Categoría: Festivales 2022

Terra que Marca, del joven realizador portugués Raul Domingues, se alza como triunfadora de la 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc, tras obtener el Premio Play-Doc 2022 en la categoría de largometraje internacional. El jurado del concurso internacional de largometrajes y cortometrajes compuesto por la francesa Émilie Cauquy, responsable de HENRI la plataforma de vídeo bajo demanda de La Cinémathèque française, el norteamericano Haden Guest, director de los Archivos Cinematográficos de Harvard (Harvard Film Archive) y el italiano Andrea Meneghelli, curador de los fondos cinematográficos de la Cineteca di Bologna decide otorgar el premio de esta XVIII edición a «una película ecológicamente sensible y realizada con gran belleza, Terra que Marca plantea un compromiso poético con el suelo y la tierra que vuelve la mirada hacia Hesíodo y mira también hacia adelante, con optimismo, en busca de una relación más sostenible con el frágil planeta que tenemos la suerte de habitar«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Kind Hearts, de Olivia Rochette & Gerard-Jan Claes «por el delicado equilibrio entre la narrativa y la vida real, que fomenta un proceso en el que paso a paso se genera una intimidad entre el público y los personajes en la pantalla, abrazando sin premeditación la imprevisibilidad de la vida como fuerza motriz«.

a película francesa Petite Nature, de Samuel Theis gana el premio Talents de la duodécima edición del Festival de Cine de Autor de Barcelona D’A. El premio reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger Mil noches, una boda, que obtuvo la Cámara de Oro de la sección Una cierta mirada, del Festival de Cine de Cannes de 2014. El jurado de la sección oficial Talents, que estaba formado por la crítica de cine Desirée de Fez, Alejandro Díaz (director del Festival de Cine de Gijón) y la actriz Bruna Cusí, destaca de la película ganadora «su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socioeconómicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes«. El premio Un Impulso Colectivo recae en la ópera prima de Zaida Carmona, La amiga de mi amiga, un fenómeno del festival que agotó todas las entradas para sus proyecciones. El jurado de este galardón, integrado por el director Chema García Ibarra, Gloria Vilches, coordinadora de Xcèntric, y la productora Carla Sospedra, concede una mención al filme Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre. El jurado de la crítica, formado por Pep Armengol, Aaron Cabañas y Marta Piñol, premia el filme italiano Atlantide, de Yuri Ancarani, por «su arriesgada mezcla de cine adolescente y denuncia social«.

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El Festival DocsValència-Espai de No Ficció de València, que se celebrará del 6 al 14 de mayo, rendirá un homenaje al cineasta de origen lituano Jonas Mekas por su centenario con una exposición fotográfica y la proyección de dos películas: Reminiscencias de un viaje a Lituania, del propio director, y Back from New York, un documental protagonizado por Mekas y dirigido por Ramune Rakauskaite y coproducido por Arunas Matelis. La muestra fotográfica, con el título «Frozen Light of Jonas Mekas», que se podrá ver en Espai d’Art Fotogràfic del 7 de mayo al 2 de junio, reúne imágenes de Hollis Melton, actriz y viuda del cineasta lituano, que captan los momentos de la vida de Jonas Mekas con su familia, amigos y en plena efervescencia artística. De hecho, de las 24 películas que se proyectarán en el certamen, la mitad cuentan con participación valenciana.

Más de 600 participantes en Animayo Gran Canaria 2022 dan fe del exitoso arranque de una nueva edición, que bajo el lema «El Futuro que Viene» despliega un cartel de reputados artistas, productores, ingenieros y creadores internacionales. Tras la proyección del tráiler oficial de la edición, el escenario del auditorio del espacio CICCA recibe a Damián Perea, director y productor del festival, para dar la bienvenida a esta 17ª edición Animayo. El festival introduce una importante novedad como son los Debates Animayo con la intervención de sus estrellas invitadas y sin ningún tipo de cortapisas para que el público pueda realizar sus preguntas. Serán tres los debates que se celebrarán en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria: «La mujer en la industria audiovisual», «Metaverso, Realidad virtual, NFTs, ¿qué nos deparará el futuro?» y «Ética y moral en la inteligencia artificial».

El filme La conferencia, de Matti Geschonneck obtiene el Premio a la Mejor Película de la VI edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi BCN Film Fest 2022. El cineasta Yvan Attal gana el Premio a Mejor Director por la película El acusado, que también es reconocida con el Premio a Mejor Guión para Attal y Yaël Langmann. El Premio al Mejor Actor es para Gabriel Agüero por Jezabel, galardón compartido ‘ex aequo’ con Olivier Gourmet por su papel en Eugénie Grandet, y el de Mejor Actriz se lo lleva Léa Seydoux por su interpretación en Deception. Durante ocho días, el festival ha programado 70 películas (ocho premières mundiales, dos europeas, 23 españolas y seis catalanas) y ha acogido a más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior.

Comienza el D’A Film Festival Barcelona con la proyección de la película Alcarràs, de Carla Simón, en el Aribau Cinema. En el Certamen participarán 127 películas, 47 cortos, 10 estrenos mundiales, 24 estrenos españoles y 66 estrenos catalanes, y algunas de las mejores películas del año de la mano de Hong Sang-soo, Bruno Dumont, Apichatpong Weerasethakul, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. El jurado que decidirá el premio Talents estará formado por Desirée de Fez (crítica y escritora cinematográfica), Alejandro Díaz (director del Festival Internacional de Cine de Gijón) y Bruna Cusí (actriz, protagonista de films como Verano 1993 o Incierta gloria). El jurado de la sección Un Impulso Colectivo lo formarán Chema García Ibarra (director de Espíritu Santo, entre otros), Gloria Vilches (coordinadora de Xcèntric, el programa de cine experimental del CCCB) y Carla Sospedra (productora cinematográfica y miembro fundadora de Dones Visuals).

La competición en la Sección Oficial de largometrajes de la 21ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza con un total de 10 obras que forman parte de la sección oficial en competición por la Lady Harimaguada de Oro. Los largometrajes protagonistas provienen de Vietnam, Francia, Ruanda, Canadá, Argentina, Suiza, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Lituania. La primera en ocupar la gran pantalla de Cinesa El Muelle es la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza, que retrata tres historias enlazadas sobre la crisis de paternidad y maternidad en la sociedad de Ruanda. El jurado está integrado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedica una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat, escritora y presidenta de la Comisión de Fondos de Ayuda para el Cine, Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) y Ministerio de Cultura, y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights. En la sección Canarias Cinema, la película Rendir los machos / Our Father, del director David Pantaleón, y la obra Bancal, de Rafa Montezuma logran los premios Richard Leacock al mejor Largometraje y al mejor Cortometraje, respectivamente.

