converso, de Daniel Arratibel, y el Premio de la Juventud a la Mejor Película para 5 october, de Martin Kollar. Por otra parte los miembros del Comité de Selección de la convocatoria de Proyecto X Films, Sergio Oksman, Iván Pintor y Victor Candeias, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores, María Cañas, Pilar Monsell y Omar A. Razzak, deciden otorgar el Proyecto X Films a María Cañas «por su capacidad para reconocer procedimientos expresivos de los lenguajes audiovisuales contemporáneos y trasladarlos al ensayo cinematográfico. Por la atención hacia rituales y comportamientos y su cuestionamiento desde las formas audiovisuales. Por la profunda inscripción del proyecto en la historia y patrimonio de Navarra y, concretamente, de la ciudad de Pamplona. Por su vocación popular y el deseo específico de llegar a un espectador lo más amplio posible«.

La película The war show triunfa en la VIII edición del IBAFF (Festival Internacional de Cine de Murcia). El jurado decidió otorgar el Premio al Mejor largometraje a esta película de Andreas Møl Dalsgaard y Obaidah Zytoon, «por relatar, desde una óptica femenina, la evolución del conflicto sirio, utilizando el cine como arma frente a los totalitarismo«. Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje recae en Le Park, de Randa Maroufi, «por su originalidad y contundencia en los recursos visuales» y «por retratar la reocupación de espacios urbanos abandonados por una periferia social«. El Premio del público al Mejor largometraje va a parar a Les chevaliers blancs, de Joachim Lafosse; y el correspondiente a mejor cortometraje se lo lleva Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor, «colectivo audiovisual anónimo-delirante, nacido en 2012, cuya actividad se desempeña fundamentalmente en internet», tal y como se definen.

Andrea Guzmán y David Varela se ponen al frente de la dirección artística del Festival Documenta Madrid. Ambos, profesionales de amplia trayectoria artística y creativa, dirigirán este festival dedicado al cine documental que tiene en Cineteca su sede principal y lo harán con un nuevo proyecto para potenciar y hacer crecer el certamen, que el próximo año celebrará su decimocuarta edición.Profesional de los medios de comunicación, Andrea Guzmán cuenta con una amplia experiencia como gestora cultural. Ha sido hasta la fecha presidenta de DOCMA, asociación que difunde y promueve desde hace más de diez años el cine documental y de no ficción en España, que desarrolla el estudio y la formación en torno al género, y que aglutina una importante red de profesionales del mundo documental. David Varela es director y productor cinematográfico y cuenta también con una amplia experiencia en el diseño de programas, ciclos y seminarios para varias instituciones. Además ha compaginado estos trabajos con sus tareas como coordinador de programación de DOCMA.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, que cumple este año su XI edición, tiene en el escultor Jorge Oteiza a uno de sus protagonistas a través del ciclo «Heterodocsias», dedicado a su figura. El Certmanen, que por tercer año consecutivo se celebra en Baluarte hasta el sábado, 11 de marzo, arranca con tres cintas compitiendo en la Sección Oficial: la brasileña Green Screen Gringo, la canadiense We Make Couples y la película checa Normal Autistic Film. También arrancan nuevas secciones como «Volar» y la retrospectiva dedicada al documentalista italiano que revolucionó los filmes sobre arte, Luciano Emmer. Este año la película inaugural de Punto de Vista es Il castello, (a las 20.30) dirigida a lo largo de cuatro estaciones en el aeropuerto de Malpensa por los realizadores italianos Massimo D’Anolfi y Martina Parenti.

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La película boliviana Viejo Calavera, de Kiro Russo gana el premio a la mejor película, la «India Catalina», así como el de mejor director, de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). En la competencia oficial de cine colombiano el premio a la mejor película es para Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán y la estatuilla dorada a mejor director de cine colombiano es para Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la montaña. En la categoría de mejor película documental el reconocimiento es para Ejercicios de memoria de Paz de la directora Paz Encina. Este 57 festival tuvo como eje central a la paz con la proyección de ocho largometrajes y cuatro cortos todos con temáticas relacionadas con enfrentamientos armados y procesos de reconciliación. El Ficci se inauguró con el documental El silencio de los fusiles, de la periodista colombiana Natalia Orozco.

«El hombre que huye entra en el cine«, decía Jorge Oteiza para defender su paso de la escultura al cine. El artista es el protagonista de esta edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista en Navarra. La catalana Mireia Arbizu ha creado un mural homenajeando al escultor en la fachada del Palacio del Congresos Baluarte, sede del certamen. Utilizando el material predilecto del autor vasco, la tiza, la artista escribe ha escrito la mítica frase imitando la caligrafía del propio Oteiza. La superficie del edificio, proyectado por el arquitecto local Patxi Mangado, es de granito negro de Zimbabue, lo que ha ayudado a concebir la sede del festival como una gran pizarra.

El Festival Punto de Vista pretende aportar luz sobre algo no dicho o publicado aún, de la ingente cantidad de material que ya se ha dado a conocer sobre Oteiza y su figura. Por eso, el festival presenta un hallazgo como el de las anotaciones al margen, que Jorge Oteiza realizaba en los libros de su biblioteca. Por ello, Oteiza al margen, «es un libro que contiene otros libros«. «Con él se puede gozar de la lectura de pasajes que Oteiza va rebatiendo y completando en los márgenes de sus lecturas, como el capítulo dedicado al Tiempo en un libro de Jorge Luis Borges, que el escultor anota para discutirle al argentino sus ideas sobre el espacio y su relación con el tiempo«, detalla en un comunicado el Gobierno de Navarra. Oteiza al margen permite al espectador-lector la posibilidad de ver de dónde nacen sus ideas, la facultad de ser testigos de su fuente directa. Pero, a la vez, le permite investigar cómo funciona su inspiración. El libro incluye un estudio de las anotaciones de Jorge Oteiza, llevado a cabo por el director artístico del festival, Oskar Alegria, donde se desvelan interesantes capítulos de sus hábitos caligráficos.

La primera edición del Festival Internacional de Cine de Gibara tendrá lugar del 15 al 21 de abril y su presidente, el actor y director cinematográfico Jorge Perugorría, explica en rueda de prensa que el evento, aunque cambia sólo de nombre, mantiene la continuidad de la obra creadora y la visión de su fundador, Humberto Solás. A pesar de no denominarse ahora «Cine Pobre», el encuentro es heredero de las ideas de Solás, pero con este cambio se pretende ampliar el espectro a las obras participantes, en busca de filmes de «mejor calidad», independientemente del presupuesto con el cual se facturó. Este años España será el país invitado de honor, por lo que llegarán varias películas de la nación ibérica, acompañadas de actores y directores de renombre internacional. Como novedad se entregarán los oremios «Lucía» en las diferentes categorías, mientras que se reconocerán con el premio «Humberto Solás» las obras en construcción.

«Heterodocsias», la sección del Festival Punto de Vista dedicada a los cineastas que más arrinconados se han quedado por injusticia del olvido, estará dedicada a Jorge Oteiza, el heterodoxo en el cine por excelencia, alguien que ni siquiera llegó a rodar ninguno de los muchos guiones e ideas del cine que concibió en su cabeza, pero que dejó un maravilloso y no pequeño legado de todo su cine potencial escrito en papeles, notas y guiones. El programa de Oteiza se basa en tres caminos: el cine que ha nacido de sus ideas y que han filmado otros, como las dos sesiones que se presentan bajo el título «A propósito de Oteiza». Segundo, el cine que hallado escondido en sus archivos en forma de películas de superocho rodadas por él mismo y grabaciones sonoras en torno a sus ideas fílmicas, «El hombre que huye». Y por  último, la gala final del festival donde a través de las armas del teatro audiovisual en una fiesta final bajo el título «Oteiza y la luna».

La undécima edición de Punto de Vista, que arrancará el próximo 6 de marzo, estará dedicada a la memoria de la recientemente fallecida Luce Vigo. La hija del cineasta Jean Vigo, quien dio nombre al festival a partir de su concepto del «punto de vista documentado«, ha sido la madrina de Punto de Vista desde su puesta en marcha en 2005. La noticia ha sido recibida «con gran pena por el festival en una semana en la que Luce Vigo seguía en activo colaborando a distancia desde París con el certamen navarro«. En su recuerdo, dedicará el Certamen a Luce Vigo y programará una sesión de homenaje con el pase de dos títulos L’Atalante, el mítico filme de Jean Vigo y Cruzando caminos con Luce Vigo, un retrato a cargo de Jem Cohen filmado durante una de las visitas de Luce a Pamplona. Cuarenta filmes distribuidos en nueve programas completan, junto a las sesiones ya anunciadas de inauguración, Il Castello, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti, y clausura, Nuestro siglo, de Artavazd Pelechian, la retrospectiva temática de este año de Punto de Vista, titulada «Volar». El Festival, programará cinco actuaciones musicales dentro de su apuesta por abrirse a otras expresiones artísticas más allá del cine de Sherpa, Kokoshca, Gari, Cabezafuego y Amorante.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con el cineasta Otar Iosseliani como invitado en su decimoséptima edición entre los próximos 31 de marzo y 9 de abril para presentar el ciclo dedicado a su obra. La presencia confirmada del autor georgiano es recibida por parte de la organización del certamen como el gran acontecimiento de la edición. Por su parte el equipo del Festival hace especial hincapié en que es un honor y un privilegio contar con quienes muchos consideran uno de los grandes del cine moderno europeo. Otar Iosseliani (Tifflis, 1934) cuenta con una filmografía que supera las veinte películas, entre cortos y largos de ficción y documentales, de los que el ciclo Iosseliani y compañía mostrará una selección de ocho títulos consensuada previamente con el realizador. La mayor parte de estos trabajos se proyectarán en 35 mm, lo que representará un reencuentro del público con el formato cinematográfico por excelencia.

El D’A Film Festival de Barcelona llega a la séptima edición consolidando su apuesta por el cine independiente y de autor, y acercando al público de la ciudad el mejor del cine contemporáneo, desde los films más destacados del año y obras imprescindibles que han triunfado en los festivales internacionales a las mejores óperas primas o una importante presencia del cine español más reciente hecho al margen de la gran industria. El Certamen se inaugurará el 27 de abril con la proyección de Lady Macbeth, de William Oldroyd, protagonizada por Florence Pugh, que ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián. Entre los títulos que avanzan la programación del D’A hay que destacar los estrenos en España de Bitter Money, del director chino Wang Bing, premio en Venecia 2016 al mejor guion; la nueva película del canadiense Denis Côté, Boris sans Beatrice, estrenada en la Berlinale 2016 y que cuenta con la presencia de Denis Lavant; o The Fixer, del director rumano Adrian Sitaru, una impactante película sobre la prostitución. Este año, la retrospectiva está dedicada a Amat Escalante (1979), director mexicano nacido en Barcelona, de quien, con la excepción de su filme Heli, ninguna de sus películas de una filmografía formada por cuatro largos, dos cortometrajes y el film colectivo Revolución se ha estrenado comercialmente en España.

La pieza que exhibirá Punto de Vista como arranque de las proyecciones es un extracto de una película inédita en Super8 filmada por el escultor vasco en los años sesenta. Rodada con su propio puño y ojo, en los paisajes guipuzcoanos de las campas de Urbia y Aranzazu, el valor de estas imágenes es precisamente pertenecer a un Super8 inédito que él mismo defendía con estas palabras: “Toda la geología de los montes son como los apóstoles. Son abiertos, uno es un medio cilindro, otro aquí, otro allá y así siguen. Yo tengo una pequeña película en Super8 que empieza por sacar todos los montes como si fueran los apóstoles”. “El hombre que huye entra en el cine”, decía Oteiza, pero el hombre que rueda hace lo contrario: se recluye en una espacio que felizmente le aprisiona, el paisaje que le rodea y que funciona comoj ese hueco desde el que miraba el cielo en la playa de Orio en la que de pequeño cuenta que se enterraba. Oteiza y su tomavistas será el protagonista de la próxima Heterodocsias de Punto de Vista, el programa donde se rescata a un cineasta de nuestro país y por el que en los últimos años han pasado Isidoro Valcárcel Medina o José Antonio Maenza.

