Categoría: Festivales 2017

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con el cineasta Otar Iosseliani como invitado en su decimoséptima edición entre los próximos 31 de marzo y 9 de abril para presentar el ciclo dedicado a su obra. La presencia confirmada del autor georgiano es recibida por parte de la organización del certamen como el gran acontecimiento de la edición. Por su parte el equipo del Festival hace especial hincapié en que es un honor y un privilegio contar con quienes muchos consideran uno de los grandes del cine moderno europeo. Otar Iosseliani (Tifflis, 1934) cuenta con una filmografía que supera las veinte películas, entre cortos y largos de ficción y documentales, de los que el ciclo Iosseliani y compañía mostrará una selección de ocho títulos consensuada previamente con el realizador. La mayor parte de estos trabajos se proyectarán en 35 mm, lo que representará un reencuentro del público con el formato cinematográfico por excelencia.

El D’A Film Festival de Barcelona llega a la séptima edición consolidando su apuesta por el cine independiente y de autor, y acercando al público de la ciudad el mejor del cine contemporáneo, desde los films más destacados del año y obras imprescindibles que han triunfado en los festivales internacionales a las mejores óperas primas o una importante presencia del cine español más reciente hecho al margen de la gran industria. El Certamen se inaugurará el 27 de abril con la proyección de Lady Macbeth, de William Oldroyd, protagonizada por Florence Pugh, que ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián. Entre los títulos que avanzan la programación del D’A hay que destacar los estrenos en España de Bitter Money, del director chino Wang Bing, premio en Venecia 2016 al mejor guion; la nueva película del canadiense Denis Côté, Boris sans Beatrice, estrenada en la Berlinale 2016 y que cuenta con la presencia de Denis Lavant; o The Fixer, del director rumano Adrian Sitaru, una impactante película sobre la prostitución. Este año, la retrospectiva está dedicada a Amat Escalante (1979), director mexicano nacido en Barcelona, de quien, con la excepción de su filme Heli, ninguna de sus películas de una filmografía formada por cuatro largos, dos cortometrajes y el film colectivo Revolución se ha estrenado comercialmente en España.

La pieza que exhibirá Punto de Vista como arranque de las proyecciones es un extracto de una película inédita en Super8 filmada por el escultor vasco en los años sesenta. Rodada con su propio puño y ojo, en los paisajes guipuzcoanos de las campas de Urbia y Aranzazu, el valor de estas imágenes es precisamente pertenecer a un Super8 inédito que él mismo defendía con estas palabras: “Toda la geología de los montes son como los apóstoles. Son abiertos, uno es un medio cilindro, otro aquí, otro allá y así siguen. Yo tengo una pequeña película en Super8 que empieza por sacar todos los montes como si fueran los apóstoles”. “El hombre que huye entra en el cine”, decía Oteiza, pero el hombre que rueda hace lo contrario: se recluye en una espacio que felizmente le aprisiona, el paisaje que le rodea y que funciona comoj ese hueco desde el que miraba el cielo en la playa de Orio en la que de pequeño cuenta que se enterraba. Oteiza y su tomavistas será el protagonista de la próxima Heterodocsias de Punto de Vista, el programa donde se rescata a un cineasta de nuestro país y por el que en los últimos años han pasado Isidoro Valcárcel Medina o José Antonio Maenza.

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La película polaca Piano, de la lituana Vita Maria Drygas, obtiene el galardón al mejor largometraje documental de la 11ª edición del MiradasDoc, Festival de Cine Documental de Guía de Isora. También es premiada la película española Os días afogados, de César Souto Vilanova y Luis Avilés Baquero, como mejor documental nacional. Por otra parte, los responsables del certamen valoran de manera positiva el cambio de fecha de celebración del encuentro en torno al cine de realidad que ha sido determinante a la hora de llegar a películas que inician su recorrido por el circuito internacional de festivales y para incorporar nuevas participaciones en el mercado de MiradasDoc. El palmarés del festival se completa con el premio a Dead slow ahead, de Mauro Herce Mira, como mejor documental canario; la película El árbol, de la iraní Roya Eshraghi, a la que se le concede el premio internacional al mejor cortometraje documental, y la producción brasileña Jonas e o circo sem lona, de Paula Gomes, que recibe el premio internacional a la mejor ópera prima. El premio especial del público recae en la película Agua sagrada (L’eau sacrée), de Olivier Jourdain.