La película Ama, de Júlia de Paz, obtiene el premio Astaré Isasi-Isasmendi al mejor largometraje de la 5ª edición del Festival de Cine de Ibiza Ibicine que celebra en el auditorio de Can Ventosa su gala de clausura con una ceremonia conducida por la presentadora y cómica Eva Soriano en la que se rinde un sentido homenaje al séptimo arte y al cuidado de los mares y océanos. El premio Astarté al mejor corto es para Ulisses, de Joan Bover por la historia de la captura de una cría de orca que pasó a ser una de las estrellas del Zoo de Barcelona, para acabar en el Sea Word de San Diego (EUA), dónde sigue dando vueltas en una piscina. En esta quinta edición el talento, la creatividad y el esfuerzo se han reconocido con los galardones mejor actriz para Carmen Machi por Mindanao y mejor actor para Víctor Viruta por (A)normal. El jurado, presidido por María Guerra, ha estado compuesto por los profesionales del sector David Rodríguez, Fernando González, Ruth Armas, Sandra Lipski, Carmen Vidal y Juan Antonio Simarro. La actriz Yolanda Ramos recoge el Astarté de Honor en reconocimiento a su trayectoria profesional. El director David P. Sañudo, por su parte, recoge su Astarté a la Mejor dirección, por La colcha y la madre.

Arranca 6ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) en los Cines Verdi de Barcelona con la proyección de Espejo, Espejo, una comedia sobre los problemas de la identidad escrita y dirigida por Marc Crehuet (El rey tuerto) y protagonizada por Natalia de Molina, Santi Millán, Malena Alterio, Betsy Túrnez, Xesc Cabot, Anna Bertran y Juli Fàbregas. Durante la ceremonia de inauguración, el director Mark Cousins ​​entrega el Premio de Honor del Festival a Jeremy Thomas, productor de títulos esenciales de la historia del cine moderno, como El último emperador, El cielo protector, Crash o Soñadores. El Certamen, que se celebrará hasta el 29 de abril, incluye 68 títulos entre las 8 secciones del certamen con 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas. El Jurado Oficial estará presidido por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, que estará acompañado por el escritor y guionista Ignacio Martínez de Pisón y la actriz Aina Clotet. En la Sección Oficial destacan Deception, de Arnaud Desplechin con Léa Seydoux y Denis Podalydes, basada en la novela homónima de Philip Roth; Jezabel, de Hernán Jabes, un thriller psicológico que habla de la sociedad en decadencia en Venezuela; La Conferencia, de Matti Geschonneck, sobre la Conferencia de Wannsee, donde los dirigentes nazis decidieron el asesinato sistemático de 11 millones de judíos; Maria Chapdelaine, de Sébastien Pilote, el coming-of-age de una joven en el Quebec rural que debe elegir entre tres pretendientes muy diferentes; y Yuni, de Kamila Andini, film ganador del Premio Platform en el último Festival de Cine de Toronto.

El célebre fotógrafo y cineasta norteamericano Bruce Weber presentará en Play-Doc su última película, El tesoro de su juventud: las fotografías de Paolo Di Paolo, en una sesión especial. El director de la mítica Let’s Get Lost sobre el músico de jazz Chet Baker, estuvo en Tui en 2019 para presentar también en premiere española Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, un retrato de la legendaria estrella de Hollywood Robert Mitchum. En esta ocasión, Weber, rinde tributo al fotoperiodista autodidacta Paolo Di Paolo, cuya breve pero intensa carrera profesional en Roma abarcó un período de catorce años durante los cuales trabajó para publicaciones culturales como Il Mondo y Tempo illustrato, convirtiéndose en el fotógrafo más leal y el mayor confidente de la élite cultural en los albores de la dolce vita. Durante aquellos años Di Paolo fotografió a Pier Paolo Pasolini, con quien colaboró estrechamente en el reportaje La lunga estrada di sabbia publicada en la revista Successo en 1959. La carrera de Paolo Di Paolo se interrumpió con el cierre de Il Mondo y el auge del periodismo de paparazzi y su decisión de abandonar la vida fotográfica fue definitiva: se retiró al campo y nunca más habló con nadie de aquella etapa de su juventud. Su extraordinaria obra fotográfica se mantuvo oculta en una caja en el desván de su casa durante más de 50 años, hasta que su hija Silvia la descubrió de manera accidental hace 20 años.

Arranca en centro de Buenos Aires el Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), cuya vigésimo tercera edición abraza la plena presencialidad tras dos años de pandemia. El certamen, que se extenderá hasta el próximo 1 de mayo, comienza con tres estrenos mundiales, Ahora ya sé donde encontrarte, de Diego Berakha, un cortometraje que emplea imágenes de Google Earth para contar la vida de su autor, Diego Berakha; y Pequeña Flor, adaptación de la novela de Iosi Havilio a cargo de Santiago Mitre. En la gala de apertura la mayor ovación es para Manuel Antín, presente en la sala, a quien se le rendirá homenaje durante el festival a los 60 años de su ópera prima, La cifra impar. Entre los invitados internacionales de esta edición, destaca la presencia del director estadounidense Bruce Labruce para acompañar su último largometraje The Affairs of Lidia y ofrecer una masterclass y de la paraguaya Paz Encina, que presentará Eami, ganadora del Festival de Cine de Rotterdam. En la competición oficial figuran Seis días corrientes, de Neus Ballús y el cortometraje Fe, de Maider Fernández Iriarte. El jurado está conformado por Javier Angulo, director de la SEMINCI, además del compositor Jorge Arriagada, la directora, actriz y crítica de cine francesa Pascale Bodet, el documentalista David Fisher y la productora y guionista Sofía Mora.

Arranca en Vitoria-Gasteiz la 5ª edición del Festival de Cine Raíces de Europa que se prolongará hasta el próximo 13 de mayo. Esta nueva edición se extenderá durante más tiempo, cuatro semanas, distribuidas en dos fases, una previa, del 19 de abril al 3 de mayo, con una selección de películas premiadas en las 4 ediciones anteriores, y la oficial, del 6 al 13 de mayo cuando se podrán ver las películas seleccionadas para los premios del festival, junto a otras que se presentan fuera de concurso. El objetivo del Certamen es promover, mediante el cine, la integración de Europa y del mundo, desde el conocimiento de la cultura y grandes valores, que posibilitará una sociedad más unida y podrá acometer retos más elevados en favor de toda persona, especialmente de las más débiles, facilitando la paz y la convivencia, tan necesaria siempre, y más en estos difíciles momentos. El jurado estará conformado por Matias Zemljic, director del Festival; la guionista, directora y productora Maite Ruiz de Austri; el productor, guionista y director Iñigo Silva; el catedrático de Historia Contemporánea y Cine Santiago de Pablo; la productora Martina Kocmur; el guionista y productor Raúl Barranco; y el experto en cine Miguel Ángel Salazar.

En una firme apuesta por el talento joven y emergente, el Festival de Cine Independiente de Madrid, Márgenes, concede el Premio Márgenes Futura, a la cineasta Elena López Riera. Se trata de un galardón que pretende poner en valor la carrera de jóvenes cineastas que en poco tiempo han demostrado un trabajo firme y prometedor. Elena López Riera es Doctora en Comunicación Audiovisual, cineasta, programadora y docente. Cuenta con un contrastado currículum en festivales con sus tres cortos: Pueblo (2015), presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes, Las vísceras (2016) estrenada en el Festival de Cine de Locarno, y Los que desean, estrenado en el Festival de Cine de Toronto y reconocido con el Pardino d’oro al mejor cortometraje en Locarno. En su esperada ópera prima El agua, la cineasta de Orihuela expande su narrativa a la ficción, sin dejar de lado los temas recurrentes de su obra y el arraigo en el cine de lo real. La película, que había sido seleccionada para la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes, se estrenará este año. La entrega tendrá lugar en el marco de la duodécima edición del certamen, que se celebrará del 22 al 27 de noviembre.