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La película polaca Piano, de la lituana Vita Maria Drygas, obtiene el galardón al mejor largometraje documental de la 11ª edición del MiradasDoc, Festival de Cine Documental de Guía de Isora. También es premiada la película española Os días afogados, de César Souto Vilanova y Luis Avilés Baquero, como mejor documental nacional. Por otra parte, los responsables del certamen valoran de manera positiva el cambio de fecha de celebración del encuentro en torno al cine de realidad que ha sido determinante a la hora de llegar a películas que inician su recorrido por el circuito internacional de festivales y para incorporar nuevas participaciones en el mercado de MiradasDoc. El palmarés del festival se completa con el premio a Dead slow ahead, de Mauro Herce Mira, como mejor documental canario; la película El árbol, de la iraní Roya Eshraghi, a la que se le concede el premio internacional al mejor cortometraje documental, y la producción brasileña Jonas e o circo sem lona, de Paula Gomes, que recibe el premio internacional a la mejor ópera prima. El premio especial del público recae en la película Agua sagrada (L’eau sacrée), de Olivier Jourdain.

La película india Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan se lleva el Premio Tiger a la mejor película de la 46 edición del Festival de Cine de Rotterdam. El cineasta chileno Niles Atallah por Rey consigue el premio especial de jurado, mientras que el premio del público recae en Moonlight, de Berry Jenkins. Así mismo, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional es para la coproducción brasileña-argentina Por la ventana, de Caroline Leone, y el Bright Future a la figura más prometedras es para Mes nuits feront écho, de Sophie Goyette (Canadá). El Certamen, en cuya sección oficial también estaba Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera, finalizará el próximo domingo. El director del Festival, Bero Beyer declara que «es una alegría ver cómo las películas del IFFR de este año amplían nuestros horizontes y ofrecen nuevas visiones del cine, particularmente en un tiempo en que exploramos diferentes perspectivas para relacionarnos con el estado del mundo«.

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Arranca el Festival Internacional de Cine documental «MiradasDoc» en Guía de Isora, Tenerife, que esta edición cuenta, entre sus novedades, con la presencia del cineasta Avi Mograbi. El Certamen ha seleccionado 17 películas para participar en su Sección Oficial por el Premio al Mejor Documental Internacional de su undécima edición y por el Premio al Mejor Documental Nacional, por su parte, competirán 14 filmes seleccionados entre 200, una cifra récord de participación. Las películas se exhibirán en el Auditorio del municipio del sur de Tenerife hasta el 4 de febrero de 2017. Además, , el cineasta y vídeo artista israelí Avi Mograbi presentará en MiradasDoc una selección de títulos clave de su filmografía dentro de la sección «Mirada personal» dedicada al cineasta en reconocimiento al peso específico de su filmografía en el plano internacional y al compromiso de su cine con la realidad más controvertida. Según el director del certamen, Alejandro Krawietz: «Mograbi es una genial anomalía en el mundo del documental contemporáneo. Decir de su obra que se sostiene a través del enmascaramiento, el humor o la autorreferencialidad es justo y es preciso, pero no suficiente. Por supuesto, su cine actúa a partir de un proceso de disfrazamiento profundo (de varias capas) en el que cada personaje es casi siempre —y comenzando por Avi Mograbi “el mismo”— no una declaración acerca de la unidad del ser, sino el sumatorio de todas sus máscaras. Y también el humor atraviesa sus películas como una veta integral y como marca de inteligencia constructiva”. Mograbi, nació en 1956 en Tel Aviv, donde vive y trabaja hasta el día de hoy.

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El Festival de Cine de Rotterdam comienza su 46 edición, que se prolongará hasta el próximo 5 de febrero, con la proyección de la película Lemon, de la debutante Janicza Bravo. Dirigido por segundo año consecutivo por Bero Beyer, el Certamen acogerá masterclasses de, entre otros, la británica Andrea Arnold, el maestro húngaro Bela Tarr y Barry Jenkins, el director estadounidense de la premiada Moonlight. Seis películas se proyectarán simultáneamente en Rotterdam y en todo el mundo, incluyendo cines en Singapur, Israel o Canadá y Curazao. El Centro Cultural Oscar Niemeyer, de Avilés, se suma por segundo año a la iniciativa con la proyección simultánea de las películas Mister Universo, de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y Home, de Fien Troch, el próximo viernes, 27. Además de las proyecciones simultáneas, tras el pase de cada película se realizará una sesión de preguntas y respuestas con los equipos de cada film que se podrá ver en el Centro Niemeyer a la vez que tiene lugar en Rotterdam. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

•     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
•     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
•     Colombus, de kogonada (USA)
•     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
•     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
•     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
•     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
•     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Nueve largometrajes y nueve cortometrajes competirán en la Sección Oficial-La Región Central de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará entre el 6 y el 11 de febrero. Cada película de las 18 finalistas ha sido elegida por su calidad estética, y destaca entre ellas la presencia de dos títulos de cineastas cercanos que han crecido o se han desarrollado como artistas a la sombra del festival: el navarro David Arratibel en largometrajes y el vizcaíno Aitor Gametxo en cortometrajes. El comité de selección ha visto un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, y ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador). En su edición de 2017, el Festival Punto de Vista dedicará una retrospectiva al cineasta milanés Luciano Emmer (1918-2009), autor de una prolífica obra cinematográfica y televisiva: más de setenta documentales, once largometrajes de ficción y no pocos anuncios publicitarios. En su séptima convocatoria, el proyecto X Films ha seleccionado a tres figuras jóvenes que representan lo mejor del cine más alternativo que se está desarrollando en el panorama del cine de no ficción en España. María Cañas, Pilar Monsell y Omar Razzak presentarán un proyecto de ensayo filmado durante el festival, que tenga como base geográfica Navarra.

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La cinta suiza de animación La vida de calabacín, dirigida por Claude Barras,cierra en el teatro Bretón de los Herreros de Logroño, la programación cinematográfica del Festival «Actual 17». La película cuenta la historia de Courgette («Calabacín«) – nombre extraño para un niño de 9 años- que a la repentina muerte de su madre, se hace amigo de un simpático policía, Raymond, quien lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Courgette lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette aprenderá a amar y a confiar en los otros. La adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette ha sido todo un éxito de crítica y público en los festivales por los que ha pasado y recibió el premio del público a mejor película europea en el Festival de Cine de San Sebastián.

La 46ª edición del Festival de CIne de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero, completa su sección oficial con un total de ocho películas aspirantes a los Premios Tiger. Entre las películas seleccionada figura la producción hipsano-colombiana rodada en Madrid Demonios Tus Ojos, de Pedro Aguilera (Naufragio, La influencia) protagonizada Ivana Baquero y Julio Perillán. El director del Certamen, Bero Beyer, señala que «la línea de estos años ha contado con cineastas audaces y atrevidos que no evitan el uso de otros medios, estructuras narrativas alternativas y temas provocativos y relevantes«. En esta edición, el Jurado estará conformado por el cineasta, escritor y editor de Malasia Amir Muhammad; la productora y directora artística colombiana Diana Bustamante Escobar; el premiado director belga Fien Troch; el cineasta, guionista y productor Michael Almereyda y la fotógrafa y escritora de Irán Newsha Tavakolia. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

•     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
•     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
•     Colombus, de kogonada (USA)
•     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
•     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
•     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
•     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
•     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Un espectáculo circense, a cargo de los riojanos «Circo Provisional», inaugura el Escenario de Culturas Contemporáneas, Actual 17 – que se desarrolla del 2 al 7 de enero-, y cuyo apartado cinematográfico avanza un exquisito número de títulos que darán que habar en los próximos meses cuando se produzcan sus estrenos. El programador cinematográfico, Félix Abel de la Cruz, destaca que las 17 películas, que se podrán ver en esta nueva edición de Actual «no van a dejar indiferente a nadie, tanto por la temática de las mismas, como por la variedad de géneros«. Este lunes arranca la programación con el filme de animación de animación Teresa y Tim – y la presencia de la directora, Agurtzane Intxaurraga. Así mismo, se podrán ver la película italiana La pazza gioia dirigida por el emergente Paolo Virzi, que recibió la Espiga de Oro a la Mejor Película en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci-; la iraní The salesman (Forushande), drama dirigido por Asghar Farhadi que fue premiado en el Festival de Cine de Cannes por el trabajo de su actor Shahab Hosseini y por la brillantez de su guión; la finlandesa El día más feliz en la vida de Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, premiada como Mejor Película («Una cierta mirada») en el último Festival de Cine de Cannes; Under Sandet (Land of mine), de Martin Zandvliet, premio del Público en el Festival de Cine de Gijón 2015; o Ma vie de courgette, premiada en el Festival de Cine de Annecy 2016. Además, la Filmoteca Rafael Azcona programa en matinales tres películas que despertarán conciencias y fantasías. Sands of silence: waves of courage, de la logroñesa Chelo Álvarez-Sthele, que ganó la Biznaga de Plata en el último Festival de Cine de Málaga; Yourself and Yours, por la que el Festival de Cine de San Sebastián premió a Hong Sang Soo como mejor director; y Toni Erdmann, de Maren Ade, una comedia atípica y sugerente que es una de las películas europeas del año.

Carlos Madrid, hasta ahora director del festival de mediometrajes de Valencia La Cabina, será el nuevo director de Cinema Jove, según informa la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. Carlos Madrid es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I (UJI) de Castellón. Ha realizado varios trabajos de comunicación en festivales, exposiciones y proyectos culturales, así como la gestión de ciclos cinematográficos y programaciones de jornadas sobre diferentes temáticas cinematográficas. El pasado mes de septiembre el Consejo de Dirección del IVC acordó la extinción del contrato laboral especial de alta dirección del director del festival Cinema Jove, lo que implica que el hasta entonces responsable del certamen, Rafa Maluenda, no seguiría ocupando el cargo. Esta decisión se tomaba «por considerar que las funciones de organización de Cinema Jove se tienen que asumir desde la subdirección de Cine y Audiovisuales del IVC dentro de sus competencias y responde a la optimización de los recursos públicos, siempre teniendo como punto central la calidad y relevancia de un festival internacional«, apuntan desde Cultura.

Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, presenta el lema y la imagen para la edición de 2017. «Contra el viento / Against the wind» será el motivo alrededor del cual girarán las propuestas de la 21 edición, que se celebrará en la ciudad de Lleida del 2 al 5 de marzo y pretende constatar la capacidad de los artistas de renovar la mirada y de ayudar a hacer más amable este mundo, en un momento en que las cosas no son fáciles. El cartel, con su versión para Pequeño Animac, es obra del artista leridano Carles Porta, alma de la imagen de la muestra desde sus orígenes hace 21 años. La directora del Festival, Carolina López avanza que entre otros se ha confirmado la proyección del largometraje filipino Saving Sally, dirigido por Avid Liongoren. Así mismo, el premio a la trayectoria será para el animador y humorista gráfico, Jordi Amorós (YA), que, según destaca, «representa este espíritu de “contra el viento” por su humor corrosivo y sus 50 años de profesión«. Amorós realizó el primer largometraje animado catalán Despertaferro y el primer largometraje de
animación de adultos, Historias de amor y masacre, y ha colaborado como dibujante con El Papus, El Jueves y en la actualidad con Mongolia, entre otras.

La coproducción mexicano-francesa Desierto, del director Jonás Cuarón, gana el Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción del XXXVIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El jurado destaca la intensa reflexión acerca de la emigración en tanto fenómeno continental, desarrollada en el filme, que recibe además el galardón a la Mejor Música Original. La cinta chilena El Invierno es galardonada como Mejor Ópera Prima, mientras, el cineasta cubano Lester Hamlet conquista el Premio del Público, otorgado por votación popular, con Ya no es antes. Otra cubana, Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez, recibe los premios Especial del Jurado y al Mejor Sonido, que recae en Sheyla Pool. En las categorías de interpretación, el  cubano Luis Alberto García se lleva el galardón entre los intérpretes masculinos por Ya no es antes, mientras el chileno Nicolás Durán recibe una Mención Especial por Jesús. Entre las mujeres, Natalia Polo consigue el reconocimiento principal por su actuación en la cinta colombiana La mujer del animal, en tanto la actriz brasileña Sonia Braga ee ovacionada en el momento de recibir el Coral por su interpretación de Clara en el largo Aquarius, merecedor también de los premios Signis, de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, y Fripresci, de la Federación Internacional de Críticos de Cine.

