Categoría: Festivales 2024

La Academia de Cine de Andalucía y la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) firman un convenio de colaboración en el marco del Festival de Cine Realizado por Mujeres Generamma. El objetivo del convenio es establecer un marco de colaboración para llevar a cabo acciones conjuntas que redunden en beneficio de las empresas y profesionales del sector audiovisual en Andalucía. Se trata, en definitiva, de difundir y promocionar las producciones audiovisuales andaluzas y a sus profesionales a través de acciones que promuevan el desarrollo, el impulso y la consolidación del sector audiovisual andaluz bajo el principio de igualdad de oportunidades.

Asfixiados, la ópera prima de Luciano Podcaminsky, inaugura la 8ª edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se llevará a cabo hasta el jueves 19. La jornada de apertura se completa con el documental Todos somos plástico, de Rory Fielding. El Festival cuenta con seis secciones: Sección Oficial de Óperas Primas, Sección Oficial Cantabria Infinita, Sección Medio Ambiente, Sección Sundance TV, Sección Orígenes y Sección Homenajes.

La cineasta Tatiana Huezo, ganadora del premio al Mejor documental del 73.º Festival de Cine de Berlín, inaugura las sesiones maestras de la tercera edición de la residencia para cineastas documentalistas DOKLAB Navarra con la presentación privada a los alumnos de El eco (2023). Otros cinco directores más, entre los que se encuentran nombres como Alan Berliner o Félix Viscarret, completarán las sesiones dedicadas a los maestros del documental. De esta forma darán comienzo las actividades de Doklab Navarra, cuyo programa es secreto y se desvela en el momento en el que cada profesional entra en esta residencia que durante 12 días, acoge proyecciones, masterclasses de cine documental, talleres de desarrollo de habilidades, tertulias o sesiones de desarrollo de proyectos.

La producción española Solos en la noche, de Guillermo Rojas, obtiene el galardón al Mejor Largometraje de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum, según un Jurado Oficial presidido por la productora Marta Velasco, el director Gonzalo Bendala, la actriz Mona Martínez, el también productor Baldomero Toscano, y el realizador, guionista y montador de televisión Jaime Vicent. El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje recae en la producción kosovar Dielli, de Dritero Mehmetaj. Asimismo, los Premios del Público distinguen al largometraje Marisol, llámame Pepa, de Blanca Torres, y al corto Tumbas vecinas, de José Antonio Gutiérrez.

Comienza la 52 edición del Festival de Cine de Huesca, con una gala inaugural en la que es galardonado con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura el director de cine Isaki Lacuesta. Además, se proyecta el largometraje Alumbramiento, de Pau Teixido, uno de los últimos trabajos en los que participó la actriz aragonesa Laura Gómez-Lacueva. En los próximos días, el festival también homenajeará con el Premio Pepe Escriche al Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el tercer reconocimiento de este año será para la actriz española Victoria Abril, que será distinguida con el Premio Luis Buñuel. El cortometraje es la columna vertebral del Certamen, con 78 obras a concurso de 30 países diferentes.

El Festival Internacional de Cine de València–Cinema Jove reconocerá en su 39ª edición con el Premio «Luna de València» la trayectoria del director y guionista mexicano Alonso Ruizpalacios, uno de los directores más arriesgados, tanto en lo formal como en lo temático, del cine latinoamericano actual. Según informa la organización del certamen, en la edición de este año, programada del 20 al 29 de junio, se proyectarán sus tres primeros largometrajes: Güeros, Museo y Una película de policías.

El Ayuntamiento de Bilbao designa a Joseba Lopezortega (Bilbao, 1962) como nuevo director de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Lopezortega, Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea y especialista en la creación e industria cultural, ya estuvo a cargo del Festival entre 1988 y 1989. Ya desde los 19 años formaba parte del Comité de Selección y tenía otras responsabilidades. Posteriormente, ha dirigido y comisariado muestras y exposiciones audiovisuales en centros como Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Nacional Reina Sofía o Sala Rekalde.

La hojarasca, de Macu Machín, obtiene el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de la 21ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine Documental del Ayuntamiento de Madrid. El reconocimiento se le concede “por ser una película que muestra un impresionante ejercicio de estilo y forma entre géneros. Esta es una obra que es un gesto artístico de amor a sus personajes, al paisaje y al cine. Por un trabajo magistral, y por la capacidad de abandono de los tres protagonistas que dan origen a una experiencia fílmica mágica”. El Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional es para Bajo un sol azul (Under A Blue Sun/Mitahat Le Shemesh Khula), de Daniel Mann.

La película Bye Bye Tibériade, de la directora franco-argelina-palestina Lina Soualem, obtiene el Premio a Mejor Largometraje de la 21ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger donde se presentó en la sección competitiva Hipermetropía. El jurado internacional estuvo conformado por Alejandra Val Cubero, Azza Chaabouni y Farida Benlyazid, y destaca “su labor de recuerdo a través de cuatro generaciones de mujeres que expresan una dolorosa historia que perdura hasta nuestros días. La película combina con éxito lo íntimo con lo universal, la poesía y el humor en un enfoque profundamente humano”. El Premio Casa África a la Mejor Dirección recae en la directora marroquí Leïla Kilani por su película Indivision, “por su maestría y audacia a la hora de dar vida a este trance narrativo. Un cuento de las mil y una noches revisitado por una directora cercana a las preocupaciones de nuestro tiempo: la violencia en las relaciones de clase, las vidas virtuales vividas a través de las redes sociales, la crisis medioambiental y la eterna cuestión del hombre frente a la naturaleza”. Girley Jazama gana el Premio a Mejor Actriz por Under the Hanging Tree; mientras que Parista Sambo gana el Premio a Mejor Actor por Disco Afrika, película que también es reconocida con el V Premio ACERCA de la Cooperación Española.

Comienza la 21ª edición de Documenta Madrid que se celebrará hasta el 2 de junio a cinco sedes, con 26 películas en competición, cinco ciclos y cuatro proyectos en Corte Final. La cineasta Laida Lertxundi es la creadora de la imagen del festival, que cuenta con Christoph Huber, comisario del Museo del Cine Austriaco, como invitado especial de la sección Cámaras Lúcidas, con proyecciones en formato analógico. El eje temático centrado en la aventura de filmar una ciudad, concretamente Madrid, cobra protagonismo en la inauguración del festival con el estreno de 50 años de octubre en Madrid, de Joseph Morder, película impulsada por Documenta Madrid y creada expresamente para esta cita a partir de un material que el cineasta ha reunido durante años, en homenaje a la cinta casi homónima de Marcel Hanoun, Octubre en Madrid (1964). La Sección Competitiva cuenta con trece títulos en la Competición Nacional y otros tantos en la Internacional, seleccionados entre las 1.566 películas de una veintena de nacionalidades que han concurrido este año. El Reina Sofía, además, dedica una retrospectiva al cineasta Billy Woodberry, uno de los fundadores del movimiento L.A. Rebellion. En el ciclo, titulado La rebelión de las raíces, se proyectarán cinco películas atravesadas por la preocupación social del cineasta. En la clausura, Fernando Vacas presenta Val del Omar: Poética cuadrofónica sin fin, documental en el que honra el legado de este artista polifacético en una sesión de cine y música en directo.