La película india Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan se lleva el Premio Tiger a la mejor película de la 46 edición del Festival de Cine de Rotterdam. El cineasta chileno Niles Atallah por Rey consigue el premio especial de jurado, mientras que el premio del público recae en Moonlight, de Berry Jenkins. Así mismo, el Premio FIPRESCI de la crítica internacional es para la coproducción brasileña-argentina Por la ventana, de Caroline Leone, y el Bright Future a la figura más prometedras es para Mes nuits feront écho, de Sophie Goyette (Canadá). El Certamen, en cuya sección oficial también estaba Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera, finalizará el próximo domingo. El director del Festival, Bero Beyer declara que «es una alegría ver cómo las películas del IFFR de este año amplían nuestros horizontes y ofrecen nuevas visiones del cine, particularmente en un tiempo en que exploramos diferentes perspectivas para relacionarnos con el estado del mundo«.

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Arranca el Festival Internacional de Cine documental «MiradasDoc» en Guía de Isora, Tenerife, que esta edición cuenta, entre sus novedades, con la presencia del cineasta Avi Mograbi. El Certamen ha seleccionado 17 películas para participar en su Sección Oficial por el Premio al Mejor Documental Internacional de su undécima edición y por el Premio al Mejor Documental Nacional, por su parte, competirán 14 filmes seleccionados entre 200, una cifra récord de participación. Las películas se exhibirán en el Auditorio del municipio del sur de Tenerife hasta el 4 de febrero de 2017. Además, , el cineasta y vídeo artista israelí Avi Mograbi presentará en MiradasDoc una selección de títulos clave de su filmografía dentro de la sección «Mirada personal» dedicada al cineasta en reconocimiento al peso específico de su filmografía en el plano internacional y al compromiso de su cine con la realidad más controvertida. Según el director del certamen, Alejandro Krawietz: «Mograbi es una genial anomalía en el mundo del documental contemporáneo. Decir de su obra que se sostiene a través del enmascaramiento, el humor o la autorreferencialidad es justo y es preciso, pero no suficiente. Por supuesto, su cine actúa a partir de un proceso de disfrazamiento profundo (de varias capas) en el que cada personaje es casi siempre —y comenzando por Avi Mograbi “el mismo”— no una declaración acerca de la unidad del ser, sino el sumatorio de todas sus máscaras. Y también el humor atraviesa sus películas como una veta integral y como marca de inteligencia constructiva”. Mograbi, nació en 1956 en Tel Aviv, donde vive y trabaja hasta el día de hoy.

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El Festival de Cine de Rotterdam comienza su 46 edición, que se prolongará hasta el próximo 5 de febrero, con la proyección de la película Lemon, de la debutante Janicza Bravo. Dirigido por segundo año consecutivo por Bero Beyer, el Certamen acogerá masterclasses de, entre otros, la británica Andrea Arnold, el maestro húngaro Bela Tarr y Barry Jenkins, el director estadounidense de la premiada Moonlight. Seis películas se proyectarán simultáneamente en Rotterdam y en todo el mundo, incluyendo cines en Singapur, Israel o Canadá y Curazao. El Centro Cultural Oscar Niemeyer, de Avilés, se suma por segundo año a la iniciativa con la proyección simultánea de las películas Mister Universo, de Tizza Covi y Rainer Frimmel; y Home, de Fien Troch, el próximo viernes, 27. Además de las proyecciones simultáneas, tras el pase de cada película se realizará una sesión de preguntas y respuestas con los equipos de cada film que se podrá ver en el Centro Niemeyer a la vez que tiene lugar en Rotterdam. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

•     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
•     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
•     Colombus, de kogonada (USA)
•     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
•     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
•     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
•     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
•     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Nueve largometrajes y nueve cortometrajes competirán en la Sección Oficial-La Región Central de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará entre el 6 y el 11 de febrero. Cada película de las 18 finalistas ha sido elegida por su calidad estética, y destaca entre ellas la presencia de dos títulos de cineastas cercanos que han crecido o se han desarrollado como artistas a la sombra del festival: el navarro David Arratibel en largometrajes y el vizcaíno Aitor Gametxo en cortometrajes. El comité de selección ha visto un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, y ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador). En su edición de 2017, el Festival Punto de Vista dedicará una retrospectiva al cineasta milanés Luciano Emmer (1918-2009), autor de una prolífica obra cinematográfica y televisiva: más de setenta documentales, once largometrajes de ficción y no pocos anuncios publicitarios. En su séptima convocatoria, el proyecto X Films ha seleccionado a tres figuras jóvenes que representan lo mejor del cine más alternativo que se está desarrollando en el panorama del cine de no ficción en España. María Cañas, Pilar Monsell y Omar Razzak presentarán un proyecto de ensayo filmado durante el festival, que tenga como base geográfica Navarra.

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La cinta suiza de animación La vida de calabacín, dirigida por Claude Barras,cierra en el teatro Bretón de los Herreros de Logroño, la programación cinematográfica del Festival «Actual 17». La película cuenta la historia de Courgette («Calabacín«) – nombre extraño para un niño de 9 años- que a la repentina muerte de su madre, se hace amigo de un simpático policía, Raymond, quien lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Courgette lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Courgette aprenderá a amar y a confiar en los otros. La adaptación de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette ha sido todo un éxito de crítica y público en los festivales por los que ha pasado y recibió el premio del público a mejor película europea en el Festival de Cine de San Sebastián.