El filme Las letras, del cineasta mexicano Pablo Chavarría, se lleva el premio a la Mejor Película del VI Festival Márgenes. El jurado, integrado por el responsable de actividades culturales y audiovisuales en el Museo Reina Sofía, Chema González, el creador visual y escénico Emilio Tomé y la escritora y periodista Sabina Urraca, concede este premio a Chavarría porque «logra engullir al espectador en un relato de elaboradísima planificación que mantiene un tenso pulso entre preciosismo y desnudez» y «construye un mundo que centra la mirada en un caso real de injusticia social en Chiapas«. La Mención Especial del Jurado es para la película No cow on the ice (2015), del español Eloy Domínguez Serén. El colombiano Juan Soto recibe el Premio NUMAX Exhibición, otorgado por el equipo de programación de NUMAX Cinema, por su película Parábola del retorno (2016). El Premio de la crítica, de la asociación internacional Cinema and Moving Image Research Assembly (CAMIRA), es otorgado al filme argentino-italiano Il solengo (2015), de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. Entre los próximos días 11 y 31 las trece películas que integran la Sección Oficial como las retrospectivas dedicadas a Lluís Escartín y José Luis Torres Leiva, estarán disponibles de forma gratuita, en la modalidad de streaming, en la página web oficial del festival: http://www.margenes.org.

La película china The donor, del director Zang Qiwu gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 16 edición del Festival de Cine de Marrakech, que premia también al filme chino Knife in the clear water, de Wang Xuebo, por la mejor puesta en escena. La película de Qiwu compitió con otros trece largometrajes de diferentes países (Japón, China, Chile, Sudáfrica, Rusia, Irán o Francia) que participaron en la competición oficial, en su mayoría óperas primas. El jurado, presidido por el realizador húngaro Bela Tarr, decide este año galardonar al cortometraje Mister Universo correalizado por la italiana Tizza Covi y la austríaca Rainer Frimmel. Por otra parte, el premio a mejor actor es concedido a Baladur Einarsson y Blaer Hinriksson por su interpretación masculina en Heartstone, del director islandés Gudmundur Arnar Gudmundsson, mientras que el premio a la mejor interpretación femenina es para Fereshteh Hosseini por su papel en la película Parting, del afgano Navid Mahmudi. El Festival Internacional de Cine de Marrakech, marcado este año por la ausencia del cine marroquí, se ha consolidado como uno de los certámenes cinematográficos más importantes de África y uno de los eventos culturales del año en Marruecos.

El tributo al fallecido líder cubano Fidel Castro y la polémica por el veto a una película sobre la intolerancia de la Revolución cubana con los artistas gays en sus inicios, marca la inauguración del 38 Festival Internacional de Cine de La Habana, con una ceremonia en la que se recuerda al exmandatario como uno de los principales «impulsores» e «inspiradores» del séptimo arte latinoamericano. «Hoy inauguramos este festival en circunstancias excepcionales, el líder histórico de la Revolución Cubana, el intelectual Fidel Castro no está con nosotros«, comienza su discurso de apertura el presidente del evento, Iván Giroud. Según Giroud, Fidel fue «motor impulsor» del Festival e «inspirador» de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, dirigida durante muchos años por su amigo, el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez. «Sin su impronta y especial interés por el cine y la cultura, la historia de nuestro cine -al nuevo cine latinoamericano me refiero- sería diferente«, señala Iván Giroud sobre Castro, quien murió el pasado 25 de noviembre a los 90 años. La polémica surge con el veto a la película Santa y Andrés, segundo largometraje del cubano Carlos Lechuga tras la exitosa Melaza (2012), que es una película de ficción sobre la intolerancia de la Revolución cubana con los artistas gays en sus inicios. El Instituto de Cine (ICAIC), organizador del festival, elimina de la programación el filme y su presidente, Roberto Smith, alega una «cuestión de principios» para impedir su proyección. La decisión desata una fuerte polémica en OnCuba Magazine y las redes sociales entre Smith, el viceministro de Cultura, Fernando Rojas, de un lado, y cineastas y críticos del otro. Hace dos años también fue censurada Regreso a Ítaca, del francés Laurent Cantet, rodada en Cuba con actores cubanos y guión del novelista Leonardo Padura.

El Festival de Cine de Marrakech, uno de los más importantes de África, comienza su 16 edición, que se prolongará hasta el día 10 de diciembre, y que destaca por la ausencia de una película marroquí o árabe en la competición oficial. Catorce largometrajes de diferentes países (Japón, China, Chile, Sudáfrica, Rusia, Irán o Francia) forman parte de la competición oficial, la mayoría de estas películas son óperas primas de sus directores. El jurado estará presidido por el realizador húngaro Bela Tarr, y junto a él estarán su colega danés Bille August, el argentino Lisandro Alonso y el francés Bruno Dumont. A ellos hay que sumar las actrices Suzanne Clément, Jasmina Trinca, Kakli Koechlin y Fatima Harrandi y el actor australiano Jason Clark. El cine ruso será el invitado de honor en esta decimosexta edición durante la cual se proyectarán obras de toda historia de este país. Esta decimosexta edición se destaca como todos los años por la proyección de películas al aire libre en la mítica Jamaa Lafna, y por las clases magistrales de cine impartidas este año por los directores Paul Haggis, Paul Verhoeven, y Pavel Lounguine.

La 6ª edición del Festival Márgenes, único certamen que combina el streaming gratuito online y proyecciones presenciales en dos continentes, arrancará en La Casa Encendida de Madrid. Durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta Lluís Escartín por su aportación fundamental a la parte más inquieta de nuestra cinematografía. Asimismo, se proyecta el largometraje Mimosas, de Oliver Laxe. La Sección Oficial del certamen está compuesta por 13 películas. El Festival Márgenes está dedicado a la parte más independiente de la producción cinematográfica de América Latina, España y Portugal. La lista de películas finalistas es la siguiente: Arreta, de Raquel Marques y María Zafra (España), Generación Artificial, de Federico Pintos (Argentina), Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda (México, Canadá), Il solengo, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis (Italia, Argentina), Inadaptados, de Kikol Grau (España), Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México), No cow on the ice, de Eloy Domínguez Serén (España), Panke, de Alejo Franzetti (Argentina, Alemania, Burkina Faso), Parábola del retorno, de Juan Soto (Colombia), Pasaia bitartean, de Irati Gorostidi Agirretxe (España), Placa Madre, de Bruno Varela (México, Bolivia), Santa Teresa y otras historias, de Nelson Carlo de los Santos Arias (República Dominicana, Estados Unidos, México) y Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor (España). Las películas seleccionadas podrán verse además entre el 11 y el 31 de diciembre de forma gratuita, en la modalidad de streaming, a través de la página web oficial del certamen: www.margenes.org.

La película People That Are Not Me, de la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, gana por sorpresa la 31 edición del Festival de Cine de Mar del Plata al alzarse con el Astor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Internacional. El jurado decidió entregar el máximo galardón a la ópera prima de Ben Aroya, que retrata con humor la incomunicación de los mileuristas en su país natal. El Astor de Plata al Mejor Director recae en el rumano Radu Jude por su conmovedor largometraje Scarred Hearts, sobre un joven que es diagnosticado de tuberculosis espinal y a partir de ese momento pasa su vida postrado en una cama de hospital. Así mismo, el premio a la mejor actriz recae en la aplaudida Sonia Braga por su papel como una excrítica de música que lucha para quedarse en el apartamento de su familia, donde crió a sus tres hijos en Aquarius. La película, de Kleber Mendonça Filho, que sonó como una de las grandes favoritas durante todo el festival, obtuvo también el Premio del Público. El Astor de Plata al Mejor Actor es para el norteamericano Mahershala Alí por su interpretación en el drama norteamericano Moonlight, de Barry Jenkins. El documental brasileño Martirio, en el que el director Vincent Carelli expone el despojo de tierras sufrido por la comunidad guaraní-kaiowá a lo largo de 40 años, se alza con la estatuilla al Mejor Largometraje en la Competencia Latinoamericana, mietras que la cinta mexicana Aire Quemado, del mexicano Yamil Quintana, gana en la competición de cortometrajes. En el Certamen también se proyectó el cortometraje  Los 4 golpes, que François Truffaut rodó cuando presentó Mar del Plata en 1962 la premiada Jules y Jim. Filmado en el hall de Hotel Hermitage, se trata de un divertido thriller, rodado en 16 milímetros, en blanco y negro y mudo; y protagonizado por el propio director junto a Gloria Algorta, Christiane Rochefort y Marie Laforêt.

El cortometraje documental Um campo de aviação, de la realizadora lisboeta Joana Pimenta se alza con el Gran Premio de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI. El Gran Premio del Cine Vasco recae por segunda vez consecutiva en una mujer, en este caso en las realizadoras, María Elorza y Maider Fernández (Las chicas de Pasaik), que dirigen Gure hormek (2016). El cortometraje Timecode (2016), una ficción dirigida por Juanjo Giménez logra el Gran Premio del Cine Español. Además, la película argentina El trabajo industrial (2015), del realizador Gerardo Naumann alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la presente edición de Zinebi han competido en la Sección Oficial un total de 71 películas de 33 países. El jurado de ZINEBI 58 ha estado integrado este año por la escritora, crítica cinematográfica y programadora independiente canadiense, Andréa Picard, la productora rumana Corina Moldovan–Florea, Krini Kafiris, profesora e investigadora de los medios de comunicación en Grecia, el compositor José Luis Rebollo y la realizadora Virginia García del Pino.En el apartado de cine documental, el Mikeldi de Oro es para película sueco-española Rust (2016), de Eloy Domínguez Serén, mientras que el documental español Las vísceras (2016), de la realizadora Elena López Riera logra el Mikeldi de Plata. El Mikeldi de Oro a la mejor película de ficción es para la portuguesa Penúmbria (2016), de Eduardo Brito, y el Mikeldi de Plata en esta categoría es para la producción francesa Cilaos (2016), del realizador colombiano Camilo Restrepo.En el apartado de animación, el Mikeldi de Oro es para la película alemana Kaputt (2016), de Volker Schlecht y Alexander Lahl, mientras que el filme ruso Sredi Chernyh Voln (2016), de Anna Budanova recibe el Mikeldi de Plata. Respecto al nuevo premio ZINEBI FIRST FILM (ZIFF) dedicado a las opera prima de jóvenes realizadores, el jurado integrado por la guionista cubana Xenia Rivery, el realizador vasco Jon Garaño y la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, lo concede a la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz. Por su parte, El premio concedido por el Cineclub FAS de Bilbao recae en la rusa Bakhyt, de Ruslan Bekshenov y Aleksandr Amulin.

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El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará entre el 6 y el 11 de marzo de 2017 su XI edición, retrasando un mes la cita en una apuesta por no coincidir con otras citas cinematográficas internacionales. Por tercer año consecutivo, la sede principal será el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte, si bien en esta ocasión compartirá su programación con otros tres espacios donde tendrá lugar el ciclo titulado «La Quinta Pared»: Teatro Gayarre, Café Niza y Café de la Plaza (Baluarte). Será, además, la edición de salida del director artístico, Oskar Alegria, tras sus cuatro años al frente de la programación y del diseño del certamen (uno como seminario y tres, incluyendo 2017, como festival). En su XI edición, Punto de Vista mantendrá una estructura de secciones similar a la de años anteriores. En 2017 el programa «Volar» habla del deseo de volar del ser humano, pero también de lo que esconde el vuelo de las aves, la composición del aire, el día a día de un aeropuerto, el sentir de un astronauta, las acrobacias de los saltadores de trampolín, el poder hipnótico de las nubes, la pasión por los halcones de los jeques árabes, los intentos de volverse un ser alado y noticias de otros peatones del aire… «Se trata de un ciclo que ilustra la estética y el relato del festival en torno a un tema que tiene un sinfín de posibilidades narrativas, poéticas y visuales como lo es el de Volar y todas las consecuencias que acarrea«, indican los responsables.Un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, se han inscrito para participar en la undécima edición de Punto de Vista, dentro de su sección oficial, denominada La Región Central.