El director Isaki Lacuesta recogerá el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura en la gala inaugural del 52º Festival de Cine de Huesca el próximo 7 de junio. El galardón reconoce una de las trayectorias con mayor proyección internacional del cine español. El tributo que recibirá el cineasta catalán nació en 1991, siendo Carlos Saura el primer galardonado. Casi tres décadas después, en 2019, el tributo tomaría el nombre del célebre cineasta oscense para adoptar así su denominación actual: Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura. Con el aval del maestro altoaragonés y bajo un nuevo enfoque donde se busca distinguir la relevancia y proyección de una trayectoria en el séptimo arte, nombres destacados como Paula Ortiz, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, Anna Castillo, Michel Franco, Diego Luna o Pablo Larráin el pasado año, han acudido a recoger este homenaje durante la última década.

La 58ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), que se celebrará del 28 de junio al 6 de julio, desvela sus selecciones en competición, además de la ya anunciada retrospectiva de Franz Kafka. Karel Och, director artístico del KVIFF, destaca que la selección oficial «ofrece una variedad única de géneros vibrantes. y temas que atraviesan el cine contemporáneo». La principal sección competitiva del festival, el Concurso del Globo de Cristal, presenta una selección de directores con importante experiencia en festivales de cine y debutantes que muestran su talento con películas como Banzo, de Margarida Cardoso; Pierce, de Nelicia Low; o A Sudden Glimpse to Deeper Things, de Mark Cousins. El jurado del Globo de Cristal, formado por la productora Christine Vachon, el actor Geoffrey Rush, el director húngaro Gábor Reisz, el autor islandés Sjón y la actriz checa Eliška Křenková.

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El largometraje L’àvia i el foraster, del director Sergi Miralles, consigue la Tesela de Oro a la Mejor Película en la 21ª edición del Festival de Cine de Alicante así como la Tesela de Plata a la mejor actriz para Neus Agulló; la Tesela de Plata al mejor actor, para Kandarp Mehta, y también el Premio de la Crítica Sergio Balseyro. El Certamen se clausura en el Teatro Principal de Alicante con una gala presentada por Luis Larrodera, y amenizada por la cantante Elena Lacal y el pianista Millan Torres. En ella se homenajea al compositor Arnau Bataller, con el premio Música para la Imagen, y a la diseñadora de vestuario Clara Bilbao, con el premio Fashion Cinema. La Tesela de Plata al mejor director es para Fernando García Ruíz por Mala persona, que también se alza con la Tesela de Plata al mejor guion, que es obra de Antonio Mercero y Daniel Padró. El largometraje Amanece obtiene la Tesela de Plata a la mejor fotografía, que es recogida por su director de fotografía, Pepe de la Rosa.

El Festival de Cine de Lanzarote finaliza su 24ª edición con una gala de entrega de premios celebrada en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, en Arrecife. Como colofón a varias semanas de eventos, se hizo entrega de los premios a los ganadores en las cinco secciones oficiales del festival: Cortos de Ficción Internacional (The Old Young Crow, del director japonés Liam LoPinto), Cortos de Ficción Nacional (Cura Sana, de Lucía G. Romero), Cortos Canarios (Tras los Pasos Perdidos, de Concha de Ganzo), Cortos de Animación (Star Wars Visions 2: en las estrellas, del director chileno Gabriel Osorio) y Cortos Documentales (Vecinos, de Salym Fayad y Marcela Ascensio). En esta edición destaca la participación con récord de obras presentadas con un total de 2.605 de más de 100 nacionalidades distintas, de las cuales 59 han entrado en competición. El creador audiovisual Emilio González y el actor y humorista Nacho Peña presentan una gala marcada por el humor y el homenaje al séptimo arte, donde se proyectan todos los cortos ganadores de cada categoría y se entregan los correspondientes galardones. El jurado este año ha estado compuesto por personalidades del mundo del cine a nivel nacional como las actrices Blanca Portillo, Irene Escolar, Marta Etura y Ruth Armas, el guionista y director Benito Zambrano, los actores Juanjo Artero y Pablo Padrón, y personas del mundo del cine y la cultura en Canarias como Elena Ramírez, Alby Robayna, Iván Umpiérrez, Cristina Marsoc, María Del Río, Paz Vargas y Lauren Collins. Este festival es calificador oficial para los Premios Goya, lo que implica que tanto el ganador de la sección nacional como el de internacional entran en la preselección oficial de los premios nacionales.

El Festival de Cine Africano inaugura de Tarifa y Tánger (FCAT) inaugura su 21 edición centrada en los afrofeminismo con la proyección de la película senegalesa Banel & Adama, de la directora Rama Abdoulaye Sy, y la celebración de la gala inaugural en el Cinema Alcázar de Tánger. Una docena de directoras del continente africano provenientes del África subsahariana, del Magreb o de la afrodescendencia de distintos puntos de Europa competirán en Hipermetropía y África En Breve, las dos secciones oficiales del Certamen. La sección retrospectiva, «Cine afrofeminista: a la luz de las pioneras (des)conocidas» rendirá homenaje a las que abrieron camino en los cines de África. De forma paralela, el festival reflexionará sobre afrofeminismos en su foro El Árbol de las Palabras. De nuevo el Festival de Cine Africano tendrá una ventana en la Plataforma Filmin con una veintena de filmes que resumen esta 21 edición para quienes no puedan viajar hasta el Estrecho de Gibraltar.

La 19ª edición Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ya tiene los ganadores de todas sus secciones oficiales a concurso. Un conjunto de 18 Premios y dos Menciones Especiales que suponen el inicio de la carrera hacia los Premios Óscar para dos de sus ganadores, así como el pistoletazo de salida para Animayo Itinerante, un recorrido alrededor del mundo. El Gran Premio del Jurado Internacional Animayo lo consigue In the shadow of the Cypress, de los guionistas y directores Hossein Molayemi y Shirin Sohan; y el Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ, es para Remember Us, con guion y dirección del guatemalteco Pablo León. Ambas obtienen un pase directo a la preselección de los Premios Óscar para la categoría de Mejor cortometraje de animación.

La organización del 52 Festival de Cine de Huesca entregará el próximo 11 de junio el Premio Luis Buñuel a la actriz Victoria Abril en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del cine, tanto español como europeo. A juicio de la directora del festival, Estela Rasa, Victoria Abril “es una fuerza de la naturaleza ante la cámara y en una edición donde Francia es el País de Honor, nadie representa mejor la conexión cultural entre ambos territorios”. El Premio Luis Buñuel es el premio a una carrera y a una vida profesional en el mundo del cine. Se instauró en 1998 recogiendo el sentir del Comité de Dirección, tras los homenajes que el Festival le dedicó en diversas ediciones a Buñuel y tras la aprobación de sus hijos Juan Luis y Rafael.