L’îlot (Como una isla), primer largometraje del cineasta suizo Tizian Büchu, que mezcla hábilmente ficción y realidad, gana el Sestercio de Oro de la 53ª edición de Visions du Réel 2022, certamen especializado en filmes documentales que se celebra en Nyon (Suiza). El jurado, compuesto por la directora Jessica Beshir, la delegada general de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia Beatrice Fiorentino y el director del Festival de Cine de Sarajevo Jovan Marjanović, define «la pequeña isla urbana» representada en la película de Tizian Büchi como «una metáfora de Europa, una reflexión sobre el absurdo de las fronteras, las reglas, las vallas y las barreras«. El premio especial del jurado recae en la norteamericana Bitterbrush, de Emelie Mahdavian, con una mención especial para How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya. El Premio del público recae en Fire of Love, de Sara Dossa, mientras que el de la FIPRESCI se lo lleva la producción hispano-peruana Vida ferrea, de Manuel Bauer, road movie que ofrece un viaje fascinante por el Perú a bordo de un tren de carga que se desplaza por las minas de plomo del Altiplano, ubicadas a 4.800 metros sobre el nivel del mar, hasta las costas del Océano Pacífico, ofreciendo una radiografía social de un país víctima del sistema neocolonial. En la compétition internacional de medio y cortometrajes Francisco Javier Rodriguez recibe una mención especial por su mediometraje Jaime, produccion belga en lengua española que retratra a un joven con un trastorno mental que distorsiona la realidad.

El Festival de Cine de Ibiza – Ibicine – inaugura su 5ª edición con la proyección, fuera de concurso, de Libélulas, el primer largometraje del director Luc Knowles. Hasta el 23 de abril, Ibicine exhibirá casi medio centenar de cortos y seis películas que competirán por hacerse con el premio Astraté. El actor Jon Plazaola, padrino del festival, es el encargadi de la inauguración acompañado de Helher Escribano, impulsora y directora del Certamen, en un acto celebrado en el Nobu Hotel Ibiza Bay. Los seis largometrajes seleccionados son Ama, de Julia de Paz; El último tren al Rock n’ Roll, de Ignacio Malagón Del Río; Hombre muerto no sabe vivir, de Ezekiel Montes; Mrs. Death, de Silvia Ventayol; Paco Loco: Viva el noise, de Daniel Cervantes; y Palabra de Capitán, de Nacho Sacaluga.

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Halftime, un documental sobre la vida y la carrera de la estrella del pop Jennifer Lopez, inaugurará el Festival de Cine de Tribeca el próximo 8 de junio. El documental, dirigido por Amanda Micheli y producido para Netflix, tendrá su estreno mundial en la histórica sala United Palace del barrio latino de Washington Heights, muy cerca de su Bronx natal. Tras el despliegue de alfombras rojas para presentar Halftime en Tribeca, el documental estará disponible en la plataforma de «streaming» el 14 de junio. El Certamen tendrá lugar entre el 8 y el 19 de junio en Nueva York.

El Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián abre la convocatoria para recibir proyectos audiovisuales de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y al menos el 20% de financiación asegurada. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación expresa con América Latina. El Foro, que se celebra durante el Festival, del 19 al 21 de septiembre, consiste en la presentación de los proyectos seleccionados y reuniones one-to-one entre quienes producen y dirigen la película y potenciales socias y socios y coincide con los dos works in progress del Festival, dirigidos a producciones europeas (WIP Europa) y latinoamericanas (WIP Latam). El Festival seleccionará un máximo de 20 proyectos a partir de los informes elaborados por tres expertos: la productora Agustina Chiarino y los programadores e integrantes del comité de selección del Festival Esperanza Luffiego y Javier Martín.

La vigésimo octava edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao-FANT entregará su premio estrella al director norteamericano Nicholas Meyer y rendirá homenaje al realizador bilbaino Esteban Ibarretxe, recientemente fallecido, a través de la proyección de su película Sólo se muere dos veces. El festival se celebrará del 6 al 14 de mayo con un total de 47 sesiones, recuperará a sus invitados internacionales y contará con seis estrenos en el Estado. El viernes 6 de mayo tendrá lugar la gala de inauguración en el Teatro Campos Eliseos con el estreno del largometraje Virus-32 del uruguayo Gustavo Hernández y con la proyección los trece cortos vascos de la Sección Oficial. El siguiente viernes, 13 de mayo, se celebrará la gala de clausura de FANT en la Sala BBK, donde se entregará el premio estrella del fantástico que, en esta ocasión, ira para Nicholas Meyer, director estadounidense de películas como Star Trek II: La ira de Khan o El día después.

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona 2022 celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes del 28 de abril al 8 de mayo. La película catalana del año, Alcarràs, de Carla Simón, inaugurará el D’A 2022 que se clausurará con la gran ganadora del Festival de Cine de Málaga, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. Entre los directores que formarán parte de la presente edición del certamen figuran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros. El D’A Film Festival Barcelona tendrá en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presentará películas de nuevos directores.

 

Desde hoy y hasta el próximo 30 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar en la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK (RAW), que se celebrará del 12 de octubre al 27 de noviembre de 2022. RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia. Los proyectos finalistas participarán en el laboratorio de ARCHÉ (foro de desarrollo de proyectos del Festival Doclisboa), en MÁRGENES/WORK (el espacio de desarrollo de proyectos del Festival Márgenes) y disfrutarán además de un periodo en residencia en el intervalo entre ambos eventos. Como novedad, este año, las Residencias RAW incluyen la participación en el Festival de Cine de Gijón (FICX), donde los/las seleccionados/as tendrán acceso a la programación cinematográfica del certamen, así como a las jornadas profesionales FICX Pro y otras actividades del festival.

Imposible decirte adiós, de Yolanda Centeno, triunfa en la cuarta edición de Skyline Benidorm Film Festival al conseguir el premio al mejor cortometraje de ficción. Un total de 34 cortometrajes se han proyectado en las tres secciones del festival: sección sficial, sección europea y sección iberoamericana y sección social. El reconocimiento a mejor cortometraje documental es para Figurante, de Nacho Fernández; y el de mejor cortometraje de animación para The Monkey, de Xosé Manuel Zapata y Lorenzo Degl’Innocenti. La edición 2022 de Benidorm Film Festival ha recibido 450 cortometrajes, 230 guiones y 25 proyectos para presentar en el shortpitch.

La película Nuestra libertad, de Celina Escher, obtiene el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 19º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Fadia’s Tree, de Sarah Beddington, es galardonada con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Prescindibles, de Joel Ramírez, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura en el Teatro Victoria Eugenia con la proyección de Mali Twist, de Robert Guédiguian. Además, la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh, del Sahara Occidental, recibe un reconocimiento por sus diez años de trayectoria formando a cineastas que llevan a las pantallas historias del pueblo saharaui, su cultura y el conflicto que les llevó al exilio desde 1975. El director de la escuela, Brahim Chagaf, recoge el galardón de manos del alcalde donostiarra, Eneko Goia, una réplica del monolito Oroimena – Memoria en memoria a todas las víctimas, obra del artista vasco Aitor Mendizabal.