El Festival Márgenes pone en marcha el seminario «Imágenes Full Time», una novedosa iniciativa en la que destacados representantes de los ámbitos de la sociología, la semiótica, la filosofía, los medios de comunicación, la literatura y la creación audiovisual reflexionarán durante dos días sobre la saturación de imágenes que nos asola. El seminario, que en esta primera edición girará en torno al tema de la #HIPERVISIBILIDAD, tendrá lugar los días 3 y 4 de diciembre en el Auditorio de La Casa Encendida de Madrid. «Imágenes Full Time» nace como un espacio interdisciplinar de reflexión y discusión en torno al impacto de esta superabundancia visual en la política, la cultura, la identidad y la sociedad. Los ponentes participantes en esta primera edición serán: Josep María Català, Catedrático de Comunicación Audiovisual (UAB); Jorge Lozano, semiólogo y Catedrático de Teoría de la Información (UCM); Amparo Lasén, socióloga (UCM); Elena Oroz, investigadora independiente y docente (UC3M); Francesc Núñez, filósofo y sociólogo (UOC); Sonia García López, profesora de comunicación (UC3M); Quiela Nuc, artista visual; Jordi Costa, crítico cinematográfico; Elvira Navarro, escritora; y Félix Pérez-Hita, realizador. El VI Festival Márgenes se celebrará entre el 1 y el 31 de diciembre en diferentes sedes de España, México, Chile y Uruguay. Además, las 13 películas que integran la Sección Oficial podrán verse en streaming gratuito, entre el 11 y el 31 de diciembre, a través de la página web del certamen: www.margenes.org.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) incorpora en esta 58ª edición un nuevo concurso internacional dedicado a las opera prima de nuevos realizadores de los cinco continentes. Abierto a largometrajes de ficción, documentales y de animación, en esta primera edición de ZINEBI FIRST FILM (ZIFF) compiten nueve películas, seis de las cuales se verán por primera vez en el Estado. Entre las películas a competición destacan Godless, de Ralitza Petrova, que recibió el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno (Suiza); Akher Wahed Fina, de Ala Eddine Slim, galardonada con León del Futuro-Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Opera Prima en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia, y la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz, que consiguió el premio a Mejor Opera Prima y una mención especial del Jurado de la Juventud en la última edición del Festival de Cine de Locarno. La cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, la guionista cubana Xenia Rivery y el realizador vasco Jon Garaño serán los integrantes del jurado que seleccionará la mejor película de esta nueva sección.

La película documental Pizarro, dirigida por el colombiano Simón Hernández Estrada, gana el Colón de Oro del 42 Festival de Cine de Cine Iberoamericano de Huelva, según el fallo del jurado comunicado presidido por el actor Vladimir Cruz. La cinta cuenta la historia de Carlos Pizarro Leongómez, abogado, político y guerrillero colombiano, máximo comandante del grupo guerrillero M-19, que tras dejar las armas y firmar la paz con el gobierno fue asesinado el 26 de abril de 1990. Se trata del premio más importante del Festival de Huelva, que hace historia al ser la primera vez que otorga el Colón de Oro a un documental. El otro documental que se presentaba a la sección oficial, el brasileño Cinema Novo, de Eryk Rocha, obtiene el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. El Premio del Público es para la cinta cubana Esteban, de Jonal Cosculluela, y los premios a los mejores actor y actriz para Leonardo Sbaraglia por Era el cielo y Ángeles Cruz y Angelina Peláez por Tamara y la Catarina. La directora de esta última película, Lucía Carreras, se lleva también el premio a la Mejor Dirección. El Certamen es clausurado con una gala en el auditorio de la Casa Colón de Huelva, en la que se entregará el premio Luz a la directora de producción onubense Manuela Ocón.

La película alemana Havarie, de Philip Scheffner obtiene el premio al mejor largometraje de la 23 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa. El jurado, compuesto por Mar Coll, Andrés Duque y Mireia Iniesta, también decide conceder una mención especial a The Illinois Parables, de Deborah Stratman (USA). El jurado de cortometrajes, formado por Federico Delpero Bejar, Luis Macías y Pilar Monsell, acuerda por unanimidad conceder el Premio al mejor cortometraje a Schicht de Alex Gerbaulet (Alemania), por recordar que «No hay futuro sin pasado» y problematizar las bases del autorretrato cinematográfico. El jurado también decide conceder una mención especial a Ondes et Silence de David Bryant y Karl Lemieux (Canadá), por explorar la imagen como materia plástica y sumergir al espectador un en un universo propio y contundente. El Premio de la Crítica es para Behemoth, de Zhao Liang (Francia, China).

Arranca la 58 edición de Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi) con un total de 71 cortometrajes procedentes de 71 países en su sección oficial. El Certamen rinde tributo en su sesión inaugural, celebrada en el Teatro Arriaga, a Jaime Chávarri con motivo del 40º aniversario del estreno de El desencanto, y le entrega un Mikeldi de Honor al conjunto de su extensa obra. Como ya viene siendo habitual en las últimas ediciones del festival, esta sesión inaugural incluirá además la proyección de los cortometrajes vascos a concurso dentro de la Sección Oficial, y que son: Renovable, de Jon Garaño y José María Goenaga (ficción), Ulises, de Aitor Gutiérrez (ficción), Hileta, de Kepa Sojo (ficción), Anónimo, de Iván Sokolov (ficción), Gure Hormek, de María Elorza y Maider Fernández (documental), y Jane, Tarzan ez zen horren guay, de Begoña Vicario (animación). Así mismo se presenta también la restauración de unas imágenes inéditas del Bilbao de 1943-1944, que han estado durante décadas abandonadas en antiguas dependencias de la Universidad de Deusto. Este año, además, el Festival incorpora un nuevo concurso, Zinebi First Film, dedicado a las «opera prima» de nuevos realizadores de los cinco continentes en el que competirán 9 películas, 6 de las cuales serán estrenos en el Estado.

La 31 edición del Festival de Cine de Mar del Plata arranca con la participación de 12 películas de una docena de países en su sección oficial a concurso. Entre las seleccionadas se encuentran La reconquista, de Jonás Trueba (España); Scarred hearts, de Radu Jude (Rumania); Free fire (Fuego cruzado), de Ben Wheatley (Francia, Reino Unido), y Era el cielo, de Marco Dutra (Brasil). El Certamen se inaugura con la próyección de la pla película Neruda, del director chileno Pablo Larraín y se prolongará hasta el próximo 27 de noviembre. Los representantes argentinos entre los 12 filmes de la competencia internacional que pugnarán por el Astor de Oro son El futuro perfecto, de Nele Wohlatz y Hermia & Helena, de Matías Piñeiro. La sección la completan las brasileñas Aquarius, de Kleber Mendonca; la chilena El Cristo ciego; de Christopher Murray; Luz de luna, del norteamericano Barry Jenkins; Nocturama, del francés Bertrand Bonello; Gente que no es yo, de la israelí Hadas Ben Aroya; y Paraíso, del ruso Andrezj Konchalovsky. Este año, el Festival como invitados especiales al director de fotografía italiano tres veces ganador del Oscar Vittorio Storaro y al director francés Olivier Assayas, de quien se hará una retrospectiva.

Comienza la 23 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, donde competirán 27 obras cinematográficas y se proyectarán 150 películas a lo largo de seis días en los que también se harán talleres, conferencias y mesas redondas en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Diez películas y diecisiete cortometrajes compiten en la sección oficial del festival, seleccionadas de entre 1.800 candidatas. Inaugurará el certamen Laurie Anderson, viuda de Lou Reed, con su trabajo Heart of Dog, en el que habla del amor y la muerte. El festival contará este año con otras actividades como «Cine Expandido», una muestra de cine experimental «más allá de la pantalla», con performances relacionadas con la música y la pintura y que también contará con una mesa redonda y un taller que tratará una práctica cada vez más extendida. Este año será la edición «más prolongada», en la que L’Alternativa se mantendrá más allá de las fechas del festival con la retrospectiva de Maurice Pialat en la Filmoteca de Catalunya hasta el 17 de diciembre, y una selección de las mejores obras disponibles en la plataforma Filmin.

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La cinta francesa La gruta, dirigida por Vincent Le Port, se alza con el máximo premio del jurado de Sección Oficial de la novena edición de La Cabina, Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia. Asimismo, la ganadora del Premio del Público es la también francesa The Mouth y el Premio Amalgama recae en la croata Mientras hay vida, hay esperanza. El jurado de la Sección Oficial, compuesto por Begoña Soler, Gerardo León, Nuria Castellote, Pedro Medina Díaz y Samuel Petit, destaca del filme ganador su «atmósfera cautivadora» en la que «la historia habla de nuestra relación con el otro y también de los espacios y personas de tránsito que nos empujan hacia nuevos caminos en nuestras vidas«. El director del mediometraje, Vincent Le Port, también se lleva el Premio a la Mejor Dirección.

La actriz francesa Catherine Deneuve recibe el Premio «Almería, Tierra de Cine» durante la gala de inauguración de la decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Almería (Fical). La actriz recuerda que «hace más de 30 años que estuve aquí y me sigue pareciendo muy extraño cuando veo el montaje de las películas porque me doy cuenta de que he tenido mucha suerte«. Deneuve agradece a Almería el «compartir este premio conmigo» y se emociona al ver un vídeo con imágenes de algunas de sus mejores actuaciones, en películas como Indochina o Marchar o morir, rodada en la provincia bajo las órdenes de Dick Richards y en compañía de Terence Hill, Max von Sydow, Ian Holms y Gene Hackman. El Certamen se inaugura con la película La Madriguera, de Kurro González, la cual dará paso a una intensa semana de cine en Almería. En total, en esta edición, se han presentado 1.697 cortometrajes, de los cuales 36 competirán en sección oficial. El director de Fical, Enrique Iznaola, recuerda que este año también compiten en el Certamen «Ópera Prima» cinco largometrajes: El signo de Caronte, La punta del iceberg, Cien metros, Los comensales y Tarde para la ira.

La película francesa La Bahía (Ma Loute) del cineasta Bruno Dumont y protagonizada por Fabrice Luchini, Juliette Binoche y Valeria Bruni Tedeschi gana el Giraldillo de Oro a la mejor película del XIII Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), así como el de mejor actriz para Raph. El Jurado Internacional compuesto por Kieron Corless, Pilar López de Ayala, João Nicolau, Luis Parés y Agnès Wildenstein, también distingue con el Premio Especial del Jurado a la coproducción con presencia española Mimosas, del director Oliver Laxe, que también se lleva el premio a mejor sonido y montaje. Asimismo, el Gran Premio del Público es otorgado a la cinta alemana Toni Erdmann que dirige Maren Ade. Por otro lado, Alain Guiraudie, director de Rester vertical, gana el galardón a la Mejor Dirección, mientras que el Premio al Mejor Guión es otorgado a Eugène Green por el filme Le fils de Joseph, que también obtiene el de mejor actor para Victor Ezenfis. Por otra parte, Robbie Ryan logra el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía por American honey. Al margen del palmarés se anuncia que los Premios del Cine Europeo de 2018 se entregarán en la capital andaluza.

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El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva arranca con la gala de apertura y la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor y director cubano Jorge Perugorría en una muestra que contará este año con 145 proyecciones de 52 títulos diferentes en ocho espacios de exhibición. Tras la gala de apertura, se proyecta la película inaugural Un cuento de circo & a love song, fuera de concurso de las 11 que aspiran al Colón de Oro en esta edición. La programación incluye 35 largometrajes y 17 cortometrajes organizados en un total de siete secciones, entre las que se encuentran, además de las oficiales de Largometrajes y Cortometrajes, las de Nuevos Realizadores, Talento Andaluz y Cortometrajes Onubenses, que se estrenan este año. Completan la programación la Sección de Cine Infantil y Juvenil y el Ciclo de Cine Cubano, durante el que se rendirá un homenaje al país al que está dedicada esta edición con la proyección de algunos de los títulos más destacados de su filmografía reciente.

La película Una vie, de Setephane Brizé, abre la XIII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará hasta el día 12 dedicado al cine de autor, con especial atención al más independiente y heterodoxo. En la gala inaugural, celebrada en el Teatro Lope de Vega se entrega el Giraldillo de Honor al actor francés Vincent Lindon, cuya filmografía supera los sesenta títulos en algo más de veinticinco años  Más de 200 películas, una treintena de estrenos mundiales y un centenar de coloquios con los directores se presentarán en el Festival, donde se también homenajeará al diseñador español Paco Delgado y a la directora italiana Valeria Bruni. Dirigido por José Luis Cienfuegos, un total de 16 filmes competirán por el Giraldillo de oro en la sección oficial de esta XIII edición, entre ellos Mimosas, del español Oliver Laxe; Hasta el fin del mundo, del canadiense Xavier Dolan; y Personal shopper, en el que Olivier Assayas dirige a Kristen Stewart, todos ellos premiados en el Festival de Cine de Cannes. Ma loute, protagonizada por Juliette Binoche y Valeria Bruni, de Bruno Dumont, participará también en sección oficial, y fuera de concurso Albert Serra presentará La muerte de Louis XIV con Jean-Pierre Léaud. La sección «Resistencias» apostará de nuevo por el cine español «más combativo», con 18 títulos en liza, y «Las nuevas olas» reunirá las «propuestas transformadoras» que aporten «nuevas miradas» al panorama cinematográfico europeo. Entre las novedades de esta edición destaca el ciclo «Yo no soy esa», centrado en las realizadoras, que incluirá una retrospectiva a Vivienne Dick y Kurdwin Ayub.