El Teatro Principal de Alicante acoge la gala inaugural del 21º Festival de Cine de Alicante, un evento en el que se homenajea a los actores Héctor Alterio y Javier Pereira, y al director de cine Javier Fesser. Como es ya habitual, el acto es conducido por el actor y presentador Luis Larrodera, y en esta ocasión está amenizado por la música de la cantautora alicantina, Inma Serrano. El jurado oficial, presidido por Inés París, que será el encargado de conceder la Tesela de Oro a la Mejor Película y las teselas de plata a la mejor actriz, actor, director y guion entre los siete largometrajes seleccionados y los cortometrajes nacionales, está compuesto por Helher Escribano, directora del Festival de cine de Ibiza; Olivia Fernández, directora de comunicación de producciones cinematográficas; y el actor Morgan Blasco.

 

La película Manifesto, de Angie Vinchito obtiene el Premio Global Docs en la gala de clausura de la octava edición de DocsValencia Espai de No Ficció celebrada en los Cines Lys de Valencia. El Premio Panorama, a la categoría nacional, recae en Pepi Fandango, de Lucija Stojević, por abordar “con una mirada poética, cargada de sensibilidad, el trauma infantil que sobrelleva el protagonista y se enmarca en un conflicto bélico global, así como por el valor narrativo y formal de la propuesta en la que dicho protagonista utiliza el arte para sobrevivir y enfrentar sus miedos en los últimos días de su vida”. El convenio y la máquina, dirigido por Vic Pereiró, recibe el Premio Fragments-Fundación Sgae de cortometrajes valencianos; y El mètode Farrer, de Esther Morente, que inauguró el Certamen, se lleva el Premio Mirades. El Festival se cierra con la proyección de proyección de You Play My Father, de Guillermo Roqués, Javier Marín y Rafa Honrubia.

 

Robot Dreams, de Pablo Berger gana dos Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, los correspondientes a la mejor película de animación y al diseño de sonido y música original, en la séptima edición de estos galardones, celebrada en La Laguna (Tenerife). El galardón a mejor cortometraje recaeen el filme brasileño Lulina e a Lua, de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo. El premio al Mejor Desarrollo Visual recae en El sueño de la Sultana, de Isabel Herguera, y el de Mejor Cortometraje de Escuela es para el drama La fuga, una obra en stop-motion de la colombiano-belga Paola Cubillos producida por KASK & Conservatorium Hogeschool Gent y Vrije Universiteit Brussels. Héctor y Liliana Cristiani -nieto y bisnieta de Quirino Cristiani– reciben el Premio de Honor. Cristiani es el creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada El apóstol (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a mano y rodados en 35 mm.

Vampira humanista busca suicida, de la directora canadiense Arianes Louise-Seiza gana el premio a la mejor película de la XXX edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao- FANT. Shé (Snake), de la chino-americana Renee Zhan consigue el premio como mejor cortometraje. Conej steps out, de Pablo Río, se alza con el premio a mejor cortometraje vasco. Asimismo, el premio a la Dirección Más Innovadora Cineclub FAS es para Red rooms, de Pascal Plante, «por su valiente mirada al lado más oscuro de la condición humana, y por su acercamiento al misterio de aquellos individuos que se ven irremediablemente atraídos hacia ella«. En la sesión de clausura el FANT homenajea al veterano cineasta, guionista y productor italiano Lamberto Bava.

El Festival de Cine Fantástico-Fant de Bilbao inaugura su 30 edición con el thriller psicológico La mujer dormida, de la sevillana Laura Alvea. En su sesión de apertura también se entrega Premios FANT de Honor al actor Javier Botet y la cineasta Iván Miñambres. En en el acto de clausura, el viernes 10 de mayo, se entregarán dos premios Estrella del Fantástico, el principal galardón del Festival, a Pedro Oleo y a Lamberto Bava. La Sección Oficial a concurso de FANT incluye 18 largometrajes y un total de 22 cortos, 13 en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y 9 en la sesión de cortometrajes internacionales. Otros 9 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.

Dos de los máximos exponentes del cine experimental y el arte contemporáneo, los estadounidenses Morgan Fisher y Margaret Honda, protagonizan el primer anuncio de programación del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, que celebra su 15ª edición del 31 de mayo al 9 de junio en la ciudad de A Coruña. Uno de los momentos cumbres de las retrospectivas será la exhibición por primera vez en España de Spectrum Reverse Spectrum, de Margaret Honda, realizada en 70 mm y que sólo puede verse en su formato original. De Morgan Fisher, ya una figura histórica dentro del cine experimental, el público podrá disfrutar de una amplia panorámica de su trabajo y de una clase magistral el 8 de junio en la Filmoteca de Galicia.

Arranca la 20ª edición del Festival Internacional de cine de Tui, el Play-Doc, que en estas dos décadas se ha convertido en un referente internacional y en un punto de encuentro para cineastas. El acto de inauguración se celebra en el Teatro Municipal de Tui, e incluye la proyección de una pieza experimental de cine y música en directo sobre El Crack, de José Luis Garci, «Anacos de Crack«. Los artistas multidisciplinares Víctor Coyote y Javi Álvarez reinterpretan con música original en directo este film pionero del cine negro español. El Certamen dedica una retrospectiva a Leon Hirszman, la primera que se realiza fuera de América Latina.

La película estadounidense The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty, triunfa en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI. En la competencia nacional, el premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro. Los premios a mejor director son para Louis Garrel por Un hombre fiel, y para Eloísa Solaas por su película Las facultades.

El largometraje canadiense Matt and Mara, de Kazik Radwanski, obtiene la Lady Harimaguada de Oro a la mejor película de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas. El segundo premio, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película Explanation for Everything (Magyarázat mindenre), del cineasta Gábor Reisz. Asimismo, el Premio a la Mejor Interpretación  es para la actriz Minh-Châu por el largometraje Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries), de Phḁm Ngọc Lân. El jurado de la Sección Oficial concede, además, una mención especial, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, a la cinta estadounidense Through the Graves the Wind Is Blowing, de Travis Wilkerson. La producción Paradise, del director esrilanqués Prasanna Vithanage se alza con el Premio del Público.

El largometraje mexicano Vergüenza, del director Miguel Salgado, que narra la historia de dos amigos que son secuestrados y obligados a pelear hasta la muerte, obtiene el San Jorge de Oro, el principal premio del 46 Festival de Cine de Moscú, de manos del presidente del jurado, el realizador islandés Fridrik Thor Fridriksson, así como el Premio de la Critica. Este año por el San Jorge de Oro del festival ruso compitieron filmes de doce países: Rusia, Alemania, Serbia, Rumanía, Irán, Austria, Moldavia, Bulgaria, Turquía, Bangladés, México y Catar. La actual edición fue inaugurada el pasado 19 con la proyección de la coproducción mexicano-española A cielo abierto, de los hermanos mexicanos Mariana y Santiago Arriaga, algo que el presidente del Festival, el laureado cineasta ruso Nikita Mijalkov, calificó como una invitación permanente a los cineastas latinoamericanos.