La XIX edición del Festival de Cine de Cans, que tendrá lugar del 18 a 21 de mayo programará la retrospectiva del cineasta portugués João Nicolau, uno de los exponentes más brillantes del nuevo cine portugués. João Nicolau (Lisboa, 1975), es autor de tres filmes que se podrán ver en Cans. La irrupción de lo fantástico y el onírico entremezclados con la cotidianidad que da paso a nuevas realidades es una de las características de la obra de Nicolau, convirtiendo su cine en un territorio mágico, donde la música y el humor juegan un papel destacado. El director estará presente en Cans, donde el público podrá conversar con él sobre sus filmes, y también sobre sus cortometrajes, de los que el festival ofrecerá una sesión con Rapace (2006), Cançao de Amor e Saúde (2009), y Gambozinos (2013).

En una trayectoria que en breve abarcará dos décadas, Play-Doc, Festival de Cine de Tui, presenta cuatro retrospectivas inéditas en España. Una de ellas estará dedicada a la cineasta alemana Helke Misselwitz (1947), una de las realizadoras más importantes de la última generación de la DEFA –la primera compañía cinematográfica estatal de Alemania Oriental tras la Segunda Guerra Mundial–. Asimismo, se podrá ver la primera retrospectiva internacional dedicada a Danny Lyon (1942), prestigioso fotógrafo de la Magnum, cuyo libro The Bikeriders (1965) está considerado como uno de los documentos fundacionales del llamado Nuevo periodismo. También en estreno internacional, el festival presentará cuatro películas del realizador norteamericano Richard P. Rogers (1944 – 2001), celebrado director y productor de cine de no ficción así como un mentor y profesor en Harvard, donde daba clases de fotografía y cine. La cuarta retrospectiva estará protagonizada por el portugués António Campos (1922-1999), cineasta amateur nacido en Leiria, cuya obra singular, compleja y marginal, que por mucho tiempo se juzgó perdida, ocupa hoy un lugar destacado dentro de la historia del cine Portugués. Sus películas documentales o de ficción, de marcado carácter etnográfico y antropológico, y realizadas prácticamente en solitario, registran la evolución social, económica y psicológica de un país en plena transformación.

El Instituto Cervantes será galardonado con el Premio Pepe Escriche en la 50ª edición del Festival de Cine de Huesca. Un galardón que destaca la capacidad del Instituto para “tender puentes entre culturas a través de un idioma, fomentando y protegiendo su diversidad y riqueza desde el respeto y la tolerancia”, como afirma el certamen altoaragonés en su acta oficial. La cita será el próximo 10 de junio, una fecha clave en la historia del certamen ya que marcará el arranque de sus “bodas de oro”; medio siglo de historia que han encumbrado al festival como uno de los referentes internacionales del cortometraje, avalado por la Academia de Hollywood y la Academia de Cine de España. El galardón supone el reconocimiento público a una labor encomiable por parte del Instituto Cervantes que la propia cita oscense ha podido comprobar de primera mano. Desde 2018, ambas instituciones cuentan con un convenio de colaboración que ha posibilitado el dialogo con otros festivales internacionales, así como la proyección de múltiples cortometrajes ganadores en Huesca en lugares tan dispares como Moscú, Sídney, Viena o Dublín.

La sección oficial del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo, ofrecerá una selección integrada por diez largometrajes y una docena de cortometrajes, uno de ellos fuera de concurso. A estas 21 obras se unen las nueve que compiten en «Banda Aparte», las nueve que lo hacen en «Panorama España», los quince cortos que participan en «Canarias Cinema» y los tres largometrajes del apartado canario. En total 57 títulos que se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima primera edición de la cita grancanaria. Con respecto a los largometrajes seleccionados, la programadora Andreea Pătru asegura en el texto de introducción del catálogo que “innovadoras y sorprendentes, polémicas o autorreflexivas, las películas incluidas en esta Sección Oficial ofrecen una nueva perspectiva sobre el estado del cine”. Algo que también sostiene el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, a la hora de defender una colección de obras, en gran parte, íntimas. La películas seleccionadas son la vietnamita Children of the Mist, de Ha Le Diem; la francesa Coma, de Bertrand Bonello; la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza; la canadiense Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills; la argentina La Edad Media, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña; la coproducción entre Vietnam y Alemania Memoryland, de Kim Quy Bui; la estadounidense Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; la lituana Piligrimai, de Laurynas Bareisa; la también estadounidense Shared Resources, de Jordan Lord; y la coproducción entre Suiza, Francia y Bélgica La ligne, de Ursula Meier. El jurado estará conformado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedicará una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat; y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights.

La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos, y Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, ganan ex aequo del Premio a la Mejor Película del III Festival Online Mujeres de Cine, el primer certamen online dedicado íntegramente al cine dirigido por mujeres que concluye con gran éxito de audiencia. El jurado oficial, integrado por Saida Benzal (directora de cine, guionista y actriz), Juan Barrero (fotógrafo, director de cine y productor) y Judith Colell (directora de cine, guionista y actualmente Presidenta de la Acadèmia del Cinema Català), deciden otorgar ex aequo el Premio porque «las películas premiadas representan una diversidad saludable e inspiradora en el contexto del cine contemporáneo. El premio ex aequo refleja, así, la apuesta valiente del festival Mujeres de Cine por esa pluralidad. Se destaca el compromiso de ambas películas: Quo Vadis, Aida?, con la memoria histórica y el conflicto bélico, algo que se vuelve especialmente revelador en el contexto de guerra actual en Europa. La metamorfosis de los pájaros, por su compromiso radical con el propio cine; construyendo un lenguaje único sin renunciar al pulso poético y a la búsqueda sin respuestas definitivas«.

El cortometraje Silent Night, de la británica Camille Griffin se alza con el Sombra a la mejor película y mejor guion en la XI Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia. El premio a mejor director es para Fabrice Eboué por Barbaque; el de mejor fotografía para The Advent Calendar; el de mejor actor al elenco de Spice Boyz; mejor actriz para Marina Foïs, por Barbaque y una mención especial a Pedro Brandariz por Jacinto, tras su inesperado fallecimiento. En cuanto a los cortometrajes en la categoría nacional el cortometraje premiado es La Luz, de Iago de Soto. El Certamen se clausura con la proyección de Vampyr, de Carl Theodor Dreyer (1932) con una banda sonora musicada en director por Al Dual & The Strings of Horror.

El Festival Cinelatino de Toulouse abre de nuevo sus puertas al público tras dos años de covid-19 con la celebración del vigésimo aniversario de «Cine en Construcción», un programa que ha ayudado a culminar 226 películas latinoamericanas. Creado en 1989, un total de doce largometrajes compiten en ocho categorías. Entre las películas a concurso en Toulouse destacan Utama, de Alejandro Loayza Grisi, gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance; y Eami, de Paz Encina, Tigre de Oro en el último Festival de Cine de Róterdam. Cinelatino prevé igualmente una retrospectiva y un homenaje al documentalista chileno Patricio Guzmán. Otro director latinoamericano objeto de homenaje será el argentino Matías Piñeiro, autor de obras como Todos mienten (2009).