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Como me da la gana II, del director chileno Ignacio Agüero, y Boone, del estadounidense Christopher LaMarca, son las películas ganadoras de la XXI edición del Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) al alzarse con los premios a Mejor Película de la Competición Iberoamericana y en la competición de Óperas Primas, respectivamente. El jurado de la Competición Iberoamericana reconoca a la película galardonada por «explorar el sentido íntimo y al mismo tiempo universal de la expresión cinematográfica» y por «reivindicar el valor del interrogante y el extravío en la creación y la reflexión alrededor de las imágenes«. La película de Agüero retoma la experiencia de Como me da la gana, grabada durante la dictadura de Pinochet, en la que preguntaba a sus colegas de profesión sobre lo qué filmaban y a quién iba dirigido. En esta segunda parte, el director indaga entre sus nuevos compañeros de profesión sobre el significado de lo cinematográfico. El premio a mejor director es para el argentino Gustavo Fontán por su película El limonero real. Así mismo, los actores Juan Lugo y Luna Acosta son reconocidos por su trabajo en Días extraños, del director colombiano Juan Sebastián Quebrada. Por su parte, el jurado de la competición de Óperas Primas reconoce a Boone, de Cristopher LaMarca, por ofrecer una «experiencia inmersiva y no manipuladora«.

El cineasta Oliver Laxe recibe el premio Cidade de Ourense de la 21 edición del Festival de Cine de Ourense (OUFF) en reconocimiento a su «mirada atrevida, comprometida y vanguardista» de manos del director artístico de la 21 edición del OUFF, Fran Gayo, y del alcalde de Ourense, Jesús Vázquez, que califica al director homenajeado como el «buque insignia» del nuevo cine gallego. El cineasta reivindica la «galleguidad» de sus películas a pesar de haber sido rodadas en Marruecos y anuncia que en verano iniciará en Galicia el rodaje de Aquilo que arde, un filme en torno a la figura de los pirómanos. El alcalde de Ourense también destaca que el director gallego es un referente «que mueve marcos de lenguaje audiovisual» y que eleva al cine gallego «a la categoría de universal«, en referencia a la concesión este año en el Festival de CIne de Cannes del Gran Premio de la Crítica a su último filme Mimosas.

La película The Bloom of Yesterday, del director alemán Chris Kraus, se alza con el Gran Premio de la 29 edición del Festival de Cine de Tokio (TIFF), cuya inauguración tuvo lugar el pasado 25 de octubre y se clausura hoy. Se trata de una comedia romántica que narra la historia de un investigador alemán del Holocausto, nieto de un destacado criminal de guerra nazi, que en plena crisis personal conoce a una apasionada y maníaca judía francesa con complejo teutón. El premio especial del Jurado recae en Sami Blood, de Amanda Kernell; mientras que los de interpretación van a manos de Lene Cecilia Sparrok como mejor actriz por esta misma película y Paolo Ballesteros como mejor actor por Die Beautiful, de Jun Robles Lana, que también obtiene el reconocimiento del público. El correspondiente a mejor director es para Hana Jusic, por Quit Staring at My Plate.

La película Calabria, del suizo Pierre-François Sauter, gana el premio a mejor película en la competición internacional del 14º DocLisboa. El Festival, que este año ha proyectado más de 250 cintas de 41 países diferentes, otorga su máximo galardón a la historia de dos inmigrantes que trabajan de enterradores —un gitano de Belgrado y un portugués— y que viajan al sur de Italia para repatriar el cadáver de un inmigrante calabrés que estaba buscando trabajo en Suiza cuando falleció. El jurado de la competición internacional también concede una mención especial a Sol negro, film etnográfico de la cineasta colombiana Laura Huertas-Millán. Por otra parte, el jurado de la competición nacional premia a Ama-San, de la fotógrafa y directora portuguesa Cláudia Varejão. Este es el segundo largometraje documental de Varejão tras No escuro do cinema descalço os sapatos, film que le encargó la Compañía Nacional de Ballet de Portugal y que se estrenó en enero de 2016. El filme narra el día a día de tres mujeres de diferentes edades que, durante 30 años, han buceado juntas en el mar que baña un pequeño pueblo de pescadores de la penísula de Shima (Japón). Esta tradición no sobrevivirá mucho más tiempo, pues las mujeres que todavía la practican tienen entre 50 y 85 años.

El Festival de Cine de Ourense (OUFF) arranca con su 21 edición una nueva década que imprime cambios sustanciales a su programación fruto de la incorporación de su nuevo director artístico, Fran Gayo, que potencia las secciones oficiales Iberoamericana y Óperas Primas. El jurado de esta edición, que se celebrará del 28 de octubre al 5 de noviembre, estará conformado por Manu Yáñez, Miriam Reyes y Luis López Carrasco en la Competición Iberoamericana, y Maialen Beloki, Felipe Lage y Miguel Valverde en la Competición de Óperas Primas. La película documental Santoalla, de Andrew Becker y Daniel Mehrer es la encargada de abrir el Festival en una gala presentada por los periodistas Marta Gómez y Ángel Suanzes. El nuevo director del OUFF, Fran Gayo, se dirige a los asistentes para transmitirles que «esta vigésimo primera edición del festival está construída sobre la búsqueda siempre del rigor en el trabajo sin perder nunca de vista el amor por esto que hacemos«. No se olvida de Hugo Santiago, protagonista de uno de los Focos de la programación, manifestando su confianza en que «dentro de doce meses estará con todos y todas nosotras, y no sólo eso, confiamos también en que conseguirá filmar el prometido final de su trilogía sobre la ciudad de Aquilea«. En esta edición el cineasta Oliver Laxe, ganador en el Festival de Cine de Cannes del premio de la Fipresci con Todos vós sodes capitáns y el Gran Premio de la Semana de la Crítica con Mimosas, recibirá Premio Cidade de Ourense del 21º OUFF.

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Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que celebrará su 58 edición entre los días 18 y 25 de noviembre, otorgará el segundo Mikeldi de Honor al cineasta kurdo-iraní Bahman Ghobadi, como reconocimiento de la «relevante dimensión artística de su obra cinematográfica, de su compromiso en la lucha por las libertades en su país y de su fascinante testimonio sobre la sociedad y la cultura del pueblo kurdo«. Aunque sea uno de los menos conocidos directores de cine iraníes, frente a Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Jafar Panahi o Mohsen Makhmalbaf, no por ello me merece menor reconocimiento y el concedido por Zinebi es todo un acierto. Nacido en 1969 en Bané, una población del Kurdistán iraní, tras rodar desde 1991 una veintena de cortos y mediometrajes en vídeo, 8mm y 16mm, en 1998 trabajó como ayudante de dirección en El viento nos llevará (1999), de Kiarostami. En 2000 presentó en Festival de Cine de Cannes el primer largometraje kurdo de la historia del cine iraní, Un tiempo para los caballos borrachos (2000), que consiguió la Cámara de Oro y el Premio Fipresci de la crítica internacional. Después vendrían otros trabajos significativos y críticos con el régimen como Media Luna (2006), por la que obtuvo su segunda Concha de Oro en San Sebastián tras Las Tortugas también vuelan (2004), o Nadie sabe nada de gatos persas (2009). El año en que tuvo lugar la reelección de Mahmud Ahmadineyad, Bahman Ghobadi fue arrestado por la policía a su regreso del Festival de Cine de Cannes, donde había logrado el Premio Especial del Jurado, lo que aprovechó para «criticar duramente al Gobierno iraní por la ola de represión contra los movimientos opositores«. Sus declaraciones le costaron varios días de detención.

La película Pasaje de vida, de Diego Corsini, se lleva el Premio al Mejor Largometraje de la sección oficial en la 25ª edición del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR, así como los premios de interpretación para Carla Quevedo y Chino Darín. Además, La Tempestad Calmada, de Omar A. Razzak se lleva el Premio de la Crítica al Mejor Largometraje y el cortometraje Zero, de David Victori, gana el Primer Premio en la competición nacional. El cierre de esta edición alcanza unas cifras de récord: 7.600 espectadores durante doce días de cine, un 15% más de público, donde se han podido disfrutar 71 películas en 4 Secciones Oficiales, con proyecciones en alta definición y entrada gratuita. Además, 13 Secciones Paralelas y encuentros entre realizadores, público y estudiantes donde cine y diálogo han fluido abiertamente. La Plataforma Nuevos Realizadores pone el broche final de esta edición en una Gala de Clausura dirigida por Óscar Ortiz de Zárate y Nano Usieto, en un espectáculo que auna humor, teatro y música presentado por Amanda Guadamillas, y amenizada con la magia de Mario de Pedro.

El filme Captain Fantastic, dirigido por Matt Ross e interpretado por Viggo Mortensen, obtiene el Premio del Público BNL, el más importante de la Fiesta del Cine de Roma, ya que el Certamen carece de jurado. Por otro lado, Kicks, ópera prima del director estadounidense Justin Tipping, es premiada como mejor película en la sección paralela «Alice nella città» por parte de un jurado juvenil, que también destaca con el galardón «Camera d’oro» a la cinta finlandesa Little wing, de Selma Vilhunen. Desde el pasado 13 de octubre se han exhibido en Roma en la Selección Oficial un total de 44 producciones. Además han participado en encuentros con el público, entre otros, los actores estadounidenses Tom Hanks y Meryl Streep, el director italiano Bernardo Bertolucci y el guionista y escritor David Mamet.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (Zinebi), que celebrará su edición número 58 entre el 18 y el 25 de noviembre, incorporará un nuevo concurso internacional dedicado a las opera prima de nuevos realizadores de los cinco continentes. Abierto a largometrajes de ficción, documentales y de animación, en esta primera edición de Zinebi First Film competirán nueve películas, seis de las cuales serán estreno en el Estado. El premio estará dotado con 7.000 euros. Entre las películas seleccionadas, destacan Godless, de Ralitza Petrova, que recibió el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno; Akher Wahed Fina, de Ala Eddine Slim, galardonada con León del Futuro – Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Opera Prima en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia, y la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz, que consiguió una mención especial del Jurado de la Juventud también en la última edición del Festival de Locarno. Completa la lista de las películas que competirán dentro de Zinebi First Film, Rat Film, de Theo Anthony (USA), Anashim Shehem Lo Ani, de Hadas Ben Aroya (Israel), Tramontane (Rabih), de Vatche Boulghourjian (Líbano, Francia, Qatar y Emiratos Árabes Unidos), Zhi Fan Ye Mao, de Zhang Hanyi (China), Albüm, de Mehmet Can Mertoglu (Turquía, Francia, Rumanía), y Donald Cried, de Kris Avedisian (USA).

El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores, celebra su 25 aniversario. Un total de 200 películas y cortometrajes nacionales e internacionales de cine independiente se podrán ver hasta el día 25 de octubre. El Certamen acoge en esta edición un homenaje al cineasta Gonzalo Suárez, director de 23 películas, entre las que se encuentran Remando al viento, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra u Oviedo Express. Además, el premio Mirada internacional recae en la directora danesa Lone Scherfig, autora de uno de los clásicos del cine dogma, Italiano para principiantes. Los galardones, que premian un total de siete categorías, se entregarán en una gala oficial el domingo en la Sala Berlanga.