El destino de Maya, de Tiina Lymi, obtiene el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX. El Premio a la mejor dirección es para Pau Teixidor, por Alumbramiento.y el de mejor guion para Luàna Bajrami, por Phantom Youth. El de mejor actor es para Michael Caine, por La gran escapada y el de mejor actriz para el reparto de actrices jóvenes de Alumbramiento (Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera). Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

La película La hojarasca, de la directora Macu Machín, y el cortometraje Aitana, de Marina Alberti, logran los premios Richard Leacock al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje de la 23ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en la sección Canarias Cinema, integrado por Maider Fernández Iriarte, Javier García Puerto y Joana Granero Sánchez, hace público su fallo en en el transcurso de una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus en la que se hace lectura del palmarés.

La séptima edición del Mercado del Cine Casi Hecho (Mecas) del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebró su entrega de premios. El Premio Cine Casi Hecho dotado con 9.000 euros, es concedido al proyecto Hijas, de Matías Ítalo Scarvaci «por la humanidad y profundo cariño con el que reconcilia las contradicciones de lo trágico de unas vidas suspendidas entre lo criminal y el amor, y por el acceso sin precedentes a las mujeres de esta película«. Por otro lado, el Premio Cine Por Hacer, dotado con 6.000 euros es para Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso, «un proyecto que aúna la investigación sobre las dimensiones sonoras, sensoriales y el lenguaje cinematográfico desde un inteligente punto de vista acompañando el proceso personal de la cineasta«, según el jurado. Un total de 18 proyectos fueron seleccionados para los dos mercados internacionales del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer.

La película Es gegant des Vedrà, dirigida por Héctor Escandell, consigue el Premio Astarté a la Mejor Película Largometraje del Público en la séptima edición del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, en una gala presentada por la actriz Bárbara Hermosilla.

Comienza la 23 edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con una programación compuesta de 107 títulos, 45 cortos y 62 largos repartidos en 143 pases. Este año el certamen incluye un ciclo dedicado a la cineasta de origen iraní Ana Lily Amirpour y otro a Toshiro Mifune. La inauguración se lleva a cabo con la película El moderno Sherlock Holmes, de Buster Keaton, cinta que celebra su primer centenario.

Arranca el 46 Festival de Cine de Moscú con la proyección del largometraje A cielo abierto, de los mexicanos Mariana y Santiago Arriaga, con la mirada puesta en las cinematografías de América Latina, Asia y África. Junto a esta obra, el evento presentará más de 230 producciones hasta el 26 de abril. En la competencia por el máximo galardón, el San Jorge de Oro, participarán producciones de una docena de países: Alemania, Serbia, Rumanía, Irán, Austria, Moldavia, Bulgaria, Turquía, Bangladesh, México y Qatar. El jurado quedará a cargo de creadores de Emiratos Árabes Unidos, Etiopía, China y Sudáfrica, bajo la supervisión del director y productor ruso Alexei Pimanov.

Con una ceremonia de apertura en el Teatro Adolfo Mejía y la presentación de la película La piel en primavera, de la directora Yenifer Uribe Alzate, comienza la sexagésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), que se prolongará hasta el 21 de abril. En esta edición, 21 cintas de Colombia, 20 películas de Iberoamérica y otras 20 del resto de países, conforman la selección oficial. El iraní Asghar Farhadi, la española Isabel Coixet y el colombiano Sergio Cabrera, serán parte de los cineastas homenajeados.

La película coreana Mimang del director Taeyang Kim, obtiene el premio Talents de la 14 edición del D’A – Festival de Cinema de Barcelona. El jurado que ha decidido el premio Talents ha estado formado por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; la montadora de cine Ana Pfaff y Andrea Jaurrieta, directora de Ana de día y Nina. El jurado premia la película «por narrar con sutileza y precisión aspectos relativos a las relaciones humanas como la amistad, el amor o el duelo por medio de corrientes subterráneas invisibles que emergen de forma sencilla, evocadora y nostálgica a través del paso del tiempo«. El segundo premio en importancia en el festival es el de la sección Un Impulso Colectivo, dedicado al cine independiente español. La película ganadora es Reír, cantar, tal vez llorar del cineasta catalán Marc Ferrer. Esta es su séptima película, de una filmografía creada desde el underground más militante, y el jurado considera que «este melodrama colorido y cautivador se abre paso entre el desorden con su narrativa refrescante, relajada pero vanguardista. Si bien hace una referencia lúdica a la historia del cine, en última instancia, crea su propio camino distintivo, entregando verdades humanas penetrantes bajo su vibrante superficie«. El jurado del premio Un Impulso Colectivo ha estado formado por Beatriz Navas, directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) entre 2018 y 2023; Claudio Zilleruelo, fundador y director artístico de Black Canvas – Festival de Cine Contemporáneo de México y Mihai Chirilov, crítico de cine y director artístico del Transilvania International Film Festival. El jurado de la crítica que se concede con la colaboración de ACCEC – Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica, formado por Enric Albero, Mireia Iniesta y Mariana Freijomil, concede el Premio de la Crítica a la película argentina Vera y el placer de los otros, de Federico Actis y Romina Tamburello.

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona entrega el Premio D’A 2024 a la cineasta italiana Alice Rohrwacher, una de las directoras europeas más relevantes del momento por cine comprometido y de un profundo humanismo. Rohrwacher recibe el premio de manos del actor Sergi López, con quien trabajó en Lazzaro feliz (2018), película que catapultó internacionalmente a la directora al ganar el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes. Sergi López, en su pequeño discurso de reconocimiento, le dice a la cineasta italiana que necesitábamos más mujeres como ella haciendo cine. En la charla posterior con el crítico cinematográfico Manu Yañez, Alice Rohrwacher comenta que sus películas tienen un compromiso político muy fuerte y que quiere plasmar los mecanismos que nos mantienen cautivos como humanos en el materialismo. Pero que hay algo que prevalece siempre y es la bondad. Para la cineasta el cine es como una plaza pública en la que se unen todas las artes, desde la música a la pintura, y en la que puede celebrarse una fiesta. Igualmente, ha mostrado su pasión por rodar en formato analógico, una forma de hacer cine que escapa a la necesidad de control que domina el mundo contemporáneo.