Baleh-baleh, de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio a la Mejor Película del 16 Festival Punto de Vista 2022 en un palmarés de cintas dirigidas en su mayoría por cineastas mujeres. Según el jurado, formado por Marina Vinyes Albes, Roger Koza y Christopher Small,se trata de «un viejo cuento asiático es el catalizador de este hermoso retrato de un amigo entrañable, un alma abatida que no teme hablar honestamente de sus deseos y decepciones con sus seres queridos, incluso con toda la tensión que ello conlleva. La película es un magnífico y serpenteante diálogo que revela continuamente algo sorprendente; un diálogo que alcanza la visión del mundo circundante y en el que un perro llamado Joël, sin decir una palabra, acompaña como un interlocutor esencial y silencioso«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM, de Mengqi Zhang, y el correspondiente a mejor cortometraje para To Pick a Flower, de Shireen Seno. Además, el premio especial del público a la mejor película recae en 918 GAU, de Arantza Santesteban.

Después de dos años virtuales debido a la pandemia, arranca de forma presencial el Festival de Cine de Málaga que alcanza las veinticinco ediciones desde que nació en 1998. Durante los próximos nueve días se exhibirán 37 largometrajes (21 en sección oficial, siete en sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine), 43 cortometrajes (32 en sección oficial y 11 en Cortos Málaga) y 48 documentales. En cuanto a los homenajes, la Biznaga de honor recae en el director Carlos Saura, y la Biznaga de Oro al director y crítico de cine Fernando Méndez-Leite, en reconocimiento a su trabajo en el Festival de Málaga. La Película de Oro del 25 Festival será El bosque del lobo, un clásico de 1970 de Pedro Olea que servirá como homenaje al actor José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento. La película que inaugura el Certamen es Código Emperador, de Jorge Coira.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) da comienzo en esta ciudad caribeña colombiana, en su edición 61, que acoge a la española Rossy de Palma, una de las más reconocidas chicas Almodóvar, como su invitada central. El FICCI, que se extenderá hasta el 21 de marzo, rendirá tributo a la actriz española por su larga carrera artística que comenzó en 1987 con su participación en La ley del deseo, de Pedro Almodóvar. El colombiano Juan Sebastián Mesa es el encargado de abrir la muestra con la presentación de La Roya, una película que, enmarcada en los cultivos de café en Colombia, cuenta una nostálgica historia de desencuentros, sueños rotos, anhelos de lo que nunca se tuvo y reencuentros con lo que se tiene. El FICCI tendrá una sección titulada «Erotika«, dedicada al cine que pone el ojo en el deseo, el erotismo y la sexualidad, y dará continuidad a las ya usuales secciones de «Ficciones de aquí, de allá y de acullá«, dedicada a los largometrajes de ficción y «Documentes», dedicada a los largometrajes documentales.

Comienza el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebra en Pamplona, con una sección oficial que incluye 21 filmes (13 largometrajes y 8 cortos) de 17 países. Además, dedica sendas retrospectivas a la historia del documental marroquí y a la relación del ser humano con los ríos. Rendirá homenaje a la directora portuguesa Manuela Serra y a la artista Elena Asins. En esta edición, la cuidada sección oficial acentúa el carácter internacional del evento. Como todos los años, Punto de Vista publicará un libro relacionado con el mundo del documental. Este año el elegido ha sido La séptima puerta. Una historia del cine en Marruecos desde 1907 a 1986, de Ahmed Bouanani.

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona se celebrará del 28 de abril al 8 de mayo, reforzando su compromiso con el mejor cine independiente y de autor del momento. Alcarràs, la segunda película de Carla Simón, inaugurará el D’A Film Festival Barcelona. Rodada en los campos de melocotoneros de la zona de Alcarràs, un pequeño pueblo de Lleida, con un reparto no profesional, Alcarràs es el retrato de una familia que vive del campo, a la vez que un canto a un estilo de vida que va desapareciendo. La inauguración del D’A 2022 recupera la gran sala Aribau 5 el día 28 de abril. La película de clausura del D’A 2022 será Cinco lobitos, debut en el largometraje de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Laia Costa. Estrenada mundialmente en la sección «Panorama» de la Berlinale 2022, se trata de un film intimista sobre los retos de la maternidad y el rol intergeneracional de las mujeres como cuidadoras. Entre los primeros nombres confirmados del festival figura uno de los autores capitales del cine contemporáneo, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, con Memoria, ambientada en Colombia y protagonizada por Tilda Swinton. La película recibió el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes 2021, ex aequo con Ahed’s Knee, de Nadav Lapid, que también estará presente en el D’A 2022. Desde el Reino Unido llegará la nueva película del veterano Terence Davies, Benediction, ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2021. También del Reino Unido llegará The Souvenir: Part II, de Joanna Hogg, acompañada por primera vez en gran pantalla en España de The Souvenir, convertida inmediatamente en obra de culto cinéfilo después de ganar el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2019.

El largometraje Instruction for survival, dirigido por Yana Ugrekhelidze se alza con el Gran Premio Zinegoak, el premio DOK y el de Derechos Humanos y Diversidad.de la 19 edición del Festival Internacional de Cine LGTB de Bilbo, Zinegoak. El cortometraje 17 minutos con Nora, de Imanol Ruiz de Lara, se alza con el Premio del Público y el del Jurado Joven. Los jueces deciden premiar el documental de Ugrekhelidze «por desarrollar una historia humana de una persona trans y otra cis heterosexual en un ambiente hostil en Georgia, y narra brillantemente su lucha por sobrevivir, teniendo que utilizar su cuerpo como elemento de independencia económica«. Este lunes finaliza la 19ª edición de Zinegoak de forma presencial en Bilbao, pero el festival seguirá en marcha durante los próximos días a través de la ventana digital de Filmin y la extensión ZG Hedapena.

El Gobierno de La Rioja, a través de la Consejería de Educación, Cultura, Deporte y Juventud, llega a un acuerdo con el cineasta riojano Santiago Tabernero, para su continuidad un año más como director artístico del Festival Actual, que en enero de 2023 cumplirá su edición número 33. De esta forma, ambas partes dan continuidad al proyecto común de redefinición del festival y sus señas de identidad, cuyos primeros efectos ya se produjeron de forma palpable en la recientemente concluida edición de 2022, y seguirán su recorrido el próximo año. La figura de Santiago Tabernero se unió a la de Actual desde el mismo balance de Actual 21, cuando fue presentado en el mes de enero de 2021.

Concluye la 40 Semana de Cine Español de carabanchel con la entrega de los premios en el 32 Certamen de Cortometrajes. Este año se presentaron numerosos cortometrajes de un gran nivel, que ha hecho muy difícil la labor del jurado, compuesto entre otros por la Actriz, directora y dramaturga Amparo Climent y el actor y director Carlos Iglesias, así como representantes de la Junta de Distrito y del Movimiento Asociativo de Carabanchel. El cortometraje ganador del primer premio es Lo efímero, de Jorge Muriel; mientras que el segundo premio recae en el documental Mama, de Pablo de la Chica; y el tercero en Loop de Pablo Polledri.