La película La reconquista, de Jonás Trueba, obtiene la Violeta de Oro del XXI Festival de Cine Español de Toulouse como mejor largometraje de 2016, un galardón al que hay que añadir el de mejor realizador. Trueba ya ganó la Violeta de Oro en el Cinespaña de 2013 con Los ilusos. El productor Javier Lafuente y el actor protagonista, Francesc Carril recogen su Violeta en nombre de su amigo Trueba, quien está en Corea. El premio del Público recae en La puerta abierta, todo un canto a la esperanza de la debutante hispano argentina Marina Seresesky. Como mejor actriz, el jurado presidido por el cineasta armenio Serge Avedikian, elige a la gallega Marta Ledo, protagonista del filme Sicixia, de Ignacio Vilar, que recogió el premio en su nombre. También se otorga una mención especial para la actriz catalana Aura Garrido por «su precisión y vivacidad» al realizar su trabajo secundario en La reconquista. La mejor interpretación masculina es para Francesc Garrido, por La adopción, de Daniela Féjerman, y Mención especial del jurado para el joven Álex Monner, intérprete de La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo.

El actor y director italiano Terence Hill ha regresado este sábado a sus inicios para recoger el Premio «Tabernas de Cine» de Almería Western Film Festival (AWFF), que reconoce la contribución al género hecha por este cineasta, que en ese marco ha señalado que «Almería la llevo en el corazón«. El alcalde de Tabernas (Almería), José Díaz; los propietarios de Fort Bravo, Rafael Molina y Francisco Ardura, y el director del Festival, Juan Francisco Viruega, hacen entrega de este galardón en un homenaje celebrado en el salón de carruajes ante miles de personas. «Aquí estoy haciendo una película; porque me gusta Tabernas, su gente y porque aquí nació mi carrera. Os doy las gracias por este premio. Soy muy aficionado de Almería; la llevo en el corazón«, dice Hill al agradecer a la organización del Festival y a los asistentes homenaje.

Las inscripciones de películas para el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista han terminado en septiembre. Por tercer año consecutivo, el festival ha superado el millar de películas presentadas a su sección oficial, destacando, como señala su director artístico Oskar Alegria, “la buena salud y el interés internacional que mantienen al alza al certamen de cine navarro”. Largos y cortos de todas los lugares del mundo han llegado al festival para optar a su selección a la competición internacional. De ese millar de películas tan solo 17 pasarán a formar parte de la sección oficial, entre cortometrajes y largometrajes. Koldo Almandoz, Guillermo G. Peydró, Alexei Dmitriev y Ozge Calafato acompañan a Oskar Alegria una vez más en esa labor de cribado de los 1.290 filmes inscritos y la posterior confección de la nueva competencia de los filmes que se verán en concurso. La próxima edición de Punto de Vista, que será la undécima, tendrá lugar en Baluarte la semana de marzo que va del lunes 6 al sábado 11.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cierra las puertas de su décima edición con los aplausos de los cerca de 7.500 espectadores de sus conciertos y de los centenares de participantes en un programa repleto de actividades paralelas. Invitados nacionales, como los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid, e internacionales, como los autores y directores Howard Shore (ganador de tres Premios Oscar), Christian Schumann, Lolita Ritmanis, Kristopher Karter y Michael McCuistion, el orquestador Larry Rench, el productor discográfico Robert Townson y Robert Piaskowski, Director Artístico del Festival de Música de Cine de Cracovia, entre otros, han proporcionado la proyección del festival en el ámbito nacional e internacional a través de las redes sociales y los medios convencionales. En palabras del creador del festival Diego Navarro, «esta décima edición ha estado a la altura de la celebración de la década de un evento referente en su género a nivel mundial«. Más de 500 personas, entre músicos, solistas y bailarines, han subido a los distintos escenarios del programa de conciertos de esta edición, que arrancó el 23 de septiembre en el Auditorio Infanta Leonor de Arona, con un recital homenaje a Lalo Schifrin interpretado por la Big Band de Canarias.

La película A cidade onde envelheço (La ciudad donde envejezco) de la brasileña Marilia Rocha consigue el premio «Abrazo», principal recompensa del Festival de Cine de América Latina de Biarritz. Protagonizada por Elizabete Francisca y Francisca Manuel, relata la historia de una joven portuguesa instalada desde hace un año en Brasil. Brasil gana además el Premio del Jurado, que recompensa a Aquarius, de Kleber Mendonça Filho protagonizada por Sonia Braga, quien recibe además el premio de interpretación femenina. El premio de interpretación masculina es para Alejandro Sieveking, por su papel en El invierno, de Emiliano Torres (Argentina), que recibe además el galardón del Sindicato francés de la crítica.

El realizador lisboeta Pedro Costa inaugura la sexta edición del Festival «Nuevas Olas» que arranca hoy en Santander en dos sedes: el Casyc UP y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAS). Costa presenta Caballo dinero, en la que recupera a Ventura, el inmigrante caboverdiano que encontró en el barrio lisboeta de Fontainhas. Entre las actividades paralelas, creadores y programadores culturales del ámbito cultural participarán en una mesa redonda que lleva por título: «Cine expandido y las nuevas pantallas», con la participación de los artistas visuales Julius Richard, Esther Estévez y Cecilia Álvarez de Soto, Laura Crespo, e Isabel Giménez. La sexta edición incluye la proyección de 40 cortometrajes de cine de autor, en la secciones ‘Oficial’ e ‘Informativa’, y cinco largometrajes, que este año se introducen como novedad.

La XIII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará entre el 4 y el 12 de noviembre, mostrará las obras clave del año dentro del cine de autor europeo contemporáneo. El espectador encontrará en la sección a concurso a directores como el español Oliver Laxe, joven y ya consolidado talento del cine español que presenta en el SEFF su segunda película Mimosas, Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes. Asimismo, Albert Serra presentará fuera de concurso La muerte de Luis XIV, con la que obtuvo el prestigioso Premio Jean Vigo y en la que Jean Pierre Léaud, único protagonista, realiza una inolvidable encarnación del Rey Sol. El canadiense Xavier Dolan presenta Hasta el fin del mundo, un drama familiar protagonizado por Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard y Léa Seydoux; y Whit Stillman adapta la novela de Jane Austen Lady Susan en Amor y amistad. Por tercera vez en la sección oficial del SEFF, el austriaco Ulrich Seidl competirá en Sevilla con Safari, en la que posa su mirada provocadora e incisiva sobre caza turística de animales salvajes en África. El sello inconfundible de Eugène Green tendrá presencia con Le fils de Joseph, una comedia con guiños al relato bíblico y sorprendentes situaciones. Kristen Stewart, por su parte, repite con Oliver Assayas en Personal Shopper, también en competición, una incursión en el terror psicológico que le reportó a Assayas el Premio al Mejor Director en Cannes.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 11 y 20 de noviembre, entregará el premio Ciudad de Huelva al actor Jorge Perugorría. Con este galardón, el certamen pretende reconocer la dilatada y prolífica trayectoria, así como la versatilidad de Perugorría, lo que le ha convertido en uno de los actores iberoamericanos más importantes de su generación. Su compromiso con la cinematografía iberoamericana queda también patente a través de su aportación a la industria en su faceta de director, productor y guionista. Jorge Perugorría (La Habana, Cuba, 1965), también conocido como «Pichi», obtuvo reconocimiento internacional en su primera aparición en la gran pantalla, en el filme Fresa y chocolate (1993), de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. En su faceta como director, ha firmado un total de cinco documentales y cuatro largometrajes, el más reciente Fátima o el Parque de la Fraternidad (2015). Con este premio, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, dirigido actualmente por Manuel H. Martín, realiza un guiño más a Cuba, país al que homenajeará en su 42 edición y al que está dedicado su cartel anunciador.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) inicia su 41 con el «remake» de la clásica película del oeste Los siete magníficos que realizó Antoine Fuqua y con casi 400 películas que se proyectarán durante 11 días. La muestra, que tiene carácter no competitivo, es la plataforma de los grandes estudios de Hollywood para presentar algunas de sus mejores bazas para los premios de la Academia de la temporada. Entre los filmes que se estrenarán este año en TIFF y que han empezado a aparecer en las quinielas de los críticos están películas como Deepwater Horizon, el drama de Peter Berg sobre el desastre de la plataforma petrolífera que se hundió en 2010 en el Golfo de México, y A Monster Calls, el drama de Felicity Jones, Sigourney Weaver y Liam Neeson dirigido por el español J. A. Bayona. También incluidos en los listados están filmes como Snowden, de Oliver Stone y protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, Queen of Katwe, de Mira Nair con Lupita Nyong’o y David Oyelowo, y Loving, de Jeff Nichols, con Joel Edgerton y Ruth Negga.

El alcalde de Estepona, en Málaga, José María García Urbano, entrega un reconocimiento por su trayectoria al director José Luis Garci, encargado de la sesión inaugural de la Semana Internacional de Cine Fantástico, con un duelo dialéctico con el poeta Luis Alberto de Cuenca sobre Sherlock Holmes, que finaliza con la proyección de la película Holmes y Watson, Madrid Days (2012) dirigida por el propio Garci. El director de cine agradece el reconocimiento y manifesta «estar en casa» por todos «los momentos buenos pasados en la Costa del Sol«. «Esto es lo más cercano que he encontrado a California, por su cielo, su clima, sus montañas, sus anocheceres… Esto es como el ‘Nolotil’ del Mediterráneo; se te quitan los dolores«. Por su parte, Luis Alberto de Cuenca recuerda la trayectoria de la Semana Internacional de Cine Fantástico, subrayando la figura del actor y director español Paul Naschy, vinculado a Estepona desde el inicio de este festival. Los actos previos de Semana Internacional de Cine Fantástico, que este año tiene como eje central los viajes en el tiempo, comenzaron el domingo 28 de agosto con el nombramiento de la actriz María Casal como madrina de esta edición y con un concierto de la Banda Municipal de Estepona donde se interpretaron banda sonoras originales de películas.

La exposición «Ese oscuro objeto del deseo», del pintor zaragozano Eduardo Laborda, inaugura el XII Festival Internacional de Cine de Autor Buñuel-Calanda, que se celebra hasta el 3 de septiembre en la localidad turolense. Una nueva edición en la que se ha querido poner el acento en la prolífica producción aragonesa, y en la celebración del I Concurso de Cortometrajes ‘Ópera Prima’, al que optan 18 cortometrajes, seleccionados entre los 200 trabajos presentados, procedentes de España, Uruguay, Reino Unido, Alemania , Argentina y Estados Unidos. Entre las novedades de este año la proyección, este sábado, de Mentjant Garotes (Comiendo erizos), el trabajo menos conocido de la obra de Luis Buñuel. La cinta, que se encuentra en la Filmoteca de Cataluña, apareció por casualidad en 1988 en una caja de galletas y, desde entonces, solo se ha reproducido en filmotecas, y en el Museo de Teruel. Buñuel rodó este breve documental de cuatro minutos en 1930, mientras se hospedaba en Cadaqués, para localizar escenarios para La Edad de Oro. Se trata de una especie de «home movie» sobre Salvador Dalí i Cusí y Catalina Domènech, los padres de Dalí. El cineasta trata de captar el entorno de la familia del pintor surrealista durante sus vacaciones en la finca familiar de Cadaqués.

La pequeña aldea de Ascaso, un núcleo ubicado en el Pirineo de Huesca con tan sólo siete habitantes empadronados y seis casas que todavía carecen de suministro eléctrico, inaugura la quinta edición de la que llaman con orgullo sus promotores la Muestra de Cine más pequeña del Mundo. Una muestra que este año rinde un especial homenaje al cincuenta aniversario del estreno de La caza, del realizador aragonés Carlos Saura, con la proyección de su película en la peculiar sala de cine habilitada al aire libre. Hace un par de años, una operación de crowfunding consiguió reunir 5.000 euros de sesenta patrocinadores para la rehabilitación de la borda junto a la que se proyectan las películas que dan vida al festival. Para la actual edición se han programado largometrajes como Rams, cinta islandesa que ganó la Espiga de Oro en Valladolid; Demain, un documental que habla de alternativas a la explotación que ganó un premio César en Francia; y O menino e o mundo, una película de animación brasileña que fue nominada a los Óscar. Además el festival proyectará los dos últimos trabajos de Marc Recha y Jonás Trueba.

La jota, del director Carlos Saura, realizará su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebrará este año del 8 al 18 de septiembre. Rodada por Saura en la localidad española de Segovia, ha sido definida por el director como un homenaje a la música, el cante y el baile de Aragón, la tierra natal del realizador. TIFF también anuncia que Julieta, de Pedro Almodóvar, ha sido incluida en el programa Masters del festival junto con obras de Wim Wenders, Hirokazu Kore-eda, Kelly Reichardt, los hermanos Dardenne y Hong Sang Soo, entre otros. En el programa City to City, TIFF avanza que la edición de este año estará dedicada a la cinematografía de la ciudad nigeriana de Lagos con la proyección de siete películas del país africano.