Arranca la decimocuarta edición del D’A Festival de Cine de Barcelona se celebrará hasta el 14 de abril, con lo mejor del cine independiente y de autor del año, las películas premiadas en los grandes festivales internacionales y los nombres de cineastas emergentes que son sólidas promesas de futuro. Además, diversas actividades paralelas, la visita de más de 50 equipos de cineastas y la celebración del D’A Film Lab Barcelona. En D’A 2024 se presentarán un total de 131 films, entre largometrajes y cortometrajes, con 111 estrenos absolutos en Cataluña, 28 de los cuales son estrenos españoles, 25 estrenos mundiales, tres europeos y uno internacional.  Además, con 48 films dirigidos por mujeres, el festival sigue trabajando para alcanzar la paridad en todas sus secciones. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez son los encargados de inaugurar el certamen dirigido por Carlos R. Ríos con Segundo premio, una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas.

La estrella azul, película dirigida por Javier Macipe gana lunes el principal galardón del 33º Festival de Cine Español de Nantes (FCEN), que se celebra en Francia y en esta edición contó con invitados como los realizadores Víctor Erice y Pablo Berger. El primer largometraje de Macipe como director consigue el Julio Verne a la mejor película y también el premio del público, mientras que O corno, de Jaione Camborda, se lleva una mención especial. El palmarés de trofeos para los largometrajes se completa con Chinas, de Arantxa Echevarría, que obtiene el premio especial del jurado joven; Upon Entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, que hace lo propio con el de mejor ópera prima, y Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegría), que se lleva el de mejor documental.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) entregará en su trigésima edición, que se celebrará entre el 3 y el 11 de mayo, al director de cine bilbaíno Pedro Olea su premio Estrella del FANTástico, y un Fant de Honor al actor Javier Botet. Este año el Festival de Cine Fantástico contará por primera vez con un Jurado Joven que, en colaboración con la Escuela de Cine del País Vasco, otorgará uno de los premios a Mejor Largometraje de Sección Oficial. El jurado de la sección oficial está formado por la guionista Ana Hormaetxea, el director del Imagine Fantastic Film Festival de Ámsterdam, Chris Oosterom; y la productora y miembro de la Academia de Cine de España, Araceli Péres-Rastrilla.

El cineasta estadounidense Richard Linklater recibirá en Barcelona el próximo 26 de abril el Premio de Honor del BCN Film Fest. Linklater será premiado durante la gala de clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril, y en la que presentará su último film, Hit Man, una inusual comedia acogida en el Festival de Cine de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El certamen le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de “uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine”.

El Festival de Cine Español de Nantes (FCNE) arranca su 33 edición con un programa que tendrá como invitados a los cineastas Víctor Érice y Pablo Berger y en el que habrá 200 proyecciones. El filme que inaugura el Certamen, que se prolongarán hasta el 1 de abril, es La estrella azul, de Javier Macipe. Junto a la de Macipe otras seis películas competirán en la categoría principal de largometrajes, donde también participarán Chinas, de Arantxa Echevarria, El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca, o Saben aquell, de David Trueba. Completan la lista de nominadas al premio Julio Verne a la Mejor Película los títulos Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte, O corno, de Jaione Camborda) y Un amor, de Isabel Coixet. Víctor Erice será el invitado de honor del evento, quien el próximo día 28 ofrecerá una clase magistral. El FCEN le rendirá homenaje con la proyección de su último largometraje, ‘Cerrar los ojos’ (2023), y de ‘El espíritu de la colmena’ (1973). En total, más de 70 películas, de las que la mitad son inéditas, aspirarán desde cinco categorías -ficción, documental, óperas prima, cortometrajes y escolares- a alzarse con uno de los premios del certamen.

La decimocuarta edición del D’A Festival de Cine de Barcelona se celebrará del 4 al 14 de abril, con lo mejor del cine independiente y de autor del año. En D’A 2024 se presentarán un total de 131 films, entre largometrajes y cortometrajes, con 111 estrenos absolutos en Cataluña, 28 de los cuales son estrenos españoles, 25 estrenos mundiales, tres europeos y uno internacional.  Además, con 48 films dirigidos por mujeres, el festival sigue trabajando para alcanzar la paridad en todas sus secciones. La inauguración del D’A 2024 será en la sala Paral·lel 62 con Segundo Premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, film de ficción sobre el grupo granadino Los Planetas. La película de clausura será el segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, Nina, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti. El D’A 2024 concede el Premio D’A a Alice Rohrwacher (Fiesole, Italia, 1981), cuya obra, arraigada en el territorio y la historia de su país, se caracteriza por un profundo humanismo, un aliento poético y una celebración de la belleza del mundo. Entre los nombres de la sección Direccions, grandes referentes del cine contemporáneo y un panorama de las mejores películas del año, como las nuevas películas de Tsai Ming-liang, Wang Bing, Hong Sangsoo, João Canijo, Stéphane Brizé, Radu Jude, Cristi Puiu o Angela Schanelec. También se podrá ver el estreno en Cataluña de la obra póstuma de Godard, Tráiler de la película que nunca existirá: «Guerras de broma». Además, dos sesiones especiales recuperan las obras en formato corto de dos directores emblemáticos del cine de autor: Agnès Varda y Aki Kaurismäki. En sesión especial podrá verse el estreno español en sesión especial de Ryuichi Sakamoto | Opus, grabación de su último concierto antes de morir, con 20 piezas especialmente seleccionadas.

Silence of Reason, de Kumjana Novakova, se convierte en la gran ganadora del Festival Punto de Vista 2024 al conseguir el premio a la mejor película de esta decimoctava edición, así como el Premio de la Juventud. El jurado, formado por Ruth Somalo, Jorge Villacorta y Ainara Elgoibar, le otorga este galardón «por darle una extraordinaria y sobria forma cinematográfica a la evidencia forense de uso judicial que, por primera vez, incluye los delitos de violación como forma de tortura y la esclavitud sexual como crimen contra la humanidad. Destapa una geografía de violencia en lo local que apela a lo universal e inevitablemente nos remite al tiempo presente y a las guerras actuales como por ejemplo está ocurriendo en Ucrania y en Gaza«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Ôte-toi de mon soleil, de Messaline Raverdy. Por su parte, Avalancha, de Daniel Cortés Ramírez, gana el Premio al Mejor Cortometraje. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para El Canto de los Años Nuevos, de Alexander Cabeza Trigg. La Mención Especial del Jurado (en la categoría a Mejor Película) es para La rivière, de Dominique Marchais y la Mención Especial del Jurado (en la categoría a Mejor Dirección) la recibe Corazón embalsamado, de Julieta Seco.