La cineasta paraguaya Paz Encina gana el Premio Tiger IFFR 2022 de la 51 edición del Festival de Cine de Róterdam con su película EAMI. Según el jurado de la sección oficial, compuesto por Zsuzsi Bankuti, Gust Van den Berghe, Tatiana Leite, Thekla Reuten y Farid Tabarki, el filme “nos conmovió unánimemente la poderosa película creada por el director y el equipo que logra construyendo una narrativa fuerte que no solo se sustente visual, política y también poéticamente, poniendo luces sobre las masacres mundiales de pueblos indígenas, a través del grito de los ayoreo-totobiegosode paraguayos. Esta película nos dio la oportunidad de soñar y al mismo tiempo la oportunidad de despertar”. Excess Will Save Us (El exceso nos salvará), de la francesa Morgane Dziurla-Petit, y To Love Again, del director chino Gao Linyang, ganan los premios especiales del jurado de la competencia Tiger. El VPRO Big Screen Award es para Kung Fu Zohra del cineasta francés Mabrouk El Mechri.

El director de cine de animación suizo Georges Schwizgebel recibirá el premio honorífico de la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, Animac, que se celebrará presencialmente en Lleida del 3 al 6 de marzo y en línea del 4 al 13 de marzo. George Schwizgebel recogerá el premio en Lleida en la inauguración de la vigésimo sexta edición, el 3 de marzo en el Teatro de La Llotja, donde se estrenará en España su último film, Darwin’s Notebook, y se proyectará su galardonado cortometraje. Animac avanza que dedicará al maestro suizo una completa retrospectiva con sus cortometrajes más significativos el sábado 5 de marzo, que se complementará con un masterclass, prevista para el domingo 6.

El Festival Punto de Vista presenta su decimosexta edición, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo. Un total de 21 películas de 17 nacionalidades diferentes se presentarán en la sección oficial del Certamen. Los diez programas que integrarán este año la Sección oficial se completarán con tres películas fuera de competencia. Se trata del estreno en España de Minamata Mandala, del veterano cineasta japonés Kazuo Hara, y de las películas que se proyectarán en la inauguración y la clausura del festival: Los caballos mueren al amanecer, de la cineasta navarra Ione Atenea, y Charm Circle, de la directora estadounidense Nira Burstein, respectivamente. Entre las películas seleccionadas figuran 918 GAU, de Arantza Santesteban y Evangelio mayor, de Javier Codesal.

Un homenaje al arte, en sus distintas disciplinas; y la palabra, como vehículo de la comunicación, pone el broche de oro al 32 Festival Actual 2022, en una gala en la que la directora de cine Isabel Coixet, la cantante flamenca María José Llergo, el columnista, escritor y crítico de televisión Bob Pop y el actor teatral y maestro riojano Ricardo Romanos son galardonados con los I Premios “A de Actual”, que nacen con vocación de reconocer a personalidades del mundo del arte y la cultura por su aportación a la sociedad en diferentes disciplinas. Dirigida por la actriz riojana Mabel del Pozo, la entrega de premios pone fin a siete días de casi medio centenar de espectáculos. El director artístico del Festival, el director de cine y guionista Santiago Tabernero, destaca que estos “icónicos” premios pretenden prestigiar el festival, organizado por el Gobierno de La Rioja; y “celebrar el talento” en las disciplinas de música, cine, televisión y teatro.

El Festival de Cine de Gotemburgo, la muestra cinéfila más relevante de Escandinavia, experimentará en su 45 edición, entre el 28 de enero y el 28 de febrero próximos, para realizar una hipnosis masiva. La propuesta se realizará con Memoria, del tailandés Apichatpong Weerasethhakul, protagonizada por Tilda Swinton, que ganó el premio el jurado en el último Festival de Cine de Cannes; Land of Dreams, de los iraníes Shirin Neshat y Shoja Azari; y Speak No Evil, del danés Christian Tafdrup, que tendrá premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance este mes. Antes de cada película un hipnotizador realizará una sesión de hipnosis masiva en el escenario principal del Stora Teatern en Gotemburgo, con el objetivo de alterar el estado de ánimo y el tema de la película para los espectadores. Al finalizar el filme, el hipnotizador interrumpirá también su influencia sobre el público. No es la primera vez que el Festival de Cine de Gotemburgo reta con espíritu reflexivo a los espectadores. En la edición de 2019, por ejemplo, se propuso el “cine ataúd”: proyecciones para las que los espectadores eran introducidos en sarcófagos especialmente diseñados.

Comienza el festival Actual, que se celebra en Logroño hasta el 8 de enero y que recupera su esencia original con unas 40 propuestas eclécticas, estrellas internacionales, grupos emergentes y cine de autor. En este cambio de rumbo, la 32 edición del Escenario de Culturas Contemporáneas ha recuperado en su organización al guionista y director de cine Santiago Tabernero, quien debuta como director artístico después de haber participado como programador de cine en los dos primeros años del festival. La organización del festival ha tenido que prescindir de una veintena de espectáculos para adaptarse a las medidas restrictivas para frenar los contagios de la sexta ola de la pandemia. Como novedad, el último día del festival se entregarán los premios A de Actual, concebidos como «excusa» para celebrar el talento en diferentes manifestaciones artísticas y reconocer a cuatro artistas con una copia de la escultura «Arrogancia«, realizada en 1928 por el riojano Daniel González. Se reconocerá la carrera de la directora de cine Isabel Coixet, al comunicador televisivo Bob Pop, la cantante de flamenco María José Llergo y al actor y maestro riojano Ricardo Romanos. En su apartado cinematográfico se podrán ver las películas Last Film Show, The Worst Person In The World, Petite Maman, A Hero, Hive, Arthur Rambo, Belle, Bergman Island, La ruleta de la fortuna y la fantasía, Drive My Car, La vida secreta de las palabras o El acontecimiento.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022, anuncia ahora el contenido de las dos retrospectivas que desarrollará en el marco de su decimosexta edición. Se trata de dos ciclos misceláneos que versarán sobre la historia del cine marroquí, por un lado, y sobre la vida de los ríos y de quienes viven y trabajan en torno a ellos, comprendiendo la dimensión tanto natural como humana – urbana, social, política, económica – de los mismos. En 2020 se publicó en Marruecos La septième porte: Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986, del cineasta, investigador y escritor Ahmed Bouanani (1938 – 2011). Se trata de la primera historia del cine marroquí escrita tras la colonización española y francesa: una obra crucial que ha permanecido inédita durante 35 años y que es el eje del que parte esta programación. Tomando como punto de partida dicha publicación, Punto de Vista ahondará a través de un ciclo de proyecciones, coloquios y conferencias en la historia del documental en nuestro país vecino, que a su vez funcionarán a modo de presentación del libro. La retrospectiva, titulada «¿Quién contará la historia? Inicios del cine documental en Marruecos», estará comisariada por el editor del libro y profesor en la Cooper Union de Nueva York, Omar Berrada, así como por el cineasta, programador e investigador de la historia del documental marroquí Ali Essafi.