La 46ª edición del Festival de CIne de Rotterdam, que se celebrará del 25 de enero al 5 de febrero, completa su sección oficial con un total de ocho películas aspirantes a los Premios Tiger. Entre las películas seleccionada figura la producción hipsano-colombiana rodada en Madrid Demonios Tus Ojos, de Pedro Aguilera (Naufragio, La influencia) protagonizada Ivana Baquero y Julio Perillán. El director del Certamen, Bero Beyer, señala que «la línea de estos años ha contado con cineastas audaces y atrevidos que no evitan el uso de otros medios, estructuras narrativas alternativas y temas provocativos y relevantes«. En esta edición, el Jurado estará conformado por el cineasta, escritor y editor de Malasia Amir Muhammad; la productora y directora artística colombiana Diana Bustamante Escobar; el premiado director belga Fien Troch; el cineasta, guionista y productor Michael Almereyda y la fotógrafa y escritora de Irán Newsha Tavakolia. La ocho películas que participarán en la sección oficial son:

•     Arábia, de  Affonso Uchoa y João Dumans (Brasil)
•     The Burglar, de Hagar Ben Asher (Israel)
•     Colombus, de kogonada (USA)
•     Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España)
•     Light Thereafter, de Konstantin Bojanov (Bulgaria, Bélgica)
•     Quality Time, de Daan Bakker (Holanda, Noruega)
•     Rey, de Niles Atalla (Chile, Francia, Holanda, Alemania, Qatar)
•     Sexy Durga, de Sanal Kumar Sasidharan (India)

Un espectáculo circense, a cargo de los riojanos «Circo Provisional», inaugura el Escenario de Culturas Contemporáneas, Actual 17 – que se desarrolla del 2 al 7 de enero-, y cuyo apartado cinematográfico avanza un exquisito número de títulos que darán que habar en los próximos meses cuando se produzcan sus estrenos. El programador cinematográfico, Félix Abel de la Cruz, destaca que las 17 películas, que se podrán ver en esta nueva edición de Actual «no van a dejar indiferente a nadie, tanto por la temática de las mismas, como por la variedad de géneros«. Este lunes arranca la programación con el filme de animación de animación Teresa y Tim – y la presencia de la directora, Agurtzane Intxaurraga. Así mismo, se podrán ver la película italiana La pazza gioia dirigida por el emergente Paolo Virzi, que recibió la Espiga de Oro a la Mejor Película en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci-; la iraní The salesman (Forushande), drama dirigido por Asghar Farhadi que fue premiado en el Festival de Cine de Cannes por el trabajo de su actor Shahab Hosseini y por la brillantez de su guión; la finlandesa El día más feliz en la vida de Olli Mäki, de Juho Kuosmanen, premiada como Mejor Película («Una cierta mirada») en el último Festival de Cine de Cannes; Under Sandet (Land of mine), de Martin Zandvliet, premio del Público en el Festival de Cine de Gijón 2015; o Ma vie de courgette, premiada en el Festival de Cine de Annecy 2016. Además, la Filmoteca Rafael Azcona programa en matinales tres películas que despertarán conciencias y fantasías. Sands of silence: waves of courage, de la logroñesa Chelo Álvarez-Sthele, que ganó la Biznaga de Plata en el último Festival de Cine de Málaga; Yourself and Yours, por la que el Festival de Cine de San Sebastián premió a Hong Sang Soo como mejor director; y Toni Erdmann, de Maren Ade, una comedia atípica y sugerente que es una de las películas europeas del año.

Carlos Madrid, hasta ahora director del festival de mediometrajes de Valencia La Cabina, será el nuevo director de Cinema Jove, según informa la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. Carlos Madrid es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I (UJI) de Castellón. Ha realizado varios trabajos de comunicación en festivales, exposiciones y proyectos culturales, así como la gestión de ciclos cinematográficos y programaciones de jornadas sobre diferentes temáticas cinematográficas. El pasado mes de septiembre el Consejo de Dirección del IVC acordó la extinción del contrato laboral especial de alta dirección del director del festival Cinema Jove, lo que implica que el hasta entonces responsable del certamen, Rafa Maluenda, no seguiría ocupando el cargo. Esta decisión se tomaba «por considerar que las funciones de organización de Cinema Jove se tienen que asumir desde la subdirección de Cine y Audiovisuales del IVC dentro de sus competencias y responde a la optimización de los recursos públicos, siempre teniendo como punto central la calidad y relevancia de un festival internacional«, apuntan desde Cultura.

Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, presenta el lema y la imagen para la edición de 2017. «Contra el viento / Against the wind» será el motivo alrededor del cual girarán las propuestas de la 21 edición, que se celebrará en la ciudad de Lleida del 2 al 5 de marzo y pretende constatar la capacidad de los artistas de renovar la mirada y de ayudar a hacer más amable este mundo, en un momento en que las cosas no son fáciles. El cartel, con su versión para Pequeño Animac, es obra del artista leridano Carles Porta, alma de la imagen de la muestra desde sus orígenes hace 21 años. La directora del Festival, Carolina López avanza que entre otros se ha confirmado la proyección del largometraje filipino Saving Sally, dirigido por Avid Liongoren. Así mismo, el premio a la trayectoria será para el animador y humorista gráfico, Jordi Amorós (YA), que, según destaca, «representa este espíritu de “contra el viento” por su humor corrosivo y sus 50 años de profesión«. Amorós realizó el primer largometraje animado catalán Despertaferro y el primer largometraje de
animación de adultos, Historias de amor y masacre, y ha colaborado como dibujante con El Papus, El Jueves y en la actualidad con Mongolia, entre otras.

El cortometraje documental Um campo de aviação, de la realizadora lisboeta Joana Pimenta se alza con el Gran Premio de la 58ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI. El Gran Premio del Cine Vasco recae por segunda vez consecutiva en una mujer, en este caso en las realizadoras, María Elorza y Maider Fernández (Las chicas de Pasaik), que dirigen Gure hormek (2016). El cortometraje Timecode (2016), una ficción dirigida por Juanjo Giménez logra el Gran Premio del Cine Español. Además, la película argentina El trabajo industrial (2015), del realizador Gerardo Naumann alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la presente edición de Zinebi han competido en la Sección Oficial un total de 71 películas de 33 países. El jurado de ZINEBI 58 ha estado integrado este año por la escritora, crítica cinematográfica y programadora independiente canadiense, Andréa Picard, la productora rumana Corina Moldovan–Florea, Krini Kafiris, profesora e investigadora de los medios de comunicación en Grecia, el compositor José Luis Rebollo y la realizadora Virginia García del Pino.En el apartado de cine documental, el Mikeldi de Oro es para película sueco-española Rust (2016), de Eloy Domínguez Serén, mientras que el documental español Las vísceras (2016), de la realizadora Elena López Riera logra el Mikeldi de Plata. El Mikeldi de Oro a la mejor película de ficción es para la portuguesa Penúmbria (2016), de Eduardo Brito, y el Mikeldi de Plata en esta categoría es para la producción francesa Cilaos (2016), del realizador colombiano Camilo Restrepo.En el apartado de animación, el Mikeldi de Oro es para la película alemana Kaputt (2016), de Volker Schlecht y Alexander Lahl, mientras que el filme ruso Sredi Chernyh Voln (2016), de Anna Budanova recibe el Mikeldi de Plata. Respecto al nuevo premio ZINEBI FIRST FILM (ZIFF) dedicado a las opera prima de jóvenes realizadores, el jurado integrado por la guionista cubana Xenia Rivery, el realizador vasco Jon Garaño y la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, lo concede a la producción argentina El futuro perfecto, de Nele Wohlatz. Por su parte, El premio concedido por el Cineclub FAS de Bilbao recae en la rusa Bakhyt, de Ruslan Bekshenov y Aleksandr Amulin.

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El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará entre el 6 y el 11 de marzo de 2017 su XI edición, retrasando un mes la cita en una apuesta por no coincidir con otras citas cinematográficas internacionales. Por tercer año consecutivo, la sede principal será el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte, si bien en esta ocasión compartirá su programación con otros tres espacios donde tendrá lugar el ciclo titulado «La Quinta Pared»: Teatro Gayarre, Café Niza y Café de la Plaza (Baluarte). Será, además, la edición de salida del director artístico, Oskar Alegria, tras sus cuatro años al frente de la programación y del diseño del certamen (uno como seminario y tres, incluyendo 2017, como festival). En su XI edición, Punto de Vista mantendrá una estructura de secciones similar a la de años anteriores. En 2017 el programa «Volar» habla del deseo de volar del ser humano, pero también de lo que esconde el vuelo de las aves, la composición del aire, el día a día de un aeropuerto, el sentir de un astronauta, las acrobacias de los saltadores de trampolín, el poder hipnótico de las nubes, la pasión por los halcones de los jeques árabes, los intentos de volverse un ser alado y noticias de otros peatones del aire… «Se trata de un ciclo que ilustra la estética y el relato del festival en torno a un tema que tiene un sinfín de posibilidades narrativas, poéticas y visuales como lo es el de Volar y todas las consecuencias que acarrea«, indican los responsables.Un total de 1.290 películas, 654 largometrajes y 636 cortometrajes, se han inscrito para participar en la undécima edición de Punto de Vista, dentro de su sección oficial, denominada La Región Central.