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona presenta toda su programación de cine español y catalán, que encabeza Nina, el nuevo trabajo de Andrea Jaurrieta, que clausurará la decimocuarta edición del festival. El D’A 2024 consolida su posición como referente del cine independiente español y catalán a través de su emblemática sección Un Impulso Colectivo. Se presentarán diez largometrajes, tres de ellos estrenos mundiales, que muestran el buen estado de forma del cine más innovador realizado en España.  Entre las películas más destacadas, la nueva obra de Marc Ferrer,  Reír, cantar, tal vez llorar, una comedia hilarante, que es también una crónica subversiva de la Barcelona oculta; On the Go, una roadmovie surrealista dirigida por María Giséle Royo y Julia de Castro, mención especial del jurado joven de Cineasti del Presente del Festival de Cine de Locarno 2023 y el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Gijón; La estafa del amor, de Virginia García del Pino; o Sueños y pan, de Luis (Soto) Muñoz. Estos nombres se suman a las películas españolas y catalanas ya anunciadas como: Segundo premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, que inaugurará el D’A 2024 y que acaba de ganar en el Festival de Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película; Mamífera, de Liliana Torres; Historia de pastores, de Jaime Puertas Castillo; La hojarasca, de Macu Machín (premio a la mejor película y dirección en ZonaZine del Festival de Málaga); o Lolo & Sosaku – The Western Archive, de Sergi Caballero. La selección de Un Impulso Colectivo – Curts estará formada por 39 cortometrajes, todos ellos estrenos absolutos en Cataluña, de los cuales 15 son estrenos mundiales, uno es estreno europeo y cuatro son estrenos españoles. Entre los 39 cortometrajes, 15 producciones catalanas y 16 obras dirigidas por mujeres.

Comienza el XVIII Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista en Baluarte (Pamplona), donde hasta el sábado tendrán lugar más de 65 sesiones, con alrededor de 80 películas, 23 de las cuales forman la Sección Oficial (SO). La inauguración oficial tiene lugar en la Sala de Cámara con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017. En paralelo a los 23 títulos de la Sección Oficial, destacan las sesiones monográficas de los Focos, este año dedicadas a la estadounidense Su Friedrich y Joël Akafou, de Costa de Marfil.

La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona promovido por el Gobierno de Navarra y organizado por la sociedad pública NICDO se desarrollará en diferentes sedes de la capital navarra del 11 al 16 de marzo. Manuel Asín, director artístico de Punto de Vista, señala en la presentación de la Muestra que esta será una edición diversa, «pero creemos que cohesionada y abierta, que supone una oportunidad valiosa para todas las personas interesadas no solo en el cine y en el cine documental, sino más en general en la cultura, el conocimiento y la reflexión sobre las dinámicas sociales de la comunidad«. El Festival ofrece un total de 65 sesiones, y se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones. La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación. Además de la sede principal, en Baluarte, habrá actividades en Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra. La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú. Punto de Vista arrancará el lunes 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017.

Llamadas desde Moscú, de Luis Alejandro Yero, se hace con el Premio al Mejor Largometraje de Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF. El director cubano consigue el galardón -dotado con 10.000 euros de premio- con un ensayo fílmico de poco más de una hora en el que coloca su mirada en cuatro exiliados que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada. Por su parte, los espectadores de esta edición del IBAFF, que ha contado con récord de asistencia en sala y de participación ciudadana con su voluntariado reuniendo centenares de personas cada tarde en la Filmoteca Regional, decide otorgar el Premio del Público al Mejor Largometraje a Don’t expect too much of the end of the world, del cineasta rumano Radu Jude. En cuanto a los cortos, el Premio al Mejor Cortometraje de Sección Oficial-con una cuantía de 6.000 euros- es para Postadolescencia, de Claudia Negro. Además, durante la gala de clausura celebrada en la Filmoteca Regional, el actor Ginés García Millán, Honorífico del IBAFF 2023, protagoniza el momento más emotivo de la noche recogiendo el galardón Honorífico que este año recae en Javier Calvo y Javier Ambrossi «Los Javis».

El 33º Festival de Cine Español de Nantes, que se celebrará del 22 de marzo al 1 de abril, rendirá homenaje a uno de los más grandes directores españoles, Víctor Erice, quien será el invitado de honor de esta edición e impartirá una Masterclass dirigida por el crítico de cine, ensayista y director Alain Bergala, autor también del documental Víctor Erice: viajes de ida y vuelta París-Madrid, presentado en el Festival.

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de Casa en flames, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del Festival. Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en Barcelona, nit d’estiu y Barcelona, nit d’hivern.

Isaki Lacuesta estrenará en el D’A – Festival de Cine de Barcelona su nueva película, Segundo premio, codirigida con Pol Rodríguez y guion del propio Lacuesta y el escritor Fernando Navarro. El filme, que se estrenará en la sala Paral·lel 62 y contará con la presencia del director y el equipo artístico, es una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas, decanos de la música indie española, en la época que les llevará a la grabación de su tercer disco, Una semana en el motor de un autobús (1998). La decimocuarta edición del D’A 2024 se celebrará del 4 al 14 de abril y contará con los nuevos trabajos de Nuri Bilge Ceylan, Catherine Corsini, Lisandro Alonso o Martín Shanly entre los primeros grandes nombres del festival. El Focus D’A 2024 estará dedicado a la indómita directora francesa Catherine Breillat, de quien se estrenará en Cataluña su nuevo filme El último verano.

Los Focos de Punto de Vista se acercan a los árboles y al cine de Su Friedrich y Joël Akafou. Serán las primeras retrospectivas a nivel estatal de Su Friedrich y del cineasta marfileño Joël Akafou, junto a un ciclo programado por Miriam Martín que investiga el lugar de los árboles en el cine documental. Este año, la publicación del Festival será un libro de conversaciones con Friedrich a cargo de Scott MacDonald.

El Premio Tiger a la mejor película del Festival de Cine de Roterdam es para la japonesa Rei, de Tanaka Toshihiko. El jurado, compuesto por Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Billy Woodberry y Herman Yau, premia “a un director en ciernes que eligió desarrollar su ópera prima en un entorno relajado y sin límites”. Además,el Jurado otorga dos premios especiales a la hindú Kiss Wagon, de Midhun Murali, que también se lleva el premio Fipresci de la crítica, y a la australian Flathead, de Jaydon Martin. El Premio NETPAC es para Schirkoa: In Lies We Trust, de Ishan Shukla (India/Francia/Alemania); el de la Juventud para Power Alley, de Lillah Halla (Brasil/Francia/Uruguay) y el del Público para Green Border, de Agnieszka Holland. La iraní The Old Bachelor, de Oktay Baraheni gana el VPRO Premio Gran Pantalla.

La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebrará en Pamplona del 11 al 16 de marzo, reunirá veintitrés películas de quince países diferentes: doce largometrajes y ocho cortometrajes que optarán a los premios del festival y tres películas fuera de competencia. El Certamen arrancará el día 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada internacionalmente última película de Oskar Alegria. Por su parte, la clausura contará con la proyección del último largometraje del artista visual, investigador y comisario Pedro G. Romero, que ya protagonizó uno de los focos del festival en 2021. De caballos y guitarras parte del registro de un concierto para esa audiencia (así como mulos y asnos) y esos instrumentos, organizado en la Academia de España en Roma en 2019, para a partir de ahí proponer un ensayo especulativo sobre la percepción equina, la mirada masculina, la mirada de la cámara y otros temas conexos. Por último, también forma parte de la Sección oficial fuera de concurso (en este caso, integrada en la sección Lan)  La vida a oscuras, un bello retrato del archivero e investigador cinematográfico argentino Fernando Martín Peña, realizado por Enrique Bellande.