La película venezolana Desde allá, dirigida por Lorenzo Vigas, recibie el Trofeo Spondylus a la mejor dirección, durante la ceremonia de premiación del 20° Festival de Cine de Lima, Perú. El largometraje compitió contra otros 17 filmes, que fueron evaluados por un jurado calificador conformado por el director colombiano Ciro Guerra, el escritor peruano Alonso Cueto, Daniela Michel, directora y fundadora del Festival de Cine de Morelia, el cineasta y artista visual brasileño Karim Ainouz y el realizador argentino Ezequiel Acuña. En ese evento Colombia se alza con el máximo galardón a la Mejor Película por Oscuro animal, de Felipe Guerrero.

La película ganadora del Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Locarno, celebrado en Suiza, está dirigida por la búlgara Ralitza Petrova. Se trata de Godless, un filme que cuenta la historia de Gana, una joven que se dedica a cuidar ancianos pero que, además, trafica con sus identidades para conseguir beneficios propios. Gana, interpretada por Irena Ivanova, que ha obtenido el premio a la mejor actriz del festival, empieza a cambiar cuando conoce a un anciano que ama la música y que le hace abrir los ojos sobre el peligro que corre haciendo lo que hace. El Premio especial del jurado es para Scarred Hearts, de Roumain Radu Jude, película donde la intriga se desarrolla en 1937, durante la llegada del fascismo. El Leopardo al mejor director es concedido al portugués Joao Pedro Rodrigues con la película L’Ornithologue.

Robert De Niro presentará la edición restaurada de Taxi Driver, de Martin Scorsese en la noche inaugural del 22 Festival de Cine de Sarajevo y recibirá el primer premio a la trayectoria del evento. Los organizadores del festival declaran que De Niro será agasajado con el primer Corazón de Sarajevo honorario por sus extraordinarias contribuciones al séptimo arte. Este año el festival presentará 223 películas de 61 países a lo largo de nueve días. Considerado como el más importante de la región balcánica, con más de 100.000 asistentes por año, el Festival de Cine de Sarajevo comenzó humildemente en una ciudad plagada por francotiradores y proyectiles de mortero durante la guerra de Bosnia en 1992-95.

Eduardo Laborda, pintor zaragozano y coleccionista de piezas artísticas del siglo XIX y XX, será el encargado de iniciar la programación de la duodécima edición del Festival Internacional de Cine de Autor Buñuel-Calanda, con una exposición titulada «Ese oscuro objeto del deseo», que adopta el nombre de una de las películas del cineasta. Con esta muestra, que se abrirá el 27 de agosto, el artista pretende reivindicar una época marcada por la censura y la frustración sexual, tal y como denunciaba Buñuel en sus películas. Laborda tuvo la idea de preparar una exposición sobre desnudos femeninos, con el título de «Ese oscuro objeto del deseo», para plasmar ese erotismo frustrado de las películas del director calandino y rendirle un homenaje.

El cortometraje Deseo del director y guionista santanderino Miguel San Martín es galardonado con el premio del jurado a la mejor película independiente en Los Angeles Film Awards. El festival celebraba su primera edición en la que se dieron cita una gran cantidad de obras cinematográficas de diferentes categorías (documental, animación, experimental, musical, etc). Con producción y distribución independiente, el cortometraje estrenado en junio de 2014, consolida su reconocimiento sumando ya seis premios internacionales logrados en los más de veinte festivales en los que ha sido seleccionado. El director del corto nació en Santander en 1981. Es licenciado en Psicopedagogía y diplomado en magisterio, y su primer contacto con el cortometraje fue en 2001 cuando estrenó El timbre, seleccionado en varios festivales y muestras, y finalista en el notodofilmfest. En 2002 estrena Miedos ganador del primer premio en la VII Semana cultural de la Universidad de Cantabria. Su cortometraje Trece realizado en 2006 consiguió hacerse con el premio del jurado en la Vª Muestra de cortos y largos Sotocine, además de diversas menciones en diferentes festivales. Con Instante en 2013 llegaron los reconocimientos internacionales, destacando la mención especial del jurado en el ‘Tracce Cinematografiche Film Fest‘ de Nettuno (Roma).

Arranca la 69ª edición del Festival de Cine de Locarno con la proyección en la mítica Piazza Grande de la película fantástica The Girl with all the Gifts, de Colin Mc Carthy. Un jurado internacional presidido por el mexicano Arturo Ripstein deberá elegir la película que se alzará con el preciado Leopardo de Oro entre las 17 seleccionadas para el Concurso Internacional, y las 15 que se presentan en la sección Cineastas del Presente. Como cada año, Locarno homenajea a un gran nombre del cine internacional. En este caso el honor del Lifetime Achievement Award recae en Harvey Keitel, quien celebra en estas fechas el medio siglo de carrera. Un ciclo especial en colaboración con el Deutsches Filminstitut propone también redescubrir el cine realizado en la República Federal de Alemania entre 1949 y 1963, los conocidos como “años Adenauer”.

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La actriz Carmen Machi y la directora Gracia Querejeta han recibido esta noche el Faro de Plata que cada año entrega el 28 Festival de Cine de l’Alfàs del Pi a personalidades relevantes del séptimo arte. La entrega de las distinciones tiene lugar en el transcurso de la gala de Inauguración del certamen, en la Casa de Cultura del municipio, ante unas 400 personas. La gala inaugural es conducida por la cantante Lolita, que la ha iniciado interpretando Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat y la ha cerrado con el tema Somos novios. La primera en recibir su galardón ha sido Carmen Machi, de manos de la directora Marina Seresesky. El director de cine y director del festival alfasino, Juan Luis Iborra, hace entrega del segundo Faro de Plata a Gracia Querejeta y ha pedido al futuro gobierno «que nos bajen el IVA para que soñemos un poquito mejor«. El Festival tiene una única sección a concurso, la de cortometrajes. Diecisiete cortos, de los 820 presentados, competirán en este certamen, en el que, además, se proyectarán más de una treintena de películas y otros 45 cortos fuera de concurso, en su mayoría producidos o dirigidos por cineastas de la Comunitat.

El Festival de Cine de Karlovy Vary comienza su 51 edición con un reconocimiento al actor estadounidense Willen Dafoe y el estreno mundial del drama histórico Anthropoid, dedicado a las víctimas de la tiranía nazi. Sean Ellis, su director británico, que acude al certamen acompañado por todo el equipo artístico del filme, agradece antes de la proyección el apoyo del Estado para rodar en suelo checo. Previamente, el Gran Hall del Hotel Thermal honra con sus ovaciones al actor Willen Dafoe, que emocionado recoge el Globo de Cristal por su contribución a la cinematografía mundial de manos del presidente del certamen, Jiri Bartoska. Entre los doce largometrajes de la Sección Principal de competición por el Globo de Cristal a la mejor película figura el último trabajo de Isaki Lacuesta e Isa Campo La próxima piel. El festival incluirá además una sección dedicada a realizadoras mexicanas jóvenes, como Victoria Franco, Claudia Saint-Luc, Elisa Miller, Alejandra Márquez o Katina Medina.

El cineasta chileno Alejandro Jodorowsky recibirá el Pardo de honor del 69 Festival de Cine de Locarno que quiere reconocer así una obra «que va más allá de las fronteras del cine«. Jodorowsky «no levanta barreras entre la vida y la creación artística«, destaca el director artístico del festival, Carlo Chatrian. El festival destaca que en la obra del cineasta franco-chileno dialoga «su concepción del arte y su visión de la realidad«. «Otorgar el Pardo de honor a Alejandro Jodorowsky significa también poner el acento sobre una poesía que sobrepasa el horizonte de lo real, y volver a dar vida a esa ‘visionaridad’ y esa libertad de expresión que tan terriblemente necesitamos actualmente«, agrega Chatrian. Jodorowsky, de 87 años, recibirá el premio en la Plaza Grande de Locarno el viernes 12 de agosto antes de la proyección de La danza de la realidad (2013) y al día siguiente mantendrá una conversación abierta con el público.

El 40º Festival Internacional de Cine Animado de Annecy concede el premio Crystal al mejor largometraje y el del Público a Mi vida como Calabacín (Ma vie de Courgette), largometraje animado en stop motion que trata sobre la vida de un huérfano que se adapta a vivir en una casa cuna con otros niños tan complicados como él. La película ya destacó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. El guion fue adaptado por Céline Sciamma, a partir de la novela del 2003 Autobiografía de un calabacín, que es reconocida por sus cintas sobre identidad de género Water Lillies (2007), Tomboy (2011) y Girlhood (2014). La cinta del director y animador suizo Claude Barras alude a temas crudos del mundo adulto desde la óptica de los niños con los que se encuentra el personaje principal: el abandono, la violencia familiar y el alcoholismo. De los 83 países representados en esta muestra, la animación española volvió a estar presente en Annecy con Atrapa la bandera o Los Psiconautas (Los niños olvidados), de Pedro Rivero y Alberto Vázquez. Este último realizador hizo doblete consiguiendo uno de los galardones de esta edición con su cortometraje Decorado. El Festival también reconoció tanto la carrera del productor estadounidense Jeffrey Katzenberg, fundador de DreamWorks, como la del francés Didier Brunner, detrás de filmes como Las tripletes de Belleville, o la de los creadores de los estudios Aardman Peter Lord y David Sproxton. También se anunció el nacimiento de unos nuevos galardones, los Emil, que respalden la animación europea.

El director franco-camboyano Rithy Panh recibe en la gala de inauguración del 31º Festival Internacional de Cine de Valencia, Cinema Jove que tendrá lugar en el Teatro Principal, el Premio Luna de Valencia y se presentará su retrospectiva desde hoy 17 al 24 de Junio. Este prestigioso realizador es el autor de cintas como La imagen perdida (2013) y S-21: la máquina de matar de los Jemeres Rojos (2003), y durante los próximos días el director mantendrá como es habitual en Cinema Jove una serie de encuentros con el público durante su visita a este Festival. La historia personal de Panh es propio de una película, ya que perdió a su familia bajo el genocidio llevado a cabo por los Jemeres Rojos en Camboya, con tan sólo 13 años. Logró sobrevivir huyendo a Tailandia, estuvo en un campo de refugiados hasta que fue acogido por nuestro país vecino, Francia, allí cursó estudios cinematográficos en París. El cine de Panh y su compromiso frente a este genocidio han contribuido a cimentar la figura del director como un claro referente moral en la recuperación de la memoria cultural, artística y social que el régimen de Pol Pot intentó arrasar durante este conflicto.

El Festival Internacional de Cine de Huesca inicia su 44 edición con un total de 79 cortometrajes provenientes de 24 países que competirán hasta el próximo 25 de junio por obtener el «Premio Danzante», un galardón que les abre las puertas de la preselección a los Oscar. Con una programación diversa y multidisciplinar, la ciudad se volcará durante nueve días con el séptimo arte. La realizadora aragonesa Paula Ortiz recibirá el Premio Ciudad de Huesca como reconocimiento a su trayectoria y proyección, durante la ceremonia de inauguración. La directora del Festival de Cine Español de Nantes, Pilar Martínez-Vasseur, también será homenajeada con el Premio Pepe Escriche. Otro de los hitos del certamen llegará el próximo miércoles, día 22, cuando el doble premio Oscar, el guionista Jean-Claude Carrière, recoja el Premio Luis Buñuel.

El Festival Internacional de Cine de Shanghai inaugura su decimonovena edición con 14 películas en concurso, que serán valoradas por un jurado presidido por el serbio Emir Kusturica. El actor británico Ian McKellen es la gran estrella en la noche de inauguración del festival, en el que lucharán por lograr el Cáliz de Oro películas como Sal y fuego, una coproducción estadounidense y europea dirigida por Werner Herzog y rodada en Bolivia, o la italiana See You in Texas, del italiano Vito Palmieri. Junto a Kusturica, destacadas figuras como el director italiano Daniele Luchetti o el escritor chino Yan Geling también forman parte del jurado de este festival, que finalizará el próximo 19 de junio.