El Festival de Cine de Sundance 2022, que tendrá lugar entre el 20 y el 30 de enero en Park City (Estados Unidos), acogerá el estreno mundial del primer largometraje de Carlota Pereda, Cerdita, que ha sido seleccionada para la sección Midnight. La realizadora debuta en el largometraje con esta película que también escribe, y que se inspira en el corto homónimo que le valió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, la película tuvo que retrasar su rodaje un año debido a la pandemia. Finalmente, comenzó a filmarse a mediados del pasado mes de junio en Extremadura. Cerdita, que está protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Carmille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro y Chema del Barco. El proyecto fue seleccionado por el Festival de Cine de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes.

Tras cumplir una década apostando por el cine independiente, Márgenes inicia una nueva etapa renovando su imagen y proponiendo un formato más compacto. El Festival de Cine Independiente de Madrid, que celebra su 11ª edición del 16 al 21 de noviembre, amplía su ámbito del cine iberoamericano al internacional y renueva su línea editorial para llegar al público general y convertirse en un festival de ciudad de alcance internacional con una programación que, a partir del cine, se abra a otras disciplinas artísticas. El evento, que nació en 2012 y fue pionero en la exhibición online, invierte en esta nueva etapa su modelo para centrarse en la experiencia colectiva de la sala de cine y volver a ser un punto de encuentro entre público y profesionales. El nuevo responsable de programación, Pela del Álamo, que también es director artístico del Festival Internacional de Cine Curtocircuíto, en Santiago de Compostela, explica que “el festival seguirá defendiendo la creación más libre y arriesgada, pero se ha marcado el objetivo de que el cine de autor de calidad llegue a un público más amplio”. Algo que, en palabras de los directores del certamen Diego Rodríguez y Annamaria Scaramella refleja la naturaleza misma del evento, “un festival sin complejos que muta y se reinventa desde la experiencia y la intuición”. Entre los avances de los títulos que formarán parte de la Sección Oficial se encuentran los largometrajes Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro; Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel Delgado; Azor, de Andreas Fontana; o Wan Xia, el largo del cortometraje homónimo de la cineasta Silvia Rey. Además, fuera de competición tendrá lugar un pase especial de Canto Cósmico. Niño de Elche, una película dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz.

El jurado de la sección oficial a concurso de la XV edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por Xavier Capellas (compositor y presidente de la Asociación Musimagen), junto a Julio Tejera (músico y presidente del consejo territorial de la SGAE en Canarias), Minia Díaz (cantante y compositora, cofundadora y profesora de canto y musicoterapia en Novilunio Music & Films) y Verónica Galán (periodista y responsable de comunicación en Auditorio de Tenerife), decide otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2021 a Marvin Miller y Ralf Wengenmavr, por Jim Knopf und Die Wilde 13, “una partitura musical que nos sumerge en el viaje fantástico del universo de Michael Ende”. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental es para Josué Vergara por Out of the Blue, “una partitura que acompaña al espectador en una aventura de cielo y equilibrio”. En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original recae en Saba Alizâdeh, por su trabajo para Navozande, le musicien, “por dar vida a un instrumento persa, el Kamancheh, como protagonista de una historia de guerra y amor”. Y en la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Marín Moore, por El Baile del Estornino, destacando por “su habilidad de introducir al protagonista de la historia con delicadeza, emoción y contemporaneidad”. La entrega de los galardones de la sección oficial a competición tiene lugar en el marco de la ceremonia de clausura del Festival, celebrada este domingo en el Espacio Cultural La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. El acto contó con la presencia de Josué Vergara para recoger su galardón.

Siete largometrajes y quince cortometrajes competirán en la Sección Oficial de la 53ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances, que recupera este año el formato presencial y se celebrará del 22 de septiembre al 4 de octubre de 2021. Tras haber celebrado en 2020 de forma virtual su última edición, el festival, una ventana a la producción de documentales españoles. celebrara su nueva edición en un formato mixto, con una parte de su programación en Internet, en la plataforma Filmin, y otra en el tradicional formato presencial. Las proyecciones en las salas de cine y los encuentros de cineastas con el sector y el público, vuelven así a la capital gaditana. Un total de 421 películas, divididas entre 142 largometrajes y 279 cortometrajes, han tratado de participar en la muestra. De ellos se han seleccionado para concursar siete largometrajes y quince cortometrajes. Entre los 22 filmes que competirán en la Sección Oficial de Alcances 2021 están los largometrajes Dorothè na Vila, de Alejandro Gándara y Olaia Tubio; La cigüeña de Burgos, de Joana Conill; Pedra Pàtria, de Macià Florit; Poblado dirigido de Orcasitas, de Rocío Cabrera; ¿Quién es Ingrid Bergman?, de Lucina Gil; Tiempos de deseo, de Raquel Marqués; y Venceremos, de Tasio Ardanaz y Pablo Marte. El jurado oficial que otorgará las Caracolas Alcances en esta edición está compuesto por profesionales del sector audiovisual como Andrés Duque; Cecilia Barrionuevo; Remedios Malvárez; Jorge Tur Moltó y Guillermo G. Peydró.

Comienza la XV edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, que se celebra  este viernes hasta el domingo 26 de septiembre bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro. Protagonizan esta edición de aniversario sendos homenajes al compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente. La programación musical arranca este viernes con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos y se completa con un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna y dos conciertos de la Sinfónica de Tenerife. Para celebrar sus quince años de historia, FIMUCITÉ despliega esta semana un variado catálogo de conciertos, que comienza en el emblemático Teatro Leal de La Laguna con «Electric Arcade – A VGM History», un programa original dedicado a la música escrita para videojuegos, que contará con la reconocida compositora y directora de orquesta irlandesa Eímear Noone a los mandos. El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recogerá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. El programa de actividades paralelas de la decimoquinta edición de FIMUCITÉ incluye proyecciones de largometrajes y cortometrajes, de ficción y documental, dentro de la sección oficial en competición FIMUCINEMA, así como en el marco de un nuevo ciclo de la Filmoteca Canaria, que en esta ocasión está dedicado a los grandes compositores del Spaguetti western.