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Finaliza e la 42 Semana de Cine Español de Carabanchel, con la entrega los premios del 34 Certamen de Cortometrajes, con la presencia de Carlos Izquierdo, Concejal Presidente de Carabanchel y  el «Padrino» de esta edición, el director de cine Fernando Colomo. El Primer premio recae en Si. me querei, irse, de Sofía Muñoz; el segundo en Siembra, de Javier Barbero Montes; el tercer premio en Madreselva, de Nata Moreno; y el cuarto en Artesanía, de David Pérez Sañudo.

Punto de Vista busca un año más traspasar los límites disciplinares del cine documental en su sección Contactos. El festival internacional, que tendrá lugar en Pamplona del 11 al 16 de marzo, acercará al público otras formas de reflexión y conocimiento de la realidad. De esta forma, en su próxima edición Contactos girará en torno a Jerome Hiler, figura del cine de vanguardia estadounidense, y Néstor Basterretxea, escultor, pintor y director de cine vasco, en el marco de las actividades programadas con motivo del centenario de su nacimiento, promovido por el Gobierno Vasco y la familia del artista y coordinado por Artium Museoa. Esta sección de Punto de Vista toma su nombre de una de las películas más desbordantes e inclasificables de la historia del cine español, Contactos (1970), de Paulino Viota, que formó parte del primer Heterodocsias Rewind del festival en 2010.

La Semana de Cine Español de Carabanchel, que se celebrará entre el 22 y el 28 de enero, se inaugura en el Auditorio Caja de Música de Cibeles con una gala que se rinde homenaje a Fernando Colomo con el Premio Puente de Toledo a toda su trayectoria. Durante la ceremonia, también son galardonados los periodistas, ambos actualmente en RTVE, Carlos del Amor y Yolanda Flores, quien a su vez ha presentado la gala.  Así mismo, se dan a conocer los 6 cortometrajes finalistas en el 34 Certamen de Cortometrajes de Carabanchel y que optan a premio, y que son Artesanía, de David Pérez Sañudo; Colorado, de Sandra Gallego y Pilar Gómez; Madreselva, de Nata Moreno; Me llamabas septiembre, de Fernando Bonelli; Si me querei, irse, de Sofía Muñoz; y Siembra, de Javier Barbero Montes.

La 28.ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, que organiza el Ayuntamiento de Lleida del 15 al 18 de febrero de 2024, otorga el premio Honorífico a Isabel Herguera, artista visual, directora, productora y docente de cine de animación con una larga trayectoria internacional, y gran conocedora de Animac, puesto que fue la directora del 2003 al 2011. Animac le dedicará a Isabel Herguera una retrospectiva con la proyección de una selección de sus cortometrajes, incluyendo su primer largometraje El sueño de la sultana, y ofrecerá una masterclass para el público donde repasará su trabajo dentro del mundo del cine de animación. Además, el público de Animac podrá aproximarse a su proceso creativo con la exposición “El sueño de la sultana” que acogerá el Espai Cavallers de Lleida donde se expondrá una selección de dibujos originales y otros materiales de la película.

La película La Parra, dirigida por Alberto Gracia, competirá en la Sección Tiger del Festival de Cine de Rotterdam (IFFR). El filme relata la historia de Damián, quien participa en un concurso televisivo donde premian la literalidad. Le han colocado su nombre en la camisa. Cuando el programa se va a publicidad, comienza la historia: Érase una vez un hombre de mediana edad que vive de forma precaria en una gran ciudad. Al recibir la noticia de que su padre ha muerto, tiene que volver a Ferrol, su pueblo natal. Tras más de veinte años fuera, Ferrol se ha convertido en una ruina que todo lo atrapa. El elenco lo conforman Alfonso Míguez, Pilar Souto, Lorena Iglesias y Emilio Buale junto a otros actores no profesionales. El Festival de Cine de Rotterdam tiene el objetivo de descubrir, dar a conocer y recompensar a las nuevas promesas del cine internacional y se celebrará entre el 25 de enero y el 4 de febrero de 2024.

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ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao anuncia las personas que compondrán los jurados de los dos concursos internacionales de su Sección Oficial. El que se encargará de conceder los premios del Concurso Internacional de Cortometraje lo integran el coordinador del programa de industria del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes, Florian Fernandez; Haruka Hama, directora del Festival de Cine Documental de Yamagata (Japón); la crítica de cine, periodista cultural y programadora búlgara Mariana Hristova; la cineasta vasca Estibaliz Urresola; y el director de animación, ilustrador y dibujante gallego Alberto Vázquez. Por su parte, el jurado que decidirá el Gran Premio ZIFF de la Sección Oficial – Concurso Internacional ZIFF lo componen la productora y directora colombiana Diana Bustamante; la responsable de la programación en el Arsenal – Instituto de Cine y Videoarte de Berlín Birgit Kohler; y Rocío Mesa, cineasta de origen español afincada en California.

Concluye  la 38 edición del Festival Cinema Jove de Valencia en una Gala de Clausura que tiene lugar en el Teatre Principal de València, donde se anuncia el premio Luna de Valencia al mejor largometraje para Blue Again, de Thapanee Loosuwan. Además, se entrega el premio «Un Futuro de Cine» a la actriz María Caballero. El reconocimiento al mejor largometraje es para La herida luminosa, de Christian Avilés.

El 35 Festival de Cine de l’Alfàs comienza con un homenaje póstumo a Carmen Sevilla en  la gala inaugural, en una noche llena de estrellas donde Dani Rovira, Petra Martínez y Yolanda Flores, por el programa De Película de RNE son distinguidos con el emblemático Faro de Plata del certamen. A partir del lunes, en la Casa de Cultura, se abre la sección oficial de cortos, proyectándose hasta el viernes por las tardes no sólo los 27 cortometrajes seleccionados, y que optan a los 8.000 euros en premios, que se concederán en la gala de clausura que se celebrará el próximo sábado 8 de julio, sino que también se podrán ver los mejores cortos valencianos, y una selección de cortos fuera de concurso. Y hasta el 9 de julio, por sólo 3 euros cada película en el Cine Roma, se van a proyectar 37 largometrajes.

El cortometraje francés Le point de reprise, de Nicolas Panay; el portugués Raticida, de João Niza Ribeiro y la coproducción de Estados Unidos y Ucrania Liturgy of anti-tank obstacles, de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk se alzan con los Premios Danzante de los concursos Internacional, Iberoamericano y Documental, respectivamente, del 51º Festival de Cine de Huesca. Estos galardones conllevan la preselección directa para los Óscar. La 51ª edición del Festival batió récord de recepción de trabajos, con 2.228 obras, de las que quedaron seleccionadas 79, en representación de 29 países.