FilmMadrid, festival dedicado al cine de autor cierra su segunda edición con la entrega de un palmarés encabezado por John From, de João Nicolau. Con una Sección Oficial conformada por 18 largos, la programción se completó con una competición dedicada a las vanguardias, así como con varias performances. Con el crítico Javier H. Estrada al frente de la programación, Filmadrid se cierra con el palmarés presentado por un Jurado formado por el crítico Jonathan Rosenbaum, Luis López Carrasco y la programadora Lili Hinstin, que concede una mención especial a O Espelho, de Rodrigo Lima. Asímismo, en la competición de Vanguardias, el premio a la mejor película es para Remembering the Pentagons, de Azadeh Navai, y una mención especial para Vivir para vivir/Live to Live, de Laida Lertxundi.

El Festival de Cine Africano comienza la primera edición transfronteriza de su historia, ya que a lo largo de diez días construirá un puente de cine entre Tarifa (Cádiz) y Tánger (Marruecos) compuesto por 76 películas procedentes de 26 países. La película inaugural en Tánger es Decor, de Ahmad Abdalla, en la que se relata la vida de Maha, que siempre ha sido una apasionada del cine y en su trabajo como directora artística se ha convertido en una experta en la creación de un mundo de imágenes. La presión en el trabajo la lleva a caer entre dos realidades: la primera se parece a los decorados de la película que diseña, y la otra, a su supuesta vida real. Por su parte, el certamen arrancará en Tarifa el viernes con La Orquesta de los Ciegos, de Mohamed Mouftakir, en la que se narra cómo durante los primeros años del reinado de Hassan II, Houcine, un admirador del nuevo rey lidera una orquesta muy popular. Los músicos de esta orquesta algo especial se ven obligados a fingir ceguera para tocar en las fiestas reservadas a las mujeres en las familias más conservadoras. Serán siete las secciones en las que se distribuirá la programación, compuesta por películas en su mayoría inéditas en España. Las secciones competitivas serán «Hipermetropía», para largometrajes de ficción y documentales; y «En Breve», para cortometrajes tanto de ficción como documentales.

El Festival de Cine Fantástico «Nocturna» comienza en Madrid su cuarta edición con la proyección, en los madrileños cines Palafox, de The Hollow Point, de Gonzalo López-Gallego. Este año, el Certamen entrega su premio «Maestros del Fantástico» al director John Landis, quien estará presente el viernes 27 de mayo y presentará el libro John Landis. Un Hombre Lobo en Hollywood y mantendrá un encuentro con el público. Por otro lado, «Nocturna» entrega, por primera vez este año, el premio Vincent Price al mejor actor, que será respaldado por la presencia de su hija, Victoria Price, quien aseguró que su padre, que hubiera cumplido 105 años el 27 de mayo. Precisamente, el galardonado Landis fue también el director del vídeoclip más famoso de Michael Jackson, Thriller (1983) que revolucionó el mundo del videoclip, y donde el rey del pop incluía la tremenda y personal voz de Vincent Price como parte esencial del corto, de casi catorce minutos. Se suma este nuevo galardón al ya existente Premio Nocturna Paul Naschy con el que se galardona la mejor película exhibida durante el Festival.

La película del realizador argentino Valentín J. Diment es galardonada con el premio a la mejor película del 22 FANT, Festival de Cine Fantástico de Bilbao. El galardón del jurado al mejor cortometraje es para Edificio Tatuapé Mahal de las realizadoras Carolina Markowicz y Fernanda Salloum. La gala de entrega de premios concluye con la proyección especial Baskin, de Can Evrenol, que recibe el Premio Frantrobia. Por su parte, el público de la presente edición del Festival vota como mejor cortometraje Apolo 81, una ficción de 12 minutos de Óscar Bernàcer. Como novedad, esta edición el festival entrega dos nuevos premios honoríficos sin dotación económica, al mejor largometraje y mejor cortometraje de la sección Panorama Fantástico, que son para L’altra frontera, de André Cruz y Madre de Dios, de Gigi Saúl Guerrero, respectivamente.

La película When two worlds collide, de Heidi Brandenburg y Mathew Orzel, consigue el primer premio del jurado del festival de cine documental DocumentaMadrid con una historia sobre lucha por la defensa de la Amazonia. El jurado señala que esta película trata «de manera elocuente y poética» la historia del líder indígena peruano Alberto Pizango, que defiende su entorno natural en una lucha desigual e injusta. El segundo premio del jurado es otorgado al filme Les Sauteurs, de Moritz Siebert, Abou Bakar Sidibe y Estephan Wagner, película que cuenta la situación de los migrantes africanos de una forma «íntima«. Por otro lado, el primer premio del jurado en la sección de cortometrajes es para My Aleppo, de Melissa Langer, que narra la huida de la guerra de una familia siria. Por su parte, el Premio al Mejor Documental Español es concedido a La mayor locura, de Adolfo Dufour Andia.

La película Jia (The Family), dirigida por Shumin Liu consigue el gran premio al mejor largometraje del XIII Festival IndieLisboa. Así mismo, Nueva Vida, del boliviano Kiro Russo obtiene el gran premio en el apartado de cortometrajes. El corto de Russo, que ya obtuvo varios reconocimientos en el Festival de Cine de San Sebastián, «hace que el espectador se convierta en un «voyerista» que mira a escondidas a través de las ventanas de los vecinos e inventa historias con fragmentos observados«, según el Certamen. La presente edición de IndieLisboa se inauguró el 20 de abril con el polémico e impactante largometraje Desde allá, del venezolano Lorenzo Vigas. La décimo tercera edición del IndieLisboa rindió homenaje, además, al holandés Paul Verhoeven con la proyección de varios títulos que compone su filmografía.

El D’A – Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona anuncia los premios de la sexta edición del festival. El jurado oficial del D’A 2016, formado por la actriz Natalia de Molina, Diana Santamaria, directora de Capricci Films España, y Matías Piñeiro, director de cine, concede el premio Talents D’A 2016 al mejor director al venezolano afincado en Barcelona Andrés Duque por su film Oleg y las raras artes. El jurado declara que concede el premio a esta película «por la intimidad conseguida en el viaje y la defensa de un personaje indomable que espera la muerte de lo clásico con optimismo. También por la música, las camisas, las disonancias y consonancias de un director que hace del arte algo rudo y sensible«. El jurado oficial hace una mención especial a John From del portugués João Nicolau por «su apuesta por una ficción original, vibrante y liberadora«. El Premio del Público, otorgado a partir del votos de los espectadores a todas las películas del festival, es para la película japonesa Happy Hour, de Ryusuke Hamaguchi. Una película de cinco horas que disecciona las relaciones entre un grupo de amigas.

Concluye la 18ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, más conocido como BAFICI, demostrando el buen momento por el que atraviesa el cine argentino. La gran ganadora del certamen es La larga noche, de Francisco Sanctis de Andrea Testa y Francisco Márquez con cuatro galardones, entre ellos el de mejor actor para Diego Velazquez. Premio especial recibe La noche, ópera prima dirigida y protagonizada por el actor Edgardo Castro. El premio al Mejor Director es para el egipcio Tamer El Said, por su filme In the last days of the city, con Menciones Especiales a John From, del portugués João Nicolau; y a Rosa Chumbe, del peruano Jonatan Relayze Chiang, cuya protagonista Liliana Trujillo obtiene además el premio a la Mejor Actriz del festival. En la Competencia Argentina, Primero, enero, de Darío Mascambroni, gana como Mejor Película, mientras que los jurados de la Competencia Latinoamericana entregan el premio a la Mejor Película a Inmortal, del colombiano Homer Etminani.

El 15º Festival de Cine de Tribeca desvela su palmarés en el que el premio a mejor largometraje de ficción es para Dean, escrita y dirigida por Demetri Martin, mientras que el premio a mejor largometraje de ficción internacional se lo ha lleva Junction 48, escrita y dirigida por Udi Aloni; y Do Not Resist, de Craig Atkinson, obtiene el premio como mejor largometraje documental. En la sección de largometrajes de ficción internacionales, también son reconocidas Clásico, que se lleva el premio a mejor dirección de fotografía para Kjell Vassdal, mientras que al mejor guión es para Filippo Bologna, Paolo Costella, Paolo Genovese, Paola Mammini y Rolando Ravello por el film italiano Perfetti sconosciuti. Radhika Apte es elegida como mejor actriz en esta sección por su interpretación en Clean Shaven, una de las partes que componen Madly.

Comienza el D’A Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona con la proyección de Cegados por el sol la última película de Luca Guadagnino, protagonizada por Tilda Swinton, que es una revisión de La Piscina, dirigida por Jaques Deray con Romy Schneider y Alain Delon. El Certamen, que este año celebra su sexta edición, se polongará hasta el 1 de mayo y ofrecerá una variada programación con películas de hasta veintitrés nacionalidades diferentes. Este año la retrospectiva está dedicada a Sharunas Batras. En la sección «Direccions», figuran nombres de referencia del cine de autor contemporáneo como son Ong Sang-Soo, Terence Davies o Philippe Garrel, así como el ya habitual Guy Maddin, que en la pasada edición del festival presentó The Forbiden Room. La sección a acompetición del festival, «Talents», incluye obras de Marc Ferrer con Nos Parecía Importante; El Perdut, de Christophe Farnarier; o Dead Slow Ahead, de Mauro Herce. En la sección «Transicions» se recoge lo mejor del cine de autor que ha pasado por los festivales internacionales.

La película danesa Land of Mine / Under Sandet (2015), dirigida por Martin Zandvliet, inaugura en el Teatro Victoria Eugenia el XIV Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. La francesa Fatima (2015), de Philippe Faucon, lo clausurará. En la decimocuarta edición del festival se proyectarán en total 56 películas (33 largometrajes y 23 cortos) de 29 nacionalidades y tendrán lugar 5 exposiciones. Como siempre, esta programación se completará con diversas actividades paralelas: coloquios con protagonistas, cineastas y personalidades expertas en las temáticas de calado social tratadas, matinales de cine para los centros educativos o la ya tradicional sesión de Musika Parkean & Picnic. El actor, guionista, músico y director argelino Tony Gatlif recibe en la jornada inaugural el premio del festival. Nacido en 1948 en Argelia, Tony Gatlif, siempre militante en su cine y voz de los olvidados, se ha convertido a lo largo de su extensa carrera en el cronista oficial del pueblo gitano. El Festival pertenece desde hace años a la Human Rights Film Network (HRFN), una red internacional de festivales de cine y derechos humanos compuesta por 38 miembros activos de todos los continentes. Este año, esta federación celebrará una reunión en el Museo San Telmo entre el 15 y el 17 de abril.

La vorágine que en las últimas semanas provienen de Panamá, por haberse convertido en un buen lugar para esconder dinero y librarse de pagar impuestos, permite descubrir que tiene un Festival Internacional de Cine que acaba de clausurar su quinta edición. Los galardones, concedidos por el público asistente, recaen este año en Desde allá, opera prima del venezolano Lorenzo Vigas, ganador del León de Oro de Venecia 2015, como Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Salsipuedes, que también es el debut cinematográfico de Ricardo Aguilar y de Manolito Rodríguez, como Mejor Película de América Central y el Caribe; y en Es hora de enamorarse. Una historia entre bambalinas, del argentino Guido Bilbao como Mejor Documental. El Certamen se clausura con la proyección de La delgada amarilla, dirigida por Celso R. García y protagonizada por Damián Alcázar. Durante la quinta edición de este Festival se proyectaron más de 70 películas procedentes de más de una treintena de países, y su estrella principal fue la actriz italiana Lucía Bose y la española Marisa Paredes.

La 11ª edición de Play-Doc Festival Internacional de Documentales comienza con la proyección de The Blues According to Lightin’ Hopkins, uno de los más celebrados filmes musicales de Les Blank, el gran trovador del cine de no ficción. Retrato del magnífico bluesman del título, la obra destila la pasión por las raíces sonoras del folk americano que caracterizan la obra de Blank. La película inaugura un ciclo dedicado a su figura, en el que destaca el estreno del filme A Poem is a Naked Person. Película censurada durante más de cuarenta años, ya ha sido definida por muchos como el mejor documental de rock’n’roll de la historia. El hijo de Les, Harrod, estará presente en todas las sesiones para introducir los filmes y hablar del cinema de su padre. Esta cinta comparte la proyección inaugural con Miss Ledya, primer filme de ficción gallego, recientemente recuperado. La apuesta por el cine propio se completa con la proyección de Os días afogados, de César Souto y Luis Avilés, sobre la inundación de varios pueblos por la construcción del embalse de Lindoso. Sus autores compartirán con el público la experiencia de rodar este proyecto, de próximo estreno en salas españolas.