Franco Clemente Giuseppe Sparanero, conocido como Franco Nero (Parma, 1941) regresará a Tabernas para recoger uno de los premios más importantes de Almería Western Film Festival (AWFF). El actor italiano ha participado en más de 220 películas con directores tan reconocidos como John Huston, Luis Buñuel, Enzo G. Castellari o Quentin Tarantino. “Lo he dicho otras veces, el wéstern me vuelve loco, es una necesidad que llevo en la sangre, como respirar o comer. Por eso es un auténtico honor recibir el Premio Tabernas de Cine de este año. Tuve la oportunidad de rodar cinco películas en Almería junto a Corbucci, Castellari, Baldi y Bazzoni, siempre es un placer volver a esta tierra tan especial. Cada rincón del Desierto de Tabernas ha escrito su parte en la historia del cine y estoy deseando reencontrarme con los fans durante el Almería Western Film Festival”, ha manifestado el actor. Nero comenzó en la interpretación en 1962 pero fue su papel como pistolero en Django, de Sergio Corbucci (1966) el que le lanzó a la fama internacionalmente. El actor presentará la película de Sección Panorama Django & Django, de Luca Rea y Steve Della Casa (2021), un documental sobre la figura del director Corbucci. En honor de Nero se proyectará el film Los compañeros, uno de los film que forman parte de la Sección Retrospectiva de AWFF 2021. En ediciones anteriores, Almería Western Film Festival ha otorgado el Premio Tabernas de Cine a actores y directores como Sara Montiel, Mónica Randall, Enzo G. Castellari, Sancho Gracia, Terence Hill, Alberto Dell’Acqua, George Martin, Sal Borgese, Claudia Cardinale, Alex Cox y Ángel del Pozo. Todos los premiados cuentan con una silla en el Paseo de Cine de Tabernas para mantener vivo en el recuerdo a estas figuras del cine wéstern. La 11ª edición de Almería Western Film Festival se celebrará del 8 al 11 de octubre de 2021 en Tabernas y en los poblados del oeste Oasys MiniHollywood y Fort Bravo Texas Hollywood.

La nueva película de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia (2021), inaugurará el próximo 29 de octubre la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad. Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el filme está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando De Razza, Caterina Murino y Nico Romero. Otros de los largometrajes que podrán verse en esta edición de la Semana serán Apps (2021), de Lucio A. Rojas, José Miguel Zúñiga, Sandra Arriagada, Camilo León y Samot Márquez; o las japonesa Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021), de Mamoru Hosoda y Beyond the Infinite Two Minutes / Droste no hate de bokura (2021), de Junta Yamaguchi. Otro título presente será Historias para no dormir, el reboot de la emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años después de su estreno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han dirigido los cuatro episodios de esta nueva antología, versiones actualizadas de historias de la serie original.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) inaugura su XLVI edición con la proyección del musical Dear Evan Hansen, del director estadounidense Stephen Chbosky e interpretada entre otros por Ben Platt, Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani y Julianne Moore. Las medidas de seguridad impuestas por la pandemia impidien que el público se acerque a la alfombra roja del Roy Thomson Hall para recibir a los actores como es tradicional. Este año, el Certamen ha programado algo más de 100 películas, documentales y programas de televisión, aproximadamente la mitad de los que se exhibieron en 2019, antes de la irrupción de la pandemia. Para acceder a los cines, el público tiene que mostrar prueba de su vacunación contra la covid-19 y cubrir su boca y nariz con mascarillas. Entre los filmes que serán proyectados este año están la española La hija, del director Manuel Martín Cuenca, y la coproducción entre España y Argentina Competencia oficial, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat e interpretada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Óscar Martínez. El film con el que se cerrará oficialmente el Festival el domingo 18 de septiembre será One Second, la última obra del director chino Zhang Yimou.

La película española El arte de volver, opera prima de Pedro Collantes, gana el XIV Festival Internacional de Cine Islantilla Cineforum, obteniendo el premio Luna al Mejor Largometraje; mientras que el Mejor Cortometraje es la producción sueca Alive, de Jimmy Olsson. El Jurado Oficial también destaca el largometraje estadounidense titulado Where is my daughter?, de Gastón Yborra, y el corto español Antes de la erupción, de Roberto Pérez Toledo, mediante la concesión de sendas menciones especiales. Los premios se entregan en una ceremonia celebrada en los jardines del Hotel Estival Islantilla y presentada por la actriz Mercedes Hoyos, en la que se rinde un caluroso homenaje al actor Antonio Resines, Premio «Luis Ciges» de esta edición en el Festival, quien ha estado arropado por compañeros como Emilio Gutiérrez Caba, Alberto López, Carmen Canivell y Luichi Macías; y las directoras Laura Hojman, Yolanda Centeno, Carmen Rico y Pedro Collantes. En cuanto al resto del palmarés, el Premio Luna a la Mejor Dirección es para Jimmy Olsson por Alive, cinta por la que Eva Johansson obtiene el de Mejor Actriz; el Premio Mejor Actor recae en Oscar Isaac por The letter room, producción por la que Elvira Lind es galardonada con el de Mejor Guión y San Chase el de Mejor Dirección de Fotografía.

Arranca la 55ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa) con la proyección de Zátopek, de David Ondříček, una película local cuya presentación cuenta con el propio director y con los actores James Frecheville, Martha Issová y Václav Neužil. El presidente del festival, Jiří Bartoška, junto con el habitual conductor de las galas de inauguración, Marek Eben, dan la bienvenida a los asistentes y se hace entrega al actor británico Michael Caine del Globo de Cristal honorífico por su Contribución Artística Destacada al Cine Mundial. Cabe destacar que el certamen también tiene previsto homenajear a Johnny Depp, igual que el Festival de Cine de San Sebastián. A lo largo del Certamen también se presentará un libro sobre el cine de Věra Chytilová, una de las mujeres cineastas pioneras y figura clave de la nueva ola checoslovaca en los años sesenta, junto a directores como Milos Forman, Jiří Menzel, Jan Němec o Juraj Herz.

Cuatro profesionales, dos mujeres y dos hombres, formarán junto con Manuel Asín el nuevo Comité de Programación del Festival Punto de Vista, en esta nueva etapa tras la designación de la nueva dirección artística el pasado mes de junio.  Lucía Salas, Miguel Zozaya, Lur Olaizola y Pablo García acompañarán a Asín en la labor de evaluación y selección de las películas que conformarán la Sección Oficial de las ediciones 2022 – 2025. En palabras de Manuel Asín, el nuevo equipo «reúne talentos diversos y complementarios provenientes de campos como la programación, la crítica, la investigación e incluso la creación, en todos los casos con una idea a la vez amplia y comprometida de lo que puede ser la actividad cinematográfica, lo que esperamos que tenga su reflejo no solo en la selección de las películas a concurso sino más ampliamente en la programación integral del festival«.

El cineasta alemán Wim Wenders será el galardonado e invitado especial de la 27 edición del Festival de Cine de Sarajevo, del 13 al 20 de agosto, confirma el director del certamen cinematográfico, Mirsad Purivatra. Wenders, que además de director de cine es también guionista, productor y actor, recibirá el premio «Corazón de Honor de Sarajevo», que se entrega por logros extraordinarios en la industria cinematográfica y del festival mismo. El director del festival, que se celebró por primera vez en 1995 durante la guerra de Bosnia, evaluó que «como autor y fotógrafo cinematográfico excepcional, Wim Wenders aporta siempre al público historias y emociones inolvidables«. El programa prevé una retrospectiva de las películas de Wenders, que dará una conferencia a jóvenes expertos del cine. Se presentará también una proyección especial de la versión restaurada de su filme El hotel del millón de dólares, por el que en 2000 ganó al Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín. Entre los directores y actores galardonados por el «Corazón de Honor de Sarajevo» en las pasadas ediciones del festival figuran, entre otros, Alejandro González Iñarritu, Oliver Stone, Robert de Niro, Benicio del Toro, Angelina Jolie o Gael García Bernal. Debido a la pandemia de la covid-19 el Festival de Cine de Sarajevo se celebró el año pasado solo de forma virtual, mientras este año se organiza con medidas de precaución y un aforo limitado.