Robot Dreams, la primera película de animación dirigida por el cineasta Pablo Berger, consigue el máximo galardón de la Sección Contrechamp del Festival Cine de Animación de Annecy. El premio Cristal al mejor largometraje recae en Linda veut du poulet!, mientras que el premio del jurado es para Four Souls of Coyote. El Premio Paul Grimault es para El túnel de los deseos y el premio del público recae en Sirocco et le Royaume des courants d’air. En el apartado de cortometrajes, el premio del jurado es para Drijf. El año próximo el certamen francés, que se celebrará del 9 al 14 de junio, dedicará su foco a la animación portuguesa.

ZINEBI-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que celebrará su 65ª edición del 10 al 17 de noviembre, abre el plazo de inscripción de cortometrajes. La convocatoria está abierta hasta el 14 de marzo para cortometrajes de animación, documental y ficción producidos antes de enero de 2022 y con una duración inferior a los 30 minutos. Todos los cortometrajes deben inscribirse a través del formulario online. ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscar entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios BAFTA y los Premios Goya.

El archivo fílmico inédito de Iván Zulueta inaugura la décimo cuarta edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico. Es la primera de un total de siete sesiones que el festival dedicará a proyectar el legado del mítico cineasta. Materiales fílmicos rodados entre los años 30 y 80 del siglo pasado, vinculados a su vida personal, a los movimientos culturales de nuestro país durante la Transición y a la vanguardia cinematográfica, que fueron adquiridos en 2021 por Filmoteca Española y estructurados, tras un profundo trabajo de investigación y conservación, en el ciclo “A/Z: Zulueta inédito”. Una propuesta comisariada por Josetxo Cerdán, exdirector de Filmoteca Española y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, y Miguel Fernández Labayen, vicedecano del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad madrileña. La décimo cuarta edición del (S8) tendrá lugar hasta el 4 de junio en A Coruña.

El largometraje ¡Tiburón a la vista!, de los realizadores franceses Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma, obtiene el premio a la mejor película de la 29 edición del Festival de Cine Fantástico FANT de Bilbao, «por la perspicacia a la hora de jugar con el lenguaje cinematográfico en su reescritura de uno de los clásicos del cine de terror y por su humor delirante«. El jurado lo han formado Ernesto del Río, exdirector de ZINEBI y de la Bilbao Bizkaia Film Commission; Iratxe Fresneda, profesora y cineasta; y Marta Medina, crítica de cine, guionista y cortometrajista. En lo que a cortometrajes se refiere, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Tigre Místico, de Marc Martínez, «por su descaro a la hora de recoger las tradiciones del fantástico de forma ingeniosa y por saber sacar partido al absurdo de la vida cotidiana«. Además, Encajada, de Lle Godoy, obtiene el premio a Mejor Cortometraje Vasco, mientras que el concedido por el Cineclub FAS a la dirección más innovadora recae en Viejos, de Raúl Cerezo y Fernando González.

El Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) alcanza sus dos décadas en su edición de 2023, que se celebra en ambas orillas, Tánger y Tarifa, entre el 28 de abril y el 7 de mayo. Su 20 edición se inaugura en Tánger en el recientemente restaurado Cinema Alcázar, construido en 1913 e icono de las proyecciones de cine en español en Tánger. Entre las higueras, de la directora tunecina Erige Sehiri, inaugura el Certamen con una proyección doble en ambas orillas del Estrecho de Gibraltar, tanto en la gala tangerina como en el teatro Alameda de Tarifa. Más de medio centenar de títulos, entre documental, ficción, largometrajes y cortos componen la oferta de esta edición del FCAT, repartidos en las secciones a competición Hipermetropía y En Breve. En la primera participan diez filmes, siete provenientes del África subsahariana y tres del Magreb, y la de cortometrajes vuelve a convertirse en una incubadora de talento del continente con diez obras de ficción.

La película Las buenas compañías, de Silvia Munt, consigue el premio del Público al Mejor Largometraje de la 20 edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. La película está ambientada en Errenteria en la década de los 70, y acompaña a un grupo feminista de la época. The Lost Souls of Syria, documental de Stéphane Malterre y Garance Le Caisne, es galardonado con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Yellow, de Elham Ehsas, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura con la entrega de premios en el teatro Victoria Eugenia, tras la que se proyecta la película Toi non plus tu n’as rien vu, de Béatrice Pollet.

La 41ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bruselas concluye con una ceremonia de entrega de premios en la que triunfan dos producciones húngaras: Halfway Home, de Isti Madarasz, que obtiene el Méliès de Plata; y The Grandson, de Kristóf Deák, que se lleva el Black Raven Competition. El concurso White Raven lo gana la película española The Coffee Table, de Caye Casas, que cuenta la historia de una pareja que se hace trizas encima de una mesa de dudoso gusto que no les aporta la alegría y la felicidad que definitivamente el vendedor les prometió. Esta edición, que comenzó el 11 de abril, tuvo como protagonista a España con la presentación de un amplio programa que incluía hasta 9 largometrajes españoles (algunos de ellos coproducción) en distintas secciones, además de un ciclo completo de cortos bajo el título “Spainkillers”.

La actriz Belén Rueda será distinguida con el Premio «Estrella Fantástica», principal galardón del Festival de Cine de Fantástico de Bilbao-FANT, que se desarrollará en 47 sesiones entre los días 5 y 12 de mayo. La XXIX edición del FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, es presentada por el director y el programador del Festival, Justo Ezenarro y Eugenio Puerto, respectivamente. Durante la gala de clausura del Festival, que se celebrará el 12 de mayo, se entregará también el Premio Fantrobia, que reconoce a una figura emergente dentro del género, a Carlota Pereda, directora de la película Cerdita, que se proyectará el 6 de mayo. También serán reconocidas las trayectorias del actor Zorion Eguileor y el director Paco Plaza con el Premio FANT de honor, y recordará a dos cineastas recientemente fallecidos: el guionista y director de cine Eugenio Martín y Agustín Villaronga.

Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra tendrá lugar en Pamplona del 11 al 16 de marzo de 2024. Su última edición, la decimoséptima, celebrada del 27 de marzo al 1 de abril, reunió a 5.300 espectadores y mostró las últimas tendencias de cine documental del mundo y películas de directores y directoras consagrados junto con otros no tan reconocidos pero cuya obra merece la pena ser descubierta.

Comienza la 24ª edición del Bafici, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, que incluye tres secciones oficiales, divididas en Nacionales, Internacionales y Vanguardia y Género. La película argentina Último recurso, de Matías Szulanski, es la encargada de inaugurar el certamen que se clausurará el 1 de mayo con la proyección de Soy una buena persona, de Norberto Ramos del Val. Entre los trabajos que se podrán verfFiguran los del director coreano Hong Sang-Soo, del estadounidense Paul Schrader y del filipino Lav Diaz; así como Blondi, ópera prima de la actriz argentina Dolores Fonzi; y Clorindo Testa, del director y guionista argentino Mariano Llinas.